漫画教学案例

漫画教学案例（共8篇）

篇1：漫画教学案例

《漫画与生活——人物头像漫画》教学反思

这一课我可以用三个字来形容：不自信。

自己对课堂准备的不自信，对教学环节的不自信，对教学能力的不自信......对一切的不自信。

就算怎么样的不自信，一切都无法改变，在上课之前，我不断告诉自己，就那样吧。按照准备的来，不用多想。上的好就最好，上不好也应该。我还年轻，还年轻，还年轻·......按照预定的环节，我上完了整节课。上完的时候真是觉得无比的轻松。但是失误还是有很多。第一，在引导学生说出漫画的特点时，把课堂上成了语文的味道，浪费了时间。其实学生说出大概的意思即可，不比较真于用词。第二、本课重点在于学生表现夸张，稍加学生表情，在表情环节学习上时间过长。导致最后学生作画时间短了。第三，由于自己不熟悉环境，走来走去，不小心碰到了投影仪设备，导致设备故障，没能把学生作品展示出来，影响评价环节的效果。第四、在让学生上台展示自己作品时，忘记提醒要有秩序的上来，导致场面出现混乱。第五、评价的时候，只是着重评价“夸张”忽视了漫画的另一个特点“简洁”。

问题算然很多，但是我感觉整节课下来，我上的很轻松。课堂氛围很好，学生的注意力时刻跟随着我。也许上一堂完美到没有缺点的课，那么这节课是本身就是不完美的。我的课有很多缺点，但是我体现了，学生乐学，减轻学生负担。这两点我觉得很重要。而且课堂教学手段多样，教学目标达成。

这一课算然上之前是一万个自信，但是上的时候我是轻松面对，上完之后我还是觉得大可不必不自信。自信一点面对一切不如意，也许结果还是不错的。就像教研员说的：“在这么短的时间，上的这一节课，我以后很满意，我坐在下面听很舒服。我觉得你有了很大的提高，已经发挥的很好。”也许教研员说的话更有安慰小辈的意思，但是我想也是，不必苛求完美，进步一点就好，自信一点就好。

篇2：漫画教学案例

背景：特殊教育的目的和任务是一件很复杂的事情，面对的学生情况不同，需要特殊教育教师，发挥聪明才智，因材施教，慧心设计。在教学中既要掌握知识，培养能力，又要易于特殊孩子的身心健康的矫正，弥补缺陷，在理解的基础上，掌握知识技能，综合素质能力得到提高和发展。

一，教材分析：本课内容是聋校美术教材第六册第三课的内容。本课内容是让学生欣赏漫画，初步了解人物表情漫画及漫画特点，学习画简单的人物表情漫画。

二，以喜闻乐见的漫画点拨导入，认识漫画，了解漫画。很多孩子都喜欢看漫画，特别是唐老鸭，米老鼠，运用漫画形式制作的动画,夸张的幽默，变形。深受孩子们的喜爱，因此在课题导入中，老师问学生，你们喜欢看漫画吗?结合生活中孩子们看过的动漫画，唐老鸭，米老鼠，大头儿子，小头爸爸，都有漫画的影子在里面，激发学生的学习注意力，激起学习兴趣，深入学习《漫画》的内容。

三，引导欣赏发现，漫画的特点。

在这一教学环节中，我运用了PPT课件，把课本中的人物表情漫画制作成了课件动画图片，讲析漫画，启发学生欣赏漫画的同时，发现漫画人物表情是运用夸张，变形的手法绘画的。在质疑导学中提问学生，通过欣赏漫画，我们发现了漫画的艺术特点是什么？让学生学会表达自己的发现，学习组织语言回答老师的问题。让学生学会交流知识，表达自己的观点。

四，动画和直观演示学习画人物表情漫画。

在普通人群看来特别容易理解的问题，学会的知识，在特殊儿童的学习中，却需要老师把知识点分解开来，让学生理解掌握。因此我制作了动画演示人物表情“笑”，和“怒”的画法，然后在黑板上直观演示画法步骤。让学生加深记忆，牢固掌握。

五，拓展学习，观察人物表情喜怒哀乐的表情，理解五官变化。

在这一教学环节中，我运用人物喜怒哀乐的表情图片，让学生发现人物表情变化和五官变化。引导学生发现，同学们你们发现人物在喜的时候，眉毛什么变化?鼻子什么变化？嘴巴什么变化？在怒的时候人物眉毛，鼻子和嘴巴什么变化？在哀的时候眉毛，鼻子，嘴巴什么变化？在乐的时候，人物眉毛,鼻子,嘴巴又是什么变化?让学生模仿学习人物表情，总结出五官变化，让学生深刻记忆：喜：眉毛弯弯，鼻翼张开，嘴角上翘。怒：眉横，目横，嘴下撇。哀：眉目低垂，泪珠点点。乐：眉目舒展，笑口张开。从而在画的时候去运用。运用参考欣赏让学生拓宽视野，欣赏别的小朋友是怎么画人物喜怒哀乐的人物漫画表情的。六，练习内化。

