紫砂壶的工艺与文化

紫砂壶的工艺与文化（精选10篇）

篇1：紫砂壶的工艺与文化

紫砂壶的工艺与文化

从喝水到饮茶是一次飞跃，表明了生存方式的进步;从饮茶到饮茶享受又是一次飞跃，表明了文化生活的介入。紫砂茶壶的出现和流行正迎合了这个趋势。

在这个过程中，历代文人起了不可缺少的作用，这种作用表现为三个方面：

文人的赏玩中国士大夫把饮茶视为雅事，茶叶、水、茶具都非常讲究，唐人陆羽《茶经》中对各种茶盏的评判，为文人对茶具的追求提供了依据。

苏东坡嗜茶成癖，“砖炉石铫行相随”，将这些沉重之物随身携带，简直到了痴迷的程度。东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。

以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的喜好追求，对紫砂的风行起了推波助澜作用。

文人的指导明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。相传时大彬善制大壶，听了王时敏、王鉴的意见，制作小壶，更易把玩。

清末大收藏家吴大邀名师黄玉麟到家中做壶并提出想法，提高了黄玉麟砂壶的品位。清代金石家兼画家陈鸿寿(曼生)对砂壶制作的指导更具体，设计了曼生十八式，并亲自题咏，使杨彭年的壶艺到了新的境界。

历史上遗留下来的这些优秀作品，都记录了文人在壶艺制作中的指导作用。

文人的制作文人直接参与砂壶制作历代都有。明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。

近现代画家、书家、金石家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很普遍，有不少文人则是自己镌刻，因艺术修养深厚，自然韵味十足，文人气息浓厚。

紫砂壶的胎泥、造型、镌刻、印鉴和传统文化、审美意识、传统生活方式几乎是天衣无缝地融合在一起。其文化价值也正是在这漫长的岁月中吸收各种文化养分积累而成的。

篇2：紫砂壶的工艺与文化

摘要：艺术源于生活，一门艺术的发展史总与社会生活背后的文化息息相关。紫砂作为民间艺术亦如是，从它的诞生、发展到繁荣，历朝历代的紫砂艺术都与当时的社会文化有着密切的联系，同时紫砂艺术也影响着时代社会文化潮流。

关键词：紫砂艺术;社会文化;思莲壶

谈及紫砂艺术与时代社会文化的关联，可以追溯到它的诞生。宜兴地区的陶艺有着数千年的历史，宜兴紫砂艺术作为陶文化的一种，诞生于北宋年间，至今已有数百年的发展历史，它的诞生与当时社会中茶文化的兴盛密不可分。

一、紫砂艺术诞生与时代社会文化的关系

茶文化源远流长，贯穿数千年的中华民族文化史，它与佛教禅文化有一定的.联系。自从佛教传入中国，融入中华民族文化发展，禅文化兴起。茶文化的特点与禅文化相近，禅文化促使了茶文化的产生与发展。有资料显示，唐人的饮茶习惯正源于佛教寺庙，当时佛教寺庙周围种茶并不鲜见，而后饮茶文化从寺庙走向民间，引导了整个社会文化。饮茶文化发展促进了茶具的繁荣，宜兴地区的紫砂茶具同样因此而生。宜兴紫砂因地制宜，想来最初制陶人用紫砂做茶具或许并不知道它的宜茶特性。最初的饮茶文化是煮茶形式，因此紫砂陶最初被做成了紫瓯的模样，它的功用就是煮茶。紫砂艺术的诞生，可追溯到最初的紫瓯。在紫砂成茶具之初，它与当时中华民族茶文化的社会背景息息相关，再深入探究，可以说它的诞生与佛教禅文化有千丝万缕的联系。

二、紫砂艺术发展与时代社会文化的关系

因茶文化而生的紫砂艺术，它最初的紫瓯形式满足了当时人们煮茶的需求。茶文化发展到宋代，由士人阶层走向民间，社会文化中开始盛行斗茶的生活习俗。北宋年间我国陶瓷文化正值繁荣时期，宜兴地区的紫砂陶也适时登上了陶文化的社会舞台。紫砂艺术诞生后，随着时代社会文化的变迁而发展。到明代中叶，紫砂艺术又迎来了一个飞速发展的繁荣时期。随着当时社会经济的发展，宜兴地区的紫砂陶同样繁荣起来。明代人推崇茶文化，尤其在文人士大夫阶层中流行追求茶文化的生活方式，而茶文化的文化素养与儒雅的文化特征，使明代人爱茶且爱泡茶。随着明代社会文化的转变，饮茶风尚也发生变化，从之前的煮茶转变成了沏泡茶。饮茶形式的转变，势必影响与之相生的茶具文化，而紫砂陶艺趁此良机登堂入室，紫砂壶逐渐进入明代文化的视野。紫砂陶艺也随之从最初的紫瓯、大壶，转变成与沏泡茶相应的小雅巧妙之器。明代文化与茶文化、紫砂艺术的联系越来越紧密，文人士大夫的参与，促使紫砂艺术逐渐成了具有鲜明地域特色的艺术文化，诗词、铭文、雕塑等越来越多的民族文化形式被士大夫融入紫砂艺术，而其中最为著名的就是陈曼生与他的曼生壶，他开创了一个紫砂文人壶的时代潮流，并影响至今。

