弹奏欢乐颂教案

弹奏欢乐颂教案（通用13篇）

篇1：弹奏欢乐颂教案

钢琴的基本弹奏法

课题：钢琴的基本弹奏法 授课人：杨流芳 教学年级：高中一年级 教学目标：

1、从理论的角度剖析钢琴的基本弹奏法，掌握三种奏法的练习方法要点。

2、能分辨不同奏法的声音效果。

3、学生通过理论学习，能更好的指导结合实践，使演奏更加规范。教学重点：掌握非连奏、连奏、跳音奏法的演奏方法要点，听辨三种奏法的声音效果。

教学难点：理论与实践的结合。教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、课题导入

1、幻灯片出示谱例《前进》，教师视奏一遍，让学生思考： 你在谱面上能找到哪些记号？并仔细聆听这些记号在实际演奏中的声音效果。

2、学生回答问题，教师总结，导入本课课题。

三、进入新课

（一）非连奏

1、引导学生思考非连奏的声音效果和在作品中的应用范围。

2、请所有同学将右手放在桌子上弹奏非连奏，让学生聆听手指敲击桌面的声音，总结出非连奏的演奏方法要点。

3、教师在钢琴上示范演奏音阶，让学生聆听非连奏在实际演奏中的声音效果。

（二）连奏

1、提问：与非连奏相反的是什么奏法？意大利术语是什么？在作品中我们如何知道是否运用连奏？连奏的声音效果是什么？以此导入连奏。

2、幻灯片出示谱例《浏阳河》，让学生先带有感情的视唱，请两到三位学生在钢琴上视奏，让其他学生分辨是否达到连奏所需要的声音效果?

3、教师引导学生总结连奏的演奏方法要点，并请学生再次视奏《浏阳河》，并进行总结。

（三）跳音奏法

1、幻灯片回看谱例《前进》，让学生观察音符上带黑点的音。导入跳音奏法。

2、以谱例《四小天鹅舞曲》为例，让一名学生示范演奏，其他学生指出优缺点，师生共同讨论总结跳音奏法的演奏方法要点。

四、欣赏作品

1、分段播放贝多芬《黎明奏鸣曲第一乐章》呈示部音频文件，让学生通过观察谱例，聆听声音效果分辨奏法。

2、整体欣赏贝多芬《黎明奏鸣曲第一乐章》呈示部视频文件，让学生通过观察演奏家的手指，聆听不同奏法转换时的声音效果，对三种奏法有更深刻的认识。

五、拓展研究

请学生结合自己正在练习的钢琴曲，仔细分辨三种奏法，将理论运用于实践，聆听自己的演奏。

六、课堂小结

七、教学反思

由于学生在钢琴实践学习中，对三种奏法都有了一定的认识，所以本课重在引导学生去思考、总结、感受、聆听，能将理论知识运用在实践学习过程中。

篇2：弹奏欢乐颂教案

教学目标：

1、掌握弹奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘 上表示出来。

教学难点： 顺指弹奏练习时每个音均匀连贯 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

一、组织教学 点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

（一）正确的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

（二）、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

（三）、认识音阶 1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D E F G A B

三、正课讲授

1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

要求：注意观察 弹奏姿势、手脚位置、手的形状

2、指法标记

五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。【穿指法】

谱 ： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法： 大 食 中 大 食 中 无 小 指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。准备单元 第四课 练习穿指法弹奏

教学内容： 1.掌握双手穿指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘

上表示出来。

教学目标：

1、让学生知道指法的重要性

2、掌握指法弹奏的规律

3、个别手指的练习方法

教学重点：

1、弹奏中的指法规律

2、个别手指的练习。教学难点： 弹奏中的指法规律的掌握 教学方法： 讲授法、练习法、讨论法、演示法

二、组织教学 点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

找三到五个同学公开弹奏顺指法音阶（上下行），双手分别弹奏，再同时弹奏。教师点评分析

三、正课讲授

1.弹奏中指法的重要性

指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。2.指法的基本规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。3.个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动 作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

