娱乐策划书

娱乐策划书（精选8篇）

篇1：娱乐策划书

娱乐策划书范例

为了丰富我校的大学生的课余文化生活，加强校风建设，推广校园篮球，激发同学们对篮球的热情与兴趣，展现当代大学生娱乐运动的风采。我院将举办首届“娱乐篮球”比赛，希望广大篮球爱好者积极报名参赛，展现个人风采，展现学院风采。以下是本次活动的内容策划书：

一、活动主题

不是因为比赛而打篮球 把篮球当成展示自我的方式

二、项目

1、三分大赛(男子组) 2、罚球赛(女子组) 3、四人三步上篮接力赛(男 女)

三、活动地点

学院篮球场

四、活动时间

根据报名情况具体安排赛程

五、报名条件及方式

男子组的三分大赛和女子组的罚球赛每班每项最少有两人参赛，名额不限;四人三步上篮接力赛以班级为单位，各个班需派出男女代表队参赛，由各班体育委员将各班的参赛名单上报学生会体育部。

六、赛前准备方案

1.宣传准备。为了增添本次活动的氛围，扩大活动的影响力。我们将请学生会宣传部帮忙制作宣传海报，请学院广播站帮助宣传报名方式，请各班体育委员协助宣传等。

2.器材、场地准备。体育部将提前选好比赛场地和准备好比赛用到的各种器材。

3.体育部将公布报名时间、方式并尽快制定出赛程。

4.根据报名情况制定出赛程并及时公布。

七、各项具体说明

1、三分大赛

①比赛共有两轮，第一轮成绩最好的.10名球员可以进入第二轮。

②在三分线上共设有5个投篮点，每一点上放有5篮球。每投进一球算一分，投不进不得分。

③每个参赛者有一分钟时间来投篮，他可以尽可能多的出手。

④只有在将每一投篮点内的5个球全部投出后才能继续下一个投篮点的投篮。

⑤ 两轮比赛都是球员轮流出场比赛

⑥排名方式：在规定时间内，得分最高者为胜，如果得分相同，则看比赛用时，分数相同用时最少者胜。

⑦如果第一轮内两球员打平的话，将进行30秒钟的加赛。如果仍然打平，再进行加赛直至分出胜负为止。

⑧在最后一轮中如果打平的话，将进行一分钟完整时间的加赛。如果再次打平的话，再次加赛直至分出胜负为止。

⑨球员投篮时不得踩到三分线或是在线内出手，否则进球无效。

⑩在最后一轮，球员的出场顺序将与他们的第一轮成绩相关，第一轮排名最低者先出场，排名最高者后出场。

2、罚球赛

①比赛共有两轮，第一轮成绩最好的10名球员可以进入第二轮。

②在罚球线设投球点，有20个篮球，每投进一球算一分，投不进不得分。

③每个参赛者有一分钟时间来投篮，他可以尽可能多的出手。

④两轮比赛都是球员轮流出场比赛

⑤排名方式：在规定时间内，得分最高者为胜，如果得分相同，则看比赛用时，分数相同用时最少者胜。

⑥如果第一轮内两球员打平的话，将进行30秒钟的加赛。如果仍然打平，再进行加赛直至分出胜负为止。

⑦在最后一轮中如果打平的话，将进行一分钟完整时间的加赛。如果再次打平的话，再次加赛直至分出胜负为止。

⑧球员投篮时不得踩到罚球线或是在线内出手，否则进球无效。

⑨在最后一轮，球员的出场顺序将与他们的第一轮成绩相关，第一轮排名最低者先出场，排名最高者后出场。

3、四人三步上篮接力赛

①比赛共有两轮，第一轮成绩最好的8组可以进入第二轮。

②每队可派出8名队员参加(男子组4人，女子组4人)

③规则：每个代表队派出的4名队员要从球场一端的底线快速运球到另一端进行三步上篮，投篮成功后再运球回到出发点将球交给下一名队员，依次接力下去。用时最短的队将获胜。在比赛过程中不得出现持球跑的现象，否则将视为违规，取消比赛资格。

④在最后一轮，代表队的出场顺序将与他们的第一轮成绩相关，第一轮排名最低的先出场，排名最高的最后出场。

八、奖励机制

本次大赛的各项比赛将取前3名颁发荣誉证书 为4—8名颁发鼓励奖

篇2：娱乐策划书

属于中国的娱乐时代虽然姗姗来迟，但是却来势凶猛。自20XX年以来真人秀节目在中国大行其道，电视节目娱乐化，休闲化已是大势所趋，当大众的休闲时间大比例的增加的时候。他们对休闲类节目的需求也相应增加。于是，为了迎合这一大受众。提高收视率。高校的选秀节目，校花校草。可帮助有理想年轻人实现梦想。

二 策划动机

身在象牙塔中的朝气蓬勃而满腹才华这一代学子，貌似被忽略了，高校是一个特殊的地方。它是未来人才的储备库，是意气奋发积极向上的新一代的集合体。本次活动专门针对全国各校地区的高校展开活动。有利于促进高校间文化艺术的交流，繁荣文化艺术市场，推进素质教育，为喜爱文化艺术才华横溢的大学生提供了一个交流学习的平台。

三 节目设定

1 节目名称：

《Super me, super star》

2 节目类别：

真人选秀类节目

3 节目宗旨：

聚集大学生这一特殊的群体，帮助年轻青春 有理想的大学生实现自己的梦想。

4 节目目标：

为各个高校的有表演才能和能力的大学生提供一个机会。给迷茫期的莘莘学子们指明一条道路。

5 节目定位：

立足于大学生，服务于大学生。给他们打造一个青春梦想的舞台。让他们不在迷茫，有明确的方向，走向自己的梦想之路。

6 节目形态：

节目采取主持人串联，邀请嘉宾，并且台下有3位嘉宾评委，对站在台上的选手们进行点评，或淘汰，或直接晋级，或过关。

7 节目内容：

(1) 征集有才艺，健康美丽，魅力知性的女大学生，和有才艺，健康阳光，帅气的男大学生。片头由主持人介绍嘉宾，并介绍出3位嘉宾评委，音乐响起，播放节目的短片，加上 快慢镜头的运用.

(2) 参选的大学生可表演才艺，之后由嘉宾评委进行点评，再进行直接晋级或过关，或淘汰。最终选出各个高校的“代言人”，及省市高校的“代言人”。直至全国冠军。

(3) 台下的观众可直接对，全国高校选拔时进行收集投票。

8 节目特色：

全国大学生选秀，国内比较少见。而且关注大学生这一群体的人们也很多。

9 节目风格：

篇3：娱乐策划书

电视节目策划的概念及内涵

电视节目策划的内涵主要包括四个方面。

1.技术因素

技术因素是电视节目策划的根本性物质保障, 同时也是决定电视节目策划的首要考虑因素, 包括电视节目的场地安排、人员结构、设备设施的布置以及影视制作等一些软性的技术条件等。

2.观众印象

顾名思义, 观众印象即是什么样的电视节目, 经过怎样的节目策划才可以给受众留下深刻的印象。随着社会经济的飞速发展, 生存在高额房价、高额医疗费用与忙碌的工作下受众对什么样的电视节目感兴趣, 该类电视节目如何才能吸引受众的兴趣点, 作为企业经营管理者和广大职工及家属关心的和需求是什么?这是在电视节目策划时需要考虑的问题。

