砧板的自述作文

2024-04-09

砧板的自述作文（精选7篇）

篇1：砧板的自述作文

文秘助手()之高三想象作文800字：

砧板

我的名字叫砧板，属于木科。在30年代——70年代是我的家族发展的鼎盛时期。那时我的兄弟姐妹分布在五湖四海，的确是人丁兴旺。

我的制作也比较简单。去一棵大树，把大树拦腰分成几块厚厚的木板，然后再把木板的面打光，再在木板角上打一个小洞，以便挂在墙上。我的外貌也很美观。一如：有矩形，菱形，正方形，圆形等。我的寿命也很长。一般来说可达十几年。有时注意保养甚至可达30——40年的高龄。

我的家族有两大分枝，一大分枝是家用砧。从前它是为人们准备一日三餐必不可少的工具之一。唉！算了，还是让家用砧自己介绍自己吧。我不忍心说。“我叫家用砧。每当一日三餐开始之前，便是我的工作时间。每当人们用我时，我便咬紧牙关，默默无声地忍受着千刀万剐的痛苦。我自认为为人类做出了这么多的贡献，没有功劳，也有苦劳。可是飞速向前发展的人类，居然无情的抛弃了我。人类用最新开发的产品塑料砧板代替了我。据说：这种塑料砧板的硬度是我硬度的几倍，还不容易滋生细菌，并且使用寿命比我长。真是长江后浪推前浪——一代更比一代强。没办法，我被迫退居二线。

在我安慰家用砧时，我家族的另一大分枝，农用砧也向我哭述。说得通俗一点，农用砧就是专门为家禽准备食物的砧板。你可别小看它，它曾是我砧板家族的一大骄傲。不信请听它述说：“这几年我为人类的畜牧业立下了汗马功劳，我人们他，他嫌我不方便。发明了食料粉碎机代替了我……呜呜呜……

我看着两位前来哭述的兄弟，含泪写了一份状纸。状告人类随意抛弃朋友。

两天后，我的状纸被依法驳回。理由为如下：人类正在飞速发展之时，不断用先进的设备代替落后的工具是情有可原；而从环保角度讲如果不是伐木会破坏生态平衡……

我望着驳回的理由，恍然大悟。在当今迅猛发展的社会大潮流中，只有不断地完善自己，才能不被人类抛弃，才不会惨遭淘汰。

篇2：枫叶的自述

夏天, 夏哥哥给我换上了翠绿的新衣裳, 一只知了在我身旁不知疲倦地歌唱着赞美我, 我害羞地低下了头。偶尔朝地上一望, 我发现一块亮片正在妈妈脚下闪着亮光。我趁妈妈还在熟睡, 斜着眼睛朝小亮片一瞧, “哟”, 我不由自主地叫出声来。原来, 小亮片里面有一个和我长得一模一样的枫叶, 只是那个枫叶比我大些。我急忙唤醒了熟睡的妈妈, 妈妈一看, 笑着对我说:“那小亮片是面镜子, 小亮片里的枫叶就是你呀!你怎么还不知道自己已经长大了呢?”我听了, 高兴地大叫起来:“喔!我长大啦!我长大啦!”

时间在不知不觉中悄悄流逝, 秋天到了, 秋风给我披上了紫红色的新衣, 我浑身上下变得火红火红。此时, 有许多相识或不相识的人们来到了我的身边, 把我和我的兄弟姐妹们从妈妈的身上摘下来, 夹进了一张张卡片里, 去送给朋友, 送给亲人。

