论杜甫诗歌中的泪

论杜甫诗歌中的泪（精选6篇）

篇1：论杜甫诗歌中的泪

论杜甫诗歌中的悲悯情怀

汉语言文学 马犇

摘要 杜甫诗歌在思想内容和艺术创作方面都有较高的成就，尤其是其作品中饱含伟大的悲悯情怀，是任何诗人都不能企及的。其诗歌中对百姓、自然生命甚至皇室贵族都表现出深深的关爱，在深度和广度上都臻于绝境，这是杜诗具有不朽艺术魅力的内在根源，他的无私精神和伟大情怀对后世影响深远。关键词 悲悯情怀 诗意抒发 历史影响

我国唐代大诗人杜甫一直以来被历代文人雅士、普通百姓所熟知，向来不乏追捧者和研究者。人们把他称之为诗中之“圣”，和诗中之“仙”李白齐名，杜甫虽然堪比李白，但是有人给了杜甫更高的评价，著名作家鲁迅先生曾说过，他总觉得陶渊明站的的离我们远了点，李白又站的高了点，只有杜甫才一直活在我们堆里。的确，杜甫不像陶渊明一样规避人世，也不像李白一样飘逸的不食人间烟火一般。他就是一个普通的凡人，一个心系苍生、心忧天下的诗人，与人们的悲同悲，与社会的忧同忧。他把人民的悲痛视为自己的悲痛，一生追求旷世济民的人生目标，无论穷达都恪守这一人生准则。这种牺牲自己成全他人幸福的情怀正是由于他对天下苍生具有悲悯的情怀。

杜甫具有高尚的品格，他首先是慈悲的，他对人间的苦难有一种博大的爱的眼光，他又是同情百姓的，他对人间苦难中的人并不轻蔑，而是以感同身受的情感来看待。他的力量微弱，但他以作品来反映社会，表达他最强烈的美好愿望。他敢于同丑恶的现实作斗争，敢于向封建顽酷势力挑战，敢于毫不惧畏地斥责封建剥削者和外族侵略者。这些在他的作品中都已深刻表明。

杜甫诗篇繁多，都是现实主义的精彩作品，像“三吏”、“三别”，《登高》、《望岳》、《北征》„„都是脍炙人口的佳作。在他的作品里，人们首先可以看出，他最关注的是国家社会和百姓，他是一个感性的人，对生命万物都饱含极大的深情，当国家动荡民族危难之时，他感怀苍生用悲悯之心看待世间的每个生命。他对人生极度关照，这也铸就了他极致的人生品格。这也是杜甫被人们称之为诗圣的重要原因。

杜甫作为一名普通的诗人，生活窘迫，官职卑微，人微言轻，能够达到如此高的人生高度，与他的生长历程是分不开的。

一、悲悯情怀产生的原因

（一）由盛入衰的悲剧时代

杜甫的活动年代主要在唐王朝由胜转衰的时候，既经历了开元盛世繁华，也经历了安史之乱的动荡。唐玄宗在后期逐渐沉溺于声色犬马之中，消磨了往日的英明锐气，社会各方面都在逐渐下滑，奸臣当道，社会一片昏暗。安史叛军来势汹汹，江山岌岌可危，人们遭受罹患。此刻封建剥削更加残酷，土地兼并严重，安史之乱爆发后人们的生活更加困难，加之吐蕃回纥不断骚扰，国家遍地干戈满目疮痍，民不聊生，人们生离死别，这样的时代，是呼唤正义的时代，杜甫，作为一个有正义感的诗人，顺应时代呼唤站了出来，勇敢地为人们的生存和幸福作斗争。

在杜甫初入世的时候，他也心怀雄心壮志，来到京城长安，想做官来实现他的政治抱负和理想。但诗人“致君尧舜上，再使风俗淳”的愿望破灭（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），黑暗的官场和社会现实使他屡屡碰壁，奸臣当道，社会只需要奴才而不需要贤才，终于他认识到黑暗动荡的社会是不可能让他的抱负和理想成为现实的。因此，正是由于杜甫对黑暗社会的认清，使他的诗歌更具深刻的现实意义。

（二）颠沛流离的苦难历程

杜甫是我国伟大的现实主义大诗人，被称为“人民诗人”，诗歌中有很多进步意义。他的诗歌深刻形象地反映了社会现实，他描摹官军拉丁的形象场面，刻画贪官污吏的丑恶嘴脸，还有农民生活困苦艰难的惨状都十分相像，除了他学习十分用功刻苦“读书破万卷”之外，还与他的个人成长经历是分不开的。

杜甫的一生是不幸的经历诸多坎坷波折，在杜甫生活的早期——安史之乱爆发之前，是大唐帝国的太平盛世时期，到处读书游历，读过了一定的安逸时期。可是后来，奸臣当道导致他政治生活长期失意，因此给他的生活带来巨大困难。他到处“卖药都市”，过着乞讨般屈辱的生活，他“朝扣富儿门，暮随肥马尘”，却只能尝“残羹与冷炙”（《奉韦左丞》）。这些是诗人写自己凄惨处境，再后来他的家人也受贫困的折磨。在《咏怀五百字》中他写道：“无食致夭折”，连孩子都不能养活，娇儿落得活活饿死的下场。安史之乱爆发之后，悲惨的生活不仅降临在杜甫一家人身上，整个社会的危机全面爆发而来，人人过着生不如死的生活，这些更加触动了诗人的内心。这些惨痛的经历正是促使杜甫直接走向人们的基础，是他心存悲悯之心的来源，自己身世虽然 2

悲惨，但杜甫仍然不忘关心黎民百姓的疾苦，“忧端齐终南，澒洞不可掇。”他跳出自我狭小的小圈，由一己之悲上升到为天下人的痛苦、国家民族灾难而产生的深重悲感。其人性充满光辉。

杜甫的一生，都是极其艰难的，几乎从他三十五岁起，直到他死，“穷困、屈辱、饥饿、逃难、冻馁、疾病、死亡„„便一直缠绕他。然而正是这种‘艰难苦恨’的生活，却正是促成杜甫走向人民、熟悉人民生活，接受人民帮助的有利条件。”①忧国忧民的伟大胸襟使他积极地走上入世的道路，他积极地向人们靠拢，更加能够关心民生疾苦，因此，他在文学创作方面取得了更高的成就。

二、悲悯情怀的诗意抒发

封建社会的黎民百姓生活十分艰难，他们既要承受各项繁重的赋税杂役，又要忍受封建贵族的层层残酷的剥削。因此，贫富差距十分明显，是当时社会最尖锐的矛盾，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是当时社会的真实写照。不仅如此，安史之乱对社会生活生产的极大破坏，更使贫民百姓的生活雪上加霜。人们食不果腹，却仍然要承担沉重的兵役、徭役，杜甫在三吏三别中写道，年青男子都被拉丁惨死战场，老叟老妪都不能幸免，也要入伍服役，上了战场面临的是九死一生，很少有生还者。加之边境危机，外族入侵，更加加剧了人们的不幸。国家早已风雨飘摇，到处生灵涂炭，杜甫看到的尽是满目的疮痍，这些都触动了诗人的内心，悲悯之情不禁油然而生，于是诗人用如椽巨笔留下一篇篇惊天动地的佳作，描绘了一幕幕恢弘壮丽的悲剧画卷。

（一）对百姓不幸遭遇的悲慨抒发

首先是对百姓饱受封建剥削压迫之苦的抒发。

身为普通百姓的代言者，杜甫最多的诗歌是为百姓所作。他身处社会的最底层，对黎民百姓的生活观察的最为仔细，对他们的苦难也最为了解，在杜甫相当一大部分的诗歌中，杜甫对封建剥削下的百姓报以宽厚的怜悯之情，当然，他也对封建统治者进行了激烈而又犀利的控诉与鞭挞。他毫不留情地揭露了封建剥削者的横征暴敛，苛捐杂役，对他们的残酷行径进行了透彻的揭露与批判。

杜甫著名代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》就如一篇浩瀚、悲壮的生活画卷，深刻地反映了当时尖锐的社会矛盾，诗人用一唱三叹的方式，表达了他的忧国悯人之情。诗歌反映了人民的苦难处境，揭露了执政集团的荒淫腐败，是杜甫“史诗”中代表佳作。杜甫本以为 “生逢尧舜君”于是“不忍便永诀”。对当时的君主还抱 3