3.盈利性的商业目标

电视节目的策划、制作与展示根本目的都是为了实现盈利的商业价值目标, 只有获得盈利性的商业目标, 才可以保证电视节目的继续。在电视节目较高的收视率的基础上, 电视节目通过冠名、植入式广告、手机短信费用与赞助等方式来获得电视节目的正常运营费用与收益; (而作为企业电视台又有其行业的特殊性, 作为企业电视是为企业的生产生活服务, 并非以商业盈利为目的, 更多需要考虑的是在传播企业精神和企业文化的同时又要保证电视节目的可视性和收视率) 。

4.正能量与娱乐性相融合的营销方式

电视节目策划也不断地在转变与发展中, 逐渐实现迎合当前娱乐需求、商业化运作为目标的营销方式, 同时国家相关部门也在对电视节目做出不断地规划与调整, 力求在满足广大受众娱乐需求的基础上, 实现社会价值观与人生观“正能量”的传递, 极力提高公众的文化品位与文化含量, 积极引导公众的趣味欣赏水平, 促进社会主义精神文化体系的构建与发展。

对电视节目策划有关问题的思考

电视节目策划是确保电视节目生产与正常运营的前提与保证。电视节目策划不仅为电视节目的生产与正常运营制定计划、指明方向, 同时也可以为电视节目的生产与正常运营提供新思路、新方法与新见解, 在满足受众娱乐需求的基础上传递正能量从而增强电视节目的综合竞争力。在日新月异的时代发展变化与需求中, 电视节目策划对电视节目制作的影响越来越大, 同时电视节目策划中也面临着如下问题。

1.电视节目策划缺乏立意, 传达错误价值观

电视节目需要良好的前期策划, 在良好的前期策划的基础上, 才可以通过电视节目的播放与正常运行, 使受众获得精神上的放松与娱乐, 实现社会价值观与人生观“正能量”的传递, 极力提高公众的文化品位与文化含量, 积极引导公众的趣味欣赏水平。如果电视节目没有正确的策划指导思想, 难以选择的节目题材缺乏利益, 很容易向受众传递一些错误的认识与导向, 从而带来一些隐性的、不利于社会健康、持续发展的社会问题。因此, 电视节目依靠一定的载体作为广大受众传播工具, 不仅可以传递娱乐性信息, 还可以传递一种“正能量”的文化精神, 其在大范围内可以产生传播效力。

2.电视节目策划创意不足, 各种“山寨”版本泛滥

以贴近生活、休闲娱乐为原则的前期创意性电视节目策划工作, 在满足受众精神文化方面娱乐性需求的基础上, 通过创新性思维、创意性节目策划吸引受众的兴趣, 来迎合受众的休闲娱乐精神文化需求。只有保持电视节目策划的创意性, 才能不断迎合社会经济飞跃发展下广大受众日益增长的精神文化需求, 从而实现电视节目策划质量的不断提升, 促进社会主义精神文化体系的构建与发展。

目前电视节目策划主要存在的问题是, 一个创意性的电视节目策划以清新之风取得了较大的成功, 随着而来的是各种电视节目“山寨”版本的克隆与泛滥。如2004年的《超级女声》选秀节目在国内取得了较高的关注与回应, 之后的《我是中国星》《梦想中国》等选秀节目相互“克隆与模仿”, 毫无变化与创新;2011年江苏卫视的《非诚勿扰》相亲节目在国内取得了较高的收视率, 并且成为广大公众饭后聊天热点与休闲娱乐对象。此后《相亲才会赢》《为爱向前冲》《百里挑一》《恋爱亮起来》《爱情连连看》等相亲娱乐节目一窝蜂呈现在各个电视台节目上。

3.电视节目策划粗糙、粗俗, 格调不高

电视节目策划中搞笑是合理的, 同时是娱乐受众的必要组成因素。通过合理的搞笑来使受众获得精神上的休闲娱乐与放松。但是电视节目策划中往往不乏制的“真情”、隐私炒作、粗俗的恶搞, 这使得电视节目策划格调不高、口味低俗, 难以传递娱乐元素基础上的正能量文化精神, 无法实现社会主义文化精神健康、可持续的发展。

4.关于在企业电视台电视节目策划工作中的一些感悟

企业电视台有其行业的特殊性和原则性, 因而也在栏目的设置与策划制作上造成一定的局限性, 作为企业电视台是为企业的生产生活服务, 如何制作出有效的传播企业精神和企业文化建设, 反映广大一线职工家属生产生活和精神风貌, 传递正能量, 又能为普通职工群众属接受, 具备可视性的电视节目是每一位企业电视工作者需要思考的问题, 也是一种责任, 作为电视编辑策划人更是责无旁贷;作为自办栏目新闻是龙头的地位毋容置疑, 记者深入企业一线, 围绕全局中心工作, 采访报道企业生产状况, 及时传达企业管理者对生产经营的要求和指导意见, 宣传企业精神, 及时反映并反馈广大职工群众关心的热点问题, 更好地为企业生产生活创造良好的氛围和环境;感知天下事, 情暖身边人, 综合新闻资讯栏目《今晚播报》, 策划宗旨是以全新的方式, 独特的视角, 传递生活时事, 关注百姓民生, 纵览天下资讯, 让屏幕熠熠生辉, 为生活创造精彩, 分《时讯》《关注》《纵览》三个大版块和互动话题、生活气象等, 其中的互动话题, 专门就广大职工家属关心的身边的焦点热点问题展开互动, 摒弃陋习, 宣传真善美;《综艺时光》是综艺资料栏目, 在播出一些精选的观众喜闻乐见的资料性文艺节目的同时, 穿插播出由企业职工自编自导自演的反映身边事的文艺节目, 有小品、快书、舞蹈、及各类综艺行业晚会和广场文化活动等多种艺术形式;在增强节目的娱乐性与可视性的同时, 弘扬了主旋律, 传递出正能量!让广大职工群众拥有积极向上的良好心态, 投身企业的生产生活中去, 这也是企业电视人的办台宗旨和社会责任。

结语

针对电视节目策划中存在的诸多问题, 如电视节目策划缺乏立意、传递错误价值观, 创意不足, 各种“山寨”版本泛滥, 策划粗糙、粗俗, 格调不高等。首先, 关键在于电视节目策划选题需具有全方位意识。正确认识正能量与娱乐性传递的电视节目策划, 兼顾社会效益与经济效益的基础之上, 准确及时挖掘受众的兴趣点及市场运行潜力, 从而进行综合性的评估与调整;其次, 以创新性思维实现多角度的电视节目策划。面对日新月异受众需求的变化及社会文化经济的发展, 以创新性思维为主导思维, 力求以个性化、创新化节目策划在广阔的电视节目空间中寻找到自己的舞台, 同时关注时代发展, 关注企业发展, 与时俱进地反映出鲜明的时代特征, 在满足受众娱乐需求的基础上传递正能量从而增强电视节目的综合竞争力。

篇4：策划让娱乐新闻走向“纵深”

策划，使《河南日报》在与都市报的“奥斯卡”竞争中脱颖而出，打了一场有备而来的漂亮仗。

作为这次策划的参与者，回顾“奥斯卡”报道经历，感觉有以下几点值得总结。

一、强烈的策划意识是做好娱乐报道的关键。娱乐新闻报道具有一般新闻共有的突发性、时效性等特质，其中“共同被关注”尤其是娱乐新闻有别于其他社会类新闻的一个重要特征。所谓“共同被关注”是指由于娱乐新闻的主体(事或人)往往是全国甚至全球共同关注的对象，同时由于娱乐公众人物本身往往具有希望被媒体和社会关注的主观意愿，所以导致娱乐新闻往往“无国界”、“无独家”，一旦发生就会被各大媒体同时关注。同时由于娱乐事件极其繁多，所以各个媒体由于害怕漏报新闻而疲于奔命对“共同被关注”的人事进行报道，以至于诸多媒体又会不知不觉地同时被拖入对琐碎的娱乐“小”新闻的报道中，结果当真正需要重点报道的事件发生时，媒体的反应反而比较慌张，所以面对海量娱乐信息而做到心中有数，是娱乐新闻工作者应该具有的素质。