就这样, 我的大自然生活结束了。我和我的兄弟姐妹们带着美好的祝愿走进了简陋的农舍, 走进了豪华的别墅, 走进了千家万户。

篇3：神奇的砧板

瞧qiáo，这zhè块kuài黑hēi黑hēi的de东dōnɡ西xi是shì什shén么me呀yɑ？砧zhēn板bǎn。哈hā哈hā，它tā可kě不bú是shì普pǔ通tōnɡ的de砧zhēn板bǎn，而ér是shì由yóu设shè计jì师shī高ɡāo一yī方fānɡ和hé董dǒnɡ志zhì浩hào设shè计jì的de一yì款kuǎn高ɡāo科kē技jì镜jìnɡ面miàn切qiē割ɡē台tái。它tā的de神shén奇qí在zài于yú只zhǐ要yào将jiānɡ食shí材cái放fànɡ在zài台tái面miàn上shɑnɡ，用yònɡ手shǒu指zhǐ在zài触chù控kònɡ板bǎn上shɑnɡ作zuò切qiē割ɡē动dònɡ作zuò，不bú用yònɡ刀dāo，切qiē割ɡē激jī光ɡuānɡ就jiù能nénɡ把bǎ食shí材cái切qiē好hǎo！切qiē菜cài切qiē肉ròu就jiù像xiànɡ玩wán“水shuǐ果ɡuǒ忍rěn者zhě”一yí样yànɡ过ɡuò瘾yǐn，你nǐ想xiǎnɡ不bù想xiǎnɡ亲qīn自zì试shì用yònɡ一yí下xià这zhè块kuài神shén奇qí的de砧zhēn板bǎn呢ne？

篇4：我的自述

我是从学习文学历史和理论转向学习美术史论的,1953年至1954年我在江苏师范学院(前东吴大学,今苏州大学)中文系学习。1955年至1960年,我被国家派往苏联列宁格勒(现俄罗斯圣彼得堡)列宾美术学院美术史论系学习。五年间,除文、史、哲的学习科目外,在前三年每周用两个上午的时间接受美术实践的训练,学习素描、速写、水彩、雕塑制作技巧。学院美术史课程设置包括世界各个民族的古今建筑、绘画、雕塑和实用美术,只是亚洲艺术史的教学较为薄弱。俄国和苏联美术史的研究方法受19世纪末20世纪初德国美术史学派的影响较深,重考据、重史实、重文化背景的全面考察,在扎实材料的基础上进行作品形式语言的研究。理论课程主要是美学和艺术原理。每学期的论文写作是重点课程,不仅被视为是培养学生写作技巧的重要手段,而且被认为是训练学生鉴赏和品评作品能力的必要途径,因为每篇论文写作几乎都是对一件艺术经典名作从表现形式到主题内容的解读与分析。美术史论系学生每学年的实习是在美术考古队和博物馆进行的,目的是要学生直接接触实物即艺术品,围绕它们做具体、实际的文案工作,使学生养成从实物出发、不尚空谈的习惯。

我的第一篇文章发表在1957年《新观察》杂志上,是对西方一些人吹捧驴尾巴画的批评。接着在《美术》杂志上发表了几篇介绍外国美术名作的文章。我的毕业论文是对乌克兰基辅美术馆收藏的一件罗马青年头像的研究,从风格上鉴定其创作年代。那几年,在苏联教授安娜·彼得罗夫娜·楚波娃的指导下,我对古代希腊、罗马艺术的兴趣很浓,曾两次去黑海沿岸参加古希腊殖民区的考古发掘。1960年毕业回国之后,我在中央美术学院美术史系从事美术史教学,一方面教授西方古代美术史(古代西亚两河流域和古代埃及、古代希腊罗马美术史),一方面关注中国当代美术和西方20世纪美术的状况。“文革”刚结束,我参加了文化部组织的清算“四人帮”在美术界所犯罪行的“清查组”,在广泛调研的基础上以“大批判组”的名义在《人民日报》上发表了揭露“四人帮”批判“黑画”的阴谋活动,整理、撰写了报送上级为齐白石平反的材料。“文革”后政治气候宽松,我开始在课堂上讲授西方现代美术史。1978年在改革开放大潮和思想解放运动的推动下,我参与《世界美术》杂志的创办,并担任编辑部负责人,在杂志上发表了不少介绍西方现代美术的文章。

我对中国当代美术的关心和参与评论是从“文革”后开始的,那是因为与当时《美术》杂志副主编何溶的交往和接受他的约稿而引起的兴趣。1984年我开始兼任《美术》杂志的编辑,1985年被任命为中国美术家协会书记处书记和《美术》月刊主编(直至1989年6月)。不过这都是兼职,我一直仍在中央美术学院任教职,积极参与学院的教学与学术活动,并于1986年被评聘为教授。由于兼职《美术》月刊的主编,我的注意力不得不转移到当代中国美术的思潮和走向上,不得不把当代中国美术和世界美术,特别是西方当代艺术联系起来考察与研究。因为工作的关系,也由于前卫思潮对传统中国画的过激态度,迫使我思考和关注中国画的创作。从这时起,我才开始真正认识传统中国画特别是文人画的意义与价值,认识到它独特的美学品位,它的哲学意味和诗学品格。在这之前,我是从绘画的一般原理上欣赏中国画的。也在这时,我利用业余时间从事水墨山水画创作。

