图像学视角下的当代摄影艺术研究:影视摄影与图片摄影

2022-09-12

一、电影艺术中的图像学思想

(一) 风格与媒介

电影不同于传统的绘画艺术, 绘画是一个静态的表现形式, 二电影却可以将人们的任何想法用动态的形式表现出来, 可以是纪实的内容也可以是天马行空的想象, 而电影这样的媒介正是可以让观众清楚的理解影像信息的作者想要表达的内容与思想。潘诺夫斯基认为电影以独具一格的活力在艺术生产和艺术消费之间架起了一座桥梁, 电影的魅力根植于技术与观众的互生互动。

相比于静态画面, 动态的画面可以是观众引起共鸣, 调动观者的情绪, 以及可以引发人们对于画面内容的思考, 潘诺夫斯基从以上电影的演进过程和不同的电影发展方向中看到各个不同时期电影艺术表现形式中独特的美的特质。他时常把默片时代的电影与中世纪艺术相提并论, 尤其是将无声电影风格所提供的审美意趣与中世纪绘画的审美趣味相比拟。

在电影创作中, 前苏联的电影艺术家将蒙太奇理论和实践已发展为一种新的媒介作用。通过不同镜头之间的切换衔接, 达到静态画面无法完成的效果。从镜头语言的运用而言, 影片中单个镜头的画面传递出的是图像艺术美学语言;两个并列镜头或系列镜头之间的连接构成表意符号叠加进而生成形式意念, 思考, 突破了语言、文学的思维模式, 体现出电影艺术的本质和潜能。

(二) 镜头语言

电影摄影与图片摄影之间最直接的联系就是镜头, 不论是图片还是影视作品, 都需要前期大量的准备工作, 将构图、色调、光线布置的准确然后才可以进行摄影创作。不同于图片摄影的是, 影视镜头往往需要更多的准备工作, 而且是带有很强的目的性, 有一个明确的拍摄主题与拍摄对象, 而且由于影视作品的动态性, 每个镜头之间还要保证连贯、通顺, 看起来不能有违和感, 而且要尽力做到每一帧画面都是一个完美的构图。所以相比较图片摄影而言, 影视摄影的难度与工作量就会更大。

将动态的电影镜头中插入如同照片一样的场景, 可以巧妙的控制电影的叙述节奏, 而且还可以让观看者们更加专注于静止的画面, 从而表达更多的细节。静止的画面或者镜头跟随主体物缓慢移动的场景, 人们的注意力会更加容易被吸引, 这样的拍摄手法会让这一段画面变得更具有代入感, 就如同观众会被带进电影的画面中一样。所以动与静本身是相对的, 但是将二者巧妙结合的时候, 可以营造出更加强烈的效果, 传达出与众不同的韵味。

二、电影艺术的拍摄手法

(一) 手持摄影

不论是早期的影视作品还是当代的电影艺术, 除了一些特别的运动镜头以及刻意强调的动态镜头, 其余的时候基本上都是以静态镜头为主, 而且在早期好莱坞黄金年代, 保持电影画面的稳定是每一位电影摄影师必须遵守的法则。

但是随着电影艺术的发展, 太多固定的镜头反而会使整部影片有一种固定的感觉, 很容易让观众们产生视觉疲劳, 而且一直使用固定的镜头进行拍摄, 除非电影的剧情本身需要搭配以固定的镜头来进行, 或者是剧情本身引人入胜, 不然静止不动的拍摄手法会让整部作品显得空洞乏味。所以到了20世纪八九十年代, 电影的拍摄手法逐渐就变成了手持拍摄, 与静止镜头拍摄的不同就是, 手持摄影会有着避免不了的晃动, 但是恰恰是这种晃动反而赋予了镜头更多的动态语言以及更多的灵性。这样的手持拍摄手法就像是观众的视线一样, 会随着被拍摄的主体的移动而进行相应的动作, 就好像是观众自己亲临现场跟随电影中的人物在移动一样。