这次《河南日报》奥斯卡系列报道之所以做得从容不迫，而不是临阵磨枪，与该版强烈的策划意识密不可分。早在第78届奥斯卡颁奖典礼开始前一个月，《河南日报》娱乐版的全体工作人员就开始为报道做了大量的前期资料准备，对提名影片有了非常详细的了解。考虑到奥斯卡特有的文化背景、政治背景，该版站在党报和大娱乐的视角，确定了“公正、全面、趣味、深度”的报道原则，为本届奥斯卡报道定下了一个大的基调。正是有了这个“主心骨”，《河南日报》娱乐版在以后的奥斯卡报道中不仅很好地把握住了对事件报道的节奏，更在获奖名单与预计发生很大偏差的时候，及时对美国政治和文化作出了客观的分析和评论。当奥斯卡颁奖结果公布后，省会郑州的其他媒体对事件本身进行整版报道时，《河南日报》则以两篇评论、一个大整版的规模对本届奥斯卡进行了深刻而全面的分析报道，显示了一份政经大报的风范。

二、策划是娱乐新闻“卓尔不群”的“利器”。随着社会经济的发展，文化娱乐在人们的生活中变得越来越重要，“娱乐化”成为一种全球的趋势，各个媒体也加大了对娱乐新闻的报道和关注。但由于娱乐新闻本身的特性，我们看到的娱乐新闻往往比较碎、比较短，难有拿得起放得下的有分量的重头稿件。加上互联网的使用使娱乐信息几乎成为共享，所以媒体间娱乐报道“千人一面”的同质化倾向越来越明显——这是一个严重的问题，因为这意味着众多媒体的共同努力却要因为内容相似、形式相似而相互影响，最终被海量信息淹没于无形——这对媒体是资源的浪费，也是对娱乐新闻工作者辛勤劳动的浪费。

要想避免这样的局面，一个媒体必须要有独特的东西以便让自己因为个性而突出，独家报道是一个不错的选择，但是“独家报道”是可遇而不可求的，娱乐新闻报道更多面对的是众多媒体对一个新闻事件“一哄而上”的集体发掘，接着又是浮光掠影的“众口一词”的报道。如何对一件受到众多媒体关注的娱乐事件进行“独特”的报道，以使自己卓尔不群，这恐怕是娱乐新闻从业者需要认真考虑的问题。

河南日报娱乐新闻版对奥斯卡的报道策划正是基于此的一次有益的尝试，实践证明，策划是让娱乐新闻“卓尔不群”的“利器”。

奥斯卡无疑是全球娱乐大事件，特别是第78届奥斯卡颁奖典礼由于华人导演李安和中国影星章子怡的参与而备受国人关注，可想而知到时候各家媒体的相关报道将会产生怎样的“拥堵”。正是为了避免这种惨烈的竞争，《河南日报》娱乐版提前介入，开辟了《走近奥斯卡》专栏，在颁奖典礼到来前5天，就以每天一个专栏的形式在娱乐新闻版相对固定的位置上，集中刊登有关奥斯卡的信息和图片，使大量散乱的信息得以整合。为了增强专栏的“短、平、快”特点，专栏每天还刊载100多字的关键提示语，大大提高了新闻的“有用性”。专栏的开设不仅在娱乐版面上人为地制造了一个“兴奋点”，还培养了读者对该专栏的关注度和阅读习惯，所以当第78届奥斯卡颁奖结果公布，各大报纸媒体开始整版报道的时候，由于阅读习惯使然，河南读者不自觉地还是阅读《河南日报》对奥斯卡的整版报道。

三、策划的连续性更能生动呈现娱乐新闻事件的全过程。娱乐新闻的策划不仅意味着对娱乐事件进行详细而全面的反映，更应该是对事件发展的动态关注，有时还包括对即将发生的娱乐事件的预热、全面报道和收尾报道。《河南日报》娱乐版对奥斯卡的策划报道正是这种动态策划报道的有益尝试。

事实上，去年《河南日报》娱乐版也对奥斯卡进行了整版报道，但报道仅限于对颁奖典礼的反映，至于颁奖典礼之前和之后的相关内容，要么因为篇幅有限，要么因为太过细碎而主动放弃，感觉是整个报道有些“应景”，总结原因就是缺乏对奥斯卡整个文化活动的动态展示，以至于推出的整版报道显得突兀和单薄。

针对去年的遗憾，今年的奥斯卡报道提前介入，围绕颁奖典礼将整个策划分为三个阶段，即活动预热(2月24日—3月6日)、集中报道(3月7日)、收尾总结(3月8日-3月10日)。在活动预热期，着重对筹备工作、各方预测及一些轻松的花絮进行报道，以吸引读者眼球，使读者对最后的颁奖典礼产生很高的期望值；在集中报道期，用整版的篇幅对获奖结果进行报道和评点，这也是整个策划的中心和重头戏；在收尾总结阶段，广泛收集各界人士对本届奥斯卡的反应和评价，对其产生的社会效益、经济效益进行最后的盘点总结。由于《河南日报》娱乐版对整个动态过程心中有数，所以很好地把握住了整个报道的节奏，真实、全面、生动、深刻地反映了本届奥斯卡的全貌，为都市报树立了娱乐权威的形象。

四、丰富的策划手段有助于全面展现娱乐事件。由于动态策划报道是在一段时间内完成的，所以报道量相对较大，比如本次奥斯卡策划共刊发稿件27篇、专栏4个、大小图片21张、评论2篇、图表1幅，就新闻报道来看，既有常规的新闻稿，也有特写、花絮和述评，可以说，手段多样，形式多样。这样处理的好处是避免了由于手法雷同所造成的阅读疲劳，同时也使读者通过各个侧面立体全面地了解了事件的全貌。

篇5：电视娱乐节目策划书

在我们的新综艺节目定位之前，我们先分析一下现在的市场。

当你采访一些上班族，年纪在28以上的观众，他们最喜欢什么综艺节目，他们会告诉你焦点访谈，幸运52，开心辞典，但他们更多的选择是新闻。

如果你的采访对象是大学生这个年龄段的观众，你让他们答出脑里立刻想到的综艺节目，他们会说：情书、康熙来了、动物世界、我猜、超女、挑战主持人拉，其实他们看的范围比较广，无所谓特定的喜欢。

如果你的采访对象再往下，开始关注初高中学生时，他们会一脸神往地告诉你，超女!我型我秀!梦想中国!快乐大本营!……

综艺节目个例分析：

一、情书。从bt 下载情况就知道这个韩国综艺节目的受欢迎程度。在此，我想就一个普通观众的感受来谈谈我对情书的看法。

大学的时候，总会有比高中多更多更多的时间来关注影视综艺。一般好看的节目只要一个人或者一个宿舍认同了，就会流传开了。互相在网上传递，或者用bt 从网上下载。情书就是别人介绍我看的综艺节目。然后一发不可收拾，我几乎把所有的情书都下来看完了。呵呵，当然也没有完全看完，我最喜欢的是情书的第一季。到了第二季的改版女主角增多，再到后期没有了申大妈参加节目，我也感觉像网上有人形容的那样“像上厕所没有厕纸一样”，特别郁闷。现在情书已经第三季了，虽然策划方努力再改版，申大妈也回来了。但我已经不会再穷追不舍，因为最经典的第一季已经成为过去式了。

