湖心亭看雪原文赏析

2024-04-10

湖心亭看雪原文赏析（通用10篇）

篇1：湖心亭看雪原文赏析

1、《湖心亭看雪》原文翻译

2、《湖心亭看雪》与《江雪》对比分析

3、《湖心亭看雪》全文鉴赏

4、读书笔记《湖心亭看雪》

5、《湖心亭看雪》与《初至西湖记》的比较阅读

6、《湖心亭看雪》练习题及参考答案

7、初二语文《湖心亭看雪》期末考试复习练习题及答案

8、《湖心亭看雪》说课稿(人教版八年级上册语文)

9、张岱《湖心亭看雪》《西湖梦寻》对比阅读及答案

10、如何理解张岱《湖心亭看雪》里的“强饮三大白而别”

篇2：湖心亭看雪原文赏析

“是日，更定矣，余挚一小舟，拥龚衣炉火，独往湖心亭看雪。”“是日” 者，“大雪三日”后，严寒之日也;“更定”者，夜深人静，寒气倍增之时也。“拥磊衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气贬骨。在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，表现出作者迥绝流俗的孤怀雅兴。“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，已经溢于言外了。其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人;那么，这种孤寂的情怀中，正蕴含着避世的幽愤。

请看作者以的空灵之笔来写描绘湖中雪景：“雾淞沉场，天与云、与山、与水，上下一白;湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥、舟中人两。三粒而已。”这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图。“雾淞坑场”是形容湖上雪光水气，混檬不分。“天与云、与山、与水，上下一白”，叠用三个“与少’字，似觉天、云、山、水一齐活动起来，较之单纯写“天、云、山、水，上下一白”，多了一点意趣。天、云，上也;山、水，下也。这两句生动地写出天空、云层、群山、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”、“湖心亭一点”、“余舟一芥’、“舟中人两三粒”等等，这是朦胧的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的锤炼功夫，不得不使我们惊叹。你看，“上下一白”之“一”字，是形容混茫难辨，使人唯觉其大;而“一痕”、“一点”、“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人唯觉其小。此真可谓着一“一”字而境界全出矣。同时，由 “长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这“痕”、“点”、“芥”、“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，小船的荡漾，景物的变化，着笔空灵，使人浑然不觉。这一段是写景，却又不止于写景;我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓梯米”的深沉感慨。

下面移步换形，又开出一个境界。“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至;这意外之笔，写忠了作者意外的惊喜产也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜，反写二客“见余大喜”，背面敷粉，反客为主，足见其用笔之夭矫善变。“湖中焉得更有此人!’这一惊叹虽发之于二客，实为作者心声，作者妙在不发一语，而“尽得风流”。二客“拉余同饮”，鼎足而三，颇有幸逢知己之乐。这似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调。这有如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，不过是一种虚幻的慰藉罢了。“焉得更有” 者，正言其人之不可多得。“强饮三大白”，是为了酬谢知己，也为了不负此湖山胜景。“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人夕却不可不饮。饮罢相别，始“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。”可见这二位湖上知己，原是他乡游子，萍水相逢，后约难期。这一补叙之笔，透露出作者的无限怅惘：茫茫六合，知己难逢，人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。言念及此，岂不沧神。

篇3：湖心亭看雪原文赏析

一、找写景语, 引出白描

首先, 我让学生认真阅读课文, 找出描写雪景的语句。学生很快从课文中找出以下句子, “雾凇沆砀, 天与云与山与水, 上下一白。湖上影子, 惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥, 舟中人有两三粒而已。”于是我启发学生说:“这两句运用了什么表达方式呢?”学生回答:是描写。描写从繁简的角度又可分为哪两类呢?学生回答:细描和白描。所谓细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻。那么什么是白描呢?所谓白描, 就本义而言, 是指美术上的单纯用线条描写的画, 如铅笔画、木炭画、某种毛笔画等, 它是一切造型艺术的基础。

二、直观对比, 掌握白描

我在课前准备了两幅山水国画悬挂在黑板上。左侧一幅为白底黑墨线勾勒的山水, 不着任何色彩, 脉络清晰;右侧为渲染而成的山水, 浓墨重彩。通过两幅画直观的对比让学生理解白描的特点, 同时激发学生探究的欲望。

通过两幅图的对比, 让学生理解白描原是中国画的一种技法, 指的是描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象, 不着颜色。在写作中, 所谓白描就是不加烘托, 不做过细的渲染和雕凿, 不用华丽的形容词和繁复的修饰语, 抓住描写对象的特征, 用准确有力的笔触, 简练的语言写出鲜明生动的形象, 达到传神的效果。

三、合作探究, 赏析白描

再读文中写景佳句, 让学生谈谈本文写景的妙处?师生探究而知:此时湖上冰花弥漫, 天与云与山与水, 一片混沌。惟有雪光能带来亮色, 映入眼帘的“惟长堤一痕, 湖心亭一点, 与余舟一芥, 舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒, 宛如中国画中的写意山水, 寥寥几笔, 就包含了诸多变化, 长与短, 点与线, 方与圆, 多与少, 大与小, 动与静, 简洁概括, 人与自然共同构成富有意境的艺术画面。

教师提问:这几句写景, 在语言表达上有什么特点?学生回答:简练、朴素。

教师再问:是不是只要具备了简洁、朴素的特点就是白描呢?

