紫砂艺人简介（通用3篇）
篇1：紫砂艺人简介
1968年生，1985年在陶瓷职业学校学习，毕业后进宜兴紫砂工艺厂，师从工艺美术大师、研究员级工艺美术师季益顺学艺，后又到中央工艺美术学院进修陶瓷造型装饰设计，技艺日趋成熟。在师傅工艺风格的影响下，她的设计理念和制作技艺都有了新的进步。作品充满清新雅致、情绪飘逸的艺术特色，“金玉荷花壶”、“朱砂天香壶”等在紫砂精品展中多次获奖，“生命之源壶”被无锡博物馆永久收藏。2007年荣获第二届中国收藏家喜爱的紫砂精英称号，作品“迎春”在本次展览中获得银奖。现为“益顺陶艺中心”成员、季益顺壶艺流派的传人。
杏花春雨的江南宜兴，茶陶仙洲如诗如画，孕育出的紫砂文化更是名扬四海，独步天下。“蒯氏紫砂”作为一个响亮的紫砂文化品牌，出自制壶世家，从传统中走来，凭借独有成熟的制壶技法和对紫砂艺术的探索追求，秉承精华，勇于超越，在宜兴鼎蜀独树一帜。
“蒯氏紫砂”掌门人蒯良荣老师，心仪古代圣贤修身之德，慧眼传统经典紫砂之美。几十年默默的紫田耕陶，汗滴紫砂陶土，倾心紫砂陶艺，承前启后，开宗立派，独创“蒯氏紫砂”制壶绝技，泥与火的功夫演绎得如火纯青。传统经典中的方壶、圆壶、锦囊壶制作的精道传神，蒯氏家传风格的各式壶型、朱泥小品等，造型之美、做工之精更是无以复加。尤其是蒯良荣老师独创的“蒯氏三绝”，堪称紫砂壶艺的独门绝技。一绝是，蒯老师亲手挑选紫砂原矿，非上品名砂不用，自己动手加工槌泥，家藏陈腐多年的老泥，配泥考究独有心法，配出的成品泥料自然、深沉、温润、耐高温，“配土之妙色象天错”；二绝是，制壶技法得前人真传，全手工制作和特有的拿捏手法功夫独到；三绝是，实力雄厚，家中自备气窑、电窑等大型烧制工艺设备。蒯大师亲自烧窑，现场控制操作，靠调整炉窑温度和紫砂壶坯入窑的次数，紫砂壶经过至少八次以上入窑“超高温”精心烧制，用丰富的实践经验掌控观察壶色的自然变化——师造天然。
正是由于“蒯氏三绝”，烧成后的紫砂壶，呈现出炯别的色彩艺术效果，特殊的肌理之美，令人无法表述的绮丽色调，胡玉？胡金？奇诡怪谲，妙不可思，情理之中蕴藏玄妙，正可谓“彼新奇兮万变，师造化兮元功。“蒯氏紫砂”壶就像一位修炼了百年的高士，恰到好处的融入了中国文化的精髓，内聚静俭无为之道，高雅矜持、深沉厚重，精神矍铄，充盈着生命张力。蒯氏紫砂”集紫砂壶的“五美”于一身，君子爱壶，壶如君子，一壶在手品茶论道，宠辱皆忘，用于泡茶水色温润，恰似古玉生辉。蒯良荣大师被众壶迷激情的赞誉为“窑火魔术师”。多年来，“蒯氏紫砂”一直深受玩家宠爱。随着近年来紫砂热的勃兴，“蒯氏紫砂”给紫砂市场带来了一股冲击力，物超所值的紫砂作品受到壶迷的追捧，在收藏界业已名声鹊起。“蒯氏紫砂”集传统经典、蒯氏风格于一体，以其大度精美、古朴风雅的造型，魔幻般的烧制色调，着实令壶迷们痴爱得有些疑惑？即便是紫砂界的同仁也啧啧称道。“蒯氏紫砂”作为具有特色魅力的文化艺术力作，开一代新风，已成为个性鲜明的当代壶中精典。
蒯良荣
我国传统工艺紫砂陶艺的传人之一，对紫砂陶艺有着深刻的研究，在精深的理论中探索着实践的过程，创造出独特的一门蒯氏紫砂陶艺。
八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制，技艺全面而精湛，具有扎实的理论基础和丰富的实践经验。
良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰:"泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本，韩国，加拿大等国，他特别擅长制作筋纹器，其代表作’菊瓣六条’’葵掇球’,’凌花’在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。
他独特的拿捏制壶的技法，可以说是独一无二，为何选此方法，他表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。江南之壶，品中国之壶。
篇2：范菊华 做壶友认可的紫砂艺人
在刚刚成功举办的紫砂文化座谈会上，一位壶友相中了范菊华的一个作品，当时这个作品的标价是3万元人民币，由于是紫砂文化座谈会，这位壶友并没有带足够的现金，所以只能一边把玩茶壶，一边发出遗憾声。
