高中美术鉴赏第1课

高中美术鉴赏第1课（精选6篇）

篇1：高中美术鉴赏第1课

普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课“培养审美的眼睛” 教学设计方案 培养审美的眼睛 北京96中学

常燕

一、教材分析

1、教学内容的范围：

培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

2、本单元教学内容在鉴赏模块内容体系中的地位和作用 本单元的教学内容为高中美术鉴赏模块的开篇，对以后的学习具有指导意义。本单元围绕着什么是鉴赏、如何进行鉴赏及鉴赏的意义三个问题展开教学，有助于明确模块的学习内容和学习意图，增强学生的学习情趣和以便今后教学的开展。

3、本单元教学内容的总体教学目标：

知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。

4、本单元教学内容的重点和难点分析。重点: 学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点: 掌握美术鉴赏的一般方法或过程，激发学生学习美术鉴赏的兴趣

5、其它相关问题：

教师要自制多媒体课件来开展教学活动，在充分利用教材的基础上多搜集相关素材提供给学生使用。

二、与本单元教学内容相适应的教学方法和教学方式概述

采用师生互动的教学方式，设计系列文体串引导启发学生对每一件作品进行感受、质疑、研究、分析、讨论、评价、总结。有目的的选择典型或学生喜欢熟悉的作品，借助参考资料加深理解和感受，通过小组讨论，作出评价。最后师生共同总结鉴赏的基本方法。

三、本单元所需教学资源概述 1．教学课件

2．教师查找学习资料提供给学生。3．学生鉴赏学习表。

四、本单元学时建议

建议用一课时完成教学任务。

五、教案设计 教学目标：

1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。

2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。

3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。教学重点：

学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。

教学媒体：自制课件、学生学习参考资料、学生美术作品鉴赏报告单 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一：导入

课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类

导入语：

当我们在日常生活中接触到美术作品时（参观美术馆、博物馆）你是否能对它们进行分门别类呢？ 辨别、区分、回答

美术作品分类：

绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影

利用学生以往学习过的知识引出本课内容，引起学生的学习兴趣，为进一步学习做好铺垫

环节二: 课件展示三幅作品《五牛图》 《归牧图》 《牛》 提问：

1、这些作品存在哪些相同之处？不同之处？

2、试着猜想作品之间存在差异的主要原因 思考、小组讨论 画家、时代背景、主题、艺术语言等 对比欣赏，引发学生思考

环节三: 课件展示两组作品 绘画组 《干草车》《星月夜》《哈里昆的狂欢》 雕塑组

《阿夫罗蒂德》《侧倚的人体》《奥运系列》

1、选出你喜欢的作品，说一说为什么？

2、你对那件作品有疑惑？提出来，大家一起讨论。

3、试着总结，要研究分析一件美术作品应从哪些方面入手？ 分组讨论，提出疑惑，发表小组见解

可从（艺术语言、风格、材料、价值、意义）等方面 抒发感受，探究原因。鼓励学生提出问题，这也是鉴赏的第一步。环节四:课堂实践

在课本中选取一件你喜欢的美术作品，进行试鉴赏，并填写鉴赏报告单 观察学生情况，给遇有针对性的指导。

分组开展鉴赏活动，填写鉴赏报告单 选取作品，深入探究，巩固知识，锻炼探究能力。

环节五:知识小结

利用课件提炼美术鉴赏的一般过程。

“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的。尝试体验鉴赏的过程并加以总结归纳 鉴——鉴别作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、艺术语言的形式和内容

赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价 交流总结，明确方法 环节六:课堂总结

引用格言，说明学习美术鉴赏的意义 认识、教育、审美 倾听，领会 总结归纳本课知识，深化美术鉴赏的意义。环节七：

布置预习任务

1、仔细看书第2-5课，找出其中故事

2、查出什么是艺术语言？

3、艺术语言的种类及特征？

承上启下，为下节课做好准备 作业 填写鉴赏报告单 第八课 教学目标：

1、知识与能力目标：了解美术作品意义与价值判断的基本原则。

2、过程与方法目标：引导学生在内省状态下认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证。

3、情感态度与价值观目标：引导学生尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。

教学重点：美术作品意义与价值判断的基本方法。教学难点：如何把握美术作品艺术价值判断的依据。教学方式：举例、类比、思辨、交流。

一、教学引入：艺术价值与艺术作品的市场价值

1、人类为什么需要艺术？（表达思想与交流情感的需要）

2、现今的中国人似乎已经习惯于用金钱来衡量一切事物的价值，对艺术品的价值也难免有用金钱考量的冲动。试问：人的思想与情感可以用金钱考量吗？

3、很多艺术品目前不作为商品交易，因此无法衡量其市场价值。例如：《蒙娜丽莎》、《格尔尼卡》、《美人鱼雕塑》的传奇经历。

4、我们既然生活在商业时代，自然不能免俗，让我们了解一下曾经作为商品在市场上交易过的美术作品的市场价值。（世界十大昂贵名画）

二、课堂发展：教学重点的理解把握——如何判断美术作品的意义与价值 A、马远、夏圭、朱棣——评价角度不同，结论就会不同。

这并不是说美术作品的意义与价值就可以随意判断。

问题思考：怎样才能比较客观地判断美术作品的意义与价值？ B、把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性。

 时代性：特定时代的作品应放在特定环境中理解。举例说明：原始岩画（阿尔塔米拉洞窟、康家石门子）《父亲》（罗中立 1980年）

 地域性：一方水土养一方人（民谚）——中外美术作品价值认同上的差异性。

举例说明：欧美人接受中国画有文化障碍，中国人接受西方绘画同样存在障碍。



创造性：凡在艺术史上留下足迹的画家，都是极具创造力的艺术家。（梵高、波洛克等）

问题讨论：这些画家往往生前命运悲惨，去世后声名远扬，这是为什么？

三、课堂发展：教学难点的突破——我们应该怎样把握上述三个价值判断的依据？

1、走进作品产生的时代。（通过学习了解时代风貌——找到回去的路）

2、走进作者的情感世界。（人类灵魂深处的情感是共通的，用理解的目光看世界。）

3、认识并尊重创造的价值。

四、课堂拓展：正确判断美术作品价值的意义。举例：

1、我的敦煌之行见闻：本人10.1去敦煌旅游，出租司机说到早年当地百姓把唐朝的铜鉴（镜子）

作为搅拌猪食的工具，把某朝的玉枕作为磨刀石使用。

2、中国当代油画市场今昔比较：80——90年代时，中国当代油画在国内市场广受冷遇，部分国外

买家用很低的价格购买了大量精品，这些作品在目前的市场上很多已是天价。

3、北大曹文轩教授关于审美教育与情感教育的呼吁：当前市场环境下，国民身上呈现出很多劣根性表现，北大教授曹文轩将其归结为学校审美教育与情感教育的缺失。结论：当我们对美术作品的意义与价值丧失基本判断能力的时候，所造成的后果将难以估量。我们判断美术作品意义与价值的过程，实质上是结合我们自己的生活体验感受作品所表达的思想与情感的过程，这本身就是审美教育与情感教育。

五、课后拓展：五种不同角度来看待美术作品的意义和价值的美术批评

1、品评式批评——从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。神品、妙品、能品、逸品。

2、形式主义批评：强调美术的内容的表达方式。

3、历史批评——强调美术与历史发展之间的联系。

4、社会学批评——强调美术的意义与社会现实之间的关系。

5、心理学批评——侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。

六、课堂总结：

“他人的感受不能代替你的感受，每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。”——在美术鉴赏中鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

3、教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏•启发•归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：

环节

一、什么是艺术美，它有哪些表现？

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美： 美术作品的形式美的构成：

A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

第七课是什么使美术作品如此的千姿百态？(高一必修)

作者：佚名 文章来源：中学语文教学资源网 点击数：503 更新时间：2008-11-23

八道江区 白山二中 孙 萍

一、教学目的与要求：

打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。

二、教学重点与难点：

重点 让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。

难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

三、教学方法：

多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。

四、教时：一课时

（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？

显示作品：罗丹的《巴尔扎克》

提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？

请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？

总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

（二）、教学过程

1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？

（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：

第一小组的小先生吴鹏讲解作品：

《西斯廷教堂天顶画》壁画

米开朗基罗

意大利

《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国

教师小结：

《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。教皇看后大表赞扬，但过了没一会就改变了注意，让米开朗基罗对此画进行修改，他认为颜色要更蓝一些，衣服要有金边，没有金子看起来很穷。而在米开朗基罗画中的这些善男信女都是些穷人，挣扎在痛苦贫困中，因而米开朗基罗间接不修改。在他的这幅画中米开朗基罗的创作意图非常明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的内体美和精神美。他是对人的赞美和人文精神的歌颂。