我让学生比较品析:“雾凇沆砀, 天与云与山与水, 上下一白”与“雾凇沆砀 , 天云山水 , 上下一白”。学生分析, 原句叠用三个“与”字使四种景物一下子全都活了起来, 营造了一种天人合一的境界, 而且浑然天成, 语气连贯, 有一种音韵之美。可见, 这三个“与”字并不多余。并不是字越少就越简练, 要考虑是否得体传神。

由此得出, 白描手法在语言表达上的另外一个重要特点──求传神。

四、画一画, 体味量词的妙处

先提问学生, 把原句中的“一痕、一点、一芥、两三粒”换成“一道、一座、一艘、两三个”好不好?学生异口同声说:不好!然后提问为什么不好呢?为更好地回答这个问题, 我让学生都来画一画“惟长堤一痕、湖心亭一点、余舟一芥、舟中人两三粒”。并让一个学生在黑板画。结果大多数同学画的一样:一道蜿蜒的长堤, 一座精致的六角凉亭, 一艘小船, 上有三人。我启发说:“大家画的都不错, 但似乎没有画出课文的情景。我觉得大家画成了一道、一座、一艘、两三个了。课文是‘一痕、一点、一芥、两三粒’, 可见这长堤不应该很明显很浓, 亭子也不能画的太清楚, 小船不应该画这么大, 人也是。”我擦掉原来清晰的长堤, 用粉笔侧面轻轻扫过去, 描绘出一道模糊的痕迹, 又把小船改成了似一片竹叶般窄小细长的线条, 把清晰的三个人改成了似米粒一样的小点。同学们不约而同地鼓起掌来。

于是我又问:为什么张岱用了“痕、点、芥、粒”这几个量词, 而不用“道、座、艘、个”。其实在刚才的绘画与修改的过程中, 学生已经自己有所感悟。学生甲说:“张岱用这几个词是跟实际情况相符合的。因为当时是大雪下了三天, 雪已经很厚了, 又是夜色朦胧, 看东西肯定是不清楚的, 所以画面上的东西应该是朦胧和模糊的。”学生乙说:“当时天与云与山与水, 都是浑然一体, 所以在这个大天地里, 亭子, 船, 和人都是小小的。”教师小结:“在这白雪世界有一种朦胧和神秘感。这样既创造出一种梦幻般的朦胧意境, 又使人感到在这个混沌一片的冰雪世界中, 人只不过是沧海之一粟。”

师生合作探究后, 他们已经理解白描手法与量词精当选用的妙处了:一痕、一点、一芥、两三粒, 准确地抓住了事物的神态与神韵。留有余白的画的画面上, 寥寥几笔就绘画出一幅写意山水画, 往往给人更多的遐想, 更多的余韵。可见以画面阐释几句有强烈画面感的美文, 也是一种恰如其分的表达。

教师提示:白描不仅仅可以用于写景, 也可以用来写事, 写人。白描用于写景, 只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画, 使人如临其境。白描用于写人, 只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态, 使读者如见其人。白描用于写事, 也只要几笔就可使事态毕现, 生动形象。

五、辨一辨, 加深理解

你能判断下列句子哪些是“白描”, 哪些不是吗? (当学生判断有错时, 用白描的三个特点引导更正)

1.山高月小, 水落石出。 (是)

2.枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。 (是)

3.桃树、杏树、梨树, 你不让我, 我不让你, 都开满了花赶趟儿。红的像火, 粉的像霞, 白的像雪。 (不是)

4.声如雷霆。震撼激射, 吞天沃日, 势极豪雄 (不是)

5.微风早经停息了, 枯草支支直立, 有如铜丝。 (是)

五、练一练, 灵活运用

请同学运用白描手法, 描写自己见过的一处景物, 注意抓住特征来写。

六、小结

篇4：《湖心亭看雪》要点赏析

一、紧扣“看”字赏雪景

1.找出描写景物的句子

西湖经历三天大雪后，人鸟声俱绝，这既是从听觉的角度来写雪之大，又使天地间呈现出一股肃杀的冷寂，作者为何在此时“独往”赏雪？那么，他在湖心亭欣赏到了怎样的雪景呢？学生在自学课文后能够找出具体描写雪景的句子：“雾凇沆砀，天与云雨山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”

