热播电视剧《欢乐颂》观后感

热播电视剧《欢乐颂》观后感（通用11篇）

篇1：热播电视剧《欢乐颂》观后感

热播电视剧《欢乐颂》观后感

睡了一觉，起来清点一下脑海里的《欢乐颂》印象。

首先，片头和预想的风格有点差别，预想里的风格应该是类似预告片里的快节奏画面配交响乐的风格，现在的有点……家庭剧直视感?

其次，前两集，尤其是第一集的前半部分，把筹码整个压在两个小姑娘身上，感觉有点冒险……如果不是看过原作了解这剧卡司的分量，我可能会以为这就是个二流都市青春剧而弃剧。幸好经过整整两集的铺垫，角色总算是基本立起来了……花的时间好像有点长，整个叙事节奏和方式让我想起琅琊榜前两集……

比较出乎预料的是，目前五个女生角色里，立的最稳的反而是原作里不太讨喜的小邱，而且我还满喜欢这角色的，大概演员的脸是我的菜的缘故?然后她的服装也是五个女生里我比较能接受的，青春活泼，喜欢奶牛衫和背带裤的组合。

小曲，有些特写特好看特有灵气，但走路的样子、说话的腔调甚至服装的风格等，都跟我看原作留下的印象差别有点大……还在适应中。

小美，是原作里最喜欢的角色，从演技的角度看，娘娘的表现是信手拈来，一步到位。不过就目前的印象来说，可能是戏份所限，感觉有点平面了……此外，严重怀疑服装师跟娘娘有仇，衣服的质感一言难尽，好好的拜金圣女高级白领，被服装师陷害成了隔夜残花，尤其是那两件睡裙……我考……说好的品位呢?

关关……是那副有毁容效果的眼镜挡住了演员的灵气么?原作印象应该是更灵秀一些的小家碧玉，奈何两集了，看到的只是一个普通到有点无感的学生妹……。唯一眼前一亮的，是清早睡不醒在餐桌边上打瞌睡的样子，怎一个呆萌了得～

安迪，堂堂女一号，两集下来台词不到二十句，她的数字天份和超强的记忆力也没能得到充分的体现，就电梯里那点初中级别的应用计算简直跌份好么!幸好刘涛本身演技还是过硬的，安迪那略有点神经质的高冷，算是出来了。服装方面，看到安迪穿了裙子我就已经无话可说了……

再说说这两集出场的男生们。首先必须要赞下虾酱大大和穆小王爷，简直惊喜!小浴巾恰如其分，不功不过。至于谭总……你丫的转身啊!你咋还不转身!该转身了吧!总算转过来了……两集，就一眼，活在台词里的谭宗明果然名不虚传……泪奔一个……

最后，片尾曲……咱换个编曲和录音师好不好?

篇二：欢乐颂观后感1000字

学生党无法看直播，大清早爬起来撸完两集，说实话，情理之中的精彩，意料之外的失望。

整体效果还不错，至少是山影和正午阳光的品质保证，各方面没有大的纰漏，演员表演也可圈可点，但可能只是开场，亮点不多，槽点却也不少。

首先说一下我对一众演员表演的印象。

初登场的樊胜美，娘娘的表演自然是信手拈来，很自然，但少了点味道，这味道是什么呢?这东西玄乎其玄，原著里对樊胜美这一任务的描写虽不及女一号安迪多，却也着实是浓墨重彩的刻画。娘娘演出了拜金女的味道，也没丢掉原著里仗义豪爽的性情，但可能只有两集没有深入描绘，少了那份淡淡的骄傲掩盖下的自卑，面对曲筱绡明目张胆的出言讥讽默默掩饰自己慌张的眼神演的很好，但总觉得缺了点什么，希望后面可以有所弥补。

邱莹莹，说实话看小说的时候最讨厌这个角色，咋咋呼呼没心没肺还鲁莽无脑，可是杨紫的出场意外的让人眼前一亮，前两集虽然有些小女生都会有的大呼小叫在电梯里也的确有点话多的招人烦，但无伤大雅，至少青春无敌的形象多少有点感染力。

关雎尔，小说里温柔善良的执行乖乖女在这里有点平面，人物塑造不够立体，表演也只是平庸的不出错，没有小说里的灵气，更多的像一个平凡的学生妹。

曲筱绡，目前为止对这个角色印象最深刻，我承认看小说最爱这个角色所以评价可能有失偏颇，但喜爱的角色注定期望值更高，而王子文至少没有让我失望。无论是面对樊胜美不屑打量的眼神，看到安迪的豪车脱口而出的那句“我靠，是她”还是电梯里单刀直入的表明厌恶小三的性格，简直把小说里古灵精怪的蛐蛐活生生呈现在了眼前。不足的就是服装和化妆，山影的团队在给女人穿衣服方面一向眼光差(比如琅琊榜后宫一众角色的服装妆容简直不忍直视)，但我没想到这么没品味，给曲筱绡配的那几套衣服，简直老气横秋，把人物角色好不容易塑造出的古灵精怪直接抹掉了一半印象分。

安迪，说好的女主角呢?两集加起来出场时间不足二十分钟吧。说好的华尔街精英，高智商数学天才，海归金领形象呢?开豪车，住高档小区，在顶尖行业就是满足小说设定了吗?并不是!一点都没通过角色本身表现出来!你以为电梯里分析一下风险就能体现数学天才的性格了吗，杀鸡焉用宰牛刀。但刘涛的演技还是比较出彩的，至少通过不少小细节表现出了人物本身有点神经质的性格——比如电梯里被蛐蛐握住手一瞬间的精神紧张，还有喝水的慌乱。但是跑步的时候穿的那一身是什么鬼!造型师你给我出来，我绝对不打你!

