风景园林设计风格

风景园林设计风格（共14篇）

篇1：风景园林设计风格

李振飞风景油画的色彩及风格形成分析

油画是用色彩和图形表达画家的精神情感的。色彩之于油画，犹如韵律之于诗歌、旋律之于音乐，是赋予作品生命的最基本、最重要的元素。良好的色彩感，是画家难得的天赋，没有这种才气，就难以将色彩运用得挥洒自如。李振飞的色彩感觉特别好，所以他能在风景油画中如此奔放狂肆、酣畅淋漓地驾驭，尤其是前后一系列表现高原风光、江南水乡的作品。

1李振飞风景油画印象

刚接触李振飞的油画，人们都为他的表现手法感到新奇、惊讶，甚至有些不以为然:油画可以这样画?这不过是一块块色彩的涂抹罢了，看不懂。第一眼看不懂没有关系，其实你已经一语中的，抓住了李振飞油画的基本特征:通过大块大块的色块来简练地表现意象。只要你静下心来，久久地站立在画布前细细欣赏，你会慢慢心领神会而惊叹不已，如同欣赏凡高的《向日葵》一样。凡高的向日葵画得确实不像，但在那纯净明丽的铬黄色调中，有着秋天成熟的狂喜，在那火焰般的艳丽华关中，又透出画家对生活的热烈渴求和恒久激动，这就超越了简单的向日葵写实，而成为画家生命精神的自我写照。我们看李振飞的《秋韵》，黄色占了全画的大半，所画为何物难以形状，也许是深秋时节的`岸芷汀兰，或是大片黄透了的荒草野林，这不重要，关键是灿烂金黄的鲜丽色彩给人明朗豁达的感觉，在协调和谐的色彩中传达出秋天独有的韵味。再看《康巴汉子》，粗犷的色彩会让人眼花缭乱，然而细心品味再三，你发觉看似随意的红黄蓝绿，恰到好处地描画出康巴汉子豪放粗犷的性格。画家抓住了康巴汉子的主要特征，简洁明了、形神俱似地表现出来，使稍稍了解康巴汉子的观众一下子就发出惊叹:这不是康巴汉子吗?这就是李振飞油画独到之处看别人的画，我似乎需要有一双训练有素的眼睛。看夏尔丹的画，我只需要保存自然给我的眼睛，好好使用它们。狄德罗说。看李振飞的画亦如此，你只要自然而然地看，从整体色彩中感觉画家如何诠释世界景物我之间的关系，如何表达思想感情就足够了。

斑斓绚丽的色块在高原阳光的照射下凝结定格，于是高远的蓝天、辉煌的建筑、豪放的藏民和缤纷的服饰，一幅幅呈现眼前，将人带入辽阔空旷、层云荡胸的西藏风光之中;而那些素净淡雅的色调，仿佛专为记忆中如梦如雾的江南水乡而设，朦胧中透着恬淡，素雅中又似乎渗着莫名幽远的感伤。中国美术馆副馆长马书林曾这样评价李振飞的作品，对雪域高原的感觉把握恰到妙处，可说是既超越自然，又非凭空造作。作品里那片圣洁纯净蓝天下的一切，仿佛带有一种淡淡的自然天成的神秘感，画里无处不在的荡漾着身临其境的天人合一的哲思情素。无论是寺庙的大红墙，还是古街上老房子的白墙，都在明快的色彩中渗有一丝浅浅的恍惚来世的忧郁，却又极准确的反衬出高原上强光照射下景物的色彩静在他的笔下，无论是雪域高原或是水乡江南，都用简练概括的造型营造一种浓郁的浪漫梦幻的氛围。

2李振飞油画风格的擅变与形成

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从表现风格上讲，李振飞的作品应属于意象派尽管他不喜欢被归属于某一派别。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。超然的写意，在具象和抽象之间极有分寸地创造意象，这是李振飞擅长的风格手法。用山色有无甲，草色遥看近却无来概括李振飞作品似有还无的意境，再恰当不过了。他秉承了中国传统绘画的单纯简洁、抽象蒙陇的意境，运用西方油画的色彩语言来诠释他所认识的世界，以独特的艺术手法，表现一种浓郁的浪漫梦幻的氛围，表现他对世界对生活的印象和感情。

李振飞的早期作品是写实的，从写实到写意，从具象到抽象，李振飞经历了一个艰苦的探索过程。李振飞是当年恢复高考后的头一批关院学生，学生时代他的装饰性色彩水粉写生非常出色，在同学之间有色王的雅称。毕业时因其色彩成绩突出而留校任教，教学色彩写生和色彩构成课程。长期的色彩教学和研究使他对色彩的理解和把握有了更深入的发展，为日后风格转变他了充分准备。1985年，李振飞放弃了在关院当教师的优越环境，南下深圳。二十年的深圳生活，李振飞在油画艺术上求新求变，努力形成自己风格。李振飞常说油画怎样画很重要，但更重要的是你如何想。把一幅画画实，很多画家容易做到，但如何写意传神、如何实现自我风格?这不是件容易的事。

生活中，李振飞是个既不断追求、不断奋斗，又能不断地调整完善自己人，平和而谦逊，乐观而豁达。对于绘画，他更是孜孜不倦地追求自己的风格。在长期的绘画实践中，李振飞意识到，精神性才是绘画的内核，中国绘画中意象的形与神和西方绘画中意象的真实与变形会带来不同的感受和感悟。画者都以表现客观自然为口标，但是在表现客观自然对象过程中，有的画者成了模仿自然的奴隶，而高明的画家却能超越模仿，通过画笔油布来表现自己的主观情感世界。李振飞的油画从写实中走出来，不受客观景物的制约，不再简单地模仿和再现自然风景，不拘泥于眼前风景事物的细节，而是巧妙地把握精神世界和景物现实之间的契接点，赋予笔下的景物鲜明的超现实个性。李振飞用大写意的、超现实、超自然的手法来表达自然风光的内在精神，其意象游离于自然事物的具象与抽象之间的，用油画颜色解读自己对世界独到的见解。他在作品中的色彩尽情地宣泄着自己独有的与众不同的感觉，把人们引入了美好的理想境界。

篇2：风景园林设计风格

自然化、生态化和人性化、人本化两种园林风格是近年来北欧园林的两大发展主脉。该风格适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。