2.理清景物的层次

这两句从描写角度上，又存在差异。前一句从整体入手，总写雪景。同时，三个“与”连用，给人天地之间茫茫一片浑然一体的感受，营造了一种天人合一的境界。后一句则采用白描手法，具体描绘西湖的堤、亭、舟、人等景象，笔墨精到，情致毕现。这些景物在在大雪覆盖的特定环境下，给作者一痕、一点、一芥、两三粒的感受。而“粒”为最小，茫茫天地间，赏雪的主体人竟如此渺小，在鲜明的对比中渲染了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的人生彻悟，以及“哀吾生之须臾”的人生感叹。寥寥几笔，却充满张力，摇曳生姿，饱含诸多变化：长与短，点与线，大与小，动与静，人与自然共同构成一幅写意山水画。

回顾马致远的《秋思》，白描手法非常明显：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。看似简单的景物排列组合，却完美塑造了一幅天涯游子图，成就了一首千古绝唱。进一步启发学生归纳白描手法的特点：自然质朴，不事雕琢。

二、紧扣“痴”字悟痴情

文章第二段，作者笔锋一转，由写景转入叙事，叙述湖心亭奇遇。此时此地此景，还能遇见游人，那两人“大喜”，“余”何尝不是大喜呢？“余强饮三大白”真乃“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”啊！他们一见如故，谈话间有心灵的沟通，有雅情雅致的互赏，他们完全陶醉于雪景，忘却了询问身份，远离了尘俗。

舟子对他们的评价是“莫说相公痴，更有痴似相公者”，一个字概括便是“痴”。舟子为何说赏雪者痴？舟子认为张岱的痴表现在哪些方面？“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。

那么，怎么理解“痴”的含义呢？

一是痴于景，在“大雪三日，人鸟声俱绝”的恶劣气候环境下，在“是日更定”时刻，“独往湖心亭看雪”;

二是痴于情，“雾凇沆砀，天与云雨山与水，上下一白”。在舟子看来，这有什么好看？不如在家烤火聊天，喝酒吃肉，玩牌娱乐呢。舟子对张岱“痴”的评价，正体现了俗人之见。作者无意于嘲讽俗夫，却巧借俗夫之语与雅士之言正反对举，使雅俗互见。这与上文“湖中焉得更有此人”相互映衬。这在常人眼中是痴举，但此“痴”字饱含了多少避世的忧愤和孤傲的情怀啊！

张岱为何对这样的雪景有这样痴的行为？他是怎样的一个人？论文先知人，有助于我们更准确地理解文章的内容与思想。他出身仕宦世家，少时为富贵公子，爱繁华，好山水，喜音乐戏曲，明亡后不仕，入山著书贫寒而终。他是一个与天地精神独往来的人，是一个悠远脱俗之人。他痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致。而这样的人在世俗间毕竟是知音难觅啊。因此奇遇知音之开怀强饮之愉悦，岂是一芥凡夫俗子舟子所能体会的？这一思想在第一段中的“独”字得到印证。明明与舟子同去，却说“独往”，在他眼里，舟子与他不是同一类人。

由此看来，所谓“痴”，正是一般人所不能理解的孤标傲世、超逸脱俗的情怀。作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，溢于言表。

若教师慧眼识珠，善于发现值得深究的点，调控得当，启发得法，把准航向，既可带领学生循迹玩味，让精神得到一次澡雪。又可将学生的思维由“浅滩”引入“深水区”，从而获得对文本的深度感悟。

篇5：湖心亭看雪原文及注释

原文

崇祯五年十二月，余在西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更(gēng)定矣，余挐(ráo)一小船，拥毳(cuì)衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇(sōng)沆砀(hàngdàng)，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥(jiè),舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡(zhān)对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强(qiǎng)饮三大白而别，问其姓氏，是金陵(líng)人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更(gèng)有痴似相公者!”