靳东叔叔饰演的谭宗明一直是个背影还只出现了几分钟，真是浪费好演技!虽然只是个副线人物也不是主角但是好歹前面戏份应该不会特别少啊，别这么藏着掖着了，快点放出来吧。期待演技派啊。

还有片头曲片尾曲插曲，尤其是插曲那首歌太难听了，看的时候各种出戏，是时候考虑换个作曲编曲的了。

其次，我最不满意的地方就是开头以及介绍人物时候的旁白配音。作为一个编导专业学生，我们上导演课时老师再三强调影视艺术是视听语言，和文学艺术最大的区别就在于用镜头语言表达创作者的意图，你给整这么多配音观众不仅很出戏还会影响观感，完全可以通过人物关系来表现出来的东西为什么要像有声小说一样念出来?拿之前平凡的世界来说，旁白配音遭到了多少人吐槽，难道不应该引以为戒吗。琅琊榜的人物塑造就很好，不需要额外的介绍演员演着演着观众自然能了解人物性格和关系脉络，别拿观众当傻子。

总体来说前两集很欢乐，可是表现女性独立的镜头到第二集结尾才初现端倪，小说本身立意的女性独立之类的大命题还没有涉及，希望后面可以有所呈现，不要辜负一众书迷和观众的期待。

目前给四星，扣掉的一星主要是服装造型，其他我就先忍着，毕竟我一向相信山影和正午阳光还有亲爱的侯大大。

篇三：欢乐颂观后感1500字

一部实力终结你剧荒期的电视剧。不止养眼，还养脑，我这些天被各种天雷剧严重磨损的审美终于得到润滑，简直通体舒畅。

有一波观众群体，他们接受过高等教育，对影视剧品质和内涵极端挑剔，甚至可能早已投入美英日剧的怀抱，几乎已经跟国剧告别，《欢乐颂》将是正午阳光将他们重新收入囊中的一部力作。在我原本的想象中，她可能是一部中国版《欲望都市》，或者东方版《gossip girl》，但她不是，她就是她，独一无二的《欢乐颂》。

导演用一种极其轻松的节奏来开启这五位女性的故事，主题进入得也很快，前两集就引出了不少当代青年们尤其是女青年们困惑不已的辩题。

镜头从一组首饰盒开始，我心里已经默默的响起了《Suddenly I See》的旋律，然而仅仅两个小节之后我就发现，与《TheDevil Wears Prada》截然不同的是，光鲜亮丽地出场的就是我们的主角之一——小美。

独自在上海打拼的樊胜美，出身贫寒的“胡同公主”，脸蛋姣好身材火辣，却一心只想掉个金龟婿，频频相亲惨变恨嫁女。如果你问她，姑娘你是嫁人还是嫁钱，没准儿她真的会毫不犹豫的告诉你，嫁钱。

这个“假装坚强”的姑娘，一路被现实磨砺着，织就了一只坚硬的茧包裹住自己。她每天看着与她同住在2202的莹莹和小关，如同看着几年前的自己。初入社会的女孩们脸上除了满满的胶原蛋白，还带着藏不住的纯真和青涩，善良的小美恨不得把她们护在自己的羽翼下，事事替她们出头，让她们免受伤害。还要时不时地给她们打打预防针，想要让这两个“职场新人”外加“情感新人”迅速地成长。

“趋利避害”是一种病毒，小美在她摸爬滚打的情路上感染了这种病毒，在不经意间就要把它传播出去;它更像是一个邪教，因迷信它而带来的蝇头小利让无数人成为了它的信徒，然后再由他们去向更纯洁的心灵传教。

有时候小美心里有着与我一样爆棚的风险主义，邱莹莹对白主管的迷恋，在小美看来极其危险，是即将受伤的前兆。

于是她出手拯救，心里想着“我是为她好”。

那一组镜头里的小关让我几乎落泪，她身上有着我们一路走来或失去或抛弃的善良和正义感。我知道这也许会让她在遇到磨难时经历更深刻的成长痛，但这并不能阻止我在这一刻感动于这种天真。

即使小关一脸坚定地对小美说，应该让莹莹自己来选择，小美都毫不动摇地坚信自己是对的。

但当第二天她看着莹莹因兴奋而红扑扑的年轻脸蛋，她妥协了，她无奈而又宠溺地帮莹莹挑选衣服，搭配首饰。

即使未来可能受伤，这一刻莹莹的兴奋和快乐是真实存在并且大于一切的，我们的身体里产生的每一毫克多巴胺都不会是毫无意义的，它带给我们的每一丝愉悦都会化作未来日子的里一缕美好的回忆。