几十年来,我一直在中央美术学院担任教职。应该说我的学术视野和思考在不少方面得益于中央美术学院活跃的学术气氛和自由的创作环境,得益于周围学长们和青年学子们对当代艺术创作发表的鲜活思想的启发。

我从事的美术史论研究和教学主要分三个部分。

第一部分:西方美术史,主要是希腊,罗马美术史和西方现代美术。我撰写了古代希腊、罗马美术史,翻译了温开尔曼的《古代艺术史》。在改革开放初期,我从1978年开始,在《世界美术》杂志连载西方现代主义各流派的文章;协助上海人民美术出版社出版了里德的著作《现代绘画简史》的中译本;撰写了普及性读物《西方现代主义美术简介》和出版了文集《传统艺术与现代派》、《西方现代美术思潮》、《西方雕塑十讲》等。

第二部分:关于美术理论和思潮方面。1978年《美术研究》创刊号上发表的《关于人体模特》是我针对“极左”思潮和“文革”中禁止美术院校画人体模特而撰写的,得到刚刚复职中央美院院长江丰的支持,他亲自找我谈话,鼓励我多关心当代中国美术现状,多写学术性的文章。后来我之所以去《美术》月刊兼职,与江丰先生生前所做的一些铺垫(如他邀我多次列席美协常务理事会会议等),与华君武先生的推荐,也与王琦先生的指导有关。在1979年前后,参加了《美术》杂志“理论组”,撰写了关于美术中现实主义的文章,基本观点为现实主义的基本原则是关注人生的现实品格,手法可以多样;认为现实主义是发展着的观念,不是固定不变的、僵化的法则。

我是被卷入“85青年美术思潮”漩涡的人。“85思潮”产生的社会和文化背景,今天人们已有清晰的认识。经历了“文革”灾难和激进思潮洗礼的青年人,对传统艺术和所谓“体制内”艺术发难,主张引进被我们禁闭了几十年的西方现代主义艺术,有其合理的、适应社会发展的一面。对他们的这种热情和探索精神应该给予支持和鼓励。但他们的一些照搬西方现代主义艺术的做法,他们否定民族传统艺术的一些言行,我是担忧和不支持的。简单地说,我对“85思潮”是持有保留的支持态度。这反映在当时用真名和笔名发表在《美术》月刊的文章中。我的学术立场被一些前卫人士批评对他们的支持“不积极”,被另一些维护传统艺术的人指责为“鼓励自由化”……对这些批评,我一直泰然处之。我问心无愧的是,在这大潮的波动中不存私心。至于编辑工作中的缺点,我是有责任的。我感谢在那段工作期间与我一起负责主编事务的李松、吴步乃、丁永道等几位学长,他们任劳任怨、默默无闻的工作精神,给我留下很深的印象,使我受益匪浅。

在美术理论方面,我发表的文章大致归纳起来有下面几点:我支持艺术多元化(不要把文艺观念的多元与政治上的多元混为一谈)的提法,多元是指艺术观念,多样是指风格面貌和形式技巧。我认为艺术走向现代有多种途径、多种形态,而且各民族、地域的艺术走向现代形态必然带有自身的特点。西方现代主义、后现代主义和当代艺术我们可以有分析地参考和借鉴,而对它顶礼膜拜肯定是一种奴颜婢膝的行为。我于1982年参加文化部的中国美术教育代表团去法国、意大利考察和访问,回来之后写的题为《要走自己的路》的文章,反映了我在这个问题上的基本观点。后来我多次去西欧、东欧、美国、澳洲、日本及其他亚洲国家访问、讲学和参加学术交流活动,在涉及当代中国艺术与西方艺术关系的问题上,我一直坚持这一学术立场。