有一丝期望，但是从 “君臣留欢娱，乐动殷胶葛。赐浴皆长缨，与宴非短褐”，“暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜橙压香橘”来看，这些正是“朱门酒肉臭”的表现。封建统治者极尽奢侈浪费之能事，从另一方面反映出他们对百姓的剥削之重。此刻，杜甫对于统治者过于贪图享乐已经有所不满，他指出，“彤庭所分帛，本自寒女出”，这正是封建统治者残酷剥削人们的最好例证。严酷的封建剥削已把人们压迫的毫无喘息之地，而此时此刻，统治者却仍然过着骄淫腐败的生活。杜甫写这首诗时，是在公元755年（天宝十四年）的十月、十一月间，这期间，唐玄宗携杨贵妃往骊山华清宫避寒，杜甫途经骊山时，玄宗、贵妃正在大肆游玩，所到之处奢侈靡费。而诗人在路上所见所闻却尽是民不聊生的惨状，两者生活状态鲜明对比程度正如诗中所描述，诗中写的正是现实的真实写照。

《岁晏行》：“渔父天寒网罟冻”，“割慈忍爱还租庸”描绘了人们艰难生活，渔父寒天劳作，百姓无以承受繁重租庸，只能忍痛卖儿鬻女来还租税，他们已被剥削殆尽了，到最后落得“已诉征求贫到骨，无食无儿一妇人”（《又呈吴郎》）的下场。诗人用寥寥数笔勾画出人们生活惨状，表现出诗人对统治者最强烈的控诉。

其次，是对饱受战乱颠簸之苦的抒发。

安史之乱给唐王朝带来的巨大灾难是不言而喻的。它是唐王朝直接由盛转衰的转折点。从此以后战火频仍、民不聊生。安史叛军凶残至极，杜甫在《述怀》诗中说道：“比闻同罹祸，杀戮到鸡狗”，烧杀连鸡狗都不放过，足以见其手段之凶残。

战争不仅破坏生产，更使人们生离死别，人们流离失所饿殍遍野。杜甫及亲人的遭遇就是一个鲜明的例子。在纷繁战火之中，他与亲人不得相聚，备受冲击。例如，诗人兄弟流离失所，难以相聚，他在《忆弟二首》中写道：“丧乱闻吾弟，饥寒傍济州。人稀书不到，兵在见何由”；《得舍弟消息》：“乱後谁归得，他乡胜故乡。直为心厄苦，久念与存亡”； 他在《遣兴三首》中写道：“我今日夜忧，诸弟各异方。不知死与生，何况道路长。”还有著名的《月夜忆舍弟》中写道：“有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”由于安史之乱的爆发，安史叛军活动山东、河南一带，当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战火的阻隔，音信不通，生死不明，诗人只能写诗寄情。

不光安史叛军的影响，在国家危难之际，外族侵略者也趁火打劫，不断骚扰我国边疆，使人们的困境更是雪上加霜。面对此种惨状，杜甫也不禁对入侵者破口大骂：“胡尘逾太行，杂种抵京室。”（《留花门》）

战争带给人们的苦难是显而易见的，其中的惨状让人不忍目睹。诗人历经波折，所见所闻都令人闻之而涕下。例如他在《遣兴三首》中也有描述在流离逃亡之中人们的处境艰难：“避寇一分散，饥寒永相望。岂无柴门归？欲出畏虎狼。”虽然处境艰难，但是诗人还想到“怅望但烽火，戎车满关东。”颠沛流离是战争中常事，“生涯能几何，常在羁旅中！”但是任何一场战争都要付出血的代价的，杜甫的《不归》就是战争最惨烈的代表：“河间尚征伐，汝骨在空城”，战场到处尸骨遍野，“血战乾坤赤，氛迷日月黄”（《送灵州李判官》）。

最后，是对百姓饱受兵役之苦的抒发

战争给人民带来的灾难是不可想象的，对普通百姓来说，更大的灾难不是解决温饱，更重要的面临生存的难题。在战争的年代，百姓不仅是战争的受害者，他们更是战争的牺牲者。在战争初期，年青男子往往要服兵役，可是后来一批批年轻的生命牺牲在疆场上，老叟老妪都不得不服兵役，见此情景，诗人内心十分煎熬，却又无可奈何。“三吏”、“三别”这些组诗就是诗人最无奈的控诉。组诗中饱含了诗人对处在水深火热中百姓的同情，和作者对江山社稷的忧思，以及对封建统治者穷兵黩武的严肃批判。

诗人在《兵车行》中直接给我们描绘了抓丁的场面，全诗展现了兵车经过咸阳桥的悲壮场景：车响、马鸣、人哭，真实客观的描述加上通过作者夸张的渲染，让人们认识到抓丁是多么残酷的事。此时，官吏抓的壮丁还是年轻人，可是在后来的《新安吏》中情况发生了一些变化：“借问新安吏：县小更无丁？府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？”官吏开始抓未成年的孩童上战场。年青男子都已血洒疆场，只能让更小的孩子服役。后来诗人在石壕村，情况更加恶化，官吏连老叟老妪都不放过，要他们充军服役。仅仅从抓丁服役这个侧面可以看出，诗人选材十分精当，也反映统治者的穷兵黩武对人们生命的摧残，给人们带来了深重的灾难。

《新婚别》是杜甫所写的新题乐府组诗“三别”之一，诗中描写了一对新婚夫妻的离别的场景，寥寥数言塑造了一个深明大义的少妇形象。虽然结婚一天不到，丈夫第二天就要去战场，可能从此就是永别。新娘虽然悲痛不舍，但她明白，丈夫的生死、爱情的存亡，与国家民族的命运紧密地连结在一起的，要想将来幸福，必须牺牲眼前。于是，她强忍悲痛鼓励丈夫参军，同时也坚定不移地表达真挚不渝的爱情誓言。这首诗形象刻画出了人民面对战争的痛恨和无奈的复杂心理，深刻地揭示了战争给人民带来的巨大不幸。新娘越是深明大义，越反映了战争不近人情的残酷。

在《无家别》这首诗中，让人们更加彻底地认识到，战争给人们带来的苦难和不幸。历经战乱的蹂躏，到处家破人亡、人命危浅，“存者无消息，死者为尘泥。”。人们不是死在动荡中，就是在动荡中失去亲人，《无家别》中的主人公就是一个在战乱中失去所有亲人的单身汉。他一次被征去当兵，却发现自己既无人送别，又无人可以告别，“人生无家别，何以为蒸黎？”诗人似乎告诉我们，是战乱造成人们无家可别的悲哀的。

（二）对贵族皇室悲悯

在唐代，饥寒交迫、受苦受难的不仅是贫民百姓，就连高高在上、呼风唤雨的皇权统治者，也经历了许多艰苦波折。安史之乱爆发后，叛军一度占领京城长安，还有外族趁火打劫的入侵者，都给全国上下带来灾难。杜甫在《忆昔》中写到：“犬戎直来座玉床”，直接描写入侵者的张狂。而唐明皇携杨贵妃等众大臣仓皇出逃，昔日的九五之尊一度沦为逃亡者。在杜甫看来，统治者作为曾经的剥削者，此刻也是值得同情怜悯的。例如他在《收京》中写道：“须为下殿走，不可好楼居”，就是说王子皇孙地位一落千丈，失去了往日尊严。还有《壮游》中说到：“河朔风尘起，岷山行幸长”，天子灰溜溜地躲到四川，过惯了悠闲自在生活的他们，逃亡的生活也是十分凄惨的。贵族皇权悲惨下场程度，是不下于普通百姓的，他们的遭遇也十分不幸。杜甫在《哀王孙》写道：“可怜王孙泣路隅”，甚至曾经集万千宠爱于一身的杨贵妃也未能幸免于难，自缢于马嵬坡，诗人不禁感慨：“明眸皓齿今何在，血污游魂归不得。”当然其他妃嫔也没有得到 什么好的下场，正如《往在》中说：“是时妃嫔戮，连为粪土丛。”

杜甫对统治者的怜悯同情，并不是讨好和是非不分，而生爱憎分明。当社会矛盾集中在农民与封建地主之间时，他把全部的关注与同情都倾注在饱受磨难的百姓身上。当社会矛盾转变，民族矛盾上升为主要矛盾时，杜甫又把同情和怜悯之情都加注与中国人民身上，唯一不变的是，他同情的都是弱者。对于处在苦难中的人们，他心怀一种悲悯之情。但是，不管对谁，他的胸怀始终是最宽广伟大的。

