娱乐产业分析

娱乐产业分析（通用6篇）

篇1：娱乐产业分析

娱乐产业：欢乐总动员

20世纪6O年代以后，美国顶着国内外强大的压力，坚持进行产业调整，将发展高科技、高文化产业作为经济发展的方向，取得了举世瞩目的成就。文化越来越成为美国的支柱产业之一。好莱坞大片、《豪门恩怨》之类的肥皂剧、迪士尼乐园、流行音乐、全球传播业、《时代》杂志和《读者文摘》这些大众娱乐产品席卷整个世界。甚至抵达非洲最贫困的角落。再

加上可口可乐、麦当劳和牛仔裤，美国文化走进了世界每一个家庭。传统观念中根本无法被称作产业的行当，如今已 成为世界顶尖级的跨国企业。

有人预言，在本世纪注重发展娱乐产业，将成为一种世界范围的现象，日益增长的娱乐消费将为娱乐产业的发展提供更广阔的市场，娱乐产业将成为更加成熟的产业，不仅成为许多国家国民经济新的增长点，而且，也将给娱乐企业和非娱乐企业提供无限商机。

一、版权：娱乐产业的基石

以前的商战首先是抢占市场与原料，而现在则注重掌控新观点、新点子与新发明的垄断权；企业家以前害怕竞争对手的生产量或市场占有率比自己更具优势，如今则担忧对手捷足先登申请版权登记。对于娱乐企业而言。谁拥有更多的版权，谁就能登上市场的制高点，独享娱乐市场或开拓新财源。难怪有的市场观察家惊呼：“不盯牢未来利润的公司总有一天会惊觉，想进军文化娱乐市场所需要的版权，全部掌握在竞争对手的手中。”国际知识产权联盟（IIPA）公布的一份最新经济报告显示。美国版权产业比包括药品、工业设备、电子器件、纺织、服装、食品加工和飞机在内的任何单一制造业对国家经济所做的贡献都大。就业的工人更多。《美国经济中的版权产业：1999年报告》详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创造性产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。

——1997年美国版权产业净产值占美国国内总产值的4.3％，约3484亿美元。

——在过去20年中（1977－1997年），核心版权产业的国内总产值份额增长速度是其他经济产业的两倍多。

——1977年到1997年，美国版权产业就业人口翻了一番，达380万人，其增长速度几乎是整个年经济遭长率的3倍。

—— 1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。

娱乐企业作为知识密集型行业，在通向产业化的征途中，应以知识产权作为火车头。知识产权同时身兼战略性资产与竞争性武器双重角色，这便使娱乐企业处在一个非常具有挑战性的位置，如河整合运用这些优势，将决定企业产业化进程的成败。

二、资本：娱乐产业的血液

现代意义上的风险投资，其投资方向不再局限于高科技产业，而且也看好有稳定增长能力和巨大发展空间的信息服务业、文化产业、传媒企业。风险投资带给传媒业的不仅是资本，还有一系列增值服务，他们要参与传媒业的重大决策和经营管理，不断复制过去成功的经验。提供高水平的咨询顾问服务，对改善管理、创新企业制度和增强核心竞争力起到非常关键 的作用。

缺乏资金投入和资本管理一直是制约中国娱乐业的因素。然而，娱乐传媒的经济属性在市场经济中必然凸现出来，迈向产业化。如果说巨大的如果说巨大的娱乐市场是一个机会，那么规模扩张是一个内在趋势，资本就成为娱乐产业建构的支撑点。我们可以从三方面来看待娱乐业的资本游戏规则：

1.现代企业制度

资本进入娱乐业，将推动娱乐业的规模经营、商务操作和职业化管理。所有权与经营权分离，资本雇佣职业经理人进行商业操作，并通过资本运营实现规模扩张。

毫无疑问，美国大片是以资本为后盾的大投入、大制造、大明星、大营销传播的结晶，好莱坞依靠专业制作人员和MBA毕业的商业精英，将全球影视市场一网打尽。电广传媒领导人也遵循“大宣传、大电视、大产业”的整体思路。在这个金融业发达的年代，真正的竞争力鲜见于精良制造的小打小闹，而在于产业化的资本运营。

同属借壳上市的《中国计算机报》，晚于《成都商报》一年多。原来账面资产仅有3678万元的《中国计算机报》，采用“收益现值法”倒推其资本价值高达3.28亿元，增值近8倍，然后以资产置换为手段，将信息产业部计算机与微电子中心属下的《中国计算机报》经营权以股权形式，与低价的港澳法人股进行收购置换，将新的资产注入已连续两年亏损的上市公司“北京ST港澳”，实现了IT类传媒的曲线上市，也使原来以石化为主，房地产、旅游、金融为辅的ST港澳脱胎换骨为传媒成份占60%以上的新公司。伴随着如此这般的一系列置换与再造，股价也一升再升，从不足10元涨至18元以上，由此将“S因亏损而特别处理)”一举成功“摘帽”。帮助《中国计算机报》完成上市大业的，是80年代留学日本、后又在国内股市积累了丰富经验的证券业高手谢思敏。正因为有了这位高明的“操盘手”，一个亏损、另一个账面资产仅3000多万元而根本达不到上市门槛标准的两家公司，才能有如此漂亮的重组与增值。

2.资源配置

投资者还将选择成长性好、盈利潜力大的娱乐企业或股票进行投资，抛弃业绩滑坡、收益差的股票和企业，这就使资金流向效益好、发展前景好的企业，在股票市场股价上扬，为娱乐企业利用证券市场进行资本扩张提供了良好的运作环境；在巨额资金支持下，娱乐企业可以兼并收购其他企业，扩展业务，进行资产重组，参股、控股、买卖娱乐资源，通过资源的流动，优化配置，资本运营，实现最大限度的增值。1997年商务印书馆出资以51%的股份，控股了国内最大的电子出版公司北京联科电子技术出版公司。北京联科公司曾成功地制造了《宰相刘罗锅》、《东芝动物乐园》、《东方时空》等系列光盘，并创下了年销量30多万张的业绩。商务印书馆控股联科后，实行印刷媒介产品与电子媒介产品联合销售，从而开辟了媒介产品发展的新市场。

湖南的“电广传媒”属于直接上市。当1999年它以“电广实业”之名上市时，虽然其第一大股东为湖南广播电视发展中心，但还没有人把它与“传媒”概念联系起来，而认定其是“有线网络股”；到2000年9月在《成都商报》借壳上市的启发刺激之下幡然猛醒，更名为“电广传媒”，并投巨资8600万元于《财富中国》电视专题栏目。经一系列经营运作，其广告收入以年增55%左右迅长，借此之利又发行6000万新股，一举募资达12亿元，并推出从有线收购改造到节目制作到调查网络的13亿元的投资计划。公司老总已多次放言：电广传媒将走出湖南内陆地域，成为全国性的传媒巨头。

上海强生也向《新财经》杂志注入300万元购买其10%的股权，向《理财周刊》投入190万元，并出资1.6亿元与上海汇浦科技投资公司合作成立专门投资于传媒业股权的“上海强生传媒创业投资公司”，将在宽带网络、媒体发行、多媒体广告经营、广告发布、节目制作方面有所涉足。这样一家原本以上海市出租车行业为主的公司，一下子跨跳到文化专业性非常强的传媒领域，其魄力可嘉。

3.行业规则

资本市场致力于追求阳光下的利润，投资者对自己的权益及投资的企业非常关心，他们强烈要求建立娱乐业准入、运作、盈收规则，以及与政府、市场和投资者关系的法律、法规。从另一方面来说，资本收益需要有关制度保障，如果娱乐业不形成相关资本进入、退出，保障资本盈利的操作空间、运作规范，不降低投资风险的不确定性，则受不到资本市场的长期青睐。

进入80年代，为了适应国际媒体产业演变与替代加速的竞争，各大媒体企业纷纷采用多层次发展战略，通过收购、兼并等资本运作构筑综合性媒体产业集团，加速资本的积聚与集中，急剧扩大资产规模。

从对传统媒体合并的典型代表维亚康姆与哥伦比亚广播公司的合并，以及网络时代的新媒体美国在线与旧媒体的龙头老大——时代华纳战略联盟两个个案的分析对比，我们能够探寻到资本运营的历程和轨迹，摸索出媒体集团资本运作的一些规律。在娱乐经济里，最有意义的购并，是利用机会使互补的资产结合在一起。毫无目的的扩张规模不是发展的目的。多数媒体公司已经开始重新检讨资产组合，看看昨天期望配合良好的组合，在今天的策略里是否还有意义。

维亚康姆拥有派拉蒙电影公司、MTV、尼克洛丁有线频道、VH-

1、showtime以及在UPN广播网50%的股份。哥伦比亚广播公司为了加强自身的地位，收购了乡村音乐电视台、纳什维尔广播网以及无限广播公司的大部分股份。随后，又购买了国王世界制作公司。维亚康姆与哥伦比亚广播公司合并后，派拉蒙电影公司可以向哥伦比亚电视网提供节目，哥伦比亚广播电台可以播放MTV的音乐节目。哥伦比亚广播公司还能通过在MTV上播放它的电视节目来吸引更多的青年观众。可见，传统媒体间的兼并，既所谓强强联合、优势互补可以概括为媒体内容、受众与传播手段的完美结合。

相比较而言，合并后的美国在线和时代华纳将成为首屈一指的全球性公司，其依托快捷的媒体平台和先进的技术手段，发布权威信息、娱乐节目和通信内容；通过加强宽带交互式服务和交互媒体的加速发展，使消费者长期受益，并将凭借无与伦比的顶尖品牌的综合优势推动广告及电子商务的发展。概括地讲，美国在线时代华纳的战略联合是营销、商务、内容与广告推广的融合，也是音乐、娱乐、宽带、新闻、技术、资金与无线通信等资源的优化配置与整合。

对于中国这样一个巨大的娱乐市场，许多境外企业集团都有强烈的投资愿望。引进境外资本，将有利于改善中国娱乐实体的资本结构和产业结构，即使是在娱乐基础设施方面，建立合资或者独资的娱乐企业，也可以促进中国的GDP增长，增加就业岗位，提高人民的收入。2000年9月，香港创业板正式披露：中国内地最大的报业集团之一羊城晚报报业集团在香港的属下合作企业“羊城报业”及其下属机构，与著名的香港上市公司Tom.com签约进行产权置换。“羊城报业”以70%的股权置换Tom.com 2.36亿港币的资产。羊城晚报报业集团的社长表示：“羊城报业”所经营的体育产业大有前途，这次与Tom.com的合作，无疑是一次强强合作。而Tom.com的两家主要股东是香港和记黄埔有限公司和长江实业集团有限公司，这两家大公司的董事会主席李嘉诚则兴奋地说：“什么事都是事在人为，只要把网络与传统的业务结合得好，未来的Tom.com将会进入香港上市公司的前10名。”作为内地比较敏感的大型报业集团与香港特区的大公司进行产权置换，这在历史上还是第一次，香港传媒预言：这将为中国内地的文化集团扩大融资，并向海外发展打开重要的渠道，这也将为香港的企业集团直接进入内地的报业市场，创造极为重要的条件。

目前，外商仍被拒于中国的娱乐产业门外，这个影音产业预估约有六百亿人民币的消费市场。

海虹控股牵手迪斯尼进军中国互联网，是不是奏响了国际娱乐集团叩开中国娱乐大门的先声?