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篇3：风景园林设计风格

随着当今世界信息、文化、科技各领域交流的扩大,风景园林设计也要融入更多的新技术、新工艺、新材料、新的设计理念,这些变化能够促进城市建设进程和步伐。为了开展全新的设计就要强调“现代中式”园林设计,简单地说“现代中式”就是“现代”与“中式”的结合。现代是目前很多设计师喜欢用的设计手法,追求简洁,去繁就简,无论是构图,布局或材料的使用都追求简洁,适合现代人的生活方式。而中式就需要内在的中国古典意境和特点,例如:中式的园林建筑,曲桥,门洞等。“现代中式”就需要在中国古典设计的基础上,删繁就简将适合现代人生活的设计融合进去,实现二者的完美融合。

2传统因素与现代元素的结合

2.1传统园林的精髓

中国的传统园林设计有很多优秀的表现内容,在诸多的园林设计优秀传统因素中,精髓的表现主要包括:①格局设计。中国传统园林设计对格局非常重视,园林的创作讲究“相地合宜,构园得体。”主要处理地形的手法是“高方欲就亭台,低凹可开池沼”的“得景随形”。②自然风景。传统园林要展现出自然的风景文化,由于古人强调“天人合一”的道家思想,所以在园林设计的过程中往往会要求有植物、山水的全面的自然环境。园林最主要的地形特征是“自成天然之趣”,所以,在园林中,要求再现自然界的山峰,在平原,要求自然起伏、和缓的微地形。③文化意味。中国传统园林常常要通过园林艺术表现出人文气息,将人与自然融为一体。将山水风景与诗词绘画融合起来,实现风景园林艺术的古典韵味。另外,为了实现人景合一的境界,在园林设计的过程中可引入音乐的作用,通过声音来为园林增添魅力。

2.2现代园林的特点

现代园林在设计理论方面有了更多方面的要求,园林设计理论要求园林去关注整个城市的整体性,即在规划设计的城市生态环境中,科学地设置建筑、道路和城市设施。要用城市的建筑、城市道路、广场等城市设施,与城市绿地共同构筑一个整体性的城市大园林,实现“城市即园林,园林即城市”的构思。从这个主体思想方面考虑,现代园林的设计特点包括:①人性化设计。现代园林设计要考虑到城市的人文要求,要通过园林环境对人们生活的改善来实现空间塑造的合理性。②多元化设计。现代园林设计有多元化的要求,不同的园林风格越来越多,例如在城市内部的英雄风景园林、雕塑园林、休闲园林等。这种多元化设计主要是为了实现不同的审美理念和审美要求。③文化表达。现代园林除了要满足人们的多种使用功能以外,还承载着表现地域文化的职责。隐喻和象征是重要的文化表达方式。设计中应当挖掘场地的特质,充分把握场地的历史文化内涵,采取恰当的方式营造园林景观,激发人们对于园林环境的更深理解。

2.3现代与传统设计要素的融合对策

2.3.1转化。

现代与传统设计的融合要利用转化方式。转化就是要将传统园林的景观因素进行相应的转换,然后融入到现代园林设计之中。

2.3.2重现。

在现代园林的设计过程中,在园林特有的文化背景下重现传统园林的古典韵味,能够实现“园中园”的特点。这样的环境下,传统元素蕴含其中,自然就能够实现文化、历史的气息融合,重现设计的传统文化魅力,又不影响现代园林的人文化作用。

2.3.3借鉴。

现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为,更多的是对其它艺术形式的借鉴。

2.3.4保留。

传统文化是一种历史的沉淀,它们就显现在我们的生活中,如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。在现代园林的设计过程中可以保留传统的风格特点,以文化符合的形式形成特有的设计特点,例如保留“古树”、保留“古式的路灯”,在风景园林内部形成特有的历史沉淀迹象,保留现代化的中式设计风格。

综上所述,现代与传统设计要素的融合可以利用转化、保留、借鉴、重现等方式,对传统园林和现代园林进行全面的融合,实现更为多元化的风景园林设计。

参考文献

[1]王伟.浅谈园林设计理念及其原则[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2010(6)

篇4：看不够的风景　风格　风情

郁达夫说：“秋后的西湖，自中秋节起，到十月的前后，有时候竟可以一直延长到阴历十一月的初头，我以为世界上更没有一处比西湖再美丽，再沉静；再可爱的地方了。”

杭州现在就处在这样一个无比可爱的季节里，秋日的暖阳里到南山路走走，看层林尽染，深秋的色彩在西湖边参差而耀眼，心头便蓦然生出对自然的渴望。

如果仅有山，我们会觉得有些遗憾；如果仅有水，我们会觉得美中不足，所幸的是南山路山水皆有，抬头望山，低头见水，我们会由衷地感到一种完整的美，总体的美，和谐的美。远望，远山淡如云，北高峰、宝石山隐隐约约；近看，近山浓如墨，南高峰、夕阳山清清晰晰。还有那西湖的水弯弯曲曲地绕到你的脚边，使你陶醉。绕水而走，但见悠悠西湖水，青青芳草地，柔柔杨柳枝，淡淡桂花开，弯弯石子路，那些莫名的杂扰烦恼，那些所谓的惶惶然忿忿然，使在这清风坦荡、似有天籁之音回旋于耳的情致摇曳中，瞬时消逝。于是，你便知道生活无论怎样辗转、变化，都自有其诱人的一面。

每个天气晴朗云淡风清的日子，到西湖南线休闲的人总是很多。登上雷锋塔，西湖全景皆在眼；凌步长桥，别有一番情意在心头；穿梭柳浪间，莺啼声声入耳；行走在湖堤边，清风阵阵扑面。你就是哪里也不去，准备个帐篷，带上水和零食。夹起一本书，找个背山靠水的草地，搭起帐篷往里一坐，也别提多逍遥自在了。透过帐篷的小窗子往外看，一对对情侣在波光鳞鳞的湖面上摇着木船，调皮的小孩子在绿盈盈的草地上嬉戏，白发苍苍的老人相互扶携着漫步在花前树下，偶尔还有一两对脸上洋溢着幸福笑容的新人穿着婚纱从你面前走过。坐在洒满阳光的草地上，你和大家一起享受着同样的风景，呼吸着同样的空气，你并不会因为贫穷而感受不到这份自在，在你心里，只有愉悦和满足，你坐在帐篷里看风景，或许路人还在欣赏你的帐篷，这正应了那句诗：“你站在桥上看风景，看风景的人在桥下看你。”

