美国艺术发展史

美国艺术发展史（通用9篇）

篇1：美国艺术发展史

美国艺术留学申请艺术专业面面观艺术类专业一直是美国留学的热门选择之一，想去美国留学读艺术专业，首先要对美国大学的艺术专业有一个全面的了解。那么对于一些高中生和大学生来说，想要申请美国艺术留学但是还不知道怎么去定位自己，该怎样提交符合院方要求的合格作品。下面创艺典艺术留学的小编就为大家做一个详细及的解答。

为什么要去美国学校读艺术?

美国是一个综合文化集合的国家,他们允许多种不同形式的文化,艺术进行交合,所以为更多的类型体提供足够的支持.到底去美国的学校读艺术有多难?

有人说非常非常难,凤毛麟角的人才能出去,更不要说拿奖学金了.我觉得这是个错误观念,首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的,其次很多人不了解美国学校的申请和录取,导致以讹传讹.那么应该给自己怎么定位呢?

这点是非常重要的,无非有两种人,一种是想混个美国身份去的,一种是要实现自己思维理念的.两种方式没有什么好坏之分,若不能早期定位,很多还是混不下去的.关于作品:

一般学校都要求你提供,我建议绘画,摄影,平面设计和工业设计这些专业的 做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品.动画，游戏专业的同学可以做画册和DVD，把自己的作品做好分类和目录，切记要让对方无辅助软件情况下播放。

(美国的DVD播放器最兼容的是 NTSC DVD-R 0区或者1区 CD-ROM无限制 幻灯片

参考各个学校网站的说明一般国内专业照相馆和美术学院附近都有此服务)

以上就是创艺典的小编为大家介绍的一些美国艺术留学的内容，如果你对申请美国艺术留学还有什么疑问的话都可以随时在线咨询我们的专家，他们都会竭尽全力帮助你解决你的疑惑。

篇2：美国艺术发展史

在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。

艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。

1.美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。

2.优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。

3.入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL，申请硕士要考 TOEFL 和 GRE(大多数院校并没有强制要求有GRE的成绩)。艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上。

二.美国艺术类院校录取标准

1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。

关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校

2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教

3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。

其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。

GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。

4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.

5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

三.艺术院校留学规划：

1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。

2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。

3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。

4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。

5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

四.学生就业前景好，从目前的情况看，主要有三个就业方向：

1)回国就业，国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，而且，就业范围较广，广告公司、设计公司、教育机构等对此都有一定的需求;

2)自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，如今有越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份，在自由创作的同时又能养家糊口;

篇3：简析美国极少主义艺术

关键词：极少主义,极简,极限

一、极少主义的产生

1956年, 23岁的美国画家弗兰克·斯特拉在美国现代艺术博物馆举行的“16位美国艺术家作品联展”上展出了他创作的“黑色绘画”。这批“黑色绘画”的共同特征是:既没有具体的图像, 也看不出画家所流露出的任何主观性的情感, 黑色被画家用整体、单一、机械的方式平涂在画布上。事实上, 斯特拉的作品代表了当时美国艺术中出现的一种被称之为“极少主义”的新的艺术倾向。1965年, 美国批评家芭芭拉·罗斯在她于《十月》杂志上发表的《A·B·C艺术》一文中谈到了这种新的艺术形式, 并将其特征概括为:“一种艺术形式, 与先前浪漫式、记转性的抽象表现主义风格比起来, 是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术风格, 观众对它情感与内容的明显缺失, 感到非常惊奇”。到了20世纪60年代中期, 极少主义运动已经取得了较大的影响, 并于1966年在犹太人博物馆举办了第一个名为“初级结构”的大型展览。它的影响已扩展到建筑、服装设计、雕塑等各个艺术门类当中。

二、极少主义的特征

1. 形式上的极简

极少主义艺术在形式上的极简, 主要表现在它对材料、造型、构图的运用和组合的极限性, 总体特征是追求整体化、单一化、抽象化。

在极少主义画家眼里, 绘画在本质上也就是“物的存在”, 由形式所承载的精神性、表现性只不过是艺术家和观众主观赋予的, 它们和形式、比例、构图和法则等都是多余的东西, 都是应该抛弃的。极少主义绘画是对艺术家的主体性、个人性以及绘画的表现性和形式性的否定, 所以它在客观上又是对之前的抽象表现主义的颠覆。

极少主义非常重视作品的整体性, 认为艺术创作的整体性是通过重复使用完全相同的部件来实现的, 这样的作品不存在所谓独立的局部。而在材料的运用上, 极少主义尽量不去人为地干涉材料, 而是让材料充分显示出自身的特征, 使作品本身成为艺术的主角, 具有独立的价值。

2. 内涵上的极简

极少主义者认为, 艺术就是艺术, 不应该包含深刻的人文主义价值观念和时代精神。极少主义雕塑家贾德曾经说过:“一个三角形就具有普遍性, 不想让它说得太多……形意是不可分的, 有了形就一定有意, 这不是被我们连接起来的两个事物, 而是一个事物。”

