美术考试计划书

美术考试计划书（共9篇）

篇1：美术考试计划书

五年级美术考试计划

（2008——2009学年度第二学期）

小学美术课的学习，以欣赏、绘画、制作为主要内容，其主要目的是为了培养学生的欣赏和审美情趣。在学生的学习生活中明确健康的学习和生活目标。树立美好的审美和生活理念。继而影响到学生的学习习惯，提高学生的学习积极性，带动整个基础知识学习。

一、考试内容：

本次考试内容《生命的甘露——保护生命之水》招贴画

二、评分标准

主题突出，倡导环境保护，开展爱护水资源的行动，从不同角度体现节约水爱水的理念。画面饱满

三、打分标准：

1、课堂常规占：30%

2、期末考察占：70%

篇2：美术考试计划书

试小结

本学期的美术成绩评定形式早在一开学就和同学们预定好了，综合成绩有三部分组成，即：平时表现40%、绘画测试60%。

临近新课结束时，我又向同学们做起了宣传，最后俩节课是“考试时间”，请大家要认真对待，请同学在下课前的时间里认真完成绘画创作。

一、平时表现

这项分数有同学们评议完成，美术课中表现较好的（标准开学就已经制定了，如：遵守纪律，积极参与美术活动，发言精彩，大胆表现等方面），满分40分，同样，表现最差的同学以发展的眼光为他们打了35分。

二、技能考试

本次考试我采用较宽松的方式，让学生自己选择绘画的形式。满分为60分。

通过这次考试，反映出我自己本身存在的问题，如平时教学忽紧忽松，教学过程中引导不够，导致有些学生感受力偏差很大，对部分美术作品印象不深甚至没有痕迹等。但是这种考试方法我认为还是比较合理的，通过学生们的验证，不是很难，而且大家也乐于接受，今后还要在考试形式上多做思考，相信只有通过正确的考试形式才能不断增强孩子们的学习兴趣，不断从学习中学到知识，得到快乐。

篇3：美术考试计划书

随着美术高考人数的不断增加, 各高等艺术院校的扩招, 全国各省的美术高考制度也在不断改革。以广东省美术联考为例, 其自2003年开始就已经将速写从素描中分离出来成为独立的考试科目, 取代了创作、设计, 和素描、色彩成为美术联考的三大考试科目。这是美术高考的一次改革, 而其中一个原因是随着高等艺术院校专业教育的发展, 越来越多的院校逐年增设了相关的艺术设计类专业, 艺术设计类专业的教学目标, 着重培养学生对形体的准确描绘能力, 对形体色调的表现, 以及对形体的结构、解构和重构能力。所以, 独立出来的速写自然成为院校招生录取的一项考试科目。这也说明了美术高考制度的改革, 越来越注重考查考生的美术专业综合能力。

素描考试主要是考查考生的造型基础能力, 包括构图、形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力, 以及对形体的明暗、质感、空间进行深入刻画的表现能力;色彩考试主要是考查考生对色彩的认识理解、造型能力、表达能力;速写考试主要是考查学生在短时间内以简练的笔法对物体的形体比例、结构、动态的敏锐观察力、分析理解能力和概括表现能力。

近十年来, 广东美术联考的速写考试以人物速写为考试主要内容, 以速写人物场景、多人物组合速写、默写人物动态三种形式为主。这三种形式的共同点是考查考生对人物结构、比例、透视, 以及运动规律的理解掌握程度;运用快速、概括的手法表现人物动态特征的熟练掌握程度和表现形式的艺术性。区别在于, 速写人物场景和多人物组合速写主要考查考生在某一环境中相互关系的一群人的动态、神态, 人与物的相互关系, 画面要求主题突出、自然生动、主次分明、节奏感强, 不能缺乏对比、呼应。默写人物动态注重考生对人物形体结构的记忆能力、造型能力, 以及画面组织能力和表现能力, 更重于考查考生综合艺术修养能力。

二

正是由于美术联考速写考试难度的增加, 考生越来越重视速写的正确训练方法和专业能力提高, 也使教师在辅导考生速写训练中, 针对联考中速写考试大纲要求, 不断完善教学指导工作, 让速写备考教学目标更有明确性, 教学内容更有针对性、教学手段更多样性。

1. 教学目标的明确性, 是指应紧扣美术联考速写考试大纲, 根据所执教学生的综合基础水平制定出明确的教学目标。

如在2012年广东省美术联考的速写考试大纲中, 考试范围是人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。考试形式是写生, 表现由考场提供的图片或相关资料规定的内容、默写文字材料描述的内容。考试内容是默写一个蹲着的拿相机拍照和一个站着背包的人物动态。当然, 个别院校单考速写试题内容和联考速写试题相比较略有不同。一般来说, 考试内容是依考试大纲的要求而设的, 只有紧扣大纲的要求进行教学, 才能准确地制定教学目标。

