纳兰词的读后感（共6篇）
篇1：纳兰词的读后感
云南师范大学成人教育学院毕业论文
纯任性灵，纤尘不染
——浅谈纳兰性德词的特色
学生姓名： 陈玉婷
学 号： 118580046 专 业： 汉语言文学
年 级： 2011级专升本
纯任性灵，纤尘不染
——浅谈纳兰性德词的特色
内容提要：纳兰性德，一个出生贵族家庭的性情中人，一个具有落拓无羁的性格，超逸脱俗的秉赋，出众的才华，敢于傲视功名的一等带刀侍卫，一个虽身在高门广厦，却常有山泽鱼鸟之思的少年才俊，一个能将爱情、友情、乡情揉碎了再捏成词，谱成曲，叫人不忍卒读，又令人百感交集的“清初第一词人”，“千古第一伤心人”。纳兰性德“以自然之眼观物，以自然之舌言情”能叫当时“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”，实在是耐人寻味。关键词：纳兰性德 鲜明题材 真纯特色 独特环境
纳兰性德，字容若，号楞伽山人，清初词人，正黄旗人。出身贵胄，其父纳兰明珠是康熙朝权倾一时的首辅之臣，其本人天资聪颖，博通经史，工书法，擅丹青，又精骑射，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试二甲七名，赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，深得皇帝宠信隆遇。康熙二十四年纳兰因病去世，年仅三十一岁。
纳兰性德是清代最著名的词人之一。他的词哀感顽艳，情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。纳兰词在我国文学史上亦占有重要地位。王国维评曰：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”①当时盛传：“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。著有《通志堂集》②，词先后结集《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词，现存348首。③纳兰词独具真情锐感，直指本心，其中以爱情（悼亡）词最哀感顽艳，引人共鸣。
纳兰生活在清顺治、康熙年间的高官显贵的家族之中，他虽然拥有御前随驾侍卫的个人经历和荣华富贵的生活环境，但他在爱情上却因恋人未得和爱妻去世受到重创，造就了他的词充满哀叹伤悲。他虽然能文能武，出类拔萃，却无法驾驭自己的情感,为情所困。他的大部分词中传承了凄切婉约的词风，被称为“千古伤心”词人。纳兰性德的这些特殊的环境与背景，加上他的超逸才华，使其诗词的创作呈现特有的个性特征和鲜明的艺术风格。
一、鲜明的题材特色
纳兰性德词的题材主要集中在三个方面：爱情阻隔、发妻早亡的哀怨；陪皇随驾，出塞行役时的感慨；赠友抒怀的情真意切。贯穿其间的主线，是他热切追求人性的纯美，爱情的缠绵，友情的珍贵。其作品的主旨情调是伤感哀怨之音。其中尤以爱情、悼亡和乡思的题材最为凄婉动人。
（一）缠绵悱恻的爱情词
纳兰性德虽出身贵胄，一生富贵安逸，却天生了一颗多愁善感的心，一段女儿柔肠。他善于描摹少女的风情万种，借描写少女的春愁秋怨表达自己对情人、恋人的相思之苦，相离之怨。
《临江仙》：“昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星。夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻，错教人恨无情。小栏杆处寂无声。几回断肠处，风动护花铃。”
《菩萨蛮》：“窗前桃蕊娇如倦，东风泪洗胭脂面。人在小红楼，离情唱《石州》。夜来双燕宿，灯背屏腰绿。香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”
这两首词是纳兰性德初恋时的作品，前一首背景不明晰，可以认为是写自己在月下等待恋人来，对方却爽约，作者这时想到“原是瞿塘风间阻”遇到阻力。后一首背景更清晰了，这就是相传纳兰与表妹雪梅相恋，雪梅被纳兰母亲软禁于小红楼。作者认为恋人终日在“泪洗胭脂面”从而关心其“薄衾寒不寒”。这两首词从不同角度描述作者当时相知不能相见的苦痛。
《减字木兰花》“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。”
“一朵芙蓉”，“ 小晕红潮”，“凝情”，“ 叩玉钗”仅仅几个词就把小女儿那种娇俏可爱的羞态描摹得惟妙惟肖，她那百转千回、欲说还休的风情跃然眼前。这是不是纳兰性德那传说中的自小就两小无猜，青梅竹马的表妹呢？如果是，那将是一个多么惹人喜爱的可人儿，她的入宫又会带给多情人几多的伤感啊！
翻翻《饮水词》，多少是写离愁别恨，相思怀人的啊！女子由思念征夫而伤春怀愁，百无聊赖。男人塞外思故，归心似箭。对于多情似纳兰的男女来说，最大的苦痛莫过于相知不能相见了。纳兰因爱情的不如意，郁郁终生，词中多写分离之苦，或闺中怀人，或旅途怀妇，总是怨愁难遣，怅惘难消。应念了他那句“予本多情人，寸心卿自持” ④的话语。
（二）凄恻哀怨的悼亡词
在纳兰“多情总被无情误”的人生中，爱妻卢氏骤然辞世给了他惨痛的打击，对他的词作的题材和风格产生了深层的影响。从妻子初亡到纳兰三十一岁病逝，他写有悼亡词四十余首。其作品伴随他的整个后半生，形成了他凄恻哀怨的独特风格。虽然绝大部分词的确切年代很难考证，但我们仍然能从已知的材料及词作的内容中找寻出纳兰那千般痛苦、万种思念。
纳兰二十二岁，重阳节前夕，梦见妻子，执手哽咽，醒来即作一首《蝶恋花》：“辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”读来令人倍感凄凉。
再看看《金缕曲·亡妇忌日有感》：“此恨何时己。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竞抛弃。重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知己。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。”
《金缕曲》上阕写词人对亡妻的深切怀念。哀思三载，大梦未醒，试想贤妻离去，或许因“人间无味”而“尘土隔，……埋愁地。”这就是“钗钿约，竞抛弃”的原因吧。下阕则设想与阴间妻子“双鱼寄”了解她“年来苦乐”，进而梦想未来“待结个、他生知己”，又担心“还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。”只能“清泪尽，纸灰起”。这种爱妻早逝生死睽隔，已令人痛断肝肠，而期望来生又不可得的现实，把人推向绝望，则格外凄绝。
《鹊桥仙·七夕》“乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。” 《南乡子·为亡妇题照》“泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省视，盈盈，一片伤心画不成。别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。”