情书第一季从第一期就邀请了神话组合去参加，明星的魅力加上搞笑主持人姜东虎、申正焕、千明轩的能力让整个情书的气氛好看好玩又融洽。当时是实行“众星捧月”制。安排九个男艺人担任追求者，再邀请一个当红女明星成为这九个人追逐的公主。

我十分佩服这个节目策划人。他把节目游戏环节安排得太贴题了，而且也留有了让艺人能完全展示出自己的空间。

情书做为一档爱情配对类综艺节目，在女杰等其他节目的存在下，并不显得主题新颖。但在第一季中，他只安排了一个当红女艺人的参与，让节目形成众星捧月的格局就十分成功，让情书有了爱情的味道。

每个女孩子心里都有一个梦，一个成为爱情公主的梦。在梦里，她很美丽，有很多的追逐者，这些追逐者很优秀，却只倾心于她一个人。他们使出各种本事来吸引她的主义，希望来获取她的芳心。因为由此至终她都是他们眼里最美丽最倾心的公主，所以他们就算遭到了拒绝也不会放弃，会越挫越勇。但当所有的过程都已经过去的时候，她已经选出了属于她的小王子，其他落选的追求者又会绅士般地祝福她。――从此大家都过上幸福美满的生活，呵呵。

而在游戏环节的安排上，又把追求者的魅力完全展现了出来。

绅士去迎接来从南瓜车上走下的美人儿。看到美丽的公主，他们心动，叫他小宝贝，亲爱的，甚至孩子他妈(爆笑ing~)，为了她眼神的停留，他们个个都变身成眩舞王子，然后向她献上美丽的鲜花……

再后面的游戏互动环节不是每期都相同的，但都十分搞笑、有看头。不得不说的是集中营的故事。

公主经过第一轮的筛选选出了两个和她约会的.人后，剩下的爱情勇士心酸又不泄气地高喊着：爱情会回来的!被姜东虎踢进了冰冷残酷的爱情集中营来磨练成为一个越挫越勇的男子汉。

集中营环节几乎是那个号称韩国颧骨最好肩膀最窄的男子――申大妈的个人展场。

在这里，申大妈的搞笑能力发挥到了极致。

这个长相并不“偶像”但智慧是神赐予的男人还有着广阔的心胸和孩子般爱闹的脾性。

集中营的惩罚是残酷的。申大妈会毫无保留地贡献出他32岁的体力以及还是白皙的皮肤，让做为观众的我们暴笑到肚子痛。

情书所有的游戏环节都安排得很成功。在这里所有的明星都还原成一起长大的邻家大男孩。他们没有了现实世界中的一切烦恼，一起追求心中美丽的公主，一起欢快地嬉戏。他们玩的所有游戏我都觉得是他们成长过程中出现的游戏模式的变形。所以已经长大的他们，开始在浑浊的社会中追逐属于他们的名利的他们在这里却是毫无负担的。

男孩子之间的情素、友情。我们女的未必都懂，但我们总高兴能看到他们孩子般放肆、纯净、透明到底的笑脸。

也许上面的点评已经把我“申迷”的身份完全暴露出来：)，我承认，但这同时也说明了做一档综艺节目，主持人的魅力该有多大。主持人控制了整档综艺节目的气氛，()他的个性也定位了综艺节目的特点。做综艺节目，只能是做一个大体的策划，剩下的一些细节，就要看主持人的急智了。而这些细节，牵引着观众的总体感受。

主持人的魅力掩盖一切的综艺节目是康熙来了里的那个率性女人――徐熙娣。宁财神就说过，像康熙来了这样的综艺节目完全靠主持人的魅力，大陆做不起来。

我们真的做不起来么?

完全是康熙来了抄袭版的娜可不一样在湖南台与观众见面大受欢迎后，我们应该怎么审视当今的综艺节目呢?如果只是一味地抄，像湖南台一样抄了台湾香港抄美国韩国，也能大受新生代的欢迎，在全国掀起热潮，让严肃如央视的老大哥也按耐不住要改风格抢观众眼球。但中国综艺节目什么时候才能走向国际。让韩国他们也抄抄我们，追追中国星呢?

综艺节目的开发，针对人群不同，定位就不同。全国人民口味不同，综艺节目肯定是多样化呈现的，不能一概而论地说什么样的节目一定会大受欢迎。但我们只要有能钓住部分人胃口的噱头，印上时代特征，就会有了成功的希望。

成功的综艺节目的关键字除了一个种植灵魂的主持人还有什么?

*主题策划合理*定位准确*属于自己的独有特色魅力*配合的嘉宾*有时代特点*感动*知识性*有看头*娱乐感强*明星参与……

如果要节目还能更商业化一点，有短信收入和更多的赞助商

那关键字就要增加*观众参与*揉和观众心中的梦*亲切平民化又能给平凡人梦想实现的希望*塑造出能让全民动员的号召性人物……

那现在我们策划一档新的综艺节目，一定要抽取一些上面的关键字，创新之外应用一些综艺节目成功的因素来减低风险性。

以前见很多综艺节目都是照抄成功综艺节目的游戏环节。但我始终认同一句话：民族的，才是世界的。就像韩国情书里的游戏环节，之所以一推出就能让观众接受并爱看，除了有一帮能快速上手把这些游戏玩会的智慧男孩以外，我觉得还可能因为这些游戏都是韩国的男孩子小时候自发玩的游戏的变形，所以让人有亲切感，容易让观众接受。

所以说，照抄抄得了噱头和新鲜感，抄不到神韵。

我们的综艺节目要成功，就一定要有超前的理念和创新，还要不落俗套地加一句“走中国特色综艺主义路线”。

好了，现在我们开始进入我们的新综艺吧。

在整体策划上，我首先选择的切入点是当代大学生。

他们有思想，爱搞怪，喜欢新事物，敢于尝试。

他们是新生儿，属于独生子女的一代，父母以他们为生活重心，在孩子离家在外求学以后，他们渴望多了解他们的生活，知道他们接触的事物，迫切希望拉进父辈和子辈之间的距离。

他们是初高生等小孩眼里的榜样，这些小孩会在他们身上寻找他们未来的影子。

他们是青春的代表，有一切踏入社会的人不断舍弃的纯真、锐气、朝气。

他们是网络的新宠儿，不自觉地在现实社会以外的虚拟的世界里游弋，而这个虚拟世界以后将会成为媒体的主平台。

他们有太多的理由成为新综艺节目的主角。

新生代综艺节目是完全让网民“当家做主”，顺应民意的一档综艺节目。

现在一些连续剧已经采用边写边拍的模式，剧情的延伸采取了网民的意见来编写。我想综艺节目也能以这样的模式来迎合大众口味。

已经成为新生一代的印记。电脑已经越来越普及化，电脑渗透了各个领域。电视已经渗入到了网络，而网络思想、语言已经成为了时代特征。

现在，一些传统综艺节目已经跟不上了新生儿的思想。鲁豫有约是著名的访谈类节目。但在采访“网络红人”那期，让我看到了两个时代的分水岭。

“网络红人”的采访对象是后舍男生和非常真人。这些采访对象都是大学生，他们搞怪，真实，敢于寻求不同的方式展现自我。虽然陈鲁豫一头干练的短发，但她问题的不到位让我觉得她的思想与接触的事物已经与新生一代脱节了。