（三）对有生命事物的怜爱

杜甫的感情是博大深厚的，他把至真至诚的真情推广到每个生命上，甚至，他对自然界的万物都仔细观察过，他尊重任何一个微小的生命，怜悯它们的不幸。在杜甫“艰难苦恨”的一生中，无论对国家人民，还是对妻子、弟妹、朋友，甚至到犬、马、鸡、鱼、虫蚁等物类都无不贯彻人道主义精神。他对自然界微小生命的刻画描写都饱含着满腔的同情和怜悯，让人读之不禁动容。这并不是诗人虚伪矫做，是因为“他真

正做到了,对家人、对朋友、百姓国家至于草木鸟兽，都怀有一颗赤子之心。”①

例如，他关心鸟雁的饥寒，在诗中他写道：“黄鹄翅垂雨，苍鹰饥啄泥。”还有《晚行口号》中的描写：“落雁浮寒水，饥鸟集戍楼”，《送李校书二十六韵》：“老雁春忍饥，哀号待枯麦”，都是描写鸟雀的艰难生活。《义鹘行》中写的：“阴崖有苍鹰，养子黑柏颠。白蛇登其巢，吞噬恣朝餐。雄飞远求食，雌者鸣辛酸”，描写苍鹰生存之不易。还有诗歌《题郑县亭子》写的：“巢边野雀欺群燕，花底山蜂趁远人”，则更进一步描写鸟禽昆虫的生活状况。

他关心自己乘坐的老马，在《病马》中写道：“乘尔亦已久，天寒关塞深！尘中老尽力，岁晚病伤心”。他不光同情自己的马，对别人的马的不幸遭遇也深表同情，例如他在《瘦马行》中写道：“东郊瘦马使我伤，骨骼硉兀如堵墙”。曾经立过战功的瘦马却落得“天寒远放雁为伴，日暮不收乌啄疮”的下场，短短数言，把瘦马的不幸遭遇刻画的淋漓尽致，让人闻之不禁内心翻涌。他并写出“谁家且养愿终惠，更试明年春草长。”的美好愿望，希望瘦马能够得到一个好的结局。

杜甫虽然终生不幸，饱经沧桑，但仍对世间的万物充满悲悯之情。无论对谁，只要具有生命，并遭受磨难，他都以自己的无私爱去包容拯救一切不幸中的生命。毫不吝啬他的笔墨与激情“他的诗歌充满着基于生命意识之上与命运抗争的焦灼，所以艺术上才有巨大的感染力和经久不衰的生命力，才有既令人为之泪下而又为之感奋的悲剧之美”。①

①

三、悲悯诗情的历史影响

杜甫无疑是一位才华横溢的诗人，他的作品都是发自内心的赤子真情之作，忧国忧民之情贯穿作品始终。他一生经历灾难坎坷，贫病交加，生活潦倒，但他的诗歌并不仅仅抒写他个人的苦难，独自呻吟，而是更多的想到国家和百姓，想到世界万物苍生，他的诗歌不是猥琐贫弱的感情宣泄，而是高亢嘹亮的歌唱，具有伟大的人道主义精神。正所谓文如其人，杜甫不像一般缺乏独立人格精神的文人通常 “穷则自命不凡，牢骚满腹，达则享受人生。”作为一位真正的文学家，杜甫具有强烈的社会责任感，他具有“‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’的胸怀，有为天地立心，为生民立命的志向。伟大、严肃的文学作品是不靠技巧的卖弄，而是必须有作者生命的灌注，①崔丽.圣者襟抱，诗人性情[D].内蒙古：内蒙古大学，2006.谭云华，杨黎.论杜甫诗歌的悲剧精神[J].玉溪师范学院学报，2009(5).①

一腔心血的滋养，才能使之动人，使之永恒，这，就是历史的辩证法。”②

杜甫并不是一人独歌，许多仁人志士都在应和。历年来，许多文人墨客，沿袭模仿着杜甫的创作道路，他的诗风和人格影响了一大批诗人。胡震亨评价杜甫诗歌：“以时事入诗，自杜少陵始。”像后代的王安石、陆游、苏轼、文天祥等爱国诗人对杜甫诗中悲悯的内涵有着深刻而全面的认识，也都具有一颗颗悲悯之心，诗人们并且做到将个人的时代遭遇和生活实践相结合，写出了一首首具有高度爱国主义精神的诗歌，他们的诗歌是深刻现实的写照，他们成为了无愧于祖国人民的诗人，更是国家和人民十分需要的诗人。

杜诗在历史上留下浓墨重彩的一笔，历史发展到21世纪，杜甫已离开我们千年之久，但其人品、诗品仍在当代焕发熠熠光辉。近年来人情世风日益淡漠，别说对万物苍生，有些人就连亲情、爱情、友情都能抛弃，可谓世风日下、人心不古，与之对比，杜甫的精神情怀犹如圣一般高洁，他对万物苍生的悲悯是永远存在的，只要人间苦难还在，他就用宽厚博大的爱去包容去拯救。

现在，杜甫不仅是中国人心中的诗圣，他已被列为世界文化名人，他的悲悯情怀将会感染更多的人们。

参考文献：

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篇2：论杜甫诗歌中的泪

—杜诗漫卷物景载深情

汉语言文学四班 2008级 蒋颖

摘 要：

杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。他的诗歌内容丰富，艺术风格更是多样；杜诗也因沉郁顿挫、萧散自然的诗风和独特的写景审美艺术成为华夏诗坛上一株的绚丽奇葩。杜甫诗的景与情达到了完美的融合。他扩大律诗的表现范围和表现手法出神入化地创作出浑融绝妙的意境；来表达他一生“穷年忧黎元”、“致君尧舜上”的壮志和怀亲恋家的桑梓之情。关键词：杜甫；杜甫诗；写景；情与景

杜甫是唐代诗歌的集大成者，被人们誉为“诗圣”。他的思想主要是以孔孟思想为主的儒家思想。作为多产作家的杜工部，为中华文明奉献了一千四百多首诗歌。杜甫诗歌不仅内容丰富，而且风格多样；其诗涉及宴游、羁旅、咏怀、时事等诸多内容，诗风除了沉郁顿挫之外，还有从容优雅的萧散自然之风。

但是，杜甫生在与历代盛世一样富饶和繁荣，而且科举用人制度又完善的开元盛世，这就注定了他一生仕途的坎坷与艰辛。人才选拔是不问门第，士庶同等，“贫穷无有种，富贵不选人”的较完善的科举制度；要完成入仕为官“穷年忧黎元”的壮志谈何容易！实现抱负之年已是盛世摔跌之秋，那“致君尧舜上”的理想又如何圆梦？可是在杜甫坎坷颠簸的苍凉人生中，他仍困苦不忘怜百姓，潦倒还思乱国都。这样一位心系苍生、思故念国的苦命文人为唐代的诗空上，增添了一颗怀儒家“仁爱之心”、光与爱都普照万物的绚烂辰星。

品读杜甫的诗歌离不开“情”“景”二字。在《姜斋诗话》中，王夫之有云“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”王国维也说“一切景语皆情语”，杜甫诗歌中的写景艺术与情感之间的完美切合就是其诗歌价值的最好体现。

杜甫的诗歌可以分为四个阶段的创作：一是三十五岁以前的青年读书漫游诸国时期，二是三十五到四十八岁的困居长安求仕时期，三是四十八到五十八岁的西南漂泊时期。在这些不同的生活时期，杜诗的“情”“景”艺术表达均各异。

杜甫年轻的锦绣时代真是唐朝最繁荣的开元盛世。时代赋予了他自信和朝气，怀抱着“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），“自谓颇挺出，立登要路津”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的卓越抱负；杜甫迈进了自己理想的人生世界。杜甫早期的诗作中就有所反映。《孟子尽心上》中孟子称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，而杜甫在《望岳》中写出了“会当凌绝顶，一览众山小”的泰山雄风，“造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟”此四句杜甫远望泰山，气势浑浩雄奇；如此开阔壮丽之景，作者胸中盈溢着的更是满腔自信和壮志。年轻的杜甫如孟子所说的孔子一样，有着襟怀抱负、积极进取的泰山之志。诗中“岱宗夫如何”更是对泰山冲霄参天，郁乎苍苍的惊叹，把胸襟抱负，壮志豪言寄予笔下如此之诗境，诠释出了青年杜甫无限生命张力。可见杜甫诗作技巧运用之纯熟而完美。此诗情与景的天然融合突出了杜甫在写景寓情处理问题上有独特的审美艺术。

