论杜甫诗歌的写景

论杜甫诗歌的写景（通用6篇）

篇1：论杜甫诗歌的写景

论杜甫诗歌的写景

—杜诗漫卷物景载深情

汉语言文学四班 2008级 蒋颖

摘 要：

杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。他的诗歌内容丰富，艺术风格更是多样；杜诗也因沉郁顿挫、萧散自然的诗风和独特的写景审美艺术成为华夏诗坛上一株的绚丽奇葩。杜甫诗的景与情达到了完美的融合。他扩大律诗的表现范围和表现手法出神入化地创作出浑融绝妙的意境；来表达他一生“穷年忧黎元”、“致君尧舜上”的壮志和怀亲恋家的桑梓之情。关键词：杜甫；杜甫诗；写景；情与景

杜甫是唐代诗歌的集大成者，被人们誉为“诗圣”。他的思想主要是以孔孟思想为主的儒家思想。作为多产作家的杜工部，为中华文明奉献了一千四百多首诗歌。杜甫诗歌不仅内容丰富，而且风格多样；其诗涉及宴游、羁旅、咏怀、时事等诸多内容，诗风除了沉郁顿挫之外，还有从容优雅的萧散自然之风。

但是，杜甫生在与历代盛世一样富饶和繁荣，而且科举用人制度又完善的开元盛世，这就注定了他一生仕途的坎坷与艰辛。人才选拔是不问门第，士庶同等，“贫穷无有种，富贵不选人”的较完善的科举制度；要完成入仕为官“穷年忧黎元”的壮志谈何容易！实现抱负之年已是盛世摔跌之秋，那“致君尧舜上”的理想又如何圆梦？可是在杜甫坎坷颠簸的苍凉人生中，他仍困苦不忘怜百姓，潦倒还思乱国都。这样一位心系苍生、思故念国的苦命文人为唐代的诗空上，增添了一颗怀儒家“仁爱之心”、光与爱都普照万物的绚烂辰星。

品读杜甫的诗歌离不开“情”“景”二字。在《姜斋诗话》中，王夫之有云“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”王国维也说“一切景语皆情语”，杜甫诗歌中的写景艺术与情感之间的完美切合就是其诗歌价值的最好体现。

杜甫的诗歌可以分为四个阶段的创作：一是三十五岁以前的青年读书漫游诸国时期，二是三十五到四十八岁的困居长安求仕时期，三是四十八到五十八岁的西南漂泊时期。在这些不同的生活时期，杜诗的“情”“景”艺术表达均各异。

杜甫年轻的锦绣时代真是唐朝最繁荣的开元盛世。时代赋予了他自信和朝气，怀抱着“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），“自谓颇挺出，立登要路津”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的卓越抱负；杜甫迈进了自己理想的人生世界。杜甫早期的诗作中就有所反映。《孟子尽心上》中孟子称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，而杜甫在《望岳》中写出了“会当凌绝顶，一览众山小”的泰山雄风，“造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟”此四句杜甫远望泰山，气势浑浩雄奇；如此开阔壮丽之景，作者胸中盈溢着的更是满腔自信和壮志。年轻的杜甫如孟子所说的孔子一样，有着襟怀抱负、积极进取的泰山之志。诗中“岱宗夫如何”更是对泰山冲霄参天，郁乎苍苍的惊叹，把胸襟抱负，壮志豪言寄予笔下如此之诗境，诠释出了青年杜甫无限生命张力。可见杜甫诗作技巧运用之纯熟而完美。此诗情与景的天然融合突出了杜甫在写景寓情处理问题上有独特的审美艺术。

乾元二年（759）秋，杜甫弃官华州，携家流寓秦州。他兄弟五人，四个弟弟颖、观、丰、占，此时唯杜占随行，其余则散处异地。叛军作乱，形势紧张，自己也衰病困窘，对音信不通的弟弟们倍加思念，在凄清孤寂之秋夜作下《月夜忆舍弟》这首动人且凄楚的忆弟诗。戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

孤雁失群、月光无人赏，凉秋之景字字忧伤，“雁”、“秋”这两个意象常被诗人们结合起来表达悲秋伤怀之情。一句“露从今夜白，月是故乡明”到出故乡无人赏那皎洁明亮的月亮，但是美丽的夜中月光越是明亮，思乡忆弟之情更切。作者笔下乐景，反衬出的是家愁国难的哀伤之情，作者还用尾联的“寄书长不达，况乃未休兵”将对战乱的厌恶和对黎民百姓的担忧表现得含蓄蕴藉，深情无限。

在安史之乱前，在漫游列国时先后与李白、高适、严武结下深厚的友谊。至德二载（757），李白参加永王李璘幕府，后李璘因与其兄肃宗争权，兵败被杀，李白受牵连，坐系浔阳（今江西九江）狱。故杜甫作《梦李白二首（其一）》表达自己对友人对时局的态度。死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地。逐客无消息。故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼？ 恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞黑。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。

担忧兄弟李白的安危，杜甫忧念成梦，满屋落下的月光照亮了房间，好像在月光中都能清晰的看见李白的面容，转眼即逝的月景不在，但是友人的容貌在落月残光中犹存。“落月满屋梁，犹疑照颜色”一句把诗人对友人的想念和担心表现得淋漓尽致；李白之罪因政治的黑暗而起，同时也看得出杜甫对政治黑暗的强烈抗议。诗中“青”“黑”鲜明的颜色对比更加突出诗人对友人的担忧之情。巧妙地色彩运用加之冰凉苍意的月光使整个意境潇然凄凉，精心的创设虚幻意境让感情的表达水到渠成，杜甫的诗物载情递意之功不可谓不妙。

又如杜甫在安史之乱平定以后的诗歌，《绝句四首（其三）》。两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

安史之乱平定之前的生活使杜甫没有力气再冲天叫出泰山的壮言，剩下也就是忧伤悲凉的忧国思亲罢了。表面看是句句写景，黄鹂、翠柳、白鹭、雪、船构成了一幅淡雅清新、祥和的画卷，美不胜收。该诗的色彩明亮活泼，黄、翠、白、青四种鲜艳的色调组合更加表明了作者开阔舒畅的心境。景中无一字言意，但字字含情，平定安稳的苍生生计，社会祥和、家庭温暖这些不正是杜甫所期盼的吗？与早期的《望岳》相比，此诗消去了不少豪情，却增加了几分谙世的柔肠喜悦，可见，有着不安命运，历经亲人离散、贬谪离家的痛苦后，杜甫已经淡然明知自己的“致君尧舜上”找不到出路了。单就这派生机祥和之景不难看出，杜甫心中的“穷年忧黎元”没有逝去，存在的还是那一直执着爱及苍生的忧国忧民思想。多意象构成作者的情感因子，在湛蓝苍穹里一切都是和谐的存在，诗中情感也溢出画卷，乱后的安定得之不易，作者的喜情快意巧妙地通过小小的黄鹂、白鹭已经传给每位读者了。