在练习内化中，要求学生画一幅人物表情漫画。短时间测评学生是否掌握，理解。然后让学生展示练习，师生共同展评练习，激发良好的学习气氛。

七，拓展欣赏漫画，了解不同的漫画形式，和时代中的漫画。激发学生创新漫画。

八，参考欣赏:在参考欣赏中，让学生欣赏小孩，大人，老人的不同的漫画人物表情图片，让学生学会运用资料学习。

九，情感价值：在情感价值教育中，让学生认识漫画的作用，自己可以创作漫画，讽刺或歌颂事物，激发人们的认识。

篇3：电脑四格漫画教学漫谈

您见过不喜欢看漫画的孩子吗?不错, 几乎没有哪个孩子能够抵御漫画的吸引, 特别是在遇到自己喜欢的漫画时更是欲罢不能。

“四格漫画”是孩子喜闻乐见的一种艺术形式, 它通过四幅及多幅画面的形式来完整讲述一个故事的开头、发展、高潮、结尾。作为一种非常简单随性的漫画, 其作用不断被发掘和延伸。一幅幅小巧简洁的画面, 无声地流泻出纯真、诙谐、风趣, 吸引着孩子们的眼球, 以轻松幽默、短小精悍的艺术魅力打动着众多青少年读者的心。

现代信息技术的发展, 为四格漫画提供了多元化的创作前景和广阔的发展空间, 电脑四格漫画应运而生。它的特点是创作相对简单, 入门比较容易, 有益于启发学生的创意思维, 培养学生的创新能力。

● 区别

下表简要罗列了常说的绘本、连环画、漫画的区别。

● 融合

民族文化是本民族艺术的源泉, 中国漫画要走向世界就必须发展民族特色动漫。电脑四格漫画整合了现代信息技术和传统四格漫画的艺术表现形式, 是使用电脑以四格及多格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式, 通过它来诠释民族文化的精髓是弘扬民族文化的捷径之一。正处在个人价值观形成阶段的青少年更容易接受这种生动有力、有实例支持、信息交流便捷的漫画文化教育。

● 兴趣

兴趣是开展中小学动漫教学的基础。初期, 教师可以利用全民漫画家等辅助软件, 从简单的卡通形象制作入手, 让学生消除神秘感, 直观地体验漫画的生成。有趣的事不一定是一个人兴趣所在, 爱看漫画也不代表对创作漫画有兴趣, 当学生通过自己的努力完成通常只能是看着别人完成的任务时, 其中的喜悦感和成就感可想而知, 这种感受只会推动学生自觉自愿地在漫画领域更进一步地探究下去。

● 创意

一件优秀作品不是最新、最炫技术的堆砌, 而是拍案叫绝的创意元素运用。因为喜欢漫画, 许多学生都曾经临摹过漫画作品, 可当我问及他们是否有原创漫画的经验时, 几乎所有学生都在摇头。这是为什么呢?首先, 原创漫画需要更多的时间精力;其次, 学生无法找到原创漫画的创意点。面对大多数学生的困惑, 教师要着力想出各种有效办法加以突破, 否则学生对动漫的喜欢就只会停留在欣赏和临摹的层面, 无法激发实质性的创造力和竞争力。

1.运用艺术手法进行创意表现

(1) 夸张手法的运用。夸张手法是指以丰富的想象为基点, 以不违背故事合理性为前提, 以刻画漫画角色形象的个性特质为目的的艺术手法。夸张手法主要有形象夸张和动作夸张。它的运用可带来漫画角色的趣味性, 也可将其化为解说角色性格的语言信息。总之, 夸张手法给四格漫画带来强大的艺术魅力。

(2) 比拟手法的运用。比拟手法不仅是在原来的形象上进行大胆的夸张和想象, 更是通过漫画角色的人格化把一种人文精神传达出来。比拟手法有两种形式, 即拟人和拟物。在漫画角色设计与塑造中, 拟人和拟物是合一的。动物的鲜明个性符号移花接木地表现人类形象, 而人类特有的动作、情感和思想转嫁到动物身上来表现, 是四格漫画在漫画角色上常见常用的创意。总之, 比拟手法能够将人们熟知的世界转化为形式新颖的陌生世界, 使其充满奇特色彩。

2.从校园生活中寻找创意题材

所有艺术创作, 都来源于生活, 只有注意观察生活, 才能有新颖的创作灵感, 四格漫画的创作也不例外。要想创作出好的四格漫画, 教师需要不断提高自己的认识, 多观察生活, 多思考, 在这个过程中积累素材, 要知道凭空瞎想是很难创作出好的漫画的。

校园是学生学习生活的环境, 学生之间、师生之间往往有许多值得回味的小故事, 如教师对学生的关心、同学之间的相互帮助、学生对高分的期望、课堂上发生的趣事等都可以成为四格漫画的创意题材。

3.用轻松幽默的方式表达创意

四格漫画是无声的相声、小品, 是逗人发笑的幽默画。四格漫画创作构思是关键, 如何进行漫画构思?怎样的构思才能“出乎人们的意料”?怎样才能产生出幽默的内容?这要求学生平时要注意观察发生在自己身边的事, 即要关注实际生活中的琐事, 保护自己的“突发奇想”。学生可以自己构思, 也可以借助集体的力量, 在你一言我一语中获得灵感, 还可以请求教师给予指导或者建议, 以寻得更好的构思与构图。四格漫画的幽默创意可以是语言对白的风趣, 也可以是漫画角色的搞笑造型。轻松幽默是四格漫画创意手法的精髓。

4.从模仿开始创作

针对学生在创作时无从下手、一脸茫然的情况, 我的观点是让孩子从模仿入手。模仿绝不是一种呆板的复制。模仿应是从此事物到彼事物之间的“支撑点”。如果学生能够发现事物之间存在的“类似”, 那么, 他的思维已达到新的高度。朱熹说:“古人作文作诗, 多是模仿前人而作之。盖文学既久, 自然纯熟。”可见, 古人把模仿范文作为最初学习作文作诗的方法, 他们先作“依样画葫芦”的“葫芦文”, 然后逐步地“师其神, 不师其貌”, 最终实现由模仿走向创造。