注释

崇祯五年十二月，我居住在西湖。接连下了三天的大雪，湖中行人、飞鸟的声音全都消失了。

篇6：对雪原文翻译赏析

对雪原文翻译赏析1

原文

《春日山中对雪有作》

竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。

岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。

牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。

好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。

翻译

雪花打在竹丛和树枝上，不时发出沙沙响声；浓密的雪片从空中飘落下来，聚集在地面上。

岭头的梅花已经凋谢，现在又好像重新开放了；山岩积雪融化后的流水，却又结成寒冰。

要把驯养的小鹿栓牢，严防它们乱跑而被雪天打猎的人捉去；将煮茶的壶水添满，等候山寺的僧人共同品尝、吟诗。

可以将春雪同春雨的功劳相比；春雪过后，松间小路上的莓苔，将会更加浓密。

注释

霏霏漠漠：形容雪花密而无声。

散：飘散，指空中的雪。

凝：凝结、凝聚，指飘落后的雪。

重妆蕊：指雪凝结在花谢后的梅枝上，好像梅花又重新开放了一样。

岩水：山岩积雪融化后的流水。

鹿儿：驯养的小鹿。

猎客：打猎的人。

鼎：古时一种炊器，多为三足两耳的青铜制品。

僧：和尚。

雨：滋润土地的雨水。

功力：功能，功劳。

莓：植物名，果实小，花托球形。

苔：植物名，根、茎、叶的区别不明显，生在潮湿的地方。

赏析

这首咏雪诗，紧扣诗题中的“春日"、“山中"描绘，点明了时间地点与环境状况，形成了一幅别具特色的山村春雪景图。

首联第一句写春雪落竹丛，“无声”之中仿佛“有声"，把春雪的那种温柔，缠绵和细密，写的惟妙惟肖，韵昧很浓。首联第二句写春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形态，把雪花密而无声的那种状态写的十分逼真，“散”和“凝”这一组反义词同时加在了雪花的描述上，直接从状态上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特点，矛盾而又统一，这样的雪才富有特色。

颔联，第三句中的“重妆蕊"，“妆蕊”本就是用来描写梅花的，而作者所面对的却是雪白洁净的雪花，冬天刚刚过去，梅花早已凋零，而作者在这里点睛一笔，生动地再现了春雪缀满枝头，宛如梅花再放的景象，与“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这千古名句有异曲同工之效。第四句中的“却结冰"，写出了春雪带来的春寒，连山岩积雪融化后的流水都又重新结冰，作者以写实的手法再现了当时的天气状况，为当时景色的大环境坐下了铺垫，不得不说，作者在词语的拿捏，内容的安排方面是下了一番苦工的。

颈联，第五、六两句则是平铺直叙地描写了春雪中的人事活动：系鹿防猎客、添茶候吟僧。看似普普通通的乡家活动，却在这里赋予了雪景的一种动感，动静结合，从朴实中见真感情，使整篇诗欣赏起来更富有真实感，同时也增强了诗歌的可读性，充分体现了山村农家的特点，诗中所描绘的这幅春日雪景也因这生动的农家描写而显得更加有生命力。

尾联写春雪滋润万物的功力可以与春雨相等，给山间松径带来一片生机。春雨素来有“随风潜入夜，润物细无声”的赞美，而此处，作者直抒胸臆，“同功力”三个字将春雪对大地做的贡献直接提升到了与春雨等价的高度，表达了作者对春雪的无尽喜爱与赞美之情。最后又用了“松径”和“莓苔”两个意象将春雪所作的贡献具体化，正是因为春雪的滋润，这两种植物才会“又一层”，更加有力地论证了作者的观点，在此处，也可见作者逻辑之严谨，思维之紧密。全诗以写景为主，虽无华丽之辞藻，却有真实之感情，形象生动地再现了春雪之后山村所特有的清新、闲适、淡泊的特色，全诗读来朗朗上口，读者细细品味之时，脑袋中就能浮现出那样一番雪景，雪景无限风光，着实令人神往。

创作背景

诗人身处唐末乱世，王室的生活则越来越奢侈糜。.百姓们处在暗无天日、水深火热的境地。诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触。他作此诗，实际上是借此乡村美景，反衬乱世不平，从中可以品味出诗人对下层人民的关注和同情。

对雪原文翻译赏析2

对雪

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

瓢弃尊无绿，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

古诗简介

对雪，这首诗写于中唐“安史之乱”之时，作者杜甫为叛军所羁押，而又听闻唐军新败，愁望着漫天飞舞的飘雪，感受着冷冽刺骨的寒意，对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的感情油然而发。

翻译/译文

战场上哭泣的大多是新死去兵士的鬼魂，只有老人一个人忧愁地吟诗。

乱云低低的在黄昏的地方，急下的雪在风中飘舞回旋。

葫芦丢弃了，酒器中没有酒，火炉中的余火，好似照得眼前一片通红。

前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，忧愁坐着用手在空中划着字。

注释

①：葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。

②：“书空”是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。

赏析/鉴赏

杜甫在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与安禄山叛军展开车战，大败，死伤几万人。

诗的开头──“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添一层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用一“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用一“独”字，以见环境的险恶。

三、四两句──“乱云低薄暮，急雪舞回风”，正面写出题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪一直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在一起了。