三、极少主义的意义和影响

20世纪60年代兴起的极少主义是产生于美国的一次纯美国式的运动, 它符合美国人直截了当的气派, 所以得到了越来越多的欢迎, 并逐步成为具有国际影响力的艺术运动。

极少主义将艺术推向了观念, 并当仁不让地成为了观念艺术兴起的始作俑者。同时, 极少主义对现成工业材料的使用, 对观众—作品—展示空间的强调, 恰恰和杜尚的现成品艺术一道催生了后来的装置艺术, 也推动了雕塑艺术向装置艺术的发展。因而极少主义推动了艺术向观念化的发展, 所以极少主义成为了现代主义和后现代主义的分水岭。

参考文献

[1]芭芭拉·罗斯.A·B·C艺术[J].十月, 1965 (11) .

篇4：预测2016美国艺术潮发展大势

哪些艺术潮将不讨喜

随着艺术与商业从各种微妙的挂钩开始，到愈发走向关系密切，严肃的艺术界终于不乐意，希望2016年这些趋势能淡出艺术舞台，矛头直指巴塞尔艺术展：“不要再来什么企业艺术或这类概念，让珠宝、烈酒、豪车这些奢侈品或时尚别再混在艺术作品里，我们有太多太多的好作品还来不及展呢！尤其是借着艺术搞什么潜移默化的营销策略。”被商业使用泛滥的典型还有安迪·沃霍尔，他邮票一样的7连张9连张作品被套用得满街都是，于是匹兹堡安迪·沃霍尔艺术馆很讽刺地出了一款小作品，在一个以沃霍尔作品为设计图案的避孕套包装上写着：“他们永远不会看到你来啦！”

艺术作为独立的领域，有严肃的标准、模式、发展方向等，并不喜欢被当作便利的标签到处张贴，除了前面说到的商业，还有形形色色的日常社会生活，什么事儿好像都能贴个艺术的标签来自我标榜，各种自拍、私家照刷屏，各种过度自我炒作或公司产品照片发布，甚至生活得乱七八糟都可以说“艺术家嘛”，好像艺术什么都可以，严肃的艺术媒体非常反对，大声抗议“别再拄个‘艺术’签儿刷屏朋友圈好吗？闹心呢！”“别再没完没了来这些（指自拍、私家照刷屏）了好吗？这些不是艺术！！”艺术界希望2016年别再尽搞些盒饭快餐似的艺术活动，没啥营养。而从拍卖到画廊等行业链条务必摒弃一些扭曲艺术价值、伤害艺术发展的恶习，比如过度操作市场、制造拍卖作品供不应求的假象等。

哪些趋势将主导方向

视觉艺术自然需要依靠视觉欣赏，失去视力的群体是否就与视觉艺术无缘了呢？昨天，挺高兴地在脸书上看到一条消息，说有人将世界名画转化为3D，使得盲人也能体验名作的艺术魅力，毫不犹豫加入到一片赞声中。这无疑既体现了科技的人文关怀，也预示着2016艺术发展的一大重要趋势：科技。

纽约古根汉姆艺术馆数字市场总监在接受CB5新闻台采访时说，“毫无疑问新科技的爆发影响着世界的方方面面，在艺术领域，它不仅改变了人们体验艺术、看艺术的方式，也改变着艺术家创作的方式。”这其中，2016年应该最受瞩目的新技术将是VR（虚拟现实）和AR（增强现实技术），这一完胜早先3D技术的全新科技将于本月初在拉斯维加斯科技界盛会CE5上露面，让观展者亲身体验科技带来的虚拟空间到底有多真实。这科技并非概念或纸上谈兵，已经在美国个别艺术馆内有应用，其后有机会会有后续报道。

目前被不少艺术馆应用的技术是被称为“艺术馆GPS”的软件，带上耳机、手机，下载软件，观展者可以很方便地通过其“导航”，一边欣赏作品，一边听作品讲解。特别值得一提的是艺术家的新工具——“无人机”，虽然爬高落低找角度是摄影师的“基本技能”，可是如果要下山谷上半空哩？无人机可以带着你的“眼睛”四处飞着看，找角度，拍摄图片，还有些画家借用这个喷气的小飞行器作画。重要的是它并不太贵，大致苹果手机、电脑的价格范围。不过，在美国个别州需要使用者提供“飞行许可证”，因为它飞到哪里，你就能看到哪里，而且有些型号飞得相当高远。

艺术作品主题方面，政治以及反恐会是2016年的热门话题。艺术家方面，女性艺术家将彰显更强劲的实力，而有些艺术天赋的演艺界名人参与艺术创作的趋势将继续进行。比如，《加勒比海盗》饰演者约翰尼德普的画作还真不错，《变形金刚》男主角希亚拉博夫玩起行为艺术，不过被骂得够呛。市场方面预测让人振奋，业界普遍认为艺术市场将继续坚挺。而地域方面，有一个趋势已经越来越明显，洛杉矶的艺术版图将加速扩张。