● 创新

在信息技术与美术学科不断融合的动漫课堂上, 注重培养的是不断动手动脑的创新型人才;它不是把信息技术简单地作为技术运用工具, 而是把信息技术当作学生获取信息、探索问题、解决问题和建构知识的认知工具;技术运用、美术技能、想象力和幽默感的发挥三者之间是互相依存、互相影响的, 缺一不可。在四格漫画的教学过程中, 学生通过将这三者紧密联系, 并加上对身边生活环境的关注和了解, 一定会创作出好的漫画作品。唯有这样, 才有可能实现课堂的改革和发展, 真正迎来电脑四格漫画的春天。

1.分层教学

由于学生在技术运用、美术鉴赏及美术功底方面存在差异, 我在实际教学中根据学生的知识结构、技术运用、表现能力、想象力的发挥等差异, 将学生分为两个层面:一是全能型学生。这类学生知识掌握丰富, 信息技术运用能力强, 美术方面想象力丰富。二是偏科型学生。这类学生信息技术运用能力强 (不强) , 美术方面想象力不够 (丰富) 。这样的分层模式基本上涵盖了整个教学的主体, 有利于开展分层式教学。

2.合作学习

课堂上建议教师采用“小教师”的方法, 即着重体现在学生创作作品的技法指导中, 学习任务完成又好又快的学生通过检测后作为小教师, 帮助那些完成学习目标有困难的学生。

3.采用模块化素材

根据教学内容, 可以在初期采用“全民漫画家”等软件跳过绘画技术难点, 重点解决兴趣及创意思维的培养。并在很长时期内根据不同层次的学生, 采用不同的教学手段, 以期达到快速稳定的教学目标, 并逐步建立适合个性特点的模块化素材库。

4.建设网络学习平台

网络平台教育的功能是强大的, 它的活力不仅体现在声画交融、声情并茂、形象逼真的画面上, 更体现在计算机那种虚拟的、假定的现实场景的模拟上。它不仅有利于学生创造能力的培养, 而且能够促进微观教学, 体现因材施教的原则。

● 评价

创作是件令人开心的事, 画漫画是件有趣的事, 做自己想做的事既开心又有趣。学生喜欢漫画, 且教师在此基础上循循善诱、悉心指导, 才容易取得事半功倍的效果。

1.注重激励学生的评价

对于学生的四格漫画作品, 教师在评价时应充分发挥其激励功能, 采用即时的口头评价、谈心式的评语激励每一位学生, 特别是对美术成绩不好的学生, 更要注重保护他们的自尊心和自信心, 在评价语言措辞上要非常谨慎, 让学生更多地看到自己的优势和进步, 对未来的学习充满信心。

2.注重创意能力的评价

鼓励学生勇敢原创, 表达漫画创意, 同时教师要及时把优秀的四格漫画作品在课堂上展示给学生欣赏。

3.注重多元结合的评价

改变过去单独由教师评价学生的状态, 鼓励学生参与到评价中, 特别是学生自我评价, 一方面提高了他们学习的积极性和主动性, 另一方面也提高了他们的自我反思能力。另外, 结合网络平台投票及在线评价也是不错的选择。

● 常用硬件及软件介绍

数位板画起来会有纸张的效果, 方便与传统美术技巧相融合。学生普及用, 建议一开始买1024级压感的数位板就足够, 价格在300元到600元左右。国产品牌可以关注“汉王”, 注重性价比和参数的话, 可以关注“友基”。当然, 如果能购买“WACOM”的低端系列也是不错的选择。

常用的软件有Photoshop (简称PS) 、SAI、Painter。其他软件还有像全民漫画家、Comic Studio等。任何一款作画工具或者笔刷都不能帮助你提高自身的绘画水平, 对于刚入门画画的学生来说, 不要纠结于笔刷, 要注重观察分析, 勤学苦练, 切莫本末倒置。软件很多, 但都只是实现自己想法的工具而已。在实际应用时, 以下几方面尤其需要引起注意:

1.作为一个几乎没有画画基础的初学者, 你最好从SAI学起

(1) SAI是专门给初学画画, 尤其是画漫画这一类人使用的。其界面简单明快, 能很快上手, 而且最重要的在于SAI可以自定义快捷键。

(2) 适合练习。SAI快速简单, 非常适合练习线条, 掌握笔触。几个参数简单却有效, 混色、水分量、色延伸, 这几条正是模拟实体绘画的工具。它非常好地衔接了实体绘画和电脑绘画。

(3) SAI的素材符合现代漫画元素。SAI自带的笔刷虽然不多, 但其简化精选的都是适合的漫画素材, 使用的时候非常方便。

(4) 有选择笔。选择笔可直接明了地画出选区, 能选择透明度, 并且作为一种画笔而存在, 非常方便。

(5) 一次实现多次效果。SAI画笔同时存在笔刷和纸质两种效果, 并且带有正常、鲜艳、暗淡的选项, 加起来是五种, 另外加图层还有纸质的特效。

(6) 小巧快速的运行。相对于PS的整G编制, SAI整个软件只有十几M。

2.PS和SAI谁是更好的绘画软件

PS的专业性毋庸置疑, 作为绘图软件, SAI真的没什么资格和PS比, 但适合的才是最好的。

3.其他软件

Corel Painter是全方位专业纯手绘软件, 配置有大量仿真笔触, 可以模仿多种手绘特效。Painter对手绘功底要求很高, 不太适合中小学生使用。

● 结语

篇4：漫画教学案例

关键词：现代漫画创作；图形符号；教学改革研究

现代漫画创作的方式技巧繁多，画种丰富，创意奇巧。在当今的动漫产业中占有重要一环。无论漫画的发展如何延伸，画种如何探索，其创作过程中具有特殊辅助效果的漫画特点图形符号语言缺乏系统的规范与整理。动漫专业作为近年来国家文化部、教育部重视的新型学科，这几年得到快速发展。动漫教育作为动漫产业市场的基地无论从培养创作型人才还是培养潜在动漫产业消费市场起着重要作用。探索现在漫画创作中特殊图像符号在教学的改革研究也是极为有意义的。

