艺术教案范文

2024-05-03

艺术教案范文（精选6篇）

篇1：艺术教案范文

一、教材分析

（一）教学目标

传统的剪纸艺术，以它自然朴拙的风格、独特的审美情趣和简洁明快的造型特点，不仅在以往成为我国最为普及的民间艺术，而且在今天也发挥着越来越大的作用。剪纸艺术广泛地应用于现代生活的各个方面，如邮票、贺卡、动画片、封面、广告等平面设计。剪纸艺术起着装点生活、烘托气氛的重要作用。在本课的学习过程中，通过对剪纸艺术的欣赏和工艺制作的艺术实践，学生能够感受民间传统剪纸艺术的独特美感，了解剪纸艺术在民间的广泛应用，了解剪纸艺术的种类，明确剪纸艺术的特点，从而更加喜爱剪纸艺术。尝试运用剪纸技法，学习对称式、折叠团花和独幅剪纸等形式，并用自己创作的剪纸装饰教室环境和居室环境。

（二）内容结构本课内容分为五个部分：

第一部分：剪纸的相关知识。作为本课的开始，为了使学生对剪纸艺术有一个整体的了解，为后面的工艺制作打下基础，文字部分对于我国传统的剪纸艺术进行了概括的介绍。“知识窗”讲解了剪纸的分类和剪纸的技法。配合文字展示运用阴刻、阳刻和混合刻制作的剪纸，介绍剪纸的几种式样。

第二部分：对称式剪纸的制作方法。对称式剪纸的工艺制作相对容易，可以作为学习剪纸的基础。剪纸作品展示的对称式包括一个对称式的物象、两个物象对称式安排以及物象与影子上下对称等。本页页眉选择了三幅对称式民间剪纸，其中两幅为剪影效果的对称式，一幅为突出象征意味的对称式剪纸。以大象为主要形象的剪纸的设计制作步骤，突出剪影效果，为初学剪纸的学生提供了进行“艺术实践”的范例。

第三部分：页眉展示了窗格中团花与角花的组合效果。详细介绍了边花和角花的制作步骤。

第四部分：等角折叠团花的制作方法。本页页眉展示的作品是为了让学生了解团花在生活中的应用。列举由动物和花卉组成的十折团花的制作步骤，是为了让学生了解设计的方法和过程。“艺术实践”要求学生先要分析步骤图中的设计特点和所运用的技法，再进行设计制作。

第五部分：独幅剪纸的设计制作方法。分为动物剪纸创作和人物剪纸创作。通过展示我国不同地域的以狮子为形象的剪纸作品，来说明形象的塑造没有统一的程式，鼓励学生大胆想象和创造。本页页眉选择了以动物和人物为主的独幅剪纸作品供学生欣赏学习。“知识窗”介绍了陕西洛川县民间剪纸艺术家王兰畔。“艺术实践”中建议学生开展对民间剪纸艺术的收集和展示活动；用学到的剪纸工艺为学校组织的活动布置环境；剪纸创作的内容可以是生活中的场景，也可以围绕一个主题进行设计。刊登由学生设计的主题性创作剪纸《与奥运同行》和《舞蹈》等，作为学生学习参考的资料。

（三）教学重点与难点

1.本课重点在于学习剪纸的设计方法，了解剪纸独特的工艺特征。2.本课难点在于运用阴刻、阳刻或混合刻技法，设计出具有装饰性的形象。

二、教学内容资料

（一）作品分析

本课根据内容需要，分别介绍了不同形式、不同内容、不同效果的剪纸作品。在页眉处展示了一些经典的剪纸作品，使学生了解我国各地的传统剪纸在设计风格上的特点，开阔眼界，提高自己的审美水平。

一套马车窗花齐秀花（山东高密）

这是一幅山东高密剪纸。山东民间剪纸主要分为渤海湾地域粗犷豪放的剪纸和山东胶东半岛沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸。在高密一带，从农舍的门窗、顶棚到箱柜、衣橱都有剪纸装饰，由锯齿状线和挺拔的线条组成的剪纸是这个地区剪纸的主要造型特征。这幅《一套马车窗花》是这一风格的代表。马的全身用镂空的锯齿状线组成，与细长的阳刻线条形成强烈的对比。马车上的夫妇，一个扬鞭赶马，一个与婴儿嬉戏，一幅生动的民间生活画面。在山东高密，手巧的女子被称作“伎俩人”。村里为有这样的“伎俩人”而感到自豪。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸作者是山东省高密市的农家女齐秀花，她的剪纸形象生动、千姿百态，深受人们的喜爱。齐秀花在1996年剪出《金牛奋蹄图》，被选为当年中国生肖邮票的图案。1997年，她为了迎接香港回归，精心构思并剪出了1997个不同形态的牛。自1982年开始，每年春节前夕都要创作相应的生肖剪纸作品，迎接新春，其中，《金鸡报晓图》已被制成明信片公开发行。她被誉为民间剪纸艺术的“女状元”。

戏曲窗花王老赏（河北蔚县）

河北蔚县的剪纸历史悠久，相传已有两百年历史，以剪窗花见长。作者王老赏（1890-1951）从七八岁开始学习点染渲染窗花，到20岁左右已经成为有名的剪纸艺人。他自制了100多把剪纸刻刀，其中最小的像大针一样，以便刻制丰富的线条和纹样。他说：“要看一个艺人的‘活’（指剪纸作品）的好坏，一看他的刻刀就知道个大概了。”他点色用的画笔和色杯也很多，保证了用色的纯正和变化无穷。在王老赏的剪纸中，以戏曲人物为题的剪纸最多。这幅剪纸作品代表了他的风格，即重在刻画人物的神态、动作和性格，刀功细致、准确，线条流畅，装饰趣味浓厚，夸张变形适度。在他从艺的40多年里，先后对200多出戏曲中的人物进行了创作和再创作，留下了近千幅戏曲人物作品。他的剪纸样子一出来就不胫而走，成为其他剪纸艺人的底样。他在继承前辈艺人经验与成果的基础上，无论在人物造型还是刻制点染方面，都达到前所未有的高度。王老赏成为全国最著名的剪纸大师之一，是当时中国剪纸界的一面旗帜。中国剪纸界流传着“北有王老赏，南有张永寿”之说。王老赏逝世前后，有四本收编他作品的剪纸画册出版；2000年被国家追授为“20世纪中国十大民间艺术大师”称号。