婉约黄昏的风格

我一直在寻找南山路的风格，我路过那已经许多次，但我始终形容不出它的风格，或许这就是它的风格，它独有的惟一的风格。在这里你绝对找不出一座高于三层的楼房，也绝对找不出一间设计完全雷同的店面，它们总是或在这里或在那里有那么一点点的不同，而后又形成一种统一的婉约的完美的建筑风格。秋日的夕阳透过婆娑的梧桐叶斑斑点点地落在柏油路上，沿路红褐色的居民楼外墙、红褐色的窗台遮篷，还有红褐色的公交站台，一切都充满了宁静诗意的韵味。这是条文化底蕴厚实的老街，一幢幢的老房子，一段段的旧街区，讲述着一个又一个满载历史沧桑的故事。街角的“膺白楼”，俗称“黄楼”，上世纪30年代曾经是民国要人黄郛的住所，当年曾有多少意气风发的人物在这幢楼走进走出，以至于南山路一度被叫作“膺白路”。近代中国美术的发源地——中国美院也坐落在这里，因而南山路上各种以文化艺术为主题的艺术画廊比比皆是，犹如夏日里拂过的柔柔的西湖晨风。还有国画大师潘天寿的故居静静地坐落在绿阴深处，灰墙青瓦，独门小院，淡雅如一幅清新的水墨画卷。这些历史遗迹像碎片一样撒落在南山路，撒落在杭州人的记忆里，撒落在杭城浓郁的文化氛围中。

夜色迷离的风情

晚上八点，夜色已深，南山路上的酒香茶香还有咖啡香都渐渐浓郁起来。火知了、卡卡、南街等酒吧绚丽的霓虹灯不断闪烁，似乎在宣告夜晚的丰富生活开始了。酒。巴里出色的现场乐队、热闹的酒吧氛围，调动着你的每一根神经，不同的酒吧有着不同的风情，比如火知了酒吧的店主，是一群追求流行的音乐人，因而那里已成为在杭音乐人的一大据点，它还是杭州球迷的据点，因为绿城队的球员也是这里的常客。恒庐、上岛、贝尼卡等茶馆咖啡吧都打出了幽幽的灯光，将南山路的夜色晕染得浪漫迷离。置身入内，低徊的音乐，精致的器皿，举手投足间，男士们温文尔雅，衣香鬓影里，女子们风情万种。在这里，老板们会坐下来跟你聊聊咖啡聊聊茶，谈谈音乐谈谈画。你还会发现，这里的客人往往互不认识也会“串桌”，但哪怕是久别的朋友，相互的寒暄也都是慢声细语。在迷离的灯光下，恍惚间，你好像置身于哪个朋友家的客厅，或者，是哪里的时尚派对。

篇5：风景园林设计风格

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在庭院中会布置实用的室外家具，在景观材料的运用上通常会选用一些天然木材和石材作为地面和墙体的装饰。该风格适用于温带、亚热带区域力图打造美式风格的大中型项目。

篇6：风景园林设计风格

西班牙建筑的特点

西班牙建筑通常以远高近低的层级方式排布，高低错落。采取浅墙、红瓦质朴温暖的色彩，以淡黄色墙身和红瓦屋顶相结合。建筑外立面色彩明快，既醒目又不过分张扬，采用的建筑材料给人斑驳的、手工的、陈旧的感觉。典型的西班牙建筑元素及特征有：红陶筒瓦，弧型手工抹灰墙，铁艺、陶艺挂件，以及小拱璇、文化石外墙、红色坡屋顶、圆弧檐口等。

西班牙风格园林的表现

1.西班牙摩尔式园林主要为伊斯兰风格，后期受到法国与意大利的影响，成为欧洲南部艺术与穆斯林艺术结合的一种极为特殊的新风格。

2.西班牙园林在规划上多采用直线，有主景观轴，轴线建为十字林荫路，交叉处设核心水池。多采用围合与组团，由厚实坚固的城堡式建筑围合而成庭院，庭园被墙环绕，被水道和喷泉切分，并种植了大量的常绿树篱和乔木。

3.地形处理：充分利用了原有地形,多为台地状,有利于营造不同空间与雨水的排放.西班牙园林运用不同的造景手法来营造出层次丰富、多意境的空间景观效果。

景观元素的特点：

1.水景：非常注重的一个关键设计。西班牙园林设计了许多景观水池，形状多为方形，椭圆形或几何形的拼接.景观水池中常采用柱状、动物、人物状喷泉或花瓣状叠水,并且水池周围采用艺术类雕塑进行装饰。景观池底用精美图案进行装饰，池壁与压顶多采用石材，仿古砖，马赛克饰面。各种明渠，暗沟，喷泉，叠水之间相互联系,形成贯通的水循环系统.2.植物：种植的乔灌木多为修剪齐整，通常于地上、墙上、木栏上用花草藤木组成的立体绿化。草地为开放式，并用开花地被作为点缀，建筑与道路入口喜用花色艳丽的植物装扮，通常采用小朵月季、波斯菊、蔷薇、玫瑰、薰衣草、鸢尾、西班牙长生草、迷迭香、马樱丹、地中海荚蒾、鹤望兰、天竺葵、桃金娘等植物。乔灌木品种多为刺葵、华盛顿棕榈、橄榄树、柑橘、无花果、龙血树、仙人掌、针叶树。因西班牙气候干燥少雨，针叶类，景天科，棕榈科植物被广泛运用。

3.铺地与道路：多采用素雅的颜色，精确的几何形状衔接。材质主要以石材，仿古陶土砖为主,其次为水泥路面，木材铺地。

4.建筑小品：形式多为摩尔式，装修雕饰十分精细。最常见的装饰元素包括仿旧铁艺、陶艺挂件、铺砌釉面砖的壁脚板、墙身、植物主题图案装饰的拱门，以及用拱型装饰的顶棚。方墙、穹顶、圆塔装饰图案都用精确的几何形。建筑小品分布位置主要在建筑与道路入口，广场中心，主园路旁,风格与主体建筑相似.5.材质与色彩：多用浅墙与红顶，墙身颜色多为白色、米黄色，或用红棕色，咖啡色文化石饰面。

篇7：风景园林设计风格

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在意大利园林特色上常常利用地形高差营造出层层雕塑水景跌落的感觉，在布局上呈现对称式的中轴线处理方法，景观的中心是围绕着雕塑和水景展开，具有无比华丽写实的装饰感，雕塑艺术惟妙惟肖，形象逼真，所有景观的材料包括水景、地面、墙体以及景观建筑小品都采用石材来体现。该风格适用于打造精品欧式风格的大中型项目。