1 首先要认识漫画图形符号，了解漫画图形符号的概念

1.1 漫画图形符号的基本概念

漫画图形包涵面广泛。点、线、面、黑、白、灰等等元素的自由对比、穿插、组合所形成的漫画元素都在图形的涵盖范围。应用于漫画创作的一切图形图像形式可以列为漫画图形之中。漫画符号是其中重要的一环。

1.2 漫画图形符号的形成

漫画创作的长久历史中，漫画图形演变出内容丰富繁多的样式。从西洋画到国画线描，从写实到Q版，从现实讽刺到科幻想象，不同的题材不同的绘画目的演变出千变万化的图形状态。以至发展到现代漫画中图形符号的处理具有抽象图形的大量出现。因此，漫画图形符号是随着漫画的发展而发展的，并将以极快的速度更加深入地进行创新及成长。

1.3 漫画图形符号的作用

漫画中常见的图形符号有“对话框、分镜框、速度线、漫画声词、美工字体、装饰类图样”等。现代漫画与连环画的区别是故事的画面语言强调性高，对分镜要求更加接近于影视画面的语言及表演，非纯粹绘画创作。鉴于此，漫画图形符号在现代漫画创作中的重要作用就不言而喻了。

2 漫画图形符号的种类及在漫画创作中的应用

漫画图形符号的种类基本分为五大类，分别为说明型图形符号、装饰性图形符号、声效符号图形、美术设计图形符号及运动型图形符号五大类。

第一，说明型图形符号包括对话框的处理，分镜框的处理、指向性图标、说明型的角色形象等。

第二，装饰性图形符号包括为画面增加的一些装饰性图形纹样，目的是使得画面更加美观和对故事的环境进行衬托。

第三，声效符号图形是指在漫画创作中用来表示一切关于声音效果的文字和图形。

3 现代漫画图形符号应用于漫画教学改革中的探索研究

3.1 漫画图形符号化设计在漫画教学中的意义多样，有以下方面

符号化漫画课程要求造型要简洁，提炼概括。符号化漫画美术设计意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。 符号化漫画美术设计中具体包涵的内容大致为以下几个方面：角色造型符号化、角色表情符号化、角色动作符号化、漫画场景造型符号化设计与应用、场景造型轮廓符号化、场景拟人处理符号化、场景夸张变形符号化。

3.2 漫画图形符号设计应用于漫画教学改革中的具体方式

（1）漫（动）画美术设计包括造型设计、场景设计、动作设计等等，造型设计教他们根据什么样的规律掌握人物场景或道具造型的变化，将漫画角色的形象符號化、特殊化使得角色子啊漫画中的形象更具有深入人心的特征。使得角色过目不忘。

（2）漫画基础是根据一部漫画创作的流程所需要的各个岗位所教授的基础知识和能力。包括漫画创作的流程、分境框的制作对话框的运用等等知识。分镜框是漫画的一个基本知识。如何学习练习分镜框，并展现出好的效果，这属于说明型图形符号的范围。

（3）漫画创作是进行实质创作过程课，有点接近于漫画实训的课程。

漫画创作鼓励学生要单独完成一个作品，原则上这个作品应该是一个比较完整的东西。

因此，要大量应用漫画图形符号化的研究。包括说明型图形符号包括对话框的处理，分镜框的处理、指向性图标、说明型的角色形象一切相关的应用创作。

（4）学院特色教学体系，特殊图形漫画符号融入漫画教学内容与授课方式。根据每个院校自身的教学，每个学校根据条件结合学校自身的特点，依托了自己的传统优势和资源，设计新的漫画教材体系。不能盲目抄别人的东西，特别是课程设置问题。紧抓当代漫画符号创作中的新技术探索新的授课方式。并结合自身特点研究进步。建立教学与实践相联系的半商业教学模式。

（5）与时俱进，借鉴已成功漫画特殊符号应用与漫画创作教学的经验。漫画的技术发展非常快，扩大国内外交流，促进知识更新是漫画产业和漫画教育生存的有效助力。虽然不能说艺术有进步落后的道理，但是先进的创作或教学经验、技术，可以给我们的艺术创作提供更大的空间和更多的可能性，我们可以创作出各种各样前所未有的视觉效果，包括声音效果。

运用简洁的视觉形式、新异性的符号特征、大众接受的视觉语言使得它与漫画创作教学、漫画市场创作三者联结起来，为漫画符号确定一种力量，稳定具体、视觉记忆而又无可比拟的视觉效果，最终使得漫画创作的社会文化价值得到提升。

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篇5：漫画作文教学心得

作文，是小学生的难题，也是许多语文教师教学的难点。一直以来，语文教师总在不断地研究作文教学的最佳方法，也用过一些具有创意的特色教法，小学作文教学的改革称得上百花齐放，异彩纷呈。但重写法指导、轻内容选择仍然是常犯的毛病，由此而带来小学生怕作文仍是当前小学作文中的一大突出问题。一提起写作文，学生们常常觉得无话可说，要么凭空虚构，胡编乱造，写出来的作文空洞无物，没有真情实感;要么仿照别人的优秀作文，出现“千题一试，干人一面”的现象;实在没办法，干脆就抄袭作文书上的作品。学生把作文视为语文学习中的“拦路虎”。