杜甫四十八岁以后，在西南漂泊。经历了丧子的悲痛，好友严武之死的杜甫已未老先衰，体弱多病，最后四处漂泊死在湘湖孤舟上。一代文豪就这样凄凉惨淡的境地中陨落了，让后人们难免不心痛。杜甫后期有《春夜喜雨》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》、《秋兴》等大量作品。杜甫的诗歌有“诗史”之称，诗歌的内容记录了开元盛世以来的大量时事，大量的作品都是描写战乱，人民疾苦；表达的情感有很强烈的政治倾向。这也根源于杜甫自身的儒家思想，“仁”与“爱”让杜甫追求“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦丞丈二十二韵》）的政治抱负和“穷年忧黎元，叹息场内热”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的忧民思想。这些诗作中的写景也是致力于杜甫此阶段的心境的展现。

作者老年的形象在《茅屋为秋风所破歌》中展现得极佳，“南村群童欺我老无力”、“归来倚仗自叹惜”，“欺”、“倚”二字把作者年老被人欺，毫无还击之力的窘迫处境刻画尤为深刻。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋？吾庐独破受冻死亦足！”杜甫这“己饥己溺”的仁者情怀感动了古今众人，这种崇高的精神支撑了杜甫所有的细胞，他全身都是爱国忧民的热血在流淌，不论他身处的环境何其艰苦与困窘；杜甫执着于政治追求的信念可以与屈原媲美。而诗中前五句“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。”这是一处多么苍白之景，秋风萧煞一片乱物被卷走，风无情不止就像岁月刮过脸庞，留下的只有沧桑之褶皱老肤。杜甫人生也似这般茅草一样飘散无依；更无归处，孤苦伶仃；终身没有找到出仕与入仕这两种相对立又相补充的平衡力，“致君尧舜上”是为杜甫悲剧的一生着上了苍白色调而已。伤情与哀景同样寒彻人心，生命殆尽的无奈预示着杜甫一生之景将被历史悲情的夺走。

悲天悯人的现实主义情怀中有着多少人间喜怒哀乐，或者豪情万丈，或是畅快愉悦，或是壮志难酬，或是思亲念故......杜诗沉郁亦顿挫，命运跌宕也起伏，明调淡景一朝雨，怡画哀情数代风。黄昏、月夜、春雨、秋风等无数的杜诗之景都承载着一代文豪的深情。让我们永远牢记杜甫那为了黎元苍生的满腔热忱，不忘杜甫那伟大的执着。

参考文献：

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[8] 加晓昕，冯广艺.杜甫诗歌色彩运用之美[J],平顶山学院学报，2008（3）[9] [10] [11] [12] [13] [14]

篇2：论杜甫诗歌的写景

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摘要

在我国丰富的文学遗产中，杜甫的诗篇堪称是最可宝贵的部分之一。本文独辟蹊径从杜甫诗歌的叙事结构特征出发，着眼大方向，关注小视角，以小见大，从顺序合理、主次分明、虚实结合、结构起伏四大方面阐述杜甫诗歌的叙事结构特征。叙事诗，一般来说，都有比较完整的故事情节和人物形象。杜诗中有不少名篇佳作，笔者通过对其中部分作品的分析，来研究一下杜甫诗歌中是怎样安排结构素材（包括人物、事件等等），怎样为表现主题、塑造形象、抒发感情而出色地组织结构，这对我们理解和研究杜甫这些思想和艺术都很完美的和谐的诗篇，或许还是有些意义的。

关键词：杜甫 叙事 结构 特征 论杜甫诗歌的叙事特征

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引言

过去研究杜诗的人，有的是从杜甫的生平入手，总结他一生的创作经验；有的是从集大成的角度出发，综合研究杜甫多方面的成就；也有的从诗体的发展着眼，专门探讨杜甫律诗的创作特色；还有的研究杜诗的诗歌语言、修辞练句、现实主义写作态度和创作方法等等，都取得了一定的成绩。本文不想对以上诸方面问题重复已有的意见，仅想就杜甫的叙事诗来谈一谈它在叙事结构上的特征。

一、顺序合理，章法整严。

对于文学的结构问题，古人曾有过不少著名论述。早在六世纪，刘勰在《文心雕龙·总术》中就明确指出：“执术驭篇，似善弈之穷数；弈术任心，如博塞之邀遇。故博塞之文，借巧傥来，虽前驱有功，而后援难继，少既无以相接，多亦不知所删，乃多少之并惑，何妍媸之能制乎！若夫善弈之文，则术有恒数，按部整伍，以待情会；因时顺机，动不失正。数逢其极，机入其巧，则义味腾跃而生，辞气丛杂而至。”在这里，刘勰运用比喻手法将文章创作比作高手下棋，讲究一定的法则和规矩，注意把它们运用于写诗或作文，这样才能掌握创作规律，按照文章的逻辑和思想的发展来安排层次，组织结构，按部就班，因时顺机，使文章上下贯通，文情相合。这就是刘勰认为的文章进行结构的原则。笔者认为，杜甫的叙事诗的结构，完全实现了这一原则，也确实达到了这种“顺序合理，章法整严”之境界。这在以下两方面的表现中，我们可以清楚地看出来：

（一）顺序合理，繁而不乱。论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 杜甫诗歌中叙事的内容是极为丰富的，他的叙事诗又多采用乐府民歌和古体诗的形式，较少格律和篇幅的限制，往往是洋洋洒洒，一发而不可收。尽管如此，杜甫的这些叙事诗在写人、叙事、抒情、议论等方面，都能做到运筹落落，舒展自如，无论内容怎样纷繁，感情怎样复杂，篇幅如何宏阔，他总能做到有条不紊，让那些人物、情节、感情、词句、段落等等，分门别类地整理队伍，忠心耿耿地为诗的主题思想服务。以《兵车行》一诗为例：

“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。”

