斯特拉文斯基《春之祭》赏析（共3篇）
篇1：斯特拉文斯基《春之祭》赏析
斯特拉文斯基《春之祭》赏析
十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。他们用一种仪式结构创编了剧本，开始是一个老巫婆指名了芭蕾的行动，并预知其节目及庆典仪式。斯特拉文斯基把这部舞剧构思成完全由舞蹈来表现的神圣祭典：“一切都应该是舞蹈的，没有哑剧。”但是，事实上，完成后的音乐是将哑剧融于舞蹈之中，把舞剧从注重造型性的情节舞剧的束缚中解放出来而成为富有表现力的作品。
《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。这部作品首次在巴黎上演时，就引起了观众强烈的反应。第一场一开幕，台下就开始因为这部芭蕾舞剧与传统的芭蕾舞剧大相径庭大吵大闹，因为《春之祭》的演员们身着粗布袋、动作生硬、姿态粗野，而音乐也是一反常态的不协调甚至刺耳，乐曲的节奏非常野蛮，这与传统的芭蕾舞剧一直优雅华丽、多姿多彩的服装完全不同，而对于芭蕾舞中的演员角色也是一个颠覆。可以说斯特拉文斯基以其冲突的调性、冲突的和弦以及冲突的节奏震惊了整个音乐界。
《春之祭》共有两部分，第一部分《大地的崇拜》将我们带到史前一座孤寂无人的山谷，由巴松管奏出的音符使人感到原始森林的召唤，那些怪诞的、梦幻的、甚至怪诞的感觉。
开头即可听出斯特拉文斯基独有的风格：拍子变化多、音乐狭窄。引子以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。
第二段大地回春；青年舞曲：这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。第三段诱拐之舞，这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。第四段春之轮舞，单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。对垒游戏是一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。第六段长者的行列，用四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来做伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。第七段大地的崇拜，这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。
第一部分的最后一段是大地之舞，这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉
重切分和弦音响中，以最强音结束。
第二部分的舞蹈由少女们在黑暗中的游戏开始。少女们的旋转舞蹈预示着，他们最终会将某位少女围起并奉献给春天。被选出的少女将接受春天的祝福，并将从春天那里获得的青春力量还给春天。少女们环绕着被选中的少女舞蹈，后者满足地静处于中央。接着是大地的净化与召唤祖先的仪式，其后被选中的少女开始跳献祭舞，当她舞至精疲力竭就要倒下时，祖先如猎食的猛禽扑向她，在她倒下前的那一瞬将她抓起并向天高举，使她免于触及大地。
斯特拉文斯基曾为第二段的引子取名为“异教徒之夜”。这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。
下一段是青年人神秘的环旋舞，为表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。第三段是对被选少女的颂赞——这段表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈。音乐节奏复杂，节拍多变。紧接着是祖先的召唤：在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。第五段祖先的仪式，这一段英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。
最后是被选少女的献祭舞——这最后一段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。