三、《思莲壶》与社会文化的关系

紫砂艺术长期发展，扎根于每一时代的社会文化，既要有对传统文化的继承与发扬，更应紧密联系文化生活的时代潮流。在《思莲壶》(图1)创作之初，笔者考虑到紫砂艺术与佛教文化的关系，因此选取了具有鲜明佛教文化特征的莲花作为艺术创作的主题。简洁的形体与装饰也符合佛教清静无为的追求。壶盖上简单的如意花纹边饰，延续了人们追求吉祥如意的传统。富有气度与韵味的挺括壶身，刚正之气扑面而来。所有的造型与装饰有着更深层次的精神内涵和追求，而这种艺术的精神追求与时下的社会文化关联甚深。莲花代表高洁，象征佛教清修己身。汉字是中国文化的象征，莲花之“莲”又与廉洁之“廉”谐音，两者可谓天作之合，思莲即思廉，以茶文化修心，以紫砂内涵明性，与佛家禅文化交融，常修己身，是每一个时代人所应抱有的精神文化追求。

结语

篇3：对传统紫砂壶制作工艺的研究

一、传统紫砂壶的选料

完成紫砂的制作, 需要四种不同的基本原料。首先, 产于黄龙山的紫泥, 是进行传统紫砂壶制作的重要原料。紫泥的颜色大多为紫色与紫红色, 其表面具有银色的闪烁点, 有的部分会出现猫眼, 也就是若隐若现的斑点。在经过烧煅之后, 紫泥的颜色大多为紫色、深紫色或者紫棕色, 颜色的不同主要是由烧煅的温度以及矿体自身构成要素不同决定的。其次, 与紫泥同产于黄龙山的渌泥也是重要的加工原料。绿泥位于紫泥层中, 为其夹脂。其名字由来是因为其出矿之时的颜色为绿色, 固称之为绿泥。在经过加工之后, 会吸收其它原料的色泽, 因此通常不会用来单独进行陶艺的制作。再次是红泥, 红泥是嫩红泥与老红泥的总称, 产自嫩泥矿的较下层。在出矿之初, 红泥大多为红色或者是黄色, 在经过加工之后变为暗红色。最后是团泥。团泥出自于团山矿层当中, 它主要是由紫砂泥与绿泥构成, 是二者的混合物。在经过加工之后呈现铜黄色与米黄色。团泥的自然产量较低, 因此, 在加工实践当中, 制作者经常将紫泥与绿泥进行人工混合。

这四种原料是进行传统紫砂壶制作过程中经常用到的原料, 这四种矿泥都可以单独进行陶器的制作, 也可以利用其混合物生成新的矿泥, 提供更多的紫砂壶制作原料。在进行传统紫砂壶的制作之时, 可以利用化工原料进行特殊泥种的创造。所有的原料在没有进行加工之时都为生泥, 只有在经过加工与烧煅之后才能成为称为熟泥。在进行传统紫砂壶的制作之时, 一般使用熟泥。这主要是因为熟泥一般具有较好的可塑性与较高的强度, 可以满足制作者对于紫砂壶形状的各种要求。正是因为原料的种类繁多, 制作者可以根据自己的构想进行紫砂壶作品的创作。加强原料的选择与应用, 对于紫砂壶质量与价值的提高有重要的促进作用。

二、紫砂壶的制作工艺

紫砂壶不仅是艺术作品, 更是人们生活当中的实用品。因此, 紫砂壶必须要具有一定的实用性, 满足人们对其的生活基本要求。考虑到紫砂壶的实用性, 许多制作者要在实用的基础之上进行紫砂壶的构思与设计。无论紫砂壶的形状与外在怎样变化, 都要具有泡茶的功能。失去实用性能的紫砂壶是不完整的, 只能是单纯的陶艺作品。紫砂壶的泥料具有较好的可塑性, 表现力很强, 对于紫砂壶的精细加工有重要作用。在进行烧煅之时, 紫砂泥料的制作品很少发生变形, 且在形状的设计与形成过程中有很大的塑造空间。紫砂作为一种特殊的原料, 在众多制作者的实践与摸索过程当中, 得到了巨大的发展。紫砂壶的实用价值与美学价值越来越高。

综合来看, 在进行传统紫砂壶的制作之时, 要注意以下几点:第一, 要加强对泥色表象的重视。紫砂壶的颜色一般是较自然的, 它不上釉也不彩绘, 只是靠其本身的颜色与烧煅后的肌理效果, 进行泥色本身魅力的表现。就目前情况来看, 紫砂器烧清之后所呈现出的颜色, 一般是由矿泥混合比例的不同而产生差异。另外, 还可以在原料中进行无毒无害的着色剂进行色泽的调试。第二, 就紫砂壶的表面肌理质量来讲。许多传统紫砂壶的制作者都利用不同粗细的颗粒混合物来进行肌理效果的调节。也有一些制作者会选择在紫砂壶的泥料中添加较粗的颗粒, 使紫砂壶表面具有较强的视觉效果与较强的手感。第三, 为了使传统紫砂壶具有更高的艺术价值与文化色彩。传统紫砂壶的制作者们会仿照唐代的绞胎器物, 利用具有不同原料泥进行绞泥的制作, 使紫砂壶具有变化多端的效果。从这一点上来讲, “沙漠之舟”就是一个很鲜明的例子。

三、结语

传统的紫砂制作工艺和造型设计, 是紫砂泥料和制作工艺, 造型手法之间的完美统一。当然这之中也离不开作者对紫砂文化的了解。只有了解了紫砂的内涵, 才能从紫砂的选料、制作工艺为出发点, 制作出一款相得益彰的紫砂壶器。成功的紫砂作品是紫砂艺人个人对紫砂修养的的完美体现, 它富有激情灵感的创作, 交融在紫砂艺术创作中, 在艺术、手工技艺的虚实转换中, 成功的塑造紫砂壶器, 更是紫砂艺术。