这些作品语气哽咽、如泣如诉，识别时的情景历历在目。相处时的一花一木，一点一滴时时萦绕于心，昔日爱人用过的东西，留下的遗物，走过的地方，做过的事情，哪一样没有诱发词人不加节制的相思之情，交织着词人绵绵不尽的追悔之意。
纳兰在《荷叶杯》中写到：“知己一人谁是？已矣。赢得误他生。有情终古似无情，别语悔分明。道是芳时易度，朝暮，珍重好花天。为伊指点再来缘，疏雨洗遗钿。”可见，卢氏不仅是纳兰的恩爱发妻，也是被纳兰视为人生一知己的。在封建社会，男女间爱情能达到这样的层次是极其罕见的。纳兰常以谢道韫指代亡妻，如《眼儿媚》：“林下闺房世罕俦，偕隐足风流。今来忍见，鹤孤华表，人远罗浮。”在《浣溪沙·谁念西风独自凉》中以李清照、赵明城夫妇之典喻自己和卢氏：“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”卢氏与纳兰志趣相投，夫妻二人婚姻生活的幸福程度可以想见。正因为卢氏不仅是纳兰的妻子，也是他的知己和朋友，卢氏的去世对纳兰而言所触动的不仅仅是儿女情长。“鸾胶纵续琵琶，问可及，当年萼绿华。”⑤那种超越于寻常男女之上的精神深处的息息相通，日常生活中的相互体贴与照顾，以及亲情的和谐与温暖等等，所有这些微妙复杂的因素综合起来，使得伴侣一旦失去，将是无法代替的，而往昔的幸福亦是不可能复现的。
（三）坦荡纯真的友情词
纳兰虽出身贵籍高门，却能做到“在贵不骄，处富能贫”。他写过“吾本落拓人，无为自拘束。倜傥寄天地，樊笼非所欲。”⑥偏偏这位浊世佳公子生在了“天上神仙府，人间宰相家”的金丝笼里；他对人坦诚重义，见才必怜，见贤必慕，恰恰生在了帝王侧，过着伴君如伴虎的日子。要在龌龊的官场曲迎奉承，他的内心是多么的矛盾与无奈。也许，只有在朋友至交那里才能得到友情的蕴籍，得到心灵的安宁。因此，他的友情词是俊迈豪放的，意气纵横的，肝胆相照的。《金缕曲·赠梁汾》“德也狂生耳。偶然间，淄尘京国，乌衣门第。有酒惟浇赵州土，谁会成生此意。不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向樽前，拭尽英雄泪。君不见，月如水。共君此夜须
沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、众土翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。”
词中的梁汾是清代著名词人顾贞观的号，他与陈维崧、朱彝尊并称“词家三绝”。《金缕曲·赠梁汾》词中“有酒惟浇赵州土”表明其仰慕平原君礼贤下士、结交知己的人品。而“且由他、娥眉谣诼，古今同忌”则表明了他对现实的不满与无奈。以“身世悠悠何足问，冷笑置之已”“青眼高歌俱未老，向樽前，拭尽英雄泪。君不见，月如水” 来帮朋友拆解困境。并郑重许诺：“一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。然诺重，君须记。”字字句句，发自肺腑，令人读来心潮起伏，百感交集。
纳兰性德不仅对顾贞观如此，对当时许多颇具名气的文士和布衣文人都能倾心结交。包括吴兆骞、姜宸英、严绳孙、朱彝尊、陈维崧等皆与他成为忘年知交。他的朋友梁佩兰评价他是“不尚贵游，而好蓬荜。”“黄金如土，惟义是赴。见才必怜，见贤必慕。”从纳兰词中，我们读到了一个喜好朋友，敬重朋友，仗义疏财，有仁有义的纳兰，也深深地被他词中的真情所感动，所鼓舞。纳兰是纯真的，纤尘不染的，其词是情感充沛的，浑然天成的。
（四）豪迈衰飒的行役词
纳兰性德作为御前侍卫，随皇南巡北游，唱和诗词，编书著述，受到皇上的赏识。然而他却对这种扈从生涯显现出厌倦，不时在词作中流露出乡关之思和怨尤之情，请看：
《长相思》：“山一程，水一程。身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更。聒碎乡心梦不成，故园无此声。”
《如梦令》：“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河，又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。”
独具特色的塞外风光激发起了喜爱人世间一切美好事物的纳兰强烈的创作欲望。然而，面对着广袤的大自然，听着塞外的风雪声，他又忍不住想起家的温馨舒适，想起“轻别离”的扈从生涯，他又感到无限凄凉。因此，他词的上阙多描摹壮丽的塞外风光，而下阙却笔锋一转，抒发自己身在天涯心在家，身心相离的愁怨。将壮丽的塞外风光和凄婉的思乡之情糅合在一起，纳兰营造了一幅幅兼具壮美与凄美的画面，丰富了我国古典诗词之一——思乡词的意境。
二、深婉真纯的艺术特色
词始兴于隋唐，盛于宋。元明时期，词渐衰微，平庸者多。至清代，词学重受文人关注。然而词家往往循规蹈矩，鲜有突破，故产生浮艳颓靡之风。此时，纳兰性德的词就如一股清新的空气，为沉落多年的词坛注入了生气和活力。纳兰性德的词，最突出的艺术特色就是“情真”，词风上承李煜，工于写情，惯于白描、直抒胸臆，意象清新疏朗；风格哀婉、缠绵、凄恻、顽艳。他擅长篇幅短小的小令，蕴造清新疏朗的意象，将词作的题材与艺术风格和谐统一，展现在读者面前的是一个情感真挚、颖慧绝代的浊世才俊少年。
（一）纳兰词的艺术魅力首先在于它真切、自然的风格特点。
纳兰词，写真意，抒真情，说真话，不拐弯抹角，不矫揉造作，而且语言优美流畅，形式和谐，不受格律的拘束，行云流水，喷薄而出。如以下几首：《如梦令》“木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息半浮沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半西风吹去。”《浣溪沙》“……我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”还有，像“月华如水”、“波纹似练”、“有泪如潮”，“天上人间一样愁”这样自然、亲切的词句随处可见。难怪王国维评价他“以自然之眼观物，以自然之舌言情。”唐圭璋认为纳兰性德”待人真，作词真，写景真，抒情真，虽力量未充，然以其真，故感人甚深。一种凄惋处，令人不忍卒读者，亦以其词真也。”刘大杰也说纳兰性德”他没有做作，没有虚伪，只是实实在在地吐露出自己的声音。这才是真实的诗……，纳兰性德词的价值全部在这地方。”
（二）纳兰词虽缘自“真”，但并没有流于浅薄，而是善于营造凄婉意境：一是善写凄清迷离之境，词意蕴籍隐曲；二是善用细节小景表达孤寂之情。因而增强了词的艺术感染力。请看《梦江南》“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻春阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。”