这是全诗的第一层，是诗人眼中所见的情况实录：爷娘妻子奔跑着相送，车马人群腾起的黄尘把咸阳桥都遮蔽住了，场景纷乱，阵容之大，不但体现征伐的行人多，“走相送”，边跑边叮咛相送，还体现征伐之急。诗歌中主要通过声音的描写，烘托纷乱的场景，渲染悲慨的氛围悲壮的场面，将历史真实与艺术创作结合起来，奠定整首诗的基调，为下文铺叙，是为记事。

“道旁过者问行人, 行人但云点行频.或从十五北防河, 便至四十西营田.去时里正与裹头, 归来头白还戍边.边廷流血成海水, 武皇开边意未已.君不闻汉家山东二百州,千村万落生荆杞.纵有健妇把锄犁, 禾生陇亩无东西.况复秦兵耐苦战, 被驱不异犬与鸡.长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？ 信知生男恶，反是生女好。

生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”

这是全诗的第二层，主要写行人答语。通过人们社会心理的变化，深刻体现了行人及其家庭以及整个社会的不幸，揭露了拓边战争给普通百姓带来的巨大伤害，具有深刻的现实批判性。

“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。” 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 最后诗人再次以声音作结，加深了对战争灾难的直观认识。

通过分析，我们不难理解为了表现对统治集团连年发动不义战争，到处拉夫抓丁，使百姓背井离乡、田园荒芜，而官府仍逼税索租的黑暗现实，表示极大的愤慨，进行无情的鞭笞这一主题，诗人精心地安排了结构：先写出车声隆隆、战马嘶鸣、出征的壮丁、送别的人群等战乱场景，集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧，令人触目惊心！接着写役夫长年在外征战不息，家中却还遭官府催租之苦。最后进一步通过描写战场的悲惨景象来诅咒拓边战争。这样的叙事结构能够将宏大纷繁的叙事场面化复杂纷繁为层次清晰，其特点有二：一是前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还；又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。二是层层递进，这在“行人”答话里表现极为鲜明。这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。

（二）章法整严，天衣无缝。

结构是否缜密，是否合乎逻辑、合乎感情的发展，对于作品主题的表达有极为密切的关系。要做到结构严谨，无懈可击，就不仅要起、承、转、合具备，把情节因素和非情节因素贯穿成一个整体，还应当尽量使作品一气呵成而不脱节，结构严谨而毫无憾处。这样的作品让人读起来，才会一口气地读下去，拿起来就不想再放下，总想要把它读完。杜甫叙事诗正是具备了这样的特征。

杜甫的叙事诗的结构往往是一气呵成的。以《丽人行》为例，这首诗是因讽刺杨国忠飞扬跋扈、荒淫无耻的丑行而写，是一篇力透纸背之作。这首诗在结构上极力铺陈，堪称一气呵成的佳例。诗中虽然也能分出起承转合几个过程，如“三月三日天气新”“到珠压腰禨稳称身”，写长安水边贵妇们的美姿，这是起；从“就中云幕椒房亲”到“宾从杂遝实要津”，写国虢夫人们的奢侈，这是承；从“后来鞍马何逡巡”到“青鸟飞去衔红巾”，写杨国忠的到来和他的显赫地位，这是转；最后两句点明杨国忠的身份，对他进行更深一层的讽刺，这是合。不过，这些过程之间的关系实在是太紧密了，我们不可能把它们单独拆开来理解其意。因 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 为它们是诗人一笔写下来的，写一般贵妇的艳丽是为了衬出国虢夫人的奢侈，写国虢夫人的奢侈是为了衬托出杨国忠的跋扈，而这些最后又都归结到对杨国忠的讽刺这一点上来。我们可以体会到，它们之间的语势是多么连贯，针线是多么紧密，它们极似曲艺中的“贯口活儿”，又像京剧打击乐中的“急急风”，句句紧随，如瀑布而下，效果是整体力量造成的，像一条锁链环环相扣。这样的诗篇，谁能读到半截就能得其要旨而罢读呢？而这样的作品，在杜甫的叙事诗中是不乏其例的，“三吏”、“三别”就也是这样的作品。

二、主次分明，除枝立干

诗是现实生活的反映，但它是以一滴水来见太阳，透过一点来反映生活的全部。要做到这一点，诗人就必须掌握去粗取精、删繁就简的结构方式，就必须能抓住最本质的东西，达到用园林盆景概括雄伟的自然，用寸简尺幅写出壮丽山河的艺术效果。这就类似戏剧理论中常说的“立主干”，也就是大胆略去次要情节，集中地表现与主题关系最深的部分，造成形象之间的跃动，在这方面，杜甫叙事诗同样做得很好。

公元757年春天，杜甫羁留长安，没有自由。一天，他在曲江湾徘徊，看到江头的宫殿全都紧锁着，四处满眼冷落凄凉，而春风中的柳丝依然发出了新绿。触景生情，他回想起当年天子驾车游猎南苑的情景，今昔对比，禁不住掉下了眼泪，于是才写出了《哀江头》一诗。这首诗是杜甫叙事诗中特别出色的一首，表面上似乎有点同情唐明皇与杨贵妃，实际上却是对他们荒淫误国进行了讽刺和谴责。配合这一主题，本诗采取了跳跃式结构，即好像电影中常用的蒙太奇，时空的组合十分灵活：

“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”

这前四句，写的是诗人看到的长安沦陷后的曲江景象；

“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”

这中间八句，写诗人回忆安史之乱前看到曲江时所见到过繁华、热闹的情景；

“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得，清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”

这最后八句，诗人又回到现实中来，发出了无限感慨。正是这三个层次形成了本诗跃动式结构。作品中的形象，忽而现实，忽而往事，忽而倒叙，忽而顺接，像是电影中的叠印镜头，迅速而生动地将今昔相隔的不同形象连到了一起。这里，诗人虽然没有按照时间先后的次序来写，跨度很大，但我们读过后却可以清晰地看到古都长安由盛到衰的历史过程。作者并没有给我们作多少具体的描绘，用字很简练。但省去了千百言，却蕴藏着更多的话，这就是杜甫在诗歌中对”立主干“的最好诠释，将一些旁枝末节该删的删，该省的省，该略的略，该跳的跳。形象之间若断若续，但给读者却留出了丰富的想象余地。篇幅虽短，但展现在读者面前的生活画面却十分宽阔。使人吟罢诗歌便被带入对盛唐衰败的历史教训的深沉回忆之中。此外，由于采用了跃动式结构，诗中还形成了一条由哀而乐、又由乐而哀的感情线索。经过这由哀而乐、由乐而哀的变化，一起一伏，一逸一宕，诗人的感情得到了淋漓尽致的抒发。无怪乎苏辙非常喜欢这首诗，说它是：“若百金战马，注坡蓦涧如履平地，得诗人遗法。”他还特意把这首诗与白居易那些惟恐别人看不明白、写得枝蔓俱生的诗作了比较，说：“如白乐天诗词甚工，然拙于纪事，寸步不遗犹恐失之，此所以望老杜之藩垣而不及也。”