抓髻娃娃胡凤莲（陕西安塞）

抓髻娃娃是民间剪纸中的一种传统图样。该作品以鸡的飞腾欢跃，象征少女的成熟，体现出艺人绝妙的艺术构思。对称式的造型，人物服饰图案纹样优美，各个形象之间相互呼应，由植物将它们巧妙地连在一起，形象夸张，姿态生动。

跳绳窗花（江苏邳县）

这幅作品以剪影的形式清晰地表现出跳绳时跳跃腾起的姿态和牵绳自然放松的动作。江苏邳县民间剪纸是苏北乡村剪纸的代表。人们在剪纸中既表现出对传统的继承，又创造性地表现出民间生活的场景。

老鼠上蜡台墙花（四川川北）

老鼠在民间习俗中是智慧的象征，列于十二生肖之首，在民间剪纸中更是机灵可爱的形象。传统剪纸题材有“老鼠上灯台”、“老鼠吃葡萄”、“老鼠偷油”等。南方流传“老鼠嫁女”，北方流传“老鼠娶媳妇”。这幅剪纸运用阴刻技法，采用对称式，剪出老鼠和灯台的剪影，极富情趣和人情味。

鱼钻莲莲结籽顶棚角花（河南郑州）

这幅剪纸以饱满的造型、紧凑的结构、浑厚的形象，让我们看到传统民间剪纸所表达的对繁衍后代、家庭美满的祈盼。该剪纸运用阴刻技法，镂空部分非常精致且富于变化。

跳皮筋克宣

作者马克宣在上世纪50年代末至60年代中期，在动画片《大闹天宫》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》中担任动画，后来在动画片《三个和尚》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》以及剪纸片《红军桥》等作品中担任首席或主要动画设计、美术设计。八九十年代，独立执导或联合导演的动画片《十二只蚊子和五个人》、《新装的门铃》、《超级肥皂》和水墨动画片《山水情》在法国昂西、日本广岛、保加利亚瓦尔纳、加拿大蒙特利尔等国际动画电影节上获得重要奖项，以及多次获得中国电影金鸡奖和电影政府奖。这幅剪纸是三个儿童人物的组合，剪纸设计采用了大胆的概括、取舍，捕捉儿童玩耍时的动作，塑造出儿童稚气的脸庞，体现出剪纸艺术的装饰美感。

玩鸟的孩子

剪纸勾画出村里孩子们的顽皮、自在的生活。逆光中，一群孩子爬树、掏鸟窝、哄鸟，无拘无束。剪纸成功地表现出孩子之间相互配合的亲密关系。人物与树叶、树干形成错落有致的布局。天女散花（河北蔚县）

戏曲人物身着戏装，肩挑竹篮，衣着上的彩带轻盈飘逸，人物服饰上布满了花纹，与周围各种各样的花卉相互映衬，组成优美的造型。翩翩起舞的人物外形与花卉丰富的变化形成强烈的疏密对比，富有节奏感和韵律美。

一组狮子形象的剪纸

狮子是中国传统文化中具有象征性的形象之一。历朝历代所塑造的狮子的风格在不断地演变着。六朝时在狮子原型的基础上，创造出威猛、辟邪的形象。从此，狮子就一直是辟邪、吉祥、威严的象征。在民间，舞狮是节日的重要内容。在民间剪纸中，狮子形象被塑造成各种风格、各种性格的造型。

《太狮图》这幅北京地区的剪纸让我们联想到由石头雕刻成的石狮子，站在石头基座上，非常威武。作品形象地表现出狮子皮毛的质感。

狮子墙花祁秀梅（甘肃镇原）

该作品中，将狮子表现为圆脸、小眼、短身，尾巴用锯齿状线整齐排列，总体给人概括、简洁、有序的感觉。

娃斗雄师王兰畔（陕西）

作者王兰畔(1920─1996)，陕西洛川县永乡阿寺村人。1976年开始从事剪纸创作，两次应邀去北京，为中央美院、中央工艺美院的师生讲学献艺，引起轰动，被誉为“东方毕加索”，被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术师”。其本人被载入《中国民间名人录》。她的剪纸作品造型夸张，装饰华丽；作品内容极为丰富，表现婚丧嫁娶、农家生活等；在构图安排上将不同时空的物象进行组合，妙趣盎然，令人回味无穷。这幅剪纸就是把人物与狮子巧妙地组织在一个画面中。夸张的大狮子与舞狮的小人形成大与小的强烈对比。人物有站在狮子后背的，有在狮子腿边的。狮子圆睁双眼，脖子上挂着铃铛，纹饰均匀，设计风格大气、饱满。作品干脆利落，黑白分明，节奏感强。

狮子团花（河南三门峡）

在这幅河南的剪纸中，狮子边跑动边扬起脖子，尾巴高高翘起，像是淘气的孩子在玩耍，极富动感。

回头狮子窗花曹佃祥（陕西安塞）

作者曹佃祥是陕北安塞人。她最爱唱信天游和剪窗花。她的艺术特色简练，善于变形，从剪纸作品中我们看到了陕北汉画像石刻的传统。1985年曾应邀到中央美术学院进行教学表演。《回头狮子》让我们联想到了热闹的舞狮场面，狮子头像是戴着大帽子，身上分成几部分，每部分的花纹不同，形象可爱。

（二）名词解释 1.剪纸的基本技法阳刻：在剪纸中保留画稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分，即刻地留线。需要注意的是每一条线要互相连接。阳刻剪纸的视觉效果是线条清晰、明快。

阴刻：阴刻剪纸与阳刻剪纸相反，是刻去画稿中的线，保留线以外的部分，即刻线留地。阴刻剪纸的特征为作品的整体是块状的，刻去的纹样少，留下的面大。视觉效果是物象轮廓清楚，形象饱满。

混合刻：混合刻是根据画稿中线与面的分布，在一幅剪纸中既有阴刻也有阳刻，这种技法能使剪纸的整体效果更为丰富，主次更加分明，有线有面、有疏有密，产生节奏感，形成丰富多变的艺术美感。