乾元二年（759）秋，杜甫弃官华州，携家流寓秦州。他兄弟五人，四个弟弟颖、观、丰、占，此时唯杜占随行，其余则散处异地。叛军作乱，形势紧张，自己也衰病困窘，对音信不通的弟弟们倍加思念，在凄清孤寂之秋夜作下《月夜忆舍弟》这首动人且凄楚的忆弟诗。戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。

孤雁失群、月光无人赏，凉秋之景字字忧伤，“雁”、“秋”这两个意象常被诗人们结合起来表达悲秋伤怀之情。一句“露从今夜白，月是故乡明”到出故乡无人赏那皎洁明亮的月亮，但是美丽的夜中月光越是明亮，思乡忆弟之情更切。作者笔下乐景，反衬出的是家愁国难的哀伤之情，作者还用尾联的“寄书长不达，况乃未休兵”将对战乱的厌恶和对黎民百姓的担忧表现得含蓄蕴藉，深情无限。

在安史之乱前，在漫游列国时先后与李白、高适、严武结下深厚的友谊。至德二载（757），李白参加永王李璘幕府，后李璘因与其兄肃宗争权，兵败被杀，李白受牵连，坐系浔阳（今江西九江）狱。故杜甫作《梦李白二首（其一）》表达自己对友人对时局的态度。死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地。逐客无消息。故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼？ 恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞黑。落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。

担忧兄弟李白的安危，杜甫忧念成梦，满屋落下的月光照亮了房间，好像在月光中都能清晰的看见李白的面容，转眼即逝的月景不在，但是友人的容貌在落月残光中犹存。“落月满屋梁，犹疑照颜色”一句把诗人对友人的想念和担心表现得淋漓尽致；李白之罪因政治的黑暗而起，同时也看得出杜甫对政治黑暗的强烈抗议。诗中“青”“黑”鲜明的颜色对比更加突出诗人对友人的担忧之情。巧妙地色彩运用加之冰凉苍意的月光使整个意境潇然凄凉，精心的创设虚幻意境让感情的表达水到渠成，杜甫的诗物载情递意之功不可谓不妙。

又如杜甫在安史之乱平定以后的诗歌，《绝句四首（其三）》。两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

安史之乱平定之前的生活使杜甫没有力气再冲天叫出泰山的壮言，剩下也就是忧伤悲凉的忧国思亲罢了。表面看是句句写景，黄鹂、翠柳、白鹭、雪、船构成了一幅淡雅清新、祥和的画卷，美不胜收。该诗的色彩明亮活泼，黄、翠、白、青四种鲜艳的色调组合更加表明了作者开阔舒畅的心境。景中无一字言意，但字字含情，平定安稳的苍生生计，社会祥和、家庭温暖这些不正是杜甫所期盼的吗？与早期的《望岳》相比，此诗消去了不少豪情，却增加了几分谙世的柔肠喜悦，可见，有着不安命运，历经亲人离散、贬谪离家的痛苦后，杜甫已经淡然明知自己的“致君尧舜上”找不到出路了。单就这派生机祥和之景不难看出，杜甫心中的“穷年忧黎元”没有逝去，存在的还是那一直执着爱及苍生的忧国忧民思想。多意象构成作者的情感因子，在湛蓝苍穹里一切都是和谐的存在，诗中情感也溢出画卷，乱后的安定得之不易，作者的喜情快意巧妙地通过小小的黄鹂、白鹭已经传给每位读者了。

杜甫四十八岁以后，在西南漂泊。经历了丧子的悲痛，好友严武之死的杜甫已未老先衰，体弱多病，最后四处漂泊死在湘湖孤舟上。一代文豪就这样凄凉惨淡的境地中陨落了，让后人们难免不心痛。杜甫后期有《春夜喜雨》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》、《秋兴》等大量作品。杜甫的诗歌有“诗史”之称，诗歌的内容记录了开元盛世以来的大量时事，大量的作品都是描写战乱，人民疾苦；表达的情感有很强烈的政治倾向。这也根源于杜甫自身的儒家思想，“仁”与“爱”让杜甫追求“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦丞丈二十二韵》）的政治抱负和“穷年忧黎元，叹息场内热”（《自京赴奉先县咏怀五百字》）的忧民思想。这些诗作中的写景也是致力于杜甫此阶段的心境的展现。

作者老年的形象在《茅屋为秋风所破歌》中展现得极佳，“南村群童欺我老无力”、“归来倚仗自叹惜”，“欺”、“倚”二字把作者年老被人欺，毫无还击之力的窘迫处境刻画尤为深刻。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋？吾庐独破受冻死亦足！”杜甫这“己饥己溺”的仁者情怀感动了古今众人，这种崇高的精神支撑了杜甫所有的细胞，他全身都是爱国忧民的热血在流淌，不论他身处的环境何其艰苦与困窘；杜甫执着于政治追求的信念可以与屈原媲美。而诗中前五句“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。”这是一处多么苍白之景，秋风萧煞一片乱物被卷走，风无情不止就像岁月刮过脸庞，留下的只有沧桑之褶皱老肤。杜甫人生也似这般茅草一样飘散无依；更无归处，孤苦伶仃；终身没有找到出仕与入仕这两种相对立又相补充的平衡力，“致君尧舜上”是为杜甫悲剧的一生着上了苍白色调而已。伤情与哀景同样寒彻人心，生命殆尽的无奈预示着杜甫一生之景将被历史悲情的夺走。

悲天悯人的现实主义情怀中有着多少人间喜怒哀乐，或者豪情万丈，或是畅快愉悦，或是壮志难酬，或是思亲念故......杜诗沉郁亦顿挫，命运跌宕也起伏，明调淡景一朝雨，怡画哀情数代风。黄昏、月夜、春雨、秋风等无数的杜诗之景都承载着一代文豪的深情。让我们永远牢记杜甫那为了黎元苍生的满腔热忱，不忘杜甫那伟大的执着。

参考文献：

[1] 张忠纲.杜甫诗选[M].中华书局，[2] 张金桐，刘雪梅.唐风宋韵[M].大众文艺出版社，[3] 袁行霈.中国文学史（第二版）[M]，高等教育出版社 [4] [5] [6] 周进珍.万物之爱与忧国忧民同源—杜甫写景咏物诗的生态情怀及其文化渊源[J],杜甫研究学刊，2009（2）

[7] 田玮莉.杜甫亲情诗研究[J],文学长廊

篇3：论杜甫诗歌对文同的影响

一、学习杜诗的炼字炼句

杜甫律诗的成就之所以大, 与他平日在炼字炼句方面进行的努力是分不开的。杜甫本人在诗歌创作中精于用字, 用语刻画细微。他的讲求炼字并不仅仅在于字数的精简, 而重点在于能够表现出要表现事物、人物的神情韵味。刘熙载所谓的“少陵炼神”, 就指的是杜甫这一方面的功夫。杜甫诗歌的用字往往达到别人经常难于更改的程度, 就连他本人也说“为人性僻耽佳句, 语不惊人死不休”。

作为对杜甫诗歌的欣赏与学习, 文同在创造诗歌时, 首先也从形式上注重炼字炼句, 并且在这一方面耗费了大量的精力, 从形式上, 他的诗歌师承杜甫, 格调清新, 声情并茂并且佳句叠出。以下选取文同的几首诗歌进行解释。

早晴至报恩山寺

山石馋馋磴道微, 拂松穿竹露沾衣。

烟开远水双鸥落, 日落高林一雉飞。

大麦未收治圃晚, 小蚕犹卧斫桑稀。

暮烟已合牛羊下, 信马林间步月归。

北斋雨后

小庭幽圃绝清佳, 爱此常教放吏衙。

雨后双禽来占竹, 秋深一蝶下寻花。

唤人扫壁开吴画, 留客临轩试越茶。

野兴渐多公事少, 宛如当日在山家。

《早晴至报恩山寺》描绘了一位诗人由清晨露水未干时出发, 到了晚上月亮上来到达住处的过程, 诗人一路上信马慢行, 移步换景, 欣赏沿途美丽的自然风光, 远处的水面上, 淡淡地笼罩着一层薄薄的水雾, 两只鸥鸟落在那烟雾消散之处, 太阳照在高高的树林上, 也不知道是什么原因惊起了林中的一只野鸭, 野鸭扑扇着翅膀, 这就是一幅远水高林, 野鸟飞翔的美丽画面!整首诗的色调鲜明阔朗, 风格清新自然。其中的“暮烟已合牛羊下, 信马林间步月归”这句诗的意境, 还化用了《诗经》中的“日夕矣已, 牛羊下来。”全诗形式工整自然、用语妥帖恰当, 看不出丝毫人工拼凑, 这正是文同受到杜甫诗歌注重炼字炼句影响的表现。