2. 教学内容的针对性, 是指针对教学目标设置的教学内容。

速写是绘画线条在画面对所要表现对象的一种快速写生形式或是将内心想到的形象快速描绘的一种表现形式。一般来说, 速写在写生过程中, 描绘的是生活中周围的人物、动植物、静物和景物。根据高考速写教学目标, 教师指导学生在练习速写中, 应侧重于人物的训练, 理解并掌握人物的动态、比例、透视和结构, 如五官结构、发型特点、人体结构、性别和年龄特征等。还要学习速写中的“慢写”和“快写”两种表现形式。“慢写”一般是指在速写练习过程中, 对象写生描绘时间相对较长, 要求深入刻画, 注重光影、空间、体积, 以及画面的艺术处理效果。“快写”一般是以简单的线条, 快速、准确、肯定地勾勒出大体动态, 带有一定的艺术表现效果。

3. 教学方式的多样性, 是指教师在进行速写专业指导时, 应采取多样的教学手段。

随着每年美术高考速写试题难度的增大, 教师应在速写教学过程中, 采取多样的教学方式促进学生的专业知识和艺术修养。在此, 我根据教学经验谈谈几种教学方式。

(1) 以指导学生进行写生训练为主的教学方式

现场写生是速写训练的重要教学方式, 写生教学方式能提高学生的观察理解能力、思维创造能力和速写表现能力。教师在教学之前要说明写生训练知识要点、写生训练的重点和会在训练过程中出现的难点。然后组织学生进行练习, 一般要求学生在规定的时间内, 用简洁的线条, 将大体结构形态勾画出来, 注意结构、比例、透视、大小关系, 能表现一定的明暗、质感、空间关系, 以及画面艺术表现手法。教师在学生练习过程中, 应及时纠正学生出现的错误现象。如学生用笔开始描绘时, 没有大的形体进行描绘, 而仅是对局部的细节进行深入刻画, 忽略了整体感。这种观察方法和表现方法对学生来说是一种错误现象, 教师需要及时指导纠正。

(2) 以教师现场示范为主的教学方式

绘画艺术是一种视觉艺术, 而绘画过程也是一种直观的艺术表现过程。就绘画专业水平来说, 教师和学生专业水平的差别在于对所描绘对象是否有正确的观察方法、构思方法、作画方法, 以及专业理论知识、审美能力和个人的艺术修养。

所以, 让学生观看教师作画示范, 能让学生亲身学习到教师的观察方法、构思方法、作画步骤、用笔手法、画面处理。这种教学方式的特点是“可以一边示范、一边讲解”, 让学生更清楚、更理解地在速写作画过程中思考“要怎样画”“为什么要这样画”“画面要怎样处理”等问题。如以人物速写写生为例, 教师一般会在示范过程中讲解画面构图方法、作画步骤、对象整体关系、形体和结构、大小和透视、人物特征, 以及画面的表现形式等相关知识。这种教学方法能直观地把正确的作画方法呈现在学生眼前, 加之教师在示范过程中对知识点的讲解, 这种教学方式能加深学生在训练中作画方法的准确性、训练要求的明确性。

(3) 以欣赏和临摹美术大师速写作品为主的教学方式

随着科技的高速发展, 多媒体教学已经成为教师的重要教学手段。在速写教学过程中, 教师应搜索、收集网络资源中有关速写的优秀范画、著名画家速写或速写教学案例, 并加以整理, 通过多媒体演示进行教学。或者指导学生通过阅览校园图书馆和市场中的画册书籍, 参观美术展览, 拓宽艺术视野, 增长艺术见识。

东方的吴冠中、林庸、何家英, 西方的门采尔、丢勒、席勒等都是绘画艺术大师, 也是速写大师。组织学生临摹国内外美术大师的速写作品, 认识和了解大师作品表达的艺术精神、表现手法、画面的艺术处理方法、个人独特的艺术风格, 也是提高速写专业水平和艺术修养的重要途径。

以上是我对广东省美术联考中的速写考试, 以及有关速写教学的几点体会。专业教师、在备考阶段的教学中应紧扣美术联考大纲, 密切关注大纲变化, 及时调整和完善教学的相关计划, 才能帮助学生更好地掌握速写知识, 取得优异的成绩。

摘要：速写属于素描范畴, 速写曾经是美术高考中素描的加试内容。近十年来, 个别省份的美术高考将速写从素描中分离出来, 成为独立的命题, 和素描、色彩成为联考的三大考试科目, 考试内容以速写人物场景、默写人物动态、多个人物组合速写为主。速写成为独立的考试命题, 是美术高考中的一次改革。而这次改革后产生的考试科目速写, 成为考生在备考中关注的热点问题, 也成为美术教师在教学中探讨的重点。