2.剪纸的式样

单色剪纸：单色剪纸是剪纸中最常用的式样，指在一种颜色的纸上进行剪刻，民间一般多用红色纸。根据剪纸内容的需要，也可选用其他颜色的纸。单色剪纸工艺制作便捷，效果明快、单纯。

套色剪纸：套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种式样。从已完成的深色剪纸的镂空部分的后面拼贴上各种色纸。套色剪纸适合在以阳刻为主的剪纸上操作。广东佛山剪纸利用本地特产的铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，色彩强烈、金碧辉煌，富有南方剪纸特色。佛山剪纸既有纤巧秀逸又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，镂空部位分别衬以大红、湖蓝、草绿、中黄等色纸，效果富丽堂皇。

染色剪纸：染色也叫点色，在剪刻好的生宣纸上，用毛笔点上各种颜色。着色时，一种方法是采用一种颜色干后再上另一种颜色的方法；另一种方法是不必待一色干后再上另一种颜色，使两种颜色相互渗化。点色剪纸一般适合阴刻法，留作大块面积便于染色用。点色剪纸的效果色彩强烈，乡土味很浓。

分色剪纸：分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴。例如：剪一条金鱼在水中游，金鱼用红纸剪成，水纹用蓝色纸剪成，然后把金鱼和水纹拼贴在一起。

中国剪纸之乡：安塞剪纸是陕北劳动妇女创造美的一个典范形式。最初用来装饰美化生活的“窑洞剪纸”，被一代又一代的劳动妇女传承下来，形成古朴生动、强烈自由的风格，反映出陕北劳动妇女纯朴的思想感情和对生活的热爱。流传的剪纸形式很多，有窗花、门画、炕围花、挂帘花、窑顶花、针花、鞋花、围肚花等，用途主要包括用于春节美化环境的，用于结婚装饰洞房的，用于制作刺绣、布玩具底样的，也有用于迷信礼仪的等等。内容十分丰富，如花鸟鱼虫，瓜果蔬菜，家禽走兽，人物树木等，反映出劳动生活和民俗风情。安塞剪纸艺术家们多次赴世界各地访问表演，引起中外友人的极大兴趣，对中外文化交流做出了积极贡献。安塞剪纸具有很高的观赏价值和收藏价值，被誉为“活化石”和“地上文物”。中国美术馆收藏了安塞剪纸，中国各地展出了安塞剪纸。中央美术学院专家称赞其为“安塞剪纸，群芳母亲。民族之魂，陕北可寻。振我中华，无愧古今。”1993年，安塞县被中国文化部命名为“中国剪纸之乡”。

三、教学建议

（一）明确本课学习的重点

要让学生对剪纸的造型特点有明确的认识。剪纸的外轮廓像个剪影，内部由镂空的纹样组成；一张剪纸的整体应该是连接不断的。因此，内部的纹饰与外形的起伏，共同构成了剪纸独特的整体形象。剪纸艺术语言中很重要的一点，就是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造的。剪纸具有透光的实用需要，尤其是窗花，更要求如此，否则就把室外的光线挡住了，既不透光，也不美观。优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图匀称，美观大方，线条粗细相宜，具有色彩鲜明、柔和协调等装饰风格。由于工具和材料的关系，剪纸中一些特有的纹饰技法，如“月牙纹”、“锯齿纹”等，是促成其装饰特点的重要因素。剪纸艺术作品应强调造型夸张和外形轮廓的优美，形成特有的赏心悦目的效果。剪纸的工艺制作过程，一般需要经过起稿（单线稿、双线稿）、剪刻、揭离到修整、粘贴等步骤完成，每做一步都是在为下一步作着准备。

（二）课时安排建议

学生在小学、初中时上过剪纸课，主要接触的是团花等形式，对于用剪纸形式进行人物、景物、动物的创作缺少方法和经验。正是为了解决这些问题，本课按照由浅入深的内容结构来引导学生学习如何进行剪纸创作。在课时安排上，建议安排3-4课时。把对剪纸作品的欣赏放在每一课当中进行，这样可以有针对性地进行欣赏。第一、二课时可安排学习对称式或团花、边花、角花中的一种，第三、四课时学习独幅剪纸的设计、制作，直到完成，然后全班进行展示。

（三）教学内容与教学方法建议 1.学习对称式剪纸

可让学生以动物图片或器皿作参考来进行剪纸设计。把重点放在如何将自然、生活中的形象进行平面化处理，变成有装饰性的剪纸造型；如何在剪影的基础上，添加镂空纹样。以对称式来表现一个物体的工艺制作过程是先在纸上画出大致的外形，再把纸对折，画半个物象，这样画出的稿在打开纸后才能表现出恰当的比例关系。以对称式表现两个物象：先把纸对折，画稿时，物象与折纸的地方不要断开。以动物为例，可在动物的下面、上面或周围添加和它生存有关的环境，如草地、海水、水草、云朵等，这样可以将剪纸内容表现得更加充实。本课中的《大象》剪纸，是在剪影的基础上刻去镂空纹样再添加草地完成的，这样，这幅剪纸就不只是大象的鼻子之间相连，而是用草地将两只动物连成一个完整的画面。对称式还可表现物象与倒影，这种方法比较适合表现水上的物象与水中的影子，如鸭、鹅、树、房子等。

2.学习等角折叠团花

第一步，可以让学生学习如何把纸折叠成四到八折、五到十折、六到十二折。第二步，学习如何利用折后的扇形进行设计。以本课的十折团花《燕子》为例，可以详细了解团花的工艺和制作过程。从技法上，燕子运用的是阴刻，花卉运用的是阳刻。线与面形成对比，突出了各自的形象特征。茎的弧线设计，是为了使团花从中心到外边出现线的变化。画稿中靠左右两边的形象有的设计成半个，是为了与相邻的扇形中的形象组合成一个完整的造型，这样，从中心到圆外边就能形成曲线的美感。燕子与花卉要有几处相连，如燕子的嘴、翅、尾与边不要断开。燕子和花卉之间要注意衔接好。总之，引导学生对团花剪纸进行细致的分析，才能使学生深入学习其设计要点，进而设计出有一定内容和艺术效果的剪纸。