这首小令看来是恋人雪梅被选到宫里之后，纳兰倍感孤寂、痛苦而作，写得轻灵凄婉，深沉感人。词人用黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香等物象深刻表达相思的凄苦，其意境和物境有机融合在一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。
（三）纳兰认为填词同作诗一样,一是要重比兴、写忧患,二是有寄托、抒真情。就是必用比兴之法,寄托自己的思想追求和不平,以抒发自家性情,所以“比兴此焉托”。从这一思想出发,纳兰性德认为诗词创作用不用比兴寄托思想感情至关重要,他主张在诗词创作中必须“意在言外”,这样才能蕴藉含蓄,高澹有味。其词作中即不乏这样的作品,如:
《眼儿媚·咏梅》“莫把琼花比澹妆，谁似白霓裳。别样清幽,自然标格,莫近东墙。冰肌玉骨天分付,兼付与凄凉。可怜遥夜,冷烟和月,疏影横窗。” 在这首咏白梅的词中通过对白梅雅淡孤高品格的赞赏和对它孤独凄清处境的同情,寄托了作者的心志,产生了“高远有味”的艺术效果。
三、独特的艺术环境：
纳兰性德的词学思想,不止受到了我国古典诗歌和词作优良传统的影响,而且与他的政治理想以及切身遭遇的感慨相一致。
（一）个人所处生活环境原因
他和李煜一样，都是贵族，物质、生活绝无半点缺陷，但是精神上却有着同样无法排解的悲痛：生死无常，人生如梦，家国之感，悼亡之情，于是他广交“于世所称落落难合者”，这样一来造成了这位贵族青年的艺术的心境与灵魂：他仰慕汉文化知识，背离当时的社会主流，有着不同于一般满清贵族的远大理想和高尚人格。
（二）十分广阔深远的社会现实原因。
纳兰所处的康熙王朝还是满清贵族入主中原尚未完全稳定的特殊历史时期。当时，种族内部纷争激烈，八旗子弟争权夺位，尔虞我诈。特别是中原文化与满族人的生活经历产生了强烈的冲突，几千年的儒家文化既震撼了满族人的心灵，又给社会生活带来了沉重的精神负担，封建末世悲凉的社会命运不可避免地影响着纳兰敏感而脆弱的心灵。
（三）内在曲折的精神因素 俗话说“伴君如伴虎”。纳兰由于特殊的姻缘关系加上独特的才华和远大的政治抱负而左右于皇帝身边，尽得人间富贵，可他却“虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思。”⑦一方面他有拳拳报国之心，悃悃忧民之意，渴望入世，成就一番事业；一方面却又看不上官场的，并进而“常有山泽鱼鸟之思”。这实在是个深不可解的矛盾，但正是在这一矛盾的思想里使我们看到了纳兰的又一美好品格，那就是他虽为豪门公子、皇帝近臣，却不为名缰利锁所羁绊，不做同流合污之辈，甘有隐逸之心。
四、结束语
纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，在仕途生涯中还没有来得及建功立业，在朝政上远没有其父明珠那样的具有影响力，但他却成为清代享有盛名的大词人。他没有后主李煜那种国破被羁的悲惨境遇，又没有出身闺门的婉约派之宗李清照背井离乡南迁的伤痛和丈夫去世后生活艰难曲折的命运，也没有武将文人辛弃疾那样英武豪迈和欲收复国土而不达的悲愤情怀，其词的名气亦略逊于前者。但纳兰却被王国维赞曰：“北宋以来，一人而已”，朱祖赞曰：“八百年来无此作者”。在大清进入康乾盛世之初，纳兰性德与阳羡派代表陈维崧，浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”成为词坛中兴的中坚角色。这足以引起后人对纳兰性德这份文学遗产研究的必要。我们只是说：当代诗人同样需要纳兰那种发自内心的真情实感；需要纳兰那种感人至深的激情；在诗词创作中也应具有自己鲜明的个性特征和艺术风格；需要更多可令后人追忆不已，具有真正文学艺术价值的传世作品。从这种角度着眼的话，研究纳兰性德词尚有漫长的路要走。
注释：
①出自王国维《人间词话》；
②《通志堂集》其中包括赋一卷，诗、词各四卷，经解度三卷，文二卷，渌文亭杂识四卷； ③纳兰词又一说342首；
④出自纳兰性德《拟古》第十五首； ⑤出自纳兰性德《沁园春·代悼亡》； ⑥出自纳兰性德《拟古》第三十九首； ⑦出自韩艾《神道碑》。
参考书目：
1、纳兰性德 《纳兰词》 上海古籍出版社 2011年5月出版
2、刘德鸿 《清初学人第一—纳兰性德研究》 中国社会科学出版社 1997年9月出版
3、苏缨 毛晓雯 夏如意 《纳兰容若词传》 江苏文艺出版社 2010年1月出版
4、张秉戍 《纳兰词笺注》 北京出版社 2000年4月出版
5、王国维 《人间词话/人间词》 群言出版社 1997年5月出版
6、严迪昌 《金元明清词精选》 江苏古籍出版社 2002年9月出版
7、安意如 《当时只道是寻常》 人民文学出版社 2011年8月出版
8、苏缨 《纳兰词典评》 陕西师范大学出版社 2008年5月出版
篇2：纳兰词的读后感
我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝的誓愿。
白话译文
秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。
《浣溪沙·谁念西风独自凉》是纳兰性德悼念亡妻的作品。词中感怀前尘往事。上片写一个孤独的人在秋风中夕阳下沉思往昔。“西风”、“凉”、“黄叶”、“残阳”等词渲染了一幅凄凉的氛围。下片追忆当年醉酒、赌书的情形，这些在过去看来很平淡的旧事今天却无法重温了。[1 纳兰性德妻子卢氏多才多艺，和他有着共同的兴趣爱好。他对这位妻子有着深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。[5]这首词就是纳兰性德为悼念亡妻卢氏所做。词中道出了今日的酸苦，即那些寻常的往事不能再现，亡妻不可复生，心灵之创痛也永无平复之日。其中有怀恋，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴藏了复杂的感情。
文学赏析一
纳兰性德此词，上阕是此时此地的沉思，下阕是对往时往事的回忆；上阕是纳兰性德此时此地的孤独，下阕是纳兰性德和妻子在曾经的短短三年之中那一些短暂而无边的欢乐。[6]
上阕写丧妻后的孤单凄凉。首句从季节变换的感受发端。西风渐紧，寒意侵人。值此秋深之际，若在往日，卢氏便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。但今年此时，卢氏已长眠黄土，阴阳阻隔，天壤之别，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。“谁念西风独自凉？”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”开篇“西风”便已奠定了整首词哀伤的基调。在西风吹冷、黄叶萧萧的冬天日子里，作者紧闭着窗子，独自觉得特别寒冷，但有谁关心呢？词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。[6][7][8]