关键词：美术高考,速写,教学目标,教学内容,教学方式

参考文献

篇4：浅谈初中美术考试评价

期末评价一般分为两部分进行，一是卷面考查，二是手工实际操作能力。卷面上包含基础知识和绘画，手工则邀请专家命题，根据不同年级所学不同内容进行制作，由学校评委团进行验收。对教师教学水平的评价有效地督促并激励教师，面向全体学生，考量全体学生的发展。

美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。改善的含义即是通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得更大的教学效益，而教学效益则体现在学生发展上，学生获得了哪些技能知识只是其中一个方面，对他个人的意志、品质、性格产生的影响才是最重要的。我们依托评价的多元化，正在努力的实现这一远大的目标。

临近期末，初中各个学科的期末考核相继展开，特别是非传统考学科的美术学科，给学生一学期进行一个合理、公正的全面的评价显得尤为重要，这样的考核，既是对学生学业认同，又是教师教学工作的有效反馈。

在各种各样的期末考核中，试卷或者命题式考核最为常见。我们知道教育的各种思潮中，关于学生考核评价的思考特别的多，但仅凭一张试卷或一次期末考试的评定，会使孩子的优劣变成了分数的评定，这样单一考核方式会使应试教育带来负面影响。那么怎样看待和运用美术学科的期末考核呢？针对本学期美术教学的实施，我改变了以往一定分数的方式，把过程与结果有机的结合起来，实现了一些操作上的突破。

一、注重“过程性”评价，追求评价的实效性

初中美术教学结果是美术教学过程的终端表现，只有优化教学过程，才会有丰硕的教学成果。对学生平时学习过程经行评价，一方面便于教师及时掌握学生的学习状况，另一方面能让学生及时知道自己的学习效果。该评价的内容是对学生学期每堂课学习情况的评价，也有对学生整个学期学习情况的总评。评价者由学生、自己同学、老师三方面构成，评价的形式是以星星文字等。星级制共有五颗星，优秀是四颗和三颗星、良好是两颗或一颗星，合格没有星星，表示要继续努力。在第一次和平时课堂上都要有记录，每次的作业之后也都要有记录。评价的项目可分为学具的准备、课堂表现、交流发言合作学习、作业按时完成、基础知识的掌握和创作态度认真大胆细心等等。

二、注重结果评价，追求评价的全面性

评价的主要目的是改善学生的学习。在美术学科来看，就是要通过考核了解学生一学期美术的参与和学习情况。

（1）美术期末综合评价包括绘画、手工、美术常识、设计作品，以及学生进行表演、作品的相互赠送、学习态度等方面。比如本期八年级教授了版画、篆刻、泥塑以及绘画造型练习，期末考试就可选择考工艺制作方面的内容。

（2）美术期末考核还可以采取命题式文字书写。它既是对懒于参与活动这部分人的一种替代方式同时也是一种引导，是给孩子认真看待并思考美术的一个理性空间。这样的考核命题就极为中要。我们可以“请描述本期你最熟悉的一节美术课—200字以上”，“请寻找资料介绍一件美术作品并谈谈你的感受——200字以上”，“请写一个你与美术的故事——200字以上”“请谈谈美术和绘画的区别——200字以上”，这四个问题既有本期课程的一些内容、知识，又有学生自己的生活体验，从而比较全面了解学生对待美术的态度，以及通过美术课程学习对美术的理解和认识。

三、根据学生在这一学期各种美术学习行为中的具体表现，来给出一个评定

综合起来分为两个方面：

（1）对出现在校级橱窗展示中的作品进行分值评定。我们努力的试图找到更多可以在生活中接触美术的契机，并使我们的美术课充分参与其中。本学期分别在植树节、五一节、搞了一些艺术展示，为了充分展示孩子们的美术成果，同时也为了减少孩子的学习任务，我们把入选展示的作品经行了分值评定，并告知此次作品可以作为期末考核的依据，大大激发了学生的创作热情，使很多孩子能够在自己比较熟悉的范围创作作品，更好的展示期末考核的成果，同时也大大丰富了艺术展示的内容，其中，卡通绘画、泥塑以及手工的作品更多的出现在我们的眼前，让我们看到了初中美术所蕴含的活力。

（2）区级市级省级及国家级的各类美术比赛活动中取得相应成绩的孩子评定。这学期主要是有关于南京市中小学生绘画作品的比赛，制定出“关爱”为主题绘画。从参与的过程来看，每个班有一般的人直接参与了作品创作，我们也根据这些作品先进行了校内的展示和评比，然后再选择更优秀的作品参与比赛。在这样的情况下，我把学生评比奖项经行的分值划分，真正参与比赛的同学优先加分，校内比赛的根据等级分段取得分值。这样的变化，随之而来的是孩子们对美术比赛活动的更大参与热情。

（3）这一学期，继续着前面关于主题活动教学的实践与拓展，如：“绿色校园”的创建活动，同时，我们努力的试图找到更多可以在生活中接触美术的契机，并使我们的美术课充分参与其中。