就整体而言,中西艺术在本质上(作为人的情感和人性的反映,对真善美的追求)是一致的,是共通的,但艺术的表现语言东西方各有自己的体系。由于有共同性,彼此的审美观念有相同的方面;由于有差异性,彼此可以相互交流、取长补短。不过交流的目的不是让东西艺术平面化、失去差异性,而是为了增加各自的高度与宽度。对于现代科技手段制作的影像对绘画的冲击和西方流行的绘画消亡论,我认为这既是对绘画艺术的挑战,又为未来绘画的前景提示了新的奋斗目标。新的科技手段可以为画家们使用,改进绘画表现技巧,但绘画艺术必须保持自身的手工特性,用心、眼、手配合进行创作,以直接表达艺术家的内心感情。这一点是任何科技图像绝对不能替代的。因此,我对绘画的前景持乐观态度。

第三方面;参与现当代中国美术的讨论。在一系列文章中,我对20世纪中国美术的成就持充分肯定的态度。虽然遭受了种种灾难,但我们民族表现出的坚强不屈的精神,我们艺术家的才能和智慧,在艺术中有鲜明的反映。艺术家们机智地应付和克服了激进社会和文化思潮的冲击和干扰,在极其困难的条件下寻找艺术规律与创作原理,创造了不少与时代同步的杰作,使我们的优秀艺术传统得以继承和发扬。“五四”以来,特别是在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后,在艺术为人民大众方针的指引下,我们的艺术普及运动所取得的成绩应该受到充分的估价。鲁迅先生提倡的新兴木刻运动以及后来在延安和国统区结出的丰硕果实,解放之后异彩纷呈的版画艺术,还有50年代至80年代光彩夺目的连环画艺术,是我国现代美术史上的宝贵财富,也是值得记载在世界美术史上的光辉篇章。

我认为,“中西融合”不是什么“伪命题”,而是20世纪中国艺术家在新的历史条件下适应时代潮流采取的一种“以西补中”的策略。融合了西画造型的中国画,是一种新的体格,是凝聚了中国艺术家智慧的新创造。文人画一度受到压抑,是当时人们认识上的局限,也是文人画难以回避的历史遭遇。要唤起人们对文人画的热情和兴趣,应同时从向大众普及传统文化修养和文人画自身的革新入手,两者缺一不可。文人画的“复兴”使命不在于以前人的创作为范本和重复他们的成就,而在于面向现实,写当代人的感情,走“以古开今”的道路。

对山水画创作中刮起的“黄宾虹风”,我认为是一些山水画家意在发扬文人画的传统,矫正山水画中过分强调写生所造成的诗性和笔墨情趣的缺乏。这一风气有助于重新唤起人们师古人的热情。然而,黄宾虹浑厚华滋笔墨的价值在于写心,抒发内心的感受,仅仅学习他的笔墨符号而不领会其精神,那是学习了皮毛。在人物画创作上,我坚定地认为,20世纪艺术家们在引进西画造型的同时,对其加以“改造”,强调写生和研习笔墨,在此基础上创造出来的具有现实品格的人物画,其成就斐然。

雕塑艺术在经历了坎坷历程之后,于改革开放之后迎来了澎湃发展的春天,可是由于训练有素的雕塑家数量有限和社会上形成的只求数量不求质量的浮躁气氛,“城市雕塑”泛滥,造成不少雕塑垃圾,我今天仍然坚持在80年代下半期我发表的雕塑“宁缺毋滥”的观点。当然,今天雕塑艺术又面临新的问题,那就是出现了对雕塑语言消解的思潮,一些人有意削弱雕塑语言应有的概括性和精炼性,在内容上使其世俗化、平庸化,在形式上使其平面化、碎片化。这里涉及到美术创作中一个普遍存在的问题,那就是各门艺术在发展中如何处理好“固本”与“拓展”的问题,既要固守其基本特质,又要允许适当变革其表现形式。一切艺术的变革都是在“悖论”中进行的,这是对立统一的辩证法则,过分强调一个方面而忽视另一个方面,便会出现失衡状态。