四、课堂练习

1、左手右手分别进行穿指练习。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

篇3：弹奏机遇和创造的欢乐之歌

机遇是左手，托着一份希望；创造是右手，画出一道亮丽的弧线。机遇和创造是不可分离的左右手。只有彼此共舞，才能展现无限的风采，拥有的天空才会更广阔，更湛蓝。

不让机遇溜走，才能让创造成为可能！

我们要有所创造，就要密切关注机遇。

机遇是别涅迪克不小心掉在地上的烧瓶，静静地躺着，等待细心人的关注。别涅迪克执著地追求答案，握着烧瓶，仿佛握着机遇的翅膀，终于有一天腾飞，便收获了辉煌。

我们要有所创造，就要及时抓住机遇。

机遇是康桥河畔婀娜多姿的细柳，摇曳着，姿容妖娆。徐志摩抓住了娇柳的轻声呢喃，挥笔而作朗朗上口、飘逸隽永的《再别康桥》，创造了二三十年代典型的诗歌风格。

我们要有所创造，还要努力开发机遇。

机遇是破旧仓库里的那只窜来窜去的老鼠，搅坏了仓库里那个可怜鬼的梦和正常生活。而创造往往只会留给那个时刻期待机遇、勇于开发机遇的人。

颠沛流离，穷困潦倒的可怜鬼受活蹦乱跳的小老鼠启发，突发奇想，便拥有了今天令人艳羡的成就。

其实，我们生活中不是缺少机遇。只要我们善于关注机遇、抓住并开发机遇，创造没有不可能！

生活就是一部由机遇和创造结合而成的欢乐之歌。“自信人生二百年，会当击水三千里。”让我们一起来弹奏机遇和创造的欢乐之歌吧，一起吟唱成功，吟唱快乐！

篇4：欢乐颂教案

教学目标：

1.学习二声部合唱《欢乐颂》，并能用明亮、热情的声音来表达歌曲的情感。

2.了解音乐家贝多芬，学习他不向命运屈服的坚强品质。教学分析：

重点：学习二声部合唱。

难点：二声部音量均衡，音高准确。学情分析：

《欢乐颂》是一首二声部的合唱歌曲，两个声部大多数是以三度的音程关系，作品旋律学生比较熟悉，唯学生演唱奠定了一定的基础。教学方法：

1.重视音乐实践理念，引导学生积极参与与演唱活动，多多实践。

2.以“音乐审美为核心”的基本理念、培养学生美好的情操和审美能力。

教学过程：

1.导入

2.聆听歌曲和视频（乐队大合唱类）

3.说说自己听后的感受，这首曲子的情绪是什么。4.节奏练习，分小组来进行。（小游戏）x xx x.x 连线练习：x | x = x-

分组轮着打节奏

5.让学生把歌词有感情的朗读一遍。

6.唱简谱

高声部一遍（强调换气符号）

低声部一遍（钢琴带唱、着重后两个低声部旋律）自己唱一遍（钢琴给第一个音）

注：如果不熟练就分小组轮唱，一句一句接下去，熟悉低声部旋律）7.合唱

高声部 女 1—3小组 低声部 男 4—6小组

篇5：欢乐颂教案

1．感受不同时代人类的博爱精神。

2．通过欣赏和演唱歌曲，使学生的情感世界受到感染和熏陶。逐步建立对亲人、对他人，对一切美好事物的挚爱之情，进而形成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。对真、善、美的音乐艺术受到高尚情操的陶冶。教学重点、难点：

重点：欣赏与演唱歌曲，并从歌词中体会博爱精神。

难点：第三乐句最后一拍与第四乐句连线相加的时值，是演唱最容易出错的地方。

教学准备：钢琴 多媒体 教学过程：

一.发声练习

音阶，提示学生注意气息，控制音量以及音准

二.导入

1献给爱丽丝

这首乐曲是？作曲家是？

对，看来同学们平时积累的音乐知识真不错，下面老师给大家讲一个关于作曲家的故事。

在1824年5月7日晚，一部不朽的音乐杰作《d小调第九交响曲》正在首演，当人们从这震撼寰宇的音响中苏醒过来，当人们从这欢乐之声的轰鸣中站立起来，片刻沉默后随之而起的是暴风雨般的掌声。维也纳是一座讲究礼仪的艺术之城，就是皇帝驾临也不过行三次鼓掌礼，而在这个晚上，作曲家和他的作品受到听众五次的鼓掌欢呼，但此刻，站在舞台上背对着听众的作曲家什么也听不见，当一位女低音歌手拉着他转过身时，他才“看到”听众强烈爆发的热情，这位双耳失聪的音乐家，猛然感觉到大家的喜悦与他自己所感受的喜悦已经产生了共鸣。