3.学习独幅剪纸

这种剪纸形式相对于对称式、团花而言，特点是独立存在，这就要求根据主题进行构思，对形象进行细致的刻画。这一形式的难度在于表现什么、怎么表现。

教材上从动物讲起，学生可以选择动物、十二生肖进行剪纸创作。动物创作贵在有情趣，采取意象的、夸张的、象征的、装饰的乃至抽象的手法直抒其美，这样过渡到人物创作。进行人物创作时，建议配合一定的主题进行创作，如校园活动等，可以表现学生的学习、运动、活动，也可以表现自然景色、校园环境等。

在设计时，可以介绍一些传统剪纸的纹饰，如用刚健的锯齿纹表现动物的鬃毛；用半弧形或粗或细的锯齿纹表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲；花朵纹可用在人物服饰和动物身上，也可用于花草及器物图案上的点缀；用灵活疏密的锯齿纹表现人物的眉毛、胡须、飘洒的头发和服饰上的皱褶等；月牙纹是一种弯曲的，宽窄、刚柔、长短不一的呈现月牙形的纹样，短而随意的线条表现衣纹和运动感，而几条排列的月牙纹，就更有装饰感；此外还有云纹、水纹等。同时也要鼓励学生大胆构思，敢于进行创造，不要太拘泥于自然形或已有的纹饰。在构图安排上，可以非常灵活地进行安排、组织。远近人物可以一样大，人与鸟可以一般高，可以把一只眼夸大到装饰整张脸，生活原型可以完全服从我们手中的纸片。本课中展示了多种表现狮子的剪纸，就是鼓励学生通过对形象的富有想像力的设计，表达自己独特的感受。

（四）工具材料建议

等角折叠团花、边花、角花等适合用薄纸，如蜡光纸；其他形式可使用蜡光纸，也可使用彩色复印纸。刻刀适合用刀刃短的竖刀。其他材料还有剪子、胶棒、白色底纸等。

四、参考资料《中国民间美术》，易心、肖翱子编著，清华大学出版社《中国民间剪纸》，吕胜中编著，湖南美术出版社国际艺术界网：

篇2：艺术教案范文

教学目标：

1、通过名人故事了解说话的重要性。

2、了解说话艺术概念的界定。

3、说话讲究分寸的重要性和做法

教学重点：目标1

课时安排：两课时

教学过程：

第一课时

一、导入新课

张仪师从于鬼谷子。学业完成后，便去游说诸侯。有一次，他在楚相令尹那里赴宴饮酒。席散后，令尹发现自己身上佩戴的玉璧不见了，相府的幕客们都认为是张仪做的。他们说：“张仪这个人，又穷，品德也不见得有多好。偷相国玉璧的，一定是他！”于是众人捉住张仪，打了他几百竹板。张仪是死活都不承认，大家也没有办法，只好把他给放了。回到家里，张仪的老婆叹着气说：“唉，你如果不去读书游说，又怎会遭到这般侮辱呢？”张仪对妻子说：“你看看我的舌头还在吗？”妻子禁不住笑着回答：“舌头当然还在啰。”张仪说：“这就够了。”可见，张仪对自己的舌头是多么看重。如果战国时代有保险的话，张仪一定会为自己的舌头投下重保。但是，谁也不会想到，就是这件事情，使得楚国在接下来的日子里不得安生。可见，舌头的重要性。

舌头是百体里最小的，但它却能说大话。它可以象一把火，点燃整个森林。

王了一曾经说过：“说话是最容易的事，也是最难的事。最容易；因为三岁的小孩也会说话；最难，因为最擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”

二、说话者类型划分

在我们周围，会说话的人很多，大致可以分为以下几个类型。

其一，这种人很爱说话，非但自己要多说，而且不许别人多说。这样，就变成抢说。喜欢抢说的人常常叫别人让他说完，其实看他那滔滔不绝的样子，若等他说完真是待河清！

其二，这种人不太爱说话，大约是因为怕说错话，以导致场面的混乱。时常只挑些有用的话讲，于是在这寥寥几句话中，错误的地方未必比高谈阔论的错误少些。但是却因而丧失了一次锻炼自己的说话能力的机会。

其三，这种人应该算是较为完美的，说话会知分场合，不说别人的私隐，不揭别人的伤笆，说起话来也不会让人插不上口。这种会说话的人一般是比较受人尊重的。

我相信同学们都想着做第三种人吧。

三、小故事

1、东汉时的张纲，只因为说了一句“豺狼当道，安问狐狸。”当朝国舅梁冀便对其怀恨在心，屡欲借机把他害死。（见《后汉书·张皓传》）所以《太平御览》中说“病从口入，祸从口出”是可信的。马克·吐温有一次去拜访法国名人波盖，波盖取笑美国历史短暂，说：“美国人没事的时候，总爱想念他的祖宗，可是想到他祖父那一代，就不得不停止了。”马克·吐温马上还击：“当法国人没事的时候，总是尽力想找出他们父亲是谁。”这话像一根钢针，一下子便刺入波盖的软肋里了。

大诗人拜伦有一次看到一位盲人胸前挂一牌子：自幼失明，沿街乞讨。但盲人手中乞讨用的破盒子却空空如也。于是拜伦在那牌子上写了一句诗：春天来了，可我却看不见。路人一看，纷纷解囊。还有一件事，说是伯爵和罗曼一起去教堂祈祷，忽发烟瘾，伯爵便问神父：“我祈祷时可以吸烟吗？”神父大怒，不许。而罗曼却说：“我吸烟时可以祈祷吗？”神父当然不会拒绝了。同一件事，此法行不通，便需偷换概念，改变论点，编造逻辑，用彼法来摆脱局面。

2、有时，说话讲究艺术，能够让人成功。相信扑克牌对同学们来说不算很陌生吧。有人认为

扑克牌是历法的缩影：５２张牌代表１年５２个星期；大王表示太阳，小王表示月亮；桃、心、梅、方块分别表示四季；每一季是１３个星期，扑克牌中每一种花色的张数也正好是十三张；而每一季加起来是９１天，正是１３张牌的全部点数；４种花色相加，再加上小王的这一张，正好是３６５天，这就是１年的天数。如果再加上大王的１张，正好是闰年的日数。Ｊ、Ｑ、Ｋ共有１２张，则表示１年中有１２个月，又表示太阳在１年中经过１２个星宿„„