次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象。在秋风劲吹之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，给作者心头更添一层秋意。于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，但作者因此也同外界完全隔绝，因而处境更加孤独。孤寂的感受使作者触景生情。他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。这时，他的整个身心全部沉浸在对往事的回忆中。次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人”哪堪重负？纳兰性德或许只有一闭“疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。“西风”、“黄”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿佛推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着作者凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。[6][7][8]
下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。前两句回忆妻子在时的生活的两个片断：前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；后一句写夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。这生活片断极似当年著名女词人李清照和她的丈夫赵明诚赌书的情景，说明他们的生活充满着诗情和雅趣，十分美满和幸福。纳兰性德以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明白己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无限哀伤。纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，性情中人读来不禁潸然。伤心的纳兰性德明知无法挽同一切，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字更是字字皆血泪。卢氏生前，作者沉浸在人生最大的幸福之中，但他却毫不觉察，只道理应如此，平平常常。言外之意，蕴含了作者追悔之情。[6][7]
全词情景相生。由西风、黄叶，生出自己孤单寂寞和思念亡妻之情；继由思念亡妻之情，生出对亡妻在时的生活片断情景的回忆；最后则由两个生活片断，产生出无穷的遗憾。景情互相生发，互相映衬，一层紧接一层，虽是平常之景之事，却极其典型，生动地表达了作者沉重的哀伤，故能动人。[8]
文学赏析二
这是一首悼亡之作。上片由问句起，接以黄叶、疏窗、残阳之秋景的勾画，由触着景物而勾起沉思，氛围已是孤寂凄清。下片写沉思中所忆起的寻常往事，借用夫妻和美的生活为喻，说明与亡妻往日的美满恩爱。结句的“寻常”二字更道出了今日的酸苦。[9]
名家点评
篇3：纳兰词的悲剧意识
一.纳兰词悲剧意识的主观原因
(一) 纳兰性德的悲剧意识源于他的重情性格
纳兰的性格中, 最为突出的特点就是“多情善怨”。“为怕多情不作怜花句” (《蝶恋花》) 、“人间何处问多情” (《浣溪沙》) 等, 都体现了纳兰重情的性格。其情归纳而言, 主要是夫妻爱情, 父子亲情, 知己友情。但是忠于爱情的他, 却要承受爱妻早逝的打击;父慈子孝的背后, 是不可调和的灵魂折磨;珍视友情, 却又不得不承受别离的不幸。
纳兰十九岁与卢氏成婚, 婚后夫妻情投意合。在纳兰被授以侍卫之职后, 夫妻二人却聚少离多, 只有满怀的离愁别恨, 卢氏的突然离逝更给纳兰带去了无尽的死别之痛。《荷叶杯》词言:“知己一人谁是?已矣。赢得误他生。多情终古似无情, 莫问醉耶醒。未是看来如雾, 朝暮。将息好花天。为伊指点再来缘, 疏雨洗遗钿。”他不仅把卢氏当作妻子, 还视作人生一知己, 所以他不能接受妻子早逝的现实。可见纳兰的悼亡词是他丧妻后悲痛情感的外化, 非他这种多情且有深痛者不能吟之。随着时间的推移, 这种深切的痛苦逐渐成为郁结在纳兰心灵深处, 弥漫了他的性格的无处不在的悲观情绪。
爱情的不幸, 已使纳兰身痛不已, 而在父子亲情面前纳兰也饱受灵魂折磨。明珠身为权相却声誉不佳, 依纳兰正直、清高、淡泊的性格, 对父亲的所作所为自然颇有非议。然而他又是一个孝顺之人, 明珠对纳兰也是疼爱有加, 相当重视他的学业, 四处延揽名士教他, 还帮助他营救因科举案被流放宁古塔的吴兆骞。纳兰死后, 明珠“望子舍必哭, 哭已, 皇皇焉如冀其复者”。正是这父慈子孝, 非同寻常的父子情深背后, 两人不同的性格和价值取向决定了他们之间不可调和的矛盾, 纳兰只能默默承受对父亲爱恨交织的情感折磨。
纳兰最为世人所称道的是他对朋友的一腔真情。尽管身为满人, 可是他不仅痴迷于汉族文化, 还对优秀的汉族文人相当倾慕。张任政在《纳兰性德年谱·自序》中说纳兰:“先生笃友谊, 生平挚友如严绳荪、顾贞观、朱彝尊、姜宸英辈, 初皆不过是布衣, 而先生固已早登科第, 虚己纳交, 竭至诚, 倾肺腑……惟时朝野满汉种族之见甚深, 而先生友俱江南人, 且皆坎坷失意之士, 惟先生能知之, 复同情之, 而交谊益以笃。”纳兰与这些江南才士志趣相投, 推心置腹, 披肝沥胆, 相濡以沫。尤其在爱妻早逝之后, 能够宽慰纳兰精神上痛苦的人只有他的那群好朋友了, 但与好友难得相会。每一回的别离都给多情重义的纳兰带来了难以尽言的苦楚。每每送别好友时便将别愁写入词中, 如送徐艺初归昆山时, 他“打叠起伤心无数” (《雨中花·送徐艺初归昆山》) ;送顾梁汾南还时, 他感叹“握手西风泪不干, 年来多在别离间” (《鹧鸪天》) 。纳兰遇上了这么多的挚友, 再又一个个送走, 剩自己一个人寂寞, 怎么不让人觉得悲哀呢?
(二) 纳兰性德的悲剧意识源于他理想的破灭
纳兰是满族正黄旗人, 却痴迷于汉文化。儒家“经世致用”、“济世安邦”的思想使他树立了远大的理想。这种建功立业, 效身于社稷的理想伴着青春的热血曾在他胸中奔涌。他常用诗词倾吐理想破灭的悲哀:“世无伯乐谁相识, 骅骝日暮空长嘶。我亦忧时人, 志欲吞鲸鲵。请君勿复言, 此道弃如遗。” (《长安行》) 侍从生活不仅给纳兰造成了精神上的苦闷, 而且也给他带来了羁旅上的劳苦和离愁别恨。无怪乎他在给友人的信中时常流露出对漂泊无定的行役生活的厌烦情绪, 从这些词作中, 可以看出纳兰对侍从生涯把壮志消磨滞尽的悲怨情绪。但儒家传统思想给他打造了一个黄金的茧, 君君臣臣父父子子的伦常观念让他不得不忠于自己厌恶的差事, 这种欲进不行, 欲罢不能的处境终日折磨着纳兰, 销尽了他的壮志, 在他心灵深处留下了难以磨灭的伤痕, 形成无法排遣的苦闷, 引起了思想情绪的悲观低沉。
(三) 纳兰性德的悲剧意识源于他的体弱多病