(二) 电影拍摄中光线的应用

不论是影视摄影还是图片摄影, 光线永远是影响整个画面最终成像效果的最重要的因素之一。灵活巧妙的运用光线来进行拍摄的话, 可以使原本的人物与场景达到超越实际自然因素本身的奇特效果。就如同利用不同颜色的灯光, 可以营造出夕阳、月光等不同时间段的光效;也可以表现出晴天、阴雨天等不同天气因素的场景;甚至还可以在夜晚的时候拍出白天的效果;而在一个完全黑暗的环境中, 使用一侧做出伦勃朗光源的效果, 也可以到达人物单独的独白的场面。所以这样看来, 光线在电影作品最终的成像中有着至关重要的地位, 而根据不同电影的不同剧情, 来确定不一样风格的布光方式, 是每一位拍摄者必不可少的能力。

光线的运用在电影摄影中有着至关重要的地位, 有光才有影, 电影就是一种光影的艺术。

除了利用自然光线的拍摄, 很多电影大师们也在一直尝试探索新的人工布光方式, 这样的布光就如同上文所说, 可以达到更多意想不到的神奇效果, 这些效果可以超越拍摄场地的自然因素本身的条件, 而达到场地本身甚至是现实生活中都达不到的画面效果。

在与众多不同风格的导演合作的过程中, 普瑞托始终保持着高度的创作热情和丰富的创造力, 永远喜欢去尝试具有挑战性的创作, 这让他的未来充满了无限的可能。无论风格华丽或质朴, 简洁或复杂, 他如影像魔术师一般操控和驾驭着。他依靠着的不是无穷无尽的技术, 而是直指内心的影像动力。

三、图片艺术中的摄影

(一) 图片摄影技法

与电影艺术不同的是, 图片艺术是一种完全静止的表达方式, 比电影不足之处就在于, 没有电影移动的镜头感来调动观众的情绪, 也没有电影那样能够将观者们带入到视觉影像所想要表达的情境中去。图片就像是电影中的某一帧静止的画面, 需要单独地去欣赏。而比起电影艺术, 静止的图片艺术反而更能让观者们静下心去观赏照片中的任何一处细节, 换句话说, 图片艺术要更加严谨、缜密, 这样才能经得起推敲。从构图、布光到最后的拍摄, 都需要摄影师们精心的策划以及大量的准备, 就算是在外界随手的拍摄, 其中也一定是有着能够打动的摄影师的人物或者风景, 让他产生足够的兴趣去拍摄一个看似“随意”的画面。

随着时代发展, 相机以及其他辅助手段的不断更新, 也让摄影艺术变得越来越多样。最初的相机是为了以纪实为主, 但是发展到现在, 越来越多的摄影师们已经不仅仅满足于记录真实的场景, 而是在追求更高层次的美感与表达自己内心的构思。早期的摄影作品很真实, 通过最直接的拍摄来记录日常生活中的一些事物, 但是真实并不能代表美, 所以现在追求美感与视觉感官上的享受是大多数摄影师首选的。

所以说摄影艺术现在已经不仅仅是指摄影艺术的表现形式或表现技巧, 而是探讨在摄影美学的观念指导下摄影艺术所表现的本质特征和赋予它的丰富内涵, 即摄影艺术美。

如同很多人像摄影, 比如一些职业模特的摆拍, 或者校园里青春靓丽的学生照, 这些是表面层次的美, 是给人们带来视觉上的美感;而除了表面, 很多摄影师都在追求内涵, 也就是一幅摄影作品中想要赋予其深刻的意义或者是传达出自己的某种思想, 这就是一个更深层次的表达。

如同上文所说, 很多摄影作品是摄影师准备很久的产物, 而有些作品就是日常生活中随手的拍摄, 但是即使是随手拍摄, 被拍摄的事物中也肯定会有吸引摄影师的地方, 这也就是摄影师的出发点, 他们认为在这样一件再寻常不过的事物当中也能有着自己想要表现的点, 而且同样一个普通的事物, 在摄影师眼中可能换一个角度换一种光线效果就可以发现另一种不一样的美感, 这就是摄影师在拍摄前的立意与观点, 也是摄影师自身的一种思想。