三、品牌：娱乐产业的保证

在当今美国，每一个平台都塞满了各种各样的产品：更多的娱乐电视节目、更多的图书、更多的CD、VCD、DVD、更多的杂志、更多的报纸、更多的电影。今天出版的书比5年前多1万本。1998年唱片公司和独立发行公司发行的唱片超过3万张，只有2%能卖到5万张以上。1998年发行的新杂志接近900种。过去十年，制片厂发行的情节影片增加了80%。以前在大街上的两厅电影院，现在被二到三家购物中心的影音综合娱卖场取代，一次可以播放12部新片。如果不是出现了55亿美元的电视游乐产业，保守估计会有数十亿美元流向传统的娱乐行业。有线电视最早是要将无线电视网的节目送到郊外地区，今天它的节目已经有强劲的竞争力，吸引了主要时段的观众，并与四大无线电视网共享收视率。门户网站，像美国在线和搜寻引擎(Inforseek)都准备好要抢夺杂志、报纸和电视的广告收入。迪斯尼世界和迪斯尼乐园从前是全球主题乐园的标志，今天多了许多新建或翻新的家庭游乐场，也有与迪斯尼直接竞争的主题乐园，以及新的博物馆。主题乐园的选择多了许多，都在分享主题乐园的市场。在这样一个竞争激烈的环境下，品牌，也只有品牌才能使娱乐传媒企业牢牢地立足于社会。

娱乐品牌越来越成为娱乐经济的支撑平台和潮流领袖，中国也不例外。1993年新创立的《时尚》杂志只是业内人士的一种期待，寂寂无名的几年奋斗后，如今它已成为领导国内时尚的一面猎猎飘扬的旗帜。笔者清楚地记得1993年的那个上午，现任《时尚》杂志副总编辑的刘江先生，亲临笔者公司所在地——北京舞蹈学院内，希望我能为他出谋划策的情景。真没想到，经历90年代末的杂志大收购、大整顿、大竞争之后，时尚娱乐杂志的领头羊中，会有《时尚》这一赫赫品牌。8年后的今天再一次审视和剖析《时尚》，她已成为当今中国当之无愧的第一时尚了，当年见面的情景尚在，如今更增加了一份祝福和敬重，乃至于呵护的情怀。

说到这里，我又不由地想起另一件让我意料不到但令人惊叹的事情，这也是一个人物品牌和一个传媒品牌的故事。1999年9月中旬，笔者的专著《电影营销》出版以后，为使该书能在刚开通的8848网络上登出网络版，延伸数字化版权，我来到联邦软件公司。在吴铁总裁的介绍下，笔者在一间又小又窄的楼道式房间里，第一次见到了尚是名不见经传的具体分管8848网站的王峻涛先生。他很热情，后来我们成了很好的朋友。现在回想起来，当日那位貌不惊人、说话结结巴巴的人，想不到后来竟成了网络界的风云人物。真是人不可貌相，尤其IT产业之中。他领导的8848，竟然成为我国后来火爆一时、意义深远的网络经济的杰出品牌。今年他在董事会的压力下离开8848所引发的一阵阵震动，说明这个网络英雄也是一个不低的人物品牌。

Martha Stewart是美国一位著名的电视节目主持人，她利用自己在消费群中确立的形象，经过数年的营销规划和实施，将自己的名字魔力般地塑造成一个面对女性的时尚品牌，涵盖面包括电视节目、网站、图书、商店、礼品、家政、烹调、婚礼、园艺和娱乐。她的品牌定位是有魅力和品味。2000年我在伊丽人女性网站兼任高级副总裁时，CEO张鸣鸣女士就经常在我耳边唠叨：我们网站的榜样就是Martha Stewart，她的经营路线，就是我们经营网站的路线。若真能将Stewart中国化，伊丽人肯定不会是现在的状况，更不会从招商局豪华办公室搬至普通写字间了。《X档案》(The X-Files)原本是一个电视节目品牌，自1993年以来，除电视节目本身创造了5亿美元的收入以外，还包括图书30多部、票房1亿5000万美元的电影、18种狂卖的录像带，以及各种各样的相关产品。这是一个价值高达10亿美元的品牌。

这些文化品牌是如何建立起来的呢? 我们知道，任何一个文化品牌都是营销出来的，没有出色且独特的营销创意，没有对消费者想要就给的市场迎合，消费者就无法进入充满时尚、品味、流行和欢乐的世界，一个能充分表现生活风格的娱乐品牌也就无从建立。没有品牌发展所必需的成长环境，任何娱乐产品都会被很快淘汰出局。

娱乐企业将自己的畅销产品发展成品牌的途径主要有：

1.营销导向的品牌成长方式(小营销模式)正如娱乐经济专家迈克尔·沃尔芙介绍的那样，一部片子上市后一旦获得市场成功，如果消费者还想要，电影制片公司就会考虑拍续集；如果消费者仍不满足，应该将电影转拍成电视连续剧；如果消费者兴趣未减，应马上推出一系列相关产品。制造并利用流行，既是消费者的需求，也是制片厂的决策。只要有钱赚，何乐而不为? 伴随《人间四月天》这部戏而衍生的周边商品倍受欢迎。香港商维京百代唱片公司原来并不看好这个市场，只打算推出1万张电视原声带CD，但电视剧还不到10集，1万张CD就卖光了。与徐志摩、张幼仪和林徽音相关的书籍，也被出版社从尘封已久的仓库里搬出来重新上市，并且大受欢迎。公视和“纵横影视”合作出版的《人间四月天》录像带，在推出两天后，前500名的七折优惠，已全部额满；“纵横”和其他公司合作出版的VCD，以及加入公视之友就送的笔记书，也形成一股抢购热潮。与“纵横”合作开拍此片的大陆“荣幸达”公司，还打算推出会念诗的“志摩娃娃”。总之，能开发的衍生产品都获得了很大的成功。1997年，好莱坞推出“星球大战”特别版，带来了新一轮的“星球大战”热，当时在旧金山市最大的玩具店橱窗里摆放着按1：1比例制作的“黑武士”盔甲，而2层热卖的主题就是“星战”系列，从杯子、玩偶、模型、拼画到电子游戏等等，应有尽有。在“VIRGIN”的音像大楼里，随处可见“星球大战特别版”的CD、VCD和录像带。在洛杉矶环球影城的商店中，卢克高举激光剑保护公主的小铜像售价100多美元，一架非常精致的义军X战机塑料模型居然卖到1500多美元，连一个黑武士头型的瓷茶杯也要9.99美元!1998年初，华盛顿的美国国家宇航博物馆专门举办了以“星球大战”为主题的展览，将片中的飞行器模型、服装等请进馆来。

HBO虽然已经成为一个名牌有线电视频道，但还是在2000年将1999年名为“这不是电视，是HBO”的塑造品牌形象的广告宣传战役，转变成为营销特色节目档上。这个策略上的改变为HBO确立下两个大获成功的电视剧《索珀诺》(讲述新泽西北部一伙地痞盲流的故事)和《欲望城市》(演绎了四个纽约女士寻找爱情的故事)，并为HBO创制出一种有效的病毒营销战略，这就是透过口啤营销、大蓬车旅行、重点目标市场的聚会，以及大范围的直复营销活动等形式，进行全方位渗透。

不论怎么评价他们，HBO在2000年干得很不错。当年，它获得了美国广播公司颁发的“黄金时段艾美奖”。媒介的评估是对于HBO成功的肯定，这些荣誉使得HBO的声望得到巨大的提升。

建立品牌的目的主要有三：识别产品、重复销售和销售新产品，其中最重要的是产品识别。如果一提到产品的类别、使用环境、特性或消费者获得的利益，人们就会立刻想到它。这样的产品，可称之为著名品牌。

2.资本导向的品牌成长方式(大营销模式)现在越来越多的人认识到，在建设娱乐产业的过程中，品牌不只是与消费者认知、消费者使用态度、广告和竞争者之类的营销概念有关，而且越来越涉及资本、金融的含义。甚至可以说，一个强大品牌的最基本价值体现在资本及其运用上。

亚马逊网上书店在成立的最初6个月的收入是2.04亿美元，大概亏损3000万美元，但它的市场价值却有50亿美元。这部分市值一部分来互联网的魅力，另一部分则来自投资者对亚马逊的乐观估计。

美国在线创立于1985年，是新兴网络产业的领头羊。现有注册用户1700万，遍布全球，是世界上最大的在线服务商。过去两年它在收购了拥有200万用户的网景公司之后更是如虎添翼，也是网络产业为数不多的盈利公司之一。时代华纳是世界最大的媒体公司，拥有众多著名品牌。但是在网络冲击波的影响下，近年来增长速度日益减缓。互联网公司积极设法丰富网上服务内容，尤其是信息服务，但是信息的权威来源目前仍然是传统媒体，传统媒体公司也在谋划如何利用互联网技术扩大自己的市场份额，增强竞争力。

1月10日，美国在线宣布以换股方式收购时代华纳。并购后的新公司业务从杂志、电视网、电影公司、音乐公司、卡通一直延伸到互联网，它将重新规划人们获取信息和娱乐的方式。新的公司将拥有《时代》、《财富》、《人物》、CNN电视网、华纳兄弟电影公司、HBO电视频道、卡通网络、华纳音乐集团、《娱乐周刊》杂志等著名媒体品牌以及美国在线、网景、ICQ信息通、数字都市等著名网络品牌，其竞争力之强可想而知。

从实物经济出发，时代华纳明显胜于美国在线。时代华纳的营业额是美国在线的四点五倍，总资产是美国在线的7.45倍，盈利能力比美国在线高56%，商誉更是美国在线的36.6倍。然而，在资本市场上，一切发生了反转。在消息公布之前，美国在线的市值高达1634亿美元，而时代华纳只有833美元，美国在线的市值是时代华纳的两倍。

股市反映的是预期，而不是过去和现在。网络产业代表未来，传统媒体代表过去。时代华纳的老板很清楚被美国在线收购意味着获得了新生，意味着传统媒体对网络巨大潜力的承认，并愿意一起分享成果。网络产业的价值也得到承认。这一切，都标志全球媒体产业的权杖从传统媒体交接到网络产业手中，网络产业的价值在虚拟经济之外得到了确认。

美国《商业周刊》今年公布了一百家最值钱的品牌，迪斯尼荣列前十名，位居第七名。这是迄今为止世界上最具商业价值的娱乐品牌。

笔者偶然在网上看见一篇由资深证券分析师谭晓雨女士撰写的分析文章，名为“东方明珠与上海媒体产业发展策略研究”。该文通过分析国际媒体产业跨国渗透与扩张的新趋势，明确指出了上海媒体产业重组的基本思路，即充分运用资本运营手段筹措资本加速扩张，大规模涉足以信息数字技术为特征的新型媒体产业，组建多层次综合性媒体产业集团，逐步增强实力，迎接国际媒体产业集团日益临近的竞争与挑战。

看来，像东方明珠、北京歌华集团、湖南电广传媒这样的文化娱乐品牌，包括笔者所统帅的纵横娱乐文化传播体系，已到反思娱乐产业化这一关系未来发展的大课题了。北京光线电视传播公司的总裁王长田先生，你也应该从百忙中抽空调节一下自己的思绪：是先上市再产业化，走快捷但政治风险极大的路线，还是逐步迈向产业化，走稳健但投资风险较大的路线?千万别忘了：光线与电广传媒和歌华不同，人家是国家所有的娱乐品牌，而光线则是民营的。几年前图书行业最大的民营书店——四川成都希望书店在一夜间快速瓦解可提供前车之鉴。

四、Window：娱乐产业的整合 从市场营销角度看，或者说，如果按最有效的资源配置方式来说，今后娱乐公司最大的资源将不是大牌导演、明星演员、歌手、主持人、球星、名模或CEO，更不是顶尖级的专业人员，而将是几个原创故事、人物的所有权。就像米老鼠之于迪斯尼、《七龙珠》之于Bandi公司，或者《星球大战》之于卢卡斯公司、《宝莲灯》之于上海美术电影制片厂。原创的故事或人物形象不仅打通了各种大众娱乐形式(畅销书、电影、电视剧、游戏软件、卡通、音乐剧、CD、VCD、DVD甚至游乐场)之间的堡垒，而且在与之相关的衣食住行上，挖掘出一个创造巨大财富的聚宝盆。

这些原创形象和故事背后的娱乐企业，以及这些娱乐企业背后的知识产权法则，应该就是相关娱乐产品开发的经济与法律背景。所以，娱乐产业之大，不仅是指娱乐企业本身的规模之大，也指娱乐企业与各种媒体和流行产品的关系日益密切而最终成为一个“牵一发而动全身”的知识产权市场集合体，在这一大集合体中，各种媒体和产品是活跃的变量，它们的级数虽然不同，但在娱乐时尚市场里彼此勾连相互呼应的关系是不变的。谁拥有相关产品开发权，谁就拥有了推进产业化最重要的资源。