做为新生代的一员，我们渴望关注的目光，我们要一个展现自我的平台，我们要与思想一致的人对话。

新生代综艺节目具体方案：

节目的名字就决定了这档综艺节目的多样性。它每期的主题都可以不同，由网上、社会新关注的事情来决定主题。但“好玩、时尚、代言新生代思想”是它的特色。

比如说现在汉服又重新流行，我们可以安排一期节目为汉服秀。由汉服的爱好者穿着他们设计的服装来讲述他们的故事，策划模拟穿越失控的游戏环节。

又比如说香港翡翠台的美女厨房这档综艺节目大受欢迎，我们可以来一期是“我的厨房我做主”的创新菜式厨艺比赛。这些菜式可以像小燕子的“狗血喷头”一样有着奇怪的名字，菜式可能是一些户外爱好者一次肚子饿极后的大杂烩。

又又比如在网上闹得热热闹闹的对立追星族，“黎姿派”和“佘诗曼派”。我们可以开一个明星辩论会。

再比如我们可以访谈新职者：漫画同人志、网络歌手、彩铃编写者。

还比如在现在大学生就业困难的情况下，我们可以邀请大四生，学校老师来谈一下院校、专业和就业的关系。建议一下高中毕业者应该怎么样选院校选专业。

反正我们的主题都是新的，是潮流的，是最新流行的事物或者最热门的事情。我们希望展现自己，也希望辈看了会更了解我们，和我们有共同话题。

除了每期的主题是由网上、社会新关注的事情来决定以外，还有主持人，是我们的主持人。主持人方面实行“1+1”模式。

其中的“1”可以是当红明星，著名主持人，也可以上往期主持得好的主持人。而这些主持人能主持得几期就看网民对他的支持声高不高，会不会让他下台。

还有一个“1”是根据每期的主题不同由网民自我申请，最后由短信平台票数统计来决定的主持人。比如主题是汉服兴起的一期节目，就要有一个熟悉汉服装，汉服装爱好者的主持人。只要你认为你自己够资格，你就可以在网络上申请成为这期的主持人(节目主题一般预先在网上告示)你可以用文字、图片、音乐、或者FLASH等等方式来说明你要申请成为主持人的理由，然后由投票和节目总策划方来决定。

由于“1+1”其中一个“1”是能把握大局的比较老练的主持人，另一个“1”位置永远空缺，可以让每一位不是明星的你来填补。

那这个综艺节目就能成功进行商业转型。

短信平台已经是电视台赢利的重要渠道。但并不一定每个节目都要成为超女一样的选秀节目。因为无论赛制有多长，总有比赛结束的一天。短信平台又得另劈新路。

那新生代主持人“1+1”的模式就给节目组提供了一个固定的短信收入平台。明星梦的更平民化会让很多人跃跃欲试，“平民明星”总有亲友团，崇拜者来帮他拉票。

节目与网络的严密结合也可以促进网站的盈利。

网络电视已经逐渐成气候，网络电影也已经产生，相信不久，网络电视就不只是转播电视节目或者是循播热门影视、节目而会有网络电视台自行制作的影视综艺节目。我们这款综艺节目的新颖性因素，就可以成为网络电视的领头军。

在内容安排上，人们总会喜欢关注热门的事物，而且相信节目气氛也会十分放得开。新生一代，特别是大学生中不缺乏主持人材(尉迟林嘉就是一个案例)，如果主题是他们熟悉的，那他们会更放得开。并不一定每档综艺节目都需要明星来充场，在节目的起步，我们肯定给不起出场费。我们学生(新生代人物中)就有很多有明星气质的人(比如后舍男生)。他们也能控制局面，疯起来，用他们的独特魅力带动节目。但我们也不完全排斥明星。当节目主题涉及到明星，需要到明星的时候，我们节目又成熟起来给得起出场费，我们也可以邀请明星来增加噱头。

策划是节目成功与否的决定因素。在节目有总体策划的同时，又有热心的网民免费给我们提供点子，我相信可以参与会让他们更关注。

总而言之，实行起来就会不断改善。行动起来就会有进步。

篇6：娱乐篮球联赛策划书

——2011年“迎新杯”娱乐篮球赛

策

划

书

活动时间：2011年11月15日 活动地点：渭水校区东区篮球场

关于举行“迎新杯”娱乐篮球赛的策划书

一、活动背景及目的随着军训生活的结束，新生开始了真正的大学生活，如何尽快的适应大学变成了首要问题。社团作为兴趣的集中体，起着导向新生的作用。篮球部落通过举办“迎新杯”娱乐篮球赛，激发学对篮球的热爱，丰富同学大学生活，并且彰显篮球的魅力，促使更多同学加入到全民运动的思潮中来。

二、活动主题

创先争优，打造最具凝聚力学生活动，活跃校园文化，彰显运动魅力，引领团日活动思潮。

三、活动口号

无娱乐，不篮球

四、参与对象

2011级全体新生

五、活动时间

2011年11月15日~30日

六、活动地点

长安大学渭水校区东区操场

七、活动报名方式

1、通过在东西区宣传点提交报名表

2、电子报名

八、活动安排

娱乐篮球赛分为男子组、女子组

1、组有1对1、3对

3、三分球大赛三种赛制

2、组有3对3赛制

3、男子组1对

1、三对三、三分球比赛中表现出色的可以参加最后的表演赛。

4、如果女生数量多的话可以增加男女混合娱乐篮球表演赛。

九、奖项设置。

三分球大赛设置三分王奖项。其余赛制分设一、二、三等奖。

十、比赛形式

1、男子1v1赛制为半场赛，采用五局三胜制，每局5个球。胜利者进入下一轮，最终产生一二三名；

2,、男子3v3赛制为半场赛，采用一局决胜的方法，每局11个球，胜利者进入下一轮，最终产生一二三名；

3、男子三分球大赛：进行分组，每组人数根据报名人数。选手分别在半场的5个点分别投5个球，共计25个球，根据投进数的多少在小组内进行排名，小组头名或者前名进入下一轮。以此类推，最终产生三分王。

4、女子3v3赛制为半场赛，采用3局两胜制，每局3个球，胜利者进入下一轮，最终产生一二三名。

十一、活动组织方

篮球部落与裁判协会

分为统筹组、裁判组、宣传组、外联组、组织组、机动组。

统筹组：负责比赛全部。负责人：肖飞，组员：篮球部落部门负责人及部分大一干事

裁判组：负责比赛裁判工作以及裁判培训。负责人：裁判协会主席。组员：裁判协会部门负责人及大一干事。

宣传组：负责前期宣传以及赛时的网上宣传。负责人：邓童、李嫣然； 外联组：负责比赛经费物资的赞助。负责人：夏宇。组员：社团外联部组员 机动组：作为候补力量。负责人：周开榜。