纳兰自幼体弱多病, 寒疾给纳兰带来的更多是精神上的痛苦, 多病的身体使他对人生短促, 生命易逝, 无法把握的感受更加强烈。纳兰留下的340余首词作中, 写到秋意与冬寒的竟达130余首之多, 出现得不仅频繁而且凄楚悲凉。这种对病痛长久而真实的生命体验, 使他意识深处、精神内部自然涌起一种强烈的缺憾、焦虑、孤独、失落、空虚的情绪与感受, 可见寒疾对纳兰凄婉词风的形成有着不容忽视的作用。
二.纳兰词悲剧意识的客观原因
纳兰曾自述“性喜作诗余, 禁之难止”。词这种文学样式始终在倾诉着一种无常、无望而又无告的人生痛苦和生命忧患。可以说, 选择了词其实就选择了忧郁。纳兰在《与梁药亭书》中说:“仆少知操觚, 即爱《花间》致语, 以其言情入微, 言调铿锵, 自然协律。”这种爱好固然是他天性多情的表现, 但也在某种程度上引导着他走向对悲哀的深刻体验。他在《填词》一诗中说:“往往欢娱工, 不如忧患作。”这既是对词坛规律与传统的总结、概括, 也是对词的特长与特质的体认。他要传承并体现词的婉约传统, 就不得不“多秋思”。
纳兰所结识的友人都是有才学的汉族名士, 如朱彝尊、陈维崧、顾贞观等。这些人大部分是明朝的遗少或世家子弟。他们身经沧桑之变, 在民族失败的耻辱、国家灭亡的悲痛、个人仕途的坎坷面前, 感到了人生空幻无常, 充满了悲观失望的情绪, 这种感伤影响了纳兰。因此在纳兰的作品中, 常常流露出兴亡之叹:“汉陵风雨, 寒烟衰草, 江山满目兴亡。” (《望海潮》) “须知古今事, 棋枰胜负, 翻覆如斯。叹纷纷蛮触, 回首尽成非。” (《满庭芳》) ……纳兰对国家的命运、前途充满了深深的茫然和忧虑, 再加上目睹了父亲独揽朝纲, 作恶多端, 他也不能不为自己家族的命运担心。这种担心见诸笔端就成了“荣华及三春, 常恐秋节至” (《拟古四十首》) 。
纳兰生于权贵之家却并没有染上一丝纨绔习气。相反, 他天资聪颖, 勤奋好学, 即使文武双全, 风度翩翩, 也依然既忠且孝, 待人真诚, 完美得简直无可挑剔, 一如他的生活。然而, 当他走上仕途事与愿违时, 他就会比一般人觉得痛苦更深一些。因为他对挫折没有任何的心理准备, 更别说承受能力了。幸福本就是一个相对概念, 人都是经历过痛苦之后才懂得什么是幸福的, 纳兰也是, 怎么会知道人生不如意的事十有八九呢?直到他认为他的理想成了空。
纳兰性德作为一个社会的人, 是完美的。他的不幸, 是他强劲的生命追求和他所生活的环境发生激烈冲突的结果。他的一生都在苦苦追寻幸福的人生美境, 但他所要的那种幸福却不是他可以得到的, 偏偏他又不肯放弃, 所以他“所欲试之才, 百不一展;所欲建之业, 百不一副;所欲遂之愿, 百不一酬;所欲言之情, 百不一吐”。他的愁苦无边无际、无穷无尽, 又无处诉说, 只好尽付与词中了。
参考文献
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篇4：纳兰性德词的情感张力赏析
关键词：纳兰性德；情感；张力
引言
在中国的文学宝库中，词作为一种独特的艺术表现形式，给人以不一样的情感体验和美感。在其中，纳兰性德作为清初词作的代表，传世了很多脍炙人口的美词与佳句。虽然，唐朝时代有人称：文章本天成，妙手偶得之。但透过纳兰性德的人生经历，我们可以看到他哀婉感伤词作的背后是对当时社会现实无奈的写照，如同一个精神的流浪者在繁花似锦的大观园，茕茕孑立，形影相吊。好似一个追着风筝的小孩，在夕阳落山的时候，找不到回家的路，在不属于他的路边哀泣却守望。驿外断桥边，寂寞开无主，在那个充满竞争与厚黑的时代，他捧着一颗心来，守着命运的炉火，当炉火熄了，他也走了。但我们永远记住一个叫纳兰性德的名字，这个名字代表的是一个文坛巨星的陨落，在天际间留下了一抹星光灿烂与传世之作。本文通过他的几篇词作来一起走进那段尘封已久但让人依然感慨万千的峥嵘岁月，来感受纳兰性德那字里行间的情感脉络与让人叹服的情感张力。
一 纳兰性德的基本生平
纳兰性德也就是纳兰容若，是我国满族历史上第一个产生了重大影响的词人，同时在中国文学史上也占有一定地位。他是隶属正黄旗的满族人，他所在的家族也属满族一个着名的显赫部族。他出生在一个官宦之家，其父是清初康熙时期的重臣，纳兰明珠。在纳兰家族最炙手可热的时候，纳兰明珠权倾朝野。可是月圆则亏，纳兰明珠与索额图结党竞争最后被康熙大力压制，最终导致了纳兰家族登高跌重，惨遭抄家的悲惨结局。这种活生生的现实给纳兰性德的成长与词作的情感走向都产生了深远的影响。所以有后人评价：纳兰的词中我们感觉不到生命的暖意与热度，因为纳兰的心是冷的。具体来看，纳兰性德可以说从小所接受的生活，用现在比较流行的话来说，就是一个现实版的富二代的缩影。纳兰性德本人也是玉树临风，英俊潇洒，颇受当朝皇帝的赏识。这么一个高富帅，并不象其他的官宦子弟一样，处处惹是生非，而是从小就拜汉学大师为启蒙先生，苦读中国的传统文化，在四书五经中感受文学的瑰丽与多彩，经过发奋苦读，纳兰性德也终于順利通过科举考试成为了皇帝的贴身带刀侍卫。
在大清王朝的人才选拔上，皇上内侍的选择可以说是非常严密和重要的。不仅仅是由于身份的特殊，更是由于内侍久在皇帝身边极易取得皇帝的信任，具有非常好的发展前景。这种待遇在当时，可以说是轰动一时，名满京城。文武双全的纳兰性德虽然怀有报国之志，可终其一生也没有驰骋疆场，施展才华。在郁郁寡欢的面容下，是一颗敏感易碎的心，这也成就了纳兰的文学作品的独特风格。我国古代婉约派的代笔人物不胜枚举。无论是“凄凄惨惨戚戚”的易安居士，还是“独上高楼，望尽天涯路，寂寞梧桐深院锁清秋”陈朝后主，都传世了很多颇具婉约特色的佳作。但纳兰的词却在百花中，独树一帜。他的词让人在伤感吁叹之后，颇有心如刀绞的苦楚与不平。这种词作的创作是纳兰短暂的31年青春岁月的逝去与祭奠。所以，正如后人评鉴红楼梦的一句话所描述的一样，纳兰的词作也可以说是：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴。谁解其中味。
二 纳兰此作中情感张力赏析
本文借助当代的文学评论的视角来欣赏纳兰的词作，张力是艺术传媒领域的一个术语，从字面上来理解就是艺术作品的表达无论是从视觉冲击还是情感体验方面都给人以很大的想象空间。中国的诗词歌赋是讲究意境的，纳兰性德的词在这一方面为我们的艺术创作，特别是借助文字来实现内心积蓄情感的表达这一方面，为我们做出了很好的标杆。
首先，我们借助一首纳兰的代表作《金缕曲》中的几句佳句来一起赏析一下其文字背后的哀婉之情。“三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣，料也觉人间无味”。这首词是描写纳兰悼念妻子卢氏的心理体验，在这首词中，我们可以看到文字直白，直抒胸臆，并没有过往的美艳词句。可在这平实的词句之中，我们可以很直观的感受到作者的哀泣与怀念。在封建社会，父母之命，媒妁之言，看似没有情感铺垫的婚姻却对纳兰性德而言则成就了他有涯的人生记忆中，最难忘的诗篇。 根据清史记载，由于纳兰公务繁忙，与妻子卢氏聚少离多。但是两个人的情感却是你侬我侬，让很多人羡慕、嫉妒。可是造化弄人，最懂纳兰的卢氏在生产不久就染病离世，离开了这一个让她颇为留恋的世界和那一个曾经相约要：执子之手，与子偕老的男人。纳兰性德与妻子仅在一起生活了四、五年。之后，纳兰性德又续娶了继室官氏。有关他两次婚姻的具体情况我们都不得而知，但从他记录和描述婚后生活的词章可以看出，他与卢氏、官氏夫妻之间感情甚笃，婚后生活甜蜜幸福，为此，他曾写下过很多表现美好生活和夫妻恩爱的词章。但思念亡妻的苦涩的回忆还是在纳兰性德心头萦绕。
