艺术摄影中摄影技术的运用探究

2022-09-12

所谓摄影就是利用科学的相关原理,依据光学成像把生活当中所真实存在的景物通过镜头记录在乎面的过程。艺术摄影作品是否称得上优秀,其重要的考量标准就是该作品有无独特的思想境界和自身的深刻灵魂。想象和联想对艺术摄影来说非常重要。只有深刻的思想灵魂才能够彰显出摄影作品的独特的艺术魅力和风格。根据摄影作品创作的目的和意义不一样,主要可以分为以下几类:记录类摄影、艺术类摄影和商业类摄影。

一、概述

记录类摄影在生活中通常被成为纪实类摄影,最终目的是为了把有历史价值的景物和现象记录并且得以保存下来。记录类摄影的作品是独一无二的社会见证者,这一类作品顾名思义讲究纪实,作品材料都是来源于生活当中,反应出我们所能见到的真实一面,非常具有纪念意义。

商业类摄影一般是基于商业用途的目的而展开摄影活动。从广义上面来说,商业摄影所涉及范围包括了撰写的事件、用来出售商品等等而生产,而从狭义的层面来讲,人们都会把商业类摄影统一理解为广告摄影,这也是归功于在当代社会广告摄影占据了我们日常生活非常重要的一部分,而且广告摄影本身就是具有十分强烈的商业色彩的。

而本文所要探析的艺术类摄影,作品最主要的意图一般是为了表达出创作主体的艺术情趣或者是审美的情感,也是为了通过摄影的作品和技术利用平面的视觉效果来反应出在社会日常生活的摄影图片。这一类摄影作品非常考究创作者的技术和情怀,也能用最独特的形式充分地表达出作者内心深处的想法,所以在当代社会,发展艺术类摄影有很重大的意义,而摄影技术在艺术摄影当中的应用也特别重要。

二、摄影技术应用到艺术摄影中的意义

艺术类的摄影作品是一定要从艺术创作的独特角度来进行拍摄才可以完美地诠释出照片的意图,才会更有价值。一般来说,它不存在所谓的既定是的构图和采光,和没有任何公式类的技术手法,完全是需要摄影者本身对艺术摄影的理解和造诣来表现的,艺术素养越高的创作者所拍摄出来的艺术作品具有的生命力越是独特而强大。不过呢,前面所说的不需要太过公式化的技术并不是代表不同摄影技术来拍摄。不是胡乱拍摄,瞎拍一通就是所谓的艺术摄影,反而这一类摄影所需要的技术更加高超,难度更大。在艺术摄影创作作品的过程当中,如果创作者没有在构图、技术以及采光这一些方面有更独特的突破,那么所拍摄的作品就会华而不实,散落在世俗的大流中,根本称不上是艺术摄影。

三、摄影技术在艺术摄影中的应用

从艺术摄影的造型因素来看,主要把摄影的技术分为构图、用光、影调和气氛这几个方面,接下来主要针对这几个技巧应用在艺术摄影当中进行探讨。

1、构图

摄影之前的构图好坏决定着创作者所拍摄出来的作品是不是有丰富的思想、深刻的内容以及完美的艺术形式。摄影者在构图的时候,在脑海里首先要有一幅基本的图形,把最主要的东西着重突出,次要的东西也要保留下来,但是对于没有用处的,就要及时摒弃。摄影构图着重对整个摄影画面作出整体设计和具体的布局安排,构图的主要目的就是将较多的摄影对象融合在一幅作品之中,从而构成了一种特定的艺术造型,构图的成功与否是在于能否精准地将作品的主题思想清晰地彰显出来。摄影作品也是一个需要取舍的过程,根据主题勇于舍弃,如何取舍最终的作品就会得到不一样的效果。比如在一幅人物作品中,如果主要是为了人物的眼睛(眼神),那么任何五官都是可以取舍的,只要是无用的,为了突出主体,都可以舍弃。当然了,在此之外,主体和陪衬体之间的关系也是要处理好的。主体更多的是来表达这一幅作品的中心思想,而客体是用来烘托衬托主体的,所以在构图的时候,最好的能够突出主体的方法,就是把主体放在作品的黄金分割线的位置。黄金分割线不只是在美术作品中很重要,在艺术摄影作品中也是举足轻重的位置,如此作为可以让作品更加美观和均衡之外,也更能够得到观看者的关注,吸引人们的视线。其次,背景与前景的关系处理也是非常重要的,要学会利用背景和前景景物来作内容上面的对比,更突出主体,引人关注甚至能够发人深思,这是好的艺术摄影作品所应该有的。