摘要：从艺术的具体形态来看, 陶瓷艺术的显著特征就是由其物质材料决定的工艺性与艺术形式的完美结合, 继而呈现出个性、实物化的美态。

关键词：传统紫砂壶,创作过程,选料

参考文献

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篇4：紫砂工艺与中国文化

陶瓷艺术讲究匠心独运，追求天然趣成，讲究“天人合一”，应用到具体层面则成为“心物合一”。中国传统工艺美术物性与人性的相悦而解、相得益彰，是一种具有文化特征的理想境界，而我们的紫砂工艺恰似体现了这种内在的本质特征。

博大精深的中国陶瓷文化，从起源到形成体系经过了漫长的岁月。瓷器的发明不仅是一种物质材料的发明，也不仅仅代表一种科学技术与生产力，它反映的是一种文化价值的选择，这种选择与文化取向有很大的关系。早先的陶器是当时平民的日常用品或礼器，贵族使用的是青铜器、金银器以及漆器、玉器。汉代最先出现的瓷器，即原始青瓷，它的似玉般的质地，朴素、雅致，迎合了中国文化人的审美追求，逐渐成为全社会性的理性选择。直至宋明，陶瓷不仅是一种具有实用性的商品，也是寄托了中国文人思想和哲学观念的手工艺术品。手工业和商业的发达带动了陶瓷用品的生产与流通，而各个历史时期文化艺术的发达，则提高了陶瓷的艺术品质。

正如瓷用材料的发现产生了瓷器，紫砂陶土的发现则孕育了紫砂工艺。紫砂陶器的产生和沿革更注重中国文化及文人的价值取向。北宋至明代中期，隨着汉文化受到冲击并汲取其他民族文化的互存互育，汉文化以新的面目出现在岁月的年轮中。随着佛教文化和茶文化的不断普及，人们乐于接受紫砂的存在，并与大批的文人产生了强烈的共鸣。中国古代社会是崇尚道德、崇尚读书、崇尚简朴的礼仪之邦，文人的言行与作为一直影响着社会的演进，也直接影响了紫砂工艺及其文化理念的形成。明清时期是中国陶瓷发生重要蜕变的历史时期，宋代遍布大江南北的各个窑系，形成了“五大名窑”的大格局后，各类陶瓷品种的生产技术、装饰风格、表现形式、材料利用发生了重要转折。陶瓷品成为陶冶情操、提高素养的媒介。紫砂正逢其时，迅速成长。

紫砂器是民间艺术巧妙地利用材质本身的物性，去追求并达到一种自然天成的美感。中国人历来以艺术形式来陶冶人的性情，让人们生活在字、画、诗词、文学等想象的意境中，又让不同的姐妹艺术互相渗透，追求思绪上的清明安合。紫砂器以紫砂壶为代表，是这种形式的完美载体，并逐渐形成独特的工艺。它的独特性是应用于平民社会的日常，饮茶、休闲，以书法、绘画、雕塑、金石，更以文学、诗词，经过工艺美术的手段，提供给人们使用，这也是中国文化发展到此时的一大进步。

紫砂工艺发展到今天，是中国陶瓷文化传承的生命力所在。人们品茗赏壶之余，更注重的是以一种文化的心态来欣赏使用，也是它受人们经久不厌的原因所在。紫砂壶的工艺形式，通过其材料作为载体，以静态呈现，动态表现，以点、线、面的无穷变化，不难看出传统中国文化对它的影响和再现。紫砂壶所表现的文化内涵，与很多姐妹艺术一样，通过火的烧成、工艺装饰、使用欣赏、抒达意境，但它有独特性，其独特性在于特殊的陶土材料和手工艺的表达。然而更独特的是它的人文性，体现了丰富的美学内涵和文化价值。它还不同于一般的陶瓷艺术的审美价值取向：在于既有实用价值又有艺术价值，而且文化含量特别高，普及范围非常广，不分群体，雅俗共赏。历代紫砂人都以造物之道的物态文化来表达，给人们的实际生活带来健康向上的价值存在，这也是紫砂工艺品本身自然形成的目的所在，表述了器物的商品性和艺术性、人文性的统一特征。

所谓中国文化，《周易》说：“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。”汉代《说苑》说：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”当代的文化定义则为：“包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得到能力与习惯的复杂整体。”而历史悠久的中国陶瓷文化，是由中国文化传统所决定的一种独特的传统文化，它以功能性和审美性相统一为特色，以满足人们实用和审美的需要，是中国民族文化的精粹之一。而紫砂文化是中华陶瓷文化的优质组成部分，以独特的材质、造型艺术、装饰工艺、人文特征直接体现了中国文化、中国陶瓷文化的质的所在。它涉及了文学、绘画、书法、金石，又汲取了不同门类的陶瓷艺术以及青铜器、玉器、漆器、石雕、木雕、牙雕、景泰蓝等特种工艺的可借鉴之处。

紫砂壶的艺术价值是通过文化价值来体现的，它折射出人文历史的发展，又浓缩了民族民间艺术的文明进程。紫砂壶适逢盛世，发展到今天，它的文化价值、人文特征已超越其本身的实用价值，不博大也不精深，然而它承继文脉，朴实、敦厚。不论它在何时何处，都静静地展现出中国文化的风采，静静地融进人们的生活，静静地给人们带来美的享受和品茗健身的惬意。它千姿百态的造型、变化无穷的装饰、百变不离其宗的文化底蕴，为当今中国文化的传承和弘扬，在多元文化与日俱增的大背景下，与时俱进地保持着我们的文化本色。我们来厘清紫砂工艺与中国文化的渊源，具有十分重要的现实意义，有益于我们承继和弘扬优秀的传统文化，为紫砂工艺的不断创新并赋予新的生命，为不断丰富人们的生活，使当代成为紫砂文化新的发端而努力。

Wang Tao， senior craft artist of China， has taken many important posts including the president of China Purple Sand Museum， president of Yixing Arts and Crafts Ceramic Institute and Yixing Ceramic Factory etc. Now he is a member of Chinese Arts and Crafts Association， member of Jiangsu Ceramic Arts Society， editor-in-chief of Taoyuan Duoying etc.