确实， “巧妇难为无米之炊”。没有经历，哪来的感受呢?我们平时在指导学生观察事物时，只局限于对外在客观事物的观察，而不强调同时要关注与之对应的学生的心灵感受，这不能不说是一种缺失。时代的发展和社会的进步都要求教育把培养学生的创新能力视为教学的核心，要求学生张扬个性，对社会、对人生有自己独特的见解，能用自己的思想认识生活、思考生活、表现生活。正如陶行知先生所言： “与其把学生当天津鸭儿添入一些零碎知识，不如给他们几把钥匙，使他们可以自动去开发文化的金库和宇宙之宝藏。”

情境漫画以其表现手法形象、生动、诙谐、幽默，令人忍俊不禁，受到学生们的普遍喜欢。现在的孩子从小学甚至幼儿园起，就从电视、画报等媒介中接触了大量漫画。儿童情境漫画更是集幽默与讽刺于一身，以特定的画面来揭示丰富的思想内涵，深受儿童喜爱。

二、慧眼关注生活，自由倾吐表达

新的课程理念告诉我们，语文课程应拓宽语文学习和应用的领域，应注重学科间的渗透和融合，打破语文学科与其他学科之间的壁垒，淡化学科的界限，淡化知识的分类，注重拓展学生的知识视野，培养学生的个性。于是，在教学中教师应创设情境，鼓励学生发现生活，挖掘生活，鼓励学生敢于真实地表达自己个性化的思想，鼓励学生用笔画下生活中的乐与趣，用笔写下漫画中的情和意，用童心用慧眼话漫画。

于是，我创设情境，鼓励学生走进生活，观察生活，自由倾诉表达。遇有不懂的问题，可以请教家长，可以查阅资料，可以实地考察……如写《那是污染》这组漫画作品时，学生考察了城区烟囱排放出的废气，明白了这是造成空气污染的主要原因，在家长的陪同下，他们观察了居民区的垃圾箱，发现确有不少人为少走几步路，而把垃圾倒在箱外，造成生活区的.污染;留心周围生活中的人，有的满嘴秽语，于是学生画出了语言污染甚于环境污染，得出了人的素质低下是造成一切污染的根源。邓一纯小朋友写出了漫画《到底哪有病》读后感：“看完这幅漫画，我的心里很难过。让我们每个人都能从这幅漫画中得到启示：让我们每个人都能讲文明，懂礼貌。让我们每个人都身体健康，心理健康，‘口腔’也健康。让文明礼仪之花开遍世界的每个角落。

这是多么富有个性的见解。可见，只要给学生自由倾诉的空间，学生的悟性灵性就会自然地释放出来。是啊，陶先生说得好：“教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”

三、鼓励漫画作文，放飞纯真童心

其实用漫画写作文，也并不是什么新鲜事。我国在1977年恢复高考以来，曾数次考过漫画作文题，最早的出现考题在1948年南京金陵大学新生入学国文试卷上。

由此可见，漫画源于生活，是生活场景的缩影，是作文创作的源泉。在开展漫画情境作文前，有不少同学常常说：“我天天在生活着，却没有什么生活的发现。”而漫画情境作文使学生克服了自己思想上的贫血症，那一幅幅漫画时时在提示着：怎样发现生活的真谛;怎样揭示生活的内涵。因此，在漫画作文中，必须运用联想的法宝，进行由此及彼、由表及里的想象。

篇6：《“漫画”老师》教学反思

《“漫画”老师》教学反思1

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。孩子们都喜欢看漫画，但是用“漫画”来描写自己的老师就有点无从下手了。

鉴于此，本课我先从漫画的特点及方法入手给孩子们进行介绍。漫画常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

做好了相关准备后，便是指导学生如何抓住老师的特点配上动人的情节生动形象地描写出来。于是，我引导学生先思考自己最喜欢的老师是哪一位，他（她）具有什么特点。他（她）的特点可以是外貌特点，也可以是说话、行动的特点亦或是教学的特点。注意语句通顺，内容要具体，正确使用标点符号。

作文只有表达自己的真情实感才真切感人。因此，本次习作要通过一两件具体的事例来表现自己最喜欢的老师的特点，如《将相和》一文是怎能把蔺相如的英勇无畏、顾全大局的性格特点和廉颇知错就改的性格特点介绍给他人又表达出自己对他们的敬重与赞扬的呢？首先要通过具体的事例来表现人物的特点。在“漫画”老师的习作时要通过具体的事例来表现自己的老师的特点，如：总是爱穿裙子，说话像连珠炮；整天笑眯眯，走路一阵风；教学中怪招迭出……

这次习作指导教学给我带来不少的思考：学生只有细心观察，充分准备，作文才能出彩。因此，在今后的习作教学上，应引导学生多观察、多体验、多思考，激发学生“说真话，道真情”。

《“漫画”老师》教学反思2

《“漫画”老师》是五年级上册第二单元习作。本次习作训练用文字“漫画”老师，属于写人篇。从中年级就开始学习写人的方法，中年级重在引导学生抓住特征把人物的某一方面写清楚；本次的写人训练是建立在学生已有经验的基础上的一次提升，重在引导学生借助具体事例写出人物特点，并且尝试用上漫画夸张的方式将人物表现得真实而有趣。