而小美的多巴胺有时候来自她的虚荣心，虚荣心是很容易一击即碎的，尤其是当她遇到以击碎她的虚荣心为乐的小曲——曲筱绡。

小邪恶，大正直，既刻薄又仗义，曲筱绡是一个聪明犀利、古灵精怪的富二代，有自己的一套精明的处世哲学。在前两集里，她带着一个明确的目标，自己掌握着节奏，将自己看似周密的计划坚定地向前推进着。通常这种顺风顺水，就是一个巨大的flag，这让我不禁好奇，她的第一个跟头会栽在什么地方。

没想到能治她的人出现得这么快，这个人叫安迪。

如果不是《欢乐颂》，我无法想象刘涛可以扮演一个高冷的冰山美人、干练的职场女王，她在我心里一直是个温婉的国民媳妇。

这位女王甫一出场就带着极其拉风的派头，高级公寓，豪车，一串串的头衔，居然颜值还这么高，除了看起来有点social冷淡之外，一切看起来都令人难以置信的完美。

而给这份完美添上浓墨重彩的一笔的，就是他居然有一个谭宗明这样的好友兼上司，这位老谭的扮演者还是靳东老师，这是要上天!

靳东老师的这个出场表演可谓是举重若轻，一身休闲装扮，谈笑间搞定了集团人事的大变动，与王永泉老师扮演的曲爸爸那种暴发户形象截然不同.必须在这里提一句，我是王永泉老师的铁粉，忘不了那个在花絮里跟小群演们鞠躬道谢的背影，夏江大大我爱你。

小职员邱莹莹的存在总是我想起《奇葩说》的一个辩题，跟蠢人交朋友是不是傻。

跟邱莹莹这样的傻小孩交朋友是不是傻?她是我们生活里最常见到的小姑娘，唧唧喳喳地说话，不住嘴地吃零食，对未来没什么计划，看起来还有点二。做事莽撞不顾后果，凡事拎不清的她常让自己陷入窘境，也连累别人不得安生。恰恰就是这样的普通小女孩，她们往往会是一个小团体里那个最自然的润滑剂。

故障的电梯间里邱莹莹紧张得止不住她的乌鸦嘴，似乎团结就是在这里开始有了苗头。从共同抵制邱莹莹的乌鸦嘴，到social冷淡的安迪也挺身而出，再到不由自主牵在一起的手，最后才有了楼梯间里的会心一笑。

这是一段友谊即将缔结的信号。

无论带着什么样的身份标签，无论有着什么样的性格相貌、人生际遇，她们都乐观积极地努力生活着。这个城市里有无数个安迪、小美、小曲、莹莹、小关，当我们在看《欢乐颂》时，我们既是在看她们，在是在看我们自己。

自此，她们将要开始共同面对生活里的磨难，携手走上成长与蜕变的道路。

而我，乐于见证这一切。

篇2：热播电视剧《欢乐颂》观后感

导语：电视剧《欢乐颂》里面的每一集都是浓缩的生活呀!小编为大家精心整理了这部电视剧的一句话观后感，希望大家喜欢。

1、与杨紫和乔欣这俩90后相比，80后的蒋欣及70后的刘涛就显得成熟得多了，王子文嘛，处在承上启下的阶段;

2、(第6集)关雎尔经典语录之一“为什么你们能看出来，我怎么就看不出来啊......可是没有LOGO，我肯定认不出是什么牌子的，更别说是哪一季的哪一款了。我的衣服都是我妈买的，虽然不是什么大牌子，但也都挺好的。”&“不怎么样，长得还有点老呢，这俩人站一块，还没有安迪姐高呢。” 3、76年的靳东可要比74年的祖峰年轻多了，感觉不像只差2岁;

4、王凯暂时还没有出场......5、(第4集)曲筱绡经典语录之一“邱莹莹粘他粘得跟什么似的，可我看他的眼神啊，从来就没有在邱莹莹身上，你注意他的眼神了吗，滴溜溜四处乱看，连小关都不放过”(最后这句最耐人寻味，她的意思应该是“连小关这种长相的女孩子都不放过”，小关可以直接躺枪了，其实个人认为小关长得尚可);

6、也许是发型的原因，感觉刘涛比蒋欣稍显年轻;

7、到目前为止(第6集)，个人认为最萌的女孩子是关雎尔，尤其是闭着眼睛刷牙那段(第2集)，颇萌;

8、王凯终于千呼万唤始出来;

9、随着剧情的展开，越发地觉得祖峰扮演的奇点有那么一点点猥琐;

10、曲筱绡这个人物被诠释得不错，如果王子文本身非富二代的话，那她在本剧中的表现实在可圈可点;

11、另一只羊(杨烁)出场了，本剧汇集了二王(王子文&王凯)、二杨(杨紫&杨烁)、二欣(蒋欣&乔欣)、二张(张陆&张晓谦)......12、本剧在上海东方卫视的现场发布会太逗了，“祖涛”老师......有创意;

13、俗话说，女大十八变，杨紫现在的长相与《家有儿女》时大相径庭，这我可以理解;但和XX年出演电视剧《心术》时也貌似不太一样了，估计八成面部整过了?

14、关关的眼镜是啥牌子的啥牌子的啥牌子的?

15、在本剧中，奇点曾对王柏川说过一句话“兄弟，不要把别人想得太好，但也不要把别人想得太坏”，但实际操作起来又谈何容易;

16、(第28集)奇点所说“麦克白夫人”的含义我能理解，但曲筱绡所说的“小受”是啥意思?