王涛

高级工艺美术师

中国宜兴陶瓷博物馆、中国紫砂博物馆原副馆长

江苏省宜兴工艺美术陶瓷研究所原所长

江苏省宜兴工艺美术陶瓷厂原厂长

中国陶瓷工业协会陈设艺术陶瓷委员会首届委员

中国工艺美术学会会员

江苏省工艺美术协会首届会员

江苏省陶瓷艺术学会首届会员

江苏省陶瓷行业协会首届会员

江苏省收藏家协会理事

《江苏省陶瓷志》编辑

《陶苑掇英》主编

《紫艺华章》作者

上海电视台艺术人文频道专家顾问

北京吉利大学艺术设计学院客座教授

篇5：中国紫砂壶的文化历史背景

紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。

明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品

到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。

清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。

乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”。

在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。

到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。

在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。

近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。

紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的历史并不长，但其起源和发展，却与当时的社会经济文化背景有关，也与中国源远流长的茶文化及茶饮方式的演变紧密相连。宜兴的陶瓷业，上溯新石器时代，已历几千年，为紫砂陶器的发展准备了优厚的条件。宜兴的紫砂陶器创于北宋，初期制作粗劣，直至明代中期，上层社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始盛行。

明代人泡饮讲究“壶小则香不涣散,味不耽搁”。此时，紫砂器的造型艺术臻于成熟，各种款式层出不穷。

明万历后,到清代乾隆时，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并向纵深方向发展。除大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等，形式纷呈，应有尽有。

清代后期，紫砂名家高手与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘

画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合，创造出许多精妙绝伦的佳作。

紫砂主流文化形成的历史背景探想

时下一股玩赏紫砂壶的热潮正在国内悄悄掀起，其形成原因主要是：经济发展带来的生活富足使人们具备了享受各种爱好的条件；二是茶文化兴起让紫砂与人们的接触变得较为频繁和广泛，这使得紫砂壶改变了过去几十年的面貌而有了今天的空前发展。

紫砂壶被人接受的原因是多样的：有的是喜欢；有的是为了收藏；有的是单纯用来泡茶；还有些是好奇或是受身边爱壶者的影响；更有几方面兼顾的。这其中以爱喝茶又喜欢壶，顺便带带内投资收藏意识的居多，也就是这群爱好者使得现今紫砂市场变得如此兴旺。

如今的紫砂已进入到了一个百家争鸣、争奇斗法的时代，但众多的艺术形式 和表现方法，以及艺人自我价值的差异，使很多刚喜欢上紫砂壶的爱好者无法适从。这是由于这些爱好者对紫砂知识了解较少，对紫砂的主观认识薄弱所造成的。要解决这种状况，就需要让这些爱好者详细、真实并深入地理解紫砂，但要了解她，首先要知道她的主流概念及其形成的历史背景。

紫砂最早起源于宋、元时期，但那只是考古意义上的紫砂，直到明朝嘉靖年才有供春偷艺金沙寺的传说。这段时间可以说是紫砂的萌芽期。

紫砂真正的发展壮大是从明朝中期到清乾隆年间的一百多年里，从 的器具中可以看出各个方面的发展：从制壶者的数量的逐渐增多，到泥料质地的精度变化，泥色也由单一变为丰富。此外还有表现形式的范围扩大。那时紫砂表现的类型已发展到圆、方、筋纹、花器、装饰有贴花、镂空、雕塑、嵌泥、泥绘、彩绘等。这为紫砂以后的发展奠定了坚实的基础，直到现在紫砂的表现类型绝大多数也是依托这一基础上的。当时的紫砂业已经形成了种类繁多，各种风格并存的局面，并涌现出了众多杰出人物。现今人们印象较深的如“陈鸣远”、“惠孟臣”等。陈鸣远制工精细，题材和类型广泛，壶有方、圆、花器，还有杯、碗、盘、花瓶及文房四宝等众多杂玩。惠孟臣早期制大壶，后改制精巧实用小壶，这样的改变应是受当时玩者影响。由上述几点，可以看出当时紫砂不光是供人赏玩的摆设，而且已进入了社会各个阶层的日常生活，同时社会的需求也对紫砂产生了积极的影响和较大的推动作用。

紫砂是一个特殊的文化背景下被当时社会所接受的，也可以说是

篇6：紫砂作品中的文化内涵探讨论文

随着现代艺术表现形式的不断变化，紫砂作品的表现形式也呈现出越来越多的表现形式，具体的来说，随着西方文化思想涌入，我国的紫砂作品的创作过程受到了一定的影响。在这样的背景之下，如何充分的体现出紫砂作品的独特文化底蕴，在新的形势下赋予我国传统的紫砂作品更多的文化内涵已经成为了紫砂作品研究的新趋势之一。针对这样的情况，本文将对紫砂作品中的文化内涵进行具体的分析探讨。