三、结构虚实结合，意义深远

杜甫是现实主义诗人，他的叙事诗，发扬了汉乐府民歌“缘事而发”的精神，开辟了一条“以时事入诗”的创作新路。他的诗，往往取材于国家政治生活中那些最重要的事情，通过对它们毫不讳饰的径直描述来反映现实。因此，实实在在地描述历史事实，在杜甫叙事诗中占有很大篇幅。然而，杜甫又不是一般的现实主义诗人，他并不满足于对现实生活只作如实的反映，而是喜欢在对现实作过一番如实描述之后，用少量诗句，宕开或拓深上述诗中所描述的事实，使作品“含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗语》）而结束，并给人一种烟波无际的感觉。这体现在结构上，即是虚实结合，意味深远。以杜甫《茅屋为秋风所破歌》为例：

全诗二十四句，前五句诗人运用寓情于景的手法客观描写了一个大风破屋的场景。中间五句是前一节的发展，也是对前一节的补充。写作者自己在这样的环境里叹息自己、周围人以及战乱给人们带来的痛苦。第三段共八句，写屋破又遭连夜雨的苦况。写出了个人悲苦之状，诗人由个人的艰苦处境联想到其他人的类似处境，水到渠成，自然而然地过渡到全诗的结尾。最后六句抒发作者忧国忧民的情感，表现了作者推己及人、舍己为人的高尚风格，诗人的博大胸襟和崇高理想，至此表现得淋漓尽致。

论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 但是从杜甫叙事诗的结构仔细来看，我们不难发现为了要表达诗人自己伟大的推己及人、舍己为人的高尚风格，展现自己博大胸襟和崇高理想，作者从实与虚的两大方面将诗歌整体割裂开来但又浑然互补，前十八句“实”写悲景，写茅屋为秋风所破时诗人及眷属的悲剧场景；后六句“虚”发壮情，诗人把自己的悲剧推演到整个国济民生的重大问题上来，使全诗的意境升到一个崭新的高度：

“安得广厦各千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！

呜呼！

何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”

读着这样的曲终高奏，我们会为诗人忘我、天真的幻想所激动，为诗人伟大的同情心而赞叹。诗人那面对破屋的大声疾呼，仿佛至今仍在天际中萦回。

四、结构顿挫有度，曲折起伏

杜甫就曾评价自己的诗歌有“沉郁顿挫”的特色。（《进雕赋表》）这四个字，也是后世杜诗评论者们的众口一辞。笔者认为，与杜甫诗歌“沉郁顿挫”的总特征相适应，他的叙事诗的结构，同样具有顿挫逸宕，波澜起伏的特征。这一点，我们从与其他诗人的作品比较中可以鲜明地看到。

安史之乱前夕，杜甫曾和高适、岑参等人一起登上过长安南郊的慈恩寺塔。在这座塔上，杜甫作了一首《同诸公登慈恩寺塔》，高适、岑参也各有一作。我们比较一下就可看出，杜甫的一首不仅在意境上要比高岑之作深远、开阔，独显出沉郁的特色，而且从诗的叙事结构的顿挫曲折上看，杜甫的一首较高岑之作高出一筹。高岑之作都是时人的写法，前写塔势高耸，后发几句感想，中间没有什么顿挫曲折，因此意境较浅，未给人以回味的余地，而杜甫却不同常人，他写的也是这座塔，可他不是一味地死写。如：开头两句：“高标跨苍穹，烈风无时休。”这两句与高岑之诗的起式相同，但接着就不同了：“自非旷士怀，登兹翻百忧”。这里笔势一顿，抒发起感情来——波澜出现了。这是一个由叙事到抒情的快变。但按一般人的写法，或许又要缘情而发，平贯到底。而杜甫却不，他在这里只是触一下感情的神经，接着又转而写塔的高耸去了，因为倾泄感情的时机还未到来。当写过“七星在北户，河汉声西流。羲和鞭白日，少昊行清秋”四句后，塔高极远写出来了，可再顺势写下去就会落入俗套。所以诗人笔势一转：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辩皇州？”这里又推起了一个感情的波澜。与上相同，诗的后半部依然是一顿再顿，一转再转，感情的波澜一浪高过一浪，而最 论杜甫诗歌的叙事特征

新大自考本科毕业论文 后“君看随阳雁，各有稻梁谋”两句，收结得又是那样冷悄、压抑。试想，短短的一百二十字的诗，竞有多少曲折，多少波澜。正是这一层一层的顿挫，诗意才一层一层加深，诗味才一句比一句浓郁，吟颂起来真可谓一唱三叹，兴味盎然。这种结构特征在杜甫叙事诗中有多方面表现：首先，在划分层次方面，表现得忽断忽续。《北征》是个鲜明的例子。这首诗，时而写诗人离开风翔的心情，时而写路上的所见景象，时而写与家人团聚，时而又写借用回纥士兵的看法；时而是叙事，进而是叙言，时而是议论，时而是抒情，时而疚，时而忧，时而哀，时而兴，时而恐怖，时而震惊，时而悲喜交集，时而毁誉交并，整首诗的各种线索就是这样此起彼浮、若断若续地交叉勾连在一起的。正是这种若断若续的结构，配合着诗歌丰富的内容和感情，如海风掀起的巨浪，一波连着一波，一浪高过一浪地冲卷着读者的心。正像沈德潜评价的那样：“„„忽断忽续，转接无象，莫测端倪„„千古以来，且让少陵独步。”（《说诗啐语》）其次，在布置段落方面，提顿相间，明暗结合，长短轻重参差错落。关于这一点，施补华在《岘佣说诗》中早有评价。他说：杜甫的诗歌，“长篇必分段落，每段必用提顿以见起，用结束以见止。提顿结束，有明有暗，有重有轻。段落有长有短，参差错落，以救方板。少陵无法不备，学者可揣靡也。”这些特点，在杜甫那些长篇叙事诗中体现得最为鲜明。论杜甫诗歌的叙事特征