《梅杜萨之筏》——席里柯的创作意图也非常的明确，这是一场特大的惨剧。但法国政府为了逃避官方的责任，对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然，席里柯也格外愤慨，他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。他是对法国政府的逃避责任的一种强烈抗议和控诉。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

（2）、教师显示作品《愚公移山》

中国画

徐悲鸿

播放影音简述我国1940年的社会背景，体会这张作品的历史意义。

徐悲鸿的马是在战火中走向世界的，他早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，使他笔下的马也变的骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。

小结：这幅作品以古老寓言《愚公移山》为题创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。

我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？

①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。

②、针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。

2、艺术家的创作意图有其来源也必然有其影响因素，这就是我们这节课所要研究的第二个大问题，影响艺术家创作意图的因素有那些？

艺术家的感受主要来自：

①、现实方面

②、艺术方面

美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。他不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。

（1）、下面请第二小组的小先生俞蕾为大家出示作品。

第二小组的小先生俞蕾为大家出示讲解作品：

《春》波提切利（意大利）

油画

《最后的晚餐》（意大利）

达 •

芬奇

壁画

教师小结： 《春》波提切利，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。他的创作意图也是对人文精神的歌颂，但在这幅作品当中同时也寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

《最后的晚餐》达 •

芬奇，《最后的晚餐》是宗教传说中最重要的故事，达 •

芬奇把神进行了人性化，注重描绘的是人物微妙的心理活动，其创作意图是对人文精神的歌颂，但其中包含了对善与恶，美与丑的描绘。

（2）、请第三组小先生龙雪为我们展示他们小组的作品。

第三组小先生龙雪讲解作品：

《墨梅图》 元 王冕

《丛竹图 》清 郑燮

教师小结：

王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。

（3）、另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。

出示作品：《怒吼吧，中国》 版画

李桦

《离婚诉》 版画

古元

小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的知道下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。

所以，对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。

（4）、最后我们请第四小组的小先生王子略为大家讲解一下他们小组准备的作品，让我们再次陶醉于艺术大师的绘画作品中。

《星月夜》梵高

荷兰

《呐喊》

蒙克

挪威

教师小结：梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。

（三）、总结：

梵高的画作极具个性，以至于一生只卖出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。

蒙克初看来他的命运似乎远好于凡高，比如寿命，比如经济状况。但就其命运的本质而言却非常相像。同样与世俗社会有一种极其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。在世俗社会里他们一样没有希望，没有肯定，没有基本基本赞许，甚至没有一点理解。

他们之所以成为画家是为了解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的一种宣泄。他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。

我们现在的高中生对压力和挫折的承受能力越来越弱，我们必须设法改变这一现状，我们要了解，性格决定了人生，但人的潜能却是无限的，在逆境中和巨大的压力中，有的人会被巨大的压力所打倒，而有的人却可以在巨大的压力下升华，我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我们同学不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生。

（四）、课后作业

鉴赏《开国大典》

油画

董希文

从该作品的形象、形式分析以及时代背景等情况方面，去理解作品的创作意图？

五、板书：

分析理解美术作品的创作意图

一、意图来源：

1、社会现实→态度、情感

2、艺术→主张、观念

二、影响因素：

1、现实方面

2、艺术方面

六、教学反思

美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。本课的教学设计意在培养学生的鉴赏能力，因此渗透一些美学知识对学生在欣赏文学艺术时会获得审美体验，可以说通过本课可以对学生艺术修养起到一个启蒙的作用。而对艺术家的创作意图的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求内在，有的人追求享乐，有的人追求奋斗，有的人奉献，有的人索取。总之形形色色的人生之路，刹那间的选择会决定一生。教师与家长以及社会是给学生一个正确的指向，鼓励学生培养坚强的意志和品质，这种美的指向和坚强的意志在学生潜意识中会起到决定性的作用。人类在诞生之日起就开始了对真善美的追求，只要社会的车轮前进，这种追求就不会停止，只要符合真善美，这样的人生就是最美的。