接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，写出了诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有多少柴火，剩下来的是勉强照红的余火。这里，诗人不说炉中火已然燃尽，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明只剩下的是炉中只存余热的灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的.火，照得眼前一片通红。这样的以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有着不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感。

末后，诗人再归结到对于时局的忧念。公元756-757年（至德元载至二载），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游一带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又无从着力的苦恼心情。

对雪原文翻译赏析3

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

古诗简介

《对雪》是晚唐诗人高骈写的一首七言绝句。这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。诗人通过对路上飘雪后的情景的描写，表达了期望白雪能够盖住人世间所有罪恶的心情。

翻译/译文

雪花飘舞着飞入了窗户，我坐在窗前，看着青青的竹子变成白玉般洁白。此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

注释

⑴六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。

⑵琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

⑶恶路歧：险恶的岔路。

赏析/鉴赏

这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。

诗人坐在窗前，欣赏着雪花飘入庭户，雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景，那野外一切崎岖（qíqū）难走的道路都将被大雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。

高楼四望，一片洁白，诗人希望白雪能掩盖住世上一切丑恶，让世界变得与雪一样洁白美好。结尾一句，道出了作者胸中的感慨与不平。

对雪原文翻译赏析4

对雪奉饯任城六父秩满

李白〔唐代〕

龙虎谢鞭策，鹓鸾不司晨。

君看海上鹤，何似笼中鹑。

独用天地心，浮云乃吾身。

虽将簪组狎，若与烟霞亲。

季父有英风，白眉超常伦。

一官即梦寐，脱屣归西秦。

窦公敞华筵，墨客尽来臻。

燕歌落胡雁，郢曲回阳春。

征马百度嘶，游车动行尘。

踌躇未忍去，恋此四座人。

饯离驻高驾，惜别空殷勤。

何时竹林下，更与步兵邻。

译文

谁见过生龙活虎还需要鞭策的？谁见过凤凰飞公鸡一样报晨的？你看那海上的黄鹤自由飞翔，怎么可能飞那鸟笼中鹌鹑？我独用天地之心，自由飘飞的浮云才是我的身影。你虽然当了官，却喜欢与烟霞亲近，远离俗人。六歌你素有英豪风度，就好比马良五兄弟中最杰出的老大白眉哥，超常绝伦。你视官场犹如梦境，辞官如脱靴一样不值得挂在心上，现在你要回长安了。窦公给你操办了丰盛的别宴，文人墨客尽来为你捧场送别。酒宴谁燕歌把胡雁都吸引下来，阳春白雪在天空回旋，不绝于耳。送你的征马已经嘶叫了百回，把你的车拉动得行尘漫野。你之所以踌躇未忍离去，正是恋恋不舍四座的朋友。拉住你是马车不让走，再尽一杯酒！别怪我殷勤频频给你敬酒。你何时再来竹林下，仿效竹林七贤，与你这个当代阮步兵做邻居。

李白

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

对雪原文翻译赏析5

对雪

作者：杜甫

朝代：唐朝

战哭多新鬼，愁吟独老翁。

乱云低薄暮，急雪舞回风。

飘弃樽无渌，炉存火似红。

数州消息断，愁坐正书空。

翻译：

战场上哭泣的大多是新死去的鬼，只有老人一个人忧愁地吟诗。乱云低低的在黄昏的地方，急下的雪在风中飘舞回旋。葫芦丢弃了，酒器中没有酒，火炉中燃起了熊熊的火，好像照得眼前一片通红。前线战况和妻子弟妹的消息都无从获悉，忧愁的坐着用手在空中划着字。

赏析：

杜甫这首诗是在被安禄山占领下的长安写的。长安失陷时，他逃到半路就被叛军抓住，解回长安。幸而安禄山并不怎么留意他，他也设法隐蔽自己，得以保存气节；但是痛苦的心情，艰难的生活，仍然折磨着诗人。在写这首诗之前不久，泥古不化的宰相房琯率领唐军在陈陶斜和青坂与敌人作车战，大败，死伤几万人。消息很快就传开了。

接着写诗人贫寒交困的景况。“瓢弃樽无绿”，葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。樽，又作尊，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。诗人困居长安，生活非常艰苦。在苦寒中找不到一滴酒。葫芦早就扔掉，樽里空空如也。“炉存火似红”，也没有柴火，剩下来的是一个空炉子。这里，诗人不说炉中没有火，而偏偏要说有“火”，而且还下一“红”字，写得好象炉火熊熊，满室生辉，然后用一“似”字点出幻境。明明是冷不可耐，明明是炉中只存灰烬，由于对温暖的渴求，诗人眼前却出现了幻象：炉中燃起了熊熊的火，照得眼前一片通红。这样的无中生有、以幻作真的描写，非常深刻地挖出了诗人此时内心世界的隐秘。这是在一种渴求满足的心理驱使下出现的幻象。这样来刻画严寒难忍，比之“炉冷如冰”之类，有着不可以拟的深度。因为它不仅没有局限于对客观事物的如实描写，而且融进了诗人本身的主观情感，恰当地把诗人所要表现的思想感情表现出来，做到了既有现实感，又有浪漫感。