谁将继续忽略潮流

纽约和洛杉矶一向是美国两个重要的艺术中心。近来一位刚从纽约飞来洛杉矶的朋友，告诉我关于他的“重大发现”：洛杉矶人普遍比纽约人漂亮！除了天生，漂亮还与心情相关，在朋友看来纽约人的压力太大，面孔紧绷。而洛杉矶好像愉悦的度假之地，开心、轻松，反映在脸上就是舒展。洛杉矶的艺术圈自然也带着这样的气氛，仅从场地租金看，就能想象那些计划移师洛杉矶的纽约画廊主，到这里不笑得舒展才奇怪，而所谓的市场、潮流更是轻松到没有趋势。

洛杉矶大区分布着许多现当代艺术画廊，洛杉矶市区艺术区（Downtown ArtDrstrict）和伯格莫特车站艺术中心（Bergamot Station Art Center）是比较聚中的地带，尤其是后者，我们就去这里听听画廊主、艺术家怎么评说2016艺术潮流。

bG画廊主欧姆布莱切尔一直在艺术中心经营着自己的小画廊，他说：“洛杉矶的艺术圈相比纽约、芝加哥很独特，其发展转折点在2000年，之前带有学院派特色，市场跟着日本走。之后，自由艺术家非常活跃，使得各种风格、题材的各种艺术作品非常丰富，很难用潮流、趋势去概括，非要说什么趋势的话，这里的艺术受好莱坞娱乐业影响很深，动漫、流行艺术比较普遍。”科瑞·格瑞豪斯是一位摄影师，她表示：“潮流、趋势我没有去思考。现在摄影技术也不断更新，还有了可遥控的无人机，都是工具，尝试不完，我还是喜欢只用相机，而且很少做后期，我更关注如何表达自己的想法。”我们挨家挨户走访，果然如布莱尔所言，什么风格都有，有的专门代理现当代艺术大师的作品，如安迪·沃霍尔、达利、毕加索等，有的根据自己的喜好挑选艺术家。问起潮流趋势，几乎都是类似语录，“我们做我们的，市场、消费者喜好谁能说得准呢？”“我不太关注这些，我只经营自己喜欢的艺术家”……这就是洛杉矶，并非高端主流市场，自由的艺术群体，展现各自的潮流。

篇5：美国艺术教育思想探析

美国艺术教育思想探析

通过对美国艺术教育的发展历程、基本观点以及当代美国艺术教育<标准>的`全面了解,来阐述美国艺术教育在素质教育中所起的越来越重要的作用.同时对比我国艺术教育的现状,提出艺术教育在中国素质教育改革中的设想.

作 者：王娟娟 吕欣  作者单位：王娟娟(河北师范大学)

吕欣(河北大学)

刊 名：中国成人教育  PKU英文刊名：CHINA ADULT EDUCATION 年，卷(期)：2007 “”(22) 分类号：G72 关键词：艺术教育   素质教育   标准   超音乐启示  

篇6：美国艺术发展史

一、艺术作品的特色

艺术生要有一些属于自己风格的独特艺术作品，这样在申请相关的艺术专业时能够在院校审核这一环节中作用为强有力的保障，为自己加分获得好评。在对应的专业中，学生更加要仔细筛选个人的艺术作业，最好装订成册，以显示数量之多，作品之美，给审查官留下好的印象。

很多艺术生在递交作品时，经常询问各个大学是否对学生的作品有特别偏好？育路留学小编特别提醒，与国内艺校不同，美国艺术名校对于学生的作品风格没有固定要求与特别偏好。因此学生完全没有必要挖空心思了解学校偏好，而应集中精力提高自己的作品质量，这才是顺利获得offer的关键。

二、GPA的要求不高

在艺术专业的`留学生递交申请书的时候，不会像本科留学生那样在GPA上的要求过高，最低水平是不低于2.7.一般艺术生也都会达到要求。

三、申请材料及证明

同其他本科留学生一样，艺术生在申请材料及推介信介绍方面没有过多特别的要求。只是，相对来说，艺术生仍然在这些方面比较逊色，所以，在这里介意各位艺术生在申请材料及证明这一系列程序中，最好找专业方面的人员帮助完成。

四、考试同样标准化

艺术生在对成绩的要求上实在是很宽松的。重点放在专业艺术水平的考察上，而需要提供的最基本的是达到90分以上的托福成绩，其他的考试基本是不需要的。

通过以上分析可以看出美国艺术名校对于学生的学术成绩要求不高，但对学生的语言成绩及作品非常看重。而这些是很多艺术生相对较为薄弱的环节，往往会影响艺术生顺利申请到美国艺术名校。为了满足众多高中毕业生希望在传媒和艺术设计领域学习深造的愿望，中国传媒大学与美国等国知名大学合作，推出了艺术与设计专业留学项目，为渴望海外深造的中国学生搭建起高品质、全方位的留学之路。