篇2：高中美术鉴赏第1课

美术鉴赏第1课《美术作品的艺术语言》说课稿

一：教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 二：教学目的：

1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。

2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。教学重点： 在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

三：教具准备：相关画册 四：教材分析

（A）内容结构：本课主要分为三个部分。

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954 》5 开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。（B）作品分析

篇3：如何上好高中美术鉴赏课

一、建立民主平等的师生关系, 营造和谐的学习氛围

作为教学活动的组织者, 教师应该与学生建立和谐的关系, 激发学生的学习兴趣和情感, 使他们在无拘无束、轻松愉快的课堂气氛中学习。

1. 要做到师生平等, 做学生的“朋友”。

学生虽然在各方面有所不同, 但在教师眼里应是平等的。不要把学生分成三六九等, 做到美术课上无“差生”。许多老师喜欢给爱提怪问题、调皮捣蛋的孩子冠以“差生”之名, 用有色的眼光看待他们。其实, 每个孩子都有自己独特的想法, 应让学生变得更加好问, 让课堂不再“安静”, 而是充满活力和生机。“美术”本身就是在不断创新中成长的, 我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望, 而应以不断的鼓励来增强他们的自信, 让课堂成为他们创造新事物的摇篮。在美术课堂上, 教师要走下讲台, 与学生共同观察、讨论、感受和体验学习的过程, 让美术课变成动态的、发展的教学过程, 为学生提供表达自己的机会, 不把教师的观点强加给学生。课堂中教师和学生之间、学生和学生之间要及时交流, 建立起民主平等和谐互动的师生关系。

2. 营造和谐氛围, 使学生乐学、会学。

兴趣是最好的老师。一位优秀的教师除了具有较高的文化素养外, 在驾驭课堂的过程中还应随时观察学生的情绪反应, 让学生在轻松、愉悦、和谐的课堂氛围中学习, 从而激发学生学习的兴趣, 并转化为内在的学习动力。因此, 我常以开放的教学观念开展美术教学。周末, 我会组织学生到附近的山上去感受和体验自然之美, 让学生把所见画下来, 让他们张扬个性。宽松和谐的课堂氛围有利于学生丰富知识, 创造性地发挥, 正所谓:“你给学生一个机会, 他会给你一个惊喜。”

二、更新教学手段, 丰富教学形式

改进教学方式是深化新课程改革的根本出路。我们必须改变多年养成的教学惯性, 使教学方式呈现多样化的局面, 为美术课堂注入新的生机与活力。美术课上, 教师要把学习的时间还给学生, 要充分发挥引导者、合作者、鼓励者的作用, 把时间、自主思维的空间、学习方式的选择权都还给学生。美术是一门注重体验和实践的学科, 在普通高中美术教学过程中, 要将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来, 更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。同时要增大教学容量, 开阔学生的视野, 激活学生的思维, 使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。在今后的美术教学中, 教师要引领先进的教学手段, 并对网上资源进行开发、利用, 重视网络对教学的影响。在传统的鉴赏课教学中, 教师以读课本和板演为教学手段, 过多地关注作品的客观内容, 如作品名称、时间、内容等, 忽略学生的情感反应和心灵感悟。而现代教学媒体从多角度、多层次、立体化的平台扩大知识面, 使学生从中体会情感。

三、提高美术鉴赏课的教学质量, 提升美术教师的地位

为了真正将高中美术课的实施落到实处, 从根本上提高鉴赏课质量, 首先要营造有利于美术教师教研的氛围和宽松环境, 促使教师不断反思, 帮助教师将先进的教育理念变为教师行为, 进一步改善教学, 促使学生发展。其次, 学校要完善教学设施, 这是美术鉴赏课质量提高的基础。最后, 教师是知识建构的帮助者, 教学过程的组织者, 美术教师的素质是决定高中美术鉴赏课质量的基本保证。学校应加强对高中美术教师的培训, 为美术教师提供各种学习的机会, 真正关注高中美术教师, 关注高中美术鉴赏课, 进而促进并逐步提高高中美术鉴赏课的教学质量。