还有这首前面提到过的《北斋雨后》, 诗歌描写的是诗人最喜欢的北斋雨后景色以及面对景色诗人的闲适自得的心情。在诗中, 作者也是处处注意炼词造句, 其用心之深, 甚至达到了一种动一字不可的程度, 颇有杜甫诗歌的风格。其中的“雨后双禽来占竹, 秋深一蝶下寻花。”诗人要描绘的是北斋雨后天晴的画面, 雨后, 最先出来活动的是惧怕雨水的鸟雀和蝴蝶, 所以, 天初放晴, 诗人最先听到了就是窗外竹林里传出欢快的鸟雀叫声。而“双禽”这一个词语, 最初读来, 觉得仅仅就是为了对仗工整的需要而写, 没有什么实际的意义, 可若细细品过, 觉出这一词语用得是多么的妥切、自然。比翼双飞, 鸟雀是群居动物, 通常都是成对成群地来活动, 只有“双禽”对鸣, 互相嬉戏, 才更能体现出鸟雀的活泼。聆听出鸟雀鸣叫的欢快悦耳, 以及随着欢快的鸟雀们飞起、落下嬉戏而形成的竹枝摆动的摇曳生姿, 这一切的场景, 只有“双禽”嬉闹时才能出现, 如果仅仅只是一鸟, 只会让人产生孤栖冷落之感。“占”最初读来, 觉得仅仅是一个通“站”的通假字, 可再认真的读过, 就明白过来, 是占有的意思, 是对两鸟相争, 互相抢夺后胜利鸟雀欢喜得意动作的最为妥帖的描写。如果在这里换成同音近义字“站”, 效果就相差太远了, 飞上飞下的活鸟成了被人为摆在竹枝之上的死鸟, 两鸟相争的活泼就无法得到体现, 整首诗缺少了灵动性, 只会显得索然无味。这首诗写在深秋时候, 此时, 蝴蝶已经很难看见, 所以作者只写一蝶, 而百花凋零, 这只深秋时节的残蝶已经很难找到自己栖息的花朵, 所以, 这只蝴蝶飞来飞去, 四处寻觅自己可供栖息的地方。这首诗中的“占”、“寻”两字, 用得传神至极。近代的诗人陈熖特别赞赏这两个字“下得切”, 在这一句诗中, 有双鸟的争鸣声, 有蝴蝶翩翩的身影, 有高处, 有低处, 高低相映, 竹子摇曳生姿, 花朵上露珠欲滴, 再映衬着蓝天碧草, 如此美丽的画面, 也只有像文同这样一位身处阶层、集大诗人、大画家于一体的文人才能写得出来。

二、学习杜甫诗歌中的现实主义精神

文同对于大诗人杜甫的继承和学习, 除了对杜甫诗歌写作技巧、炼字炼句的学习与传承之外, 最难能可贵的是文同对于杜甫诗歌的现实主义精神的继承。

作为一名士大夫文人, 他心系国家安危, 同情人民的疾苦, 并且把自己对祖国的热爱, 无法施展的政治抱负寄托于诗歌之中。所以, 师法杜甫, 文同还创造出数量不少的揭露社会矛盾, 反映民生疾苦的诗歌。比如, 文同的《织妇怨》就描写了是一位劳动阶层织妇的悲惨遭遇, 是一首反映黑暗社会现实的代表诗作。

织妇怨

掷梭两手倦, 踏籋双足趼。三日不住织, 一疋纔可剪。

织处畏风日, 剪时谨刀尺。皆言边幅好, 自爱经纬密。

昨朝持入库, 何事监官怒。大字雕印文, 浓和油墨污。

父母抱归舍, 抛向中间下。相看各无语, 泪迸若倾泻。

质钱解衣服, 买丝添上轴。不敢辄下机, 连宵停火烛。

当须了租赋, 岂暇恤襦袴。前知寒切骨, 甘心肩骭露。

里胥踞门限, 叫骂嗔纳晚。安得织妇心, 变作监官眼。

织妇三天不停歇的辛勤劳作, 掷梭的双手累得十指都无法伸展开来, 踩着织布机踏板的双脚被磨出了老茧, 终于织就了一匹精美的丝绢, 她小心谨慎的剪下来, 父母如获至宝, 满怀欣喜地捧着去交官, 本以为可以及早地纳清租赋, 免遭官吏们的催逼。谁料却被无理刁难的监官认为不合格, 在精美的绢匹上, 恶狠狠地打上了退印。“大字雕印文, 浓和油墨污”绢匹被毫不留情的打了回来, 一家人“相看各无语, 泪迸若倾泻。”累了、哭了, 可活还得干, 租还得交。迫不得已, 织妇本已一贫如洗的家里只得典衣换钱, 买丝重织, 为了赶工, 在丝线重新上轴之后, 她不停地纺织, 到了夜里还点起油灯加班, 寒风刺骨也是全然不顾。织妇一家在遭受到被罚重织、典衣换丝、通宵赶制这一系列惨痛的折磨之际, 还依然要遭受到“里胥踞门限, 叫骂嗔纳晚”的催逼, 对于这些官吏们的鱼肉百姓, 蛮横无理十分的愤怒, 替劳动人民发出了自己心中不平的呐喊:“安得织妇心, 变作监官眼”!

篇4：论杜甫诗歌中的孤舟意象

（一）委心自然——归隐之孤舟

在《奉先刘少府新画山水障歌》中，杜甫写道：

堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。画师亦无数，好手不可遇。对此融心神。知君重毫素。岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。得非悬圃裂，无乃潇湘翻。悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。 野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。刘侯天机精，爱画入骨髓。自有两儿郎，挥洒亦莫比。 大儿聪明到，能添老树巅崖里。小儿心孔开。貌得山僧及童子。若耶溪，云门寺。吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。

此诗作于天宝十三载（754）秋冬之际，时值杜甫在奉先寓居，虽然此诗是赞美刘少府作画的功力之深、意境之神的语辞，但是杜甫此时向往隐逸生活的意念是显而易见的。诗中“野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立”，这样的情景即为他向往已久的隐逸生活的写照。在诗的最后他直接表露心迹：“若耶溪，云门寺。吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。”可见这个时期的杜甫是有归隐佛门之心的。

杜甫原本怀有“窃比稷与契”（《自京赴奉先咏怀五百字》），“致君尧舜上”（《奉赠未左丞丈二十二韵》）的信心与梦想。但在他十年漫游生活结束后，来到京师时，此时的玄宗皇帝已然不是开明天子，他好大喜功，穷兵黩武，信用奸臣，堵塞言路，昏庸迷信，生活极端腐化。所以考试的门路走不通，杜甫便向显要投诗，以求他们的援引，结果都杳无音信。并且他来长安不久，父亲又去世了，这使得他的生活失去了经济来源，生活一度十分贫苦。加之随后又身患重病，饥不择食，一天比一天艰难，最后甚至过上“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠未左丞丈二十二韵》）的悲屈生活。残酷的现实使他“致君尧舜上”的理想逐渐破灭并造成巨大的心理落差。因为对朝廷渐渐失望，对自己深感孤寂和微贱，对人生充满苦闷与迷茫，所以此时的杜甫想以退居隐逸方式来对抗世俗的污浊和仕途的不顺，以佛门的清幽荡涤浮躁的内心，以自然恬静换取精神的解脱。

杜甫曾在《立秋后题》中写道：“平生独往愿，惆怅年半百，罢官亦由人，何事拘形役。”明显表示，自己平生愿望是远离尘嚣、遁世独往，对过去拘形于官场深表遗憾。

杜甫的归隐之心始于身陷长安，完成于华州弃官，影响于包括夔州在内的整个后期的漂泊生活和创作。

（二）漂泊无依——惶恐之孤舟

杜甫在江陵忍受了几个月“苦摇乞食尾”、“任受众人咍”的痛楚，于大历三年（768）秋移居公安，冬末抵达岳阳。先前他满怀希望，有目标、有计划的从夔州来到江陵，满心打算在此安度晚年。但现在希望落空，理想幻灭。此时杜甫看不到任何希望，他所能做的事情只能再次登舟涉水，以“弃物”之身登“穷途”之旅，迷茫无着的漂泊感和穷途末路的恐惧感侵蚀着他的心灵。