根据学情，我将教学目标设定为以下两点：

1.能抓住人物的主要特点，用一两件具体事例描写自己的老师。

2.能评价、修改同学和自己的习作。

本次的习作教学共分为五个大板块：

一、情境导入，激发兴趣

教学中，通过名人漫画的图片配上简短夸张的描写文字，感受漫画人物的表现特点。首先出示一组学生耳熟能详的人物的正常图片，说说他们最鲜明的特点；接着观察他们的漫画图片，引导学生从鲜明的对比中，发现这些漫画分别夸张了人物的哪部分特征；然后与漫画人物图片相对应的漫画人物夸张简介，感受用文字“漫画”人物语言夸张的特点，导入新课教学。

二、引导回忆，确定写作对象

在众多老师中选择并确定写作对象尤为重要，通过谈话引导学生闭眼回忆，写下三个印象最深的老师，缩小选择范围；然后逐一回忆并比较三位老师的特点，发现特点最突出的一位作为写作对象，并跟同伴简单的介绍老师突出的特点。

三、例文引路，学以致用

首先明确老师突出的特点，根据学生已知经验运用思维导图列出老师的各个方面的特点，理清写作思路。通过例文的学习明确本课“运用具体事例表现人物特点”和“运用夸张幽默的语言把人物特点表现得真实而有趣”两大习作要素，习得方法并尝试选择思维导图中最为突出的一个特点，先用用一句话或词语概括人物最突出的特点，然后用具体的事例、夸张的语言给老师画一幅“漫画”。

四、习作欣赏，点评激励

通过自读修改、教师评、同桌互评等方式，本着教什么就评什么的原则，对照评价标准进行点评。先由教师示范点评（先欣赏再评星），让学生尝试参与点评进行互评，以评的形式进行激励，给学生创造体验成功的机会。

从整节课学生的状态和学生的习作来看，教学目标的达成度还可以。本节课教学中最大的不足之处在于：例文的选用和品读环节的处理。在设计教案的时候，最为纠结的就是例文的选用，反复修改后仍然感觉到“漫画”夸张语言的运用不够；在学习例文的环节对于例文的品读做得不够扎实，由于例文中语言夸张、幽默的特点不是特别明显，加上设计的问题针对性不强，所以学生在读例文时不能很快发现语言的特点。其次处理不好的是评价环节，由于实物展示台出现故障，没能直观地呈现学生作品影响了评价效果，评价方式显得机械和单调，未能很好地起到评价和指导修改的作用。

《“漫画”老师》教学反思3

《“漫画”老师》是五年级上册第二单元习作。本次习作训练用文字“漫画”老师，属于写人篇。从中年级就开始学习写人的方法，中年级重在引导学生抓住特征把人物的某一方面写清楚;本次的写人训练是建立在学生已有经验的基础上的一次提升，重在引导学生借助具体事例写出人物特点，并且尝试用上漫画夸张的方式将人物表现得真实而有趣。根据学情，我将教学目标设定为以下两点：

1.运用思维导图，列出所选的一位老师的外貌、衣着、性格、喜好等特点。理清写作思路。

2.选择一两件能突出其特点的具体事例来写，尝试运用漫画夸张的手法将人物写得既真实又有趣。

在团队成员的帮助下，教学设计进行多次调整，形成了定稿进行录课。本次的习作教学共分为五个大板块：

1.情境导入，激发兴趣

教学中，通过名人漫画的图片配上简短夸张的描写文字，感受漫画人物的表现特点。首先出示一组学生耳熟能详的人物的正常图片，说说他们最鲜明的特点;接着观察他们的漫画图片，引导学生从鲜明的对比中，发现这些漫画分别夸张了人物的哪部分特征;然后与漫画人物图片相对应的.漫画人物夸张简介，感受用文字“漫画”人物语言夸张的特点，导入新课教学。

2.引导回忆，确定写作对象

在众多老师中选择并确定写作对象尤为重要，通过谈话引导学生闭眼回忆，写下三个印象最深的老师，缩小选择范围;然后逐一回忆并比较三位老师的特点，发现特点最突出的一位作为写作对象，并跟同伴简单的介绍老师突出的特点。

3.例文引路，学以致用

首先明确老师突出的特点，根据学生已知经验运用思维导图列出老师的各个方面的特点，理清写作思路。通过例文的学习明确本课“运用具体事例表现人物特点”和“运用夸张幽默的语言把人物特点表现得真实而有趣”两大习作要素，习得方法并尝试选择思维导图中最为突出的一个特点，先用用一句话或词语概括人物最突出的特点，然后用具体的事例、夸张的语言给老师画一幅“漫画”。

4.习作欣赏，点评激励

通过自读修改、教师评、同桌互评等方式，本着教什么就评什么的原则，对照评价标准进行点评。先由教师示范点评(先欣赏再评星)，让学生尝试参与点评进行互评，以评的形式进行激励，给学生创造体验成功的机会。

从整节课学生的状态和学生的习作来看，教学目标的达成度还可以。本节课教学中最大的不足之处在于：例文的选用和品读环节的处理。在设计教案的时候，最为纠结的就是例文的选用，反复修改后仍然感觉到“漫画”夸张语言的运用不够;在学习例文的环节对于例文的品读做得不够扎实，由于例文中语言夸张、幽默的特点不是特别明显，加上设计的问题针对性不强，所以学生在读例文时不能很快发现语言的特点。其次处理不好的是评价环节，由于实物展示台出现故障，没能直观地呈现学生作品影响了评价效果，评价方式显得机械和单调，未能很好地起到评价和指导修改的作用。

视频研讨时，组内老师、组长和课题负责人就课堂教学提出很多易操作的建议。

1.对“漫画”的认识：漫画家给人物画“漫画”的目的是为了突出人物某一方的特点，运用的手法必然是夸张、夸大、突出，最后形成的效果就是让读者看了就傻笑，觉得有趣，一下子就明白了作者想表现的人物突出的特点。把漫画迁移到文章上来，那目的就是运用夸张的手法、幽默诙谐的语言进行反复描述、大肆渲染，突出人物的某一方面的特点。