篇8：风景园林设计风格

在我国古代, 由南北地域性差异而形成的艺术流派及艺术形式的异同, 在唐代就明确的出现了, 比如在山水画方面:根据董其昌提出的“南北宗论”, 以佛家禅宗为喻将山水画分为“南北二宗”, 而董其昌认为“禅家有南北二宗, 唐时始分;画之南北二宗, 亦唐时分也, 但其人非南北耳。”可见在唐代时虽然画家并非南北地域分明, 但山水画中的南北两派已初露端倪。到五代时, 由于水墨山水画的盛行, 由荆、关、董、巨分别代表着的南北两派不同风格已形成, 从根本上在绘画艺术中形成了南人画南, 北人画北的明显地域性差异。到两宋时期, 这种南北差异的纯绘画艺术上更达到了顶峰, 在其后的元明时期, 董其昌更将这种绘画上的南北差异冠之精神上的划分, 即“南北宗论”的诞生。之后的清与民国时期这种带有明确的地域特点的差异也没有因为战乱等原因而消失或融合, 一直保持着它鲜明的特点与性格。时值今日, 这种差异不仅在我国传统绘画中有所保留, 更在其他造型或设计艺术中发展与延续。

油画, 在百年前进入我国的外来画种, 如今却是我国最炙手可热的艺术种类之一, 也是在地域美术与风格流派中体现最为鲜明的。在它的发源地, 油画就包括许多种类, 比如风景画、人物 (肖像) 画、历史画、静物画等, 当百年前传至我国时, 这许多的种类就也一并在我国落地生根了。

要谈我国当代油画由南北地域性差异而形成的地域美术风格与流派, 可以说风景油画首当其冲, 由于它在本质上是对大自然的一种真实记录, 所以它的风格特征, 特点最为明确, 便于分辨与解析。

我们知道, 在宋代, 绘画已经十分重视对于客观世界的表现对象的真实, 准确的把握与表现。自五代时期就出现“搜妙创真”的“图真说”, 由此带来了针对不同南北地貌而产生的不同地域性风格流派与表现样式。而我国当代诸风景油画家, 虽然是运用外来画种来表现与描绘风景, 但其主旨与实质同古代山水画的主旨与实质是相同的。不论是地处北方的画家白羽平、任传文, 或是身在南方的画家张冬峰、沈行工等诸南北艺术家, 都具有深厚的写实功力与扎实的基本功, 在生活中都善于观察自然, 体验地域文化等诸多因素, 积极记录与搜集素材, 最后将其付之于画面的形式要素。

白羽平, 张冬峰等画家, 身在不同城市, 环境中, 其求学经历, 艺术探索方向都有明显的差异, 由此便带来了针对不同南北地貌特点而产生的艺术追求, 审美趣味等不同的地域性风格流派与表现样式。分别显示出了北方画家以表现壮美雄浑的气势为主, 与南方画家以描绘秀丽多姿的意境为主的差异;并在此基础上向进一步的风景油画表现方式的追求, 探索, 研究及发展, 并逐渐融合艺术家自身的情感表现, 民族情怀, 地域特点, 创造出情景交融, 主客各异的中国式风景油画。

但同时, 我们也在这些风景油画中看到了这个时代所有艺术, 或事物都具有的特点, 即包容的特性。我们从许多关于当代画家的介绍与资料中知道, 诸艺术家都有南北艺术交流借鉴, 学习的经历:比如画家张冬峰, 虽地处广西, 但早年曾北上求学;画家白羽平身在北方, 却多次在南方写生采风交流等。由雄浑博大的北方到烟雨朦胧的江南, 或反之, 这种审美反差对于具有敏锐的艺术感受的画家来说无疑是巨大的, 因此从画家个人的角度来说必定在创作中产生某些转变或变化。比如北方画家白羽平的风景油画在蕴含朴素的北方特色中有一些南方画家灵动的表现形式。而画家张冬峰的风景油画在南方油画特有的秀丽意境中具有北方画家的雄浑稳健之感。具体到比如构图等细节因素上, 从北方风景中特有的全景式章法构图, 与南方风景中独有的截取式章法构成相互转换出现在南北地域不同的艺术家作品中, 可以说也是一种南北融合借鉴的体验, 使南北不同画家的作品中自身地域的表现性更强:北方画家的作品更具雄浑大气之感, 而南方画家的作品更为意境通幽, 一派世外桃源之感。

这些鲜明的差别更在因地域性而形成的画派中更为明确的体现出来, 比如位处广西的漓江画派, 总体上具有典型南方绘画的特征:在选题方面多以具有广西特色的风景为主:热带植物, 奇石怪山, 独特的地势与天候等;其构图上多选取一角, 半边或不完整, 略有残缺的颇为灵动的构图;在画面人物与景物的造型中, 带有一种随意或写意的成分与特点;而在用色上也多体现南方特点突出的“绿”为主, 这种不管出现在人物或风景中的绿颜色不像北方那种以灰色调组成, 而是多以较为“生”或“纯”, 及未经调和的新鲜颜色为主, 画面更给人一种“构成”的感觉或“画的巧”的一种灵动感受。但又有一种另辟蹊径之感, 充分体现出与北方或同属南方的江南水乡的地域性的差异性。

再如以北京为中心成立的北方同路而行画派或中国写实画派, 画派中的诸画家虽然在画面内容上差异很大:有风景, 也有人物与静物等;但其在表现方式上却基本相同, 主要由北方特有的写实, 朴素, 沉着的表现手法为主;在构图上多以稳重的全景式 (相对漓江画派) 构图;用色多为北方特有的灰色调为主等;形成了如19世纪法国印象派一样形质的艺术社团流派。虽然其局部地域性特点没有漓江画派明显, 但仍从表现手法, 构图, 用色等方面体现出了鲜明的北方画派特点。

事实上, 从古到今, 身处不同地域的中国画家们一直都在“师造化”与“师古人”之间进行抉择, 这种取舍之间也体现了不同地域, 画派的画家的艺术观念, 处理好二者之间的关系是关乎艺术是否具有生命力, 感染力的重要问题。我国当代诸油画家都借鉴过古今中外的艺术大师作品的精彩之处, 从而创作出具有独特风貌与地域性差异的当代油画。

在风景油画中“师造化”与“师古人”之间的抉择也有所体现, 不论是南方画家或是北方画家, 在他们作品的色彩, 造型, 构图等因素中都能找到与其对应的古代绘画大师的痕迹;比如北方画家张京生, 孙为民的风景画在用色与用笔及构图都能一窥出他们对印象派莫奈作品的学习与借鉴, 使其作品色彩变化丰富, 色调灰沉和谐, 构图完整而略带随意。将北方色彩独有的沉着, 地域特有的辽阔, 区别南方景物的特点描绘的淋漓尽致。

以上, 是本人粗略的, 并带有局限性的谈了一下自身的认识与看法, 对于地域美术与风格流派的一部分——中国当代油画的南北地域性差异的研究仅为初探, 作为抛砖引玉。

参考文献

[1]袁文彬.中国油画的写意情结与当代发展[J].美术研究, 2009 (02) .