扑克牌的４种花色，象征着不同的涵义。黑桃是橄榄叶，象征和平；红桃是心形，象征智能；梅花是三草叶；方块表示钻石，象征财富。所以，４种花色表示人们在１年中的美好期许。在此，我也借它们向大家祝福！

这是一位官员就职时对大家发表的演讲。根据往例，就职演讲必须是期许这、期许那的制式文章，可是这一位官员却大谈扑克经，向民众展示一个有趣的话题，激发他们内在的兴趣和动力。因为他在大家感兴趣的扑克牌话题上加了鼓励和要求，使民众感到存在的价值。

四、总结说话艺术是一门很深奥的学科。我们同学也只有掌握了这门学科才会成为同学喜欢，老师关心，家长疼爱的人。

第二课时

一、导入新课

说话最基本的也是最难的就是说话要讲究分寸。

二、同学们可以自我测试一下，在平时的生活中，你说话讲究分寸吗？？

自己的健康状况

除了自己的亲朋好友，没有人会对他人的健康检查或过敏症感兴趣。他人的健康状况有严重疾病的人，如癌症、动脉硬化、关节炎等，通常不希望自己成为谈话的焦点对象。

有争议性的话题除非很清楚对方立场，否则应避免谈到具有争论性的敏感话题，如宗教、政治、党派等而引起双方抬杠或对立僵持的状况。

东西的价钱一个人的话题若老是绕着“这值多少钱？那值多少钱？”会令人觉得他是个俗不可耐的人。

老生常谈或过时的主题那些会使人在心里想“又来了”的话题并不是好的话题。

关于不同品位的故事无聊的笑话在房间内说可能很有趣，但在大庭广众下说，效果就不好了。常说无聊笑话的主管会被认为是缺乏自信与能力的人，只有用这种方式才能吸引别人的注意力。

害人的谣言学习中常有很多机会可以散布对别的同学不利的谣言，当你要开始谈论这些闲话之前请先思考一下：无论是“添油加醋”，还是这些内容可能都是真的，一旦说出口都会对他人造成伤害。如果要停止别人继续讨论这些闲话，可以准备一些有趣的话题转移大家的注意力。

三、分寸的界定

分寸的本义而言,它就是一种不偏不倚、可进可退的中庸哲学。说话时把握好分寸,正是这种哲学的实际应用。说话关系到为人处事,把握好说话的分寸,能使人与人之间相处得和谐。我自己觉得说话讲究分寸就是说话不要太直，说话不要太白，说话不要太过，说话不要太软，说话不要太硬，说话不要太乱，说话不要太酸，说话不要太死，说话不要太虚。

四、故事

1972年5月，尼克松访苏。会谈中，双方在限制战略核武器问题上分歧很大。有一次，勃列日涅夫就对尼克松讲了这样一个故事：“从前有一个俄罗斯农民，徒步跋涉前往一个荒僻的乡村。他知道方向，但不知道距离。当他穿过一片桦树林时，偶然遇到了一个枯瘦的老樵夫，就问他离该村子还有多远？老樵夫耸耸肩说，‘我不知道’。农民吸了一口气，把褡裢换了换肩，便撒腿走了。突然，老樵夫大声嚷道：‘顺着道儿，再走15分钟就到了。’农民感到莫名其妙，转身问道：‘那你干吗刚才不说？’老樵夫徐徐答道：‘我先得看你步子有多大啊。’”在这里，勃列日涅夫把自己比作“老樵夫”，要尼克松这个“俄罗斯农民”在谈判中先走一步。

五、做法

1.注意自己的身份

每个人都具有多重身份，面对不同的说话对象，一个人的身份随时都在发生变化，因此说话就不能始终用一个语调。俗话说：“见什么人说什么话，见什么神打什么卦。”面对老人、上级说话，态度应谦恭，措词应委婉；面对同事、平辈说话，态度友好诚恳，交谈可轻松随意些；面对下级、小孩说话，体现关爱，多予以鼓励支持。

2.不夸夸其谈，不自以为是

有的人太爱发表意见，每到一处，下车伊始，哇啦哇啦说一通，好像这个世界上的事他都知道。殊不知“言多必失”，许多不得体的语言就在你夸夸其谈中说漏了嘴。这一毛病男性比女性犯的多。有这一毛病的人应学会控制自己的情绪，先静下心倾听别人发表意见，思考成熟后再说。

3.实事求是，不夸大其词

喜欢传递小道消息，喜欢打听别人的隐私，这似乎是很多女人共有的毛病。听到一点风就是雨，立即向外传播。在传播的过程中，记不清楚的地方添上一点，为了引起对方的兴趣，又任意夸大一点，于是，一则原本就有出入的新闻，经几个女人你传我，我传他，传到最后竟面目全非了。犯这种毛病的人，不懂得尊重别人的隐私，津津乐道地在背后议论他人，伤害他人，这是十足的小市民的习气。作为当代女大学生是不应该犯这种毛病的。

4.要有善意

人与人之间交往、相处应以善良为本，善良温暖人心，善良能化解彼

此心中过节。善良体现在相互的关怀中，善良体现在相互的给予中，善良体现在相互的鼓励之中，善良体现在相互理解之中，善良体现相互宽容这中。人间处处有真情，我们希望听到的是善意的语言。那些尖刻的、凶狠的语言千万不要说出口，因为它会深深伤害他人。当你恶言伤害了他人时，你的良心定会遭到谴责。让我们善良待人，让人间充满温情。

5.开玩笑三忌、二不

幽默可以创造和谐；幽默能使险境变坦途；幽默能化干戈为玉帛；幽默能变被动为主动。在日常生活中，人们需要幽默，需要玩笑，但必须注意的是：开玩笑有三忌、二不。三忌：一忌长幼不分；二忌男女不分；三忌场合不分。二不：不拿别人的缺点开玩笑；不开下流玩笑。只要记住这“三忌、二不”，生活中开开玩笑说说幽默语，就能营造一个轻松愉快的交谈氛围。

六、总结

下面这些说话分寸供你们参考：

篇3：艺术教案范文

■教学设计理论依据:太原市第十中学教师韩柔在参加中央教科所的教改实验中反复实践, 并取得显著后果后, 作为教学经验的概括和总结而得以命名的“五让”教学法是一种新型教学方法。“五让”即让学生读课本、让学生讲见解、让学生议三点 (重点、难点、疑点) 、让学生找规律、让学生写总结。