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结语：

篇3：论杜甫诗歌对文同的影响

一、学习杜诗的炼字炼句

杜甫律诗的成就之所以大, 与他平日在炼字炼句方面进行的努力是分不开的。杜甫本人在诗歌创作中精于用字, 用语刻画细微。他的讲求炼字并不仅仅在于字数的精简, 而重点在于能够表现出要表现事物、人物的神情韵味。刘熙载所谓的“少陵炼神”, 就指的是杜甫这一方面的功夫。杜甫诗歌的用字往往达到别人经常难于更改的程度, 就连他本人也说“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”。

作为对杜甫诗歌的欣赏与学习, 文同在创造诗歌时, 首先也从形式上注重炼字炼句, 并且在这一方面耗费了大量的精力, 从形式上, 他的诗歌师承杜甫, 格调清新, 声情并茂并且佳句叠出。以下选取文同的几首诗歌进行解释。

早晴至报恩山寺

山石馋馋磴道微, 拂松穿竹露沾衣。

烟开远水双鸥落, 日落高林一雉飞。

大麦未收治圃晚, 小蚕犹卧斫桑稀。

暮烟已合牛羊下, 信马林间步月归。

北斋雨后

小庭幽圃绝清佳, 爱此常教放吏衙。

雨后双禽来占竹, 秋深一蝶下寻花。

唤人扫壁开吴画, 留客临轩试越茶。

野兴渐多公事少, 宛如当日在山家。

《早晴至报恩山寺》描绘了一位诗人由清晨露水未干时出发, 到了晚上月亮上来到达住处的过程, 诗人一路上信马慢行, 移步换景, 欣赏沿途美丽的自然风光, 远处的水面上, 淡淡地笼罩着一层薄薄的水雾, 两只鸥鸟落在那烟雾消散之处, 太阳照在高高的树林上, 也不知道是什么原因惊起了林中的一只野鸭, 野鸭扑扇着翅膀, 这就是一幅远水高林, 野鸟飞翔的美丽画面!整首诗的色调鲜明阔朗, 风格清新自然。其中的“暮烟已合牛羊下, 信马林间步月归”这句诗的意境, 还化用了《诗经》中的“日夕矣已, 牛羊下来。”全诗形式工整自然、用语妥帖恰当, 看不出丝毫人工拼凑, 这正是文同受到杜甫诗歌注重炼字炼句影响的表现。

还有这首前面提到过的《北斋雨后》, 诗歌描写的是诗人最喜欢的北斋雨后景色以及面对景色诗人的闲适自得的心情。在诗中, 作者也是处处注意炼词造句, 其用心之深, 甚至达到了一种动一字不可的程度, 颇有杜甫诗歌的风格。其中的“雨后双禽来占竹, 秋深一蝶下寻花。”诗人要描绘的是北斋雨后天晴的画面, 雨后, 最先出来活动的是惧怕雨水的鸟雀和蝴蝶, 所以, 天初放晴, 诗人最先听到了就是窗外竹林里传出欢快的鸟雀叫声。而“双禽”这一个词语, 最初读来, 觉得仅仅就是为了对仗工整的需要而写, 没有什么实际的意义, 可若细细品过, 觉出这一词语用得是多么的妥切、自然。比翼双飞, 鸟雀是群居动物, 通常都是成对成群地来活动, 只有“双禽”对鸣, 互相嬉戏, 才更能体现出鸟雀的活泼。聆听出鸟雀鸣叫的欢快悦耳, 以及随着欢快的鸟雀们飞起、落下嬉戏而形成的竹枝摆动的摇曳生姿, 这一切的场景, 只有“双禽”嬉闹时才能出现, 如果仅仅只是一鸟, 只会让人产生孤栖冷落之感。“占”最初读来, 觉得仅仅是一个通“站”的通假字, 可再认真的读过, 就明白过来, 是占有的意思, 是对两鸟相争, 互相抢夺后胜利鸟雀欢喜得意动作的最为妥帖的描写。如果在这里换成同音近义字“站”, 效果就相差太远了, 飞上飞下的活鸟成了被人为摆在竹枝之上的死鸟, 两鸟相争的活泼就无法得到体现, 整首诗缺少了灵动性, 只会显得索然无味。这首诗写在深秋时候, 此时, 蝴蝶已经很难看见, 所以作者只写一蝶, 而百花凋零, 这只深秋时节的残蝶已经很难找到自己栖息的花朵, 所以, 这只蝴蝶飞来飞去, 四处寻觅自己可供栖息的地方。这首诗中的“占”、“寻”两字, 用得传神至极。近代的诗人陈熖特别赞赏这两个字“下得切”, 在这一句诗中, 有双鸟的争鸣声, 有蝴蝶翩翩的身影, 有高处, 有低处, 高低相映, 竹子摇曳生姿, 花朵上露珠欲滴, 再映衬着蓝天碧草, 如此美丽的画面, 也只有像文同这样一位身处阶层、集大诗人、大画家于一体的文人才能写得出来。

二、学习杜甫诗歌中的现实主义精神

文同对于大诗人杜甫的继承和学习, 除了对杜甫诗歌写作技巧、炼字炼句的学习与传承之外, 最难能可贵的是文同对于杜甫诗歌的现实主义精神的继承。

作为一名士大夫文人, 他心系国家安危, 同情人民的疾苦, 并且把自己对祖国的热爱, 无法施展的政治抱负寄托于诗歌之中。所以, 师法杜甫, 文同还创造出数量不少的揭露社会矛盾, 反映民生疾苦的诗歌。比如, 文同的《织妇怨》就描写了是一位劳动阶层织妇的悲惨遭遇, 是一首反映黑暗社会现实的代表诗作。

织妇怨

掷梭两手倦, 踏籋双足趼。三日不住织, 一疋纔可剪。

织处畏风日, 剪时谨刀尺。皆言边幅好, 自爱经纬密。

昨朝持入库, 何事监官怒。大字雕印文, 浓和油墨污。

父母抱归舍, 抛向中间下。相看各无语, 泪迸若倾泻。

质钱解衣服, 买丝添上轴。不敢辄下机, 连宵停火烛。

当须了租赋, 岂暇恤襦袴。前知寒切骨, 甘心肩骭露。

里胥踞门限, 叫骂嗔纳晚。安得织妇心, 变作监官眼。

织妇三天不停歇的辛勤劳作, 掷梭的双手累得十指都无法伸展开来, 踩着织布机踏板的双脚被磨出了老茧, 终于织就了一匹精美的丝绢, 她小心谨慎的剪下来, 父母如获至宝, 满怀欣喜地捧着去交官, 本以为可以及早地纳清租赋, 免遭官吏们的催逼。谁料却被无理刁难的监官认为不合格, 在精美的绢匹上, 恶狠狠地打上了退印。“大字雕印文, 浓和油墨污”绢匹被毫不留情的打了回来, 一家人“相看各无语, 泪迸若倾泻。”累了、哭了, 可活还得干, 租还得交。迫不得已, 织妇本已一贫如洗的家里只得典衣换钱, 买丝重织, 为了赶工, 在丝线重新上轴之后, 她不停地纺织, 到了夜里还点起油灯加班, 寒风刺骨也是全然不顾。织妇一家在遭受到被罚重织、典衣换丝、通宵赶制这一系列惨痛的折磨之际, 还依然要遭受到“里胥踞门限, 叫骂嗔纳晚”的催逼, 对于这些官吏们的鱼肉百姓, 蛮横无理十分的愤怒, 替劳动人民发出了自己心中不平的呐喊:“安得织妇心, 变作监官眼”!