[2]任成达.谈绘画中“客观再现”与“主观表现”[J].美术大观, 2009 (01) .

篇9：风景园林设计风格

关键词：永州；地域文化；风景油画；地域风格

1 永州地域文化对风景油画风格的影响

永州古称零陵，是潇湘二水汇合点，古时雅称“潇湘”。永州是舜文化之乡，历史悠久，文化底蕴丰厚，物产丰富，常留有文人墨客的足迹，并为其留下了大量的文化遗产。唐代柳宗元被谪居永州10年，并写下“永州八记”和《捕蛇者说》等千古名作。受柳宗元影响，唐以后许多文学爱好者，都慕名寻胜而云集在永州吟咏著述，并共创永州文学的繁荣，使永州曾有“诗文潇湘”之誉。永州市文化遗产传承与发展，从一些方面上反映了当时永州人的思想意识和精神风貌，蕴藏着无穷的精神和智慧的力量。永州境内少数民族众多，民风纯朴，民俗文化源远流长，使得地方氣息浓郁，这些地域文化对艺术创作者有着很强的吸引力。

从一般的意义上讲，任何有品格的艺术作品都有一定的风格意义。艺术风格的形成是艺术家是否成立的标志。所以艺术风格对艺术家来说是一个非常大的课题，很多艺术家为了追求风格的成熟，甚至付出一生的努力。风景油画个人风格的形成受很多因素影响，如生活环境、生活阅历、文化修养等，特别是风景油画风格的形成与艺术家的生活环境有着密切的关系。因为风景油画是艺术家所关注他的那一系列地域特征所创作出来的。

永州的悠久历史文化和地域环境对生长在其中的每位艺术家都会产生潜移默化的影响。永州风景油画经过当地艺术家多年艰辛的艺术探索，出现了一些优秀的风景画家，如吴建陵、何明惠的艺术作品中表现出个性鲜明的风格，正是他们不断地吸收本民族、本地域的文化素养，关注自己生活的那片熟悉环境，在艺术创作风格上作出的努力，形成自己独有的艺术表现语言。

2 永州风景油画地域性认知分析调查

通过永州地域文化对风景油画风格形成的影响。主要针对生长或长期工作在永州，受永州的地域文化影响较深的优秀油画风景创作者中，吴建陵就是其中代表画家之一，他是一个有探索精神的画家，他把中国山水画的特色与油画表现技法结合在一起，形成了自己独特的艺术品位，特别是在题材上表达一种朴素的山水美感。

对于吴建陵近十年来作品，主要分两大系列：分别是太行山系列与湘南系列。太行山的山石树木给他留下了很深刻的艺术启示，让他受益匪浅。但永州的山水是他生长的地方，伴随他的艺术蛰伏期、酝酿期、发展期。如果说：太行山——是启示他的前行路标，那么潇湘水——赐予他的艺术灵气。

吴建陵曾说：“我一直在永州工作生活，并热爱这里，画永州是天经地义的事情。”他在创作《永州八记》之前，得先去研读柳宗元的原文，再去现场观察与写生。创作《小石城山》时，先研读原文后再去对照现场，感觉整座小石城山的氛围变化不是很大，但古韵意境怎么在画面得到表现，他在这方面进行探索，最终这幅画吸收了中国山水画的一些表现手法，在构图就采用了中国式立轴构图，再采用散点透视来经营画面中山、水、树、人，画中去掉绚丽的色彩，追求整体色调的微妙变化，点线面的皴擦点染与写意用笔，使整体画面的效果给人感觉是轻松、宁静、怀旧、相思。吴建陵在《小石城山》风景画中寻找回归古典心性文化传统道路，寻找出自己的人生感悟，表达自己对永州山水土地的眷恋之情，优雅的冷色调系的运用，流露了南方人特有的温润、含蓄的性格。

何明惠是永州市资深油画家之一，几十年来，他用一颗真诚火热的心对待他所爱的油画艺术，他喜欢去大自然写生，特别喜欢近距离来描绘生他养他的永州。常年生活在永州，何明惠有着湘人的豪爽之气，喜欢呼朋喝酒，酒在他的艺术生命中，是个永恒的主题，每次大醉都因一件满意的作品完成，或是意趣相投的画友相聚。

一方山水养一方艺术家，在何明惠的许多风景油画作品中，处处洋溢着对自然的热爱，对家乡的眷恋，如作品《桃花盛开的季节》、《挑花红了》、《老家》等。这些作品用笔用色都非常简洁、概括，用笔上以大写意的线条来概括各种繁杂的景物，使画面充满生机和活力，用色上特别注重画面对光色的捕捉，善于调动不同的色调，特别是作品中红橙色系巧妙的穿插，及粗犷的蓝绿色块与暖色系进行强烈的对比后，极大地丰富了色彩层次，在强烈的对比中求变化、和谐及统一，使画面给人一种绚丽的火辣感 ，这种色彩的表现堪比早期的印象主义。这种绘画方式恰到好处的表现了，南方的丘陵地区郁郁葱葱的植被，在太阳光照耀下的金光闪烁的流动感。在这些作品里，可以看到地域的风景及国画的大写意和欧洲的印象主义及表现主义对他艺术风格的影响。

彪炳史册的画家潘天寿在谈论中国南北画宗形成的各种因素中指出：“地理气候、自然环境对艺术风格形成有直接的影响。”何明惠作品中的红色，使我联想到湖南人每日必食用的辣椒，这种地域性的文化标志在他的作品中无意的流露。喜酒好客也折射出湘人特有的性格。吴建陵对于家乡故土的挚爱，他的作品取材大多是南方常见的田园风景，他的作品大多是灰绿和褐色调子，有朦胧诗一般的意境，用色纯净并庄重典雅，具有一种古韵之美，表现了一种古典主义的典雅风格。