这位伟大的音乐家就是----贝多芬。他一生创作了大量优秀的音乐作品，大家打开课本44页，我们来交流下你对作曲家的了解？

2了解作者

3为什么后人对他有如此高的评价？他究竟有着什么样的人生经历？让我们一起走进这位音乐圣人，去了解他真实的故事。（播放贝多芬生平）

4贝多芬的生活是不幸的，但他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱，创作了大量不朽的音乐作品为后人留下了宝贵的音乐遗产。这节课，我们就来学习他的一首经典之作《第九交响曲》第四乐章主题《欢乐颂》

三、新授

欣赏合唱《欢乐颂》，大家在听的过程中注意思考：这首歌曲要用怎样的情绪演唱？（播放课件：卡拉扬指挥、柏林交响乐团演出的《欢乐颂》。听完为歌曲选择演唱情绪）A、庄严、雄伟神圣的B、中速、抒情的C.欢快、跳跃的 这首歌曲是庄严、神圣、进行曲风格，所以同学们在演唱时一定不能唱成一般性的群众歌曲，更不能唱的像流行歌曲。

2用“lu”轻声模唱，熟悉歌曲旋律，注意气息。

3轻声试唱歌曲旋律，要求注意换气位置（学生领唱）

4解决难点：跨小节连音线，在这里叫做延音线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连。在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

5用中等音量唱歌曲旋律，练习控制声音的能力。

6填词演唱歌曲（1）朗读歌词

《欢乐颂》这首歌曲是根据德国诗人席勒的著名诗篇谱写的。1793年，22岁的贝多芬就抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的诗《欢乐颂》谱成音乐，前后琢磨了30年之久，才最后在《第九交响曲》中得以完成，所以说，好的作品必定要经过千锤百炼，我们大家要学习伟人的这种敬业精神，我们班哪位同学朗读的最好？（生朗读歌词）请其他同学思考这首歌词表达了一种什么样的思想感情？（分小组讨论）

（2）填词演唱并进行感情处理

是的，它反映了贝多芬的那个年代，人们向往的“四海之内皆兄弟”、“亿万人民拥抱起来”的自由、平等、博爱的思想。让我们用饱满的热情、高亢有力的声音，加上歌词演唱一遍。

四、拓展

通过学唱歌曲我们可以体验到，几个简单的音符而贝多芬却把它谱成如此辉煌的乐章，这是因为贝多芬有着伟大而崇高的思想和与命运搏斗的顽强精神。那么他时如何战胜病魔走向成功的呢？

（播放课件：讲述贝多芬发现自己双耳失聪，听不见琴声，感觉一位音乐家连自己的音乐都听不见，活着还有什么意义？贝多芬想自杀，在桌前写着遗嘱，就在这时，他仿佛听见了自己所写的音乐。随画面讲：请同学们闭上眼睛，让我们和贝多芬一起用心灵去感受音乐，你听到了什么？这时画面由黑暗一下子明亮起来，山川大地回荡着贝多芬的音乐，随画面讲；睁开眼睛，你看到了什么？有什么感受？是否也能体会到从黑暗走向光明，用痛苦换来欢乐的喜悦？）（1）聆听原唱

欢乐颂是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交响辉映使音乐更具有震撼力。

同学们，生活在这个地球上的人们虽然肤色不同，语言也不同，但我们追求欢乐、渴望和平的心声是一样的，为了更好地抓住乐曲的演唱情绪，请大家再欣赏一遍歌曲《欢乐颂》。（播放由卡拉扬指挥、柏林合唱团演唱的《欢乐颂》）