篇5：美术模拟考试

1、“不愤不启，不悱不发”“熟读精思”，“学思结合”“教学相长”是哪个教育家的思想。（3）①孟子 ②韩愈 ③孔子 ④朱熹

2、校本课程属于（4）

①国家课程 ②地方课程 ③ 社会课程 ④学校自主开发的课程

3、确定课程目标的依据（课程开发的基本纬度）主要有三个方面：对学生的研究；对学科的研究和（4）。

①课程专家的研究 ②对社会的研究 ③对人的研究 ④对生活的研究

4、美国心理学家、教育家罗杰斯创立的“非指导性教学”模式，是（4）①行为取向的代表② 结构课程的代表 ③认知取向的代表 ④人格取向的教学模式典型代表。

5、第一个倡导教学论的是（3）

① 柏拉图② 海德格尔 ③拉特克 ④夸美纽斯

6、学生在动手操作中体验知识的实质，实现知识向能力的转化，获得主动发展的教学策略被称作（3）

① 自主学习策略② 多元互动策略 ③ 活动性策略 ④生活性策略

7、麦克尼尔（J.McNeil）则从微观的课程材料性质的角度，提出了概念、原理、技能和（1）四个课程要素

①价值观 ② 态度 ③情感 ④意志

8、公开课是探讨课堂教学问题的集体教研活动。公开课包括测评课、观摩课与①示范课②研究课 ③讨论课 ④展示课

9、在教学或学习过程中评价活动本身的效果，用以调节活动过程，保证目标顺利完成而进行的评价叫（3）

① 诊断性评价 ② 过程性评价 ③ 形成性评价 ④总结性评价

10、在被评价对象的集团之外预先确定一个基准（这个基准为客观标准），将评价对象与客观标准进行比较，判断其达到标准的程度，作出价值判断的评价叫做（3）

①相对评价 ② 过程性评价 ③ 绝对评价 ④形成性评价

11、在个体与环境的相互作用中，通过一定的程序和方法将获得的外部信息进行内部重组，以不断建构自己的知识结构、智能结构等综合素质的学习方式是（4）

①综合性学习②自主性学习③探究学习④建构性学习

12、生活策略的实施在具体的教学实践中，应该注意：

1、把学科教学内容的来源与现实生活联系起来。

2、通过教学内容在生活中的应用和现实生活相联系。

3、通过学生直接运用所学知识解决日常生活中的问题来实现和生活世界的联系。和（3）

①通过直接感知学习②通过动手操作体验学习③为学生营造一个生活的氛围，激发学生的探究欲④创设真实的教学情境来学习。

13、多（维）元互动策略，就是善于从多个角度、采取多种形式、利用多种资源进行个性需求的多种互动，以促进学生多元智能的个性化发展的教学策略。多元互动包括互动双方通过语言和非语言手段进行的现实互动，通过媒体网络进行的远距离虚拟互动和通过图书资料进行的物流互动，多（维）元互动的基本特征是：自主性、交互性、整体性与（2）

①整体性②建构性 ③协调性 ④调控性

14、教学反思活动主要涉及四个方面的内容，即教学实践活动、个人经验、教学关系与（1）

①教学理论② 教师成长 ③ 教学研究④教学发展

15、反思日记的类型有：随笔式反思日记；主题式反思日记；教学过程反思日记和（3）

①课堂教学反思日②周记式反思日记 ③案例式反思日记记④教学后反思式日记

16、我国学者林崇德提出的“优秀教师=（1）+反思”。

①教育过程② 行动 ③ 学习④经验

17、课程目标表述的主要形式有普遍性目标 行为目标 生成性目标 和（2）

①整体性目标②表现性目标③历史性目标 ④动态性目标

18、教学设计的出发点是（1）

①学生②传播理论 ③学习论④学习效果

19、有代表性的认知取向的教学模式包括：布鲁纳的发现式教学模式、瓦根舍因的范例教学模式、奥苏伯尔的“有意义接受学习的教学模式”、布卢姆的掌握学习教学模式和赞可夫的（1）

①“发展性教学模式”②“合作学习模式” ③“暗示教学模式” ④“建构主义教学模式”

20、教学设计可分为三个层次：以“产品”为中心的层次；以“系统”为中心的层次和（1）

篇6：美术考试作文

早上回到学校，同学们全都拎起带来的小水桶去厕所打水。我们女厕只有一个水龙头，全班二十多位女生排排队，吃苹果……哦不，扯远了，应该是去打水呜!

打好水后，同学们回到教室。顾不上早读，马上拿出调色板准备调颜料。我没有国画颜料，只好“投奔”陈家愉：“家愉，我没有国画颜料，可怜可怜我，给我一点……”家愉很大方，拿来我的调色盘，再拿出她的颜料，分别在我的调色盘上挤了群青、藤黄等好多颜色，再帮我调好。哇哇，家愉还真热心的!

