人像作品重要方面

2024-04-13

人像作品重要方面（精选5篇）

篇1：人像作品重要方面

拍好人像作品的要素是什么呢?答案一定有许多，但是有三个方面却是拍摄每一幅作品时所必须关注的，

一、人物的神态

经常见到扫街的作品，是人物表情麻木呆滞地坐在路边。如果批评其作品平淡，总是有人用被摄者本来就是这样的表情，自己是反应真实的世界来解释。反问一句，既然把人物拍的麻木是反应现在，为什么你不拍马路上的斑马线?不拍街头的水泥路面?这些不也是反应了今天你所看到的吗?

在拍摄风光中，人人都知道要选择景物最有特征的部分，选择光影最好的瞬间按下快门。同理，人物摄影的瞬间把握上也有个选择的过程，作为静态的单幅图片，拍摄相同的被摄体可以出现重复照片，其中只有一张最具魅力。当然，我们不可能用一生是时间去等待一个人最有魅力的瞬间，但是在街头有限的拍摄时间内去发现记录此时正在发生的、人物的神态独特和富有感染力的瞬间。拍摄当时街边正在发生的喜、怒、哀、乐，拍摄出他的疲惫和沮丧，拍摄当时他的思考和冥想。这些表情有的是瞬间即逝，因此拍摄人像在硬件上对相机对焦速度有要求，对摄影者观察能力和应变能力、反应速度也有要求，要抓取人物的神态就得保持高度的敏感。

二、人物的动态

人物神态好了，还需要肢体语言来辅助，让作品的整个画面显得生动起来还得由肢体的动作来辅助。表情的出现都伴随的动作形成一个整体，以一个人等待另一个人为例，他可能出现站立起来焦急的翘首或者前倾探头去寻找，当然他也可能呆坐在那儿，在这二个不同的动作中我们选择的是富有动感的前者，

除此之外，也可以通过他的吐出的烟，风吹起的长发来表现。

此时还不能简单的误解为只要能拍下有运动的动作就是好作品。运动的物体有无数个瞬间值组成，作品中出现的动态是最具有表现力的瞬间。拍摄一个跑步比赛的人像，在整个跑步的过程中起跑肌肉凸起，蕴藏巨大的潜力有待爆发，当发令枪响起的瞬间，被摄体弹起动感十足，在跑步的过程中有个双腿有个离地的瞬间，后后来的冲积终点的瞬间不仅表情丰富而且动感十足，这些都是值得关注的瞬间，是作品中出现的动态是最具有表现力的瞬间。

三、关注人物周围的文化符号

人物自身和周围都会有他们生活的印记，有些是能表达和帮助说明主题的文化符号，这些具有话语权的符号得在画面上突出，会有着画龙点睛的作用。

这些符号可以是一个花纹、一抹色彩，也可以是一个佩戴的物品比如康巴藏族汉子随身佩戴的小刀、惠安女的黄斗笠，还可以是一座建筑、一面墙、一轮曲线。比如拍摄土楼老汉背后的圆形土楼的一圈天空，这一轮天空可以隐约地告诉读者土楼的封闭。不仅如此有时一个动作也带上文化符号，在新疆穆斯林聚集的村镇，在朝拜的时间能看到面向麦加的跪拜的村民。此时一个这种同一方向的动作能帮忙你交代出人物的背景甚至能引伸出画面主题的含义。