2、用光

好的摄影作品用光就是它的灵魂所在,如果光用得恰当的话,就可以让作品焕发出新生的光彩有崭新的面貌。而用光这一技巧如果从不同方向的光的投射来划分,还可以分为顶光、正面光、脚光、逆光、侧面光等等。众所周知,胶片感光离不开光的照明,因此摄影中的“用光”具有双重作用,其一是作为摄影的基本照明,其二是将“光”作为“造型因素”,目的是为了更加有效地表现出作品的主题思想。所以摄影者可以依据自己的喜好来创新出各种各样气氛不一变化多样的打光方法。

正面光也叫做顺光,顾名思义这一类光的方向通常来说是和相机的摄轴的方向一样的,一般平滑、纯净、明亮和细腻这一类情调的作品比较适合用正面光来打光。侧面光是垂直于相机的摄轴方向进行打光的,这一种用光手法可以把被摄影对象的质感以及立体的感觉都有所加强,让作品看起来更具视觉的独特冲击性。逆光能够把物体的轮廓更加清晰仔细地勾勒出来,将摄影作品的细节之处更具体地展现出来,让摄影作品呈现出来的空间感更加强烈。所以,综上所述,正确的用光技巧选择,对作品将会有质一般的改变。

3、影调

摄影作品的基调就是影调,这也是对物体的结构、光线的效果和色彩的客观性的再现,影调所体现出来的是创作者的意图、表现手法的运用、拍摄的角度、光线的构成以及取景的范围等等,因为创作者对于这一些细节的选择最终会对影调的构成带来直接的影响。

摄影作品可以依据影雕亮暗的差距,从而将它分成亮调、暗调以及中间调。依靠不同的反差,影调的形式还可以分为软调、中间调以及硬调。在黑白摄影当中,影调的对比实则是黑白灰三色的运用比例。而在彩色摄影当中,影调的比例所表达的是同样一种颜色之间的差别,比如说黄色,有淡黄、亮黄等。在黑白摄影的作品当中,如果黑色和深灰色的比例比较少,白色和浅灰色的比例多一些,那这一张照片的基调就是亮调。如果灰色多,黑白比例少,就是软调。当白色和浅灰少,深灰与黑色多时就可划分为暗调。若灰色比例少,黑白比例多则是硬调。而介于硬调和软调、亮调和暗调中间的就是中间调了。

4、气氛

任何一幅摄影作品都具有自身的特定环境,摄影作品的情调和气息总是在这种无二的环境之中显现出来,这种无二的环境能够烘托出某种特殊的气氛,这就是我们所说的摄影气氛。也就是说,一幅艺术摄影作品坐表现出来的气息和情调就是该作品的所谓的气氛,它是一种是用来让作品产生具有特殊意境的重要方法。摄影作品中要营造气氛,有时候依靠的是事物自身所具有的姿态,有时候需要依靠形和色、光和影这一些视觉的因素来进行表达,再加上用光的技巧,就能展现出更好的情调和意境的摄影作品。

四、结语

在艺术摄影的创作当中,构思固然和想法固然十分重要,但是单单凭借这一些是远远不够的,创作者需要有更好的摄影技术,能够完美驾驭手中拥有的器材,不然的话,就算有极好的构思也是空谈,没有办法进一步实现为所想要的艺术摄影作品。这也是本文所要表现的中心思想,摄影技术在艺术摄影中的运用意义重大,或许可以说是不可或缺,若想有更好的艺术摄影作品,更重要的是精进自身的摄影技术,空有满腔思想没有等同的技术也是无用的。

摘要：艺术摄影称得上是摄影类的活动当中最有艺术特色的,它的作品画面中首要主体一定是通过摄影的方式所得到的影像。众所周知,高超的摄影技术自然而然是和好的摄影作品成正比的,好的艺术摄影的作品也是得益于好的摄影的技术。以下文章所涉及的内容就是针对摄影这一门技术应用到艺术摄影当中以此进行分析和讨论,明白在艺术摄影中运用到摄影技术的重要性。

关键词：摄影技术,艺术摄影,应用探析