声韵母字词训练（共6篇）
篇1：声韵母字词训练
播音主持普通话训练：声韵母字词训练
第一讲 双唇音（b、p、m）和唇齿因（f）
1.【b】 双唇不送气清塞音
【发音要领】 发音时，双唇闭拢，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带不振动，让较弱的气流突然冲开双唇的阻碍成声。【词语练习】
斑驳 辨别 把柄 爸爸 卑鄙 本部 表白 步兵 八宝 蚌埠 败笔 版本 冰雹 背部 必备 八拜之交 百步穿杨 半信半疑 饱经风霜 筚路蓝缕 兵荒马乱 卑躬屈膝 博古通今
2.【p】 双唇送气清塞音
【发音要领】 发音的状况与b相近，不同的是发p时有一股较强的气流冲开双唇 【词语练习】
婆婆 拼盘 品评平抛 偏颇 批判 爬坡 澎湃 偏僻 乒乓 破皮 攀爬 飘萍 铺平匹配 铺排 排山倒海 攀龙附凤 盘更错节 喷薄欲出 鹏程万里 披星戴月 破釜沉舟 铺天盖地
3.【m】 双唇浊鼻音
【发音要领】 发音时，双唇闭拢，软腭下降，打开鼻腔通道，气流从鼻腔出来，同时振动声带。
【词语练习】
埋没 美妙 茂密 蒙昧 弥漫 密码 迷茫 美满 牧马 眉毛 茂名 命名 麻木 盲目 门面 民盟 马革裹尸 卖爵鬻官 满面出风 茫然若失 毛骨悚然 眉开眼笑 渺无人烟 明镜高悬
4.【f】 唇齿轻擦因
【发音要领】 发音时下唇向上齿靠拢，形成间隙，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带不振动，气流从唇齿之间的间隙摩擦通过成声。
【词语练习】
发放 反复 非凡 肺腑 仿佛 纷飞 犯法 蜂房 佛法 夫妇 风范 放飞 分发 负分 芬芳 发扬光大 反腐倡廉 飞黄腾达 纷至沓来 愤世嫉俗 风卷残云 福如东海 附庸风雅
【绕口令练习】
巴老爷芭蕉树
巴老爷有八十八棵芭蕉树，来了八十八个把式要在巴老爷八十八棵芭蕉树下住，巴老爷拔了八十八棵芭蕉树，不让八十八个把式在八十八棵芭蕉树下住，八十八个把式烧了八十八棵芭蕉树，巴老爷在八十八棵芭蕉树边哭。
白庙和白猫
庙外蹲着一只白猫，白庙里有一顶白帽。
白庙外的白猫看见了白帽，叼着白庙里的白帽跑出了白庙。
画凤凰
粉红墙上画凤凰，凤凰画在粉红墙。
红凤凰、粉凤凰，红粉凤凰、花凤凰。
第二讲 舌尖中音（d、t、n、l）
1． 【d】舌尖中不送气清塞音
【发音要领】发音时舌尖抵住上齿龈，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带不振动，较弱的气流冲破舌尖和上齿龈的阻碍成声。【词语练习】
大豆 搭档 当地 等待 导弹 单独 弟弟 道德 抵挡 低调 达到 电灯 跌倒 读懂 抖动 动荡 大彻大悟 弹尽粮绝 刀光剑影 德高望重 登峰造极 滴水穿石 动人心弦 咄咄逼人
2.【t】舌尖中送气清塞音
【发音要领】 发音状况和d相近，不同的是用较强的气流冲破阻碍。【词语练习】
逃脱 体贴 天堂 探头 听筒 图腾 谈吐 坍塌 忐忑 淘汰 疼痛 梯田 团体 探讨 唐突 挑剔 泰山压顶 天崩地裂 堂堂正正 投怀送抱 铁面无私 同仇敌忾 涂脂抹粉 脱胎换骨
3.【n】舌尖中浊鼻音
【发音要领】 发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭下降，打开鼻腔通道，气流从鼻腔出来，同时振动声带。【词语练习】
男女 袅娜 扭捏 南宁 泥泞 恼怒 牛奶 能耐 拿捏 农奴 呢喃 年年 奶娘 难弄 忸怩 娘娘 南腔北调 能言善辩 逆水行舟 牛鬼蛇神 蹑手蹑脚 怒发冲冠 鸟尽弓藏 浓墨重彩
4.【l】 舌尖中浊边音
【发音要领】 发音时舌尖抵住上齿龈后部，软腭上升，关闭鼻腔通道，声带振动，气流从舌头两边通过。【词语练习】
留恋 淋漓 冷落 玲珑 勒令 联络 料理 劳累 拉拢 来临 蓝领 流量 林立 猎鹿 缭乱 靓丽 狼吞虎咽 老奸巨猾 乐不思蜀 雷厉风行 愣头愣脑 理直气壮 伶牙俐齿 龙飞凤舞
【绕口令练习】
白石塔
白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，白塔白又大。
颠倒歌
太阳从西往东落，听我唱个颠倒歌。天上打雷没有响，地上石头滚上坡。江里骆驼会下蛋，山上鲤鱼搭成窝。腊月炎热直流汗，六月寒冷打哆嗦。妹照镜子头梳手，门外口袋把驴驮。
牛郎恋刘娘
牛郎年年恋刘娘。刘娘年年念牛郎。牛郎恋刘娘，刘娘念牛郎。郎恋娘来娘念郎。
篇2：声韵母字词训练
1.单字训练：
in―ing 津―京 频―凭
林―零 民―明
en―eng 奔―崩 盆―烹
闷―蒙 分―风
2.词语训练
in―ing 心情 拼命 民兵 禁令 进行
ing―in 灵敏 迎亲 听信 影印 清贫
in―in 拼音 濒临 信心 殷勤 临近
ing―ing 情形 英明 轻盈 宁静 灵性
en―eng 深耕 神圣 真正 人称 本能
eng―en 诚恳 粉尘 缝纫 胜任 正门
en―en 根本 认真 人参 门诊 愤恨
eng―eng 风声 整风 风筝 登程 生成
3.词语辨读：
印象―映象 亲生―轻声 金鱼―鲸鱼
贫民―平民 弹琴―谈情 亲近―清静
信服―幸福 来宾―来兵 老林―老龄
审视―省市 查分―查封 陈旧―成就
长针―长征 三根―三更 真理―争理
诊治―整治 沉船―乘船 绅士―声势
4.朗读句子
(1)她是这样的好人，我不信她会遭到不幸。