因此，人像作品创作中，得关注周围文化符号的摄入、构图时得灵活恰当地用好这些符号。把握好这点才能让作品得到升华，创作出有一定深度的好作品。

篇2：人像作品重要方面

人像摄影中，怎么才能把人像拍得更性感呢?如何做好性感的尺度而不至于落于低俗?分享四个简单招术，你也可以拍好性感人像。

更多想象空间

性感人像的难点在于“露”与“遮”之间，

过于裸露，容易流于低俗;裹得严实，则无法表现女性玲珑的曲线。只有在二者之间拿捏得当，才能拍出优秀的女性性感人像作品。

在裸露的同时，巧妙地利用模特的肢体动作来遮掩，配合有选择性的拍摄角度，让整体画面含蓄，同时也留给观者足够的想象空间。

篇3：人像作品重要方面

一、对钢琴演奏声音的处理

钢琴之所以被称为“乐器之王”, 从音色和音域上都有明显的优势, 要想在演奏作品时获得优美的音色, 就要考虑有关触键和表情的相互关系。更重要的一点就是要用耳朵去听自己所弹奏的声音, 我们大多学钢琴的人都是没有用“耳朵练琴”没有仔细听自己所弹奏的声音。在练琴时虽然听到了自己弹奏的声音, 但分辨不出哪些声音是好听的, 是符合要求的;哪些声音是难听的, 不符合作品内容的。所以, 我们在演奏的同时, 在脑海中一定要有对各种声音的储备和判断, 有些声音虽然是好听的, 但在演奏作品中是不是需要这种声音, 一定要用耳朵去分辩这种声音是不是自己想要的。这样才能让手指随时做出调整, 把握作品的情绪变化, 更好的表现乐曲。但只有灵敏的听觉也是远远不够的, 不少人弹不好琴的原因也不单单是因为没有用心去听, 如果手指不灵活, 没有独立性, 也是会影响弹奏声音的质量和对作品的发挥。怎样才能美化声音呢?我们不单单只靠耳朵去分辨声音的好坏, 而且手指上, 也一定要有能力, 随时做出自己想要的声音效果。比如, 如果是弹短促、热烈的快板声音, 双手的独立灵活性是很重要的, 手指下键, 回键速度要快, 更要弹的流畅;如果弹比较柔和的声音, 下键时要深一些, 贴键弹奏, 音色松而集中。弹奏声音的音色丰满了, 还要注意乐句之间的表现, 内心要建立起对作品音乐思想的认识, 自然的去表现作品中的情绪变化。进而, 让自己和作品融合起来, 所以, 我们要培养自己耳朵的听觉和手指触键技巧相结合起来, 才能做到人琴合一。

二、演奏钢琴作品时, 对作品音乐风格的理解

在演奏钢琴作品时, 不但要处理好弹奏的声音, 还要考虑在演奏中对音乐作品风格的理解。所谓的作品风格, 也就是不管在演奏哪首钢琴作品时, 都要有自己不同体裁的作品风格。我们经常接触到的作品体裁有进行曲风格、幻想曲风格、圆舞曲风格等等。不同体裁的作品风格, 在演奏的过程中也有着不同的表现手段。所以, 不管演奏哪首作品, 都要先弄清楚是哪种体裁风格写成的。比如, 在演奏进行曲风格时, 就要把进行曲风格的那种豪迈、果断、有气魄、节奏分明的特征表现出来;而幻想曲风格是一种即兴的乐曲, 在演奏这类作品时要特别注重技巧的表现, 弹奏时随意、轻松自如, 有一种非常流畅自如、华丽的效果;圆舞曲则要表现的高贵典雅, 突出不同舞曲所特有的节奏型。所以说, 每首作品体裁的作品不一样, 对作品的处理也是不一样的。