十二、活动宣传

宣传方式：横幅两条（东西区餐厅广场各一条）、宣传单若干份、展板两个、广播站宣传、网上宣传、POP宣传

十三、经费预算

记分牌：两个个（25*2=50）

哨子：十个（6*10=60）

横幅：两个（45*2=90）

POP：18张（20*18=360）

打印：宣传单1000份，比赛规则，记分表，分组名单等100份（1100*0.1*0.8=88）

比赛消耗品（矿泉水等）：100

总计：740元。

十四、附表（比赛规则、记分表等）

篇7：电视娱乐节目的策划书

一、 目的和宗旨

沭阳是一个有200万人口的大县，伴随着改革开放和打造中等城市的强劲步伐，文化产业的滞后和经济的快速发展已经严重不协调，担当宣传文化主阵地的广播电视，更是亟待改革的洗礼，急需开辟一个能展示沭阳普通群众才艺的电视舞台，这无疑是一次有意义的探索和创造。为此，我台拟策划创办电视综艺娱乐栏目《快乐星期七》(暂定)，向全县的电视观众提供一个能充分展示个人才华和创造力的机会，使他们的人生价值得以体现，业余生活丰富多彩，为我县发现和挖掘演艺新人做好基础工作，为繁荣我县文化事业做出积极的贡献。

我们的宗旨是：用先进的文化影响大众，用大众的.智慧丰富荧屏。达到社会效益和经济效益共赢之目的。

初拟栏目的名称有：《我“行”我秀》、《快乐星期七》、《才艺大比拼》、《花乡新秀》、《演艺新人榜》、《魅力新人榜》等(仅供参考)

二、 收视与市场

据粗略统计，沭阳城区人口近40万人，接近一个地级市的标准，市区企业院校众多，超市、广场人气很旺，双休日和节假日更是呈现饱和状态。据统计沭阳仅城区的在校生就达到 万人。应该说，从电视收视情况和观众参与的情况来说，青少年是主体，在家庭中有其特殊的地位。他们参与节目和收看节目，都必定会带动家庭其他成员共同关注此类节目，形成一定的收视群体。这对开拓收视市场和栏目经营市场，都是极为有利的。

这是一个荧屏娱乐化、全民娱乐的时代，据摸底了解，不论是哪一个层次的观众对参加和收看娱乐节目较为踊跃，但我县尚未开办此类节目，大家反响热烈，都急切希望有类似节目在本台播出，所以说市场前景是看好的，对将来栏目的经营操作也是十分有利的。

三、 形式与结构

形式：

如台里演播厅安装到位，本栏目可实现在演播厅内直播或录播。如条件不成熟，可考虑搭建临时舞台，把栏目办到企业、商场，增加互动的效果。这将加大电视录制和现场调度的难度，对主持人的表现要求也会更高，要求主持人要具备欢快、活泼、机智、有趣，具有一定的亲和力和表现欲。整体节目情绪高昂、节奏明快、内外结合、上下一体，观后饶有趣味。

参加表演的选手需自愿报名，经过选拔和培训，参与外景录像和现场竞赛。由现场观众和嘉宾(明星)评出周冠军、月冠军和季冠军。分别在重大节日或年末举行年度总冠军总决赛，获得较好名次的选手，可获得可观的奖金和实物，可作为演艺新人，推荐参加更高级别的比赛和竞技，或推荐给文艺团体、演艺经纪团体，同时作为我县各类晚会和对外演出活动的储备演员。

结构和内容：

(一)年龄限制：13岁到55岁的所有人，均可报名参加。可以是个人参加，也可以是多人组合参加。每期选出4名(组)选手参加现场录制。

(二)结构程序：待定，可以模仿中央台、省市台的成功经验和做法。

四、 包装与宣传

栏目的自我宣传和推广，是一项十分重要的手段，建议每天黄金时间不少于3次自我宣传(比如在新闻中进行预告和渲染)。本栏目要体现个性和特色，就必须在包装上下功夫。诸如片头设计要明快，富有吸引力和时尚化，片花短小精致、有感染力。主持人的包装与节目同步进行，形象个性定位，要有超前意识。各类字幕要当作艺术创作来考虑，为整体节目的包装增加气氛和特色，形成风格。栏目在开办后，要逐步改进、提高和完善结构，要经常更换内容和活动项目，求新求变，不断进步。

对参与的选手，可根据本身的特点，请有关形象设计室一同造型，使节目多姿多彩。

本栏目每周一期，每期45—60分钟，建议每个星期天晚8:00首播，次日中午12:00和次周三晚17:00重播，可设节日系列和寒暑期系列的特别节目。

本栏目还可与电信部门合作，设电话热线和语音信箱，节目进行中增加电视机前观众的参与项目，扩大收视层面，提高收视率。

五、 经营与运作

本栏目是一档大型的综艺娱乐节目，其组织工作、编导工作和摄制工作等都是较为繁重的，且生产栏目的基本经费也较大，为能办活办好栏目，鼓励栏目创作，调动大家的工作积极性，同时为能争创经济效益，为本台作贡献。拟选择采用如下模式：

1.制片人负责制。

计算成本，自负盈亏，赋予职权，承担责任。

2.准制片负责制。

计算成本，收支挂钩，赋予职权，经费报批。

3.承包人负责制。

确定目标，收支脱钩，拨款生产、奖罚分明。

4.总导演负责制。

拨款生产，经费报批，奖金取半，奖勤罚懒。

但为了更好地利用经济杠杆，最大限度地激发潜能，还是适宜采用大包干的形式。根据各地经验，结合我台情况，承包人需向台里申请5—10分钟栏目内广告时段。如果另外开辟频道，栏目的广告经营权应该全部归属栏目组所有。另外，现场装饰广告和奖品、礼品征集也可作为广告资源加以开发，用小的投入换取较大的经济回报(在此不展开叙述)。

基于栏目的实际状况，建议在双休日进行拍摄和直播，周一至周五策划准备、培训人员及后期制作，平时员工休息可以对调，如不休息可考虑发放假日加班补贴。

六、 设备和人员

演播厅为主要场地，考虑到栏目直播或录播前要进行必要的培训和排练，需使用其他场地，且制作量也较大，故对设备使用提出如下要求：

1.演播厅(含大屏幕、摄录系统、音响、灯光等)，待能使用后再定。

2.会议室或演播厅附属用房作为培训场所，每周用2天。

3.考虑制作的保密性和连续性，需单机版非编一台，合成制作机房一间。

4.非线性字幕特技机一台(栏目包装尤为需要)。

5.摄像机3-4台、广播级拾音话筒二套。

6.舞美制作和景片道具设计制作等另行考虑。

本栏目日常工作人员组成设想如下：

导演(执导拍摄和导播) 1人

责任编辑(现场导演及剪辑宣传片等)2人

培训教师若干人(可临时选聘)

摄像+摄像助理 5人(专职2人、3人兼职)

制片 1人

剧务 2人

主持人 2人(一男一女)

营销经理(对外营销)2人

视音频技术和音响、灯光、舞美等人员请有关部门抽调配合，后勤保障、车辆调配，请办公室配合支持(或对外租赁)。

七、潜在危机和应对措施

栏目组在筹备栏目时，要首先考虑到节目源问题，要针对沭阳的实际，降低参赛门槛，简化报名程序，对于参赛对象不限制年龄，不限制性别，最大限度争取大中专院校学生的参与。但是随着参赛基础群众情绪的慢慢冷却，以及选手受演艺水平限制，很难进入节目的最终录制等现象的发生，节目源将面临短缺危机，节目内容和形式也将面临挑战。经费方面的压力也将是困扰栏目组的一个问题。没有钱就邀请不了明星，没有明星，节目的吸引力就会降低。栏目组要承担创收任务、人员工资、场地费用、奖品及奖金费用，再加上邀请明星出场费用、制作宣传册等费用，资金方面的压力将是栏目发展的最终困扰。