■课题:古希腊以及文艺复兴时期的雕塑艺术

■教学目的: (1) 探索运用“五让”教学法引导学生了解古希腊以及文艺复兴时期的雕塑作品的特点。 (2) 识记两个历史时期的代表作品;比较代表作品表现风格的异同点。 (3) 在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。

■教学重点:了解古希腊与文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。

■教学难点:比较两个时期代表作品的艺术特色有何异同。

■教学方法:启发、阅读、提问、小组讨论、多媒体辅助教学等。

■教学过程:

☆组织教学。

☆导入新课。课堂的导入, 要有新意。俗话说:“良好的开端是成功的一半。”一个别具一格的导入可以吸引学生的注意力, 调动他们的学习积极性。美术教学新课导入的方法很多, 但一定要从教学实际出发, 要符合学生的心理特征和知识层面。

☆实施过程。

一、让学生读课本

教师首先向学生出示若干幅外国雕塑作品 (课前制作幻灯片) , 让学生看一看是否熟悉。结果发现, 大部分学生都能认出前面课程所学的部分图片, 但对本课将要学习的新内容不能说清楚。

教师:大家想不想知道这些作品的含义及创作意图?

学生:非常想知道。

教师::那好, 请同学们翻开教材。

教材中选印了古希腊、文艺复兴时期几位雕塑家的代表作品 (《荷犊的男子》、《胜利女神》、《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《大卫》、《摩西像》) 。教师要求学生认真阅读书中的介绍性文字, 然后再选择其中一到两幅最感兴趣的代表作品结合自己的感受鉴赏其内容、表现手法、作者意图及艺术特色等。

学生在教师指导下认真阅读和领会教材, 在这一过程中, 教师要把握住两点;一是注意激发学生的阅读兴趣;二是防止学生漫无目的泛泛而读。因此, 教师既要注意课程的导入方式, 又要善于设疑, 引导学生带着问题去读书。

这一阶段设疑的问题不宜太难, 只需学生通过仔细观察画面, 并结合文字的讲解, 以自己的理解描述出作品的基本内容和特色即可, 以为下一个过程做好准备。

二、让学生讲见解

在学生按要求读完课本后, 教师应鼓励学生就课文中的作品进行分别鉴赏。课本中的每幅作品都配有一段文字介绍, 因而学生在鉴赏描述时不会太离谱。但教师要鼓励学生大胆发表各种见解, 并根据自己的感受, 把课本中尚未涉及到的关于作品内蕴的理解表达出来。

通过学生的自学和自我讲解, 就基本完成了课本的主要内容和基础知识的学习, 教学目标中所要解决的问题也已解决了大半, 剩下的部分就是对作品中重点、难点和疑点的讨论和解答了。

美术鉴赏教学不仅是为了让学生看懂几幅美术作品, 而且还要培养有主动性、创造性的高素质的人。要实现这个目标, 就必须加强对美术鉴赏教学中一些具体而微观的指导, 真正实现与作品的对话, 从而促成学生审美能力的发展。

三、让学生议重点、难点和疑点

“讨论式教学”是在教师的指导下, 在学生独立思考的基础上, 经过教师的精心设计与组织, 让全班学生或小组围绕某一问题或某个观点积极发言, 并通过师生之间, 学生之间的多边交流, 相互探讨而获取知识。同时, 它强调学生的积极参与, 强调学生从自己的见解出发, 各抒己见, 真正面向全体学生, 从而成为学习的主人。

本课的重点和难点是选取、比较古希腊时的代表作品与文艺复兴时期的代表作品。为了充分发挥学生的主体作用, 教师在这一过程中应先让学生提出对选取的两幅作品不理解、有疑问的地方, 再让其他同学讲解。如果其他学生也暂时回答不了题, 就组织全体学生进行分组讨论。教师启发、点拨是在学生讨论未果之时, 除非学生在教师点拨后仍解答不了, 再进行讲解, 这样才能真正促进学生思考。

如果学生提出的有些问题涉及不到教师事先根据重点、难点和疑点所设定的问题, 那么, 教师就应有计划、有步骤、有顺序地提出来, 然后组织学生讨论并发表意见, 最后再进行综合讲评。这一阶段是教学的高潮部分, 教师要鼓励学生热烈讨论, 大胆发言, 各抒己见, 以逐步排除疑难。

四、让学生找规律

作品的风格和特色只有通过比较才显现, 为了让学生对代表作品理解得更透彻, 教师可以用《掷铁饼者》与《大卫》为例, 分别从题材、作品特点、创作背景、艺术手法、创作意图等方面引导学生找出作品的异同点。最后, 教师还要将同学们的意见在屏幕上汇总, 对不足之处应加以补充, 从而形成结论性的认识。

☆让学生进行课后总结。掌握了课堂知识后, 教师还要让学生根据课堂上的总结归纳, 再结合课后查阅的有关资料写一篇鉴赏短文, 可以选取本课所学的任一幅作品, 字数在300字左右。这样既能很好地训练学生对作品的解读能力和审美感受力, 另一方面又培养了学生思维的条理性, 使之逐步掌握科学的鉴赏方法, 形成手脑并用, 善于总结的技能。