通过再次演唱和欣赏，我们感受到《欢乐颂》以奔放不羁的激情号召亿万群众拥抱起来，这正体现了贝多芬的音乐风格。同学们，我们在学习、生活中要以怎样的实践行动向贝多芬学习呢？（讨论交流）

五、小结 通过这节课的学习你都有哪些收获呢？（生谈）

同学们，我们是21世纪的主人，我们的祖国正发生着神奇的变化，为使我们的祖国更加繁荣昌盛，我们同样需要平等，渴望和平，音乐是没有国界的，它是友谊的桥梁，是和平的纽带，让我们用歌声唱出人类团结、友爱的心声，让我们高唱《欢乐颂》，用歌声来结束这节课！

篇6：欢乐颂音乐教案

1、通过引导幼儿观察图谱，帮助幼儿理解归纳整理歌词，并能用体态动作创造性地表现。

2、用欢快活泼的情感演唱歌曲，表达对大自然的喜爱之情，并掌握附点四分音符的正确唱法。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

1、活动背景图一幅，节奏谱二张，图谱一张。

2、符号标志若干，《郊游》、《欢乐颂》磁带，录音机。

3、幼儿人手一份图谱。

活动过程：

一、律动进室。

幼儿在《郊游》歌声中欢快的边动作边进入。

二、练声、节奏型练习。

引导幼儿看节奏谱，模仿动物叫声：

①吱吱吱吱/吱吱吱吱

②游游游游/游游游

三、引出主题，并理解歌词内容。

1、出示图谱，引导幼儿观察。

①师清唱，边唱边指图谱。

②提问：

a、听了刚才那首歌，你好像看到了什么?(幼儿回答，师指图谱)

b、解释脚印：因为我们大家多么快乐，又唱歌来又舞蹈，所以留下了一些脚印。

2、完整朗读歌词。

四、掌握歌词内容。

1、用各种动作创造表现歌词内容。

①个别幼儿表现。

②自由组合表现。

2、老师指图谱，幼儿坐下安静完整朗读。

引导幼儿用各种不同的动作边朗诵边打出节奏。

五、熟悉旋律，学唱歌曲。

1、完整欣赏乐曲一遍。(放录音磁带)

2、用象声词“啦”唱，熟悉旋律。

3、幼儿自指小图谱，听音乐学唱。

4、师生共同指大图谱唱。

5、出示符号“”、“唷保引导幼儿唱好顿音、连音和强音记号。

6、趟哂锥歌曲名称。

7、合唱：

①幼儿一半唱“啦”，一半唱歌词。

②幼儿按意愿唱“啦”或唱歌词。

六、结束：

篇7：《欢乐颂》陶笛教案

乐曲的背景及研究意义：

《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后，作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱。作品以宏伟的构思，气壮山河的力量，颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢乐、神圣的理想世界。《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品，有领唱、重唱、合唱，通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵，颂扬了和平、友爱的境界。

教学目标：

一、知识与技能：强化六孔陶笛的指法以及音阶训练，气息流畅，音量饱满。通过多声部发声训练及陶笛训练能准确熟练地吹奏《欢乐颂》。

二、情感与态度：通过对乐曲的学习，为学生树立正确的人生观；通过对优秀的经典乐曲的学习激发学生学习音乐的兴趣、对陶笛的喜爱。

三、过程与方法：在故事引入聆听中了解乐曲的背景、体验作曲家所要表达的情感，并模仿教师对乐曲的情绪处理；通过参与视唱、演奏、创编等艺术实践活动，运用连贯的气息以及优美的陶笛音色演奏乐曲。