中国传媒大学艺术与设计专业留学介绍

学生在中国传媒大学全日制完成1年或2年的英语和专业课，达到海外大学要求后直接入读海外大学本科课程，修满学分获得中国教育部认可的海外高校本科学位或硕士学位证书。

中国传媒大学培训学院国际本科合作项目自开办以来，已有数百名学生由此踏上了海外求学之路，升入美国旧金山艺术大学、澳洲莫纳什大学、英国莱斯特大学等海外名校深造。国际本科合作项目丰富的教学经验、严格的管理制度以及优质的海外大学资源为家长和学生提供放心、省心的海外求学之路。

篇7：美国艺术管理专业个人简历

Last Name: x First Name: xx

Gender: x Date of Birth: xx/xx/xxxx

Tel: xx xx xxxx

Mobil Phone: xxxxx

Address:xxxx

Objective

Intended Term：xxx

Objective Major：Arts Administration

Intended Degree：Master

Education Background

09/—07/ xxxxxxxx

Major: Art Administration

Degree: Bachelor

GPA: 90/100

Rank: 1/26

Professional Activities

Took charge of report performance in arts management department as main speaker and piano accompanier

2004 Participated in charity activity for xx leukemia children and took charge of organization and arrangement

2004 Took charge of ticket in the series of performance for 40 Anniversary Celebration of xxx

Participated in Piano Music Concert of Professor Ge Deyue and took charge of planning and organizing this concert as the emcee

2005 Took charge of planning and writing document for sodality of Eight xx Arts Schools

2005 Took charge of logistic service and supervision of scene in “Fly Snow Jasmine” Concert

2005 Took charge of report performance in arts management department as main speaker and piano accompanier

2005 Planned the research project for the First Chinese Arts Management Conference

Took charge of reception, connection and organization for the exchange performance of Austria Conservatory

2006 Took charge of training, arrangement and knowledge interpretation for xx TV Cross Strait Knowledge Contest

2006 Took charge of piano accompaniment for Enrolment and Examination Center of Adult Education Department of xxx

Publication

6th Chapter----Arts Market Management《Music Psychology》

English Translator

Material Collection

Honors

2005 Awarded the first-class scholarship in xxx

2005 Awarded the first prize in National Undergraduate English Contest

篇8：美国语言艺术教室环境解读

一、环境设计

世界上并不存在最好的教室, 但归纳美国中小学教室的硬件设施, 可以归纳出一些共性:学生的桌椅以小组的形式摆放, 旨在鼓励学生交谈、分享和合作学习。教室分割出不同的活动区域:读写区、教室图书馆、听力中心、计算机中心、与领域内容有关的主题资料中心、戏剧活动中心, 只是不同年级尚有差异。如高年级学生还有与单元和研究主题有关的资料参考中心。

教师在教室里安排学习中心, 放入语言艺术学习资料。学生以小组形式自主参与有意义的、实用的、真正的活动。学生在中心参与活动而不浪费时间, 这是很重要的。在图书中心, 学生选择独立阅读的书籍;在听力中心, 学生听故事;在写作中心, 学生写作并编辑发表;在其他类型的中心, 学生运用教师教的语言艺术策略和方法, 或通过观看光盘来了解作者。图书、听力中心是教室硬件设施的一部分, 而其他类型的中心可以用桌椅在教室的任意空间做安排。下面是常见的美国语言艺术教室环境布置图。

1. 图书中心。

图书中心储存的儿童书, 摆放要吸引学生, 供学生精读。这些书有的是教师收集的, 有的是教师从学校、公共图书馆借来的。大部分书应与最近语言学习研究的单元有关, 且需阶段性轮换。其他供学生独立阅读的书也放在图书中心。美国学者丽莎认为小学教室里的图书中心应具有如下功能:

(1) 吸引力。

(2) 用书架、地毯、长凳、沙发或其他分割物界定图书中心。

(3) 图书中心足以能容纳五六名学生同时舒适地阅读。

(4) 用两种陈列方式的书架:绝大部分应竖放、书脊对外;另一些书需平放, 能让学生看到书的封面。

(5) 按不同范畴归类摆放, 色彩编码的书按颜色类型摆放。

(6) 同一作者的书放在一起, 研究主题相关的书放一起, 类型变化应有规律。

(7) 地上铺地毯, 用枕头、豆袋椅或其他舒适的家具加以装备。

(8) 图书储备量应是班级学生人数的4倍。

(9) 提供各种类型的阅读资料, 包括书籍、报纸、杂志、海报、图册等。

(10) 呈现各种海报, 以供阅读。

2. 听力中心。

听力中心需配备录音机、耳麦。学生听故事、诗歌、信息类书的磁带, 有时是和书配套的。许多配套的儿童书籍磁带是可以利用的, 教师也可以自己配录书籍录音, 便于学生反复听自己感兴趣的部分。