(2)红心村里的红杏可是个聪明灵秀的人。
(3)辛勤劳动大半天，心情还不错呢。
(4)就因为这些陈旧的往事，成就了他这样一个人。
(5)这是一家清真餐馆，做的清蒸鱼可好吃了。
5.绕口令训练
(1)小金到北京看风景，小京到天津买纱巾。看风景，用眼睛，还带一个望远镜;买沙巾，带现金，到了天津把商店进。买沙巾，用现金;看风景，用眼睛，巾、金、精、津、睛都要分的清。
(2)陈是陈，程是程，姓陈不能说成姓程，姓程也不能说成姓陈。禾旁是程，耳朵是陈。程陈不分，就会认错人。
(3)老彭拿着一个盆，路过老陈住的棚。盆碰棚，棚碰盆，棚倒盆破棚压盆。老陈要赔老彭的盆，老彭不要老陈来赔盆。老陈陪着老彭去补盆，老彭帮着老陈来修棚
(二)u韵母
1.朗读词语
(1)单字练习
督dū 兜dōu 陡dǒu 窦dòu 秃tū 屠tú 透tòu 卜bǔ 埠bù 朴pǔ 瀑bào 剖pōu
母mǔ 木mù 眸móu 淡dàn 耽dān 端duān 缎duàn 短duǎn 坛tán 叹tàn
谭tán 团tuán 堆duī 推tuī 腿tuǐ 蜕tuì 吨dūn 蹲dūn 钝dùn
(2)双音节词语练习
督dū促cù 独dú木mù 突tū出chū 祖母zǔmǔ 粗俗cūsú 土著tǔzhù 酸楚suānchǔ
乱luàn竹zhú 算数suànshù 祝贺zhùhè 速度sùdù 嘴脸zuǐliǎn 翠绿cuìlǜ 存储cúnchǔ
(3)对比词语练习
豆dòu皮pí――肚(dù)―丑(chǒu)―抽(chōu)―投(tóu)递dì 水shuǐ 徒tú弟dì剧jù 出chū水shuǐ皮pí 楚chǔ剧jù
渡dù江jiāng―豆(dòu)―收(shōu)―豆(dòu)―打(dǎ)算suan 腐fǔ 打dǎ散sàn市shì 杜dù甫fǔ浆jiāng 舒shū适shì
一yí旦dàn―一(yí)―短(duǎn)―欢(huān)―荒(huāng)地dì 腾téng 方fāng地dì小xiǎo 翻fān腾téng段duàn 胆dǎn小xiǎo
图tú像xiàng―头(tóu)―酸(suān)―分(fēn)―杂(zá)乱luàn 段duàn 砸zá烂làn梅méi 分fēn蛋dàn像xiàng 三sān枚méi
2.朗读绕口令
嘴zuǐ说腿(tuǐ)，腿(tuǐ)说嘴(zuǐ)。嘴(zuǐ)说腿(tuǐ)最爱推(tuī)车和跑腿(tuǐ)，腿(tuǐ)说嘴(zuǐ)犯了罪还卖嘴(zuǐ)。
老动嘴(zuǐ)，不动腿(tuǐ)，不如不长腿(tuǐ)。
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篇3：试论声乐训练的“声”与“情”
就“声乐训练”这一检索条目来看, 国内现有的文献多不胜数。其中声乐前辈喻宜萱的系列文章《声乐教学漫谈》 (共三篇) , 文章我国声乐教学存在的问题, 分别从“重视音乐素养”、“发声训练”、“歌唱基础训练”三大部分论述, 示声乐教学的特点和规律。文章详略得当, 有的放矢, 针对性强, 可以说是声乐学习者与教育者的入门佳作。文章特别指出一个“歌唱心理与歌唱状态”的问题, 论述即使是在歌唱的训练时, 也不能忽略了情感的作用。管谨义的文章《歌唱的共鸣及其运用》主要研究的是“面罩”以及腔体共鸣的问题, 文章分低、中、高三个声区的共鸣共同点以及区别进行论述。吴天球的《歌唱的艺术表达谈》从艺术表现的角度来谈, 也就是歌唱的情感表达问题, 有论述到“声”与“情”的接合问题。李维渤的文章《美声教学漫谈》也有就声乐训练时的情感问题进行了漫谈式的研究。综合来说, 以上的几篇文章都是笔者觉得较为优秀的, 也是本文作为参考的价值所在。
一、声乐训练在声乐表演艺术当中的意义
声乐训练是声乐艺术中一个技术性与实践性都很强的步骤。而声乐作品的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命, 它的实现是靠演唱者对作品正确的理解、准确的表现 (二度创作) , 使其音响化和形象化, 其效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。而这台上的一切, 背后都是由于平时的训练在支撑, 可以说, 声乐的训练是声乐表演的基石。同时, 歌唱是一种声音艺术, 无论是训练抑或表演, 它的旋律都不能只停留在乐谱上。笔者发现在听众多学生的演唱训练时, 总感到缺乏感情、没有美感, 其关键原因就是学生对训练的重视不足、对作品的理解不够, 没有把作品的内涵表现出来。因此, 在声乐训练中注意声情并茂、以情带声, 注重表现与处理作品的能力, 是声乐训练中的基本特征与重要环节。
二、声乐训练中的“声”与“情”
1发声训练中的“声情并茂”
如何去呼吸, 如何去运用声音, 如何去训练, 也许一百个老师就有一百种说法, 但是归根结底, 其结果却都只有一个, 那就是“唱出好的声音”。尽管各个老师的教育方法也许不尽相同, 但是有一些基本的训练, 或者说方法还是有共同一点的, 可以说是求大同存小异。笔者尝试归纳了一下, 在训练中这样一些方法, 似乎是大部分老师都赞同的经验之谈:
(1) 轻起。平时唱歌在保持腔体充分打开的前提下, 尽量采用轻声歌唱 (久之, 会产生金属般的色彩) 。唱高音和唱中声区的状态一样, 只是要更加轻柔些, 熟练后再逐渐加进音量 (由轻至重) 。切记不可用蛮力生硬冲击声带。 (2) 勿追求声音效果。歌者必须心无旁骛, 心里只需只有音高概念。至于能否胜任高音、音色如何……这些杂念最为害人。 (3) 声音由面罩入头腔。凡正宗的Belcanto技术, 自然吐字、发声处都在口腔硬额。唱高音时只需将声音反射点后移, 这就是入头腔之法。学习者需仔细体味, 切记失之毫厘谬以千里。 (4) 胸腔唱高音时打开胸腔。音色、音高、音量都可以大放异彩。这些技巧都需要口腔、气息相配合 (气息与声音位置相反而相符) , 如果不是明师指点, 即使登堂而未入室也。想拥有胸声, 其实也就是两个要点——A、抬头挺胸;B、意念声灌胸腔。
以上可以说是“声”的部分, 也是发声的要点。至于“情”, 则更多是歌唱者个人的艺术修养表达了。发声训练也是声乐表演的一个重要组成部分, 许多歌唱着——特别是初学者, 总以为声乐训练只是私底下的事情, 没有搬到演出舞台上, 所以可以马虎应对, 这样的想法实质大错特错的。万丈高楼的建立离不开地基的建设, 声乐的表演也是, 只有认真地做好每一次的地下练习, 才会有舞台上的光彩演出。良好的声乐训练必须也是充满感情的声乐训练, 可以让歌唱者迅速进入状态, 不能因为只是训练中简单的音符而敷衍了事。比如这个练习:
按照音乐的规律, 开始时可以弱起 (相对而言) , 到冠音时即是音量的最大点, 然后再弱下来, 趋于平静。这样的处理, 可以使得训练不会那么枯燥, 也在开声的同时, 训练到自己音量、音色的控制。
2. 作品练习中的“声情并茂”
歌曲所要表达出来的情感、意境, 也许不一定是演唱者所经历过, 或者说亲身体会的, 但是演唱者必须要有艺术的想象力——也就是创作性, 把自身融入作品当中。换句话说, 即美学意义上的“移情”。换句话说, 也就是在建立起足够的声乐技巧以后, 歌唱者更应当发掘的是作品的内涵。
如舒伯特的《摇八音琴的老乞丐》, 从作品分析看, 仅有62小节, 音域为9度, 唱两小节, 休息两小节, 节奏简单, 和声小调式贯穿始终, 无调式交替变化对比, 没有明显的高潮, 而且钢琴伴奏自始自终是重复的、单调的, 甚至有点乏味的。这里仅靠联想, 容易将此曲唱得凄苦。从背景分析可知, 作曲是《冬之旅》套曲最后一首歌曲。而《冬之旅》所表现出的忧郁、凄凉、悲观、孤独和绝望, 既是他本人的现实生活真实的写照, 也折射出那个时代大多数知识份子的心情。为什么会以这样一首平淡简单的歌曲作为整首套曲的结束呢?是舒伯特对他创作的六百首艺术歌曲的总结吗?带着这些问题再重新审视这首作品, 将会发现, 在貌似平淡单调的外表下面, 蕴藏着极丰富的思想深度与情感色彩。那种不动声色的坚忍, 那种苦难中的执着……情绪、色调不应该是单一的、凄苦和悲凉, 这需要演唱者首先要深入地去了解作者, 去感受作者丰富的内心世界, 去深思, 仅想象出某个场景或仅理解为作者同情穷苦大众就显得太肤浅了。
还有勃拉姆斯的《摇篮曲》音域仅为八度, 属结构短小的作品, 但由于旋律进行舒缓、平静、连绵而柔和, 没有较好的气息控制与气息支撑, 便很难达到应有的演唱效果。在这里, 没有炫目的华彩乐段, 没有强烈的戏剧冲突对比, 呈现在听众面前的只有声乐表现最本质、最基础的东西———音质是否纯净, 且能在不同音域保持统一;音色是否能随情感、情绪有所变化;音量能否调节, 有控制力;吐字是否准确且具有情感表现;呼吸是否自然;气息能否保持;位置是否集中。这与声乐大师加尔西切所倡导的平易、朴素的演唱是最为高贵的观点 (要求) 是十分吻合的。
以上都是笔者举例以具体的声乐作品, 去说明作品练习中的“声情并茂”的问题。美学中有“换位”、“移情”一说, 但是二者都属联想、想像, 有助于演唱时自我的“造景”、“造情”。但仅有联想、想像是不够的, 我们需要为自己的联想、想像提供一定的依据, 这就是分析与归纳。分析应是全方位的, 对作品本身的分析、作者的分析、创作思想、创作精神、创作背景的分析等等, 并从中归纳出作品的特点, 再通过联想、想象, 更好地去接近作者的艺术思想, 揭示作品的内涵。
3.“声情并茂”的艺术表达
笔者在演唱作品的过程里, 一直有个音乐演绎的原则, 那就是“技巧必须为内容表现服务”。笔者无论在教学, 还是自己演唱的过程中, 发现声乐学习者 (特别是初学者和艺术修养不足者) , 都会不自觉地流露出喜欢“炫技”的一面, 遇到适合自己的唱腔或是可以表现技巧的段落, 即不遗余力地去卖弄技巧。比如一个长音, 本应当是表现温柔感情的, 如果以“半声”的音色去演绎, 会获得非常美妙的效果, 但是不成熟的演唱者却把这里唱得又洪又亮, 甜美的意境被破坏尽殆。又或者遇到“自由延长”的标示当即气吞山河地呼吸, 然后不理自由延长的时值原则去展示自己的气息。这些可以说都是声乐演绎的大忌。声乐的最终目的并不是要“炫耀”, 而是要以情带声, 情在前声在后, 通过声音去感动别人, 只有听众被感动了, 声乐的演绎才算成功, 否则, 再多的技巧展示, 也只是无源之水。