因为第一节就是美术考试，再加上老师有时会提前来，同学们连早餐也放弃了。全班静坐十来分钟以后，美术老师还不来。同学们后悔不吃早餐了，肚子饿得咕咕叫。“我来迟了。”老师!是老师!“全班肃静!铺好宣纸，调好颜料就可以开始了。”“老师不用了。”全班不约而同，异口同声地说。“都准备好了?开始!”全班马上认真地注视着手中的毛笔和桌上的画……

篇7：美术考试

2．在日本绘画史上，16、17世纪兴盛的反映城市和人民生活的版画作品被称为（浮世绘）。3.高更属于（后期印象）派的代表画家。

4.野兽派代表画家（马蒂斯）被称为色彩激情的创造者。5.画家塞尚被后人成为（现代艺术）之父。

6.《纺织女》是17世纪的巴洛克画家（委拉斯凯兹）的代表作。7.米开朗基罗是（文艺复兴）盛期的三杰之一。

8.19世纪的法国画家籍里柯是（新浪漫主义）绘画风格的先驱代表。9.米勒是法国19世纪的画家，他是（现实主义）绘画风格的代表画家。10．20世纪欧洲的德国的表现主义画家蒙克的代表作是（呐喊）。

11．宋代画家张择端的描绘城市经济和城乡生活的风俗画名作是（清明上河图）

12.18世纪古典理论家用奇形怪状，矫揉造作来讽刺的当时流行的（巴洛克）的艺术风格。13.20世纪欧洲的德国的表现主义画家蒙克的代表作是（呐喊）。14.法国印象派画家修拉的代表作是（大碗岛的星期日下午）。15.油画的最初发明者和开拓者是（凡.艾克）。多选

1．“元四家”包括（ABC）和王蒙。A 倪瓒 B黄公望 C吴镇 D赵佶

2．下列不是编写南齐绘画理论著作《画品》的人物（BCD）。A 谢赫 B石涛 C徐悲鸿 D黄宾虹

3.南宋画家（AB）的山水画作品被后人称为“马一角”“夏半边”。A 马远

B夏圭

C 八大山人 D吴道子

4.“米氏云山”是指北宋文人画家（A）和（C）父子的称号。A 米芾 B石涛

C米友仁 D林凤眠 5．文艺复兴盛期三杰是指（BCD）

A 达芬奇

B毕加索

C米开朗基罗 D拉斐尔

单选

1.宋代画家张择端的描绘城市经济和城乡生活的风俗画名作是（B）。A《采薇图》

B《清明上河图》 C《泼墨仙人图》

D《早春图》

2．（A）是18世纪末19世纪初的法国新古典绘画的代表人物。A安格尔

B夏加尔

C马奈

D莫奈

3．18世纪古典理论家用奇形怪状，矫揉造作来讽刺的当时流行的（A）的艺术风格。A巴洛克

B浪漫主义 C表现主义 D印象派

4．著名的山水画作品（C）描绘的就是现位于济南的华山和鹊山的景色。A《秋郊饮马图》

B《富春山居图》 C《鹊华秋色图》

D《荷花水鸟图》 5．属于后印象派的代表画家有（A）。

A 凡高

B大卫

C莫兰迪

D安格尔 6．野兽派代表画家（A）被称为色彩激情的创造者。A马蒂斯

B卢梭

C达利

D高更

7．19世纪的法国画家籍里柯是（D）绘画风格的先驱代表。A超现实主义

B荷兰画派

C野兽派

D浪漫主义 8．北宋青绿山水画家王希孟的杰作是（A）。A《千里江山图》

B《踏歌行图》 C《瑞鹤图》

D《出水芙蓉图》 9．印象派的画家塞尚被后人成为（D）之父。A表现主义 B现实主义 C立体主义

D现代主义

10．下列作品哪幅是17世纪的巴洛克画家委拉斯贵支的代表作（C）。A《呐喊》 B《日出印象》 C《宫娥》 D《亚威侬少女》

2，简要答题 1．什么是文艺复兴？

文艺复兴是指14世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

2．什么是抽象艺术？

抽象艺术源于西方流行的艺术流派.先流行于俄国,后传入西欧和美国.起始存在于绘画和雕塑,主张艺术可以脱离现实生活,运用抽象画面和离奇构思,去创作艺术品.后来繁衍到戏剧和影视作品.以抒发作家的精神世界.企图歪曲现实生活中真善美的东西.从思想上占领艺术阵地,然而不是所有的抽象艺术都是糟伯,应当善于识别.3．什么是罗可可艺术？

巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等 4．什么是印象主义绘画？

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。5．《格尔尼卡》

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举着双手，抬头向上呼救。

整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和**的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。6．什么是立体主义？