在大历四年（769）春从潭州赴衡州途中杜甫所作《早行》中写道：

歌哭俱在晓，行迈有期程。孤舟似昨日，闻见同一声。

飞鸟数求食，潜鱼亦独惊。前王作网罟，设法害生成。

碧藻非不茂，高帆终日征。干戈未揖让，崩迫开其情。

“孤舟似昨日，闻见同一声。”一叶孤舟还像昨天一样漂流不定，听到的同样是像昨天的哭声。在干戈四起之际，无论杜甫走到哪里，他都能听到惊心的啼哭之声，而这种啼哭是因战乱妻离子散、家破人亡的悲啼之声。这里的孤舟即为诗人的化身，无依无靠，随时可能遭到危险。但是为了生计，他又不得不到处奔走和冒险，这无非增添了诗人内心的恐惧感。

大历五年（770），舟至耒阳方田驿被大水所阻，停泊五天，差点饿死。杜甫作诗写道：“孤舟增郁郁，僻路殊悄悄”，濒临死亡的威胁，孤舟显得忧郁，对接下来的吉凶难卜的前途充满恐惧和不安。面对国家的衰亡，岁月的摧残，旅途风波的跌宕，杜甫只能只身一人默默承受。但对于四处漂泊身如孤舟的杜甫而言，是没有归宿感的，从而他的内心也是极度缺乏安全感。所以当他面对自身及家人衣食毫无保障，漂泊途中风雨无情摧残的时候，难免会心中充满惶恐与不安。

（三）痛失亲友——孤独之孤舟

对孤独的畏惧是杜甫老年心态的重要表征。他曾自言“衰年怯幽独”（《课伐木》），特别是在夔州的两年间，这是他一生中最孤独的时期。由于生活习惯和文化观念的差异，杜甫在夔州人际关系十分紧张，在当地没有知心朋友，也没有成都时期那种“邻舍与园蔬”的亲密的邻里关系。同时他对官场的应酬非常厌倦，很少参加社交活动。缺少交流和友情关照的生活中，杜甫倍感孤独。他十分怀念过去结交的一批情谊深厚的朋友，但李白、高适、房琯、郑虔等人相继离世，那些在世的朋友大多数又失去了联系。“别离同雨散，行止各云浮”（《奉送王信州崟北归》），“乱离朋友尽，合沓岁月徂”（《遣怀》），这些诗句流露出杜甫对友情的渴望和失群的孤寂。并且弟妹也不可依靠，“渐惜容颜老，无由弟妹来”（《遣愁》），弟妹们因各种原因，散居各地，不能团聚。失去了朋友，远离了弟妹，杜甫在夔州无依无靠，孤苦伶仃。他在《孤雁》中写道：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。”将自身喻为孤雁，孤独地漂泊天际。

亲人离散、故友离世、人情冷淡，这些无一不使杜甫感到孤独和无助。这种孤独感随着时间推移逐渐加深，最终融化到杜甫晚年的意识里，演化出对前途的迷失，对死亡恐惧的不安心理。这种不安的心理又反作用于孤独感，从而使这种孤独感成了杜甫晚年诗歌的基调。endprint

（四）怀国思乡——愁苦之孤舟

安史之乱爆发后，杜甫一度对国家中兴满怀信心。随着社会形势的不断恶化，尤其是安史之乱结束后新一轮社会危机的发生，杜甫感到国家中兴的希望越来越渺茫。大历元年（766）秋，杜甫写下《秋兴八首》，既有对个人遭际的叙述，又有对国家兴衰的感慨。

玉露凋伤枫树林，

巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，

塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，

孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，

白帝城高急暮砧。

——《秋兴八首》（其一）

杜甫通过对秋天夔州山川阴沉萧森景象的描绘，抒发了深沉的落寞悲秋之感。萧瑟阴森的自然景观在本质上暗喻着衰败不堪的社会景象，以自然喻人事，委婉而深沉。其中最令人形神憔悴的是“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，尽显了杜甫对故园的思念，对长安的久久怀念，对国家前途命运的深切关怀。夔州府与长安遥距千里，杜甫白首丹心无由传递，唯有深秋刀尺为催，孤城暮砧为急，使远客愁思更加凝重，难以排遣。

杜甫在《登岳阳楼》中写道：

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

“亲朋无一字，老病有孤舟”，这是杜甫晚年漂泊到岳阳，登上岳阳楼远眺之后的感慨，亲人朋友没有了音讯，独留诗人与孤舟相依为命。原本对国家中兴满怀希望，结果却报国无门;对人生充满期待，最后却是满体鳞伤;对生活满怀憧憬，结果却衣食无望。这些不免让晚年杜甫的精神生活充满凄苦、忧愁和绝望。

在中国文学史上，从屈原、司马迁、杜甫直到鲁迅，可以排成一支长长的孤独者的队伍。他们多有远大的抱负和理想，同时也都有深刻的绝望与悲哀。他们为诗为文为人不作媚时媚世媚俗之语，他们的文字将我们带入到了一个充盈着孤独的情感世界当中。在这个世界之中，杜甫确乎格外引人注目。打开杜诗，每个人都能够闻到那种扑面而来的家国忧患及其背后厚重的孤独感。在诗歌史上，特别是唐诗史上，杜甫是现实主义诗作创作的代表性人物，而漂泊又是其诗歌组成的重要元素。在展现漂泊的意象群体里，“孤舟”又是一个不可忽视的意象。

从意象组合构造意境的角度来说，孤舟意象无疑也是一个焦点，使诗人的主观情意与客观物象相互交融并达到一种较高的审美境界，增添了诗歌的生动性和艺术感染力。“孤舟”这一意象不仅仅在杜甫诗中展现着其独有的魅力和价值，也为我们进一步明确杜甫及其诗歌创作在古典文学中的价值和地位提供了一种新的视角。

篇5：论杜甫诗歌的意象美

杜甫生活在唐王朝由强盛走向衰落的时期，一生颠沛流离，忧国忧民，以其最为自觉、最为深沉的社会意识，穷毕生精力和天才创作诗歌，存世一千三百多首。其诗把个体人格融入广阔人生，襟怀博大，至情至性，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称，其人享有“诗圣”之誉。为何杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就？本文试从诗歌意象方面作简要分析。

一.诗歌中的意象及其重要审美作用

意象是客观物象与诗人主观情思融合的产物。在诗歌创作过程中,客观景物感情化了,主观情感融合在景物刻画之中。既然呈现在诗中的景物都经过诗人主观情思的熔铸,并且被诗人情感的链条连接起来,意象中的“意”(主体情感、感受)和“象”(客体形象、性质)之间的结合状态就会呈现种种差别。古今中外的诗人、学者对意象的创造及其审美作用都很看重。大体说来,六朝盛唐诗歌意象中的“意”和“象”大体是均衡的,景物的形貌、色泽和时空状态是真实的、客观的,没有被主体的情感意志所改变。魏晋六朝诗在描写客观景物时强调形似,强调准确地表现客观景物的形态和特点。这一点既体现在当时的诗歌创作中,也反映在当时的文论和诗论所提倡的“形似论”中。刘勰论述“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；司空图提出“离形得似”的主张，鼓励诗人“略形貌而取神骨”，追求艺术的神似。盛唐诗歌不再像六朝诗歌那样追求形似,而是追求“神似”,但仍然是真实地摹写物象,意象中的主观情意和客观物象还是处于平衡和谐的状态。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄地抒发自己的情感。同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化情感的特定意象，比如“鸿雁”“杨柳”“菊花”“月亮”“杜鹃”“梅花”等。

二、杜甫诗歌意象生成的特点及其审美价值

杜甫在诗坛的崇高地位固然与其诗内容丰富、思想深刻题广泛等因素密不可分，还与杜诗在艺术技巧上的变革创新紧密相联。在杜诗中,描写景物出现了一种新的形态,即强调和凸现审美主体对客观景物的独特的感觉,包括瞬间的错觉、幻觉,从而营造了一种超越客观真实的、别具意趣的审美意象。可以说杜诗独开生面，“一变前人而前人皆在其中”，创造性地营造 1 丰富的意象，精确地传达出诗人内心的复杂意绪，蕴涵着巨大的艺术魅力，给人以强烈的美的震撼。