三、对作曲家及作品产生时代背景的了解

每首作品的体裁形式不同, 作品的风格也就不同。但即使是同一体裁的作品, 由于创作者及其所处时代的不同, 在演奏时也会有显著的差别。我们在演奏的时候, 首先要了解作曲家的生平、历史背景、作品的风格和性格特点等。黑格尔谈到音乐时说:“要使音乐充分发挥作用, 单凭抽象声音在时间里运动是不够的, 还要加上第二个因素, 那就是内容”, 所说的作品内容, 就不能不想到作品所产生的时代背景, 我们经常接触到作品大都是从巴洛克时期到现代时期的音乐作品, 其中经历了古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期及二十世纪音乐在不同时期创作的作品, 有着不同的音乐风格。我们在演奏巴洛克时期的作品时, 也大都是教堂音乐的作品, 那时, 大多的钢琴作品大部分都是为管风琴或古钢琴所写的, 所以, 在演奏这个时期的作品时, 应该稳重、冷静, 并且还要注意这个时期辉煌华丽的色彩, 和多声部的构成结合起来;到了20世纪, 我们的个性得到了充分的发挥, 也反应到了音乐作品中去, 表现的矛盾冲突大、速度、表情记号变化频繁, 演奏这个时期的作品, 关键是对作品情绪的把握。另外, 不同作曲家的风格也是不一样的。比如, 我们所知道的莫扎特和贝多芬两位钢琴大师, 他们同属于古典主义时期。莫扎特是一个积极乐观的人, 所以他的作品风格也就非常清新、流畅;而贝多芬的作品就如同他的性格一样, 具有强烈的、戏剧性的力度起伏。因此我们不管在演奏那首作曲家的作品时, 都要对作品进行分析处理, 这样才能把作品表现的完美。

四、踏板在钢琴作品中的运用

俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说过:“踏板是钢琴的灵魂”。可见, 踏板在钢琴作品的运用中是多么重要的, 正确恰当的使用踏板, 对音乐作品内涵的表达起到了积极的作用, 使音乐更加充满活力, 富有生气, 更光彩。如果在作品中使用不当或滥用, 则会导致作品旋律模糊不清, 乐句不明, 节奏的韵律凌乱等。有的人在演奏作品的过程中盲目的去使用踏板, 也不去想这里为什么要用踏板, 错认为只要使用踏板就会使声音饱满、悦耳好听, 甚至可以掩饰某些演奏技巧上的不足, 其实有时是“越帮越忙”。

总之, 我们根据不同的作品风格去处理每首音乐的作品, 不仅仅要把作品谱面上的东西准确地表现出来, 而且还要多方面去理解作品的思想内容。我们不但要掌握过硬的技术技巧, 还要积累大量丰富的音乐知识。学习钢琴是不断接受新知识和总结的过程, 只有这样, 才能使自己在学习的过程中的得到不断提高。不管对哪首钢琴作品的处理都要做到尽善尽美。让我们每个人都在学习音乐的过程中越来越充实自己, 完善自己, 感受到音乐的美, 在音乐中净化自己、提高自己!

参考文献

[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社.

[2][俄]根纳季.齐平.演奏者与技术[M].北京:中央音乐学院出版社, 2005.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版社公司出版发行, 1999.

[4]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997.

[5]魏廷格.钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社, 1997.

[6][美]约瑟夫.班诺维茨著.朱雅芬译.钢琴踏板法指导[M].上海:上海音乐出版社, 1992.

篇4：色彩构成在人像作品中的应用

一、固有色对画面色彩的影响

在人像摄影中摄影师对画面色彩的选择和设计一般都是从被摄者的化妆造型、服装颜色、背景颜色等控制开始的，这就是对固有色的选择。服装、背景等呈现出各种各样的色彩，这些物体的固有色是指在白光线下我们看到的颜色。当物体受到光的照射，吸收了投射光的一部分光线成分，反射出部分光线成分，反射出的光线成分就是我们看到的物体的颜色。例如被摄者穿着红色的服装，在白光的照射下，红色的服装吸收了白光（红光+绿光+蓝光）中的绿光和蓝光，反射出红光，红色光波刺激我们的视锥神经，使我们大脑产生红色的印象，这时我们看到服装的颜色便是红的。如果吸收白光中的蓝光，反射出红光和绿光，我们看被摄者的服装便是黄的，因为红光加绿光是黄光。假如被摄者的服装对白光中的红、绿、蓝光都吸收，而不反射，我们看到的服装就是黑色的。如果被摄者的服装对红、绿、蓝光吸收得极少，基本上全反射，那么这件服装一定是白色的。倘若对红、绿、蓝光等量吸收一些，又等量反射一些，这时的服装一定是灰色的。被摄者自身的这种色彩，在色彩学上叫作“固有色”我们从投射光的性质（软硬）、强弱、色温、服饰、背景的表面结构不同，观看距离的远近不同，物体的固有色会产生不同的变化来说明固有色对画面色彩的影响。