再之, 演唱时对于作品的“处理问题”, 演唱处理是在分析作品和展开想象的基础上, 具体制订出切实可行的最佳“演唱处理方案”。此前是务虚, 是播种;眼下是务实, 是收获。演唱处理的“谋篇布局”, 应涉及作品的一切方面。演唱处理方案, 可以扼要地落实在文字上, 供自己反复思考, 据以练唱;也可以只保留在心中, 匠心独运, 胸有成竹。总的来说, 任何“演唱处理方案”都不可能一蹴而就, 必须在实践中不断修补增删, 逐步臻于完善, 达到“最佳”。歌唱家在舞台表演时常常采用“即兴发挥”, 兴之所至, 大获成功!这当然是允许的, 这种“即兴发挥”往往不在预先制定的“演唱处理方案”之内, 这也是可以理解的, 两者的关系是对立统一的辩证关系, 即:“演唱处理方案”为“舞台即兴发挥”提供了广泛的基础, 而“舞台即兴发挥”的结果, 又进一步丰富了“演唱处理方案”的内容。
三、“声情并茂”的价值所在以及具体表现
1. 演唱者所要求的艺术素养
演唱者除了熟悉要演唱的作品外, 还必须去了解作品的创作背景、创作内涵、作品的和声、形式等等要点, 甚至还包括作曲家的创作背景、生平以及其创作风格, 这些事情对演唱者的表演都将会有莫大的启示。
如艺术歌曲《我爱这土地》, 歌词作于1938年11月, 其时正值国难当头, 饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青, 坚定地汇入民族解放斗争的洪流中, 并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。艾青是中国最著名的现代诗人之一, 也是“土地赞美”的歌者, 纵观艾青的诗作, “土地”是他诗中出现最多的两个素材之一。在1938年这么一个危难的时刻, 产生了《我爱这土地》这样的作品, 显然是富于象征意义的。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国, 对“土地”的热爱, 是艾青作品咏唱不尽的旋律。就是这样深沉而又真挚的对祖国的爱, 才触动了陆在易同样热爱祖国土地的灵魂, 写了如此优秀的艺术歌曲篇章。这些都是演唱者要了解的作品创作历史背景。
再如中国近代的艺术歌曲, 在演绎时, 去表现的风格应该是20世纪中国早期的声乐作品演唱风格, 最好不能以现在的风格去演唱, 如果以演唱罗中鎔《涉江采芙蓉》的音色去演唱《教我如何不想他》, 那会是一种什么样的效果?更不能以外国作品的咬字来演绎中国的作品, 19世纪的意大利歌剧咏叹调有其咬字的方式, 贝里奥的声乐作品是另一种咬字的方式, 中国的歌曲作品也有自己的咬字方式, 在演唱不同类型的作品时, 发音、咬字上都必须做到忠实作品的风格, 这些都是演唱者台下该做好的案头工作。其实很久以前著名小提琴家和音乐教育家埃耐斯库的教学体系差不多就是这样的, 要求学生博览群书 (当然也包括音乐书籍) , 并且多学习每一位音乐家的作品, 融会贯通, 提高音乐修养。他的学生林克昌就多次提到这个问题, 他称之为“高级音乐”。在于声乐也一样, 只有深厚的艺术功底, 才能演绎出优秀的艺术作品。
所以, 笔者主张无论是声乐演绎, 还是器乐演奏, 都是要在胜任作品的技巧要求后, 发掘出作品背后蕴藏的更多艺术价值。这也是艺术素养的意义所在。
2.“声情并茂”的价值体现
歌唱艺术是一门综合性的艺术, 要成为一个优秀的歌唱者, 除了具备歌唱的天赋条件, 掌握相应的发声技能技巧外, 还必须具有较深厚的艺术修养, 这主要包括音乐修养、文学修养、美学修养等。因为, 歌唱者最终传达给听众的不仅仅是美妙的声音和精湛的技术, 而是作者的音乐表现意图、音乐风格的把握和美学意义的阐释。没有艺术修养作底蕴, 这种综合性的、充满美学意义的传达是不可能实现的。奥地利的钢琴大师施纳贝尔曾说过:“对于音乐的演绎, 最终所要表现的并不是技巧, 乃是音乐的内涵”, 歌唱艺术也一样, 如果仅凭对音乐的直觉去演出, 即使再有天才, 也只能停留在表现作品表面的层次。只有建立在对作曲家生平、作曲家创作风格、作品、作品产生时代的熟悉、了解的基础之上, 才可以说去表现作品的深度内涵。这也就是“唱歌”与“演绎”的区别, 前者只是表面化的, 并不能触及情感的灵魂;而后者则是深度的, 是一种艺术修养的体现。
“声”与“情”二者之间并不是相对立的, 而是密不可分、水乳交融。
结语
威廉·莎士比亚说“歌唱艺术的最终目的是去感动, 而不是去使人感到震惊”。声乐独特的表现力及所构成的诗一般的境界, 就是感动。因此, 即使训练时, 也应十分注重声音的表现力, 而不是炫耀声音本身或声乐技巧。在声音表现上应追求含蓄、自然、朴素、真挚的演唱风格。歌曲的艺术表现与处理, 每个演唱者都有不同的方法和心得, 甚至一个人每一次演唱同一首作品都会有新的感受与处理, 这主要取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能, 这就是训练中也要“声情并茂”的精神所在了。但是最基本的仍然是上述几点。所以, 无论是声乐教师在日常的教学中, 还是学习者在自我训练中, 都要注意培养和提高学生 (自我) 的整体素质, 千万不能只注重技巧而忽视了音乐作品的内涵, 做到真正的“声情并茂”。
摘要：声乐训练是声乐艺术中一个技术性与实践性都很强的步骤。而声乐作品的艺术表现与处理又是声乐艺术的灵魂和生命, 它的实现是靠演唱者对作品正确的理解、准确的表现 (二度创作) , 使其音响化和形象化, 其效果应使听众在享受声乐艺术的同时也受到艺术美的感染。文章从训练这一角度出发, 对声乐的准备艺术作出了一定得探讨。
关键词：声乐训练,声情并茂,作品练习,表演艺术
参考文献
[1]董适著.《美声感识 (练声篇) 》, 黑龙江人民出版社, 1900年版.