那么，何为相关产品开发呢?所谓相关产品开发是指以原创娱乐节目的主题、演员、歌手、影像、形体、旋律、名号、事件、创意为蓝本设计、制造、传播和销售一系列相关的产品，分自行开发和授权开发两大类。

相关产品开发的市场前提是热卖，是畅销，不热卖畅销的娱乐产品是无法进行相关产品的市场开发的。

由定义来看，影响一般文化，造成文化特殊现象的热卖商品并不多见。虽然许多公司套用老招，好像这些是使商品热卖创造文化影响力的公式，但事实上并无创造热卖商品与文化影响力的灵丹妙药。套用老招，不是在展望未来，而只是在“克隆”最近最成功的产品经验。有一阵子，大家都认为大投入、高科技的动作影片是票房保证。有些相当成功，像《星际终结者》和《龙卷风》，但《水世界》与《酷斯拉》的例子，则显示这类电影不会自动成为轰动的影片。《酷斯拉》没有造成风潮，显示观众已经了解造势宣传手法，而且开始有点烦了。电影公司可以花大把钞票大作广告，最后，却是低成本、没有特效、口耳相传的影片赢得胜利。

每一个产业巨子都有相同的热切期望：创造一个成功的商品，引领购买的风潮。引发购买风潮的热门产品，是推动娱乐经济的基本动力。大卖的热门产品不只是经济上的成功，它也提供一个文化脉络，人们可以透过它来看到自己。人们是用听的歌、看的电影、读的书、穿的衣服和开的车来建构自我。热门商品把纯粹商业转换成消费主义的文化主张。

热门商品的效果具累积性也具有渗透性。人们很容易想起它们的名字。《还珠格格》是热门的电视剧，《珍珠港》是部热门电影，《穷爸爸富爸爸》是畅销书，这些产品从商品堆里突显出来。在众多商品里，它们抓住了消费者的注意，并且将他们的注意转变成多样化的购买决策。这是娱乐商品里最稀少最珍贵的品种，它们所代表的不只是成功，而是根本重新定义了成功。它改变了市场与市场的追随者，它渗透了我们的社会。

《泰坦尼克号》、辣妹合唱团、911美国遭袭的报道、《快乐大本营》、《开心辞典》、舞蹈家杨丽萍、沈培艺、刘敏、黄豆豆、球星迈克尔·乔丹、歌星王菲、田震、刘欢、那英、喜洋洋唱片公司、作家琼瑶、《卧虎藏龙》、《不见不散》、主持人白岩松、李湘、曹颖，这些都是娱乐产品，都在我们的意识里隐然占了一个大地方，深深触动我们的生活。有些非娱乐产品以同样惊人的方式，深深冲击我们的文化，像各种手机，使行动电话可以方便地带着走，名人PDA在你的掌心放个电脑，休旅车则兑现带你去任何地方的诺言，全球资讯网把资讯放在每个人的指尖，伟哥则让我们重获年轻时代最重要的欢娱。

每一个影响文化，在文化上造成显著现象的热卖商品，都能席卷整个市场和文化，就像野火燎原一样，同时在所有的地方冒出火苗。青少女涌进电影院看《泰坦尼克号》，好像浪漫爱情的观念被这部电影重新擦亮了。辣妹，吸引了十几岁的少女，重振了垂死沉沉的音乐市场，不到两年就卖出了3100万张唱片。无疑挽救了垂死的EMI。随身听改变了我们听音乐的时间和地点，它适合随身携带，很快成为数千万追求健康消费者的外出标准装备。休旅车在90年代重新定义了家庭房车生意的性质，远远超过消费者对越野的真正需求，而这是四轮驱动车原始的设计目的。在这些产品里都有某些东西，超越了单纯的电影、单纯的合唱团、单纯的消费电子产品，或是单纯的个人交通工具。每个例子里，都有消费者的情绪性联结，同时也都填满了共同的需求。这个需求太强了，整个将文化颠了个儿。

《侏罗纪公园》本来是本畅销书，落入环球电影公司(Universal)和斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的魔掌以后，迅速变成品牌帝国。其中重要的文化概念是“我们都为恐龙着迷”。一旦影院热映，家庭录像带系统也创造出来，主题公园开始讨论，麦当劳的恐龙套餐也选定，万圣节的化妆衣饰也裁剪完毕。以往这些都被视为狗尾续貂，现在则称之为了解整体市场，而且有全盘的计划。环球电影公司在续集《失落的世界》(The Lost World)照章玩一遍，而且做得更多。Hasbro玩具公司是环球公司的营销伙伴，早在电影开始拍摄以前，就设计了一些可以在电影里玩的汽车。斯皮尔伯格拿到这些设计以后，把它当做电影中汽车的范本。甚至，它还发展出非常成功的“史前世界”系列录像带，这是比较不那么暴力，适合年纪较小的孩童。它也吸引年轻的恐龙迷，为“失落的世界”的商机做准备。1999年5月19日，《星球大战首部曲：幽灵的威胁》公演这一天有人欢喜有人愁，许多聪明的老板无可奈何给职员放了假，反正他们的心思也不在工作上。当然，不放假的占大多数，正常的生活怎能给一部胡说八道的电影让路?但让老板们愤怒的是，雇员们竟敢编出各种各样的理由拒绝上班，学校里也是这样。CNN当天的晚间新闻报道说：有两百万雇员当天没有去工作，而是钻进了影院，美国的国民生产总值为此损失了五个亿。这个数据是真是假不得而知，但卢卡斯公司和福克斯公司确实赚了个盆满钵满：19日午夜至凌晨收入700万，全天24小时收入2850万美元，超过了由《失落的世界》(1997年)创下的2610万美元的单日票房纪录。

至于影片带来的附加产值，恐怕没有哪部电影能与之相比，据推算，1977年至1983年，前三部《星球大战》派生出来的玩具、音像制品、书籍画册、食品、服装等等共收入40亿美元以上。《星球大战首部曲：幽灵的威胁》的副产品刚上市不久，美国最大的娱乐品直销网站amazon已有50种产品出售，最贵的60多美元，最便宜的不到10美元，这其中自然有那个插科打诨的佳佳，还有片中的各路好汉，最让孩子们心动不已的激光剑和侍卫手枪，当然还有阿纳金的那辆超级赛车。

诚如沃尔芙所指出的那样：“不错，这些营销与拉抬，都远远不及在电影院看电影的原始娱乐经验重要，但是，如果没有其他种种收入来源，电影可能会逐渐失去利润，没有利润就没有长期的生意。”自然地，娱乐产业化的设想，便将成为梦中楼阁。

相关产品开发，伴随着大媒体时代的来临，晃动着它那充满商机和财富的富态身躯，由20世纪50年代驶进了21世纪被互联网溶为一体的地球村。它携科技进步之神威，打破了电影产业一直以来单一票房收入格局的寂静沉闷，宣告了从单一发行影片到一套称为“window”(发行窗口)战略的发行流程的历史性大转移；它以知识产权的法律之剑撕开了通往多渠道创收的暴利之门，以人类智慧的不竭油料发动娱乐经济的强大引擎，又借电视、音乐、VCD、DVD、录像带、互联网和游戏软件之势，席卷矿藏丰富、商机无限的娱乐市场，为创建欢乐新世界的娱乐产业，开辟了百虑而一致、殊途而同归的宽阔大道。

在1974年，也就是HBO开始普及收费电视的前一年，美国电影业的利润为20亿美元，全部来自电影院的票房收入，而到1999年，全美电影业的利润已达330亿美元。票房收入与非票房收入在总利润中所占比例分别为23%和77%，这当然要归功于新的立体营销渠道的发展，同时也要归功于window(发行窗口)策略对立体发行渠道的有效整合。没有window的整合作用，整个电影的发行体系势必杂乱无章，漏洞百出。

所谓发行窗口(window)策略，指的是电影公司在精心安排的连续时段内，通过不同的渠道发行影片，或者说，是指影像产品完成以后，从上游到下游、推出时间间隔的控制。一部电影从电影院发行，到录像带、VCD、DVD上市，再到有线电视、无线电视等周边媒体，每一个媒体出现时间的间隔，就是window(发行窗口)。

当这一个窗口的消费者需求开始下降时，下一个窗口就打开了。因此，电影行业根据消费者们的不同爱好、生活习惯和需求，提供了多种不同的选择。消费者可以到电影院看电影，可以租影碟、买影碟，可以看凌晨三点的收费点播电影，还可以等着看有线电视的播出。不同的渠道、不同的窗口，都对消费者有着吸引力，而这种吸引力不仅取决于电影的数量，受影片价格、质量、方便性因素的影响之处亦甚大。一般而言，影片离开影院以后，会以较低的价格逐步移向其他市场制造卖点、增加赚钱机会。这是一种“价格递减策略”(countdown strategy)，价格将精确地反映需求，因为价格是根据需求情况确定的，并随着需求的变化而迅速调整。事实上，价格可以自动调节，从8美元的电影票，到4美元租影碟和5.95美元的收费点播。

电影行业的发行窗口策略对音乐产业、电视产业和图书产业有何借鉴作用呢?好莱坞经验是否对工商企业也存在一定的启示? 按照好莱坞的做法，有线电视节目的类别往往与节目制作流通的渠道有关，也就是说取决于其发行窗口(windows)，发行商控制着发行窗口。电影院正在上映的电影是付费和计次付费收视频道的节目大户。影片在影院上映完后，又以家用录像带的形式售卖或出租，并依照计次付费收视频道、付费频道、增值频道、无线电视联播网的秩序在电视上播出，最后通过辛迪加组织卖给无线电视台和其他的有线电视网。这期间的每一段时间、任何一个环节，都是一个发行窗口。每当新的渠道和营销策略适时推出，新的发行窗口也随之增加。由此可见，电影行业与电视行业在既对抗又合作当中，早已就发行窗口策略达成了默契，并在实际操作过程中有效地进行了互动。

那么对于音乐产业呢? 一年前，美国摇滚音乐家坎特尼·拉伍在纽约的一次集会演讲中说：“唱片公司挡在了音乐家和乐迷们中间，我们被迫与唱片公司签订可怕的合约，因为他们控制着我们通往大众的道路。但是如果世界上有完全自由的连通性，唱片公司失去了控制能力，那么艺术家们就能把CD直接奉献给乐迷。我们可以与成千上万的网站直接签合同，把我们更好的音乐奉献给更多的人，而那些老调的唱片公司永远也别想染指。”

大唱片公司一直牢牢地控制着音乐市场，互联网的出现则点燃了很多人的希望，乐迷们相信网络能够松动掌握在唱片公司手中的驾驭音乐产业的缰绳。事实证明，互联网确实做到了这一点，可惜的是时间非常短暂。随着MP3.com和Napster这两颗毒牙被拔去，音乐产业中的主导品牌又重新回到了舞台中央。

不难看出，联手控制着全球3/4唱片市场的5大唱片公司正在重新握紧其手中的产业缰绳。但是他们能否长久保持住自己的控制力呢?面对网上音乐的机遇与风险，我们相信，音乐产业完全可以借用电影产业的“发行窗口”策略和方法。

这必须从消费者欣赏音乐的新方式开始说起。

从留声机公司(The Phonograph Company，后来发展为哥伦比亚唱片公司)录制第一张唱片开始，消费者只有几种有限的方式来欣赏音乐。主要的选择不外乎是：(1)购买经过包装的产品，主要是唱片；(2)收听免费广播，而广播的质量和选择的余地都是十分有限的。