得出地域文化不仅影响了一个艺术家个人风格的形成，还引导人们对这种风格特征的认同，是一种艺术观念和艺术表达同步推进的过程，是艺术家懂得任何有价值的艺术创作，都脱离不了民族文化和地域文化。

3 永州风景油画地域风格的发展方向

丹纳在《艺术与哲学》中写道：“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。”从永州地域文化对当地风景油画创作风格的影响，得出地域艺术风格的形成与发展，是受到民族、时代、环境等多方面的影响。

艺术要发展就要有自己民族、地域特色。永州风景油画要实施可持续发展必须坚持在中国的传统审美观念，必须立足本土地域文化，挖掘地域文化与画家特殊的精神关系和情感联系，将本土的民族审美和人文精神拓展在油画风景领域中，使本土的风景油画既保持了油画语言的高度，又表现出本土的地域意味，从而呈现出个性鲜明的地域风格。求新求变也是推动永州艺术发展的内在动力，艺术家坚持自己的内心感受敢于突破并与时俱进，才可能将一种技法和一种风格样式，提高到一个新的高度，才能形成个人“符号性”的风格化语言，才能有效地促进永州风景油画的生存与发展。

参考文献：

篇10：园林景观设计风格小结

一、现代主义风格在形式上，出现了简单的立体主义外形，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，我们可以把它的风格特点简单总结如下： 1.功能主义特征。2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。3.在具体设计上重视空间的考虑，4.重视设计对象的费用和开支。

二、东南亚风格

东南亚景观特点：

东南亚园林最大的特点是还原最自然的风情，充分运用当地材料。都取材当地，强调简谱、舒适的度假风情。东南亚风情的几个代表：

一、巴厘岛风情：

浪漫休闲的景观设计

巴厘岛度假村之所以能创造出迷人的度假环境，秘密之一就在于建筑与景观的完美结合。

(1)独具特色的水景。(2)亲切宜人的庭院景观。(3)回归自然的丛林景观。

二、泰式景观：

借鉴印、中国和缅甸等国的建筑艺术，泰国人民创造了自己独特的建筑风格---多层屋顶、高耸的塔尖，用木雕、金箔、瓷器、彩色玻璃、珍珠等镶嵌装饰。雕刻：泰国的刻集中在佛教人物的表现上，在泰国，佛教人物非常，这些人物是用木材、金属、象牙或稀有石器和灰泥制成。

三、英式风格

奢华却并不堆砌细节的精致，华丽中发那一抹简洁，尽显高贵中的淡定，从容，矜持。

英式乡村风格是一种非常生活化的乡野风格，但这种风格的家具依然很大气，以白色、木本色为主，细节处也有一些雕花，非常质朴素雅。以天然石材为主，形成自然美感的园路。

四、新中式风格

“这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

中国传统符号的应用

可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上；或以雕塑小品的形式出现；或与灯饰相结合。

五、欧式风格

欧式风格，会给人以豪华，大气，奢侈个感觉

三、主要流行欧式风格

1、巴洛克风格 巴洛克的主要特点是： 1.豪华

2.它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

3.极力强调运动，造型上多采用圆，椭圆，弧来表现作品的张力；

4.作品突出的空间感和立体感；

5.具有综合性，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。6.浓重的宗教色彩，在顶部绘画中常一般采用宗教内容；

7.大量使用装饰品

2、地中海风格

地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色。重现地中海风格不需要太大的技巧，而是保持简单的意念，捕捉光线、取材大自然，大胆而自由的运用色彩、样式。

3、新古典主义风格

新古典主义风格以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。高雅而和谐是新古典风格的代名词。

4、美式风格

1.更多的借鉴了古典主义和新古典主义风格的元素和特点，具有古典情怀。

2.强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰，注重实用性、品质感和细节。

3.色彩丰富，包容性强，融合多种风情于一体。

六、德式风格

特点：人为痕迹重，突出线条和设计

设计理念：在德意志民族的性格里好像有种大森林的气质：深沉、内向、稳重和静穆。

必备元素：修剪、设计、搭配；德国的景观设计充满了理性主义的色彩。表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉、内向、静穆。德式花园崇尚简约、舒适，在花园设计中，修剪整齐，种 植考究的植物，喷水池的设计等。

七、日式风格

他们的总体设计遵循着不对称的原则，而整体风格则是宁静、简朴，甚至是节俭的。

八、法式风格

法式风格一直以其细腻华丽的品位而著称。法式风格的特点主要有：

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

九、中式风格

篇11：风格设计重要提示

当下家居装修中的八大风格

1、现代前卫风格演绎另类生活

比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单

一、居住理念单

一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。

专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。

2、崇尚时尚的现代简约风格

对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。

专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。

3、雅致风格 再现优雅与温馨

“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。

专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。

4、新中式风格 勾起怀旧思绪

新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身” 的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

篇12：房屋风格设计，如何筛选设计师？

工具/原料

专业知识

广学博文

步骤/方法

1 国外室内设计师其实都有非常深厚的建筑素养，这是中国室内设计师存在比较大的问题。

第一，广学博文。室内设计就是技术和艺术的结合，他所涉及的面非常宽广。一般人可能意识不到，其实说起来他是要有结构、有空调、排水、强电、弱电等等这些所有专业集中在一起最后构成室内设计。室内设计做的是否完美其实跟这些设备都有很大关系。我记得我刚进大学的时候，我的老师来增祥教授就跟我们说过你们一定要重视结构，水风电等专业课程，因为将来你设计的时候，一定跟这些专业产生各种矛盾。如果你不具备这些知识，恐怕设计效果会大打折扣，甚至实现不了。这个在我实际设计过程中很多都是这样出现的。因为有这些知识，我们就跟专业做设备的、做空调的打交道，有时候结构问题，他们可能欺负我们室内设计师做不到，我们如果有知识就不会这样了。其次还有人体心理学、灯光学等等，如果这些都考虑好，就能让业主生活的更加好。

从另外一个角度看，我们室内设计是一个服务型工作，是满足业主的需求。而业主的需求是千差万别的，设计师只有站在业主的角度才能完美的完成他们的需求。你得研究他们的工作、生活，一个好的设计师必须是一个杂家，他虽不需精通每一门，但是学科领域越宽越好。