[2]杨立岗著.《声乐教学法》, 上海音乐出版社, 2007年版.
[3][意]马腊费奥迪著.《卡鲁索的发声方法》, 人民音乐出版社, 2006年版.
[4]邹长海著.《声乐艺术心理学》, 人民音乐出版社, 2000年版.
[5]韩勋国主编.《声乐艺术基础》, 高等教育出版社, 2001年版.
[6]喻宜萱.《声乐教学漫谈 (一) ——培养学生重视音乐素养》, 《中央音乐学院学报》, 1983年01期.
[7]喻宜萱.《声乐教学漫谈 (二) ——发声训练中的几个问题》, 《中央音乐学院学报》, 1981年第03期.
[8]喻宜萱.《声乐教学漫谈 (三) ——歌唱基础训练中的几个问题》, 《中央音乐学院学报》, 1982年第02期.
[9]吴天球.《歌唱的艺术表达谈》, 《中央音乐学院学报》, 1990年04期.
篇4：谈初中语文的字词训练
初中语文字词训练方法作为基础教育的一部分，初中阶段的语文教育承担着《全日制中小学语文教学大纲》提到的教学任务，即“字词的积累与运用”，这也是初中生语文能力中最基本的能力之一。其次，语文的内涵中，字词是非常重要的一部分。关注字词的教学及研究字词的训练方法，是每一个语文教师不可回避的重要课题。
一、字词记忆和积累训练
据教育心理学中关于练习的研究理论“知识获得的心理机制是同化，即知识的习得是学习者认知结构中原有的知识吸收并固定要学习的新知识的过程”。训练作为一种教学形式其实也是一种强化的过程，具有一定的强制性和反复性。目前，各地初中班容量普遍较大，人数较多，那么，怎么才能保证训练效果呢？最重要的是应考虑到学生的心理和年龄特点。初中生喜欢活动，瞬时记忆力强，对规律性的知识印象深刻。根据学生的这些心理特点，字词的记忆和积累训练可以采用如下方法进行。
1.丰富活动，反复强化
初中课文多以故事为主，人物角色分明，非常适合于开展自主、合作、探究性的学习实践训练。也就是说，即便是简单的记忆积累，也可以演化出多种多样的活动方法，从而符合初中学生的心理年龄特点和学习特点，让字词的积累有趣高效，在丰富活动和反复强化中，完成语文训练中的字词训练目标。
（1）读的活动
形式上有以个人为单位的自读、以小组为单位的合读、以全班男女生位的朗读、小组间的竞读等。在这样丰富的活动中，反复强化，学生在不知不觉中对字词知识就会有更深刻的认识和记忆。
（2）理解的活动
形式上有组内你讲我说、同桌你问我答、班级内你说我评等活动，在整体把握的基础上全班每个人都参与到字词的学习理解中，在理解中记忆，在记忆中理解，进而达到反复强化的作用。
（3）总结概括的活动
形式上有对比记忆概括法、复习提纲式记忆概括法、小组竞赛式的记忆概括法等。让记忆的知识成层次分明的线状排列，有利于学生字词知识的掌握。
2.总结规律，迁移扩展
言语能力的发展和思维能力的发展密不可分，语文训练的外显价值是学生言语能力的提升，而内在的价值在于言语思维能力的发展。内隐的言语思维能力和外显的言语实践能力共同构成了语文工具性的主要内容。
因此，即便是字词教学也不能只是着眼于简单的记忆背诵，深层次的语言训练是必不可少的。总结规律和迁延扩展的方式，可以提高学生的语言学习能力，为以后的进一步学习打下基础，特别是古文中的字词学习。
（1）分类积累的方法。
可以把用词造句的基本知识以及某些特殊的达规律教给学生，从而使学生掌握学习的基本方法，并学会自己学习并积累字词。古文的字词知识非常适宜用这样的方法。通过分析和积累，学生立刻就能悟出其中的规律，他们很快就理解了原来古文中有一类叫通假字的词语，以后就会自己去有意识的积累了。
（2）求同存异的方法
通过比较积累，求同存异，更能有效的引导学生把握不同字词的规律，提高他们宏观驾驭、发现规律的能力，从而有利于他们在积累字词知识时，进而起到事半功倍的学习效果。
比如，初中语文书中有许多“……然”的语言表达：怡然自得；颓然乎其间；泯然众人矣。通过比较它们的异同，同学们很快就会发现：其实“然”字作为词
缀通常当“……的样子”讲；置于句首当解释为“但是”。学生很快就会掌握，同样的词在不同的位置往往会有不同的含义，这有利于他们下一步的深入学习。
不止是古文的學习，现代文字词教学中的成语教学及文体教学都可使用类似教学方法。
语文字词记忆训练直接指向语文言语能力的提高，并且间接对学生的思维产生影响，也为进一步的提升学生品味语言，提高鉴赏能力铺平道路。
二、字词的感悟和鉴赏训练
在语文学习中，字词不仅是记忆的对象，更是交流的工具，是构建意象的材料。想要深入地感受文学作品的魅力，就离不开对字词的感悟和品读鉴赏。想要深入地感受文学作品的魅力，就离不开对字词的感悟和品读鉴赏。
1.创设情境，强化感受
（1）再现法，揣摩人物的感受从而感悟字词的含意
这是教师带领学生进入作者创设的意境、进而揣摩人物心理活动的方法。这个过程就是利用学生已有的生活积累，再造想象的培养过程，也是学生品味语言能力的训练过程。
比如，在教授《沁园春·长沙》这篇课文时，特级教师胡明道这样训练学生品读字词能力的。教师提问：“人们都说诗中有画，这首词中有无画面？如果你是画家，你该准备几种颜色？用语言给我们画一张‘橘子洲的秋季图’吧。”结果，学生自己的生活体验很快就被调动起来了。当然，课文中难以理解的字词也得到了顺利解决。
（2）幻联法，添加易懂形象从而感悟字词的含意
这是教师引导学生根据作品中的人、事、物、景、情，联想出另外的人、事、物、景、情，以准确把握作品中的形象，从而品读出字词的内涵，丰富自我感受的方法。联想，是创造性思维的品质之一，它是由一种事物想的另一种事物的过程。能否利用这些联系点（如因果、相类、相反、相似等），展开联想，是鉴赏能力高低的重要标志。教师在引导学生鉴赏时，要找准联系点，启发学生的勾联，从而解决字词的理解。