我对当代中国油画创作特别关注。中国写实油画是当今世界艺术格局中的奇葩,它的价值不在于它的写实技巧,而在于它在写实中寄寓了中国传统艺术一向关注的神韵和特有的写意精神。中国当代艺术家越孜孜以求地钻研写实技巧,越要防止写实艺术的媚俗和品格的平庸。近二十年来,我积极参与了中国油画学会旨在提高中国油画水平的各项学术活动,尤其关注在写实艺术中提倡精神与品格。我对当代“意象油画”的看法是:其探索精神值得鼓励,但要避免让油画向水墨和彩墨画看齐。

篇5：母亲的砧板

那时兄妹多，家里穷，乡下人除了种地，几乎没有其他的经济来源，有限的开销靠养猪和鸡这两个“土银行”来补贴。鸡下了蛋，母亲留下少许给我们兄妹几个解解馋，大部分积攒起来拿到供销社换些火柴、棉布、盐和糖果等回来。猪也只有等到春节前才会杀掉或卖掉。

因为家大口阔，粮食不够吃，麦麸有限。每天早晨，懂事的大姐都会带着哥哥在外面打猪草。母亲忙完自留地的活，就回来剁猪草拌在麦麸里。小院里传出有节奏的“嘭嘭”声。每到这时，那些猪就“嗷嗷”地直叫唤，鸡也扑棱着翅膀，“咯咯咯”地在母亲周围打转。看着我们这些小孩在追逐玩耍，笑声不断，母亲捋捋被汗水浸湿的发梢，捶捶累酸的腰，欣慰地笑了。

那块切菜的砧板，承载着我们童年的美好记忆。在厨房里，总能见到母亲忙碌的身影。如果放学早，大姐会一边帮忙拉风箱，添柴火，一边讲学校里的趣事。母亲手忙耳不闲，边切菜边倾听。聊到开心处，母亲时常会补充几句，嘱咐她要好好学习，为弟妹们作出榜样。农家平常也没什么好吃的，可母亲把菜切得精细，舍得用油，米饭也煮得酥酥的。尽管餐桌上少见鱼肉，但总有一大碗洒着葱花香喷喷的蛋羹，我们仍吃得很开心。

每年春节是我们全家最幸福的时刻。在外做木匠活的父亲会带回一些城里买的糖果，还有我们平时难以见到的水果，像香梨、“国光”苹果等。因为数量不多，母亲在砧板上细心地切着，分成若干份，让我们一饱口福。春节前，上砧板的品种也多了，有排骨、腊鱼、刚杀的鸡、集市上买的藕等等。母亲的剁肉声仿佛是世界上最美妙的音乐。好吃的我们，闻着厨房飘出的炖肉汤的香味，隔一阵就钻进去，出来时嘴里含个肉丸子或一片刚起锅的藕夹。母亲嗔笑道：“一堆小馋猫。”父亲抽着旱烟袋，在小院里憨憨地乐。伴随着鞭炮声，整个小院，整个山乡，弥漫着纯朴而欢乐的气氛，也充满了农家人对新年的期盼和祝福。

篇6：小河的自述

夏天，小朋友们来到我怀里游泳、戏耍。我们沉浸在一片欢乐之中。四周的景物山清水秀，真是美不胜收。

由于人们的生活水平不断提高, 家家都装上了自来水。有的农民还办了工厂。你瞧, 离我不远的地方就有一座工厂。那里每天都会排放出许多浓烟, 还把污水和垃圾排放到我身上, 弄得我又脏又臭。小鱼有的死、有的伤、有的还在挣扎;两旁的花草无精打采地低着头;小伙伴们也不来河里洗澡了;过路的行人捂着鼻子走, 嘴里还不停地骂:“真臭!真臭!”我不知伤心过多少次, 一次次地流泪、哭泣。

终于有一天, 村里来了一群穿环保制服的人, 听说是来治理母亲河的。“太好了!太好了!终于有人为我鸣不平了。”我情不自禁地说。

下午2点, 乡亲们拿着铲子和扫帚把我身上的垃圾清理干净, 工厂也停止了对我排放污水。一个下午, 我身上的垃圾被乡亲们清理了不少, 看着我焕然一新的样子, 大家都为我高兴, 为我喝彩。

从此, 人们再也不污染我了, 我终于变清、变干净了, 小鱼又快活地在我怀里游来游去。

(指导教师：郑小青)

教师简评：