2.教学环节的设计要有明确的目标，无指导、无效的小环节要删去，可以整合的要进行整合。

篇7：教学漫画

●班上有个小朋友，小时候因为家长照看不周，喝多了酒，留有后遗症，算数不清。别人都觉得没法教好。某同事不信邪，一日，问他:“斌斌，你妈妈手上3个梨，你手上1个梨，谁手上梨多？”学生立即答:“妈妈多！”同事狂喜，继续问道:“那是1大于3还是3大于1？”学生这次答得更快更坚定:“1大于3。”同事晕菜。●某日，我上英语课，教了一段对话:A:Hao are you?B:I am fine,thank you.and you?A:I am fine,too.某生背诵的时候，我差点笑翻。他将第三句超级大声地念了出来:I am 饭-桶！●我经常教育一年级的小朋友要懂礼貌，见到老师要问好。小朋友很乖，牢牢记住了这句话。某日，我内急，匆忙往厕所赶，途遇一刚方便完出厕所的小朋友，她很有礼貌地和我问好，我快速点点头示意。岂知，我刚进厕所蹲下，一个人影闪到我面前，站定，大声喊一句:“姜老师好！”我吓得急抬头，竟还是刚才那小朋友。她见我刚才没出声答应，以为我没听到，于是转身又追进了厕所，继续完成任务。我哭笑不得，只能勉强回她一句:“你也好！”她终于心满意足，转身离开。经这么一吓，肚子马上罢工，拉不出了，我就赚一白蹲，半天无语。●三年级是全校出了名的懒班，百分之九十九不做作业，且软硬不吃。某日，我检查作业时，火冒三丈，一时按捺不住，于是拿起教鞭打手板。一男生受罚时，一边数数，一边哭:“老师，你打人没经验，打手要打手掌有肉的地方才不痛啦！”我狂晕！

篇8：漫画教学案例

关键词：漫画创作,技巧,构思,应用

一、引言

动漫是美术中一成员,它是动画和漫画的合称与缩写,随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间的联系日趋紧密。在小学开展动漫教育必须从漫画入手,儿童的想象力是最丰富的,在小学美术课堂中加入学习漫画是必然的。学习漫画和创作漫画不仅可以开发想象力,还可以培养他们优秀的品质,更可以学会与人分享,并能积极观察和发现生活和学习中的美。漫画能在美术学科中施展魅力外,还能渗透多门学科,可以让这门艺术在多门学科中起纽带作用,让它更好地开启学生的心智。

二、漫画在美术课堂中的意义

漫画是学生喜闻乐见的一个画种,它以智慧的艺术,幽默的艺术打动着众多小读者的心灵,随着国家经济飞速发展和文化艺术生活的日益丰富,漫画走进了家庭和学校,国内许多著名漫画家和教育工作者在面对这一文化现象时,一方面乐见漫画事业的发展,另一方面也在理性的思考和深入的探索,他们从漫画的普及和宏观的素质教育方面提出了让漫画走进课堂的倡导。漫画不但可以培养孩子的观察力、判断力、想象力、创造力和表现力,还可以引导他们从小就关注世界、关心社会、关怀他人,分辨好坏是非与善恶美丑。因此,让漫画与美术课堂教学相结合,有助于学生综合素质的提高,还能培养学生成长为健康、乐观、有独立人格的人。

三、漫画在美术课堂的实践

笔者在四年级三个班开展的美术课中兼上漫画,考虑到漫画与别的画种不一样,它是“七分构思三分画”,构思是漫画作品成功与否的关键,因此,讲练漫画技巧和漫画构思在时间、精力的分配上就有所区别。

(一)“看”中学技法

俄国作家列夫•托尔斯泰说:“艺术不是技艺,它是艺术家体验的感情传达。”学习漫画也是一种体验,在美术课堂上教师讲得再多也不如让学生自己亲身去感受来得直接。在美术课堂中通常会穿插一些经典的漫画和动画给学生看,例如:中国第一部动画《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《海绵宝宝》《熊出没》《多啦A梦》等。在“看”的过程中慢慢树立漫画的形式感,启发学生认识动漫场景,如动漫中的海洋、森林、草原等,激发学生对生活的探索兴趣。在欣赏中,通过听、看、思等行为体会动漫情感,提高对美的感知和认识。当然,学生只是处于基础美术教育不是专业美术教育,而是一种生活美术教育,主要以体验为主,通过认识生活、了解生活,在自然与生活中寻找美、发现美,这样才有利于他们未来生活和身心发展,从而更喜欢上体验美的美术课堂。漫画就是这样一种令人着迷的充满个性的创作艺术,我们要做的也正是发扬这种艺术上的创作灵感,体验创作者自身的个性[1]。

(二)“玩”中激兴趣

每个学生具有丰富的创造力,他们都是独一无二的。只要我们正确地加以引导,学生的潜能意识都能很好的发挥。而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃,在愉快中得到知识,学到技能,巩固知识,熟练技能,体验课堂带来的快乐与美感。例如:绘画接龙游戏,通常教师给出一个题目,或者一个空白的图形,让学生一个接一个地添画,比赛小组最先完成就成为冠军;猜猜他是谁,教师把明星漫画展示一部分让学生猜猜是哪位明星;给故事画情节,教师把一小段故事讲给学生听,让学生画一幅有关故事的画等等。积极的游戏活动能激发学生创意意识。根据学生特点,多组织游戏活动,无疑对学生有极大益处。使严肃的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来了无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。通过游戏,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减;教师实现了“教”的义务。