紫砂作品发展现状

随着艺术表现形式的逐步丰富，我国有很多的的传统文化艺术也开始逐步具有了全球化的艺术视角和艺术表现形式。在这样的背景之下，就需要在进行紫砂创作的过程中，在保证我国精髓的传统文化艺术思想有效保存的基础上，将其他国家优秀的创作思想融入到紫砂作品的创作过程中来，在新时代背景下赋予紫砂作品新的文化内涵。

近几年来，随着全球化程度的逐步加深，伴随着互联网数据传输技术的进一步发展，紫砂作品创作者在进行紫砂作品创作的过程中，也有了更多接受新的文化内涵和文化意境的机会，但是，在进行紫砂作品创作的过程中，如果只是一味的追求紫砂作品的艺术表现形式，忽略对于。针对这样的情况，就需要我国的紫砂作品创作者在进行创作的过程中，不仅仅能够使用和当今时代相贴切的的文化语言，丰富紫砂作品的艺术表现形式，还能够牢牢地树立自身的民族的文化品格和话语方式，赋予创作出的紫砂作品以民族的精神文化内涵，借此充分体现出我国悠久的历史文化底蕴彰显紫砂作品的文化艺术价值。

紫砂作品的内涵

本文研究的核心重点是紫砂作品的文化价值内涵，与此同时，结合了我国的传统文化意识和新颖的现代表现形式的紫砂作品是具有着优雅表现形式的艺术品。针对这样的情况，在欣赏紫砂作品的时候，观赏者就可以很容易的发现隐藏在紫砂作品背后之中的艺术情怀，也可以发现其背后隐藏的独特东方艺术情境。

具体的来说，在进行紫砂作品的文化内涵价值赏析的过程中，主要就是通过对紫砂作品使用紫砂材料来表现出的艺术形象的赏析，感悟到蕴含在紫砂作品背后的文化价值呢。在紫砂作品的创作过程之中，使用紫砂原材料，通过对紫砂材料的的独特加工制备，可以凝聚出具有着独特的文化价值内涵的紫砂作品。综合起来说，紫砂作品最珍贵的文化价值特质就是对社会的精心琢磨，在进行紫砂作品创作的过程中，紫砂作品创作者选取平凡的素材进行归纳总结，并将这些平凡的艺术作品赋予高深的艺术价值，进而有效的体现出紫砂作品强烈的艺术情感。

紫砂作品艺术内涵的表现

在国际文化交流的初期阶段，紫砂作品创作者刚刚接触到新鲜的西方文化思想，总是可以的追求将西方的文化思想内涵融入到传统的紫砂作品创作过程中，这就很容易导致紫砂作品的文化内涵过多的受到来自西方文化思想的侵蚀，偏离了紫砂作品的真正文化内涵追求，进而阻碍了紫砂作品的进一步发展。针对这样的情况，就需要不断地总结出蕴含在紫砂作品背后的文化价值内涵。

1.从原材料方面考虑紫砂作品的内涵表现

从原材料角度进行对紫砂作品内涵表现的考虑，主要指的是在使用粗质紫砂材料进行对紫砂作品的.创作过程之中，要充分的利用好粗质材料的紫砂作品透气性相对比较好的特点，在进行紫砂作品的艺术成型的过程之中，赋予紫砂作品文化价值内涵。针对粗制材料具有表现形式多样的特点，就有很多的紫砂艺术家很喜欢使用粗质的紫砂材料材料进行一次性完成的紫砂作品创作过程。但是，在进行相应的紫砂作品的创作的过程中，由于粗质的紫砂材料的材料颗粒的粒径很大，这就很容易让紫砂作品创作者在进行后续的紫砂刻画过程之中容易受到各式各样的紫砂作品的形式限制，这就需要紫砂艺术家具有很强的艺术修改能力;

篇7：紫砂壶的工艺与文化

时间：2015年4月10日—13日 地点 ：沧州国际会展中心

主办单位：

中国国际茶业协会 中国轻工业联合会 中国礼品产业协会

支持单位：

中国茶叶流通协会

河北省茶文化协会 沧州市茶叶市场

承办单位：济南三隆汇德会展服务有限公司 【支持媒体】：

茶点西西网、一道茶网、中国茶网、茶多网、中国茶文化网、环球茶叶网、国家茶叶网、茶叶网、中华茗茶网、、茶叶人才网、中国茶业产业网、万茶招商网，中国茶业信息网、天下品牌茶业网、中国普洱商务网、福建茶叶门户网、中国茶品牌网、宜兴民间紫砂网、中国茶道网、丽江茶网、中国茶厂网、茶叶新资源、茶联网、爱茶网、茶艺世家、百茶网、茶桌网、海峡名茶网、28茶叶网、神州茶网、陕南绿茶网、茶为媒招商网、中国茶叶消息网、茶宝网、有茶网、53茶都、茶华夏网、中国茶叶网、中国会展行业网、喝杯茶、百味茶园

【市场前景】

沧州一座人口聚集的消费性城市，连续多年财政收入据河北省第三位，经济增长速度连续8年居河北省第一位,是国务院确定的经济开放区。国民经济基础雄厚，工业的发展迅速，产业结构不断优化，炼油、化肥、化工、铸造、电子、电力、纺织、机械、造纸、食品、建材等支柱产业以及外向型经济的不断发展，沧州正在逐步成为河北乃至环渤海地区最具有发展潜力和活力的地区之一。同时它也已经以崭新的面貌步入河北省经济先进市行列，经济实力与唐山、石家庄组成河北省的“第一梯队”。沧州外向型经济发展迅速，已与世界上100多个国家和地区建立了经贸关系，150多种工业产品打入国际市场。全市实有外资企业249家，实际利用外资66173万美元（2006年）。至2011年底设立了沧州、任丘、黄骅、黄骅港、吴桥等7个省级经济技术开发区和一个国家级临港化工园区。