篇4：艺术教案范文

课题：

人教小学美术第9册第十六课《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》

教学目标：

1、了解中国古代陶瓷艺术的特点。

2、学会从器皿的外形、纹饰、以及釉色等方面来欣赏陶瓷艺术的方法。

3、在欣赏陶瓷文化的过程中，认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

教学重点：

从器形、纹饰、以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。

教学难点：

欣赏中国陶瓷艺术的方法和充分感受陶瓷艺术的魅力，以及中国陶瓷艺术在人类文化史上所作出的贡献。

学习用具：

课件、生活中的陶、瓷用品、欣赏图片等。

教学过程：

一、引入

1、开课前布置一些陶瓷实物，放古典音乐，营造一个陶瓷艺术的环境，提高学生兴趣。

学生参观，评论，回座位

2、教师激趣，让学生对陶瓷产生兴趣，同时提出本节课的学习要求：

认真观察，大胆推测，积极发言。

二、讲授

师：刚才我们看了一些生活中的陶瓷用品，这节课我们来欣赏更为珍贵的国宝陶瓷。现在我们就来寻宝，首先进入：（课件）

（一）陶瓷揭秘

1、分析陶瓷的历史年代

师：“请大家翻开书三十页，第十六课。请同学们认真欣赏课本上的每一件陶瓷作品，并仔细阅读上面的文字介绍，同时对照桌子上的陶瓷器皿观察。

师：思考大屏幕上的两个问题。（课件）

生看书，教师巡视，（学生之间交流。看一看摸一摸桌上的陶瓷器皿。）

师：大家都看完了吧，谁来说一说这些陶瓷艺术品是哪些年代。

生：新石器南朝宋金元明清

师：（板书）从这里可以看出最早的陶瓷出现在什么时候？

生：新石器时代

师：“早在一万多年前的新石器时代就出现了陶器，再经过几千年的发展，到了商代（板书：商）就出现了瓷器（板书：瓷器），从此陶和瓷并肩发展，一直走向现在的辉煌。”

师：“其中唐朝出现了一种特别有名的瓷器，谁知道它是什么？”

生：唐三彩（课件）

师：你们对历史了解还真不少。陶瓷艺术其实是陶器和瓷器的艺术，CHINA这个英文单词是什么意思？

生：中国。

师：还有另外一个含义就是陶瓷。陶瓷和中国紧紧的联系在一起，由此可见古代的陶瓷艺术就是我们的珍爱国宝。

2、陶瓷的生产过程

师：我们来看第2个问题：陶瓷又是怎样做出来的呢？

生答。

师：（板书：土火）是这样的吗？我们一起来揭秘。（视频：坯胎制作）

师：通过刚才的视频，在烧制之前应该还有一个重要的环节，是什么？你来说一说。

生：捏形

师：你说的这个过程就是捏制坯胎。（板书：坯胎）

师：我们再来看看（视频：窑烧）

3、分辨陶器与瓷器

师：陶瓷就是土与火的艺术。（指着板书）这就是陶瓷的制作过程。同样的方法可以制作出陶器，也可以制作出瓷器，（走下课堂）你们能分辨一下，哪个是陶器？哪个又是瓷器？

生：分辨，这是陶器，这是瓷器。

师：你是怎么看出来的？（再摸一摸，质感有什么不一样？）

生：瓷器非常光滑，陶器有点粗糙。

师：你用了“摸”这个直接的办法，很好，请大家摸一下你们桌上的陶瓷器皿，感受一下。还有其他方法吗？

师：（请学生敲一敲陶与瓷，让学生听）怎么辨别？

生：瓷器声音清脆，陶器声音浑厚。

师：答得真好，请坐。（课件：出示区别表）

师：除了大家刚才发现的2种区别以外，它们在制作原料和烧制温度以及胎质也是有不同。

师：通过了解的陶瓷的历史、制作方法以及它们的区别，我们逐渐揭开了陶瓷艺术的面纱。

（二）陶瓷鉴赏

1、欣赏陶器作品

师：下面我们就来鉴宝，首先我们来看这件作品。（课件：白陶鬶）

（1）师生讨论‘鬶、白陶

（2）师生分析欣赏的方法。（板书：器形纹饰釉色）

（3）师生具体分析白陶鬶的外形、

（4）师生分析白陶鬶蕴涵的的文化

思考：为什么要设计成动物形？是什么动物？

器形上的点线代表什么？还像什么？

（5）观看白陶鬶的视频介绍

师：这样的作品反映出当时人们的生活和生产的状况，这就是陶器所反映的文化。

2、欣赏瓷器作品

师：下面我们再来看看更为精美的瓷器作品。（课件青花瓷）

（1）师生讨论分析青花瓷盘的外形

仍让学生从器形、纹饰、釉色上进行分析

（2）师生分析青花瓷盘蕴涵的的文化，并讲解釉下（上）彩

师：你会把这个精美的瓷盘送给谁？为什么？

具体分析器形、纹饰所蕴涵的文化意义。

师：在古代人们就是用艺术品传达美好的愿望和进行文化的交流.

（3）观看青花瓷的视频资料

（4）分析青花瓷的弥足珍贵

3、学生欣赏评述

（1）师：我们了解一些欣赏陶瓷的方法，书上还有许多精美的国宝陶瓷，请每个小组根据课桌上的图片进行欣赏，组长把大家的感受写到作业单上。请大家根据屏幕上的提示欣赏。（课件：欣赏提示）

学生小组分析（师参与学生交流）

（2）分小组汇报，师生点评

三、陶瓷与生活

师：我们不仅要看精美的国宝陶瓷，而且还要了解生活中处处存在的陶瓷用品，生活中你看见哪些地方用到了陶瓷？

学生回答生活中的一些陶瓷用品

师：每一件陶瓷艺术品的背后都有一个动人的故事，我们来看看好趣的陶瓷艺术品。（课件：陶瓷图片）

四.总结下课：

师：一件件作品，就像一个个音符，他带着泥土的芬芳，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，伴随着中华民族昂首前行。

起立，下课

五.板书设计：

篇5：彩泥插花艺术教案[范文模版]

课时安排：一课时

任课教师: 天津市第二南开中学刘莉

一、教材分析

《插花艺术》是人教版九年义务教育七年级的美术课程。《彩泥花卉工艺》是对教材延伸和扩展，它包含三个专题：第一专题《绚烂夏花——彩泥花卉制作》（2课时）；第二专题《彩泥堆塑器皿制作》（1课时）；第三专题《巧手扮靓我的“家”》（1课时）。

本课为《巧手扮靓我的“家”》，它是项目的第三专题，不仅是前两个专题教学内容的总结，也是对前面作品活化应用。本课教学内容是以前两个专题的制成的彩泥花卉和器皿为基本素材，引导学生学运用插花基本技能方法插制作品来装扮学生的第二个家——教室。

《巧手扮靓我的“家”》既是本课的课题，也是本课教学设计遵循的根本原则和贯穿个教学环节的基本线索。1，“巧手” 明确本课是以动手为主的技能操作课；2，“扮靓”明确本课教学评价标准，这里面有两层含义：1）学生插花作品本身要具有美感；2）学生插花作品必须要与教室环境相协调，这样才能真正起到“扮靓”教室的目的。3，我的“家”，我指代的是学生，带引号的家指代的是学生们的第二个家——教室，这样既调动学生自觉参与教学实践活动的积极性，真正做到让学生自主“要学”，同时又明确了学生的插花创意要围绕教室这一主题环境进行。