(三)“画”中求练

要感悟漫画之美,“画”是不可以少的。笔者通常利用课前5分钟,让学生用简单的图,画出今天最高兴的事。这样对学生的“画”得到锻炼,同时可以让学生练习“想”,“想”跟“画”得到锻炼,日积月累,画漫画自然就轻松很多。评讲漫画主要是讲练漫画技巧,也就是练“画”,把学生的双手锻炼成会画种种漫画造型的巧手,掌握简化、变形、夸张地画漫画的种种技巧,具备造型能力。由于美术课堂上还有教学任务,每次的漫画讲解不超过十分钟,每次的讲解都挑选具备代表性的作品,当然讲解同时也会让学生学会分享,分享自己的作品和画漫画的喜悦,感悟美术课堂中学习之美。

同时要根据提纲讲清楚新学的表现方法的几个问题:概念—结构—类型—作用—要求。边讲边用投影仪显示有关图例,有助于学生在笑声中理解所讲内容。在边讲解边放映中,还不断启发他们分析图例中采取此种表现方法的关键之处,欣赏该图例构思之妙。同时让大家做构思的练习,使学生对此表现方法的运用有所体验。通过持续的学习和锻炼,引导学生学会运用漫画的技法完成美术课堂作业,体验漫画技法的学习成果,感悟学习中成功的喜悦。

(四)“想”上求精

漫画教学中,学生的意识停留在课堂上远远是不够的,要把漫画水平得到进一步的提高,必须在漫画兴趣班的教学得以体现。兴趣班讲练主要是漫画构思,也就是练“想”,使学生具有会想种种漫画点子的头脑。例如,学生要画今天发生有趣的事,首先要想清楚有趣的事情是什么,如何构图才更合适,连环画还是单幅创作,主要人物是谁等一系列元素要理清。在讲表现方法时,还要涉及到漫画立意和取材等问题。掌握了漫画构思中的种种表现方法,就像掌握了文学写作中的种种表现手法,具备了构思能力,可解决画得出却想不出的矛盾。运用实物投影仪播放出运用创作的漫画佳作让大家欣赏,在取材、立意和手法等方面给他们以启示。最后,再叫他们临摹黑板上早已画好的一幅构思不成功的漫画,要求他们按新学的表现方法修改为漫画佳作。这样既练了技巧,也练了构思,并巩固了学生对此表现方法的理解。有时则要求学以致用,鼓励他们当堂按新学的表现方法独立创作漫画。

在兴趣班上课前,必须做好充分的准备,如对学生漫画习作进行挑选、分析,并指导作者修改。首先简单地复习一下上节课的内容。接着以上节课的内容为指导对漫画习作进行较详细的评讲,展示较成功的习作和不成功的习作,启发大家找原因。这样对照地评讲,使他们易于理解,印象深刻。然后,留下较多的时间鼓励他们当堂创作,当堂交卷,这样又动脑又动手的课,更能充分发挥他们的想象力、创造力、表现力以及幽默感。

(五)“享”中出自我

很多美术教师都有这样的体会,平常上美术课如果时间不够,就把评价作品这一环节删掉。其实学生辛辛苦苦努力去完成这一幅漫画,而且是独一无二的,就是想得到教师的肯定。激励性评价是教学中的艺术,教师应该把评价作业这一环节重视起来。在评价学生的作品时,要以发展的眼光看待学生,由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上会有一定差异,不能用成人的眼光去看学生的作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品,要给时间学生说出他们的想法,分享自己美术课堂中的快乐。在笔者的课堂当中通常会以一个分享会的形式去展示学生的漫画作品,学生按照小组合作的形式上课,每小组先在组内分享,最后选派票数最高者出来分享或者小组轮流分享,教师只是做一个聆听者。分享是快乐的,通过分享让学生在互动中学会了宽容、学会了聆听、学会了尊重他人。给学生分享自我,可以相互借鉴学习,有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力。

(六)“文”中出升华

学生有了“看”“玩”“画”“想”“享”的持续学习基础后,可以把漫画教学进一步升华课堂之美的魅力。讲故事是漫画存在的理由[2]。漫画创作与文学写作是相通的,如丰子恺先生所说的“漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术”[3],因此,任何知识点都有相应的漫画作品产生。同样,漫画教学在多门学科的教学中都能渗透,并能找到学科与漫画的契合点,根据教学内容或选择与内容相关的漫画作品进行赏析,或进行漫画创作。讲某一表现手法时,有时还要参考有关的文学写作知识,比较图像表达与文字表达的异同,有助于学生进一步理解漫画表现方法。

四、结束语

美术是一门情感丰富、表达多样的艺术。小学美术课堂加入漫画元素可以使美术教学生动、活泼,易于学生理解和接受知识。漫画元素激发学生对美术学习兴趣、培育学生美术情感、培养学生美术创新能力等。从“看”、“玩”、“画”、“想”、“享”各方面让学生能掌握漫画的技法,领悟漫画在美术课堂学习中、社会生活中各方面的美,同时为动漫教育打下扎实的基础。作为学生艺术创作的导师,需要每一位教师用自己的真诚去点亮学生的心灵,燃起他们的艺术火花,使他们在自己的人生道路上充分发挥自己的个性,展现自己的能力,展示自己的艺术才华。学生的个性、情感得到充分的表现,欣赏起这样的画,相信每个人会多一份感动。

参考文献

[1]聂峻.漫画创作技巧[M].中国科学技术出版社,2009,(8):1.

[2]麦克劳德著,张明译.世界动漫经典教程:制造漫画[M].人民邮电出版社,2015,(2).