2.迁移比较，加深理解
在具体字词教学中我们会发现，一些字词的差异有时是很难用语言表述的。
如果采用意思相近的字词来替换原有的字词，或者去掉原文中的字词再来重新品读语句，你会发现原文词语的精妙之处立刻体现了出来。
比如，笔者在讲《卖油翁》这篇课文时，需要解决课文中许多不易理解的人物描写，于是笔者采用了这样的方法来解决。
师问：课文中有两处卖油翁说到自己技艺超群原因的语句，你能说一下他们有什么不同么？
生答：后者多了一个“亦”……
师：请读一读，说说他们有怎样的语气上的不同？
生答：前者有责备的意味，后者更诚恳，表现了他的谦逊与淳朴。
迁移比较，对于语言感知能力尚在发展中的初中生来说，可以说是培养其语言感知和鉴赏力的基本入门方法。
三、结语
篇5：稚声合唱声音训练的策略研究
稚声合唱训练的核心问题之一是:声音的训练, 它是三大核心中的重中之重。在合唱中, 正确的声音, 应该是自然、放松的, 音色优美、圆润的, 声音和协统一、有弹性的, 能主动调动身体的发声器官, 根据不同的音乐形象, 不同音乐风格作品, 按照指挥的要求, 音色统一, 声部均衡, 优美地合唱而获得的。因此, 稚声合唱中, 我把声音的训练列为核心首位, 其中, 头腔的训练、音量的训练和声音和谐的训练是声音训练的重要部分, 堪称基石。
一、头腔的训练
1. 训练目标:
在童声合唱训练中, 任何一首合唱曲的表现手段都要借助优美动听的声音控制作为依托, 作为接近童声的稚声, 在稚声期开展的稚声合唱训练也不例外。成人合唱的训练方法、力度不合适, 在这种有别于成人的发声器官里, 不同于成人合唱训练是必然的, 因为稚声期指的是3到6岁的孩子即幼儿园阶段的孩子, 稚声孩子声音细小、音域窄, 声带稚嫩、脆弱, 共鸣腔小等生理特点, 它又比7岁以上的童声合唱团孩子小, 生搬硬套童声合唱的训练是不对的, 不同于童声合唱训练也是自然的。为了很好的保护其声带, 使其健康成长, 不能也更不要用真声或大白嗓歌唱, 长期不正确的训练, 会使声音缺乏持久性、易疲劳, 音域无法拓展, 甚至破坏了孩子的嗓子, 因此, 我们选择“轻声高位”的训练方法, 所谓“轻声高位”, 即声音通过口腔, 进入咽腔到达鼻腔的声音位置, 加上横膈膜、小腹的力量控制, 这样的发声方法就叫做“轻声高位”。
2. 训练策略:
在训练过程中, 通常用u、ü母音和ê母音等训练来获得轻声高位的声音位置。在轻声高位的发声基础上, 从简单的练声曲的作品入手训练, 如:“小花猫喵喵喵”“开火车”“摇篮曲”等, 循序渐进、由易到难, 一步一步螺旋式地训练。老师在教学过程中, 一定注意语言的表述, 比如在讲到头腔位置时, 用理论性强的语言描述, 学员只是幼儿园的孩子, 不会理解, 比如:头腔的高位置要象跟爸爸妈妈撒娇一样的感觉, 或是想象一只小蚂蚁爬到额头上的感觉, 以此来帮助孩子快速找到需要的歌唱状态。因此, 形象化, 贴切的, 精炼的, 生动的语言描述才行之有效, 在训练中, 教师还要有一颗孩子般的童心与爱心, 与孩子有着很好的亲和力, 这样才能不断吸引孩子的注意力, 得到很好的配合。
3. 训练效果:
在训练中, 切忌用大的力量去喊, 让孩子用“笑”的感觉歌唱, “抽泣”的感觉帮助寻找力量支点, 不求个性, 要倾听他人的歌唱, 声音要和谐统一, 设计好练习曲, 练声曲等, 做到老师示范精确、到位, 孩子才能模仿得当, 让孩子不断感受到正确的、科学的发声方法, 声音高不紧, 低不压, 强不炸, 弱不虚, 高低强弱控制自如, 合唱声音和谐统一, 只有在轻声高位的位置上合唱, 声音才能和谐统一, 柔和而不虚弱, 明亮而不喊叫, 达到圆润的音质, 拓宽音域, 获得饱满、流畅的声音。
二、音量的训练
音量是指音的大小、强弱, 它是根据作品的需要而决定的。人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔等, 只要很好的调动, 就能产生很好的共鸣, 增强音量。在稚声合唱训练中, 我们不建议象成人合唱一样的追求很大的音量, 也有别于童声的合唱训练力度, 不然对孩子的歌唱器官会造成损伤。在稚声合唱音量训练中, 我们的训练策略是更多地从情境、游戏等入手训练。
1. 首先从情境入手, 通过轻声高位的方法, 达到训练头腔的共鸣效果, 如:
练习曲《小火车》“呜呜呜”, 老师先带头范唱前面的乐句, 到“呜呜呜”时, 孩子从中音区小字一组的e或f开始, 把声音唱和谐、通透了再往高音移动, 半音半音地递进, 可加些渐强渐弱的力度处理等加以训练, 以扩大音量, 当此曲唱稳定了, 可以用其它曲子, 如《小花猫》“喵喵喵”等练习音量的控制曲子。
2. 其次从游戏入手, 训练正确的咬、吐字, 把字挂在哼鸣
的头腔位置上, 通过流畅的气息, 让小腹的力量来增强、控制音量。头腔为主, 带动咽腔、鼻腔等整体混合的共鸣。由于稚声期孩子年龄的特点, 在训练时, 可以用小羊叫“咩咩咩”、小猫叫“喵喵喵”、布谷鸟叫“布谷”等形象化的练声曲加以引导, 在此基础上, 换成其他的母音, 如:u、ü、ê等。用循环的呼吸法与孩子做游戏, 做到音与音之间不间断, 连贯的控制音的游戏等, 即有师生的亲与力, 又达到增强、控制音量的效果。
把声音的位置与音量训练好, 音色的控制、作品的感情处理等就容易了, 在稚声合唱中, 同样要需求音色的统一, 声部的和谐, 音量的均衡等, 只有经过严格的、规范的训练才能获得。
三、和谐声音的训练
和谐声音是合唱追求的目标之一, 稚声合唱也是一样。