二、学情分析

本课教学对象是七年级学生。这个阶段学生的学习心理特点如下:

1、知觉在精确性和概括性上有所发展，不仅能观察事物的细微之处，而且能抓住它们的主要特征；

2、想象十分活跃，但日趋现实化、科学化；

3、注意力更具有稳定性、目的性和选择性，已能较长时间地集中注意于他们要完成的工作和感兴趣的事物上。

依据新教改的精神，结合教学内容的设计安排和学生学习心理特点，确定以下教学目标与教学重难点：

三、教学目标：

 知识与能力目标：了解插花基本知识，学会插花的基本技能方法。通过插花的实践，培养学生动手能力、审美能力和创造性思维的能力。

 情感态度与价值观：本课以学生制作彩泥花卉和器皿为素材插制作品来装扮学生的第二个家——教室，这不仅使学生在插花整个实践操作过程中充分享受到辛勤劳动带来成就感，更激发他们对班级、学校的热爱之情。通过本课的教学，使学生体味到插花艺术独特的韵味美。

 过程与方法：

教学方法：依据本课的性质和学生学习和心理特点，我主要采用“启发——引导法”，以实例为线索，充分动用教具展示和教师演示，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。本课中，以巧手扮靓我的“家”这一基本线索的引导下，结合多媒体教学手段，教师首先创设情景，激发学生的学习动因；然后通过插花基本操作方法演示和教具展示，引导启发学生分析其形式种类的异同点和制作法方法，使学生知觉由感性上升到理性，最后以作品竞赛方式及培养，激发学生积极投入到操作实践和动脑的积极思维中，这样既教会他们基本劳动技能，又培养了他们的创新意识，体现了素质教育的要求。

学法指导：插花艺术是综合的艺术，而且本课教学又融入彩塑、软陶的知识和技能，要想让学生在短时间插制出造型优美的作品是一件很难的事，更不要说进行创新了。众所周知，模仿是一切创造的开始。因此本课围绕巧手扮靓我的“家”这一主体线索，采用大量的作品实例和制作过程演示，为学生营造直观教学氛围，使学生的操作技能水平在逐步模仿中不断提高，也为他们的创新打下良好的基础。无论教法，还是学法，都全方位渗透到教学设计中。

四、教学内容

教学重点：彩泥花卉插作基本步骤

教学难点：插花的优美造型创作，要求作品不仅要有寓意、美感，更重要的是必须与教室环境氛围相和谐。

五、教学程序如下

1．教学目标与重难点

此内容已在前面的教学分析中说明，此处不再重复。

2依据教学目标的模式设计

本课教学模式为：创设情景——立意诱导——讲解示范——启发点拨——检查辅导——总结评价——巩固扩展。

学生学习模式为：课前准备——兴趣激发——模仿探索——设计构思——操作练习——比较纠正——小结迁移

3教学过程

1）创设情景立意诱导(3’)上课开始，教师让学生眯上眼睛，播放音乐，让他们说说这段音乐在他们脑海会形成怎样的场景。然后播放繁花似锦校园图片，同时让学生们睁开眼睛，伴随欢快悠扬的圆舞曲，引导学生感受校园的美景。

正在学生沉醉其中时，教师突然将屏幕转切执黑屏，音乐随之停止（目的是制造悬念，激发学生好奇心）。教师请同学们观察一下自己的教室，让他们对比校园的美景，说一说对教室感受(强调教室是全班同学的小“家”)。

校园的繁花似锦和没经妆扮教室形成极大反差。教师提出问题：我们的“家”不美，作为这个家的主人，我们该怎么办呢？（此问题的目的是让学生自发产生改变教室面貌迫切心理）

教师继续提出问题：那我们怎样装扮我们的“家“呀？（以装扮教室的情景创设，引导学生发散思维，这为后面环节培养学生创新意识打下良好基础。）教师用鼓励的语言对学生想法作出小结，（教师的赞扬激发学生学习兴趣，活跃了课堂气氛）。然后，教师展示彩泥插花教具，指出这就是自己装扮教室的方法，同时屏幕出现本课课题《《巧手扮靓我的“家” ——彩泥插花艺术》 2）讲解示范启发点拨

教师先展示出随意组合和经过精心设计两件插花作品，引导学生分析出彩泥插花并不是将彩泥花卉和彩泥堆塑器皿随心组合，而是要按照一定的意图和情趣进行插作，才能使其成为一个优美的造型，并借此表达一种主题思想，传递出一种精神和情感。（配以缓慢悠扬圆舞曲，营造轻松和谐的氛围）。

然后，运用多媒体技术将音乐突然变声，在学生诧异中展示与教室环境不相符合插花作品，此设计环节向学生明确了即使有些作品无论从造型和立意再好，但与教室环境氛围不协调，也起不到扮靓教室作用。

明确插花基本要求后，教师运用实物投影仪示范演示彩泥插花的基本步骤--先里后外、先主后次。在演示过程不对学生是否模仿作出要求。（这是考虑到学生学习的个体差异，在后面环节规定作品呈现方式时，也因与此，学生可以选择组合方式作品或个人作品呈现）

3)明确主提布置作业

以前两个专题的制成的彩泥花卉和器皿为基本素材，运用插花基本技能方法插制作品来装扮学生的第二个家——教室。

作品呈现方式不限，可以自由组合制作作品也可以个人制作作品。

作品制作完毕，举办小型竞赛，让学生将其作品摆在教室相应位置，大家比一比谁做得好？ 4）教师巡视辅导

教师巡视指导，对学生插制过程中出现的问题及时纠正，并反馈给大家，从而避免此类问题再出现。同时对有创新的作品作鼓励性点评或让作者进行创意说明和经验介绍，从而激发学生自主创新的兴趣。5）课堂总结巩固扩展

总结课堂内容，以激励性语言对学生的表现和作品作出评述。教师展示校园树枝上有塑料垃圾袋的图片，提出问题让学生想办法如何减少这种现象发生？以次引出下个专题项目《布艺购物袋的制作》