17、(第31集)曲筱绡的经典语录之一“我从小就树立了正确的人生观，爱情来得快，去得也快，只有猪肉卷是永恒的。决不能为了一个接触帅哥的机会而放弃挣钱。”

18、(第31集)赵启平经典语录之一“万恶的金钱啊，我TM爱死你了”

19、从关雎尔的着装看，应该是典型的森女系;

20、(第31集)邱莹莹经典语录之一“阿姨您别这么说，小曲她什么都没有，就只剩下钱了，她帮你们也是应该的。”

21、(第32集)连看电视的情节也不忘推广一下《琅琊榜》;

22、如果没看错的话，曲筱绡的朋友之一叫岚岚的，应该就是......《我爱男保姆》里面的陈总;

23、“车子嘛，不过就是一代步工具而已。”，这句话奇点和樊胜美都说过，前者表达了谦虚的含义，后者则有点酸酸(甜甜)的感觉;

24、(第40集)关关早上起床后那萌萌的表情又出现了......安迪分析赵启平的笑(他的笑让我联想到此前看过的一部港剧中的一个情节，《刑事侦缉档案第三部》最后一集古天乐的笑)，太有逻辑性了;

25、卫裤+“NB”鞋子这套组合,感觉很适合关关，很遗憾，在本剧中未曾见到;

篇3：热播电视剧《欢乐颂》观后感

《欢乐喜剧人》第一季于2015年4月25日开播, 节目播出后, 迅速成为电视观众关注的焦点。首期节目CSM50城收视率为0.949%, 位居同时段省级卫视排名第五位。收视率在比赛进行中处于稳定状态, 排名基本保持在同时段省级卫视排名第二至五位, 收视率最高曾达1.707%, 全国收视份额达5.54%。《欢乐喜剧人》第二季于2016年1月17日开播。首期节目CSM52城收视率高达2.54%, 成为同时段电视节目收视率的第一名。

《欢乐喜剧人》的成功不仅体现了广大观众对于电视喜剧类真人秀节目的喜爱, 而且也让更多的电视人看到了这种节目类型蕴含的巨大潜力。本文将从节目内容、节目形式等方面, 以《欢乐喜剧人》第一季为对象来分析其热播的原因, 从而为我国喜剧类真人秀节目的发展提供借鉴。

1 开创喜剧明星竞技, 提高节目的专业性

《欢乐喜剧人》邀请了小沈阳、宋小宝、沈腾、贾玲、吴君如等喜剧明星参赛, 这些参赛者是被大众所熟知的喜剧表演者, 每个人都有较多的粉丝数, 这样可以保证节目的收视率。同时, 这些已经有名气的喜剧人要互相竞技, 面临被淘汰的命运, 这种“去英雄化”的节目效果更让观众有了好奇和期待, 增加了节目的收视率。

《欢乐喜剧人》的选手们涉及多种喜剧表演方式, 而且都具备专业表演能力, 经受了喜剧市场的考验。在观众心里, 他们各自代表了不同的喜剧品牌:比如宋小宝主要代表了东北民间艺术, 白眉工作室和开心麻花等主要代表了舞台剧艺术, 李菁和曹云金等主要代表了曲艺类艺术。

这么多样化、专业化的表演集中于一个节目中, 不仅可以满足不同层次、不同年龄段的观众的需求, 而且可以帮助观众了解多种喜剧表演方式, 满足电视观众在收看电视节目时的实用心理, 即“他们希望能看到有助于提高自己的社会经验、知识水平、认识水平的节目。”[1]

2 全景纪录加制造悬念, 抓住观众眼球

《欢乐喜剧人》的每期节目都会以全景记录的方式展现选手们表演的目的、在比赛前的准备工作、比赛过程中的心理活动等, 这些“大明星”们以最朴素真实的形象出镜:有的撒娇卖萌, 有的紧张忐忑, 有的愁容满面, 有的感慨落泪……这部分节目内容选手们褪去偶像的光环, 就像生活在我们身边的某一个人, 也会有自己的烦恼, 过着和我们一样的生活。让观众们知道选手创作作品的不易, 对一些突发情况的处理方法, 对搭档及家人的深情等, 可以使观众更加全面地认识这些明星, 了解他们的喜怒哀乐、真情实感, 满足了观众的好奇心, 有助于观众产生心理共鸣。

节目的全景式记录穿插于节目选手的比赛期间, 所以, 虽然镜头内容较杂, 但是没有乱的感觉。镜头的切换自然流畅, 能够使观众在较短的时间内获取丰富的节目信息。

同时, 《欢乐喜剧人》的全程中充满悬念:每场竞演的出场次序是由现场抽签决定的;第一季节目主持人吴秀波在宣布比赛结果时, 总能以开玩笑的方式吊足观众的胃口;节目的替补参赛者名单在节目播出前也是一种悬念;选手的突发状况时刻暗示节目可能会有新的动向;节目中不断有新状况发生, 比赛规则也会适时改变……这些悬念刺激了观众好奇心, 成功吸引了观众的注意力。

透明化式的全景记录有助于增强真人秀节目的“真”, 避免观众以为比赛结果内定或不公平。悬念的制造有助于增强真人秀节目的趣味性。两者结合, 收视率自然而然就高了。

3 重视双向互动传播, 尊重观众“主体意识”