“范老师，可以与您交换下名片吗？”壶友掏出自己的名片，和眼前的工艺师交流开来。
通过了解，原来这位壶友姓李，玩茶壶已经二十多年了，手里的名家作品也不下千件，是位资深的紫砂壶“票友”。正因为有丰富的玩壶经验，所以李先生平时买壶也较理性，一般不会很快出手。“朋友介绍是关于紫砂的座谈会，来听听，并没想买，所以就没带很多钱出来。”李先生说，今天就偏偏又看上好茶壶了。
“如果你喜欢，价钱我不计较。”
最终这把珍贵的紫砂壶以八千元的价格成交。一旁的记者对此很不理解：很多人要买您的作品，而且这位壶友肯定还会联系您，为什么您要以这样的低价卖出呢？范菊华笑着说，壶友喜欢我的作品，就是認可我，所以我很高兴这么做。
漫长学艺路
“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”像名言里说的那样，范菊华的成功也始于开始的一。
生于宜兴丁山西望村壶艺世家的范菊华，从懂事起，家里的人几乎每天都在与紫砂打交道，西望村又是宜兴紫砂的发源地，得天独厚的条件让范菊华早早的接触并了解喜欢上这一传统工艺。
上学时，每逢周末她都会学着大人做壶的样子反复实践，在小小年纪的她看来，这是在练手艺。到十六岁那年，紫砂厂开始招收学员，当时招收学员的标准除了硬性规定的初中文化学历外，还要有三个月的“试用期”（三个月必须达到生产标准）。
得知这一消息的范菊华很高兴，在她看来，能从事自己喜欢的紫砂工艺是一件非常自豪的事情，但望女成凤的父母却希望女儿能继续读书，将来另有一番作为。
为了能说服父母，干自己喜欢的事业，范菊华与父母作了长时间的交流。听到女儿的真心话，向来明事理的老人，同意并支持女儿的想法。
很快，范菊华开始了在紫砂厂进行培训，先前的耳濡目染，加上对紫砂的热爱，范菊华不仅学得快，而且总那么有激情。不到一个月，她就顺利通过紫砂厂的“试用期”。在当地的紫砂圈，进过紫砂厂就意味着是真正的紫砂艺人，范菊华也真正开启了自己的紫砂事业，而且这一干就是二十多年。
“我们早期在紫砂厂，主要做计件活，后来紫砂厂改制后，我们开始做全手工的紫砂精品。”范菊华告诉记者，早在紫砂厂时，她就拜花器大师江建翔为师，因为有扎实的工艺基础，所以学习起来很快。如今有名家的指导，范菊华更深得其中精髓。
上个世纪九十年代，随着中国改革开放全面推进，紫砂也迎来了全面的发展。紫砂人面临的既是机遇又是挑战。如今的许多知名紫砂艺人就是这个时期开始走向公众的视野。但范菊华却没有大量创作作品，而是选择潜心修炼，把主要的精力放在学习传统工艺和文化理论研究上。
“作品的艺术价值没变，只是市场火爆了。”范菊华说，紫砂人得到别人的認可，不能靠炒作，必须要实力说话。她把个人推广的黄金期放在了个人提升上，为如今紫砂千军万马中脱颖而出提供了基础。
与大师比肩
漫长学艺路让范菊华练就了过硬的制壶技艺，而严谨的制作作风和广泛的理论知识又让她能与大师比肩。
从1997年到2007年每年只有二个作品问世，到现如今每年近十个系列的精品出炉，范菊华拼的是实力，靠的是前期的脚踏实地。
《松鼠葡萄壶》、《南瓜》、《秦权》、《竹韵》、《仿古》等作品多次斩获大奖并被广大收藏家的争相收藏就是最好的印证。
以“松鼠葡萄壶”为例，此壶身近圆，壶流、壶把均仿松作折枝状，壶盖上作一松鼠，旁设臻果葡萄点缀装饰，器身刻以葡萄藤蔓围绕，其间几只松鼠攀于藤上拾取葡萄，松鼠造型精巧细致，活灵活现，整体塑造古雅别致，其间点缀松鼠更添生气，于雅致中现童趣，卓有意味。
2010年，在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中，《松鼠提梁葡萄》在百个作品中脱颖而出，一举斩下了中国工艺美术金奖。
2012年10月28日，在“2012最具收藏价值的文房珍宝·紫砂”评奖启动仪式上，范菊华获得了评委的资格。采访中，她告诉记者，获得这个荣誉，感觉自己的肩上的担子又重了许多。
其实，这些荣誉也仅仅是一个缩影。范菊华告诉记者，还有更令她高兴的事：那就是在中国美术学院读研究生的女儿，因为对紫砂的热爱，很有灵感，创作的作品很出乎她的意外。
篇3：紫砂壶艺九名家简介