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

详细答题

1、什么是巴洛克艺术？

巴洛克(Baroque)是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱

巴洛克艺术与16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就

2．为什么说摄影无法取代绘画？

摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。

绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。3，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅怎样的作品？

这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。

在绘画技巧上，达·芬奇精心处理了画面里所有物体的轮廓，以至于观者很难从中找到一条清晰而实在的边线。相反，在每一处形体发生转折的部位，却可以感觉到无数细腻而微妙的层次过渡。这是一种达·芬奇独创的画法，它如同给画面罩上了一层薄雾，在多少有些混沌的状态中带给人以生动而深邃的感受。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。

人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。

画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。

4.席里柯是如何创作《梅杜萨之筏》的？、他在1818年春夏之交创作、于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫土义画派的真正形成。这幅画引起了美术界和舆论界的热烈论战，它所反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。1816年7月，载有400余人的梅杜萨号，因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁，船长和高级官员乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天，获救时仅10余人。

取自现实生活题材的这幅作品，表现了画家对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的过失，从而使它具有强烈的政治引喻意义。作品中前倾与后倾的两个三角形，光和影的强烈对照，把情景表现得怵目惊心，充满了悲剧性的力量；加之翻滚的海浪和云雾，整幅画与新古典主义画派静止、肃穆的风格迥然有异。它的出现，使得被新古典主义束缚的法国绘画耳目为之一新。

主观答题

篇8：有关高考美术招生考试评分的探讨

分数制的评分方式一定程度上规范统一了美术阅卷, 保证了公平公正。事实上, 对于美术学科而言, 标准统一是否真的能够实现?首先就不得不讲到美术评分标准问题。我们不妨先来看一份关于素描科目的评分标准说明:素描评分:满分110分, 其中构图占20%, 比例、透视与结构占40%, 素描造型能力占20%, 素描表现技法占20%, 对于色彩与速写的评分亦然, 试问如此的评分标准是否能够为评卷老师提供标准?每一个分数的确定都有它对应的评分标准?显然, 艺术不同于数学等其他学科, 没有绝对的标准答案, 不是判断, 答对一题就拿到一分, 同时, 在面对如此之多的美术画卷的情况下, 阅卷老师难免产生视觉疲劳, 或多或少的会影响到分数的评定而夹杂着感情成分, 美术的学科特殊性质决定了标准的不可能, 评分标准实乃相对的标准, 其间存在这样的矛盾——相对标准下获得绝对的分数。考察各省的阅卷评分, 在实际美术高考评分过程中, 并没有选择直接对试卷进行打分, 而是采取先对美术试卷进行分档, 而后再进行打分的方式, 分档环节的涉入反映出人们对美术学科特性的认识。在此, 我们不妨把考察范围扩展到国外, 看他们又是怎样对美术试卷进行评分的。下面是美国纽约州高中学校三年综合艺术考试中对绘画的评分标准说明。

共15分/每项5分

从评估标准中, 我们了解到:美国纽约州高中三年综合艺术考试评分以高、中、低三个等级的形式对学生绘画作品进行判定, 而后得出相应成绩, 这与我国高考美术评分中先分档再打分的做法不谋而合, 说明二者在对美术学科的认识上是一致的, 对美术试卷的评分亦力求顺应美术学科自身的发展要求。比起直接打分, 先分档再打分的措施实施在很大程度上相对缓和了标准分数与美术学科特性间的冲突, 分档 (等级) 对策的运用, 可以说是根据自身学科特性对传统的评分方式进行的灵活创新, 这在探索美术发展的道路上已然是一种进步。但与此同时, 我们发现, 阅卷老师对于分档还是比较有把握的, 而到了打具体分的时候, 老师们则又开始为难起来, 最终仍存在着标准分数与学科特性间的矛盾, 既然如此, 我们是否能够再前进一步, 越过分数, 完全采用分等级的评卷方式?