2 第二点，善于聆听。聆听对于室内设计师来说相当重要。实质就是以人为本的思想，这个人不是设计师，而是指业主本人。一个仅仅表达业主本人观点的设计肯定不是一个好的设计，除非他跟业主是一样的思想，我觉得这种情况基本上没有。既然设计目的是满足业主和使用者需求，那么设计师设计之前当然要了解业主的各种信息。但是业主通常不具备较高的专业知识，他不能提供给设计师准确的信息。所以设计师需要自己去挖掘出来，不断的聆听，而且要善于聆听这个就有点像医生和病人，病人主动陈述的信息通常不全面、而且也不准确，医生可能要通过询问、交谈、观察来获得足够的信息，同样我们设计师也应该通过适当的交谈、观察了解客户的需要，还有挖掘出客户潜在的需要。我们曾经跟一个美国的设计公司一起竞标一个酒店设计，从美国公司设计角度来看，他们设计非常合理、有品位，但是他们没有了解业主兴建酒店的目的，甚至没有看清楚业主在标书中说的大堂的具体要求，最后我们赢得了这个项目的设计。这个其实也很简单，业主需求都不能满足，你认为很美很品位的东西，业主根本就不需要。业主经常会被问到喜欢什么风格，不同业主就相同风格会给出完全不一样的答案，因为专业所限，业主不可能知道他看到的风格具体是什么样的风格。只有通过设计师补充一些图片，给他形容一些具体的形式才能不会误入歧途，所以好的设计师开始设计之前不会夸夸其谈自己的创意、理念，而是会静下心来听业主讲。作为一个业主，当一个设计师只会滔滔不绝说他的创意、理念，而不听你的想法，最好离他远一点。

3 第三，功能为本。建筑最根本的目的就是满足特定的使用功能，对一个设计来说功用的合理是最基本的要求。这是学的建筑人非常认同，可是在室内设计当中，大家觉得艺术东西占主要成分。我为什么认为功能性最主要呢?使用者对使用功能的要求只有在满足的情况下，这个设计才能有他的价值。功能性要求又分生理上、心理上两种，生理上就表现在功能布局、平面布局、储藏空间足够等等，这些都是一些很细节的东西，可是它是非常重要的。只有生活在这里的人才体会到这个设计是否适合自己。另一方面，随着人们对环境、健康关注度不断提高，诸如建筑的小气候、通风、节能、环保也是室内设计师要考虑的问题。建筑使用者除了生理需求外，精神上的需求是更高层次的需求，任何一个业主、使用者内心深处都会对建筑产生一种期待和梦想，这种期待和梦想可能连他自己都没有察觉。一个优秀的设计师我认为应该捕获到这种期待和梦想，他应该有这种敏锐的触觉，这样的设计才是能打动业主的设计。

4 第四，内涵至上。形式与内涵的问题恐怕是国内设计师面临的最大问题，我也看过很多案例，他们往往过份注重形式，而没有把握一个恰当的度，整个设计成了堆砌。给人感觉浮躁，实在无美感可言。每一个业主、每一个使用群体，以至于每一种文化，都有一种内在、本质的东西，如何把这种内涵在设计中表达出来，而且完美和统一的表现在设计中，这就是一个设计师水平高低的评判标准。我常听到一些人评价一个设计，说这个设计简简单单，没有稀奇之处，但是不知道为什么就是让人觉得舒服，我想这就是那个境界。

5 社会在不断发展、技术也在不断进步，人们的审美同样在不断变化，因此一个优秀的室内设计师也应该不断的学习、研究，以一种海纳百船的心态对待自己的职业。

注意事项

警方鱼目混珠人群

找个擅长自己喜欢风格领域的设计师

篇13：论服装设计的时代风格和民族风格

服装与人类文明的发展如影随行, 它是人类精神文明的浓缩。时代造就了服装文化, 影响了服装风格, 同时服装文化也反映了一个时代的政治、经济和思想意识。服装设计的时代风格是在一定时期内, 受到社会、政治、经济、文化的影响而产生的。如历史上的哥特式、巴洛克、洛可可服装风格, 新艺术运动风格就是一例。17世纪, 在“太阳王”路易十四的统治下, 法国的经济和文化得到高度发展。法国路易十四时期的建筑和服装风格是巴洛克艺术风格的典范。正如同哥特服饰受哥特式建筑风格的影响, 在富丽堂皇的巴洛克建筑中, 朴素的服装会显得简陋寒酸而与环境格格不入。巴洛克服装风格雍容华贵、雄伟壮观、色泽鲜艳, 充满着世俗气息。无论男女服饰都大量运用褶皱、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品。这个时期男子的阳刚之气几乎完全被花团锦簇所淹没, 被称之为“雄孔雀”时期。18世纪的罗可可服装风格是巴洛克风格的继续和发展。巴洛克风格具有富丽堂皇的气势之美, 罗可可风格则显得娇媚动人、艳丽眩目。如果说路易十四是巴洛克服装风格的领导者, 那么宫廷贵妇蓬巴杜夫人则对罗可可风格同样产生了深远的影响。20世纪60年代西方经济萧条, 加上全球的“年轻风暴”, 使得西方社会极不安定, 嬉皮士与朋克运动, 强制性地改变着人们的世界观、价值观和审美观。这种对社会现状不满的思潮, 扭转了20世纪后半叶服装流行的方式和模式, 在服饰上表现出了对传统的挑战。贴体的服装造型和短至大腿的迷你裙风行一时, 服装的色彩也是五彩缤纷, 充满了热烈的东方情调。中国唐代宫廷贵妇流行身着袒胸露臂的高腰长裙, 外披一件轻盈飘逸的透明纱衣, 造型雍容华贵, 面料质地考究, 具有独特浪漫的开放主义风格, 这与唐代社会经济的繁荣昌盛、文化艺术的开放交流是完全一致的。因此当人们去模仿和追逐一种时尚潮流时, 对这种时尚的认识不应只停留在形式的感性认识阶段, 而是应该更加理性地去感知这种时尚所赋予服装的深沉内涵。