3. 写作中心。

为学生写书提供的写作和艺术资料、学生的习作都保存在写作中心。这些资料包括:各种铅笔、钢笔、蜡笔、记号笔和其他写作、绘画的用具;各种尺寸和色彩的, 装订和未装订的纸;做成书本所需的材料;有文字信息系统和绘画程序的电脑、调制解调器和互联网、打印机;照相机和影片, 用来制作插图照片和拍摄学生的“作者之页”;制作插图和封面的材料等。

在美国, 低年级一张桌子就是一个中心, 便于学生聚在一起写作和分享作品。中高年级的教室里, 写作材料一般存放在书架上或盒子里, 学生在自己的书桌上写作, 以小组为单位修改作文, 并在该中心和老师在会谈桌边交谈并校订作文。

通常教师会针对学生的小组工作、需运用的技能、要探究的读写概念, 而设立一些学习中心。在各类中心里, 学生利用读写资料排列顺序。学生可以运用刚上的微型课的知识, 如运用教师刚教的格式写诗, 或者根据微型课上作的词汇清单, 把文字和画拼成字词。学生也可以参与探索阅读书的活动, 他们可以做小册子, 看电影, 读有关读过的书的作者的自传, 读有关概念的信息书, 像书中插图作者那样做艺术试验等等。

二、环境利用

麦克林根女士教的是五、六年级学生, 她采用“阅读工作坊”模式上语言艺术课 (语文课) , 这个模式分为四个环节:阅读和反应、讨论 (Conferencing) 、教师范读、微型教学课。

1. 阅读和反应。

麦克林根女士带领五、六年级学生来到图书中心。学生先从特色作者陈列柜和书架上挑选书籍, 有《河狸的记号》《哈利伯特与魔法石》等, 然后回到各自的座位阅读所选书籍, 读完后对手中的书籍做出反应。他们的反应活动是多种多样的。今天, 麦克林根要求学生运用一种阅读策略——表格判断, 弄清所读的这一章的重要观点, 并从书中找出支撑这一观点的论据, 填入T型表。

2. 讨论。

当学生在阅读书籍、写阅读收获时, 麦克林根女士在巡视, 有时停下来和学生商议。她要求学生读完一节后说出自己的阅读体验、阅读时用的策略。她随身带了一个带夹子的写字板, 随时记录每个学生所读的书名、阅读进展。

3. 教师范读。

麦克林根女士从教师贮藏区的搁板上取出小说《小岛》 (泰勒, 1969) , 学生围坐到会议桌旁或席地而坐。麦克林根开始朗读小说《小岛》, 同时, 她让学生在贮藏区的地图上找到小说描述的事发地。她每天都为学生朗读一二个章节。她读完后学生开始讨论故事。对将故事内容与自己的生活经验建立联系、将文字内容形象化等问题, 学生能够自行有序地展开讨论。麦克林根不时地在身边白板上记录学生的问题。

4. 微型教学课。

麦克林根女士在这节课上教他们如何做推论。她先讲解:一个优秀的读者应如何从字里行间获取信息。她重新朗读小说《小岛》, 然后要求学生找出这一段的重要观点。接着, 她在白板上画了一张T型表, 用来记录学生的答案。在表格的第一列她写了“重要观点”四个字, 在第二列写了“课文中的证据”, 要求学生引述课文内容来支持找到的主要观点。最后, 她又朗读了另外几页上的段落, 要求学生完成填表。

在作文课上, 学生可以在主题中心查找资料、在计算机上写作。而后, 优秀的学生可以坐上作者椅, 和同学分享他的成果。最后全班学生的作文会在陈列区展出。

篇9：美国艺术发展史

每次与马天先生谈话，永远是围绕着艺术。虽然每次的焦点并不一样，或艺术品保险，或印象派艺术，或中西文化的交融，或艺术衍生品，他都侃侃而谈。他说，他“嫁给”了艺术。

艺术总能点燃马天的热情。他总是妙语连连，夹杂着典故，偶尔用英文词汇，聊到高兴处，甚至头向后仰，放声大笑。

1987年，他独自提着行李，怀里揣着美国3所名校的录取通知书，开始了闯荡美利坚的历程。幸运的是，他当时遇到的导师，正是美国印象派名家RicharcMiller生前最后个关门弟子、时任纽大美院油画系主任的Vincent Arcilesi教授。马天接受了西洋美术全方位熏陶，后进入华尔街，成为美国著名的AIG全球私人客户部艺术投资顾问。迄今为止，他是这个岗位上迄今唯一的亚裔并履职长达六年，成为卓有成就的印象派艺术研究、投资专家。

马天先生的父亲擅长油画，“文革”期间曾被王洪文“亲点”绘制宣传画，印量达数百万。他用略带戏谑的口吻说，那段时间全上海的人几乎天天都在“欣赏”父亲的作品，但没有一个人会来洽谈版权事宜。