教学重点：

为学生树立正确的人生观，强化六孔陶笛指法，指导学生准确熟练地吹奏《欢乐颂》

教学难点：

使学生熟练的掌握六孔陶笛的指法，并避免音孔堵不严的情况。

教学过程

一、激情导入

1、聆听两个音乐的片断，思考这两首作品的曲作者是谁。同学对这位音乐家生平的了解。（播放《命运》交响曲主题、《献给爱丽丝》片段）

2、作曲家、作品介绍

（1）说说这位音乐家是谁，以及对他的了解。（贝多芬,他被称为“乐圣”，他在青年时期耳朵失聪。贝多芬是德国作曲家，他是音乐史，也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之一，他的名字跟莎士比亚、达•芬奇一样家户喻晓。贝多芬的交响音乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力，三、五、七、九交响曲与辉煌的第五钢琴协奏曲，如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是跨两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬用音乐与厄运抗争，用音乐抒发对大自然的爱，用音乐举起自由、平等、博爱的大旗，憧憬人类友爱、力量和美好的理想，他是西方音乐史上最伟大的音乐家。）（2）(出示贝多芬的图片)，有没有听过他的《第九交响曲》？对它有多少了解？给你印象最深的旋律又是什么呢？

（它带有些宗教色彩。是人声与交响乐队合作的的作品。听过《欢乐颂》，而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色）。

二、探究新知

1、聆听乐曲《欢乐颂》思考：

a、乐曲是什么拍子的？试按你所观察出来的拍子划拍子。b、找出乐谱中你所不会的地方、或者你所认为是重点的位置，并分享给大家。

2、分组讨论以上问题，并尝试解决不会做的地方，并派代表汇报。

3、试唱乐谱，教师解决学生所提出的问题。

4、吐音、连音音阶练习，生自学#

1、#

2、#

4、#5的陶笛吹奏方法，师用琴带生吹奏。

5、分段演奏（以反复跳跃为界限）。

a、第一段强调连吐演奏，用吐，呜演唱连吐。找准换气点及时换气。准确按孔演奏#5，并按照反复跳跃的标记演奏。腹式呼吸、长拍气息控制。

b、第二段高低音气阶的控制，最高音不破音的控制技巧。第三拍后半拍换气和演奏的解决，两拍前附点中间换气的解决。学习三连音奏法。

6、试完整演奏，注意把控自身，能稳定吹完全曲、增加定力。

三、拓展与创新

聆听其他版本的《欢乐颂》，歌唱版、钢琴版、小提琴版等等，体会不同演奏方式的《欢乐颂》带给我们的不同的感受。

四、课堂小结

同学们你们这节课学到了什么？

（A对贝多芬以及他的作品有了更深的了解；B体会到了贝多芬音乐作品的魅力；C会完整地吹奏《欢乐颂》。）

篇8：大班优秀音乐教案《欢乐颂》

1、理解歌词，学会演唱这首歌。

2、掌握一些简单的合唱技巧，体验与同伴一起合唱的乐趣。

3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

重点难点

理解歌词，学会演唱这首歌。

环境与材料

1、活动前反复播放歌曲录音，请幼儿熟悉这首歌的旋律。

2、音乐录音带。

重点指导

体验与同伴一起合唱的乐趣。

一次备课

一、欣赏歌曲

1、播放歌曲录音，幼儿欣赏。

2、提问：歌曲里唱了些什么？

3、教师总结幼儿的发言，引出歌词。

4、再次欣赏歌曲，请幼儿听一听，这首歌曲一共唱了几遍？（四遍）每一遍有什么不同？（第一遍齐唱，第二遍领唱加伴唱，第三遍朗诵加伴唱，第四遍齐唱）

二、整体学唱

教师放歌曲录音，请幼儿整体跟唱，跟唱

声音先小后大，引导幼儿用自然、优美的声音演唱。

三、合唱

1、将幼儿分为两组，先尝试由一组幼儿唱歌词，另一组幼儿用“啦……”伴唱。

2、请一名幼儿朗诵（开始时也可多请几名幼儿一起朗诵），其余幼儿用哼鸣伴唱。

3、与幼儿一起回忆四遍不同的演唱方法和演唱顺序。播放歌曲录音，由教师指挥，在音乐伴奏下，进行合唱。

活动反思：

《新课程标准》中提到：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”新课程标准不再是让学生被动地接受学习，而是教师要充分利用各种手段激起学生的兴趣，通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造，体验音乐中的美和丰富的情感。