《春之祭》表达的是大自然万象更新带来的生机勃勃和躁动不安。在帷幕升起前的前奏中，乐队表达出巨大的慌乱，这是所有感觉敏锐的生灵面对自身可以无限制地成长、发展所感受到的那种巨大的慌乱。这股力量从长笛高音区稀薄的音色逐渐传递到了整个乐队。大自然复苏的感觉朦胧但强烈，这是青春期既迷茫又深刻的躁动。
前奏部分一直以 “中强” 的力度为基础，旋律的起伏较为平缓。音乐力度的变化取决于演奏乐器的多寡，而非旋律本身。乐曲没有使用弦乐器奏出这段旋
律，因为弦乐器的音响以及其强弱变化，很容易唤起听众对人声的记忆，而将声音较干涩，情感表达不太浓烈的木管乐器置于音乐的前景，更合乎美学。
总的来说，前奏曲表达的是大自然在春日复苏中的骚动，是对正午阳光的敬畏之情，是希腊牧神潘的哀叹。最初的音乐素材不断膨胀，发展，蔓延。每一件乐器都如同一颗幼芽，突破厚厚的老树皮，形成一个慑人的整体。而乐队必须展示出春日万物复苏的景象。
《春之祭》这部作品使斯特拉文斯基进入一个新的音乐世界，形成自己不可被超越的独特风格，他的乐思通过非常准确的组合方式和音区获得“枯涩”的效果，而整部作品中最有价值的部分就是“冲突的节奏”，他的节奏突破了强弱交替的限制，和小节线的限制，因而节奏更加多样化、复杂化。而在和声中使用各种不协调和弦，突破和声体系的限制，从音乐的束缚中解放自己。《春之祭》作为斯特拉文斯基的主要代表作品之一，是现代主义音乐史上浓墨重彩的一笔。
篇2：斯特拉文斯基《春之祭》赏析
我带着手中这点微乎其微但却非常重要的资料继续聆听音响, 直到听到第四、五遍时, 我才开始慢慢适应《春之祭》的狂野与不协和的音响效果以及出乎意料般让人毫无心理准备的打击乐。根据手头的定向资料, 在聆听音响时, 我的眼前的确浮现出的是一幅原始部落的画像:一位位长老身着白色长袍, 一头白色的长发与一脸的胡子已留到腰间。手持杖棍围坐一圈, 一位褐色皮肤的长发少女在不停地旋转着舞蹈, 好像一点都不畏惧死亡似的。此时我的脑海中穿插过一个问题:为什么明知道接着到来的是死亡, 却还能这么坦然的面对。我开始在网络上搜寻聆听者的感想时, 发现大多都有类似我现在的感受, 于是我的内心产生了疑问, 难道大家的感想都是相同的?我寻找着答案, 发现我手中对《春之祭》描述及评价的先觉资料室很重要的一个因素, 它使我在潜意识中拥有了一个固定的欣赏模式, 于是我抛开这些资料去回顾我第一次聆听音响的感觉。
当时我只了解这是一部《春之祭》交响乐, 由两个部分《对大地的崇拜》及《祭献》组成。音响的到来一下子将我带入一片原始森林中, 所有稀奇古怪的动物都生活其中, 且与我们人类一样拥有一个社会, 动物们都有他们自身的交流方式。随之振奋人心的低音鼓的打击让我觉得森林中好似要举行一个重要的仪式来表达它们对神灵的崇拜与尊敬。曲始由大管吹出的幽远的单旋律如同森林之王从远处缓缓走来, 庄严而神秘, 由管乐奏出的神秘的音乐如同各种平时不常见的大型野兽开始出没, 而弦乐奏出的轻巧的音乐就像是小型的动物在四处乱窜一样。偶尔安静下来, 由弦乐缓缓奏出的重复音响就好比领导者在宣读些什么誓言一样, 庄重而不失灵动, 突然由大鼓打出的一串音响及紧跟随的管乐好比是群体们对领导者的应和。而后, 弦乐与管乐的对答好似群体中出现了一些意见分歧, 夹杂着的低音鼓的音响, 将紧张的气氛推向了制高点。其中, 有一段记忆尤为深刻, 弦乐好似以小二度重复上行, 音响也较弱, 让人不由得竖起耳朵聆听, 就好似蛇准备出没一样, 也像是蛇在舞蹈, 表达自己的想法一样。在曲中, 准备进入下一篇章时, 总有片刻的空隙处是如此的安静, 使得我只听到了自己呼吸声, 突然一阵鼓声又将我拽进了这片紧张的氛围中, 我宁静的心, 又被激发起来。我尝试闭着眼去想象, 去感受原始与野性的味道。我感受到生命在跳动, 是那么的朝气蓬勃那么的自由自在。我感觉到生命的强大, 是那么的不可秒灭。
此时已近中午, 太阳终于毫不吝啬的绽放着它的光芒。我的内心似乎完全接受了《春之祭》这般具有古朴、原始与野性的味道, 我接受了他的不寻常, 我接受了他的起伏。感受到他和别的音乐不一样。绽放着它的光芒, 让我感觉到他的力量。音乐在一群不间断地重复节奏中结束, 我的心情也在跌荡了许久之后, 终于恢复了平静。