马天第一次拿笔画画，画的是祖父马定祥（中国钱币泰斗）收藏的欧洲硬币上的图纹。第次画油画，是偷偷临摹父亲的画稿。如今，马天的艺术设计作品在大洋彼岸屡屡获得商业上的成功。作为艺术家的马天，与多位印象派大师以及世界著名犹太籍人士哈同友谊深厚。这对于他探索并形成完整的印象派绘画研究和文艺思想体系，均产生了深刻的影响。马天的创作，致力于将当代浪漫主义的艺术情调融入于他个人的印象派绘画风格当中。

尚·艾曼纽尔·雷诺阿先生（世界雷诺阿基金会会长、法国印象派大师雷诺阿之孙）曾这样评述他的作品：“马天的画传承了法国印象主义的经典并兼具当代浪漫主义的情调。毫无疑问，他的画确实十分美妙。”

在其任职AIG全球私人客户部任近现代油画艺术顾问期间，马天根据对内地艺术品拍卖和收藏市场的发展判断，率先向国内提出了关于引进艺术品保险的前瞻性概念。在离开了AIG后，马天更愿意以一个文化学者与艺术家的身份行走世界。

对话马天

成交作品代表的文化审美取向才是保障

赵阳：国际拍卖市场上十大最高油画拍卖纪录中，经典“印象派”作品就占去7席，且至今仍势头不减。时间上基本是19世纪末20世纪初。作为一个印象派的画家，您如何看待这现象？

马天：西方拍卖市场所反映的，不仅仅是个价格，成交纪录被继续打破也只是个时间问题，但是成交作品的艺术价值的认同，或者说，它所代表的文化审美取向，才是确保在下次创纪录时被再度认可的唯保证。

被挑选而破纪录的作品有其偶然性，因为有很多很好的作品不在可流通的范围内，况且上榜的作品并非定是该画家一生中最好的代表作。但是破纪录作品画家的风格选择和它的文化支撑点却是有其必然性。

从总体上看，西方社会审美品味的发展轨迹是绝对正确的。就我所居住的美国来说，周围的人一半以上对“印象派”艺术情有独钟或偏爱此道是不争的事实。这说明好的艺术永远不会过时。反映在拍卖市场上这个比例也就是顺理成章的了。

赵阳：国内有人依靠尺幅大小来丈量画作价值，用曲线走势图表的方式来指导艺术品投资。您如何看待这种做法？

马天：如果真以尺幅大小来衡量价值，那么是不是蒙娜丽莎画作应该第一个出局才对？因为它小到只有半平米左右。实际上，蒙娜丽莎在西方的保险估值为世界第一，为68亿美元（合51亿元人民币）！梵高一生中只卖掉过一张画，但这无损于他作为最伟大的画家，作品成为当今高价中最为抢手的。如果当时有类似于股票市场“曲线走势图表”的话，梵高大概连垫底的“推荐股”也不是。真正的艺术是超凡脱俗的！

赵阳：在国内股市、楼市轮番走强的大势下，艺术品市场在近期也跃升为国内第三大投资领域。这其中是否有风险？

马天：艺术品抵御通胀的能力，可观的升值潜力令投资人信心满满。这诚然不错，但需要注意的是，如果这仅仅是因为金融投资产品的有限而产生的“热钱汇流”现象，那么一旦游资人为地撤离，这个市场也终将“边缘化”。

在美国做赝品风险成本太大

赵阳：国内画廊的生存空间被拍卖行大大挤压，很多画廊难以为继。在美国，画家、画廊、收藏之间是怎样良性互动的？

马天：在美国，我常与画廊打交道，我自己的作品也是在画廊展出。不管是私人藏家，还是组织机构，与画廊谈妥后，他就可以放心地把艺术品托付给这个画廊了，画廊的经营相当于经营企业（当然画廊运作水平的层次高低、选择展品的艺术倾向是有选择的）。但是一般来说，画廊与收藏家或艺术作品提供者的交易都有连贯性，一个家族与同一家画廊的关系维系三代，在美国也很普遍。

藏家把画廊当作自己的艺术顾问，非常信任，这是因为商业诚信和道德在当中发挥作用，你想，既然祖辈就已开始把艺术品交给这家画廊打理，而且你也知道，画廊经营什么品种都有不同的倾向与专题，带有很强的专题研究的性质。从藏家角度看，欧美收藏的传统一般也是作定点式专题收藏，所以专业的系统的作品，自然会持续地交付给自己信任的专业画廊来做下去，这个很自然也能够理解。

收藏家信赖画廊，依托画廊，反之，画廊也向客户负有道义责任。正因为此，作为画廊，也绝不愿意介入赝品的泥淖，他绝无这个必要，买卖双方都已认可这个机制，以身份识别的体系来维系，赝品就很难生存，在美国做赝品风险成本太大。画廊的从业人员都有自己的license（职业资质证书）认证系统，他想在里面玩猫腻的话，无异于自砸饭碗。