“伴随着电视媒介日益高度‘娱乐化’的征程, 电视观众渴望在娱乐中凸显自我的价值, 表现了‘本我意识’的亚文化的觉醒。”[2]在这种情况下, 节目组要通过建立平等/对话的机制, 尊重观众意见, 让观众体会到存在的价值。

《欢乐喜剧人》采用大众评审制, 现场的500位观众不仅参与节目录制, 而且可以通过投票决定选手去留, 有权利选择节目内容。观众不再是被动接受, 而是可以和节目组进行平等交流。同时, 主持人吴秀波和选手们也会和现场观众互动, 比如邀请现场观众临场助演, 满足了观众渴望在电视荧屏上找到自己的影子的心理需求。

同时, 场外观众可以在观看电视时, 通过节目的官方微博、微信等方式与节目进行实时互动, 增强了观众的收看和参与节目互动的积极性。

《欢乐喜剧人》第一季的主持人是被誉为“国民萌叔”的吴秀波, 这次虽然是他第一次主持综艺节目, 主持风格略微青涩, 但是丝毫没有影响其主持效果, 反倒增添了一些“萌感”和搞笑色彩。他形象成熟睿智, 主持极具亲和力和幽默感, 可以即时与现场观众互动, 满足观众的请求, 轻松地拉近节目和观众的距离, 形成“自己人”效应。这真正实现了“荧屏内外”的双向互动。

4 节目内容有深度, 向观众传播正能量

“在一个娱乐的世界里, 人物从心底流露出来的真爱亲情都是最能打动人心的。填补日常生活中由于种种原因造成的情感缺憾, 满足人们内心对理解与爱的需求。”[3]选手们在《欢乐喜剧人》的舞台上, 以个人亲身经历为原本来创作作品, 不仅充满笑料, 还能在搞笑的同时对观众造成启迪, 产生情感上的共鸣。比如贾玲《爱笑的女孩》《喜剧啊, 喜剧!》等都是结合自己的真实经历创作的, 充满了积极向上的正能量, 震撼人心, 引人深思;高晓攀的《梨之园》引领观众回忆那些濒临消失的传统艺术, 表达了自己对于国粹面临无人传承困境的痛心与忧心, 动情之处泪洒现场, 使观众产生了情感冲击, 令人动容。

对于社会上比较热门的事情, 如打拐、碰瓷、反腐等题材, 各位选手也通过艺术手法将其喜剧化, 更加深入观众内心, 具有针砭时弊、教化引导的作用。

节目内容坚持以社会主义核心价值为导向, 将社会主义核心价值生活化、社会化, 使节目具有较强的审美功能、教育功能和认知功能, 向全社会传播积极向上的正能量, 促进电视娱乐文化健康、和谐与良性的运转。

5 全媒体整合营销, 打造优质传播效果

除了本身节目优质的内容以外, 《欢乐喜剧人》还采用全媒体整合营销的方式进行对节目的宣传推广。

《欢乐喜剧人》开播前, 东方卫视就利用自身品牌频道资源, 将节目的宣传片在全频道滚动播出, 提前为节目预热。同时, 《欢乐喜剧人》节目组开通了自己的官方微博、微信账号等网络交流平台, 在上面发布节目海报、预告小视频等, 吸引公众的关注。

《欢乐喜剧人》播出期间, 节目组除了在官方社交平台上发布本期节目的精彩片段以及下期节目预告外, 还会即时发起节目相关话题, 如在微博上发起“吴秀波表白吴君如”的话题, 引起网友争相发言评论, 成为热议话题。

同时, 《欢乐喜剧人》第一季在乐视视频APP全网独播。为了提高收视率, 乐视视频会结合每期节目主题, 提前开展一系列的主题活动。比如有一期节目的主题是“向经典致敬”, 其初衷是为了唤起更多人对喜剧的回忆, 引发对喜剧经典的重新思考。为了为该期节目造势, 乐视视频提前在新京报广告版刊登巨幅海报, 画面以周星驰经典作品为主, 在细节部分融入了周星驰的喜剧台词, 文案只有简单的“向经典致敬”5个字, 发布之后, 立刻引发公众的猜测与关注。随后乐视网官方公布“致敬经典”系列海报, 并联合食品、科技、房地产等行业50多家合作品牌官微发布“向经典致敬”海报, 更有40多家主动跟风发布海报, 总计超过百余家品牌与微博意见领袖自发参与, 形成集体“致敬经典”的社会趋势。

《欢乐喜剧人》播出后, 节目组会结合已播内容的精彩片段制作专属鬼畜视频, 在小咖秀、美拍等AAP上推出, 成为人们模仿的热门片段。比如宋小宝视频推出后播放量即超过80万、文松视频推出三天后播放量达40万, 总播放量超过150万, 视频中不断重复的“后宫佳丽三千偏偏宠我一人”也因此成为了热门金句。