(二) 观念摄影

如同电影有着商业电影与文艺电影的区别, 照片同样也会有以商业盈利为主要目标的摄影内容, 同时也有摄影师思想构造的非现实世界。

和电影艺术一样, 图片摄影从发明创造一直发展到今日, 摄影器材设备已经是发展的越来越先进, 而且随着时代的发展, 除了器材的更新之外, 摄影师本身的思想也在不断地进步发展, 而且现在的摄影师们已经可以利用摄影器材本身的功能, 通过不同的拍摄手法来达到各种各样意想不到的效果。所以这样看来, 观念摄影已经是当代摄影艺术中非常重要的一部分, 随着时代文化的发展, 观念摄影逐渐被大众认知, 而且很多人已经慢慢的接受和认可了这样的拍摄形式, 所以进行观念摄影创作的摄影师日益增多, 这一类题材的作品也成为当今摄影艺术中重要的组成部分之一。

观念摄影, 顾名思义就是以摄影师本人的观念、想法为主, 以现实中的场景事物作为基础的拍摄对象, 但是可以完全构建出一个想象的世界, 相对于传统的摄影, 观念摄影更多的是“造相”而不是“照相”, 而且只要是能够表达出摄影师的效果, 可以通过任何的布置拍摄手段, 甚至可以借助后期工具的帮助。

(三) 摄影的思想

摄影艺术从诞生一直发展到现在, 单纯从技术层面上的不断发展, 以及画面的美轮美奂已经不再是一幅优秀摄影作品的评判标准了。今天的摄影艺术更多的是一个多种艺术创作参与其中的综合艺术, 就如同绘画艺术与摄影艺术的结合。所以相比较以前的摄影, 成熟的当代影像艺术有着更深邃的思想性在里面。

“任何艺术作品要想真正打动别人, 不但要求有完美独特的艺术样貌, 更要有其后的价值观念诉求, 也就是一定要有作者的思想。”所以当代的摄影艺术早已不是按下快门那么简单, 每一次按下的快门, 里面都包含了摄影师大量的积累, 以及对于这个世界的认知还有自己内心的想法, 是对于摄影本身技术层面上的熟练操作以及艺术层面上的身为一个艺术家本身的创作思路。

四、图像学视角下的电影艺术与图像艺术的摄影

图像学所阐述的, 不仅仅是图像本身, 还有就是摄影师、拍摄对象以及社会态度之间的关系。其实不论是电影还是照片, 都不难看出, 从诞生至今, 不同年代的影视图像作品都有着强烈的时代背景色彩。不同的年代, 由于技术发展的不同, 还有就是人们的思维方式以及当时的政治因素, 都会影响到影视图像作品的内容风格以及拍摄手法。

五、总结

一个艺术家所处的社会环境会影响他的审美以及创作的思路, 除了周边的环境, 艺术创作和个人的信仰也有密不可分的联系, 所以摄影艺术发展到今日, 也诞生了很多不同的风格流派, 不同的摄影师也都有着自己独特的拍摄风格以及个人色彩。

不论是电影还是图像摄影, 总是以画面的构图、光影、色彩搭配为基础进行创作, 所以这两者之间有着密不可分的联系, 但是由于最终表现形式的不同, 在两者拍摄的时候又会各自衍生出完全不同的拍摄手法。

但是不管是影视作品还是图片作品, 总会有摄影师们创造出属于自己的独特的艺术创作手法, 也正因为如此, 摄影艺术才可以不断的发展, 并且在未来可以出现更多更新颖更优秀的摄影作品。

摘要：图像在生产生活中具有记录事件、传达信息、体现审美等功能。在艺术的形式多种多样, 随着科技的发展, 图像记录的手段也变得更加丰富、更加先进。早期的图像多数是由绘画或者雕刻艺术来呈现, 而随着电影与摄影艺术的出现, 图像就开始逐渐变得更加真实、直观, 也变得更加多样化。摄影作为一个重要的记录手段, 相比于绘画而言, 摄影更加方便快捷, 并且随着设备的不断更新, 已经可以记录更多更真实的细节;而电影艺术是把静态的摄影变成了动态的语言, 可以更直观更深刻的记录还原。不论是电影还是图片, 都需要通过摄影手段来实现, 所以本文将结合图像学的方法论, 来研究当今的电影艺术与图片艺术中摄影的手法以及技巧。

关键词：电影艺术,图片,图像学,摄影