比如艺术银行的“Catologue Annols（全集）”工作，就是一种艺术品专业服务不可或缺的基础性工作，瑞士联合银行、瑞士信贷、荷兰银行、法国巴黎银行等，都有相当完整的艺术银行部和一整套艺术银行服务系统，从鉴定、收藏到保存、信托等，被视作可持续经营的品牌战略。

赵阳：美国的画廊是否存在知假卖假的情况？

马天：赝品在西洋油画中并无盛行的社会条件，因为近现代油画从专业角度来看，笔触造型很难不露一丝马脚，而中国画的仿造则容易得多，鉴别也难得多。

卖假画事件在加州有时会发生，因为那里有电影明星云集的好莱坞，大多数明星买画只是附属风雅。扮演电影兰博的斯泰隆（意大利裔美国人）是一个真正的艺术爱好者，他就曾经买进过一幅假画。况且他自己多少还懂一点但仍是看走了眼。

在画廊这么小的空间，知假卖假的事是不能保证绝对不发生的，美国的（艺术）法律对厘定真假概念的原则是to tHe best of my knowlege OR for the allgoodwill，意思是：以你当时认定为最真实的最多的知识且完全无意骗人来作为判断准则。

这个to the best of knowledge原则表明，如果卖家不是有意骗你，当初根据就他所知最真实的情况认为这是幅真画，而且你举不出他明知假画而故意骗卖的事实证据，那法律也不能追究他，就算后来论定是假画，或就是他当初可能有意暗中骗你，也可能在法律上被视为无辜，那就是我们中国人常说的“周瑜打黄盖；一个愿打一个愿挨”。但是要害不在这里，而在于如果画廊一旦有虚假的记录后，他的品牌就砸了，除非他根本不在乎这牌子。

捡漏机会发生在价值认同发生较大偏差的时候

赵阳：西方艺术品市场上是否也存在捡漏？

马天：捡漏是任何市场都存在的。但无论国内国外，炒股式的牟取短线差价暴利都不足取，更无把握。事实证明，只有通过专业知识充分研究后长期投资才是可靠的方法。

从整体上讲，艺术作品的价值被误会、曲解乃至错位的情形，从古到今就多少直存在，否则就不会有“History Repeating”（历史重演）这句话。在艺术品收藏投资行业中除了有意识炒作等做法引起的价值与价格背离外，还存在着对艺术作品的价值缺乏深刻透彻把握而造成的误区。有的是低估了作品的艺术价值，有的则是高估了作品。不过大部分是人为疏漏，这就为这个市场机会的存在“捡漏”创造了条件。像是有人在巴黎的旧书店竟然以区区几欧元买下了拿破仑的军用地图后再以好几百万出手I还有一个美国女护士搬家装饰墙挂，在当地的跳蚤市场上花10美元买了一幅油画回来，被一位细心的美术教师邻居看出居然是出自抽象派大师杰克森·波洛克（jackson Pollock）之手！最后这幅作品以1050万被一家拍卖公司成交。

赵阳：如何发现捡漏的机会？

马天：捡漏的机会往往发生在价值认同发生较大偏差的时候，或是说，人们在这方面犯错误的时候。当下的艺术现状是今不如昔，虽然不乏创新，但大师绝迹。这就自然把目光聚集在19世纪末20世纪初的西方艺术史的另一个重要年代上。比如有一年我在纽约苏士比就亲眼目睹了“后印象派”的重要支流——外光派（Luminism）的代表画家简妮·蒙蒂尼（JennyMontigny）的幅油画代表作品竟以令人难以置信的9万美元低价开拍！（简妮·蒙蒂尼的艺术基本可被视作为“后印象派”最后位分水岭式的人物）

一般来说，拍卖行有十足的把握，绝对最少以五倍于起拍价以上的价格才成交。但即便如此，运用不当也可能成为一把双刃剑。一家著名拍卖行的资深主管被人控告低估卖价损害卖方利益即是一例，所以拍卖公司所受到的社会制约较多。另外，现在一些大的艺术品拍卖公司雇用新手，因为商业化的需要，他们开设艺术培训学校带班授课，由于大部分学员并非院校科班出身，结果也可能造成新手上路，估计不足而出现被人捡漏的机会。回到前面所讲的简妮蒙蒂尼，即使以十倍于起拍价格落槌为90万，该画最保守的艺术价值我认为也应在200万美元或更高，当天晚上肯定是有人乐开了怀。

保险公司只认定交易记录

赵阳：您在美国从事艺术品保险行业多年，美国艺术品骗保常见么？

马天：我个人没有遇见过骗保，在美国骗保情形不频繁。因为美国一般的艺术品是真实交易，所以买进后，想兑现，只需要通过多种市场出货渠道变现即可，最多有点价格出入，为这点出入去骗保，承担犯罪成本风险，太不值得。前提是因为美国艺术品的成交是真实的，有了这个前因，所谓的骗保的后果就很少出现，除非急于变现，又担心艺术品由于急着变现而导致价值大幅度打折扣，所以要故意损坏来骗保费。等于想让保险公司帮他变现，把保险公司当成足额的典当或无息抵押贷款，如果这样，也反过来说明当时成交价有问题，有太大的空间。