1. 与生俱来的和谐。
有研究表明, 在母体中, 6个月的胎儿对声音就有反应, 因此有了胎教音乐。细心观察雷雨天气时, 婴
浅谈装饰绘画教学创新研究
张文学 (延边大学美术学院吉林四平133000)
摘要:装饰绘画是设计艺术的一种艺术形式, 对于装饰绘画的课程教学人们一直都是以传统的教学方式按部就班地进行着。改革开放以后, 我国高等教育事业突飞猛进, 发生了巨大的变化, 艺术院校当不另外。作为装饰绘画无论在教材教学方面还是在教学思路和教育观念的方面都有着深刻的变化和长足的发展。笔者在具体的装饰绘画教学实践过程中, 发现了一些教学中存在装饰绘画课程设置的问题以及根据自己的多年教学经验进行的总结, 在这里一并呈现出来, 希望能够给装饰绘画的志士仁人和从事专业教育教学的同行们提供些许的启示。
关键词:装饰绘画;教学创新;研究
在从事多年装饰绘画教学的过程中, 本人接触了大量的装饰绘画专业学生, 和他们在一起耳濡目染他们的学习和成长过程, 深入了解学生们的思想状况, 针对他们在学习过程中出现的一些问题, 逐一给以解难释疑, 一些较好的经验在工作中不断得到了积累。目前, 艺术设计专业随着经济社会的快速发展, 在社会上需求量相当大, 艺术设计人才显然表现出稀缺的现象。因此社会对艺术设计及其人才培养备受关注。作为艺术的一种表达形式——装饰绘画, 是艺术设计的重要内涵。由于经济社会和科学技术飞快地同时发展, 艺术和时尚越来越为人们的生活当中必不可少的重要组成部分。
一、装饰绘画教学中教师的作用
传统意义上的教师在教学过程中的角色是传道授业解惑, 这是教师教学的根本作用, 在教学活动中, 学生是教学对象, 教师理应是承担者。
首先, 学生在学习过程中必须要有指导, 而教师的作用就是担当学生学习的指导者。由于装饰绘画的专业知识十分强, 尤其
儿听到雷声会自然地握紧拳头, 这是婴儿对噪音的反应。再大些, 咿呀的幼儿听着音乐会手舞足蹈, 这是人发自内心的原始对音乐的喜爱与亲近。作为老师, 要抓住幼儿这些生理特性, 用适合于幼儿的模式来引导孩子, 与孩子互动, 让其在喜爱的方式中获得音乐的审美愉悦, 达到自我的享受与他人共享的和谐状态。正如柏拉图所说的, 音乐的“韵律”及“和谐”是触及幼儿灵魂的道路。
2. 后天的培养。
在实践过程中, 我们的策略是从倾听、模唱入手, 引导孩子:倾听自己的歌唱;他人的歌唱;倾听乐器的音色、音高;倾听和谐的和声;倾听他人演唱的和谐音响等。练习从单音入手, 伴随着母音U练习, 在轻声高位的状态下, 进行强弱的控制变化, 让孩子在游戏中认知, 感知和审美和谐的歌唱音响;用科尔文手势, 让孩子做构唱;选简单的幼儿歌曲来歌唱;同样的状态基础上, 简单的和声跟进, 从小三度与大三度做起, 让孩子对比, 不断发现新的音乐元素 (单音与双音的变化、小三度与大三度的不同等) , 并用声音来表达, 进行模唱, 感受和谐的和声, 用简单的二声部合唱曲, 如:“钟”“梦之船”“春它的技术技能的传授其要求相当高。因此, 无论是在文化素质还是在专业技能方面, 都必须有一个自我提高的学习过程。
其次, 由于教师在传统教育中的地位得到高度乃至过度的重视, 因此在具体的教学过程中, 它产生的利弊各占一半。教师与学生须要教学相长, 教师应该努力提高自己的教学水平和文化修养, 自身“充电”要贯穿整个教学活动的始终。然而当今的装饰绘画的教学, 已经不可能受限于传统的装饰绘画教学的陈旧模式, 单纯的传道似的教学方式已经不能适应时代的发展需要, 教师是主角、学生是看客的课堂教学模式受到了严峻的考验。
再次, 教师必须树立新的教学观念, 充分认知自己新的教学定位, 对自己的的装饰绘画教学中必须做到的角色及其场景中的地位有一个足够的了解, 通过与学生的互动, 共同参与、共同合作, 促使教学活动顺利展开并且能够得到满意的成果。只有这样, 教师才能将自己的“桥梁性”和“承担者”的作用发挥得淋漓尽致。
二、装饰绘画的教学特性及其优点
我国历代教育家就对教学具有极其丰富、独到的研究和论述。如“子曰:学而时习之, 不亦乐乎”“学而不思则罔”等等。从学生学习的角度, 总结出教育是“学、思、习、行”的过程。荀子说教与学的关系是“闻、见、知、行”的关系, 其中他强调了实践的重要性, 也就是“知行”的必要性和重要性。
(一) 装饰绘画的教学特性
装饰绘画用写生作为其最根本的基础, 是从“闻”“见”开始培养学生的审美观念, 以审美观念为出发点来提高学生的观察力。“行”的过程, 实际上就是将学得的东西在实践的过程中“行”。通过主体对客体的实践, 不断地提高学生们的装饰绘画能力和水平。装饰绘画艺术描写的方面是千千万万的。从天上到
晓”等展开训练, 螺旋式不断推进, 促使其成长, 使其能胜任较长篇幅、和声较丰富的稚声合唱曲, 如:“摘草莓”“放风筝”“杨柳叶子青”“小乌鸦爱妈妈”等的合唱曲。
正如我国著名儿童教育家陈鹤琴先生提出的, “儿童生活音乐化”的教育理念, 我们本着树立稚声孩子合唱的理念, 为其日后音乐的发展道路打下基础。我们是探路者, 为让稚声合唱能在幼儿园开花、结果而默默耕耘着, 在工作之余, 做以上的探索供参考。
摘要：在稚声合唱训练中, 声音的训练、声部的训练及基本音乐素养的训练是稚声合唱训练的三大核心部分, 其中, 头腔的训练、音量的训练和声音和谐的训练是声音训练的重要基石。探索在正确的合唱理念指导下, 从“轻声高位”入手, 让孩子愉快的歌唱, 和谐地演唱稚声合唱曲的策略。
关键词：稚声合唱,声音训练,策略研究
参考文献
[1].来自课题号:JB11431S“关于稚声合唱的训练策略研究”的课题研究成果.2011.9.