从80年代直到90年代，CD的出现曾掀起一阵购买的狂潮。最后，CD成了一种固定的发行方式，销售量也开始下滑。过去5年来，CD唱盘在全球范围的销售额基本持平，为370亿美元，利润增长的空间已经不大。但到了90年代中期，随着MP3和Napster的出现，消费者对音乐的热情再度被点燃。MP3与Napster联手，从唱片公司手中夺回了音乐产业的主导权，并依靠互联网技术，给消费者带来了许多全新的选择。乐迷们不用再跑到唱片店中去购买他们喜欢的音乐。网上销售结合了广播与唱片最吸引人的特点。数码音乐的下载是免费的，这一点与广播一样。而下载后就归消费者所有，还可以选择收听，这两点则是唱片的优点。从此，乐迷们可以选择下载他们喜欢的歌曲，而不必为了一两首歌而买下整张CD。

一张CD的售价在14美元以上，如果消费者只花2美元就能买到一支单曲，唱片公司的损失就大了。以今日的消费者行为来看，弱肉强食是一项合理合法的行为。毕竟，大多数乐迷到Napster上下载，是因为他们要的是某支单曲，而不是整张专辑。这就与音乐产业中销售完整专辑的原则相悖。解决这一难题，我们仍然相信，可以借用“发行窗口”策略。电影公司就是通过这一策略来扩大消费者需求和增加总收入的。

大唱片公司在发展的过程中，逐步将注意力由实际的专辑发行转向组织多种发行渠道，以及为消费者提供信息上，这走的是电影业的老路。电影业也曾随着新的发行平台的出现而转移他们的工作重点。40年代后期，电影公司曾因反托拉斯的浪潮而减少了影院发行。随着电视在50年代的流行，电影公司开始将影片的销售权交给第三方。后来的十余年中，电影公司又开始发行家庭录像和有线电视所用的录像带，以控制通过这些渠道发售的影片。唱片公司也可以效仿着走这条路，最终以新的数码发行方式取代原有的有形销售。

随着收费的网络音乐下载服务日益成为大家关注的焦点，“开放窗口”越来越成为一项切实可行的策略。这些收费的音乐下载服务能让唱片公司在保护现有收入的同时，又给消费者提供新的购买方式。的确，当音乐产业触及到那些以前很少买甚至几乎不买音乐的消费者群体时，总收入应该是会增加的。下面就来看看“发行窗口”是怎样运作的：销售顺序的起点与今天一样，是发行CD和通过广播电视进行宣传。那些急于拥有一张畅销专辑的狂热乐迷，会花上13美元到18美元的高价来买CD。最初的热销过后，第一扇网络窗口就会打开。网络音乐迷们可以下载某支单曲或整张专辑。下一扇窗口则是订购服务。选择这项服务的消费者，只需每月缴纳一定费用，就可以获得特别挑选的某种风格或某位歌手的音乐。最后一步则是唱片俱乐部。这就使那些不愿意花太多钱购买音乐的消费者也能购买。表10-1将这项潜在的开发窗口策略同现有的电影发行窗口进行了一番比较。

音乐产业作为时尚产业，具有特殊的无法预料性和偶然性，甚至带有赌博性。根据大量的调查显示，通常90%-95%的签约艺人都是要让唱片公司损失利润的。唱片公司把大把的钱都投资到了开发和市场方面，而这其中的大部分都消失在了“黑洞”里。我们认为，数字销售方式能让音乐业利用新的销售渠道，拓宽产品性能，并针对不同的消费群体采取灵活的定价方式，从而走出“黑洞”。

对音乐业来说，数字销售还是一种全新的概念。正如电影业完全能适合新的技术和销售渠道一样，由于数码音乐已经动摇了音乐业的现有运作模式，为了分享数码音乐的利润，唱片公司也不得不重新组合，并提出合理的“发行窗口”策略。此举不仅能给乐迷们更多听音乐的方式，也将推动音乐业新一轮的发展浪潮。

将来，利润还会增加，想来分一杯羹的人也会越来越多。那些承担风险、向消费者推出新服务的人将分得更多利润。唱片公司、中间机构将共同决定这块饼将怎么分。

总而言之，娱乐企业的windows营销方式是对相关商品开发的支撑、实现和整合。无论是对电影、电视，还是图书、音乐而言，windows都是对各个产业领域相关商品市场的层层挤占和关关设卡，尽可能地获得相关商品市场所能开发的利润及市场份额。windows的出现和发展，是与社会高科技的出现和发展相适应的，因此，windows对于娱乐企业的产业化、规模化和科技化发展趋势，势必有着整合相关商品全部资源的作用和意义。

五、光线娱乐产业：即将呈现的一道奇观

因为对光线一直的关注和观察，因为与王长田先生共同感到光线的产业化、规模化和品牌化将是一个必然趋势，更因为光线确实是一个非常理想的、资源丰富的娱乐产业之源，因此，在加盟光线之初，笔者就对光线的各种资源进行了考察和整合，提出了自己的设想，希望在光线众多同仁的集体智慧影响下，把光线推向娱乐产业的前沿。下文是笔者从相关产品开发角度对光线娱乐产业发展的一个概述性企划。出于商业机密的缘故，在此只能透露部分内容。

作为企业，电视机构是一颗挺拔的摇钱树。

电视传媒业是一个以知识产权为基础的行业，它拥有自己的独特资讯资源——影像、文字、声音、音乐和创意——的所有权，这些资源是电视机构价值连城的无形资产，根据市场的需要进行无缝贴合，可以转换成各种现实的相关物质产品和精神产品。谁真正掌握了电视知识产权，并进行强力的市场渗透与切分整合，谁就掌握了未来发展的命脉。这样说毫不过分!作为中国最大的民间电视节目制作商和内容提供商，光线经过几年的发展，已经积累了非常丰富的、商业价值极大的电视品牌资源。从最有效的资源配置方式角度考察，光线已具备从单一的娱乐电视节目品牌向整合的娱乐产业方向发展的足够实力。电视、电影、图书、报刊、音乐(包括CD、VCD等)、游戏、玩具、互联网、时尚产品、旅游、明星经纪和演艺学校，这是一个完整的生态价值体系，一个以大众娱乐和时尚流行为纽带的贯穿各种不同媒体和市场的食物链和赢利增长点。光线只要在这些不同市场的娱乐和时尚主题上积极地运筹帷幄，抓紧进行跨媒体资源的整合和跨产业的操作，必将成为中国娱乐产业的最大赢家。

“山雨欲来风满楼”，大媒体、产业化时代的竞争已悄然来临。为了回避政策和法律方面的障碍，光线从以资本为后盾的大媒体、产业化视角采取不同层面切入、曲线切分的策略，快、准、狠地向相关商品开发主市场冲锋，已刻不容缓。

1.光线相关商品的分类

所谓的光线相关商品开发是指以光线几大电视节目主题、片中角色、影像、形体、名号、事件、创意为蓝本设计、制造、销售一系列的相关商品。这个过程是一个法律过程，合作开发商依法给付特定的版权费给光线，以获得使用后者的知识产权制造和销售相关商品的过程。

从世界范围看，以电视节目为基础的相关商品范围广，包括以热门电视节目里的角色或主题制作的商品，也有经典节目的人物或主题的商品。电视商品的主力是主题公园、软件、图书、杂志、明信片、写真集、T恤衫、CD、VCD、录像带、服装、饰品、玩具、卡通、游戏，还有时钟、台历、马克杯、食物、版画、雕塑、化妆品、帽子、仿制奖座、文具、磁带、毛巾、床单、电话、海报、陶瓷器、唱片、纪念酒、眼镜、教育用品，等等。只要有创意，贴近生活，可以开发出成千上万种相关商品。

电视相关产品市场，是“后电视市场”，其价值有时超过电视节目本身。相关商品能否热卖，关键在于该部电视节目的收视率。如果节目卖点突出，引发收视热潮，就会引发相关商品热卖。粗制滥造的节目，本身不会有市场，更说不上相关商品开发。从这一意义上说，光线电视节目已具备开发相关产品的潜力。

可以看得见的是，今后电视机构最大的财源不是节目发售，也不是贴片广告，而是来自原创资源的相关产品开发。电视无形资产的具体表现，一切有关电视的理念、资讯、产品、符号、情节、文字、影像、主题、人物、声音，都可以物化为具体的消费品，满足大众的日常生活需要，推动电视产业的超常规发展。可以说，电视相关产品只要找到市场感觉，把握市场脉络，紧贴市场，就能成为消费品市场上的常青树。从目前光线电视资源的现况看，可将光线相关产品的开发主要分成三类：媒介类、演艺类和时尚类。这种分类应该是明智的，也是可行的。

光线开发媒体类产品是大媒体时代的必然要求，也是中国加入WTO以后光线与国际媒体集团角逐的竞争需要和战略思考。以光线电视为龙头的、由图书、报纸、杂志、电台、互联网组成的媒体群，将是光线走向产业化的传媒军团，而这些文化传媒的整合，将塑造光线的核心竞争力。没有强大的跨媒体文化传播集团，光线在国际信息文化交流中的影响力将大大削弱，从而难以与国际传媒集团进行抗衡。这是光线娱乐产业的基本层次。

光线开发演艺类产品是借助光线娱乐电视节目这一全国影响的平台，进行娱乐产业的整合与升华，其本质是对演艺市场的核心品牌产品——明星，进行品牌经营与管理，也就是说，一方面通过整合营销传播进行明星制造，同时以品牌经营与管理进行明星经纪。这项内容包括：MTV、DTV、FTV、演唱会、娱乐学院、娱乐研究院、明星包装与经纪。从明星就是传播这一角度看，光线在这方面具有得天独厚的优势。这是光线娱乐产业的第二层次。

光线开发时尚类产品的大动作应该说深受好莱坞电影营销思想的影响。其实质是在大媒体之外进行跨行业的渗透和经营。这是光线娱乐产业的第三层次。它包括：生活用品、女性用品、娱乐用品、婚礼用品、游戏软件、酒吧、时装、专卖店和玩具等。这类产品的开发空间大、操作难度大、不易把握，且要求营销手段灵活、多样化，但赢利的空间颇具诱惑性。开发这类产品的目标是：统一品牌，多元延伸，系列开发，特许经营，在不久的将来，成为娱乐产业中的第一品牌。这就要求我们必须关注社会生活中一些具备文化意义的时尚趋势。我们期望：在不久的将来，社会大众美好的时尚生活都能体现光线的默默奉献。

迄今以前，光线拥有的娱乐资源虽然丰富且市场潜力很大，但很多处于闲置状态，现在我们对这些内部资源进行产业化的整合，旨在把“光线”的品牌做大(国际化)、做强(多元化)和做长(品牌化)，以迎接残酷竞争时代的来临。

2.光线开发与盈利模式(1)授权开发模式

电视知识产权所有人将电视资源一部分或整体转让给其他企业，供其在一定范围内生产和销售相关商品。授权开发模式可以使电视知识产权所有人财源滚滚，坐享其成。建议光线传播机构的时尚类产品主要采取此种开发模式。

授权的核心是电视节目创意、形象、资源，它们是独特的，具有不可替代性，一旦与市场结合，将产生巨大的商业价值。在运作商品授权时，必须与开发商签订有关协议。只有这样，才能避免法律纠纷。

授权开发的形式有二：买断式授权和分成式授权。

①买断式授权

光线向开发商收取一次性报酬，将某一相关商品类型的开发，销卖权授给开发商。买断式操作的关键是节目商要恰当估计该种商品的市场潜力，拿出一个概数价格，并为开发商接受，或由开发商报数，光线同意。买断式授权还可以运用拍卖的方式提高效益。

②分成式授权

光线还可以将某种相关商品开发权授予生产商，其营业额所得由两家按一定比例分享。在法律规范、财务完善的发达国家，大多数节目商更愿意采用这种方式。因为只要销售额增加，其提成额也增加。(2)自行开发

自行开发往往是产供销一条龙，适合大型娱乐集团。影视巨头，如时代华纳、中央电视台。中央电视台建立了大观园、三国演义城、水浒城等主题公园，并推动其上市。这要求具备相当的经济实力。建议光线传播机构的媒体类产品和演艺类产品采取这种开发模式。面对知识经济的挑战，电视节目相关商品自行开发操作要解放思想，从整合营销传播和文化传播的高度来制定整体规划，避免低层次、低效率地利用电视资源。特别是大媒体开发，具有投入小、产出大的特点，与主体电视媒介相辅相成。(3)混合开发