篇7：雪原文-雪罗隐-翻译-赏析

朝代：清代

作者：纳兰性德

原文：

堠雪翻鸦，河冰跃马，惊风吹度龙堆。阴磷夜泣，此景总堪悲。待向中宵起舞，无人处、那有村鸡。只应是，金笳暗拍，一样泪沾衣。

须知今古事，棋枰胜负，翻覆如斯。叹纷纷蛮触，回首成非。剩得几行青史，斜阳下、断碣残碑。年华共，混同江水，流去几时回。

译文及注释：

作者：佚名

堠：古代了望敌情之土堡，或谓记里程的土堆。

龙堆：沙漠名，即白龙堆。《汉书·匈奴传》扬雄谏书云：“岂为康居、乌孙能逾白龙堆而寇西边哉!”注：“孟康曰：‘龙堆形如土龙身，无头有尾，高大者二三丈，埤者丈，皆东北向，相似也，在西域中。’”

阴磷：即阴火，磷火之类，俗谓鬼火。

中宵起舞：《晋书·祖逖传》：“(祖逖)与司空刘琨俱为司州主簿，情好绸缪，共被同寝。中夜闻荒鸡鸣 , 蹴琨觉曰：‘此非恶声也。’因起舞。”辛弃疾《贺新郎·同父见和，再用前韵》：“我最怜君中宵舞，道男儿到死心如铁。”

金笳：指铜笛之类。笳，古代北方民族的一种乐器，类似笛子。刘禹锡《连州腊日观莫徭猎西山》：“日暮还城邑，金笳发丽谯。”

蛮触：《庄子·则阳》：“有国于蜗之左角者，曰触氏;有国于蜗之右角者，曰蛮氏。时相与争地而战，伏尸数万。”后有“触蛮之争”之语，意谓由于极小之事而引起了争端。白居易《禽虫十二章》之七：“蟭螟杀敌蚊巢上，蛮触之争蜗角中。”

混同江：指松花江。见《清一统志·吉林一》：“混同江，在吉林城东，今名松花江。”

赏析：

作者：佚名

篇8：湖心亭看雪原文赏析

【关键词】《湖心亭看雪》；白描手法；赏析

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

《湖心亭看雪》堪称是一篇运用白描手法的典范之作。而白描写法学生并不熟悉，所以我把“品味白描写法，感悟文章的简约之美”作为该课的教学难点之一。那么，如何用更直观、更易于理解的方式，把文中的白描手法呈现给学生呢？我精心设计了以下几个教学环节。

一、找写景语，引出白描

首先，我让学生认真阅读课文，找出描写雪景的语句。学生很快从课文中找出以下句子，“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人有两三粒而已。”于是我启发学生说：“这两句运用了什么表达方式呢？”学生回答：是描写。描写从繁简的角度又可分为哪两类呢？学生回答：细描和白描。所谓细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻。那么什么是白描呢？所谓白描，就本义而言，是指美术上的单纯用线条描写的画，如铅笔画、木炭画、某种毛笔画等，它是一切造型艺术的基础。

二、直观对比，掌握白描

我在课前准备了两幅山水国画悬挂在黑板上。左侧一幅为白底黑墨线勾勒的山水，不着任何色彩，脉络清晰；右侧为渲染而成的山水，浓墨重彩。通过两幅画直观的对比让学生理解白描的特点，同时激发学生探究的欲望。

通过两幅图的对比，让学生理解白描原是中国画的一种技法，指的是描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色。在写作中，所谓白描就是不加烘托，不做过细的渲染和雕凿，不用华丽的形容词和繁复的修饰语，抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简练的语言写出鲜明生动的形象，达到传神的效果。

三、合作探究，赏析白描

再读文中写景佳句，让学生谈谈本文写景的妙处？师生探究而知：此时湖上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。惟有雪光能带来亮色，映入眼帘的“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静，简洁概括，人与自然共同构成富有意境的艺术画面。

教师提问：这几句写景，在语言表达上有什么特点？学生回答：简练、朴素。

教师再问：是不是只要具备了简洁、朴素的特点就是白描呢？

我让学生比较品析：“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”与“雾凇沆砀，天云山水，上下一白”。学生分析，原句叠用三个“与”字使四种景物一下子全都活了起来，营造了一种天人合一的境界，而且浑然天成，语气连贯，有一种音韵之美。可见，这三个“与”字并不多余。并不是字越少就越简练，要考虑是否得体传神。