[2].许卓娅.《幼儿园音乐教育与活动设计》 (高等教育出版社) 2009.9
[3].邵宁.《指挥非职业合唱团的理论与实践》 (海峡出版发行集团) 2010.12
[4].杨鸿年.《童声合唱训练学》 (人民音乐出版社) 2002.3
篇6：抓好字词训练发展语言能力
如何将工具性和人文性落实到课堂教学中，使低年段语文教学彰显活力，是我关注和思考的问题。现以《画家和牧童》课堂教学为例，我谈谈自己的浅见。
一、识用结合，积累字词
在低年段教学中，学生的字词处于积累阶段，教师要通过对字词的听说读写来刺激学生对语言文字的敏感，培养语感，发展语言能力。但在实际教学中，教师往往顾此失彼，要么注重对教材的文本挖掘，忽略语言文字，要么过分注重字词积累，忽略人文性的渗透。我认为，可以从识用的角度，贯穿字词积累的主线，并结合特定的语境和课文语义，提高学生对字词的运用能力。
《画家与牧童》中有25个生字，要求学生会认13个，如果单纯地让学生抄写，会挫伤学生对文字学习的积极性，也不利于低年段学生的语文学习兴趣的培养。为此，我将生字分散在课堂教学中，采用以下环节进行字词积累。
（1）识字书写：用多媒体展示“批评、拱手、价钱、购、挤、抹”等生字词。
师：这些字你会写吗？写下来，说说你是怎么记住的。它们分别在课文的哪些句子里。
学生采用小组竞赛、集体评议的方法认读，积极性非常高。
（2）识字运用：针对学生朗读中的漏读、少读问题，让学生进行评议，提出自己的看法，并当场更正，能促进学生对生字词识记的正向迁移。
二、情感渗透，领悟字词
《画家和牧童》讲述了著名画家戴嵩在画斗牛图时，向牧童虚心求教的故事。让学生理解戴嵩的人物形象，既能渗透情感，又能发展字词的理解力，这是课堂教学中的重点。
我抓住“著名、夸赞、称赞、赞扬”来进行字词的教学，体会不同词语的表达效果。“什么叫‘著名？（很有名）你从哪里看出来？”学生根据文本理解“著名”：画一挂出来就有许多人观赏，有钱人争相购买，看画的人都赞叹不已。“从‘著名这个词，你能看出戴嵩是个怎样的人？（技艺高超的著名画家）从哪里看出他技艺高超呢？”学生找出句子：（1）他有一天要画一幅《斗牛图》，沉思片刻，很快就画成了；（2）围观的人纷纷夸赞。
师：（出示“浓墨重彩、轻笔细描”）这两个词藏在哪里？找出来读一读。（“他一会儿浓墨重彩，一会儿轻笔细描。”）“一会儿……一会儿……”说明什么？（他画得非常熟练，非常快。）“浓墨重彩”怎么理解？“轻笔细描”是怎样的？
多媒体展示戴嵩的技法，让学生建立直观概念，理解戴嵩的画法有密有疏。
师：（出示“夸赞、称赞、赞扬”）“夸赞”是什么意思？“夸赞”的近义词是什么？“夸赞”、“称赞”和“赞扬”的用法有什么不同？
通过对比，学生从情感色彩上理解了词语，并能够和文本人物建立联系，培养语感，同时领悟字词的特定含义。
三、说写构建，运用字词
低年段语言能力的发展，要着眼于长远，不是读读写写那么简单，而是要实践和运用，构建说写模式。
“夸赞、称赞、赞扬、浓墨重彩、轻笔细描、著名”等词是文章的关键字眼。为此，我从这些词语入手，发展学生的仿写和说话能力。
师：“一会儿……一会儿……”是说戴嵩做了两件事，你们能学着说句话吗？
生：妈妈一会儿跑过去做饭，一会儿跑过来指导我写作业。
学生的仿写是对文章中句式的理解和实践，这样就有了特定语境的使用基础，运用起来就得心应手了。学生造句时存在机械模仿的问题，如“著名”：“他是个著名的画家。”这句话在句子的运用上没有问题，但不具体，于是我就指导学生继续造句：他的著名体现在哪里？学生这样仿写：“他是个著名的画家，每次只要一画画，就有好多人来观赏，人们赞叹不已。”
表示对人的肯定的词语，学生找到了“夸赞、称赞、赞扬”等词，情感色彩非常浓。那么如何进行仿说呢？我让学生结合课文用自己的话把意思说完整：人们都说戴嵩画得好，可以用哪个词表示？（夸赞）有人说戴嵩画得很像，用哪个词更好？（称赞）还有人说戴嵩把牛给画活了，可以用哪个词表示？（赞扬）通过这样的方式，学生明白同样的意思可以用不同的词来表示。
低年级课堂阅读是培养学生良好的语文素养的基础，语文老师要从两方面做起，既要抓好语言积累，让学生透过字词领会文本的内涵，又要进行积极的人文渗透，发展学生语言文字的理解和运用能力，把握课文内容，理解人物形象，运用特定的词语模仿说话，模仿写话，最终提高语文综合能力。