混合开发是指综合授权开发与自行开发的优势，进行利润最大化、最优化的开发。对于利润空间大、垄断性强、易掌握的产品，可以保留开发权，自主生产、销售；对于投资大、周期长、技术性强、渠道不熟悉的，可采用授权方式开发，与开发商签订合作协议。

从利润最大化、风险最小化角度出发，笔者建议在赢利模式的选择上，采用以自行开发为主、授权开发为辅的混合开发的赢利模式。具体一点讲，就是如前所述，在媒体类产品和娱乐 类产品方面，采取自行开发方式，而在时尚类产品方面，则采用授权开发方式。

总而言之，相关商品开发是电视机构集团化、多元化、产业化地低成本扩张的最佳选择。在这个问题上，光线决策层应站到战略性的高度，给予充分的重视。

篇2：娱乐产业分析

Swot是一种分析方法，用来确定企业本身的竞争优势(strength)，竞争劣势(weakness)，机会(opportunity)和威胁(threat)。

优势

1.类型多样，百花齐放

目前，我国大陆地区的娱乐节目主要包括大型综艺晚会（《同一首歌》、《红歌会》等）、益智游戏类节目（《开心辞典》、《非常6+1》等）、娱乐资讯类节目（《娱乐无极限》、《娱乐星天地》、《综艺快报》等）、娱乐访谈类节目（《娜可不一样》、《太可乐了》等）、真人秀节目（《快乐男声》、《星光大道》、《加油，好男儿》等）等五大节目类型。缤纷多姿的娱乐节目如同一道道亮丽的风景线，大大丰富了电视荧屏。

2.王牌节目，风头正劲

中国大陆电视娱乐节目中的王牌节目主要有中央电视台的《非常6+1》、《开心辞典》、《同一首歌》等，湖南卫视的《快乐大本营》、《娱乐无极限》、《超级女声&快乐男声》等，东方卫视的《加油，好男儿》、《我型我秀》、《舞林大会》等，江苏卫视《名师高徒》、《绝对唱响》以及光线传媒的《淑女大学堂》、《娱乐现场》等节目，这些节目共同构成时下中国大陆娱乐节目的主体。

3.受众市场，潜力无限

笔者认为，虽然传统电视媒体正遭受新兴网络媒体的冲击，但是，电视媒体依然以顽强的生命力占据着五大媒体的龙头老大位置。在电视的影响下所成长起来的“90后”这一代人，已经成为时下电视娱乐节目的主要消费群体。湖南卫视的《快乐大本营》节目虽然已经走过了10年的历程，却依然焕发着顽强的生命力，这与它长期以来所形成的具有“高忠诚度”的稳固收视群体不无关系。因此，电视娱乐节目的受众市场可谓潜力无限。劣势

1.节目模式，单一趋同

在目前的大陆娱乐节目中，许多电视台都大力推行“拿来主义”，不加任何改造就对现有的某成功娱乐品牌节目进行“照葫芦画瓢”，刚一开始亮相荧屏时或许还存在一点新鲜感，可是一段时间过后，很快就会因为节目内容乏味、模式单一而导致受众大量流失。综观国内外的娱乐节目，当一种新的形式出现之后，大概5年为一个时间单位即可完成导入、成长、成熟、衰落的生命周期。一些节目之所以长久保存下来，是因为在不同的时期注入了新的元素，刺激了节目的“二次成长”、“多次成长”，从而得以长时间延续。因此，目前我国的娱乐节目也要不停地挖掘新的元素，不停地刺激娱乐节目的生长。①改变单一的节目模式，不断进行创新是时下大陆娱乐节目的当务之急。

2.节目资源，配置不均

综观现状，大陆电视娱乐节目呈现出“两极分化”的格局：中央电视台、湖南卫视和东方

卫视“三足鼎立”，共同构成了大陆电视娱乐节目的“三驾马车”。相比之下，其他娱乐基础设施薄弱、起步较晚的一些省级卫视的娱乐节目中，缺少知名度和美誉度兼备的精品娱乐节目，其市场份额、收视率等指标更是无法与“三驾马车”同日而语。这两个群体之间的差距越拉越大，必然不利于娱乐节目的长久发展。

3.节目内容，媚俗低下

目前，在大陆电视娱乐节目中，存在着这样的现象：一些节目制作水准不高，一味迎合大众，搞笑、逗乐、耍贫嘴，而且欠缺起码的文化品位，艺术格调比较低下。②正是因为这样一些节目的存在，娱乐节目被贴上了“庸俗”“低俗”的标签，直接招致观众的反感，进而造成娱乐节目收视群体的大大“缩水”。

威胁

1.从生存环境角度看，港台以及国外节目纷纷进入观众视线,大有“鸠占鹊巢”之势

随着互联网技术的迅猛发展和网民数量的增长，大陆娱乐节目面临前所未有的冲击，港台等综艺节目凭借精良的电视制作和个性的语言表达方式吸引了年轻人的视线。其中，台湾地区的《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》等节目尤其受到大陆年轻一族的热力追捧。此外，来自韩国、日本以及欧美地区的娱乐节目也纷纷通过网络电视、网络硬盘等途径进入到大陆观众的视野。新鲜的娱乐内容与方式带来了强烈的视听刺激，直接导致大陆电视娱乐节目原有受众群体产生分流。

2.从节目竞争角度看，文化讲坛类节目的异军突起间接导致原有受众的集体“迁徙”时下大陆娱乐节目却已经迎来了它的“退烧期”。我们可以注意到，时下最为火爆的娱乐节目已经屈指可数，曾经“遍地开花”的局面已经被新兴的文化讲坛类节目掩盖了光芒。中央电视台的《百家讲坛》、安徽卫视的《新安大讲堂》、东方卫视的《看东方》等节目来势凶猛，娱乐节目的主流地位发生了动摇。由于这两种节目类型的受众群体存在较大的交集，这也导致娱乐节目原有受众开始逐步流失。

3.从节目形态角度看，同质化节目的高度“复制”已经让观众产生强烈的审美疲劳

在如今娱乐当道、横扫荧屏的风潮下，“电视正把我们的文化转变成娱乐业的广阔舞台”，选秀节目大行其道，《梦想中国》、《星光大道》、《我型我秀》等节目大受欢迎，似乎成为中国电视产业化之路的某种启示。可是，令人遗憾的是，这只是皇帝的新装，文化内涵上的先天不足、机械性的移植和克隆，已经严重伤害了这类节目的存在价值和社会意义。③不难发现，娱乐节目的同质化让观众产生了高度的审美疲劳，它已成为大陆电视娱乐节目的最大威胁力量。

对策

1.提高节目质量，提升节目品位，建立一个健康向上的“娱乐生态园”

根据北京师范大学进行的《北京大学生收视行为与影响调查》显示，普遍的看法是娱乐节目庸俗，其中37%的受访者认为娱乐节目符合大众化、通俗化的潮流，43%的受访者认为娱乐节目满足了大众娱乐休闲的要求，但56%的受访者认为现在的娱乐节目流于庸俗、过于泛滥，42%的受访者认为品位不高，低估了人的智商。④由此可以看出，大陆娱乐节目迫

切需要进行“危机公关”，而这“公关”的第一步就得从改善节目内容开始，通过提高节目质量和提升节目品位，建立起一个健康向上的“娱乐生态园”。

2.开发娱乐形态，创新节目形式，积极推动体育节目“娱乐化”进程

早在几年前，业界对体育节目的“娱乐化”持观望与怀疑态度。但是，现在我们却可以看到，体育节目的“娱乐化”已经成为一种不可抵挡的趋势。以湖南卫视为例，该台已经逐渐将其极富特色的大型电视活动的触角延伸到了体育领域，《足球小子》、《我是冠军》等大型活动办得如火如荼，有声有色。体育“娱乐化”大大丰富了娱乐资源，实现了娱乐节目与体育节目的整合，取得了“1+1>2”的效果。

3.挖掘娱乐资源，拓宽节目市场，促成地方娱乐向“全国化”的转变

地方娱乐“全国化”最成功的当属湖南卫视的《越策越开心》节目。2002年，《越策越开心》打着“湖南最火爆的娱乐脱口秀节目”的旗号横出江湖，自当年5月开播以来已雄踞湖南本土电视收视率王牌位置4年，连年获得全国电视百佳及全国电视节目评比综艺类一等奖的殊荣。该节目充分挖掘了本土娱乐资源，堪称典型的“地方娱乐”方式，却很巧妙地在节目中融入了“全民娱乐”的概念。它的成功将引领大陆地方娱乐节目走向“全国化”的道路。

4.依托明星效应，推行节目互动，倡导娱乐进入“后平民化”时代

由快乐模式到真情模式，从益智冒险类模式到真人秀模式，我们可以从中看出大陆电视娱乐节目的发展趋势：娱乐的互动性在加深，娱乐的深度在逐渐增加，娱乐的广度也在扩展，娱乐的主角也由明星让位于普通观众，体现了娱乐的平民化趋势。⑤

然而，从大陆娱乐节目的发展现状来看，“平民化”真人秀节目大有降温之势，以明星之间的斗技斗艺为主要内容的节目取而代之成为各家电视台趋之若鹜的对象。这标志着大陆电视娱乐节目正式进入了“后平民化”时代。

5.加强节目自律，实施制度管理，确保娱乐节目步入良性循环轨道

篇3：娱乐产业分析

一、娱乐新闻凸显的“娱乐至死”

美国传播学者波兹曼认为, 让文化精神枯萎的方式之一便是把文化变成一种“娱乐至死”的舞台。从近年来越演越烈的娱乐新闻事件, 尤其是此次的“文章出轨事件”, 让我们更清楚的看到了中国已进入了波兹曼所言的娱乐社会, 娱乐已经大面积入侵人们的生活, 娱乐新闻在挑战道德底线中掀起了一轮又一轮的“娱乐至死”狂潮, 不静下心来严肃看待出轨行为, 反而将其疯狂娱乐化, 民众已卷入波澜壮阔的娱乐龙卷风, 不知不觉成为“娱乐至死”的物种。

(一) “狗仔式”拍摄伤及无辜

在消费文化的浪潮中, 为了抢占更大的市场份额, 媒介往往费劲心思来博取受众的眼球, 这次“文章出轨事件”在披着谴责“婚姻不忠”行为的外衣下, 实际上是一种挑战新闻道德底线的行为。媒体“狗仔队”式跟踪拍摄, 造成的后果是当事人以及其家庭和亲朋好友所无法承受的, 其伤害也是难以挽回的。媒体对与明星私生活的过度关注, 毫无节制的挖掘, 不择手段的捕捉“噱头”, 已经让娱乐新闻异化了。作为社会舆论“守望者”的媒体, 应该把持好如何采集新闻、如何报道新闻的尺度, 注重人文关怀, 明星等公众人物也是有隐私权的, 需要受到保护、尊重和理解的。从事娱乐新闻工作的记者应该秉持一定的社会责任的, 站在客观的角度来进行新闻的采编播, 不要为了所谓名利, 而打破职业准则, 逾越道德底线, 伤及无辜。

(二) 泡沫信息污染社会

“文章出轨事件”不仅高调夺走了民众对茂名、建三江两地抗议行动的聚焦目光, 其风头更是盖过了“3.8马来西亚航班失踪事件”。媒体通过卖关子式的预告和拉长热点话题把公众的猎奇消费心理提升到了极致, 充分调动了受众的猜测度和关注度, 导致了受众对于国内和国际上有价值、重要的新闻信息的忽视, 而把注意力集中到这些毫无营养价值的花边新闻上, 无益于民众的文化品位。其后续报道还存在渲染过度的问题, 部分媒体甚至通过主观想象编造、生产出了一些列偏离“新闻报道事实”之宗、“重编而不重采”的虚假新闻, 以此来博取受众眼球和点击关注率, 这种一味追求商机, 置主流价值观不顾, 抛弃了责任道德感娱乐新闻报道, 大大污染了整个社会风气。