节目组在不同阶段进行的全媒体整合营销, 提高了节目的知名度和影响力, 使节目受众长期关注节目进展, 培养了一大批忠诚度高的观众, 收视率自然可观。

6 结论

东方卫视《欢乐喜剧人》在20余档喜剧选秀类节目中鏖战, 其成功的重要原因主要是是因为观众能够认可其节目的内容、形式、传播策略。电视喜剧类真人秀节目若想要在当下市场竞争中立于不败之地, 就必须对节目各方面进行创新, 形成自己的独特性。注重节目的审美品位、价值导向和观众需求, 巧妙地利用喜剧资源赢得观众。

摘要：自2014年起, 我国各大卫视相继推出了喜剧选秀类真人秀节目, 其以观众喜闻乐见的形式、幽默诙谐的内容, 受到了观众们的喜爱, 打破了歌唱选秀类节目给观众造成的审美疲劳。《欢乐喜剧人》虽然在2015年播出, 上映时间较晚, 但是它在竞争激烈的喜剧类节目市场中表现突出, 深受观众喜爱, 连续两季都取得了不俗的收视率。本文从《欢乐喜剧人》的节目内容、形式、营销策略等方面进行分析, 探究其热播原因, 为国内喜剧类真人秀节目的制作与营销提供经验。

关键词：喜剧真人秀,节目内容,节目形式,营销策略

参考文献

[1]陈钢.喜剧精神的当下意义[J].中国电视, 2008 (4) .

[2]谭天.论电视节目形态构成——一种用于节目研发的理论模型[J].现代传播, 2009 (4) .

篇4：热播电视剧《欢乐颂》观后感

由苏州福纳出品的大型古装神话喜剧《欢乐元帅》暑期档再次袭来：7月30日起在北京文艺频道(BTV-2)每晚九点半隆重登场。该剧由著名导演范小天和金牌编剧张炭分别担任总导演和总监制，两岸三地当红巨星古巨基、TWINS、马苏、颜丹晨、吴卓羲、郭晋安、刘仪伟、李菁、何云伟等担纲主演。

看点一：

范小天打造“民族新神话”

十年后重拍的《欢乐元帅》，除了让观众重温儿时追看《春光灿烂猪八戒》那一段美好记忆外，更是一向执著创造与进步的范小天导演的新野心。剧中古巨基饰演的帅帅哥被赋予了善良、勇敢、幽默、快乐、自恋等当代80后的个性特征。小龙女虽是一个理想化的符号，但这个形象接地气，让观众有迹可寻，她美丽可爱，为了心中所爱执著追求，到了故事最后，她放弃了个人幸福而用生命拯救了自己的家园，实现了英雄的礼赞。剧中种种神话人物的设定突破了以往观众心目中固有的高大全的特点，全剧主打温情牌，突破神仙世界固有的伦理观，上演了一幕幕温馨感人的爱情画面，大胆颠覆了传统神话在观众心目中的印象。

看点二：

全明星阵容。TWINS十年首度合体

在《欢乐元帅》的上下两部中，除去英皇三大偶像古巨基、阿sa(蔡卓妍)、阿娇(钟欣桐)和三小“新人气王”洪卓立、张致垣、诗雅等之外，TVB视帝郭晋安、TVB实力小生吴卓羲和邵美琪、恬妞等一批港台明星也倾情加入到该片之中，而内地的李菁、何云伟、马苏、颜丹晨、刘仪伟、戴春荣等影视红星在该片中也有精彩的表演。该片共云集了港台、内地50多位明星，可说是迄今为止内地电视剧中最豪华的明星班底。

看点三：

强大幕后班底1.5亿超大投资

《欢乐元帅》以15亿的重金投^造就了中国神话电视剧的五宗“最”——最空前的演员阵容、最最华丽的服装设计、制怍最精良的道具、最宏大的自制景地以及最震撼的视觉特效。整部剧在服装上耗资200万，由香港著名造型师庄志良亲自设计。而在幕后班底上，除了“春猪之父”范小天和“春猪之母”张炭之外，曾执导过电影《新龙门客栈》、《笑傲江湖》等的香港著名导演李惠民担任艺术总监；曾指导过《飞天舞》、《风云2》、《全城戒备》等电影的国际著名武术指导马玉成担任了该剧的武打导演。

看点四：

首播收获口碑与奖项双丰收

《欢乐元帅》继首轮在深圳卫视完美收官后，收获网友好评不断。同时，该剧一度名列湖南经视频道和湖北地面频道同时段收视率第一名，在网络电视剧播放排行榜上，《欢乐元帅》始终名列前茅。2012年3月31日，《欢乐元帅》主演古巨基、钟欣桐更凭借在该剧中的精彩表现，双双荣获第二届乐视影视盛典“港台最具人气男女演员”。同时该剧荣获第28届江苏省电视剧金凤凰奖最佳作品奖。

看点五：

十年经典重装上阵80后掀集体回忆潮

目前网络上流传的80后心目中的经典剧集盘点，由徐峥、陶虹主演的《春光灿烂猪八戒》名列第一，十年来该剧不断被各大电视台重播，收视率屡破新高，更是暑期档常客。它在80后心目中不仅是一部颠覆传统的古装神话周，更是一种深刻的怀旧记忆与青春情怀。十年后重拍《欢乐元帅》，曾经的“春猪之父”范小天，“春猪之母”张炭再度携手，为“民族新神话”扬帆起航。