四、联系生活, 丰富教学内容

美术教学应与学生实际生活紧密相结合, 美术是一门与生活联系十分密切的学科, 生活处处有美术, 美术教学要贴近学生的生活, 开放学生美术学习活动的空间, 引导学生从生活中认识美术, 让美术丰富学生的生活, 这样学生才能感受到美的意义, 才能真正热爱美术, 并学会从生活中发现美、创造美。首先, 美术课堂的学习内容要贴近学生的生活。新课程标准指出, 美术教育主要是引导学生参与各种美术活动, 尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述方法, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时, 不应一味拘泥于教材规定的题材, 在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如让学生找一找自己最喜欢的生活用品, 然后把不满意的地方改变一下, 重新设计并画下来;为自己的亲友同学制作新年贺卡, 并鼓励多种技法并用。还可以让学生自己命题自由创作, 充分发挥学生创造的积极性。此外, 美术课还可以将当地民间美术搬进课堂, 以丰富学习内容, 提高学生学习的兴趣。其次, 让美术教育走进学生的生活, 变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉, 脱离了生活, 美术教学就失去了创造的活力。教师要开放课堂活动的空间, 引导学生走向自然、走向社会, 把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂, 在大自然中学美术、感受生活的自然美。如可以带学生去野外、水库等风景地, 描绘自然界的花草虫鱼。

五、提高美术教师的自身素质

要想成为一名合格的美术教师, 必须加强高中美术新课程的学习和研究。我们在改变学生的学习方式的同时, 也要改变教师自身的学习方式, 把新课程提倡的学生自主、合作、探究的学习方式运用到教学中来。美术教师还应主动学习新课程内容, 在集体备课时一起研究, 共同解决, 提高美术教师合作研究的能力, 提高美术教师的专业素质修养, 共同解决新课程实施中出现的问题, 使美术教师与新课程一起成长。

篇4：如何上好高中美术鉴赏课

一、美术鉴赏的理论依据和教学目标

注重在课堂教学中创设问题情境，组织学生围绕解决问题进行教学活动，培养学生解决问题的能力。要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。学生在鉴赏美术作品时要解决的问题是美术家如何运用美术语言传达不同的意图和情感，重点是认识美术的语言及其运用。

在课堂教学结构中的主要形式是教师通过创设情境，让学生在解决问题的活动中完成对话和认识性作业，积极进行探索，从而感知知识、掌握方法、发展能力。在鉴赏美术作品中设计的方法是：以解读图像作为鉴赏美术作品的切入点，通过反复辨析美术作品的语言，使学生在语言形态的引导下进入作品内容，感知不同类型的美术作品，进而在活动情境中，提出有针对性的问题。同时，引导学生联系学过的内容和鉴赏方法，通过独立研究与小组讨论，达成对问题的一致认识。之后，教师安排作业，供大家赏析，让学生理解各类型美术作品的艺术观念和审美意韵。

二、教师创设问题情境，学生进入学习领域

教学任务是让学生对美术作品的语言有一个简单而又相对完整的了解，认识到不同类型的美术作品在使用美术语言上有着不同的方式。这是美术鉴赏必须具备的基础知识。学生初步了解美术鉴赏的一般过程和方法后，能从大体上感受作品，分清作品的类别，展开想象，对作品做出简单的评价。其优点是能按照鉴赏作品的一般过程和方法去赏析作品；缺点是对作品的分析不够到位，理解不够准确。从存在的问题我们可以看出，学生对鉴赏美术作品必须具备的基本知识认识不足，还不能掌握美术的一般表现方法。学生明确了学习任务及要求后，有了学习方向和思想准备，进入了学习状态。