【展会主题】： 开拓市场、促进交易、培育品牌 【展会宗旨】：打造文化交易平台，促进文化产业发展 【日程安排】：

2015年4月9日（8：00—17:30）全体展商布展 2015年4月10日-13日（8:00—17:30）展览时间 2015年4月13日（15:30以后）全体展商撤展时间

【主体活动】：

1、国内外茗茶展示交易

2、主产区茗茶推介会

3、茶叶洽谈采购对接会

4、万人免费品茗活动

5、现场制茶制壶

【参展范围】：

1六大茶类：绿茶、白茶、黄茶、红茶、乌龙茶（青茶）、黑茶（普洱茶）； 2再生茶类：花（草）茶、紧压茶、萃取茶、浓缩茶、保健茶、茶饮料； 3茶具产品：陶瓷、紫砂、茶盘、煮茶器、冲茶具、玻璃器皿、根雕艺术等； 4茶叶包装：茶叶盒设计、制作印刷、金属制罐、袋泡茶包装机等； 5泡 茶 水：矿泉水、纯净水、瓶装水、直饮水及净水设备等； 6茶叶品牌连锁加盟企业、茶工艺品、茶家具及茶科技衍生品

【宣传推广计划】

         电视媒体广播媒体：声画结合，形象生动、迅速传递展会信息 户外广告：形象直观的塑造品牌形象

报纸宣传：选择本地发行量大的报纸，展前一周启动 公交 ：全面覆盖城市各区域，扩大展会传播范围

网络：知名网站推广、快速传递展会信息，提高展会宣传率 专业市场：直接覆盖全省范围内的专业人群

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篇8：紫砂壶传统工艺之我见

一、传统工艺

传统工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。在制作技艺和工艺美学方面等诸多方面都有很高的成就。宜兴紫砂工艺属于中国传统手工艺范畴, 在明代中期以后逐步形成了完整的工艺体系, 在后来的传承中不断发展和完善。宜兴紫砂制陶的传统工艺很有技术含量, 其工艺技术相当合理且思想具有内涵性, 对当代紫砂艺术的发展起到很好的指导作用。

历史悠久的紫砂传统工艺, 是贯穿古今的物质文化相结合的完美体现, 是科学与艺术之间的融合, 它是通过手工艺体现的精神文化, 对于研究传统工艺具有理论意义和实践价值。我们想认识传统工艺就必须对手艺有所研究, 去深入地了解手艺的特点, 掌握技术要领。最好的办法是学会手艺, 亲自去体验和认识, 进行理论思考。

二、创作

从造型的美学功能和文化功能出发, 总结提炼古代紫砂茶壶造型的特点和美学法则, 并从中挖掘出有利于现代产品设计的造型元素和造型语言;最后运用演绎紫砂茶壶传统造型对现代产品设计的启示。

宜兴紫砂壶在传承、创新、发展的过程中塑造了不朽的形象和艺术生命, 彰显着时代的特征。不过在传统中也出现了不少新的壶体造型, 注入新的元素这种带有现代气息的紫砂壶, 在东西方文化的交融中展示出有别于传统造型的独特魅力.成为一种新的壶艺门类而充满生命力。

三、分类

紫砂传统造型分为、花货、光货、筋瓤货三大类型。自然形体, 俗称“花货”, 是三大造型体系中个性鲜明、风格突出的一大类别。紫砂花货以自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽为题材, 模拟自然形体的造型, 在传统方圆、几何形体上进行堆雕装饰, 借型改装, 自然逼真, 总的要求是宁简勿繁。紫砂花货的创作者常常深入到大自然中, 通过实地观察、汲取生活中千奇百怪的自然形象, 巧运匠心, 创制出一件件新作品来。龙狮虎豹、松柏梅桩、梅兰竹菊, 天上地下、山巅水中、一草一木、一花一叶, 都会在紫砂花货上体现出来, 通过师法造化的捏塑, 成为精美的工艺品。文人与艺人常常说的一句话便是“艺术源于生活”。几何形体 (又称光货) , 是以几何图形的线条装饰壶体的, 有的器型本身就是一种几何图形。筋纹形体 (筋瓤货) , 这类形体的造型特点是将壶体等分成若干部分, 再组成精确严密的整体结构, 然后统一成完整的壶体。

四、发展

中国传统的百工技艺从百年前的社会改造开始就迅速地衰落, 传统工艺在40年代已经奄奄一息, 但传统是由历代先人的智慧聚集形成的, 离开了传统匠人就没有力量了。匠人的工作最不具有个人色彩, 他们的力量是因为在他们的工作中体现了历代先人的智慧, 若依靠个人力量, 这力量很快就会衰竭。

在悠远的历史长河中, 传统工艺变成了传家宝, 这种工艺制品以其古老的手艺和传统的造型在生活环境中重新被定位, 所以在价格体系中这些工艺制品也得到了相应的位置, 变成了高档制品。

五、成长

通过中国传统造型元素的历史发展过程, 我们可以从中看到, 中国造型元素本来就是一个开放的体系, 在新的科学技术与思想观念的冲击下而不断的发生阐变, 而其中的内涵文化则是中华民族历史长期积淀的结果, 是中国所独自拥有的, 也是中国民族形式的灵魂之所在。

紫砂工艺之所以能够得到深入的发展, 其作品的成功的、成熟的, 首先是由于紫砂壶手工制作者坚持手工成型方式, 不断与陶瓷材料进行最原始的交流, 并深入理解和充分挖掘紫砂陶土的独特属性, 通过一代一代师徒传承的方式积累下来, 形成了成熟的经验体系。其次是工艺的不断深化与使用者对功能和审美的判断有着密切的关联。

自明代中期之后, 精工细作, 技艺兼容, 形成了超乎寻常的严谨、精致, 风格典雅秀逸, 古意盎然, 同时又发挥了无釉陶的特点, 充分显示胎体原材料的质地和色彩, 在陶器世界里, 其精致严格可谓独树一帜。相信在新时代中, 紫砂壶会以他独特的魅力, 促进我国物质文明与精神生活的再发展。

参考文献

[1]宜兴紫砂陶.