1．汪寅仙，女，1943 年生于陶瓷世家，第三届评定的中国工艺美术大师。汪寅仙先师从吴云根，后承朱可心门下学艺，又先后受裴石民、王寅春、蒋蓉等名家指点，深悉紫砂技艺奥妙；1975年又到中央工艺美术学院进修，博学厚积，紫砂艺壶创作底蕴坚洁。她技术全面，技艺精湛，光货、筋囊器均有相当造诣，尤擅花活运作。她的作品气正力强，刚柔相和，浑厚质朴，气势浩然，富有很强的艺术魅力，是静心、清神、养性的佳品。正由于她一贯追求艺术品创作严谨、典雅和情趣，又善于运用传统技艺表现，极有力地显现了其内在气质的性能，使创作品的形态韵律和精、气、神等极具艺术生命活力。
2．徐秀棠，男，1937年生于紫砂世家，第三届评定的中国工艺美术大师。徐秀棠师从任淦庭习陶刻。在中央工艺美术学院民间雕塑研究班学习后，到天津“泥人张”研习泥塑和彩绘。他知识渊博，专业研究深透，颇受顾景舟大师称赏，二人有密切合作关系。他善于雕塑，作品很有特色和强烈的个性，富有浓厚的文化内涵。他对紫砂艺壶技艺也有深刻研究，注重发扬传统造型优点，并极力发扬光大。由于他的深厚文化底蕴，创艺壶虽不多，却多有创新，又颇具独特风格，被誉为紫砂秀才，为行家所珍爱，他的艺壶非常难得。
3．徐汉棠，男，1932年生于紫砂世家，第四届评定的中国工艺美术大师。徐汉棠16岁入紫砂工厂，为紫砂泰斗顾景舟的第一大弟子，其艺德、艺理、艺功等都深得顾氏真传，他又善于刻苦钻研和匠心独运，是制作紫砂花盆的高手，“汉棠盆”名于沪杭。名师出高徒，他抟壶技艺高超，创作品造型舒展，线条流畅，结构严谨，气势宏大，神韵充盈，形成了独特的汉棠壶风格，在港台被誉为“一壶千金”陶艺家。
4．何道洪，男，1943年1月生，第一届评定的中国陶瓷艺术大师。何道洪10岁即喜玩陶土成物，15岁拜王寅春为师，学雕塑和制壶技艺。后又拜裴石民为师，曾进中央工艺美术学院深造，德艺双修优良。他专志从事紫砂壶艺理研究和创作，博学广问，善采众长。又敢于孕化自己的艺术风格。他坚定地认为“在艺术上维持原状就是落后，没有自己的风格，就是没有进步。”他以“不重复别人，更不重复自己”为创作理念，塑造了独树一帜的艺术风格。他法古不拘，效师不束，任自己的思维驰骋而随心所欲创作。其创作品秀丽周致，浑厚朴实，自成一家，具有“形、神、气、力、势、匀”等内圣外精的和谐大度，很易引导欣赏者进入高尚思维意境。
5．李昌鸿，男，1937年生，第一届评定的中国陶瓷艺术大师。李昌鸿为顾景舟的第一代弟子，喜学善研勤于思考，敢于创造性活动。他集优雅传统文化气息和时代壶艺特色于一体，形成了文人儒商的独特个性。他从小就喜欢画画书写，天性聪慧，新意常生，他的创作品造型端庄，内涵丰富，质朴典雅，文化气息较浓，深受海内外爱壶者珍视。他夫人沈遽华更是专志艺壶创作名家，珠联璧合，享誉于海内外。
6．周桂珍，女，1943年生，第一届评定的中国陶瓷艺术大师。周桂珍师从王寅春、顾景舟学习紫砂壶艺。她善仿历史名作，制壶严谨，仿古不复古，有自己的新意境；严守传统理念和技艺，继承不保守，充分发挥自己的想象力。其创作壶工艺精细，庄重简朴，诚实无华，儒雅大度，有强烈的时代美，深受好评。
7．顾绍培，男，1945年生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师。顾绍培在宜兴陶瓷中学时，即对陶刻、制坯等极有兴趣，学习勤奋诚朴，刻苦努力。后师从陈福渊学习制作花盆、花瓶等。受顾景舟指导后，理悟紫砂创作艺理而精于研技，诚于取长，为人厚道，业成于真，形成了他做人和艺术创作的基本品性。其作品构思精妙，优美端正，平奇相宜，韵味情浓。他更善于陶刻，其装饰画龙点睛，意中含美，气圣神祥，状物抒情，诚朴感人，人文正气更显他的人品艺品相一个性。
8．谢曼伦，女，1942年生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人。谢曼伦师从朱可心，习紫砂艺刻苦认真，理艺精进而运用熟道，善创花货精品。她的作品效师法古有个性，技艺独特，清雅高洁；姿态挺秀，稳重大度；形态自然，气韵不凡；自然舒展，意趣丰富，人文气息浓厚，常给欣赏者以视觉美、感觉美、意念美等情感享受。她同吴震同气相和，同道相谐，同德相得，为艺互动，共同构筑了一道美丽的紫砂文化风景线，是很具特色的“夫妻双双皆名人“。