由此得出，白描手法在语言表达上的另外一个重要特点──求传神。

四、画一画，体味量词的妙处

先提问学生，把原句中的“一痕、一点、一芥、两三粒”换成“一道、一座、一艘、两三个”好不好？学生异口同声说：不好！然后提问为什么不好呢？为更好地回答这个问题，我让学生都来画一画“惟长堤一痕、湖心亭一点、余舟一芥、舟中人两三粒”。并让一个学生在黑板画。结果大多数同学画的一样：一道蜿蜒的长堤，一座精致的六角凉亭，一艘小船，上有三人。我启发说：“大家画的都不错，但似乎没有画出课文的情景。我觉得大家画成了一道、一座、一艘、两三个了。课文是‘一痕、一点、一芥、两三粒，可见这长堤不应该很明显很浓，亭子也不能画的太清楚，小船不应该画这么大，人也是。”我擦掉原来清晰的长堤，用粉笔侧面轻轻扫过去，描绘出一道模糊的痕迹，又把小船改成了似一片竹叶般窄小细长的线条，把清晰的三个人改成了似米粒一样的小点。同学们不约而同地鼓起掌来。

于是我又问：为什么张岱用了“痕、点、芥、粒”这几个量词，而不用“道、座、艘、个”。其实在刚才的绘画与修改的过程中，学生已经自己有所感悟。学生甲说：“张岱用这几个词是跟实际情况相符合的。因为当时是大雪下了三天，雪已经很厚了，又是夜色朦胧，看东西肯定是不清楚的，所以画面上的东西应该是朦胧和模糊的。”学生乙说：“当时天与云与山与水，都是浑然一体，所以在这个大天地里，亭子，船，和人都是小小的。”教师小结：“在这白雪世界有一种朦胧和神秘感。这样既创造出一种梦幻般的朦胧意境，又使人感到在这个混沌一片的冰雪世界中，人只不过是沧海之一粟。”

师生合作探究后，他们已经理解白描手法与量词精当选用的妙处了：一痕、一点、一芥、两三粒，准确地抓住了事物的神态与神韵。留有余白的画的画面上，寥寥几笔就绘画出一幅写意山水画，往往给人更多的遐想，更多的余韵。可见以画面阐释几句有强烈画面感的美文，也是一种恰如其分的表达。

教师提示：白描不仅仅可以用于写景，也可以用来写事，写人。白描用于写景，只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画，使人如临其境。白描用于写人，只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态，使读者如见其人。白描用于写事，也只要几笔就可使事态毕现，生动形象。

五、辨一辨，加深理解

你能判断下列句子哪些是“白描”，哪些不是吗？（当学生判断有错时，用白描的三个特点引导更正）

1.山高月小，水落石出。（是）

2.枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（是）

3.桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。（不是）

4.声如雷霆。震撼激射，吞天沃日，势极豪雄（不是）

5.微风早经停息了，枯草支支直立，有如铜丝。（是）

五、练一练，灵活运用

请同学运用白描手法，描写自己见过的一处景物，注意抓住特征来写。

六、小结

白描深受我国艺术大家的喜爱。有人称它为“审美的描写”，因为它“最能表现事物的生命和内在性格的动态特征来引发和规定读者的想象和联想活动，感受和把握事物内部的性格和神韵，从而获得美感享受”。我们中国文人受儒道两家的思想影响比较大，儒家、道家均崇尚简约淡泊的审美理念，讲究“绚烂之极归于平淡”。这正是白描讲传神；讲词约意丰；讲感情的节制含蓄；讲风格的自然平淡的美学特征的思想渊源。

篇9：聚星堂雪原文及赏析

原文：

聚星堂雪

[宋代]苏轼

窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。

映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。

众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。

恨无翠袖点横斜，只有微灯照明灭。

归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣。

未嫌长夜作衣棱，却怕初阳生眼缬。

欲浮大白追余赏，幸有回飙惊落屑。

模煳桧顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥。

汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。

当时号令君听取，白战不许持寸铁。

译文

前枯叶萧萧作响，是龙公小试身手降落初雪。

它们在空中映隐聚集，似有若无，故作姿态斜斜飘飞令人魂消意绝。

宾客欢欣起舞如青竹风中摇曳，我这老迈的太守先醉，仿佛霜松摧折。

遗憾席前没有佳人装点梅花，只有微灯照空中小雪忽明忽灭。

饮罢归来高兴夜还深沉，清早起身等不及吏人把铃索拉扯。

长夜未眠并不怕衣上生褶，倒怕耀人眼花的朝阳映雪。

想要豪饮乘兴追赏余景，惊喜旋风还吹落点点未化的雪屑。

桧树顶上多时见模煳的白色，瓦沟中雪花烂漫才不过一息。

汝南先前的贤士曾经有过旧例，醉翁诗话如今由谁来继续?