(三) 低俗内容误导价值观

娱乐新闻的受众多为青少年, 大部分还处在世界观、人生观的塑造阶段。需要媒介正确的舆论引导。在此次出轨丑闻爆出之前, 文章头顶“好男人”的光环, 对大部分的未成年人有着偶像示范作用, 丑闻爆出后, 不但对其“男神”形象大打折扣, 也对一些崇拜追求他的青少年粉丝造成心灵上的冲击、刮起了广大粉丝“再也不相信爱情”的哀叹, 带来不良的社会风气。据统计, 在如今报刊的娱乐新闻版面上, 有关影视娱乐界人士的报道占到了近90%。而且这报道内容大都集中在影视明星的婚恋、情变上。可谓如蚁附膻, 媒体对个别明星影星的炒作可以说到了无以复加的地步。现今的娱乐新闻到处充斥着裸露色情的低俗气息, 婚恋情变、潜规则等娱乐圈的各种丑闻占据了头条, 在一定程度上会侵蚀青少年的身心健康, 不利于其正确的价值观人生观塑造。低俗化的娱乐新闻已经丧失了它应有的教育功能, 正在一步步挑战主流文化。

波兹曼有一个重要论点:媒介即认识论。也就是说, 媒介对人们的认知和思维起到一定的影响作用。纵观当下娱乐新闻媒介在传播信息的过程中, 为了博取受众关注度而不择手段, 采取各式各样的方式来捕捉低俗的热点, 制造所谓的娱乐新闻, 摒弃了其应该有的责任、义务和道德, 这给广大受众带来了消极恶劣的影响, 也给整个社会风气造成了一定程度的负面作用。让大众走出“娱乐至死”的形态怪圈已经刻不容缓。

二、树立“人文关怀”的职业道德

传媒界先驱普利策认为, 新闻人是社会——这艘航行于大海的巨轮上的眺望者, “他要随时关注船只航行的远方, 为社会的正常运转起到保驾护航的作用。”作为新闻从业者的职业准则和道德素养决定;额娱乐新闻报道的底线, 上至高层领导, 下至一线记者, 在追求利益的道路上, 应该把社会效益摆在首位, “坚守社会良知, 维护社会正义”的职业和道德操守。明星主导了一定的社会舆论和价值观念, 媒体在报道中要有所取舍, 秉着“善意的人文关怀”来报道, 不要在新闻炒作中是赢家, 但在新闻伦理中成了不折不扣的输家。

三、树立“寓教于乐”的价值取向

把有关明星的花边消息视为娱乐新闻的核心是狭义且短视的。其实, 娱乐新闻不单单局限在娱乐圈这个框框里。还包括对党和政府的文艺方针政策的宣传, 包括社会主义市场经济体制中文艺体制改革方面的信息, 作家、艺术家的创作和生活等方面的信息, 关于群众文艺活动的信息, 以及中外文艺交流方面的信息等。然而, 眼下的娱乐新闻报道, 更多的集中在娱乐圈里那些明星绯闻的“爆点”上, 这种报道角度和态度的偏颇, 不仅不利于自身的长足发展, 也无益于整个社会。违背了新闻从业者传播先进文化, 弘扬民族精神的社会责任和历史使命。

在“社会主义核心价值观”和“三项学习教育活动”的思潮下, 娱乐新闻应该自我反思, 调整步伐, 把握好尺度, “适度娱乐”, 在“寓教于乐”引导正确的文化走向。

参考文献

[1]任贤良.《抵制低俗之风, 提高报道品位》[J].今传媒, 2004年第4期.

[2]周闻韬.反思“文章”事件背后的媒体乱象.荆楚网.

篇4：引爆客厅娱乐产业

“互联网+”国家战略的提出，为中国客厅娱乐产业带来了新的发展趋势，如强化联网、社交属性增强、多屏互动、“影音+购物+游戏”的整合。在政府政策引导的背景下，客厅娱乐已然激起了资本市场和产业链各方的荷尔蒙，有望成为领跑下一个十年的投资主题。

中国客厅经济在持续发酵，电视游戏市场表现出持续向好的趋势，电视游戏市场的爆发只是时间问题。

布局

家庭电视游戏作为客厅娱乐的重要组成部分，有望在中国客厅娱乐升级中分享最多的红利。尤其是2014年初，国务院办公厅发布通知，全面解禁游戏游艺设备在国内的销售市场，将资本市场关注度重新从手机游戏投入到电视游戏上。

中国的电视游戏政策变化一共经历了三个阶段，从第一次试验性放开到全面放开电视游戏限制。

随着政策的逐步放开，包括上、中、下游在内的产业链各方均开始积极布局电视游戏。

上游方面，以BAT为首的互联网巨头通过与电视整机厂商或机顶盒厂商合作，推出游戏分发平台产品。网游、手游内容提供商开始试水电视游戏市场，新兴电视游戏内容提供商联手资本市场加快切入市场。

中游方面，传统运营商借助家庭宽带网络覆盖的通道优势，推出游戏分发和运营平台产品，并开始着手推进家庭娱乐支付和操控等标准的制订。

下游方面，国外电视游戏主机巨头携最新的第八代机型进入中国市场；国内传统游戏主机企业重新推出游戏主机新品，新晋企业推出安卓游戏主机布局入口；传统电视整机厂商联手互联网企业，推出搭载多款精品游戏的一体化电视。

变现

虽然电视游戏市场的爆发还需要克服一些障碍，但整个市场表现出持续向好的趋势，电视游戏市场的爆发只是时间问题。

从目前国内电视游戏所处的发展阶段看，后端增值服务和游戏道具收费将是较好的变现形式。由于目前我国市场对正版保护力度不强，存在大量盗版、硬件刷机等现象，同时中国玩家长期以来形成“先玩后买”的付费习惯，导致“买断式”的模式并不适合现阶段的中国市场。因此未来中国的主机游戏开发商会更多地参考手游和网游产业，探索后端增值服务和游戏道具收费的盈利模式。

相比海外主机游戏，安卓电视游戏或成主要的电视游戏形式。在中国市场，海外主机游戏Microsoft Xbox One售价3599元、Sony PS 4售价2399元；游戏定价约400元每套。主机售价占中国人均城镇可支配收入的8%以上，而同期单台主机售价仅占美国人均城镇可支配收入的不到1%，较高的售价收入比，决定目前主机游戏在中国只适合少数高收入客户。

与Xbox和PlayStation相比，OTT机顶盒和安卓游戏主机在价格上相对更为亲民，主流OTT机顶盒售价仅200元左右，同时硬件设备性能差距也在逐步缩小，游戏体验效果在迅速提高。未来随着越来越多的硬件厂商和游戏开发商跟进，规模效应下安卓电视游戏的性价比将进一步提高。

受益公司

随着电视游戏的不断发展崛起，产业链相关的龙头公司有望最先受益。

在电视游戏方面，东方明珠（600637.SH）是海外主机游戏引进的龙头企业，目前旗下拥有Xbox One和PS 4两款全球顶尖家庭游戏主机的独家国内代理销售权，并通过百视通家庭数字有线平台及其他影音娱乐内容致力于构建起国内最大最全的家庭客厅娱乐生态系统。

公司已先后与日本知名游戏私募股权基金Whiz Partner和游戏中间件技术服务商CRI签订战略合作协议，与完美世界达成战略合作，与微软、索尼共建游戏孵化中心。未来东方明珠将继续加快推进外国主机游戏引进及国内主机游戏发展，并设定了2016年超过100万户主机游戏用户、发行游戏100款的“双一百”目标。

作为硬件终端厂商，乐视网（300104.SZ）在电视游戏方面，基于“一云多屏”架构，初步构建起规模化的电视终端用户生态，并先后与各类电视游戏厂商进行合作，如索乐游戏、蓝港在线、完美世界等。另外乐视网近期宣布通过旗下子公司斥资22.67亿港元，投资TCL集团旗下TCL多媒体（1070.HK），并以20%的持股比例成为后者第二大股东，联姻后乐视网将在电视游戏等优质内容方面与TCL进行多方合作共赢。

篇5：省级地面娱乐频道收视分析

一、省级地面娱乐频道1整体收视特点

1： 本文分析的省级地面娱乐频道是指在31个省会城市及直辖市的省级地面频道中，综艺节目的播出比重大于或等于30%的频道。

1、省级地面娱乐频道综艺类节目的播出量接近一半

在31个省会城市及直辖市中，2011年第一季度晚间18:00-23:00时段综艺节目播出量超过30%的省级地面频道共有1 8个。同期晚间时段，31省会城市及直辖市地面娱乐频道综艺类节目的播出比重高达44.7%，收视比重为39.3%,收播比重均高于排在第二位的电视剧。而所有频道播出的各类节目中，电视剧播出和收视比重最高，其次是新闻/时事类节目，综艺类节目播出量则较少，排在生活服务与专题类节目之后。专业地面娱乐频道以播放综艺节目为主，电视剧为辅（表1）。

表1 2011年第一季度晚间所有频道与省级地面娱乐频道主要节目收播比重（18:00-23:00，直辖市及省会）

数据来源：CSM媒介研究

2、省级地面娱乐频道在春节期间收视表现较弱

从分周的收视来看，中国传统节日春节期间地面娱乐频道收视下降，除春节以外的其他周地面娱乐频道的收视率基本比较稳定（图1）。春节期间，拥有更多资源的中央台的各类娱乐节目吸引了广大观众的关注，省级卫视在春节期间的综艺娱乐节目也分流了部分地面娱乐频道的观众。

图1 2011年第一季度晚间省级地面娱乐频道分周收视表现（18:00-23:00，直辖市及省会）

数据来源：CSM媒介研究

3、省级地面娱乐频道周末综艺节目的收播比重高于平日

对比省级地面娱乐频道工作日和周末晚间主要节目的播出和收视比重可以看出，在周末期间综艺节目的播出比重高达45.2%，收视比重达到44.9%，高于工作日期间综艺节目的收播比重。且周末晚间电视剧的收播比重，相比工作日均有所减少，由此可见省级地面娱乐频道在周末晚间主要以播放综艺类节目为主，观众在周末也更多通过收看综艺类节目放松心情（表2）。

表2 2011年第一季度晚间省级地面娱乐频道工作日与周末主要节目收播对比（18:00-23:00，31城市）

数据来源：CSM媒介研究

4、省级地面娱乐频道在当地竞争力强，节目资源使用率高

在上述综艺节目播出量超过30%的省级地面频道中，上海电视台娱乐频道和天津电视台二套(文艺频道)的收视率，在本地均排在第2名，竞争力较强。江苏电视台综艺频道、黑龙江电视台文艺频道、北京电视台文艺频道、湖南电视台娱乐频道、安徽综艺等地面娱乐频道在当地收视市场也占有一席之地（表3）。

表3 2011年第一季度部分省级地面娱乐频道晚间综艺节目收播比重及频道收视表现（18:00-23:00）

数据来源：CSM媒介研究 我们再来观察省级地面娱乐频道晚间综艺节目的资源使用效率，2011年第一季度，综艺类节目资源使用效率最高的娱乐频道是山东电视综艺频道，播出比重57.5%，收视比重84.6%，资源使用效率达到了47.13%；安徽综艺频道综艺类节目的播出量高达77.3%，而收视比重更是达到了90.8%，资源使用效率为17.46%；黑龙江电视台文艺频道综艺类节目的收视比重为78%，高于其播出比重71.6%。新疆电视台四套(汉语综艺频道)综艺类节目播出比重为34.3%，但收视比重仅为6.4%。而天津电视台二套(文艺频道)虽然在当地的收视率排名靠前，但综艺类节目的收视比重11.1%，仅为播出比重的三分之一，所以较高的收视率并非主要由综艺类节目贡献（图2）。