(一)、意象个性化与杜诗的艺术风格

杜甫在多年的诗歌创作实践中，推陈出新，形成了个性鲜明的意象群。这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。杜甫素怀大志，自许甚高。他“七岁思即壮，开口咏凤凰”（《壮游》），立志 “窃比稷与契”，要“再使风俗淳”，对自己充满信心，自觉地赋予自己以时代的使命感，流露出自致隆高、凌跨世俗的强烈愿望。正是这种雄豪的性格、伟大的抱负、高尚的人格、阔大的胸怀，使杜甫在创作倾向上推崇笔力雄强、气象阔大之作，在创作实践上追求阳刚之美。体现在对意象的独特选择上，就决定了杜诗的物象选择必然会倾向于具有阳刚之美的阔大物象，表现出独特的艺术风格和审美价值追求。

于是体现在杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。而体现在杜甫的咏物诗中，则以对凤凰、马、鹰、雕一类雄强刚猛的动物的歌咏为主。“凤凰” 是杜诗中独具个性的意象。凤凰是我国古代传说中的神鸟，据说凤凰出现则天下太平。自从七岁咏凤凰以来，杜甫就越来越有意识地以凤凰自况。这能带来太平祥瑞的凤凰，不就是他伟大抱负的象征，不就是他的图腾吗？《朱凤行》里那只处境艰险，穷愁潦倒，孤无俦侣，却心系百鸟，犹“愿分竹实及蝼蚁”的仁爱善良的朱凤形象，正是诗人自身仁民爱物的象征。诗人在诗中热切地呼唤它的降临，“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉”（《又观打鱼》）；甚至愿献出自己的血肉之躯：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。血以当醴泉，岂徒比清流。”（《凤凰台》）再看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹批双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托死生；骁腾有如此，万里可横行。”（《房兵曹胡马》）这首诗借马之神清骨峻、昂藏不凡意象，言己之壮志雄心，充分表现了作者一往无前、以天下为己任的英雄主义气概。在《画鹰》里，诗人以鹰自比，不仅“竦身思狡兔，侧目似愁胡”，更期待着“何当击凡鸟，毛血洒平芜”。诗人这种抱负和情怀，精神和气魄，至老而弥盛，更增一种不妥协之心。如《瘦马行》《病马》等诗无不表现出杜甫虽至暮年而壮心不减，鞠躬尽瘁，忠心耿耿的形象。这些诗都将主体感情注入客体之中，诗人之情志与客观之事物有机契合，使其意象更加鲜明，内蕴更加深广。诗人的致远雄心和疾 恶刚肠所体现出的忠君爱国，必然升华为对人民命运深切关注的仁民爱物。前者所体现的英雄情结与后者所体现的人道情怀在本质上具有一致性。

由此杜诗还表现出对微小柔弱的或被摧残遗忘的物象的歌咏与关注。如《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万里云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”战乱频仍，人民漂泊流离，诗人同情悲切之心流露无遗。全篇皆以审美主体对客体的观照立言，客观物象鲜明地打上诗人主观感情之烙印，构成特色独具的意象，诗歌意蕴内藏，思想容量极大。在对小生命的观照中，形象地展现着作者的精神世界。爱憎分明，至情至性，真是“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于。”

此外，病树、病桔、枯棕、古塞、秋云、残炬„„甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、落日、寒月等等；以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻；那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人等，都成为颇能代表杜诗风格的意象，表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。总之，杜甫一生不管穷与达、安与危，都始终充满一种义不容辞的责任感和使命感，抱着以自己的生命去殉所热爱所从事的事业的坚定信念，“上感九庙焚，下悯万民疮”，其气至大至刚，其情至悲至痛；而其独具个性的诗歌意象，融自然景物、国家灾难、个人情思为一体，寄慨遥深，使真实壮阔的时代生活画面罩上了凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，感情豪壮悲怆，笔触苍老遒劲，鲜明地形成了杜诗沉郁顿挫的艺术风格，其意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。杜诗在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。

(二)、意象的密集组合及其对近体诗自身格律限制的克服

诗歌意象的组合或跳跃，是一种最凝练精粹的意象表达方式。中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语、意象与意象之间可以直接拼合。这就犹如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累和自身的修养去补充完善。这种高度浓缩的诗句，最大限度地增强了诗歌意象的密度和诗句的力度；不仅使诗中的意象群鲜明突出，而且为读者提供了联想与想象的广阔天地，具有极大的审美价值。

同李白诗歌意象的“疏宕”不同，杜诗善于把若干意象压缩在一句诗中，密度大，容量也 大，显得凝重老成深厚。比如被誉为“古今七律第一”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”整首诗的意象组织得十分紧密，特别是首联和颈联，意象一个接一个，层出不穷，用字遣词极为精当，无一虚设。“万里”一联关合多层意思，且不觉堆砌，历来为人所激赏。另有人则云他乡作客一可悲，经常作客二可悲，万里作客三可悲，况当秋风萧瑟四可悲，登台易生悲秋五可悲，亲朋凋零独去登台六可悲，扶病而登七可悲，此病常来八可悲，人生不过百年却在病愁中过却九可悲。这里万里、悲秋、作客、百年、多病、独、登台诸多意象交错组合，你中有我，我中有你，有序而无时序，交织共时，一目尽收眼底。诗中秋景已非夔州实录，而是“离形得似”的艺术幻境；诗中悲秋之情也不仅是杜甫个人独有的情绪，而是从个人生活经验中提取的具有普遍意义的审美经验，真正做到了“写现实而超越现实”。再如《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白发搔更短，浑欲不胜簪。”意象之密集，组合之紧凑，非如此不足以道出此诗的丰富、复杂、曲折、隐微、沉痛之处。首联“国破”的残壁与“城春”的生机蓬勃构成鲜明对比，突出勾画了长安沦陷后的破败景象，寄寓了诗人感时忧国的深沉感慨。司马光赞赏道：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之„„近世惟杜子美最得诗人之体。如此言‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人迹矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”

杜诗在以天然景物构成意象时，还开创了意象叠加的方法，即全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词意象之间的关联词语，“语不接而意接”，以高度的诗化语言，扩大了近体诗的容量，达到了言约义丰、以少总多的艺术境界，增添了审美价值。如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（《登高》）“细草微风岸，危樯独夜舟”（《旅夜书怀》）“三年笛里关山月，万国兵前草木风”“含风翠壁孤云细，背日丹枫万木稠”（涪城县香积寺官阁））“日月笼中鸟，乾坤水上苹”（《衡州送李大夫七丈赵广州》）等都是意象密度极大的句子，其意象间形成一个个断裂的空白，造成意象间的脱节；实际上这是诗人有意为欣赏者留下的空白，它延长了欣赏者的审美感知过程，增加了审美趣味。此种意象叠加法，杜甫以后仿效者渐多，且不乏佳构，如“雨中黄叶树，灯下白头人”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”等；柳永、马致远等人也有精妙的借鉴与创新。杜甫对意象组合方式的开拓与创新，克服了近体诗自身的局限，扩大了这一体裁的容量，丰富了近体诗的表现技巧，使诗人情感的表现更为自由灵活多变，从而使近体诗具有一种异于古诗的新的审美特征。

(三)、意象的新奇构造及其所产生的独特的审美效果 当诗人独特的感受与情感不能在客观事物中找到合适的表现形式时，诗人就会凭借自身的想象力，对客观事物加以变形重铸，让心灵孕育的意象，以新奇的构造方式妥帖地传达诗人的情意。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 他总是自觉地造语作新，尤在诗歌语言上“独开生面”。为此，后人曾指责杜甫：“在于好奇，作意好奇则天然之致远矣„„细观之，觉几回不自在。”其实，“作意好奇”正是杜甫自觉的追求，“不自在”正是杜甫诗歌陌生化的效果。诗人往往用紧缩省略、颠倒错综、反接实描、动词变义等种种变形方式，使语序多“以意为之”，铸成新奇别致的意象形态，显示出一种新的审美追求与审美特征。这种变形看似“反常”“无理”，然而它却更深刻更有力地显示着所描写事物的本性、神髓、风采，因而具有着“反常合道”“无理而妙”的特点，形成了审美意象的灵趣与奇趣。它看似破坏了先前意象的自然亲切感，却具有一种新奇性与陌生感，给读者留下了艺术想象和再创造的空间，增强了诗歌的艺术魅力。如“碧瓦初寒外”（《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》），“初寒”之气充塞宇宙间，无所不在，无所不包，碧瓦何能独居于外？但只要我们充分调动审美经验和想象力，领悟到诗人因瓦之碧色联想到草木之青翠，再由“悲哉秋之为气也，草木摇落而变衰”这一生活经验，则眼中之碧瓦的的确确独居于寒气之外；而且仰视巍巍玄元寺，感觉碧瓦之高已超然乎充塞于天地之间的寒气，则非“外”字不可了。诗句借碧瓦之实体，将诗人对高耸壮丽的玄元寺的独特感受和拜谒时的崇敬心理传达给读者。再如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》），月或有“言圆缺，言明暗。言升沉，言高下，未有言多少者”，“今曰‘多’，不知月本来多乎？抑傍九霄而始多乎？不知月多乎？月所照之镜多乎？”叶燮指出这一“多”字有“不可名言”之妙：“试想当时之情景，非言明、言高、言升可得，而惟此多字可以尽括此宫殿当前之景象。他人共见之，而不能知、不能言；惟甫见而知之，而能言之。”其实“多”只是感受，是诗人任拾遗值班时因忧国事不成寐而看月的独特感受，其中不乏诗人夜宿左省的甜蜜幸福感。故只有“多”字才足以表达他复杂的心绪。