自主学习就是在教学过程中充分发挥和调动师生双方的积极性，蕴欢乐与知识于其中，让学习显得更轻松活泼。自主学习相当重要，这既能激发学生的.学习兴趣，又能给与其美好的童年记忆，迎合学生的认知规律和行为特征。在课件辅助下，教师指导学生通过聆听、感受、表演等多种形式体验音乐课间十分钟的快乐场面。通过器乐创编及拓展，体现新标准中的“重视音乐实践”和“鼓励音乐创造”的指导思想。

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篇9：幼儿园歌曲教案《欢乐颂》

------唐湾小学幼儿园：贾淑娟

活动目标：

1、感受音乐的和谐美，初步学习二声部合唱。

2、引导幼儿能用自然声唱出歌曲的欢乐，并感受歌曲欢快的风格。活动重点：

引导幼儿感受歌曲的和谐美。活动准备：

教学图谱、MP3音乐、教学课件、打击乐器、字条 活动方法： 谈话法、愉快教学法 活动过程：

〈一〉 导入新课，引起幼儿新趣

今天，你们的好朋友都来到了我们的教室和我们一起学习，小朋友们高兴不高兴啊，看一看都有谁啊？（出示课件）它们给大家带来了一首好听的歌曲，小朋友想不想学啊? 〈二〉新授课，完成教学目标

1、出示歌曲名引导幼儿认识。（出示字条）

2、教师范唱，幼儿欣赏后提问： ①、小朋友，你都听到了谁在歌曲里？

②、它们在干什么呀？引导幼儿说唱歌词。（出示曲谱）

3、引导幼儿认识：节拍、小节线，拍打节拍。

4、发声练习。1 2 3 4 ︳5-︱1 2 3 4 ︳5-︱

5、学唱歌曲

①、整体教唱歌曲两遍 ②、教师弹琴幼儿跟唱歌曲两遍

6、我们来做游戏，这个游戏的名字叫“二声部合唱”，听MP3音乐进行二

声部合唱，并用打击乐器为歌曲伴奏。

7、请小朋友做动作把我们高兴、欢乐的心情表现出来。听MP3音乐边唱边做动作。

〈三〉课后拓展，环保教育

小朋友喜欢唱歌，小动物也喜欢唱歌，我们小朋友要保护好我们美丽的环境，从自己做起，从身边的小事做起。〈四〉活动结束：

1、2、小结课堂，总结收获。

篇10：弹奏欢乐颂教案

设计思路：

《欢乐颂》是一首名曲，是德国音乐家贝多芬写的。孩子们对唱歌很感兴趣;唱歌本身就能抒发幼儿的情感，但他们缺乏一种唱歌的激情;《欢乐颂》正好能让幼儿在唱歌中体验欢快的情绪。因此我选择此课进行教育教学活动。

活动目标：

1.能感受歌曲欢快的情绪。

2.学习二声部合唱，学唱歌曲。

3.能用自然好听的声音歌唱。

4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动重点：

重点是引导幼儿和谐地进行二声部合唱。

活动准备：

节奏图谱、磁带

活动过程：

一、感受音乐：

1、小朋友喜欢唱歌吗?唱歌时我们能感受到高兴、快乐。今天老师给小朋友带来一首好听的歌，我们先来听一听这首曲子，感觉怎么样?(快乐的、悲伤的)

2、我来表演，你来猜一猜，歌中会唱什么?

3、我来唱，但不出声，看着老师的动作和嘴，猜一猜歌中会唱什么?

二、学歌词

1、这首歌到底唱了什么呢?听一听录音机里的小朋友市怎么唱的?(根据幼儿说的出示相应的图片)

2、歌中还唱了什么?听一听老师是怎么唱的?

三、学唱歌

1、教师大声唱，幼儿小声唱。

2、幼儿一起唱。

3、这首歌曲的名字叫《欢乐颂》，什么是欢乐呢?[本.文来源:快思老.师教案网]找一找歌中表现欢乐的地方。小朋友应该怎么唱?