图2 2011年第一季度各省级地面娱乐频道综艺节目收播比重及资源使用效率（18:00-23:00）

数据来源：CSM媒介研究

5、省级地面娱乐频道各地观众各具特色

从地面娱乐频道的总体观众特征来看，女性观众更为偏爱收看娱乐频道，老年观众比例相对较低。由于各地风土人情的不同以及地方文化的差异，各地地面娱乐频道的综艺类节目也各具特点，吸引的观众群体也存在一定的差别。安徽综艺频道男性观众比重略高于女性观众，中青年和老年观众均较多地收看该频道；江苏综艺频道、黑龙江文艺频道、北京文艺频道和湖南娱乐频道的主体观众集中在25-64岁，65岁以上的老年观众则较少收看；上海娱乐频道受到中老年观众的喜爱，其中中老年观众比例约占七成；黑龙江公共频道中老年观众比例和观众集中度也较高；南方综艺频道、山东综艺频道和云南影视频道的观众年龄结构偏年轻，且受到4-14岁儿童观众的青睐（表4-表5）。

表4 2011年第一季度各省级地面娱乐频道观众构成比较（18:00-23:00）

数据来源：CSM媒介研究

表5 2011年第一季度各省级地面娱乐频道观众集中度比较（18:00-23:00）

数据来源：CSM媒介研究

二、省级地面娱乐频道节目编播特点

1、综艺类节目带状大版块播出，周末推出特别编排

从地面娱乐频道全天收视走势观察到，频道收视高峰基本集中在晚间，上海电视台娱乐频道、北京电视台文艺频道和黑龙江电视台文艺频道晚间收视最高峰相对较早到来，江苏电视台综艺频道和湖南电视台娱乐频道晚间收视高峰的时长跨度较大（图

3、图4）。

上海电视台娱乐频道在上海地区深受广大观众的喜爱，每晚18:00开始综艺节目大版块播出，周一至周六每晚18:00综艺栏目剧《快乐3兄弟》，19:00-20:00全周综艺地带，是频道每天的收视高峰，每天播出不同的综艺节目如周一选秀《中国达人秀》、周二曲艺综艺《欢乐星期2》、周三娱乐健康《36.7度》、周五明星访谈《家庭演播室》、周六相亲类《相约星期六》、周日上海明星调解员柏万青主持的《一呼柏应》。娱乐资讯类节目《新娱乐在线》每晚21:00-22:00给观众带来最新娱乐新闻动态。周末期间上海电视台娱乐频道加播了《陈蓉博客》、《可凡倾听》、《陈辰全明星》三档访谈类节目，虽然三档节目并非综艺类，但被访谈者以明星和各领域知名人士为主，观众群体与综艺节目的观众接近，较好地保留和延续了上海电视台娱乐频道主体受众。晚间22:00后播放电影，拉升晚间节目收视时长（表6）。

江苏电视台综艺频道晚间综艺节目的播出量在200分钟左右，从18:00《快乐龙卷风》开启，每晚18:30直播1小时平民娱乐选秀类节目《震撼一条龙》，每晚21:00以后上演脱口秀节目《今晚大不同》。且在周五、周六期间，江苏综艺频道又加大制作力度，播出两档90分钟的自办综艺栏目，周五一群具有明星潜质及演艺天赋的俊男靓女组成的集体课堂，上演将综艺秀场与情景喜剧相结合的节目《非常不一班》，周六相亲交友类节目《爱情传送带》，随后较晚播出的《快乐龙卷风》和《午夜剧场》节目让观众带着愉快的心情入眠。

北京电视台文艺频道与江苏电视台综艺频道节目编排设置类似，18:00左右开始播综艺节目，随后19:00左右播放电视剧，21:00-23:00左右继续是综艺节目版块。北京电视台文艺频道17:50开播脱口秀《笑动2011》，19:00开始半小时的娱乐资讯节目《每日文娱播报》创造全天收视巅峰。21:20-22:00周一至周末每晚播出一档不同的综艺或专题类节目。每晚22:30以后又播出两档综艺栏目，明星访谈《最佳现场》和融合经典歌曲、舞蹈、曲艺、相声、小品、魔术、明星访谈、历年演唱会、电影、电视剧盘点等众多综艺节目元素的《快乐今宵》。周末晚间北京电视台文艺频道也加大综艺节目的力度，周六播出欢乐与智慧并存的原创综艺脱口秀《星夜故事秀》，周日播出男人魅力真人秀《你好先生》等节目。

安徽综艺与湖南电视台娱乐频道的运营模式类似，节目制播分离，且分别与安徽卫视和湖南卫视合作，输送王牌节目。如《超级女声》是湖南电视台娱乐频道的原创，与湖南卫视合作后引发了全新电视娱乐现象。安徽综艺节目采用纵贯线编排，黄金时间《娱乐直通车》、《当红不让》、《全民大精彩》、《快乐无敌大PK》四档自制节目240分钟无缝链接、环环相扣，周六推出特别版块《周日我最大》。湖南电视台娱乐频道每天17:30-21:20大版块播放综艺节目，《快乐相伴》、娱乐资讯节目《娱乐急先锋》、美食交友类《单身厨房》、综艺谈话类《好女人》牢牢锁定频道观众群，其中《单身厨房》、《好女人》的播出时段，收视率持续在全天高峰。黑龙江电视台文艺频道是一个以文体节目为核心，以娱乐为表现形态的大众文化频道，综艺版块《大家一起玩》、《K歌一下》创全天收视高峰，随后中插两档专题类节目《周周巍言》和《明星这点儿事》后，22:00开始每晚播放一部电影，23:00以后以综艺节目《看电影》结束全天的播放，整个晚间无电视剧类节目。山东电视综艺频道在非黄金时段22:00以后播放电视剧，而18:00-21:00晚间黄金时段播出接近180分钟的综艺节目，周一至周五《非常娱乐》、《向快乐出发》、《快乐向前冲》、《我是大明星》，周末特殊编排暂停播出《我是大明星》，周六同时段改播真人秀《偶像诞生》，周日同时段改播竞技娱乐节目《超级运动会》。

从以上几个专业地面娱乐频道的节目编播情况看出，综艺类节目基本是带状大版块性播出，既培养观众习惯性收视，又可以使得观众较好的延续保留，并且在周末期间进行特殊编排，加大综艺节目的播出量，在给观众带来欢声笑语的同时，吸引更多的人群关注娱乐频道。

图3 2011年第一季度部分省级地面娱乐频道收视走势

数据来源：CSM媒介研究

图4 2011年第一季度部分省级地面娱乐频道收视走势

数据来源：CSM媒介研究

表6 部分省级地面娱乐频道节目编播情况（2011.5.22-2011.5.28）

数据来源：CSM媒介研究

2、省级地面娱乐频道在传统长假期间自办各类综艺晚会

具有一定实力的专业地面娱乐频道，在传统长假期间自办大型的综艺晚会与观众欢乐过节。如在春节元旦期间，上海电视台娱乐频道推出《上海2011群星新春大联欢》、《上海市各界人士元宵联欢晚会》，《笑林盛典》分别有春节和元旦特别节目，常态节目《相约星期六》制作了春节特别节目，品牌选秀节目播出春节特别节目《达人春晚2011中国达人秀启动狂欢晚会》等；江苏电视台综艺频道在大年三十自办的春晚《欢天喜地过大年》；湖南电视台娱乐频道播出《百姓春晚》；北京电视台文艺频道推出《2011BTV网络春晚》、《2011年北京电视台春节联欢晚会》、《姹紫嫣红中国年2011北京电视台元宵文艺晚会》；安徽综艺制作《春节大放送》、《综艺频道元旦大放送》等（表7）。传统长假期间电视观众的选择性广泛，除了可以在中央台、省级卫视收看到各类大型综艺晚会，还可以在地面娱乐频道看到更为贴近本土的综艺晚会类节目。

表7 部分省级地面娱乐频道春节期间推出的综艺类晚会一览

数据来源：CSM媒介研究

3、部分省级地面娱乐频道其他节目类型贡献较高收视

部分省级地面娱乐频道在当地收视较高竞争力强劲，但这些频道收视贡献更多的来自于综艺以外的其他节目类型。如天津电视台二套(文艺频道)在天津地区的收视率排在第2名，其电视剧的收视比重高达85.2%，较高的收视率主要由电视剧贡献。四川电视台二套(文化旅游频道)的生活服务类节目的收视比重为31.6%，高于综艺节目的收视比重。郑州地区，河南电视台民生频道(三套)的生活服务类节目和新闻/时事类节目的收视比重均较高，河南电视台公共频道(八套)的专题节目类的收视比重是所有类型节目中最高的。南方电视台综艺频道播出的电视剧，对频道晚间的收视率有较大的贡献（表8）。

表8 部分省级地面娱乐频道主要节目收视比重（18:00-23:00）

数据来源：CSM媒介研究

三、省级地面娱乐频道节目内容及形式特点

1、娱乐资讯类节目

娱乐资讯节目是采用新闻报道的形式，以报道演艺圈和娱乐圈为主的具有娱乐性的新闻资讯节目。如北京电视台文艺频道的《每日文娱播报》，在记录文化娱乐事件现场的同时，力求从更深的层次进行分析，解读娱乐真相；上海电视台娱乐频道的《娱乐在线》，实时报道全球文化娱乐界动态，以电视新闻手法为观众呈现文娱资讯；安徽综艺《娱乐直通车》用娱乐的精神解读新闻，百姓的视角诠释娱乐；湖南电视台娱乐频道《娱乐急先锋》，每天一个小时的内容涉及本土、内地及港台明星，国际娱乐速递。《每日文娱播报》在北京地区的收视率为2.22%，节目播出同时段频道位居收视市场第3名。《新娱乐在线》播出时段，上海电视台娱乐频道的收视也排在第3名（表9）。

表9 2011年第一季度娱乐资讯类节目在当地收视表现

数据来源：CSM媒介研究

2、婚恋交友类节目

当“剩男剩女”成为社会热点话题之际，2010年婚恋交友类真人秀节目火爆荧屏，各电视台相继推出婚恋交友类节目，电视荧屏进入“全民相亲”时代，相亲已不再是“剩男剩女”的专属，“潮男潮女”也积极在参与加入。地面娱乐频道的婚恋交友类节目相比上星频道的同类节目，更具地缘性同城性，男女嘉宾交友成功率也相对高一些。如上海电视台娱乐频道1998年1月24日开播的老牌相亲节目《相约星期六》，在上海地区有着大批的忠实观众，收视率达到6.02%；江苏电视台综艺频道每周六播出的《爱情传送带》，在南京地区收视率为3.62%；湖南电视台娱乐频道播出的《单身厨房》，节目形式比较新颖，是以美食制作为轴，展现都市单身新贵才能的美食交友节目（表10）。

表10 2011年第一季度婚恋交友类节目在当地收视表现

数据来源：CSM媒介研究

3、百姓才艺选秀类节目 在各类选秀节目依然如火如荼进行的时代，除中央台、各大卫视创办了形式多样的选秀节目外，各地面娱乐频道也自办了各具特色的平民选秀类节目。北京电视台文艺频道推出《你好先生》和《百姓秀场》。《你好先生》是国内首档男女对阵的真人秀，节目融合了才艺展示、情景体验、话题讨论等时下最受青睐的综艺元素，把男女的对抗方式建立在益智对阵的形态上，站在女性的立场考验男性的智慧魅力，体现男女在情商斗智上的乐趣。每期节目中，来自不同领域的6位行业精英男嘉宾将面对三个难关的考验，并且接受现场100位拥有投票权的美丽女孩和三位明星女评议的犀利点评，最终闯关成功的一位男嘉宾将登上“魅力男士”的星光宝座。《百姓秀场》是一档融合人生经历精彩讲述、秀场文娱表演、秀场才艺展示、秀场绝活绝技和秀场互动等为一体的节目。还有其他一些平民娱乐才艺表演的选秀类节目，如江苏电视台综艺频道《震撼一条龙》，收视率在南京达到2.88%，山东电视综艺频道《我是大明星》收视率2.18%，黑龙江电视台文艺频道唱歌类《K歌一下》收视率2.%，安徽电视台综艺频道《当红不让》等，在当地均有较高的知名度和影响力。