美术作为一视觉艺术, 它不等同于科学, 尽管与透视学、几何学、解剖学、光学发生过联系, 曾经艺术家们也进行过科学实验, 而科学致力于使用数学符号和公式精确地表现自然秩序的统一性, 它是对自然世界高度精密地简化描述, 艺术则不同, 贡布里希在讲到塞尚的创作时说过“如果艺术是一桩计算工作, 就不会出现那种奇迹;然而艺术当然不是计算。使艺术家如此发愁的那种平衡与和谐跟机械的平衡不一样, 它会突然出现, 却没有一个人完全了解它的来龙去脉。”科学的美要符合数学精确性, 其价值是无偏见的超越和精确性, 因此是有客观标准的。而艺术美不具有数学的精确性, 其价值在于它们的对情感的处理和知识的分享, 赞美人类的感情和想象力的精神, 也就无客观标准可言。正如19世纪法国著名的诗人及评论家波德莱尔在《现代生活的画家》一文中谈到美时认为:“美永远是、必然是一种双重的构成, 一种成分是永恒的、不变的, 另一成分是相对的、暂时的”“过渡、短暂、偶然是艺术的一半, 另一半是永恒和不变”。由此可见, 无论我们在多大程度上坚持科学主义立场, 艺术仍然是艺术, 不能成为真正意义上的科学, 美术作为一视觉艺术, 无论怎样与科学发生联系, 其本质依然不能被改变, 也不会改变, 对待美术, 相应的美术评价环节, 我们无法做到科学绝对的标准规范, 一味地追求标准分数反而违背了美术学科的自身特性, 以致阻碍其发展。另一方面, 面对时代科技发展的日新月异, 我们没有理由拒绝科技对美术试卷评分的作用, 当代信息化的高度繁荣必然影响着美术学科的发展, 因此, 试图规范评分系统科学化与数字化本身符合时代的发展要求, 而更为重要的, 我们是否该对美术学科本身特性多一分关注, 在科学规范与学科特性间寻求一相对的平衡, 顺应时代的潮流并满足美术学科的发展要求, 为美术学科发展创造良好氛围。

由此生发这一大胆设想:在高考美术试卷评分中完全采用等级 (档) 的形式而不去打具体分。较之当前先划档再打分的方式, 采用等级评分方式, 一定意义上或许更加满足学科自身的发展。为此, 提出如下构想方案:对于绘画科目 (素描色彩速写) 或设计的评分, 以等级制代替分数制, 要求只对试卷作档次划分, 以当前评分中的划档环节要求为参考, 初步计划把试卷分为ABCDE五个等级。此时我们也考虑到了亦随之出现的问题:没有了分数, 录取如何进行?作为选拔考试, 分数始终是其最可采取的方式, 亦作为录取的依据, 等级制必然带来录取的无措。在此联系到笔者先前的一篇《有关高考美术招生考试内容及形式的探讨》文章, 文中提出在当前美术高考内容及形式基础上增加笔试的设想, 笔试采取打分的方式, 绘画科目的等级设想与笔试成绩二者结合, 这无疑为录取提供了保障。具体录取办法:因专业而宜, 根据美术不同专业的能力注重对考生作不同的成绩侧重要求, 对绘画等级层次与笔试成绩作相应的达标划线。现以图示形式来对方案作呈现说明, (图1中, 箭头表示专业录取水平要求, 粗箭头表示绘画或设计专业录取要求, 单线箭头则为美术教育或史论专业合格线) 如图所示, 报考纯绘画专业, 我们就要求考生的每门绘画科目水平等级必须至少要达到B级以上, 而对于他的笔试成绩不作过高要求;同样地, 对于史论或美术教育专业考生, 绘画各科能力等级的要求可能就低一些, 达到C线即可, 反而笔试的成绩要求相对较高。若笔试的设想未来有幸得以实现, 加之等级制评分方式的采纳, 最终呈现的高考美术招生考试评分方式将为:等级制 (绘画科目评分) +分数制 (笔试) 。

就美术学科而言, 尤其是绘画, 我们不能以精确分数来区分学生的水平高低, 试问那些因1分而被大学拒之门外的学生就真的差吗?比起精确到每1分, 等级式的评价显得更为灵活, 亦不失公平、公正。

人们都希望在一些趋势中寻找到一种平衡, 正如今天我们总是喜欢用平衡这样的字眼来谈论艺术与科学, 走向和谐的交融是艺术发展的趋势。而在这条道路上, 我们不能摒弃美术的特性。仅此对当前我国美术试卷评分发表自己的看法, 并提出个人的不成熟构想。相信一切的相关改革都是围绕推动美术学科的发展而展开的, 随着相关改革逐步提上日程必将推动我国美术事业的持续快速发展。

摘要：本文以美术的学科特殊性为出发点, 针对当前高考美术招生考试中的阅卷评分环节中的评分标准与评分方式进行相关探讨, 发表个人看法, 最后提出关于美术高考招生考试评分的相关构想。

关键词：高考,美术,招生考试,评分

参考文献

[1][英]贡布里希著, 范景中译, 《艺术的故事》, 广西:广西美术出版社, 2008

[2][法]波德莱尔著, 郭宏安译, 《波德莱尔美学论文选》, 北京, 人民文学出版社, 1987

篇9：美术考试计划书

关键词：美术设计；考试改革；因材施考；学分制

一、改虚拟命题为命题联系实际，考查学生学以致用的能力

教师授课选择当前社会关注的热点信息，设计试题。这样的命题有针对性、实用性，能激发学生的学习兴趣，也体现了职业学校“学以致用”的教学原则。同时，学生参与设计的美术稿件被有关单位采纳，对教师、学生都会起到很大的鼓舞作用。这样能激发学生的学习兴趣，开阔学生的创造性思维，大大提高教学效果。目前有关美术方面的信息很多，例如：采用联系实际生活中各方面美术信息的命题方式，一方面激发了学生钻研设计、学习绘画的兴趣，体现了学以致用的目的；另一方面为了学生适应就业形势打下了坚实的基础。