4、我们加上动作边唱边表演。

四、学唱衬词

1、这首歌你会用“啦”来唱吗?(教师师范)

2、师幼一起用“啦”唱欢乐颂。

五、二声部合唱

1、教师唱歌词，幼儿唱衬词(互换)

2、幼儿分组合唱二声部

活动延伸：

我们出去把这首好听的歌曲唱给别的小朋友听吧。

教学反思：

本次教学活动中，我秉承艺术教育感受在前的理论，我先让幼儿欣赏感受乐曲，然后再通过动作、表情来猜歌词，调动幼儿学习的积极性，这为后面的学习打下基础，然后又通过提问让幼儿回答问题，接下来教师出示图片引导孩子说歌词，这样有利于幼儿更好的记住歌词。再通过提问，让幼儿从歌词中找到快乐的地方，让幼儿能用欢快的情绪唱歌。

本次活动的重点是让幼儿进行二重唱，在幼儿通过看谱会唱歌的基础上，幼儿分组演唱，从而解决了这一问题。

从本次活动的环节来看，孩子们学得还是可以的，但由于借班上课，幼儿的情绪没有调动起来。

篇11：弹奏欢乐颂教案

活动目的：

1.感受并学习用歌声来表现不同的乐段不同的音乐情绪。

2.尝试为不同情绪的音乐选择不同的演唱形式。

活动材料准备：

物质准备：音乐磁带、录音机。

知识经验准备：《欢乐颂》作品介绍。

活动过程指导：

一.欣赏音乐：

欣赏管弦乐队演奏的录音作品，感受其宏大、辉煌的情绪。

欣赏童声演唱的《欢乐颂》，再次感受其热情奔放的音调和振奋人心的节奏。

二.组织幼儿相互交流自己的体会和对歌曲的联想。

三.学会合唱;跟随音乐伴奏用”啦“、”呜“音演唱，教师按节奏朗诵歌词。

一部分幼儿唱”啦“音，另一部分幼儿唱”呜“音，教师带领幼儿跟随音乐的节奏朗诵歌词。

教师注意引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。

四.创编动作表演唱;引导幼儿根据歌词创编简单的`手部动作。

跟随音乐边表演边进行合唱练习。

活动反思：

篇12：弹奏欢乐颂教案

活动目的：

1．感受并学习用歌声来表现不同的乐段不同的音乐情绪。

2．尝试为不同情绪的音乐选择不同的演唱形式。

3．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

4．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

活动材料准备：

物质准备：音乐磁带、录音机。

知识经验准备：《欢乐颂》作品介绍。

活动过程指导：

一．欣赏音乐：

*欣赏管弦乐队演奏的录音作品，感受其宏大、辉煌的情绪。

*欣赏童声演唱的《欢乐颂》，再次感受其热情奔放的音调和振奋人心的节奏。

二．组织幼儿相互交流自己的体会和对歌曲的联想。

三．学会合唱；

*跟随音乐伴奏用“啦”、“呜”音演唱，教师按节奏朗诵歌词。

*一部分幼儿唱“啦”音，另一部分幼儿唱“呜”音，教师带领幼儿跟随音乐的节奏朗诵歌词。

*教师注意引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。

四．创编动作表演唱；

*引导幼儿根据歌词创编简单的手部动作。

*跟随音乐边表演边进行合唱练习。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

篇13：欢乐摆手舞 教案

土 家 摆 手 舞

指导思想：本课通过让学生欣赏土家摆手舞及其绘画作品，使学生了解摆手舞的悠久历史，是人类源远流长的一种艺术形式，它表达了人们对不同题材创作的舞蹈作品，使学生了解舞蹈的悠久历史，是人类源远流长的一种艺术形式，它表达了人们对美好生活的热爱。从而提高欣赏和创作水平。

教材分析：本课以摆手舞来讲述人类起源、民族迁徙、英雄事迹为主要线索，引导学生通过了解土家族是大山的民族，在与大自然与社会进行搏斗的漫长岁月里，创造了极其灿烂的文化。虽然没有自己的文字，但通过原始舞蹈、古老歌谣及各类文化艺术形式把这笔宝贵文化遗产包括这支民族保存下来了。学生从多角度去欣赏舞蹈题材的作品，注意捕捉人物的动态，运用鲜艳的色彩，将富有动感的舞蹈场面描绘的有声有色。教学目标：