4、游戏竞技类节目

从2008北京奥运会引发了全民健身开始，各类游戏竞技节目大热荧屏。如山东电视综艺频道的《快乐向前冲》和《超级运动会》吸引全民参与、挑战项目，在济南地区的收视率分别为1.16%和1.14%，其中《快乐向前冲》设有“逆水行舟”、“水上一板”、“水上滑杠”、“疯狂单杠”、“高空双桥”和“攀登在行”等关卡，《超级运动会》设有足球九宫格、篮球九宫格、鲤鱼跳龙门等过关游戏。黑龙江电视台文艺频道的《大家一起玩》是集“趣味”“娱乐”“竞技”于一身，本着“百姓自娱自乐”的宗旨，突出大众参与的节目，在哈尔滨的收视率为2.18%。还有偏向益智游戏类的如安徽综艺的《全民大精彩》，每期6位平民参赛者，通过“选择之门”、“一锤定胜负”等游戏答题的环节，决出优胜者，最终将有三人成功闯关晋级参与“成交不成交”的现金游戏。

5、脱口秀类节目 《今晚大不同》是江苏综艺频道打造的一档日播类晚间脱口秀节目，在南京的收视率2.34%、市场份额 5.54%，节目以“娱乐、民生、真实”独树一帜，以主持人杨运为话趣核心，与观众互动，充分利用网络资源，开辟每天晚间老百姓入睡前的欢笑时光。北京电视台文艺频道的《星夜故事秀》是一档代表欢乐与智慧的原创综艺脱口秀节目，每周六21：25播出，节目长达70分钟，融合歌舞、短剧、脱口秀等多种艺术表演形式，以竞技、互动、真人秀等多种节目形态构成，并邀请文化名人、民间奇人、行业精英、明星与主持人过招，在周末晚间给北京的观众带来好心情，在北京的收视率1.12%、份额2.79%。

结语

篇6：娱乐场所的防火对策分析

【摘 要】自改革开放为我国的发展带来了机遇，尤其在第三产业上，娱乐业趁机发展，以飞快的速度遍布城市的每一个角落，虽然这种发展，满足了人们的精神生活的，但是其中蕴藏的种种安全隐患，也同样值得关注。近几年，公共娱乐场所发生了数起群死群伤的重、特大火灾，文章通过火灾案例分析社会市场经济发展下的小型公共娱乐场所消防安全现状，解决消防监督管理上盲点和难点，提出防火对策。

【关键词】娱乐场所；防火对策

随着社会经济的迅速发展，娱乐场所如雨后春笋般层出不穷，满足人们对精神生活的追求。但是其中一些娱乐场所导致了群死群伤重、特大恶性火灾事故，如：酒吧火灾、俱乐部火灾、网吧火灾等等，这一幕幕触目惊心的画面却暴露了娱乐场所火灾隐患不容忽视，警醒人们牢记因小火酿成大灾的沉痛教训，这类场所的消防安全急需加以重视并着力解决。

最近很多的公共场所安全事故在电视、报纸等媒体上频频被曝光，在引发了社会普遍关注的同时，也给人们的生命，财产安全敲响了警钟。如何才能改变消防安全的现状，把隐藏的安全问题防患于未然，成为了当今我们将要解决并面对的头等问题。

一、娱乐场所的消防安全现状

在很多的公共场所里，顾客的流通量很大，同时也是消防安全最薄弱的地方，管理者忽视公共安全，简单为了个人利益，为了营造场所气氛和效果，扩建场所规模，把大量的室内空间都用于装饰的建造上。只有为数不多的几家能够达到消防安全规定的标准，实际上这就是自欺欺人，把公共的生命财产安全当儿戏。

（一）业主重视不够，场所存在先天性隐患

目前，绝大部分小型公共娱乐场所属个人投资，选址位置较隐蔽，所在建筑先天性隐患较多，通风条件较差，出入道路状况较差，消防安全设施较欠缺，加之业主对消防工作的重视程度不够，忽视消防安全工作，在新建或改建内部装修时往往不主动报送消防部门审核和验收备案，导致这些场所在投入使用前就已经埋下许多先天性火灾隐患。

（二）二次装修设计存在安全缺陷

很多小型公共娱乐场所为了节约投资成本，但又想提升装修档次，在隐蔽工程中擅自降低消防技术标准，致使建筑耐火等级降低，火灾危险性增加。经营者还采用质量低劣的产品、大量的木材、塑料、纤维织品等可燃装修材料和吸音海绵、聚氨酯泡沫等合成材料，布置各种易燃可燃的装饰物，未经阻燃处理。这些合成材料，燃点低、毒性强，燃烧分解生成大量的二氧化碳、一氧化碳、氰化氢、甲醛等有毒烟气，一旦这些场所发生火灾，则给火场被困人员造成了致命的危险，这些毒烟会使人们在极短时间内失去了逃生能力。

（三）经营周期短，超员经营

小型公共娱乐场所大多经营时间不长，新开和倒闭时有发生。小型娱乐场所按照等级管理划分是属于派出所消防监督管理范围。但是目前派出所民警人数少，任务重，对消防工作了解不够深入，无疑使部分小型公共娱乐场所的消防安全工作处于失控漏管状态。即使一些场所经营时间较长，而业主也可能多次更换，从而容易造成消防监督管理工作脱节。大部分的小型公共娱乐场所都不限消费者人数，管理混乱，尤其在节假日，基本都存在超员经营的情况，一旦发生火灾，人群拥挤，很难及时进行人员疏散，极可能导致群死群伤事故。

（四）场所内消防器材、设施不完善

大多数小型公共娱乐场所未按要求设置消防应急照明灯和应急疏散指示标志，一旦发生火灾，则场所内一片漆黑，人员很难顺利疏散。场所安全出口的常闭式防火门经常处于开启状态或存在闭门器损坏、顺序器未安装甚至拆除防火门的情况也是屡见不鲜。部分业主为节省开支，场所室内消火栓箱内水枪、水带被挪用、被盗或损坏不及时补充，灭火器药剂失效不更换。有的小型公共娱乐场所虽按消防技术规范要求安装了机械排烟和自动喷水灭火系统和火灾自动报警系统等消防设施，但未对这些设施进行维护保养，致使其处于停用状态。

（五）从业人员消防意识差，缺乏消防常识

大多数小型公共娱乐场所人员流动较快，多数未建立消防安全管理制度，业主及员工素质普遍较低，对法律、法规不熟悉，只知道获取利润，而没有消防安全意识，缺乏消防常识。场所内存在乱拉电线、电气设备超负荷长时间运行现象。经营者管理上松懈，对顾客吸烟或携带和使用易燃易爆物品等消防违章现象也不加制止。员工缺乏相应的消防教育和培训，对场所内的疏散路线不熟悉，不懂得基本的防火及灭火常识以及自救逃生知识，不懂得对常用灭火器材操作使用。

二、消防系统中存在的管理问题

（一）在消防系统的经营与管理方面上

目前的很多安全场所虽然已经具有了一定的消防安全一是，而且也能够根据消防安全方面的规定，配备一些消防设施和消防工具，但是娱乐场所这样的大型公共场所，人员的密集度大，并且人员的流动性大，在安全设施的放置和维护方面总是会出现各种各样的问题。

（二）很多场所的经营者更换频繁

由于经营者更换频繁造成经常改变场所的结构和布局，这样的后果，必然是消防设施的位置摆放不定，设施老化，维护不当。而从另外的一个角度来说，很多娱乐场所的经营者为了追求更多的经济利益，节约投资成本，而擅自聘请一些技术不过硬，手段不专业的二流消防设施维护团队敷衍了事，这些不专业的施工人员大多数对于现代化的消防设施，自动化的安全报警系统等知之甚少，甚至一概不知。这样的做法唯一的后果就是消防安全系统的作用下降，甚至失灵或瘫痪，导致顾客的生命处于危险之中。

（三）疏散通道及安全出口的设定

最后的一个问题，并且也是最容易被忽略的问题，那就是防火安全的人员疏散问题，安全通道出口的数量是最为关键的，假设有一天，火灾真的发生，安全通道的距离，还有安全通道的宽度都是关系到人们生存的问题。安全通道的设计是否能够满足国家规范要求，满足人们逃生时的需要，娱乐场所的经营者必须要铭记于心。事实上，很多的娱乐场所的安全通道并不是时刻畅通的，这是有各种各样的认为原因造成的，一些娱乐场所的安全通道标识不明显，甚至指示错误。很多场所自行购买并安装安全指示设施，然而再自行安装的过程中，由于对指示设施的不了解、不熟悉，导致的安装不正确，不符合要求。有的经营者认为，把指示标识安装在墙的顶部，这样会更有利于人员的认识和逃生；还有的安装以后却忘记充电，导致指示措施不能正常使用，在紧急情况下不能起到应有的作用。

三、公共娱乐场所防火对策

（一）把好源头关，消除先天性火灾隐患

作为公共场所的经营者，在其场所开业以前，必须要做到向公安消防机关进行申报，经过申报，将检查合格以后才有资格进行使用或开业。公安消防季后有权利对擅自开业使用的场所进行严肃处理，依法责令其停业整顿。

在建审、验收和开业前检查严格，杜绝先天性火灾隐患是对于公共娱乐场所的各项规范和要求，如安全疏散、电气线路、消防设施、内部培训等方面在《建筑设计防火规范》、《高层民用建筑设计防火规范》、加大执法检查力度，确保消防安全公安消防机构应严格按照国家有关的消防技术标准和规范，以及有关消防安全规定实施消防安全监督检查。及时纠正不合格的娱乐场所，对存在安全隐患的方面进行积极的整改，认真负责地抓好消防安全问题。

（二）做好消防设施、消防器材的日常维护和保养

所有的重大安全事故，都是有一个或者多个小失误，小疏忽造成的，由于安全通道不畅通，消防设施无法使用而造成那个的重特大安全事故的案例数不胜数，作为公共娱乐事业的经营者，必须要把公共安全放在所有问题的首位，保持消防通道是畅通无阻，无论何时都不能麻痹大意，这是独具重大生命和财产损失的最根本，也是最迫切的要球。做好消防设施、消防器材的日常维护和保养，保证其在事故放生的过程中，能够有效的发挥作用。

（三）加强宣传培训，强化消防安全常识

注重娱乐场所工作人员的防火安全意识，也是十分重要的，要定期对业主进行安防和防火方面的只是的普及和教育，加强对日常工作人员的培训，定期进行防火安全演练，明确消防安全对于企业和公众的重要行，掌握关于消防安全方面的规章制度，组织工作人员对常作内部进行检查，寻找问题、发现问题、解决问题，在安全事故没有发生以前，把安全隐患消灭在摇篮中。

（四）建章立制，加强管理

各小型公共娱乐场所要根据场所实际情况，自觉树立起单位消防安全责任意识，建立完善消防安全教育、培训制度；防火检查、巡查制度；用火、用电、用气安全管理制度；值班制度；灭火应急预案等，并严格贯彻执行。场所要定期组织内部员工对照制度对场所内部进行自查自纠，从而消除火灾隐患。

（五）严格控制用火用电，切断火灾源头

小型公共娱乐场所工作人员特别要加强用火用电的安全管理。一是严禁在场所营业时进行设备检修、电气焊、电气线路的敷设等施工、维修作业，必须严格执行有关审批手续，采取必要的防火、隔热措施。二是电气设备必须由取得相应从业资质的人员负责安装和检查维修。三是不得超负荷用电，不得擅自拉接临时电线，吊顶内电气线路应穿管保护，远离可燃物。四是严禁带入和存放易燃易爆物品。五是在营业时间和营业结束后，应指定专人进行用火用电安全检查。六是严禁在场所内乱扔烟头和使用明火。

四、结论

通过对现今市场上的经营现状的分析和问题的意识，应该提高忧患意识，防患于未然，促进我们的生产生活的良性的可持续的发展。以上的认识还有不足之处，期待为防火安全事业贡献一份力量，在今后的生活中进行探索并继续完善。

参考文献：