篇4：论杜甫诗歌风格的嬗变

杜甫的诗歌在唐诗中有着举足轻重的地位，如果说李白是浪漫主义的一座高峰，那杜甫无疑是代表现实主义的另一座高峰。由于杜甫的诗在总体上反映了唐王朝由盛到衰的变化过程，杜甫在抒写个人的不幸遭遇时，往往与当时许多重大事件和社会问题相吻合，因此被后世誉为“诗史”。我国诗歌从周朝的《诗经》到两汉乐府民歌，都有写实的优良传统。杜甫的诗自觉地从个人抒情上升为对国家社稷、天下苍生的关怀，反映了“安史之乱”前后的各种大事件和遭受战乱的社会广大民众的生存状况。诗可以证史，甚至补史料之不足。杜甫的代表作如“三吏”、“三别“、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《《哀江头》、《北征》、《洗兵马》等诗，继承了《诗经》、《离骚》的爱国忧民精神，而就《月夜忆舍弟》、《秋兴八首》、《登高》、《岳阳楼》等写景抒情的诗也是心系国事，把个人的遭遇融于国家的命运中。

杜甫的诗在现行的人教版义务教育新课标实验教材（初中部分）共选用了六篇，是古代诗歌中入选较多的诗人之一。为了更好地解读杜甫的作品，继承我国诗歌的优良传统，指导学生取其精华，而了解诗人经历，知人论世是理解古诗的一种重要方法。下面试从杜甫的人生经历阐述杜甫诗歌风格的变化，希望能帮助读者更深层次的解读杜甫的诗。

一、杜甫诗风的两个阶段：浪漫主义时期和现实主义时期。

1、早期鲜明的浪漫主义诗风。

杜甫，字子美。杜甫（712——770）字子美，自称少陵野老、杜陵布衣。京兆杜陵（今陕西西安东南）人。生于河南巩县瑶湾。出生于“奉儒守官”的士大夫家庭。“致君尧舜上，再使风俗淳”《奉赠韦左丞丈》是他年少时崇高的政治理想。他自幼好学，20岁开始游历，漫游了吴越、齐赵等地。既开阔视野，广交朋友，又饱览祖国山川，陶冶情操。受到盛唐时代风气的影响，这一时期的杜甫乐观自信，奋发向上，吟唱出了“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句。这一时期的代表作如《望岳》、《房兵曹胡马》、《洗兵马》等，都具有浓郁的浪漫主义色彩，表现了诗人胸怀天下的气概。这是杜甫能成为伟大现实主义诗人的基础。①

2、现实主义诗风的形成期。

当杜甫35岁时，到长安参加进士考试。由于奸臣李林甫从中捣鬼，没有及第，只好在长安围顿十年，终身也未成进士。这期间，恰好爆發“安史之乱”。诗人也卷入其中，杜甫的生活也开始发生转折。诗人的理想不能实现，生活潦倒，政治黑暗，官僚腐败。而战乱又使他妻离子散，颠沛流离，之后被叛军所俘……这些真实的遭遇，让诗人脱离“象牙塔”，接近现实，深入社会底层，使诗人向人民迈出了可贵的第一步。这些人生际遇促使诗人诗风的转变，写出了许多倾诉不平，揭露黑暗，同情人民疾苦的动人诗篇。从而使杜甫的思想逐渐靠近人民，形成忧国忧民的诗歌基调，走向了现实主义的创作道路，成为伟大的爱国诗人。

客观地说，“安史之乱”的爆发，这是唐帝国由盛转衰的转折点，也是杜甫生活和创作的转折点。仕途失意，给予杜甫沉重的打击，但却在创作上开辟了广阔的天地，为杜甫诗风的嬗变创造了条件。

二、杜甫诗歌代表作对比赏析（以初中课文《杜甫诗三首》为例②）

1、《望岳》简析：

望岳 杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

唐代开元二十三年（735年），杜甫到洛阳应进士考试落弟后，他便开始漫游生活，北游齐鲁，被泰山所吸引。这首诗就写于这次漫游途中。诗人紧扣一个“望”字抒写自己的感受，极其生动形象地勾画出泰山雄浑壮观的气势，表现了诗人热爱祖国大好河山及其奋发向上、积极乐观的旷达情怀。③

2、《石壕吏》赏析

石壕吏 杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

《石壕吏》是杜甫名篇之一，这首诗写于“安史之乱”时期。由于战事吃紧，唐王朝为补充兵力，到处征兵抓人。杜甫正由新安县继续西行，投宿石壕村，遇到吏卒深夜捉人，于是实录所见所闻，诗中刻画了官吏的横暴，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难和自己痛苦的心情。他通过写出老妇一家的悲惨遭遇，深刻揭露了战争给人民到来了巨大的灾难。

首先对差役这一形象地塑造采用了空白艺术。从诗题来看，主要人物应是差役，但诗人对他用了暗写，一出场只用了“吏呼一何怒”来点出他的威势，此后就让他转到“幕后”，对老妇则是用了明写，把她所说的话写成了一篇“抒情独白”。其实呢，用心品味一番就会发现老妇的话句句都是差吏逼出来的。大量的空白需要我们根据老妇人的“致词”来想象填充：差吏一进门就问“汝家有男丁否”，老妇答以“三男邺城戍……”；再问“尚有他人否”，又答以“室中更无人……”；最后是差吏仍逼着要人而已，老妇只好“请从吏夜归。”