节目的推陈出新，是对制作人员能力智力的挑战，其中制片人和主持人承受的压力最大，因此全台上下应给予全方位的支持，从而保证栏目的健康运行与不断发展。

当然栏目组也可以通过做专场节目、改善舞美效果、增加互动环节、加大对栏目的包装等，延长节目周期，翻新节目花样。

第八节 概算及广告资源开发

待电视栏目改革、栏目重组进入实质性阶段另案提供。此章略写，特此说明。

总之，一个新上的电视文艺栏目，一定会让沭阳的电视文化掀起一股风潮。我们期待这档节目让沭阳的老百姓娱乐起来。

篇8：娱乐策划书

2005年, 湖南广电集团下属的湖南卫视与其控股公司“天娱”传媒联合打造的“超级女声”是当年娱乐界、新闻界甚至政界都不得不关注的一个焦点事件。凭借其总决赛期间高达6.22%的整体收视率, 17.89%的收视份额, 4亿观众的狂热追看, 900万短信投票;国内平面电视网络媒体“海陆空”式的全面跟进;海外媒体大篇幅和高密度的报道;“超女”已经成为当年的一个符号, 被誉为“中国民众的民选意识在娱乐上的一个集体爆发”。

但是, 湖南卫视的“超女”之路并非一劳永逸。事实证明, 湖南卫视在2006年基本沿用2005年的赛制和运作方式, 鲜有令人眼前一亮的创新。最终的结果, 便是超女初期的媒体热捧到后期的总决赛期间整体收视率为2.93%, 收视份额为8.63%, 收视率大幅度下降。2006“超女”骤然遇冷。

二、突围——从“超女”到“快男”的改革与创新

经历2006的遇冷, “超女”似乎成为了湖南卫视的鸡肋, 要重创2005的高峰, 改革与创新势在必行。

2007年4月6日, 湖南卫视“2007快乐中国仁和闪亮快乐男声”启动。表1所示央视—索福瑞的18个城市收视数据显示, 6月22日播出的“2007快乐男声”总决赛6进5比赛的平均收视率达到2.07%, 收视份额6.35%, 位居同时段全国收视第一, 收视人数高达7200万之多。同时, 在直播的某网络直播平台上, 收看人数也达到了165000人, 超过同类选秀节目的在线收看人数6倍之多, 也创造了“快乐男声”开赛以来网络在线观看人数的记录, 已经与2006“超女”的网络最高在线观看人数基本持平。6月29日与7月6日, “快男”总决赛5进4和4进3的比赛中, 平均收视率继续蝉联全国同时段节目冠军。其中, 全国总决赛4进3比赛以2.74%的收视率和8.12%的收视份额再次刷新了收视记录, 7500万观众观看了此场比赛。

数据来源:湖南卫视网站www.hunantv.com

从以上数据可以看出, “快男”的改革与创新已经显见成效, 湖南卫视在“快男”上的营销传播整合运作是十分成功的。

下面, 笔者就湖南卫视在“快男”上的营销传播做一个具体分析。

三、亮眼——“快男”传播营销的整合运作点评

1. 提高节目可看性, 以收视率为核心竞争力

湖南卫视与天娱传媒将“快乐男声”定位为一个娱乐产品, 并将其作为包括“超女”在内的“超级家族”娱乐品牌的成员之一, 整合各种资源进行整体运作。但是必须注意的是, “快乐男声”首先是一个电视节目, 只有提高其收视率, 才能建立观众广泛的认知度。在此基础上, “快男”只有将受众从电视节目的观众变成产品的消费者, 才能后续发展为一个品牌的娱乐商品。

从以上营销的思路和逻辑来看, 将收视率作为“快男”品牌运作的先导和核心竞争力是无可争议的。前文提及的收视率数据表明, 湖南卫视在这一点上, 做得相当成功。

其具体做法主要有以下两点:

(1) 真正意义上的真人秀

“超女”的创意发端于美国的一档著名真人秀节目“美国偶像” (American Idol) , 但是, “超女”并未从日常生活的点点滴滴全面“秀”选手, 因此算不上真正意义上的真人秀节目。而“快男”则将真正的“真人秀”节目进行到底。

为此, 湖南卫视为“快男”总决赛的13强选手安排了专用的封闭式生活的宿舍楼, 之后的9周比赛期间, 选手们每天进行音乐、舞蹈、搏击、化妆美容等课程的训练, 包括午餐、起床等各种场景都通过专门开辟的节目进行实时报道。另外, 湖南卫视携手金鹰网、新浪、网易三大网站和pplive网络直播平台进行选手生活的即时网络直播。

彻底的真人秀节目运作, 增加了节目和选手的话题性, 有利于提高各大媒体的报道和关注率以及观众的关注度, 为节目的收视率打下了很好的基础。

(2) 深具吸引力的比赛环节

以比赛形式进行的电视节目, 其比赛环节的设置非常重要。“快男”的比赛分别借鉴其他选秀节目, 引入了赛区对决和以即时票数的高低决定终极pk胜负的赛制, 加入选手自选队友进行分组抗衡和由已晋级赛选手行使投票权的环节, 大大增加了比赛的对抗性、争议性和话题性。

另外, 每周比赛前两天增设规定题目的小考环节, 小考最差的选手在比赛中处于一个候选被淘汰的危险地位, 但可以依靠观众投票复活。这样的环节设置, 实际上将每周末的比赛吸引力进行了延伸, 也刺激了观众的投票欲望, 可谓“一箭双雕”。

2. 全面渗透的广告策略

由于政策限制及舆论质疑的原因, 湖南卫视将原本的“超级男声”更名为“快乐男声”,

不少商家认为新的名字没能延续“超女”的品牌效应, 所以大量赞助商都要求重新签订赞助合同。商家们初期的怀疑与观望态度从一个侧面体现了其对“快男”的广告回报的高期许, 而事实证明, 湖南卫视围绕“快男”的一系列广告策略使赞助商的投入能够获得相应的回报。

(1) 直接的广告宣传

随着仁和闪亮集团获得“快男”的冠名权, 湖南卫视将第一个赛区长沙赛区的冠军选手及节目主持人汪涵作为其代言人拍摄了广告, 在黄金时段、与“快男”有关的节目播出时、及比赛直播期间反复播放。另外, 在各大网站的网络真人秀直播, 也分插入其广告片断, 增加其曝光度和到达率。

(2) 相关延伸广告

为了突显“仁和闪亮”的冠名价值, 湖南卫视特意将“快男”的口号定为:“想唱就唱, 我最闪亮”, 其比赛的主题歌也名为《我最闪亮》, 并请来著名导演陆川担纲主题歌MV的拍摄。随着比赛的进行, 观众对“快男”的口号和主题歌都变得非常熟悉。这一做法, 无疑是为了增加受众对“仁和闪亮”的品牌认知度。这样密集的提及率和曝光度, 以直接语意联想的方式, 对于“仁和闪亮”的品牌知名度提升无疑有极大的帮助。

3. 新媒体的推动作用

本届“快男”营销的另一大特色, 是网络媒体的极大运用。

湖南卫视与百度、搜狐、腾讯、新浪、TOM、网易等10家门户网站建立了全程网络合作关系。选手的投票方式除传统的手机、固定电话和小灵通外, 增加了网络投票方式, 以确保投票通道的畅通, 从而保证投票的收入。

除了上文提及的网络直播真人秀和网络发布广告外, “快男”还开辟了网络海选的报名通道, 这种普遍撒网式的做法, 保证筛选出最有实力和看点的选手, 为比赛的精彩度奠定基础。