关上音乐, 闭上眼睛, 仿佛看到少女在那独舞, 那优美的姿势, 加上那澎湃的音乐, 仿佛我就坐在其中。感受到对大地的崇拜, 悠远古老而又神秘、少女的舞姿是整个音乐的高潮, 音乐随着少女的舞姿越发爆发和猛烈!直到她死去。睁开眼看到眼前的一切又是那么的真实。一切又恢复了平静。
摘要：今天的阳光不如前些日子那般热烈了, 太阳不时地在云层中躲闪着, 让人的心情也随之波动, 伴随着耳边《春之祭》交响乐的音响, 让我的情绪如同是在变幻莫测的大海中的一叶小舟, 上下起伏, 摇摆不定。不知道现在是什么心情, 我感觉到我的心情在荡漾, 平静不下来, 感觉就像是那稀里哗啦的, 冲击我们无力的耳朵。
篇3：斯特拉文斯基《春之祭》赏析
1910年, 斯特拉文斯基首次想写一部有关史前时代庆祝春天来临祭典的芭蕾舞剧。“我隐约在幻觉中看到异教徒神圣巨大的仪式:长者们围成圆圈而坐, 看着一个年轻姑娘不停的跳舞, 直至死去。用这种献祭的方式获得上帝的恩惠。”直到1911年的夏天, 《春之祭》主题的乐思才在斯特拉文斯基的心中成形。1913年的首演, 斯特拉文斯基收获的不是鲜花和掌声, 评论家和观众的批评和质疑不断地向他袭来。现在看来, 这只不过是个时间的问题, 一年以后《春之祭》再次上演, 大获成功, 并从此成了音乐会的保留曲目。在创作《春之祭》多年之后, 斯特拉文斯基回忆说:“我只依靠耳朵, 我听, 然后将听到的写下来。我像是血管, 《春之祭》从这里流出去。”
“伟大的献祭”, 这是《春之祭》最初的标题。斯特拉文斯基希望借助音乐的语言表达自然界的伟大力量以及人类最原始的天性。作者的创作初衷首先给予了我们欣赏这部作品的基点, 正是自然界的广袤与神秘, 赐予了斯特拉文斯基诸多创作的灵感, 他曾亲身经历过俄罗斯春天到来的情景——在漫长、严酷的冬天过后狂暴地迸发出生命力, 充分体会出大自然的神圣。而在整部作品中, 我们也能深刻感受到自然环境带给这部作品的力量和影响。
在第一部分“大地崇拜”的一开始, 孤独的低音管在最高音域吹奏出遥远而原始的音调, 渐渐的, 木管乐器融入其中。不同的乐器以各自独立的旋律线勾勒出一幅精致的春之图。大量的颤音和琶音的相互交错, 流畅的如梦幻一般, 仿佛暗示着嫩枝从树上发芽抽条, 展示出强大的生命力。在该部分的最后一个乐段“大地之舞”, 斯特拉文斯基再次将自然界中的声响融入到音乐中, 与之前形成巨大反差的是, 整个旋律听起来狂野不安, 大鼓、定音鼓和愤怒的低音大提琴急速地演奏着, 音乐越来越疯狂, 然后骤然结束。音乐的画面再次出现, 可是却带有些许的恐怖氛围:天空乌云密布, 雷声阵阵, 脚下的大地仿佛要被地震的痉挛所撕裂。作曲家用不同乐器所特有的音色模仿或描绘自然界的各种声响, 我们可以想象万物复苏的欣欣向荣, 抑或听到雷声滚滚, 甚至是史前野兽的咆哮, 所有的元素共同构成他的音乐, 使其具有形象的画面性和明显的叙述性, 向听众娓娓道来。
这部作品与社会环境的联系或者是说受到社会环境的影响也是显而易见的。比如, 在“青年的舞蹈”一段中, 斯特拉文斯基用全部的弦乐来拉奏和弦以表示狂野的跺脚, 同时伴随着跺脚声的是如吠叫似的切分重音。作曲家再借用自然环境的因素外, 加进了自己生产生活的众多体验, 使音乐语言更加丰富生动。更重要的是, 这部作品似乎很大程度上反映了音乐与宗教之间的关系。宗教, 作为社会环境的一个重要方面, 在古典主义时期, 就一直与音乐息息相关。在中古时期, 有格里高利圣咏与配合基督教仪式的弥撒和经文歌等宗教作品, 而巴洛克时期之前, 作曲家的作品中更是专注于与神结合的主题与宗教救赎的精神。然而随着人文主义的发展, 宗教逐渐脱离了作曲家的作品, 在其后的浪漫乐派和民族主义乐派中, 更是极少见到。而先撇开斯特拉文斯基本身就是虔诚的东正教教徒不论, 他的作品《春之祭》就是难得以“仪式”为主体的现代作品。作曲家运用大篇幅的乐段去描绘祭奠仪式的过程和场面, 如作品第二部分中的“祖先的祭典活动”。音乐顷刻间邪恶诡异起来, 先是英国管, 紧接着是中音长笛在一连串打击乐的伴奏下吹奏出诱惑性的反转而扭曲的旋律, 让人不寒而栗。最后一段“祭品之舞”, 我们感受到音乐和节奏都已达到了凶猛的高峰, 铜管和鼓富于野性的冲击, 形象的再现了牺牲者的疯狂。最后是一幅惊人的图画:低音鼓和铜管急奏之余, 长笛以微弱的半音上行, 象征着祭奠少女最后的呼吸, 随后倒在地上。《春之祭》至此结束。