注释：

[1]于非主编.中国古代文学（上册）[M].高等教育出版社，第370-371页

[2]人教版八年级（上册）[M].P179—181页

篇5：论杜甫诗歌的沉郁风格

摘要

杜甫诗歌具有独特的艺术风格，体现着诗人的人格魅力。杜诗沉郁顿挫的独特风格饱含爱国情怀和忧国忧民的精神。沉郁顿挫的杜诗反映了唐代由盛到衰的历史，诗人用诗书写着当时社会的苦难，还有自己悲苦的命运。这种沉郁的风格体现着诗人伟大的情怀，感人的精神，诗人的形象因此更为高大。

关键词：沉郁顿挫性格命运意象忧国忧民

引言

杜甫一生可谓坎坷不平，颠沛流离，饱经苦难，写诗一千四百多首，杜诗肯有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被人称为一代“诗史”。杜诗风格基本上是“沉郁顿挫”本文拟探论这一独特风格与他性格命运的关系，以及这种风格在其意象上的体现。

一杜诗沉郁的艺术风格与他性格命运的关系

“沉郁顿挫”是杜甫在《进雕赋》表中自述创作甘苦之语，自宋严羽之后成为杜诗艺术风格定评。它包括以下几层涵义：

（一）它表现了杜诗思想内容的博大精深，生活体验的真切丰富感情的饱满有力；

（二）它经过了较长时期的积累、酝酿、涌化、触发的过程；

（三）它以深厚完整的意境，锤炼精确的语言，铿锵浏亮的音调，顿挫变化的节奏表现出来。陈廷焯云：所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓薛子孤臣之感。凡交情之冷谈，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”①

俗语说：“深人无浅语”，杜甫那些平淡简易绵丽精确，淡泊闲静、风流蕴藉的作品也和其他诗人不同。

如其早年所写《饮中八仙歌》虽然描写的是盛唐时期一些狂放不羁的著名酒徒的风流韵事，但诗人冷静的观察和同情充溢于字里行间。再如他在成都草堂所作《漫成二道》、《江畔独步寻花七绝句》、《洒亭》诸多风格恬淡的山水田园诗，也和陶渊明、王维、谢灵运等山水田园派代表诗人不同，诗中总隐藏着忧时济世的深厚情怀，而非淡然超脱。而这种沉郁风格的形成和杜甫的性格、命运有一定的关系。

1.1胸怀天下、才华横溢，而仕途坎坷是沉郁顿挫风格形成的基本原因。

杜甫可以说是志向高远，但屡试不第，报国无门。杜甫有着显赫的家世，其祖父杜审言，以五言诗著称，是五言诗的奠定者之一。其父杜闲曾任县令、司马等职，是世代仕宦之家。杜甫出生在开元六年，是唐朝进入全盛时期的开始。他七岁能作诗，九岁能临摹虞世南的书法，诗文在十四五岁时已经小有名气。现存杜诗中最早的一首诗《望岳》，字里行间洋溢着杜甫出众的才华和蓬勃的朝气。“会当凌绝顶，一览众山小”表现出磅礴的气势强烈的自信、俯视一切的雄心和气概。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”。并说“杜子心胸气魄，于斯可观。”（《读杜心解》)

可就是这样一个“神童”才子，仕途上却很是失意。开元23年（公元735年）每一次参加进士考试，他名落孙山。后又满腔报国热情到长安应试，仍不第，生活也陷入困顿，甚至食不果腹，用他自己的话说“衣不盖体，常寄食于人。” 1 安史之乱爆发，盛唐转衰，杜甫的命运也更加不幸。据《旧唐书、杜甫传》十五载，初录山陷京师，肃宗征兵灵武。杜甫自京师宵遁，赴河西，谒肃宗于彭原，拜右拾遗。房为布衣时，与甫善，时为宰相，请自帅师讨贼，帝许之。是年十月，兵败于陈清斜，明年春，罢相。甫上流言有才，不宜罢免。肃宗怒，贬为刺史，出甫为华州参军。时关辅乱离，谷食踊贵，甫寓居成州同谷县，自供薪采，儿女饿殍数人。”之后年过半百的杜甫颠沛流离，过着近似乞丐的流浪生活。最终客死他乡。

在兵荒马乱颠沛流离，受尽苦难的杜甫看到了百姓更深的苦难，对现实有了更深刻的理解，他的《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》这“三吏三别”真实地描写了衰败的唐朝县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民的深重灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。

1.2生活的磨难使诗人更能深入体验社会现实，从而促成了沉郁顿挫的风格。

但是无论遭受怎样的苦难，杜甫的理想始终坚定不移，就是“致君尧舜上，再使风俗淳。”身处贫境，仰人鼻息却时刻抒发着自己的爱国情怀，忧国忧民。

说到这儿应该提一下诗人唯一的一首一挥而就的诗作：

闻官军收河南河北

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵洒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

这首诗洋溢出来的喜悦之情跃然纸上，这首诗作于安史这乱平定时。可是这种喜悦让人感到心酸，能深深感到诗人为国事日夜忧虑的心情，如此高尚的爱国情怀是本诗打动人的真正原因。

在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给予人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱民，这种复杂、矛盾的思想正是诗人忧国忧民的精神体现。

饱受忧患，家仇国难，满腹才华报国无门，他背负着对国家和民族任务的深重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受，深入社会并关切政治和民生疾苦，没饭不忘君的杜甫，在苦难中逐渐形成了沉

郁顿挫的艺术风格。

《新唐书杜甫传》有这样一句“数尝寇乱，挺节无所污，为歌诗，伤时桡弱，情木忘君，人怜其忠云。”这种忧国忧民的精神一直渗透在杜诗的字里行间，他的七律《登高》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”十分体现杜甫诗歌的特点，诗开头以景色引出任教心绪，与“感时花濺泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即是抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《登高》也是更为典范。杨伦称赞此诗为杜集七言律诗第一。

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊洒杯。

全诗对仗工整，写景抒情融合一体。面对苍茫大地，一个满腔报国热忱的诗人悲从中来。一身才华无处施展，一生屡逢磨难，如今已是人到暮年，却还要漂泊他乡，更令人可怜的是又多病缠身，可敬的是潦倒不堪的诗人仍在为国忧愁，一个份时的伟大形象浮现在世人面前。诗人没有任何刻意，是他伟大的爱国情怀，忧国忧民的精神无形中成就了沉郁顿挫的风格，这种风格承载着杜甫不屈不挠的坚持，忠贞不渝的理想，感人的精神境界。