三、赏析作品。教师提出问题，引导学生进入情境

1．挪威画家蒙克的油画作品《呐喊》

教师首先要求学生感受作者通过图像传递给观赏者的信息。接着，用低沉的语调朗读一段蒙克对此作品创作灵感的一段描述：“我和两个朋友一道走着，夕阳西沉，天变得像血那样的红，我忽然无精打采，极度疲倦地停住了脚步，站在那里。黝黑色的海峡和街道，横着血与焰之舌。朋友继续走，而我一个人留在那里，因不安而颤抖着，我感到自然伟大的喊叫。”读后教师提问：“这幅作品给人一种怎样的感受?”学生发言：“恐怖的感觉，强烈的不安。”“这种不安与恐怖是通过什么表现出来的?”学生沉思片刻后回答说依靠美术的艺术语言，主要是色彩。教师提问：“除了色彩还有其他的美术语言吗?如何看出色彩在这幅作品中发挥的作用?”学生分析后认为：那种阴森的血红色和浓重的蓝、绿色形成一个漩涡，包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊的回声。画面中运用鲜明的色彩和奔放的线条使人感到刺激和不安。可以想象得出，作者是要表达对当时社会的厌恶和失望。“我们再来听听作者自己是怎样说的——‘我画这幅作品时，把云画成如热血一般的红。色彩里进出声音，那就成为生命连作中的呐喊。”’教师小结并说明色彩语言的象征意义及其对人产生的心理作用。

2．吴冠中的中国画作品《根扎南国》

教师提问：《根扎南国》这幅作品，吴冠中关注的主要是艺术的形式语言。在这幅作品中，画家运用了哪些美术的基本语言元素?可以从塑造大榕树的形象上来分析构成形式美的因素。学生观察、分析之后，一致认为盘龙多姿的枝干是用线条和墨块(即面)表现的，而郁葱繁茂的榕树叶是由不同形状的点和色彩组成，画面清新、明快。画家注重美术的基本语言——点、线、面、色相结合，创作出一幅具有鲜明艺术个性和强烈形式美感的作品。教师说明点、线、面、色就是美术的基本语言元素，任何美术种类的语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的。为了把语言元素组织和体现出来，美术形成了自己的语言表现手段：在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等，在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。它们作为美术语言特殊的表现手段，也是美术作品艺术语言的一部分。

篇5：第1课教案 美术鉴赏及其意义

课题：第一课：美术鉴赏及其意义

课时：1课时

教学目标：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

教学内容：

一、什么是美术鉴赏 出示图片《天安门广场》、《黄山日出》 提问：面对这些景观有何感受？ 回答：壮观、崇高、神圣。。再出示图片《达芬奇设计的楼梯》（陌生的）提问：同学们对这幅图片又有何感受？ 回答：（表情较茫然）设问：为什么不知道呢？是因为天安门已成为中国历史的一个符号，我们通过对中国历史的认识才得知了这一结论，因此，我们必须首先掌握丰富的美术知识，鉴赏起来才能得心应手，才能从一幅幅名作中吸收到美的享受。（让学生明白学习美术理论知识的重要性）

出示图片《捣练图》、《拾穗》

提问：两幅作品有什么相同点和不同点？ 回答：相同点 都以劳动妇女为题材

不同点《捣练图》 贵族妇女平和优雅的美 中国画 《拾穗》 贫穷妇女 让人产生同情 油画

问：为什么同是描绘妇女劳动场面的绘画而给人的感受不同呢？

（要想对图片进行分析，首先需从图片本身和作者所处的社会背景来入手）《捣练图》，作者 张萱，盛唐，唐玄宗时期的宫廷画师，当时社会稳定，人民生 活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。张萱突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“烈女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。从画中我们能够看到唐代人的衣饰和人物造型：颜色艳丽、人物“丰颊肥体”。

以上是对这幅画的一个全面分析，接下来就是我们来慢慢欣赏、咀嚼、品味画面的美了。（看画面：仕女们劳动的动作都是那么的优美，像是在跳舞。举例：平日里看到跳舞的动作和打架的动作相比较，活跃一下课堂气氛。）

以上对两幅作品地分析实际上就是美术鉴赏的全过程。那么到底什么是美术鉴赏呢？

1)、美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

美术鉴赏的对象 美术鉴赏的过程 美术鉴赏的目的 美术鉴赏的本质特征（要求会做填空、选择题）

2)、“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断。具体的说。。（要求会用自己的话表达）“赏“，即欣赏。就是接受者。。（要求会用自己的话表达）“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