[2]陶瓷造型设计.辽宁科技技术出版社.

篇9：紫砂壶塑器装饰理念与制作工艺

紫砂壶品种繁多，一般来说可分为光货和花货两大类。光货，有时又称素器，意为在造型上以点、线、面结合的不加捏塑或象形装饰的产品；花货，又称塑器，是指在整个造型或局部均采用象形的雕塑工艺为装饰的产品。前者传统产品 较多，大家、名家的作品影响力较大。后者至清中晚期已十分兴盛，这与清代所倡奉的文化现象有关，塑器茶壶的品种已很多，大致为：（1）整体为塑器象生造型，如南瓜壶等；（2）整体为浮雕或捏塑造型，如风卷葵壶、松鼠葡萄壶；（3）主要部分以雕塑为主的造型，如狮盖壶、松鼠壶；（4）参照与借鉴其他工艺品装饰制作风格的造型，如当代的玉琮壶、集玉壶、扁钟壶等等。由于塑器壶的装饰性强，可看性强，而又雅俗共赏，目前塑器壶的产出总量已占90%以上，创新设计的品种层出不穷。

综观塑器紫砂壶的发展轨迹，不难看出它的创作设计理念与制作工艺有非常明显的特征。

塑器陶瓷在我国有着悠久的生产史。新石器时期（距今7000年左右）太湖西岸的宜兴就有带有立体装饰的陶器出现，浙江越窑青瓷产品在2000多年前就有大量的堆塑，捏塑，浮雕装饰出现。在实用性的壶、罐、瓶上出现塑器装饰可以在各个历史时期各个陶瓷产区都可以见到。足以可见，在紫砂壶造型上以塑器装饰并不是它的专利，这种共性是相当长的历史时期中国陶瓷发展演变的产物。但紫砂壶的塑器造型或装饰则有独特的风格。首先紫砂属陶器，而且是不饰釉的陶器品种，它以极好的可塑性独立于其他陶器门类：其次是略低于南方陶器的烧成温度和透气性是其他陶器所不能比拟的；再则它由于不加釉、烧成温度高给塑器装饰留下了广阔的空间，它又可以与传统的雕刻、绘画、金石等文化手段相融结合，给予了它极强的生命力。

创作一个好的能给人们带来美的享受的紫砂壶，理念应定位在：（1）恰当地利用材料；（2）选择适当的题材；（3）确定明确的主题；（4）给使用者奠定欣赏的功能；（5）较好的实用功能。这五方面既是各有所重，但又必须相互渗透和糅合，比如文艺作品的创作从常理来说，应是主题先行，再搜集素材，从陶瓷的角度看选择材料非常重要。主题应是健康的、高雅的、休闲的、趣味的、吉祥的，一句话应是人们乐以接受的。人们接受的共性是实用的、欣赏的，设计紫砂壶尤应如此。当代佳作“集玉壶”，由已故著名紫砂大家高海庚创作设计，规整的造型，恰到好处的泥料，设计上采用大量良渚文化玉器造型和图案，在制作上集紫砂壶制作上的典型的高难度成型手工工艺。壶盖钮为鱼形玉器造型，壶把扁方镌以金石图案，盖为嵌盖，壶身绕凸线，是玉器造型的典型手法，给人们儒雅华贵的视觉感官。吴亚克创作的“神灵玉鼎壶”，刻意追求吉祥的传统主题，选用上好的紫砂红泥，盖钮塑以二龙戏珠，壶把为象的雕塑夸张造型，壶嘴为凤首，底以三足鼎立，足以如意云朵为浮雕装饰，壶身并镌刻书法，整体效果给人以庄重、吉祥之感，受到消费者的喜爱。

吉祥题材是人们喜闻乐见的，消费者喜爱这种民族的东西。如祝寿、颂福、平安等。同时也有表达寓意的，表达有一定纪念意义的，也有通过借鉴和利用，用紫砂材料创作类似青铜器类、玉雕类、漆器类等不同风格的造型。装饰上的范围就更广，除了上述的以外，还采用传统的砖刻、木刻、竹刻以及建筑浮雕等工艺手段，使紫砂壶的造型设计和装饰设计具有更大的包容性，这是国内任何一个陶瓷门类所不能比拟的。现在甚至产生了一种表面镂空雕刻的塑器壶，楼台亭阁、层次分明，缺点是过于繁褥，实用与视觉效果难以恭维，但它有市场。

现在人们比较注重紫砂泥质的问题，不同的紫砂泥赋予不同的题材，还有多种紫砂泥服务于一个题材，如套壶“孙子兵法”。还有以金、银材质在塑器壶体上进行镶嵌装饰，如鲍仲楣大师的不少优秀作品就是这种类型。还有具有现代理念的雕塑形体直接为壶的造型，使塑器壶的设计理念在传统的基础上得以革命性的创新。