二、民族风格

民族风格是汲取中外民族、民俗服饰元素所设计的具有复古气息的服装风格。生活在世界不同国家、不同地区的许多民族, 在长期的历史过程中, 逐渐形成了具有各自特点的服饰形式, 这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族风格。如牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格等, 风情各异的民族服装使服装世界五彩纷呈, 倍添意趣。现代服装设计取材广泛, 它以民族服饰为蓝本, 设计灵感大多来自世界各民族的特色服装或地域文化, 取其精华与象征性, 结合现代的审美观和功用性, 使服装设计体现出了一种新的民族风格。形式上较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。如日本的服装设计师创造了一种多层次、宽松并且裁剪技巧性很强的服装风格。在面料选择上, 多以棉、麻、丝、毛等天然纤维为主, 而色彩的运用则显示了与欧美设计师迥然不同的文化背景, 灰色、褐色、藏青色, 有时加一些红色、白色、奶油色、并对面料进行特殊的肌理处理。他们的设计风格流露出浓厚的民族传统文化魅力和东方文化气息。在世界后现代主义设计潮流的影响下, 民族服饰风格愈来愈受到服装设计界的重视。根据时代的审美需求, 将民族服装的特色糅合于现代服装设计中, 是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的时装在每次兴起、流行、衰落的回旋中, 都被注入了新的时代特征和时尚风貌。

服装风格的形成与设计师有不可分割的关系, 设计师的性格、偏好以及经历等都会影响服装风格的形成和改变。设计师会将自己对所处环境的政治、经济、文化等方面的所见所闻和见解通过具体的服装表现出来。每个设计师对生活和事物的态度及体验不同, 表现在服装上的设计风格就会有不同的倾向, 正是由于有了众多设计师各具特征的设计风格, 才使时装舞台上呈现出百花齐放、多姿多彩的景象。本世纪以来, 许多国际时装大师以其卓越的设计才华和独特的设计风格而盛极一时, 并在时装发展的历史中产生了深远影响。

意大利设计师范思哲崇尚本国历史, 钟爱文艺复兴时期的文化, 所以他的设计作品独具魅力的是那些具有丰富想象力的充分展示文艺复兴时期特色的华丽款式。在面料选用上范思哲还忠实于象征自己文化背景的面料, 如像裂帛般脆弱欲裂的丝绸, 象征范思哲心中佛罗伦萨辉煌的皮革等等。从他的作品中, 人们能够体会到意大利古典文化与现代精神的完美结合。

三、解构主义改变了服装设计的风格

解构主义时装, 最显著的特点是:在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装, 应用了多样化的方法, 配合多样化的创意, 顺着身体的曲线设计, 但并不是穿者身上的第二层皮肤, 大部分面料是依附于穿者身上的。

解构主义服装风格以东方的设计理念为基础, 关注人与自然的和谐性, 给穿着者二次创造的空间。解构主义服装风格, 常常将审美主体与审美对象合二为一。服饰的穿着者既与服饰一起组成审美对象, 同时又成为第一个和最重要的审美主体。它在打破西方传统服装形制的同时, 也打破了传统时装对服装创作目标的理解, 即只追求服装在人体上的外观效果, 一味追求夸张的立体层次, 忽视穿衣服的“人”。解构主义时装, 与西方传统的设计思想相反, 它并不仅仅是人的第二皮肤或仅是塑出优美的形体, 而是将穿着者与设计过程相结合, 由穿着者自己体悟和展现作品的过程。穿着者可以在一定程度上调节所穿着的服装, 而不仅仅是被动地限定于设计师已经设计完成的造型之中。解构主义服装看似无形, 却疏而不散, 正是这种玄妙的东方文化的抒发, 赋予了作品神奇的魅力。

解构主义服装是一种充满个性的时装风格, 其服装语词充溢着禅宗与人文的氛围, 其造型因跳跃、断裂、分割、组合以及拼贴造成的非服装结构上的矛盾和冲突使服装显得越发的沉厚、隐秘。从技巧来看, 这是一种尝试使多种服装表现技巧及手法并存、并进的创作。

参考文献

[1]申静蕊.浅谈服装设计与艺术.商情, 2008 (1)

篇14：设计“十诫”,风格永存

在苹果公司创造了一个又一个产品没计奇迹的时候，难免有好事者拿Dieter Rams早年的作品出来，指出苹果的产品与之有太多相似之处，指责Jonathan Ive“借鉴”得过于明显。对此Diete Rams却表示，如果他可以设立并颁发一项国际设计大奖，他将毫不犹豫的把它颁发绐苹果公司，Jonathan Ive。

BT：现在很多产品的生命周期越来越短，很多人对产品的追捧达到了狂热的状态，设计师应当怎样对待消费主义这个问题?

Dieter Rams：这个问题同样关系到我们需要改变自己的行为。每一个孩子都必须知道：他不可能拥有所有的玩具，我们这代人同样需要知道我们并不需要拥有每样东西，我们需要思考什么是必要的，并且直到未来都需持续这样向自己发问。

BT：Jonathan Ive现在许多设计都表达了对您的敬意。你怎么看待他的设计以及他向你致敬的方式?

DieterRanis：如果我有钱，当然我现在还是没有钱，我想要设立一项设计奖，像诺贝尔奖一样。在今天我们有非常多的奖项，在德国也有许多设计方面的评选，有些奖项你甚至可以花钱买到，当然价格并不便宜。各种可以获得一个“best design”的方式。但是最好的设计从来不应该如此复杂，这本该是十分纯粹的。如果我可以颁发一项国际设计大奖，我将把它颁发给苹果公司，Jonathan Ive。我十分荣幸在洛杉矶现代艺术博物馆举办过一场展览，并被邀请去参观苹果的设计部门，以前从来没有人被邀请过。

BT：有人认为Apple和Vitsoe是为数不多的将设计摆在极其重要位置的公司，您认为大多数公司选择保守的方式设计产品的原因是什么?

Dieter Rams：这是个好问题，我一直在提这样的问题，为什么直到今天还是有极少数人，极少数公司不重视设计的作用，更看重直接利润，这种状况直到今天也没有多大的改善。不只是在工业设计领域，在建筑设计界以及我们周围的环境中都是这样。作为设计师我们需要—直保持开放的视野，但也要怀抱希望，我的希望是我们必须要改变态度，我们今天怎么生活，依靠哪些东西生活?我们生活中有太多的东西，所以我们要在态度方面做出很大的改变，这是十分重要的。

BT：除了做设计您工作中还有什么其它身份吗?

DieterILaIns：我同时在一些汉堡艺术学院任教，由于设计工作的关系，两者难以兼顾。

BT：您有没有什么—直想实施，却无法实现的项目或设计呢?

Dieter Rams：我负责设计的产品数量实在太庞大，我也不记得具体的数字，超过一两百件。我总是忙于做那些我必须做的事，当然有很多想要做的事隋。不过我总是在跟我的学生说一个问题，就是我们需要思考如何才能重新设计世界范围内的回收站(gathering stations)。