从某种意义上说，诗是想象力的竞赛，创构新意象，让意味与诗的形式得到最完美的化合，乃是诗人神圣的使命。杜甫创构的新奇意象乍看悖于常情常理，实则是利用所谓“阻拒性原理”与“陌生化”原则，使那些已变得惯常的或无意识的东西陌生化；而那些从个人生活经验中蒸馏出来的细节，经由诗人主观感情的点化，并用自己独特的用词遣句、意象结构，形成个性化的情感意象，创造出全新的感觉世界。如《放船》中的“青惜峰峦过，黄知桔柚来”，由第一眼的印象到引起感受的情绪，再到理性判断，秩序井然，不正是“意识流”所追求的效果吗？试看“经心石镜月，到面雪山风”（《春日江村五首》）这样的语序，不是惟妙惟肖地绘制出了诗人因感受的强烈才引起对事物的关注的思维轨迹吗？杜甫还善于利用汉字的 视觉性，将一些客观上无序的共时画面组合成有序的诗的语法，看似不经心实则精确地表达了自己的感受，获得了独特的审美效果。如“桃花细逐扬花落，黄鸟时兼白鸟飞”（《曲江对酒》），在自然界，桃花、扬花本是错杂纷下，而黄鸟、白鸟也无所谓谁伴谁飞；一经杜甫组织入诗，“逐”“兼”二字顿然化无序为有序，而人情便宛然在其中。这种新奇的意象构造，开创了由具有现实特征的意象向超现实的意象迈进的物化抒情方式，突破了旧的审美心理规范，具有独特的审美价值；这在中国古典诗歌意象形态发展过程中，无疑是一个里程碑。

主要参考文献：

① 陈贻焮《杜甫评传》（上海古籍出版社1982年版）

② 邓魁英、聂石樵选注《杜甫选集》（上海古籍出版社1983年版）

③ 江裕斌《试论杜甫对诗歌意象结构与音律的开拓与创新》（见《文艺理论研究》1991年第2期）

④ 郎保东《审美意象的趣味》（见《文艺理论研究》1991年第5期）

篇6：论杜甫诗歌的人情美

摘要：杜甫的诗歌，题材广泛，小到个人琐事，生活情趣；大到天下苍生，无不渗透着至真至纯的人情之美，忧国忧民的爱国情怀更是贯穿他坎坷的一生及创作。杜甫受得是儒家正统教育，杜诗很多都是这种思想生动形象的反映。关键词：诗人

杜甫 忧国忧民人情美 沉郁顿挫

杜甫（公元712年--770年），字子美，年少时漫游吴越等地，结识大诗人李白，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的深厚友谊。但参加进士考试落第，投赠干 亦毫无结果。一生经历了唐王朝由盛而衰的转折时期，“安史之乱”后，诗人过着颠沛流离的困苦生活，对严武多有依附，晚年更苦，终五十九岁。

杜甫为我国古代伟大的现实主义诗人，诗风沉郁顿挫，于其诗中总见忧国忧民的情怀，始终将个人的命运与国家和人民的命运联系在一起。诗人出身于“奉儒守官”的家庭，但生活并不富足，亦亲历了战乱之苦，接近了广大劳苦群众。文天祥在《集杜诗 自序》中说：“子美非能自为诗，诗句自是人情性中语，烦子美道耳。子美于吾隔数百年，而其言语为我用，非情性同哉！”由此可知，杜诗影响深远，富含“人情”。诗是来源于生活的，生活免不了人情世故；杜诗写实，写人情之美。

杜甫青年漫游，登泰山，面对泰山巍峨的雄姿和壮阔的景象，“会当凌绝顶，一览众山小”，表现了其广阔的胸怀和远大的抱负，虽是个人情怀，却不显小家之气。在此时期，杜甫对好友李白多有赠作，既有了“李白一斗诗百篇”的赞美之辞，亦有“何时一樽酒，重与细论文”的对美好时光的追忆和深切怀念，体现对真挚友情的爱惜之情。青年杜甫虽壮志凌云，但总欲投无门，在《乐游园歌》一诗中亦有“圣朝亦知贱士丑”的激愤之语，毕竟怀才不遇。诗人此时也写了不少边塞诗，但不是为了表达自己豪气万丈的个人情怀。往往是揭露唐皇朝穷兵黩武政策给人民和战士带来的深重苦难。如《兵车行》就是控诉杨国忠强行征兵的强暴行径，使人产生“信知生男恶，反是生女好”的无奈；在《前出塞九首》中深刻反映了战士被征从军的艰苦，所谓“杀人亦有限，立国自有疆”,战争的目的是制止侵略，而不在肆意杀戮。相比于”安史之乱”后的诗作，或者此时还没有写得那么深刻，但诗中所表现的忧国忧民情怀已可见一斑。

“安史之乱”中，诗人生活颠沛流离。但“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，诗人的作品上升到前所未有的高度，其忧国忧民的情怀得到了充分而深刻的体现。在《后出塞五首》中，以士兵自述的形式，揭露了安禄山反唐的真相，体现了对国家的关怀。然而最能出动诗人心弦的是贫苦群众的苦难，在《自京赴奉先县咏怀五百字》这一千古名篇中，既有”穷年忧黎元，叹息肠内热“的自述，也有从”朱门酒肉臭”想到“路有冻死骨”，作者自己亦“幼子饿已卒”，诗人以沉郁顿挫的风格将忧国忧民的情怀表现的一览无余。当然，诗人亦有对亲人的怀念，如《月夜》，作者既有“遥怜小儿女”，更有对“闺中只独看”的妻子的深情苦忆;在《月夜忆舍弟》中，诗人写出了对离散亲人的思念和担忧，发出了“露从今夜白，月是故乡明”的感慨。杜甫身陷长安之时，伤春感时而作《春望》，全诗字字血泪，忧乱思家，直抒国破家亡之痛，此时诗人的生命已是紧紧和国家的命运联系在一起了。诗人生活贫困，但对穷人仍然热情相助，在《又呈吴郎》一诗中，诗人劝告亲戚，战乱之时，穷苦人家应当互相关照，多些宽容，篇末“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”表明百姓已不堪重负了，诗人也为战乱中受苦受难的天下苍生唏嘘不已。

“安史之乱”后,战乱尚存，晚年的杜甫依然生活飘摇，居无定所。诗人又为李白作《梦李白二首》，既表达了对李白命运的深切关怀，也表现了彼此间生死不渝的兄弟般情谊，“千秋万岁名，寂寞身后事”，恐怕就是李杜二人的写照吧！杜甫居成都时，多有詠诸葛亮之作，如《蜀相》，诗人深寄缅怀之思，歌颂诸葛亮的丰功伟绩，而对于“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的蜀相，诗人怎能不含凄恻之感?晚年的杜甫亦多登临之作，如《登楼》，《登岳阳楼》，《登高》等，诗人在“万方多难”之际登高抒怀，抚今追昔，情感悲郁苍凉，诗风抑沉郁顿挫，老而弥坚。作者取景壮阔，面对“北极朝廷终不改”，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，已非当年《望岳》之情，诗人饱经沧桑，身历万难，情感已相当复杂，感慨万端，既有忧国忧民之情，又有对自己坎坷一生的回顾。“英雄到老皆归佛”，诗人在《江南逢李龟年》中云：“正是江南好风景，落花时节又逢君”,欲说还休，诗人饱含的深情不再喷薄而出，而是含蓄道来，让读者思考。