仿生型的造型设计也占有很大的比重，除了传统的瓜果蔬菜以外，树桩的、竹类的比比皆是，但这一类的创作设计，一般为无主题设计，求以逼真，以反映紫砂材料使用的无限空间。

一个好的、健康的、符合紫砂工艺发展规律的创作理念达到最终目的，还在于制作工艺的成熟与进步。受吴文化熏陶而孕育起来的紫砂陶工艺，它有清晰的文化背景和独树一帜的制作工艺。这种工艺的产生与形成与发达的吴文化农业“精耕细作”的方式有直接的渊源。做方则方，做圆则圆，工整对称又是汉文化的表现形式之一。但它还是服从实用的原则，历史上壶的造型以及这类陶瓷制品仅用于陈设几乎没有，所以直接用于生活、与生活形影相随的实用品它马虎不得，视觉上的愉悦和不同时期的审美观决定了它对制作工艺的不断追求，制作工艺的进步与成熟导致了紫砂壶的创新与进步。

紫砂壶的制作工艺取决于系列化的各类工具，每一道工艺都有考究的制作工具，而每一个品种又备有各式工具，紫砂壶由于材料的特殊，是不能用机械成型的，也不能用模型成型，然它的工具方能发挥真正的作用、紫砂壶的制作过程十分复杂，而且道道有序，尤以塑器壶为甚，打泥片、围身筒、上口盖、装嘴把，塑钮捏嘴，匀压表面肌理，理清浮雕图案，最后合成一致，制作者犹如农业耕作上“茬口”安排和工业化生产上的工艺流程，步步小心，道道紧扣，还要高温烧成，最终能得到一把称心如意的好壶真是不容易。

塑器紫砂壶的制作者必须了解泥质、泥性，不同的泥质与泥性在制作过程中难易不一，主要是可塑性与收缩率在起变化，而且烧成温度又不一样，这给制作者带来的问题是你必须对泥料有通盘的了解和掌握。这种对工艺制作者的要求是道地的“工艺”加“美术”

塑器紫砂壶的制作对制作者的基本素质要求较高，他应该有富有审美观的思维方式，他应该有一定的雕塑造型的基础，他应该有对紫砂材料的了解和掌握，他应该具有自己风格与特征的制作技艺。他才能游刃有余。许多制作塑器壶的大师，都具有上述超人的素养。一代宗师朱可心、竹货名家谢曼伦、镶嵌名家鲍仲楣都是杰出的代表。

塑器紫砂壶的制作者，是精工细作的典型，紫砂壶是陶瓷品种中的“工笔”产品，它强调的是面面俱到，一个紫砂制作的大家，无非是一个从事制作的“清教徒”，特殊的与书画为伴，一个躁动、心神不定的人做不了紫砂这个“瓷器”活，塑器紫砂壶的制作者更是如此。

一般来说，塑器壶的制作工艺就是充分利用紫砂泥的特性，以构思成熟的题材，注重造型的制作，发挥陶塑的基本技能和紫砂壶的工艺相结合，以达到使创作理念通过工艺手段的和谐统一。

创作好的紫砂塑器壶，了解前人的艺韵和汲取传统文化的营养十分重要，还必须对各种风格流派作有益的探索和研究，丰富自己的创新意识、创作能力，以全新的理念去追求至善至美，努力为塑器紫砂壶增华添彩。

（配图由作者提供）

篇10：老铁匠与紫砂壶作文800字

老街上有一铁匠铺，铺里住着一位老铁匠。由于没人再需要打制的铁器，现在他改卖铁锅，斧头和拴小狗的链子。

他的经营方式非常古老和传统。人坐在门内，货物摆在门外，不吆喝，不还价，晚上也不收摊。你无论什么时候从这儿经过，都会看到他在竹椅上躺着，手里时一个半导体，身旁是一把紫砂壶。

他的生意也没有好坏之说。每天的收入正够他喝茶喝吃饭。他老了，已不再需要多余的东西，因此他非常满足。

一天，一个文物商人从老街经过，偶尔看到老铁匠身旁的那把紫砂壶，因为那把壶古朴雅致，紫黑如墨，有清代制壶名家戴振公德风格。他走过去，顺手端起那把壶。

壶嘴内有一记章，果然是戴振公的。商人惊喜不已。因为他在世界上有捏泥成金的美名，据说他的作品现在仅存3件，一件在美国纽约州立博物馆里，一件在台湾故宫博物院;还有一件在泰国某位华侨手里，是1993年在伦敦拍卖市场上，以16万美元拍卖价买下的。

商人端着那把壶，想以10万元的价格买下它。当他说出这个数字时，老铁匠先是一惊，后又拒绝了，因为这把壶是他爷爷留下的，他们祖孙三代打铁时都喝这把壶里的水，他们的汗也都来自这把壶。

壶虽没卖，但商人走后，老铁匠有生以来第一次失眠了。这把壶他用了近60年，并且一直以为是把普普通通的壶，现在竟有人要以10万元的价格买下它，他转不过神来。

过去他躺在椅子上喝水，都是闭着眼睛把壶放在小桌上，现在他总要坐起来再看一眼，这让他非常不舒服。特别不能让他容忍的.是，当人们知道他有一把价值连城的茶壶后，总是拥破门，有的问还有没有其他的宝贝，有的甚至开始向他借钱。更有甚者，晚上推他的门。他的生活被彻底打乱了，他不知道该怎样处置这把壶。

当那商人带着20万现金，第二次登门的时候，老铁匠再也坐不住了。他找来左右铺店的人和前后邻居，拿起一把斧头，当众把那把紫砂壶砸了个粉碎。

现在，老铁匠还在卖铁锅，斧头和拴小狗的链子，据说他今年已经102岁了。

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