1.初步了解摆手舞的起源及这种舞蹈形式，民族服饰特点和艺术家不同表现形式古今中外的不同形式的舞蹈，各时代民族的服饰的特点，和艺术家的不同表现形式。2.学习分析、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。

3.培养学生对各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感，激发学生的学习兴趣。

4.培养学生欣赏、分析、表达及绘画创作能力。教学重点：

1.认识摆手舞是人类源远流长的一种艺术形式。

2.能用绘画的方法，表现出观察和理解感受到的舞蹈造型。教学难点：

1.观察分析作品，体会的艺术作品给人类带来的不同感受。2.能用绘画的形式充分准确地表现。教学过程：

一、课程导入：

1、放一段摆手舞的音乐节奏

提问(1)师:“听了这段音乐节奏你们最想做什么”? 生:“跳舞”

(2)师:“在这段音乐中，你们有着什么样的心情”? 生:“欢乐、喜悦”

2、师:“ 现在我们也来随着音乐来感受一下吧”!放一段音乐,请几名学生到前面,其他学生在原地和教师一起跳舞。

3、引出课题：

师：“大家高兴吗？那我们今天就来学习‘欢乐摆手舞’。”板书课题《欢乐摆手舞》。

二、教授新课：

1、欣赏歌曲，《欢乐摆手堂》了解摆手舞的历史文化。

（1）提问：同学们，摆手舞在民族文化宝库中，据有非常重要的地位，你知道在人类历史上，摆手舞是什么时候出现的吗？

简要介绍：摆手舞起源于古化巴渝舞，是古代的一种战舞，后来，这种舞蹈演变成土家祭祀文化活动。

2、看录像，欣赏摆手舞。

（1）他们跳的舞蹈是什么样子的？你记住了哪些动作？请你来模仿一下。（2）你知道这些动作是什么意思吗？学生回答（略）

教师小结：摆手分单摆、双摆、大摆手、小摆手数种、主要特点是手呈同边动作，踢踏摆手，翩跹进退，成双成对，节奏鲜明生动。有时舞蹈中模拟各种劳动生产和生活动作以及一些动物的形态，这些动作的组合及变化全在于舞者的即兴发挥和创造。摆手舞风格粗犷、朴实而有风趣，有着浓厚的生活气息。以锣、鼓等打击乐伴奏。每套锣鼓点都有曲牌，如“套摆”、“雀跃”、“踏浪”、“乐太平”等。

3、出示相关绘画作品及相应舞蹈照片。体会舞蹈作品的动态美。（1）从这些作品中你能说一说土家族服饰的特点吗？（学生回答略）

教师小结略

（2）除屏幕上出现的作品以外，你还能采取哪些表现形式？（学生回答略）

（3）再次欣赏录像并模仿，从中体验造型，动态，色彩的美。

（4）学生分小组交流，你喜欢这种舞蹈吗？为什么？可以给同伴模仿舞蹈动作。

三、绘画

1、教师向学生提出绘画要求：

抓住最美的动态，运用美丽的色彩，生动准确地描绘。

2、学生进行绘画创作

（1）构图（2）添画（3）涂色（4）整理

3、教师巡视，指导。

四、展评作品

1、介绍自己作品

2、学生评价

3、教师评价

五、教师小结：

同学们，除了摆手舞在民族文化宝库中具有非常重要的地位，在我国西部地区还有很多不可多得的民族文化，包括南戏、恩施灯戏、巴东堂戏、鹤峰柳子戏、傩愿戏等。由于民间艺术大多数依靠口耳机传，有些民族艺术已后继无人。有的艺术正处于濒危状态。我们要将优秀的民族民间艺术很好的传承下去。并不断创新。只有抓好创新发展，民族民间文化才可能焕发出生机和活力，才能丰富和繁荣中华民族文化。

六、听音乐节奏，“让我们大家一起来跳摆手舞吧！”教师和学生一起跳舞。