篇5：热播电视剧《小欢喜》观后感

不得不强推《小欢喜》，它涉及家庭教育、生活哲理、高三学子的友情、三对家庭的亲情等，看完剧让我明白真的是别人家的都比自己家的好。

学习了四年的教育学，看这部剧的初衷是想用教育的知识来分析师生关系、家庭教育，但更教会了我一起“共患难”的友谊，多么难能可贵。我也有这样的经历，一起备战、面对高考，转眼八年过去了，曾经的友谊还在。

篇6：热播电视剧《小欢喜》观后感

《小欢喜》就是《小别离》的姊妹篇，该剧是黄磊编剧，汪俊执导，黄磊、海清、沙溢、王砚辉、陶虹、咏梅领衔主演。周奇、郭子凡、任重、刘奇、李庚希、吴昀岭等主演的50集都市情感剧。目前《小欢喜》已经开播，从播出的内容来看确实不错。《小欢喜》在浙江卫视和东方卫视联播，该剧豆瓣评分高达8.0分，目前打分的人数还不算很多，不过这部剧也是刚开播不久，未来打分的人会越来越多，然后评分应该也会越来越高的。

电视剧小欢喜重点表现的是高考家庭，面对高三最残酷的一年，三个家庭之间的喜怒哀乐，虽说是故事，但也是源于生活。那么小欢喜收视率怎么样?这部剧采用了先播第一集在套播《亲爱的，热爱的》大结局的方式，吸引了一些《亲爱的》的粉丝。

电视剧《小欢喜》在万众期待中开播了，一开播就点燃了观众的心因为凡是有过高考经历的家庭或者刚刚经历高考和正在经历高考的家庭都深有体会，这就是瞄准了高考家庭。所以在收视率上高达1.57%，成功成为当晚所有电视剧收视冠军。《小欢喜》更加立足于当下，虽然没有狗血、跌宕起伏的伦理情节，但却以平淡、欢喜的寻常百姓生活取悦观众，为观众描绘了一幅“众生相”，任何一个角色，你都可以在现实生活中找到影子

篇7：热播电视剧《小欢喜》观后感

在《小欢喜》里，围绕着孩子教育话题展开的讨论此起彼伏，3组家庭都各有各的烦忧。其中矛盾最为激烈的就是陶虹饰演的宋倩一家。宋倩的女儿英子在她的步步紧逼下险些“跳河”，很多观众在看剧的过程中除了被陶虹、沙溢等人的演技征服外，也对戏里的英子充满同情。

不过很多事情都算是物极必反，很多网友此前早早就在预告中看到了英子“跳河”的画面。有网友表示，他对这个场景的期待程度不亚于对《陈情令》里魏无羡“变身”夷陵老祖的期待值。可见网友们都对宋倩的教育理念非常难以接受，好在剧情也的确如大家期待的那样发展了。

在英子“跳河”未遂后，宋倩的观念也发生了改变，以往上名校为第一准则的她如今也把孩子的快乐放在了第一位。为了让英子有更好的成长环境她不惜假装与沙溢饰演的前夫乔卫东和好。陶虹在剧中的几场哭戏更是让观众们赞不绝口，她把宋倩的心路历程完全展现了出来。

在宋倩一家的生活步入正轨之后，3组家庭似乎都迎来了新的转机。海清饰演的童文洁一家虽然经济状况依旧窘迫，但是方一凡艺考顺利，文洁也再度怀上宝宝，眼看着一家五口的幸福生活就要开启了。而刘静一家即便仍然活在被病魔支配的恐惧中，但是只要亲人一起面对就没有过不去的难关。

《小欢喜》里的几组家庭在危机中寻到了转机，《小欢喜》的剧情也终于朝着皆大欢喜的方向在发展。很多观众也表示，还有几集就要大结局的《小欢喜》似乎注定是一个喜剧了。不过也有网友对于《小欢喜》为何可以受到这么多人的喜爱并且获得如此高的收视表示难以理解，毕竟这是一部三分之二剧情都充满“悲剧”成分的电视剧。

关于这一点，有粉丝给出了自己的理解。首先，有黄磊、海清这样演技超棒的演员压阵，无论是中年组或是少年组的演员全部演技在线，这样的阵容也是其他电视剧剧组少有的。所以观众在看到《小欢喜》的第一眼，就会被它吸引。

另外，虽然《小欢喜》前期的剧情一点都不欢喜，但是它所关注的教育问题正是时下最热的话题。每一个有孩子的家庭都会面临这样的问题，高考、父母与子女相处问题全都是家家户户的一大难题。所以在题材上《小欢喜》还是有很多优势的。

最重要的一点，《小欢喜》虽然前期有些压抑，但是这种真实的感觉会让每一个看过这部戏的人深有同感。无论在家庭中扮演怎样的角色，都能够在《小欢喜》里找到自己的“影子”。而《小欢喜》里的每一个人物，也都个性十足，所以这部剧的层次也比较鲜明。

虽然《小欢喜》的剧情非常真实，走向也逐渐清晰。但是目前还有很多悬念等待大家解锁，沙溢和陶虹饰演的乔卫东和宋倩究竟会不会复婚？英子和一凡最后会在南京相遇吗？磊儿有没有考上清华？刘静的身体会恢复吗？童文洁一家会迎来转机吗？这些问题看似简单，但结局未到却永远都不得而知，所以这也正是《小欢喜》能够吸引大批观众苦守追剧的原因。