这就是美术鉴赏的一般方法。

练习巩固：出示《中国银行标志设计》分析

前面的圆形标志：外圆内方，象是古代的圆形方孔钱。这与银行的 功能是相辅相成的，因此该设计恰到好处。

二、美术作品是如何分门别类的 1）、根据艺术门类划分：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。（根据课本上方的小插图分别指出各属于哪种艺术门类）

在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境设计；草书、隶书等。（举例：《垒球场设计方案》、《红蓝椅》是按功能分类的设计形式）

学生回答：课本上方六幅图的艺术门类？ 2）、根据形式语言的不同特征划分：具象艺术（以写实性客观再现为主）、意象艺术（以写意性主观表现为主）、抽象艺术（以艺术语言的本体性表现为主）。

1>具象艺术的目的在于真实的再现现实。

2>意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，采用的手段使变形、夸张、重组。

3>抽象艺术主要是在20世纪才形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

注意：1>、具象艺术、意象艺术中都存在着抽象的成分，但并不是抽象艺术。2>、艺术中的抽象性不同于抽象艺术。

以上所讲的具象艺术、意象艺术、抽象艺术都属于美术作品的艺术语言。

三、美术鉴赏的意义美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会功能体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。（三个功能要求用自己的语言能够表达）

小结：点出本节课的重点内容

作业：

1、什么是美术鉴赏？

2、美术鉴赏的分类。

篇6：高中美术鉴赏第1课

——艺术美和形式美

一、课程分析：

本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加 之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。

二、教学目标：

1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。

2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。

3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。

三、教学重难点：

重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。

难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。

四、教学方法：讲解、案例

五、课时安排：一课时

六、教具准备：多媒体

七、教学设计

1、导入新课：

①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？

②小结并引导深入思考：

罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？

2、展开新课：

（1）什么是艺术美？它有哪些表现？

幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了人类面对死亡与衰老时的无助，这就是《欧米艾尔》的艺术美，如此“丑陋”的雕塑，艺术

上却是美丽动人的。

介绍罗丹：19世纪法国最有影响的雕塑家。20世纪现实主义雕塑艺术的创造者，欧洲两千多年来传统艺术的集大成者。在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有不同的意义。他偏爱悲壮的主题，善于从残缺中发掘出力与美。

《行走的人》中塑造的是一个人大步向前的动态。雕像没有头部和双臂，但在这残缺的躯干下，观者能感觉到作品中蕴涵的无穷动能，一人坚定地走大气里，但这一动作在现实中是不存在的。

分析：衡量艺术作品的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。幻灯片比较：19世纪法国画家席里柯的《艾普色姆的赛马》和照片。

画家席里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美所表现出来的特有的魅力。幻灯片比较：董希文油画《开国大典》和照片

董希文的《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立的一刻，场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡。蓝天白云，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。

小结：艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。艺术作品中既有艺术美还具有形式美。（2）什么是形式美？如何理解和把握形式美？

处于原始社会的人类，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上，作为一种勇敢的象征来乞求神赐予的力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值，它成为一种装饰品，成为一种追求形式上的美感。幻灯片图片观看具有形式美的图片，这些就是形式美。

美术作品的形式美由哪几个方面构成？ 语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。幻灯片作品欣赏：

潘天寿的中国画《雄视》，这幅《雄视》表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。

对比《春雪》与《老国王》的形式美

吴冠中的中国画《春雪》，画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

法国画家卢奥《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画创作于两次世界大战期间，借以寄托画家对苦难人民的同情。

荷兰画家伦勃朗《夜巡》画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。把强烈的光线打在前景的主要人物身上，以使成为画面的中心，光线在这里既塑造了形体又制造出空间感，使画面形成了特殊的形式上的美感.希腊雕塑《荷矛者》，塑造了一位体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上，显得极其完美和谐。

波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》，这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量和速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。

腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》，阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯，这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者，尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。幻灯片欣赏具有形式美的作品吴冠中的《长城》

总结：艺术美与形式美，二者相互交融又相互独立，艺术美通过形式美表现出来，形式美又包含在艺术美之中。

现实生活→→提取对象→→艺术处理

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艺术美＋形式美

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艺术作品

八、作业设计

1、构成形式美的基本元素有哪些？

2、观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则。