从此纳兰府邸的欢声笑语不再，留下的是一个虽未老但心已死的纳兰性德在孤独的斜阳中，等待孤独的老去。好像，人的相思都是在梦里实现的，这首词和苏轼的“十年生死两茫茫”有异曲同工之妙。在苏东坡的梦里，他梦到的是：小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。在纳兰的词中却是：“鸳瓦已新霜，欲寄寒衣转自伤，见说征夫容易瘦，端相，梦里回时仔细量。所以，不同时代的两个情痴在爱情这一千古不变的主题中达成了共识。一个是：料事相逢应不识，尘满面，鬓如霜。另一个是：且拭清坫就月光，已是深秋兼独夜，凄凉，月到西南更断肠。所以，在情感的描写上，尤其是在爱情的表达上，也许明艳的辞藻也能烘托作者的情愫，但直抒胸臆的文字更容易让人产生情感的共鸣。正如古诗中所写得一样：同时天涯沦落人，相逢何必曾相识。所以，纳兰的爱情就在那个叫作京城的地方结束了，熟读诗词的纳兰面对自己的情感竟也是痛得木然了，也许是情到深处的缘故，纳兰虽然又有续弦，但那颗孤独的心依然索然，像一头受伤的狼，在夜里，在寂寞的北方沙漠，舔着自己的伤口，在白天，他却继续欢笑，为他人做嫁衣裳。元好问的一首《摸鱼儿》恰恰能帮助我们更好的理解纳兰性德，这个孤单的大雁，在苍茫的天际间的一声唳叫，让人闻之不忍去想却已悄然泪下。“问世间情为何物，只教人生死相许，天南地北双飞客，老翅几回寒暑，相聚恨，离别苦，世间更有痴儿女。”所以，纳兰的词与其说是借词来言声，不如说是词为心声，言为情表。
如果，我们只是从纳兰的这首《金缕曲》中，还无法完全领会其文字背后的情感张力。那么，下面这一首词可以让我们和纳兰性德有一个更加近距离的接触与欣赏。
纳兰流传至今的词作有近三百多首，但脍炙人口的佳作有下面这么一篇。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。这么一首简单的词，却道出了世态的悲欢与离合。人与人的相识，相知甚至相爱，如果所有的回忆都留存在那昨日刚刚见面的羞涩与纯情的话，那么人世间的秋风与落花将不再生叹。因为人的记忆如同一个相机，我们的底片保存的不仅仅是初次见面的瞬间的美好，还有一路走过的争争吵吵，分分合合。所以，在纳兰的人生字典中，爱情是一个颇为神圣的词条，容不得一丝的玷污和侵犯，但是，流水落花春去也，当最爱的那个女人离开后，看花已不再是花，物是人非，欲语泪先流。是呀，当豆蔻年华走过青春岁月，当两小无猜最终结成了秦晋之好，我们的爱情似乎找到了一个叫作家的地方。岂料造化弄人，情非得已，一切的一切都输给了岁月与现实。所以，纳兰性德在一个秋天的早晨，看着凤凰花开的日子，如流水般从指尖悄然滑过，他那颗敏感的心又生波澜。那就是在：子在川上曰：逝者如斯夫的时光中，把所有的美好都化作记忆吧。也许有一天，人已去，楼也空，但看看曾经爱人用过的梳妆台，看看曾经濯足的小溪流水，或许就不会那么伤感。岁月静好，一切只若初见。韶华易逝，唯有回忆地久天长。
在今天，我们看到纳兰性德的这首人生若只如初见，恐怕无法穿越到那波诡云谲的大清王朝，去感受那曾经的刀光剑影与爱恨情仇，只好用这苦涩的文字像25岁的纳兰性德一样，向自己已然逝去，正在逝去，必将逝去却永远怀念的青春说一声再见。人生若只如初见，其实就是对青春最好的祭奠。纳兰的青春无需如秋风悲画扇，那么，我们的呢？
在纳兰性德的词作中，我们留心的话会发现他的世界里面，花都是带泪的，物都是带情的，人都是伤感的，天是会哭的。正如下面这首《采桑子》，“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西”。从情感传递的载体我们能感受到，一个有情郎的无奈与不舍。有人说，思念是一剂毒药，让人欲罢不能，严重的还会“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”。所以，在这首《采桑子》中，红泪垂，百事非，梨花落，月又西，这些自然的描写，如同一副工笔画，让人在曼妙的笔触中，感受情感的细腻与深刻。其实纳兰性德是一个情场圣人，根据史书记载，虽然身世显赫，可他的温文尔雅，让人如沐春风。他的举手投足不亚于现在流行的韩剧里面那个穿越幾个世纪的那个《来自星星的你》。可就是这么一个有情郎，在有限的岁月里寄情于山水之间，在官场失意的他，又遭遇了人生的变故。苦难是人生最好的老师，在这个老师面前，纳兰性德学会了隐忍与躲藏，可现实如箭，让他无处可躲，无处可藏，他挺不起自己曾经伟岸的胸膛。因为，迎接他的只有更多的诽谤与中伤。
后人曾经做过比较和推断，如果纳兰性德不是英年早逝，他的才华，包括他的抱负在那个年代一定会彪炳史册。可是，历史不可以重放。也有红学研究的学者和专家曾经分析，纳兰性德和红楼梦有一定的渊源，原因是纳兰性德的遭遇和书中所描述的贾宝玉如出一辙。可是，纳兰性德选择只做自己。他的历史的天空还是分外的蓝，我们今天所了解的纳兰性德不是官宦子弟，也不是一品带刀侍卫，而是一个词人，一个在天地间留下自己不朽佳句的词人。也许，滚滚长江，滔滔黄河也会在感慨：前不见古人，后不见来者，望天地之悠悠，纳兰词如风。
结语
词是中华民族文化宝库中的一个瑰宝，可以说相比诗歌的流畅与夸张，词在表达方面更加具体与细腻。加之词可以经谱曲后，广为传唱，所以，有些词的的知名度比诗歌还要高。纳兰性德的词流传到世的三百多首，但由于其哀婉绝艳的艺术风格与悲戚的人生经历，让后人在如恒河沙数的诗词作品中，对他进行了较高的推崇与评价。情感是人与动物主要区别之一，我们喜欢纳兰词，很大程度上是因为其情感在词作中流露的真实与自然。真感情就是好文章，在日益浮华的今天，这种自然的情感应该还在人们的心间。只不过需要我们多一些倾听与耐心，多一些欣赏与共鸣。也许经历岁月的洗礼，我们会依然在纳兰性德的词中，找到曾经的青春、苦涩与感伤。但是，我们也会象词中所说的一样：左牵黄，右擎苍，在人生的舞台绽放自己的光芒，如500年前的纳兰一样，只不过，多了些成熟与担当。
参考文献
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篇5：纳兰性德悼亡词的艺术特色
纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人，满族正黄旗人。1674年，纳兰性德二十岁时，经过父母之命、媒妁之言，娶妻卢氏，两人生活幸福温馨。可是，天妒红颜，三年后，温柔娴淑的卢氏永远地离开人世，这噩耗使纳兰沉浸在巨大的悲痛中，难以自拔，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深” [1]。写下了多首哀怨凄楚的悼亡诗词，一直到八年后自己病逝，悼亡之作从未间断。在他的词集《饮水词》中，题中明确标有“悼亡”的有七首，而“题虽未见标出‘悼亡’，而词情实系追思亡妇，忆念旧情的尚有五十阙左右。”[2]。本文中，笔者以纳兰性德的悼亡词代表作为例，说明其艺术特色，进一步感受词中的深切情意。