1.不同性质投射光下的固有色对画面色彩的影响

在直射光（硬光）照射下，被摄体会形成受光面和阴影面，受光面的固有色会被强烈的直射阳光冲淡，暗面的阴影也会由于阳光太硬而显得过深，缺乏丰富的明暗过渡，被摄者面部接受的光线太硬，脸部缺乏亮的层次，在散射光（软光）照射之下被摄体的颜色显得饱和。所以为了能真实地再现还原画面的颜色在选择照明光线时，应尽量使用散射光线。如果要使用硬光拍摄就要合理的控制光比和合理得补光。

2.不同强度投射光下的固有色对画面色彩的影响

在不同强度投射光下的固有色是有不同的变化的，若照明光线太强，被摄体亮面的固有色会被光线冲淡；假若照明光线太弱，被摄体的颜色又会变深显得黯淡，影响画面色彩的再现。所以，为了我们在拍摄时要想使画面的色彩表现得好，投射光的强度要适当，既不可以太强也不可以太弱。

3.不同结构的物体固有色变化对画面色彩的影响

画面中每个构成元素的固有色的再现，与它的表面结构也是有关系的。球面和光滑的表面易于反光，这些反光常常形成闪耀的高光，这些高光很容易使被摄体的固有颜色被冲淡。因此，球面和光滑表面的固有色不及粗糙表面和平面的固有色色彩显得饱和。所以我们在构成画面的色彩时就要考虑人物服饰的材料、背景的材质、道具的质感等来考虑用光以达到色彩的真实还原。

4.不同距离的物体固有色变化对画面色彩的影响不同距离的物体固有色也是不同的，特别是室外的景物，尤其如此，这样对我们画面的色彩构成是有很大影响的。所拍摄的物体距我们摄影师的距离越远，画面的色彩就显得越不饱和，而且带有一些蓝青的调子，它的固有色被削弱了。

二、环境色对画面色彩的影响人像摄影中的人物主体往往会安排在一定的环境之中，周围环境的颜色，特别是纯度高、面积大的环境色（如碧绿的草地，开满红花或黄花的山野，蓝蓝的天空等）对人物主体阴影面的影响尤为明显。如果环境色的光照比较明亮且距离人物较近时，对被摄主体的影响更大，这也是我们在拍摄中导致照片色彩构成偏色的重要因素之一，同时也会给后期电脑校色带来难度。

三、光源色对画面色彩的影响

光源色彩的变化通常有客观和人为的两种情况，客观的变化是指发光体色温的变化产生的光色对画面色彩构成产生的影响，光源的色温高，人物及环境的固有色就会被改变，会偏冷色，如偏向蓝色或带有蓝色成分的颜色，这样就会导致画面的色彩偏冷色调。同样，光源色温低，人物及环境的固有色也会被改变，会偏暖色，如偏向带有橙色或黄色成分的颜色，这样就会导致画面的色彩偏暖色调。我们要想使画面的色彩构成准确的还原就要根据光源色温合理得搭配数码相机的白平衡以达到正确还原画面色彩。

四、其他因素对画面色彩的影响作为摄影师都想拍出来的照片能得到理想的效果，但是在创作拍摄和后期制作的每一个环节，都有可能出现影响色彩构成的因素，摄影师只注意到上述的这些因素还不够，还要注意比如曝光是否准确、曝光是否会受到倒易律失效所带来的影响等。除此之外，每个数码扩印师和后期电脑设计师对色彩的主观评价也是影响画面色彩的重要因素，摄影师的个人审美和艺术修养、以及拍摄当时的个人情绪等等都会影响画面的色彩。