斯特拉文斯基的朋友尼古拉·罗埃里奇, 不仅因为创作了许多拟古主义的绘画作品而远近闻名, 而且他还在1910年出版了一部轰动一时的文章“艺术中的欢悦”, 其中有一段话是这样描述的:
“让我们最后再看一眼石器时代的一个生活场景吧……一个假日。设想这是一个人们庆祝春天太阳的胜利的假日。当所有人长途跋涉走入树林享受着树木的芳香:当他们用早春的青枝绿叶编织成芬芳的花环, 并拿花环把自己打扮起来。当人们跳起欢快的舞蹈, 当所有的愿望都得到了满足……人们欢呼雀跃。在他们中间, 艺术诞生了。他们非常接近我们。他们当然要歌唱。歌声飘过湖面, 传遍了所有的小岛。熊熊的火焰闪动着黄色的光芒。火焰旁边人群移向昏暗的空场。白天汹涌的湖水此时变得宁静平和, 发出淡蓝色的幽光。在夜的欢笑声中, 独木舟的剪影在湖面上自如地滑动。”
事实上, 这段话语几乎已经成为《春之祭》的舞剧脚本, 而它细致入微、在民族志方面几乎精确无误地描写了“俄罗斯异教的场面”。我们似乎可以感受到斯特拉文斯基在创作中所传达的一种意念, 就是一切回归到最初, 用纯粹的音乐去感动人们, 作曲家希望自己变成一个“质朴的人”, 和民间“质朴的自然”融为一体, 甚至模仿农民的态度——完全无意识的实践着古老的宗教, 用这种独特的角度去诠释他心目中的音乐。
最后, 我想结合民族主义音乐谈谈自己的体会。众所周知, 《春之祭》取材于俄罗斯民间故事和神话传说, 音乐上一定程度地采用了该民族音乐的素材, 是斯特拉文斯基极具民族主义风格的作品。在其中我们可以体会到浓浓的俄国风情, 正如他自己所说:“在我的生活中最大的危机是离开俄罗斯”, “我讲俄语, 以俄语思考, 你们可以在我的音乐中听出我是俄罗斯人”, 这些证明了, 在他的音乐中, 受到俄罗斯传统音乐与俄罗斯传统的宗教、风俗的影响极深。
说《春之祭》是俄罗斯风格的作品, 是因为它流露着俄罗斯民族的特质, 俄罗斯人生性爱好音乐舞蹈, 对于节奏, 先天有一种敏锐的领悟力, 同时木管的神秘悠扬也是俄罗斯音乐的标志, 这些在斯特拉文斯基的这部作品中, 都有明显的体现。斯特拉文斯基在对民歌的运用上, 喜欢进行风格的革新。他经常将借用来的旋律进行过分的转化, 形成一些最为激进的音乐结构。在大多数情况下, 如不认真研究斯特拉文斯基的草稿, 就不可能知道他究竟引用了什么民歌素材, 但在新的音乐织体中, 民歌主题越多被掩盖, 它们越不容易被看出来, 它们的风格影响就越普遍、越具有决定性。其实, 再没有比《春之祭》在形式和态度上更加彻底俄罗斯化的了。恰恰是最为传统的因素导致了技术上的创新性, 特别是在节奏方面, 斯特拉文斯基做出了重大的突破和贡献。
为了给人以新鲜感, 斯特拉文斯基偏偏要打破节奏中的规律性, 在该出强拍的地方闪过去不出现, 在弱拍位置却重重地来一下子, 让听者出乎意料。比如在第一部分的第二段音乐《青年之舞》, 谱子上写的是两拍子, 但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置, 原来的古典式感觉被破坏了。而这也正好将狂野的跺脚声表现得淋漓尽致。
再如最后一段《祭品之舞》的开头部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响, 节奏变化多端, 差不多是一小节一种拍子, 给人以不安的感觉, 而那些重音带来的冲击感更是相当强烈。
试想一下, 假如换成古典式的有规律的节奏, 那种疯狂而野蛮的感觉就无法表现出来了。
通过举了节奏方面的这两个例子, 可以看出斯特拉文斯基在吸取民族民间音乐文化和传统音乐文化的同时, 做出了许多大胆而有意义的创新, 开拓了音乐艺术的新领域。正因如此, 他的音乐征服并影响了西方的很多音乐家, 斯特拉文斯基的杰作获得了惊人的文化上的真实, 使它得以超越任何的传奇。《春之祭》毫无保留的让我们洞察出了这一切, 在它被孕育的一开始, 似乎就预示着音乐文化中的革新, 而事实也再次证明了, 作为这一时期的巅峰之作, 《春之祭》在二十世纪西方音乐史上具有里程碑的意义, 并对二十一世纪中外现代音乐的发展继续发挥着不可估量的作用。
参考文献
[1]钟子林.《西方现代音乐》[M].北京:人民音乐出版社, 2000, 43-48
[2][法]玛丽-克莱尔·缪萨.《二十世纪音乐》[M].北京:文化艺术出版社, 2005