记梦写哀
迷离恍惚的梦境超越了时空的限制，也曲折地反映出了词人内心最真实隐蔽的情感。纳兰悼亡词中记梦的佳作当推《金缕曲·亡妇忌日有感》：
此恨何时已?滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。 重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
此词开头便不同寻常，一句“何时已”道出了词人心中对卢氏绵长无尽的哀思。在这个特别的日子里，内心的伤感和惆怅更是有增无减。词人幻想着能向冥间通个书信，让他知道这三年来爱妻的苦乐，可是自己心中深知这是不可能的。一个“若”字交织着希望与幻灭，“与谁相倚”是深情曲折的体现。全诗可谓惊心动魄，难以卒读。
故去的缠绵缱绻仿若是一场美丽的梦，梦中相生相守的誓言让词人无奈地觉察到阴阳相隔的悲哀。词人因情而起相思意，因思而忆旧时景，因忆而作相会梦，因梦而作相思词，这般如痴如梦、痴心不改的深情真挚而感人。
托月寄思
梦无形，月有形。皎洁晶莹的光芒正如诗人心中的亡人形象那般美好，而月亮的阴晴圆缺也用来传达诗人无尽的思念。在悼亡诗词中写夜月写得最多且最有特色的当是纳兰性德。而《蝶恋花·辛苦最怜天上月》历来被视为是纳兰的代表作之一：
辛苦最怜天上月。一昔如环， 昔昔都成玦。若似月轮终皎洁。不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝。燕子依然， 软踏帘钩说。唱罢秋坟愁末歇。春丛认取双栖蝶。
词作开篇就以“辛苦最怜”四字领起，顿时使天边那一泓寒碧的月华，漾起诸多情思。那辛苦的月亮最是让人怜爱，他心爱的卢氏正像那玉盘般圆满的月亮一样惹人怜惜，遗憾的是满月只有一晚，正如爱情的欢乐，恨多乐少。如今，双燕还在帘间呢喃，词人和爱妻，却已是天上人间，一片凄清。此词句句情深意浓，表达了他与亡妻的爱情生死不渝，抒发了无穷尽的哀痛，缠绵凄切，感人至深。
月亮与亡妻，想象与现实，这些相互对照、相互结合，亦虚亦实，虚实相生，把诗人悼亡伤逝的心曲表达得淋漓尽致。
触景伤情
在亡妻逝世后半个月，纳兰写下了第一首悼亡词《青山湿遍·悼亡》，词情凄婉哀怨，真可说是一曲声声血、字字泪的悲歌挽唱，读来令人为之泣下。“到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。”[3]词人看着而今恣意绽放的桃花，想着半月前妻子带病在灯下做女红的场景，禁不住泪流满面，再难控制内心的悲痛之情。然而逝者已矣，生者何如?
相比之下，秋季的悲凉之情更为明显。秋季的萧索、衰败常常使人心生伤感的愁绪，加之秋季气温骤降、万物凋零，诗人从生理上感受到冷意进而转化为心理上的.悲凉，由触目萧条之景而牵动自身愁苦之情，从而发出对逝者的伤悼。如《浣溪沙》：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
面对这落叶残阳、冷落萧索的秋景，诗人心中希冀着和爱妻白头偕老、永不分离，可是爱人终究远逝，心中的希冀和现实的物是人非形成强烈的反差，冲突之中诗人内心的悲戚之感愈加深厚浓重。
王国维在《人间词话》中写到“昔人论诗词有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”[4]。景无情不发，情无景不生。在词人笔下，无论是变幻的春景、萧瑟的秋景还是残败的晚景，由这些景象所引发出的感慨都是哀婉的，我们看到的都是词人对已逝生命的无限怀想、惋惜和追念。
睹物思人
悼亡诗词是诗人睹物兴情、抚存感往的结果。诗人由于外物的感召，内心不能平静，徘徊在与爱侣曾共同生活的空间，在这片小天地中勾起对往事回忆的物象俯拾皆是。人亡物在，睹物思人，令人黯然神伤。如《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》、《红窗月·燕归花谢》、《荷叶杯·知己一人谁是?已矣》等词作。曾经那些细小的物件、生活的琐事，看来最是平淡无奇、微不足道，可如今这些在词人的眼中看来，确实那么的含义深刻、浸透着无限的感情。正是因为那些日常生活小事留下了亡妻的痕迹，才会一次次勾起词人心底最深处的美好记忆，也才能够让我们在词作的字里行间感受到词人心中对亡妻那份情真意切的悼惜与怀念。
篇6：李清照与纳兰性德爱情词的比较
作为中国古代文学史上两位影响深远的伟大词人，李清照与纳兰性德所处时代虽然相距甚远，但其在中国词学史上留下的恢弘成就却一直为后世所称道。
纵观中国古代文学史，作为历朝历代被压迫和被束缚的女性，她们的地位一直处于为社会所同情、所期望拯救的阶层。而作为广大被压迫女性中寥寥可数的女性作家，她们能够在封建礼教重压之下袒露内心世界、大胆释放情感穿越历史的樊篱留下经典作品的却是是屈指可数、凤毛麟角[1]。李清照，作为中国古代文学史上的一大女性著名词人，在男尊女卑，推崇所谓“女子无才便是德”的封建社会[2]，以自己的柔弱之笔创作出无数流传于世的词曲名作，是何其不易，何其艰难。后世学者认为，其恢弘的词学成就不仅助推了宋词的繁荣，更开启了中国婉约词的一大词风，文学成就显著。
李清照是宋代杰出词人，抒发诚挚、纯洁的爱情是其词的主要内容[3]。李清照在爱情词上所取得的成就无可厚非，与此同时，作为与李清照所处朝代相距甚远，且身为一代顶天立地之男儿的纳兰性德，却以自己委婉细腻的笔触，书写了一篇又一篇的爱情词名作，其辞藻之细腻，境界之幽美，至今仍让人唏嘘惊叹，赞不绝口。
一.同样的词风，同样的细腻温婉
李清照祖籍山东济南，据有关史书记载，其母为王氏，“亦善文”，在这样良好的家庭环境下成长起来的李清照，不仅在诗词歌赋的创作上造诣极高，而且精通音律书画等。李清照有着无忧无虑的童年生活和无拘无束的少女时代，有着开明的父母和富裕的生活环境[4]。如此家庭环境和家庭氛围的熏陶，都为李清照日后的极高文学修养和文学造诣提供了良好的孕育土壤。
同李清照一样，纳兰性德也出身于名门，从小家庭环境富裕。他出生于满洲正黄旗，乃是当时清朝重臣明珠之子。他天生富贵，衣食无忧[5]。据记载，纳兰自幼聪颖，肆力于六经诸史百家之言，性好诗余，好书法等[6]。李清照和纳兰性德他们二人相同的家庭环境对他们后来极高的文学水平都产生了一定程度的有利影响，也因为早期家庭环境的优渥，因而在他们的人生后半段，在经历了一系列的家庭及人世的变故之后，人世的浮浮沉沉和世事的坎坷沧桑就更容易给他们的文学作品打上烙印。对世事、对人世的无望灰暗了他们原本幸福明亮的心境，无尽的愁情无处派遣，因而只能寄托在文学创作中，从而影响了二人温婉细腻的婉约派词风的形成。