当时约定的规矩请你听取，徒手战斗不许拿起一寸武器。

注释

聚星堂：欧阳修任颍州(今安徽阜阳)知州时所建。

张龙公：张路斯，颍上人。

体物：铺陈描摹事物的形态。

公之二子：指欧阳棐，字叔弼;欧阳辩，字季默。

初行雪：一作“行初雪”。

风竹乱：形容舞姿。

老守：苏轼时为颍州知州，故自谓老守。霜松折：形容醉态。

翠袖：代指佳人。横斜，指梅。

更鼓永：指夜深沉。一作“更鼓暗”。

铃索掣(chè)：宋制，州府衙门有铃阁，吏人掣铃索以报时。

作衣棱(léng)：谓衣服上生出折痕。

眼缬(xié)：眼花时所见星星点点。

浮大白：饮大杯酒。大白，大酒杯。

回飙(biāo)：旋风。落屑：指雪。

模煳：指雪。桧(guì)：树名。

历乱：烂漫，此指雪花。瓦沟：瓦楞之间的泄水沟。一瞥(piē)：一注目间，比喻极短促的时间。

汝南先贤：指欧阳修，因其曾任颍州知州，晚年复归老于此，故云。

醉翁诗话：指《六一诗话》。

白战：徒手战，比喻不加形容、不用“体物语”的.白描手法。白战，一作“百战”。

赏析：

这首诗在形式上的特点是“禁体”，即序中说的“禁用体物语”。所谓“禁用体物语”，欧阳修的《雪中会客赋诗》的序说：“玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤，银等事，皆请勿用。”这并不是作者故意出难题，以便“于艰难中特出奇丽”。

李商隐《对雪》诗说：“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。已随江令夸琼树，又入卢家妒玉堂。侵夜可能争桂魄，忍寒应欲试梅妆。关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。”此诗堆砌词藻，“多用故事”，写出一支“雪”的谜语，看不出有什么诗意。宋初“西昆派”诗人学李商隐，就专学这一类。由此可见，“禁用体物语”，正是要矫正“西尾体”流弊，使诗歌面向现实，以白描代替藻饰。欧阳修诗中说：“脱遗前言笑尘杂，搜索万象窥冥漠。”即有“力去陈言”，注意写实的意思。苏轼此诗，用白描语言，翔画喜爱雪的心情，尤为细腻。

起句写“窗前”“枯叶”在“暗响”，再写“映空先集”，疑“有”疑“无”，纯属白描，正是初雪。欲落未落，“作态斜飞”，使人待之焦急，刻画尤为入神。这不仅把雪写活，而且写出望雪心情。久旱得雪，大家欢喜，“众宾起舞”，“老守先醉”，便是这种心情的生动表现。其中，“风竹乱”是舞姿，“霜松折”是醉态，但也是雪景。“恨无翠袖”，即《醉翁亭记》“宴酣之乐，非丝非竹”的意思。“横斜”是梅态也是舞姿，亦复语含双关。“微灯”写宴罢之后，灯光微淡，才能见雪;微雪时止时降，故望去若明若灭。纪昀说，此诗“体物神妙”是不错的。但此诗之妙，主要还在于写出心情。

“归来”卧听“更鼓”，因更鼓知夜永，由夜永推知雪势(一般说来，雪多落于夜间，苏轼诗即有“夜静无风势转严”句)未停，所以欢喜。即使冷到衣裳像长了棱，也不以为嫌。人虽就寝，心在雪上，急欲了解雪下了多少，故第二天清晨不待铃索唤醒，而已起床。这时最怕是雪晴“初阳”出。但事实上只是一场小雪。可是他还想对“余雪”再赏一下。从桧树顶上到瓦沟，一一注视;对疾风吹落下来的“余屑”也感到惊喜。这就加倍刻画出望雪、喜雪的心情。杜甫说“忧国望年丰”。“雪兆半年”，望雪即望丰年。这种心情正是忧国、忧民的表现。欧阳修诗中说：“乃知一雪万人喜”，这种忧喜是与广大人民一致的。

结处收到题目。“聚星堂”是欧阳修为知州时所建，“聚客赋诗”咏雪，“禁用体物语”是以前欧阳修的事。颍水在汝水之南，故说“汝南”。“故事”即指咏雪事，“白战不许持寸铁”，指“禁用体物语”，“白战”用作比喻生动形象。