二、改百分制计分法为等级制计分法

职业学校目前美术专业的考核方式，大都采用百分制的计分方法。百分制适用于答案统一的考试，如数学、英语等，但对于美术专业来说就很不合适。因为美的感受和表达有很多方式，但没有一种公共意义上的标准。每个人对同一幅绘画作品都有着不同的认识。它没有“1+1=2”那样的标准答案，我们对一张绘画或设计作业的评判只能说其表现很好、一般或很差，没有也不可能对不同风格的绘画与设计作业给出很精确的分数。如果教师根据百分制计分法给学生作业打出一个很精确的分数，那么分数差别会误导学生，认为分数高的作品的表现方法、设计思路绝对是好的，要可以模仿，从而阻碍了不同绘画、设计风格的发展，影响了学生的创新意识，扼杀了美术专业学生的创造性思维。

而等级计分制就可以避免这些误导，等级计分制是指用规定的等级来标示学生的成绩水平，它主要有五级计分法和四级计分法。五级计分法把成绩分为五等，用5分、4分、3分、2分、1分来记录学生的学业成绩，也可以用优、良、中、差、劣来标志。四级计分制则以优、良、中、差来标志。五级计分制和四级计分制美术专业都可采用。它的优点是既能有效地反映学生对知识掌握程度和能力水平，又可以避免学生用细微的分数差别来衡量自己作业的优劣，有助于引导学生探索新的艺术表现方法，培养创造精神和创造能力。同时，也可以减轻学生因分数名次而造成的不必要心理负担。等级积分制在美术专业的几乎所有课程中都可应用。

三、改期末考试为平时作业计分制

平时作业计分制是指在授课时要求学生完成的每一张作业都实行等级计分，“课程成绩=每次作业成绩的和÷作业次数”，这样每次练习作业的优劣，都直接影响到学生本期的成绩评定，能引起学生的足够重视，这样学生知道每次作业在学期考核的重要性，就会认真完成作业，有助于培养学生按时完成作业的责任感和良好的学习习惯，教师也能及时准确地获得反馈信息。本学期我们在国画、水粉、素描等三门课教学中采用了作业计分制，作业收交率和优秀率明显提高。本学期和上学期作业收交率和成绩优秀率对比中可以看出采用平时作业计分制，同学们都能够认真完成作业，成绩的优秀率有了很大提高。

四、改“卷面考试”为“无纸考试”

“无纸考试”是相对卷面考试的一种提法，因其在整个考试过程中不用纸张而言，是指在美术专业的设计课程考试中，运用计算机选择字体、进行图像处理、排版设计等，最后将设计考试的设计稿存盘，评卷教师通过联网的计算机调出学生的设计作业，就可以对其作业效果进行评判。这样的考试形式，可将原来的设计课卷面考试中用在文字描绘、图形排版、做工上的时间、精力节省下来，进行市场调研、查阅资料，开拓自己设计思路，并您能反复论证、完善设计图纸、提高了学习效率和教学效果。

五、改统一考试为面向全体学生“因材施考”

以往我们在教学中都讲究“因材施教”，要求教师的教学方法要适应学生的基础条件和个性特征，但是我们所采用的统一命题、同一评分标准的考核形式，使得学生的个性特征不能充分发挥，背离了素质教育的宗旨。因此我们提出了“因材施考”的考核方式，这样有利于学生的个性发展，提高学生学习的积极性。

根据“因材施考”的原理，我们将课程评定设置为等级考试，像目前的计算机等级考试、英语等级考试一样，最高等级可设为

6级，要求学生在校的3年时间内每门课程最低要考过3级，然后各门课程学分累积，作为该生毕业考评的依据。学校应创造条件，在选修课安排上多开设适宜他们的课程和技能考核项目，以便让他们学有所成、学有所获。

六、积极推行学分制

在前几种变革的前提下，我校在美术专业部试行了学分制的改革，即把每一个学生的质和量以学分的形式来表示。这样打破了原来的学年制管理模式，对学校的管理和课程设置提出了更高的要求，在实行学分制的前提下弹性学制也在美术专业部试行。

针对试行学分制，教师教学和考核的自主性会增大，会有主观因素和人情学分的现象，我们实行了教考分离和能力评价社会化。即建立试题库，强化考核成绩的客观性和学分的真实性，做到公平公正，和坚持与社会考核相衔接，鼓励学生参加计算机、外语、美术职业资格等社会考试或等级鉴定，取得多个证书。同时为了保证学分制的严肃性、提高学生学习积极性，我们在学分的管理上严格把关，以质、量和综合标准评价学生学习效果。