从《望岳》的年少抱负，到《闻官军收河南河北》时的喜悦自以为国家安定后能一展抱负，却落得《登高》中描写的潦倒新亭浊洒杯“的晚年境遇。诗人一

2生的坎坷催人泪下，一生的严谨做文却没有换来生前的荣华。但一生的不幸没有改变他深沉的爱国热情，用他的笔写下了国难家愁。”沉郁顿挫”是杜诗的风格，也是他的人格。明代田艺蘅《香宇诗谈》说道：“诗类其为人，太白做人飘逸，所以诗飘逸；子美作人沉着所以诗沉着。”

二杜诗沉郁风格在其意象上的体现

意象是寓有作家主观情思、想象、思想、美学趣味等重新处理过的感觉，来自诗人对客观事物朝廷“万取一收”的筛选与熔炼。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。古今中外的诗人、学者对意象的创造及审美作用很看重。明何景明在《与李空同论诗书》主张“意象应曰合，意象在曰离。”指出意与象的契合与否的艺术效果；钱钟书则强调了诗与意象的相因关系：诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣。”②美国诗人庞德认为意象是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验。”而韦勒克沃伦在《文学原理》里则说成是“各种根本不同观念的联合”。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄抒发自己的情感。同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化背景的特定意象，因此如“月亮”、“菊花”、“雪”、“杨柳”、“杜鹃”等。正所谓“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”（流沙河语）。

杜甫这个伟大的诗人就是这么做的！杜甫一生创作实践中，推陈出新，形成了个性鲜明的意象群。这些意象，渗透着诗人忧国忧民悲天悯人的情感，带有深厚沉郁色彩。杜甫一生抱有“致君尧舜上”的理想，怀有强烈的社会责任感使命感，时时流露凌跨世俗的强烈愿望。杜甫这种雄壮的抱负，高尚的人格，博大的胸怀，在创作上推崇气势磅礴之作，追求深沉阳刚之美。

2.1杜诗倾向于深沉阔大物象，表现出独特的沉郁顿挫风格。

杜诗笔下的自然景物，则是极为雄壮阔远的高山百泽、长空大川，比如“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“吴楚东南坼，乾坤日月浮”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“江河波浪兼天涌，塞上风云接地阴”“星垂平野阔，月涌大江流”等诗句。伟大的人格魅力。在杜甫的咏物诗中，多歌水、马、鹰、雕、鹘等一类大雄猛的动物。先看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托生死；骁腾有如此，万里可横行。”（《房兵曹胡马》）这首诗“词语矫健豪纵，飞行万里之势，如在眼前”（杜诗镜铨），借马之神清骨峻、昂藏不凡的意象，言已之壮志雄心，充分体现诗人以天下为己任的英雄气概。诗人也以鹰自比，比如“身思狡兔，侧目似愁胡”“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，表现自己险恶务尽再千升平的情怀。这种精神和气概，至老而弥盛，如《瘦马行》、《病马》、《杨监又出画鹰十二扇》等诗无不表现出杜甫老当益壮，死而后矣的形象。《义鹘行》里虽扶弱见刚勇，但诗人前期物象中所体

现出的“万里可横行”“那种目空一切的精神，因艰难时世，壮志未酬而变为“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”（《秦州杂诗》），豪迈之中多了一些悲壮底色，而《韦讽录事宅观曹将军画马图歌》里则发为英雄末路的浩叹了。这些诗都将主体感情注入客体之中，诗人之情与客观之事物有机契合，使其意向更加深沉，内蕴更加深广。正如黄彻所云：“盖其致远壮心，未甘伏枥；疾恶刚肠，尤思排击。”（《碧溪诗话》卷二）至此，诗人的致远雄心和疾恶刚肠所体现出的忠君爱国，必然升华为对人民命运深切关注的仁民爱物。前者所体现的英雄情节与后者所体现的人道情怀在本质上具有一致性。

2.2杜诗用病弱悲苦的意象来体现沉郁顿挫风格。

病树、病桔、枯楠、枯棕、古塞、秋云、暮砧、残炬„„甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、落日、寒月等等；以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻；那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人等，都成为颇能代表杜诗风格的意象，表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。诚如叶燮所说：“杜甫之诗，随举其一篇与其一句，无处不可见其忧国爱君，悯时伤乱，遭颠沛而不苟，处穷约而不滥，崎岖兵戈盗贼之地，而以山川景物、友朋杯酒抒愤陶情，此杜甫之面目也。”（《原诗》卷二）总之，杜甫一生不管穷与达、安与危，都始终充满一种义不容辞的责任感和使命感，抱着以自己的生命去殉所热爱所从事的事业的坚定信念，“上感九庙焚，下悯万民疮”，其气至大至刚，其情至悲至痛；而其独具个性的诗歌意象，融自然景物、国家灾难、个人情思为一体，寄慨遥深，使真实壮阔的时代生活画面罩上了凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，感情豪壮悲怆，笔触苍老遒劲，鲜明地形成了杜诗沉郁顿挫的艺术风格。

2.3杜诗的沉郁风格还表现出对微小柔弱的或被摧残遗忘的物象的歌咏与关注。

《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万里云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”这首诗就视觉言，“望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者”；就听觉言，“哀多矣而鸣不绝，以更闻其群而呼之者”。③战乱频仍，人民漂泊流离，诗人同情悲切之心流露无遗。全篇皆以审美主体对客体的观照立言，客观物象鲜明地打上诗人主观感情之烙印，构成特色独具的意象，诗歌意蕴内藏，思想容量极大。他如《鹦鹉》寓失羁栖之感；《鸥》则羡其闲适自得；《猿》则奇其智能全生；《麂》慨乱世之危；《鸡》表殊乡之俗；《黄鱼》悯长大难容；《白小》伤细微不免等，都在对小生命的观照中，形

象地展现着作者的精神世界。爱憎分明，至情至性，真是“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”（《岳麓山道林二寺行》）。

杜甫诗歌意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”④的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”（同前）的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。别林斯基曾说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深根植于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。”⑤杜甫诗歌在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。

结论

杜甫诗歌沉郁顿挫的风格中表现着诗人高度的爱国精神，不仅在文学史上，而且也在中国史上起着积极的教育作用。从杜甫诗歌中，我们能领会到“诗出于人”的道理，好诗是优秀的人格创造的。我为我国文学史上有杜甫这样伟大的诗人而感到由衷的自豪。5

参考文献

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篇6：论李白杜甫诗歌的艺术特色

李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。一.李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。

李白（701~762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古．．．．．．．．风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二.杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。

杜甫（712~770），字子美，京兆杜陵人（今陕西西安市西南）人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神．．．．．．．．．遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.总结：李杜文章在，光焰万古长。

—— 模具092班