随着比赛的进行, “快男”选手们陆续在搜狐、新浪等网页开辟自己的博客, 以博客这类新兴的网络沟通方式, 将选手与观众联系在一起, 增加比赛的亲民性与互动性。同时, 湖南卫视不断通过网络直播选手的媒体访问, 并进行选手与网友视频聊天、文字聊天的直接交流活动, 还开启了最佳“快男”网文的甄选, 借助网络BBS的力量, 进一步增加比赛的话题性和关注度。

4. 相关延伸产品的协同运作

除了“快乐男声”比赛节目本身的运作, 湖南卫视还策划了一整套相关娱乐产品的协同运作。

(1) 节目的横向扩展

除了上文提到的新闻报道和专栏节目外, 让有一定知名度的参赛选手频繁地参加湖南广电集团的其他电视台的各类节目。值得一提的是, 湖南卫视另一档探讨亲子关系的真人秀节目“变形记”, 因其关注的社会问题而受到瞩目。“快男”比赛期间, 湖南卫视特意安排选手到湘西贫困山区参加“变形记”节目的录制, 并为“变形记”出版的图书进行签名售书。这样一种将娱乐与社会责任相结合的节目整合方式, 不仅使节目赢得了口碑、提高了收视, 更获得了实际的收益。

(2) 娱乐产品的纵向扩展

湖南卫视已携手天娱传媒为“快男”全国13强录制了单曲专辑。在发行专辑的同时, 提供单曲的彩铃下载, 将产业链延伸到音像制品和数字媒体上。

(3) “快男”比赛结束后, 湖南卫视与天娱传媒所启动的“快乐男声全国巡回演唱会”, 又将在全国的文娱演出市场上分得一杯羹。

四、总结——整合营销传播的三大经验

从上文的分析看, 总体来说, 湖南卫视及天娱传媒在运用所有资源与整合一切传播手段对“快乐男声”的成功策划和运作上, 主办方的收入主要来源有三:第一, 是高价的广告冠名与广告商赞助费用;第二, 是观众高参与下的高投票收入;第三, 是音像制品、演唱会等相关娱乐产业链上带来的收入。具体来看, 湖南卫视2005年的“超女”冠名赞助广告是2800万元, 加上插播广告的收入, 整个广告收入达到8000万。但是由于“超女”的效应, 使湖南卫视2005年整体广告收入增长了3亿元, 将近7亿元。另有短信收入500万元。2006年, 广告收入增加到10亿元。2006、2007年的“超女”和“快男”冠名赞助不到3000万元, 但是加上插播广告等收入,

2006和2007年湖南卫视的选秀整体广告收入突破了1亿元。而且从2006年开始, 湖南卫视自主短信经营, 短信收入均达到1000万元。

这一系列的成功, 值得注意和借鉴的有以下三点:

1. 贯穿整个节目过程的高关注度

从营销角度看, “快男”的目标市场定位相当明确, 即对娱乐事件具有高关注度和巨大消费潜力的10岁到30岁的青少年。所以, “快男”与“超女”一样, 标榜“健康、时尚、个性、快乐”的品牌形象, 并一直传达平民选秀的讯号——仿佛你就会成为“快男”或“超女”舞台上的明星。这样的品牌定位和讯息传达, 不仅符合青少年追求自我的个性, 更是提高了其参与的热情。

同时, “快男”在各大媒体上的高曝光率, 也起到了免费广告的作用。媒体对“快男”高度关注, 一方面与“超女”珠玉在前有关;另一方面看, 应归功于主办方有意制造娱乐话题的倾向上。比如, 某评委极端的言辞引起争议, 让颇具争议的选手参加比赛等等。

由此可见, 娱乐经济在一定程度上, 就是眼球经济, 谁能够制造话题, 吸引眼球, 往往就开启了成功的大门。

2. 体验营销中的参与感

有了高收视率与高关注度, 如何将这些数字变成实实在在的收入, 才是真正成功的营销策划。前文提到“快男”节目的三大收入源中, 除了广告赞助方面是前期比较确定的, 观众的投票收入与相关娱乐产品的收入很大程度上都具有不确定性。

要保证这两个收入的来源, 核心的一点就是观众的参与度。让观众从喜闻乐见节目到愿意掏腰包消费, 保持高参与度既是重点也是难点。

和同类型的选秀节目相比, 湖南卫视最值得称道的一点, 也在于此。湖南卫视通过真人秀和比赛历程, 全方位的放大选手的优点和缺点, 将每个选手都塑造成具有代表性格和特征的银幕角色, 并将其从普通人到明星的过程向观众全方位展现, 反复强调“每一个选手的命运就掌握在观众手中”。这无疑是一个非常聪明的做法。首先, 各种不同类型的选手, 可以符合各个层次不同喜好的观众的需求, 所谓“必有一款让你喜欢”。其次, 当观众一定程度上对某个选手产生好感并对其加以关注时, 还可以通过参与对比赛结果产生影响, 感情的投射加上参与的体验, 有点类似于“角色养成游戏”, 使观众感觉成为游戏中的操纵者, 从关注选手开始到主动投入比赛, 就实现了从旁观到参与的质变。

由此可见, 从观众到消费者, 高认同度下带来的高参与度, 是“快男”产品实现产业链延伸的重要基础。

3. 整合媒体资源, 扩展产业链

作为一个电视节目, 由于时间与空间的限制, 其影响力和获得的利益都是有限的。而使之价值最大化, 进一步要在获利时间上延长、领域上拓宽, 必然需要产业链的延伸。

上文已经提到关于相关娱乐产品的开发和产业链的扩展, 在此不再累述。需要强调的是, 产品的开发与产业链的扩张, 应是以“快男”产品和整个“超级家族”品牌为核心的相关延伸, 这样既可以达到品牌价值和影响力相互促进的作用。相反, 若做的是无关的多元化扩张, 是短期利益撷取的做法, 将把品牌价值逐渐消耗殆尽。

应该说, 到目前为止, “快男”产品乃至整个“超级家族”品牌的运作, 在产业链上的扩展都是遵循相关多样化进行价值挖掘的。但是, 娱乐产品的品牌运作在我国才刚刚起步, 其产业链的运作也处于“粗放型”的创立阶段, 要进一步创造娱乐产品及品牌的价值, 发挥产业链的聚集效应, 还需要理论界的探讨和实务的尝试。

21世纪, 是一个媒体高度发达, 讯息爆炸的时代。如何有效的运用传播工具, 实现成功的营销活动, 是一个极具实现意义的课题。从以上对“快乐男声”的实务分析中, 我们看到了一个娱乐品牌的成功运作, 也为我们探讨这一课题提供了有益的经验。

摘要：2005年, 湖南卫视的“超级女声”节目创造了收视奇迹与巨额的相关收入, 2007年, 新一届的“快乐男声”在继承“超女”的成功经验的基础上, 再次取得了不俗的成绩。本文围绕“快乐男声”的具体实务, 分析湖南卫视在营销传播中利用全面渗透广告、新媒体、相关延伸产品等手段, 续“超女”之后继续发展其“超级家族”品牌, 有效地整合媒体资源, 创造了极大的娱乐品牌价值, 并逐步完善了相关产业链。

关键词：营销,传播,运作

参考文献

[1]杨眉:策划出来的“超女”财富故事.中国经济周刊, 2005, 34:38～39

[2]曹红蓓:“18禁”中的超女之舞.中国新闻周刊, 2006. (6) :23～25

[3]徐浩然:当“娱乐”演变为“事件”.广告大观, 2006 (4) :102

[4]刘月:从“超级女声”看互动营销.山西科技, 2006 (4) :34～35