赵阳：美国艺术品保险中，艺术品的价值如何估算？

马天：在美国，这是个不是问题的问题。美国是个高度成熟的商业化社会。即使买来的价格大大高于普遍的预计，保险公司也奉行不介入的原则，完全从保险角度出发去接保。怎么理解从保险公司角度出发呢？美国人很现实，他们认为，有买家有卖家，存在的就是合理的，他们会尊重事实，保险公司认为，在市场成交的方面，完全可以假定在这个时间段里就是有这个价格。如果发生虚假交易，那么此虚假交易一定会被记录在案，换句话说，拍卖行与画廊如果造假，等于是艺术（商业）机构联手欺骗国家税务局，你这个是在犯罪，犯罪这个问题，保险公司不管，属于联邦调查局管辖范围，保险公司只认定交易记录。只能先把每个成交记录当作真实的记录看待。这跟无罪推定的法学原则的文化哲学观念是一致的。

首个亿万保险赔偿金世纪大案

赵阳：在您任职AIG五六年的时间里，目睹过哪些天灾人祸？

马天：最近发生一起艺术品保险史上的大事件，美国艺术拍卖市场上最大的主顾之一，拉斯维加.斯赌场大亨Steve Winn先生，他想交易他的幅梵高油画，在与拍行经纪人谈送拍的时候，画搁在他背后很近的距离，他的手肘往后一蹭，因为是个盲人，全然不知画所处的具体方位，这个动作把画面戳了个大洞！事件轰动全美。

Steve Winn的律师表示：“这已经不是谈修复的问题，而是谈赔偿保险的问题！拍卖公司作为行业专家，应该知道盲人对周围的物件没有距离感，他是盲人，可你拍卖公司人员不是，把画放在离盲人这么近的地方，有违常规，理应赔偿！”有迹象显示，大陪审团有边倒倾向原告的情势。美国人同情残障人士，SteveWinn先生的艺术人缘又很好。我去过他经营的多个酒店餐厅，艺术品位真的很棒！估计这将是首个亿万赔偿金的诉讼，可能等值于这幅作品本身的世纪大案。

像麦克尔艾斯纳（迪斯尼乐园集团董事长）这样的富豪，他比保险公司还更着忙保护自己的艺术品价值，他的住地，抗灾能力不亚于一般美国博物馆，直比白宫总统府，室内使用的又是最好的通风除湿装置，每天有专业人员在陈列馆中测温量湿。况且整天没有人去那儿，几乎没有损坏的可能，美国同样还有不少低调的艺术收藏大家，他们深居简出，只聘请自己的专业顾问做经理人，除保险公司外，无人知晓那些真正的幕后买手是谁，这使得他们购买艺术品不需要担心付出安全成本。保险公司有法律责任为他们保守一切秘密。

至于彻底理赔油画，在他记忆里一次也没有。买得起这种名画的人，家里的储存保护条件与一般博物馆也相差无几了。记得只有一次作品搬运过程中轻微损伤，修补一下就可以完全复原，当然由保险公司赔：“我们听取修复商提出方案，提供足够的费用，再以5倍的率给拥有画的主人，全部花费18万美元，其中修复花了3万美元。”

共和党人收藏印象派，民主党人收藏当代艺术

赵阳：美国富豪名流阶层对于艺术品的收藏观念是怎样的？

马天：在普通美国人的观念中，所有东西都是可能贬值的，但是他们亲眼看到，历次经济衰退中，唯有艺术品照样坚挺，不跌反升。所以大家对它十分钟情，尤其是名家作品。一般在美国，如果家里有艺术品而不保险，那是不可想象的。况且在有钱人中，投资艺术品的比例是世界上最高的。一般中产阶级，买几幅象样的画也比比皆是，这种中等价位的作品上保我们也接受，每件上了一万美元的艺术品都可以保。

印象派油画收藏家在美国比较多的是集中在保守的传统家庭，他们大多是共和党人、实业家、金融银行家、诺贝尔奖得主或著名学者等。共同的特点是殷实稳重，有信仰有教养，对国民经济和传统文化具有支配性影响。而IT行业，广告创意人，演艺界人士等则集中了以民主党人为代表的一群，他们热衷于当代艺术，不断更新换代，喜新厌旧。属于通俗文化一类，更保守的如（爱尔兰裔）清教徒后裔们，一如伊顿公学的毕业生，常春藤盟校（Lvy Leagues）出来的职业精英较喜欢古典艺术。属于大牌律师、名医、会计事务所合伙人等群体。

小心“高调曝光”和太过多产的画家

赵阳：您能给收藏拍卖的读者提些建议么？

马天：需要注意的是在媒体上过度“高调曝光”和太过多产的画家，你都应小心是否有商业运作的成分占多数。真正的艺术家必定是凭实力而将学术质量放在第一位的。