《纳兰词》词风清新隽秀，哀感顽艳，淡雅而又不乏真情实意，凄艳哀婉却并不媚俗[7]，后世学者常以“纯任性灵，纤尘不染”来形容他的词之风格。在他的词中，自然流动的不仅有美好的感情，更有纯真的真情，这些与词人所处的繁华生活截然相反，因而从他的词中，我们读到的，也是与词人繁华生活截然相反的一种无法言说的寂寞和孤独。无论是“人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零”的孤单，还是“妆罢只思眠，江南四月天”的寂寞，抑或是“人生若只如初见”的美丽朦胧，从中，我们所品味到的，都是词人对爱情真真切切的真情流露，缠绵悱恻，哀婉动人。
李清照的词也以温婉细腻而著称，从“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”中，词人以“才下眉头，却上心头”的无尽愁思，以愁思来的如此之快含蓄而委婉地表现了自己对心爱之人的无限思念。从《武陵春》中，透过“风往尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流”等这些词句中，特别是 “欲语泪先流” 一句，全词未着一“悲”字，却又将无尽的悲伤之情蕴藏其间，含蓄内敛，从中，我们看到的是词人对亡夫深沉的悼念和无尽的相思，凄婉回环，感人至深。
二.不同的心境，不同的愁情
李清照和纳兰性德的爱情词都以多愁善感见长，在他们的词作中，“愁”字几乎随处可见，以此来抒发郁结于心的不尽愁绪。但仔细比较李清照和纳兰性德，我们又发现了它们二人愁情的诸多不同之处。 总体说来，若以时间为线，李清照的爱情词可以分为前后两部分。而此时间线，当以李清照的丈夫――赵明诚之死为分割点。在李清照人生的前半部分中，其创作的爱情词与其后期的相比，词的意境更为开阔，内涵也稍些深刻。李清照的爱情词中，她的愁既有个人际遇之愁，也有因家园之愁、亡国之愁而导致的爱情之愁，其愁源的多变性，既与其所处时代背景息息相关，也与当时词人所处境遇有一定的关联。例如李清照的早期作品《浣溪沙》中，词人就以“半笺娇恨寄情怀，月移花费影约重来”来表现一个敢于冲破封建礼教束缚的活泼少女的相思愁绪，此种感情的流露，自然与词人早期尚且幸福的婚姻生活有关。又如《点绛唇》中“见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，这其中，词人不仅为我们描绘出了一副情趣盎然的`闺中游乐的画卷，其“倚门回首，却把青梅嗅”也运用一系列的动词，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象[8]，美好而又纯洁。李清照的后期作品，因丈夫的早亡，宋室的南渡，这些或多或少地影响了词人的后期作品创作，因而这一时期，李清照的词总是透着无尽的愁，读着她的词，心中便有一种莫名的感伤[9]。所以在《一剪梅》中，我们才读到了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”中的起伏不定的强烈的相思情绪，让人也不免心生怜悯。
而在纳兰性德的爱情词中，更多的，我们看到的是词人软弱而细腻的内心。其实，通过后世学者对纳兰词的研究，我们发现，纳兰性德的词作可以分为五个完全不同的类型，即爱情词、赠答词、悼亡词、边塞词，以及变表现日常生活中生命感悟的词。但是，在我们提到纳兰词之时，我们首先想到的，仍然会是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一的篇幅，而且是其全部词中的精华[10]。如果说李清照的爱情词尚且集中在对家园、国家的身世之感上，那么纳兰词更注重抒发对其自身境遇的感慨，这些词的创作来源也多以词人的内心世界为基础，创作视野主要集中在词人的个人世界中。因而在纳兰词中，词人总是不断地强调自我精神，他向往庄子的逍遥，也向往陶渊明的隐逸，更向往袁宏道的真性情。例如《采桑子》中，“谁翻乐府凄凉曲，风也潇潇，雨也潇潇，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到醉桥。”这其中，词人以自己所听之乐府凄凉曲，又以所知所感的“风也潇潇，雨也潇潇”来表现主人公醒、醉皆无聊的内心状态。这词中，词人都是以自己的日常生活中的所知所感为创作基础和源泉，来淋漓尽致地为我们展现其因对曾经恋人的思念而导致的无处派遣的忧伤之情的。
与李清照在词中有时表现出亡国之悲相比，纳兰性德的爱情词更多地着墨于词人自己的一人世界，其原因是多方面的。这其中，既有词人自己个性气质因素的影响，也与其特殊的民族背景有一定的关联。在芸芸众生之中，感觉迟钝之辈固然不多，但也永远有敏感、深情、富于诗人气质的个体[11]。而一个人是否具有诗人气质，则是受多方面因素影响的。纳兰性德作为中国古代文学史上婉约词派的一大著名男性词人，他无疑是具有高度的诗人气质的，否则他就不可能在以往以女性作家为代表的婉约词人行列中占有一席之地。满族身份也是词人感伤词风形成的另一重要原因，叶嘉莹先生曾说：“纳兰性德却曾自以其天性所禀赋的一份纤柔善感的词心，无待于这些强烈的外加素质，而自我完成了凄婉而温蕴的意境。”我们都知道，在魏晋时期，汉民族曾有过“以悲为美”的文学风尚。“以悲为美”的文学风尚是指，诗文创作应多抒发“忧生之嗟”，即诗歌创作应更多地哀叹生活的艰难，关注生活中的忧伤烦闷之事。纳兰性德属满族，而满族本来是东北的一个游牧民族，他们在入主中原以后，虽然受到高度发且成熟的汉文化的影响，但与同时期的汉民族相比，其文明发展程度毕竟比汉民族落后了数百甚至上千年。所以，此时初入中原的满族其文明发展所处的阶段，相当于汉民族在魏晋时期的发展阶段一样，在这样的时代背景之下，“以悲为美”的文学风尚的再次出现，就在所难免了，这也是作为满族人的纳兰性德哀婉词风的形成的另一重要原因。
三.不同的婚姻，同样的悲喜
幸福可以在词作里定格，命运却往往抵不过光阴的磨练。纵观李清照一生，其婚姻生活前喜后悲。十八岁，李清照嫁给当时宰相赵挺之子赵明诚，成婚以后，夫妻如胶似漆，情深意重，他们美满的婚姻在李清照的一些小词作里都可以解读出来[12]。然而，靖康之难打破了他们温馨甜蜜的幸福生活。后来，宋室南渡，他们夫妇二人也随着朝廷一起逃难，再后来，赵明诚得病去世，之后，李清照便在颠沛流离和贫病漂泊中度过晚年，直至死去。婚姻生活的前后对比以及自身境遇的巨大转折都给词人产生了极大的影响，因而从李清照的早期爱情词中，我们读到的是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的俏皮美好。而从其后期的爱情词中，我们读到的便是“帘卷西风，人比黄花瘦”的无限凄凉。
与李清照前喜后悲的婚姻生活类似，纳兰性德终其一生，寻觅的或许也是生活的美满幸福。康熙十三年(1674年)，十九岁的纳兰性德与十七岁的卢氏成婚，婚后夫妻情投意合，琴瑟相谐[13]。然而，天意弄人，虽然纳兰与妻子卢氏感情笃深，不幸的是，婚后才三年，卢氏就病死了，这给纳兰性德带来了巨大的痛苦[14]。自此，其词创作多“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”，因而从纳兰性德的词中，我们看到的为数众多的是爱情词。而这些爱情词，又都是抒发词人郁结于心的痛苦愁情的。从中，我们读出的是纳兰无奈难解但又执着不渝的相忆相思，也正是这种强烈且真切的情感，才打动了当时以及后世的无数读者。