篇8：热播电视剧《欢乐颂》观后感

2015年,网络文学IP改编影视剧就呈现出井喷之势,《杉杉来了》、《盗墓笔记》、《小时代》、《琅琊榜》、《华胥引》、《花千骨》等众多IP影视剧均表现不俗。而到了2016年,《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》等“影剧联动”项目成为IP改编新现象,改编自同名网络小说IP的电视剧《欢乐颂》更是成为了一次现象级事件,一度引发全民范围内的热议。截至2016年5月10日,该剧不仅收视率位列省级卫视黄金时段电视剧收视第一,而且网络点击率也累积超过100亿,位居电视剧网络播放排行榜首位。在电视剧《欢乐颂》热播的背后,其所蕴含的网络文学IP转化技巧与营销策略也值得我们关注与思考。

一、改编:如何适配影像叙事

从表达手法上看,文学作品本身就与影视作品存在“本质性差异”。[1]文学作品从创作到阅读,都是一种相对私人化的行为,作者在用自己的表达方式、用自己特有的文字话语和写作风格,将自己想要描写的故事、想要表达的观点以书面的文学作品的形式呈现出来。而阅读者也是在自身既有知识储备和生活阅历的基础上,在阅读过程中通过想象进行感悟,从而对作品做出属于个人的特有思考与诠释。而影视作品作为一种视觉产品,观众的自主想象能动性降低,所需要的是更加通俗化、娱乐化和直观化表达,是对一个已经设定好的世界的代入性旁观。

因此,网络文学IP的影视化,首先要考虑的是“适配”问题。如何将网络文学IP改编成优质剧本,从而获得更具视觉表现力和戏剧吸引力的文本,是打造热门IP影视剧的基石。这也就意味着,以导演、编剧为首的主创团队变得至关重要。在对网络文学IP进行影视化改编的过程中,需要对剧集审美、风格走向、情节架构和人物设置等多方面继续驾驭。以上观点在电视剧《欢乐颂》中具体体现在:

(一)强化戏剧性

与电视剧《欢乐颂》的一流表现相比,其同名原著小说可谓“三流IP”。

《欢乐颂》小说共3卷,篇幅非常长,且由于作者写作功力所限,小说叙事结构混乱,对人物缺乏细致刻画,对白过多而文笔欠佳。虽然有不少抖机灵的“金句”,但总体上的阅读体验仍旧冗杂拖沓,长篇累牍,对大众缺乏吸引力。于是,《欢乐颂》这一小说自身并未拥有相对规模的原生粉丝群,并不具备《花千骨》、《小时代》等超级IP具有的引流功能和变现能力。

经过改编后,小说《欢乐颂》中的掉书袋交流方式,被通俗化的对白取而代之。电视剧《欢乐颂》不仅叙事节奏更为紧凑,叙述的线索更加多元,原本过于平缓的文字叙述变得复杂而刺激,五位女主角的故事多线交叉并行,矛盾也由单条走向多条。同时以“曲筱绡大骂樊胜美捞女”“安迪姐弟冲突不合”等激烈尖锐的情节推动故事的发展,高潮迭起的同时,利用观众的好奇心吸引观众持续观看与讨论。

(二)故事真实化

1. 情节细节的真实化

在进行了戏剧化改编后的电视剧《欢乐颂》中,角色人物的脸谱化程度更高,“安迪”就是能力出众的海归金领社会精英,“樊胜美”就是虚荣与善良并存的中产女,“曲筱绡”就是衣食无忧骄纵肆意的富二代,“关雎尔”和“邱莹莹”就是初入社会懵懵懂懂的傻妞。这样清晰明确的角色定位,再经过演员们的专业演绎,使原本小说中平面化的人变得立体化,性格更为生动,形象更为丰满。并且随着情节的发展,尤其是通过对人物的细节刻画,如:洗完脸会直接拿衣服擦眼镜上的水渍、收到贵重礼物的第一反应是扫码查价格、挤地铁时双肩包会背在胸前防盗等等细节性、接地气的剧情的引入,观众越来越多地找到自己现实生活与剧中人生活的交叉点。

随着剧中故事的发展和剧中人物的成长,观众的情绪和自身经历得到了多角度地激发和不断强化,形成传播的“共振”:每个观众都在与自己对比,用角色回归自己的内心与经历,用角色找寻着自己的过去、现在和未来。由此,整个故事变得更加真实可感并具有情绪感染力,观众对剧中人物产生情感共鸣,进而对电视剧产生情绪依赖,从而有效增加了受众关注度和收视粘性。

2. 真实化还体现在将虚拟剧集投射至真实生活的场域之中,打造线下“平行世界”

电视剧《欢乐颂》剧组的最为独特的一点在于,在拍摄团队的精心策划之下,原著IP中发生的情节在我们的现实生活中同样发生。例如,原本剧中虚构的人物赵启平和曲筱绡,在电视剧开拍当天就开通了新浪微博,并且依据原著中的描写进行互动。再比如,在剧集中出现的“安迪在天涯论坛被黑”事件,能够在天涯论坛搜索到原帖,并且帖子当中还有剧中其他角色的“声援留言”。时间顺序贴合,事件发生切实,由此这种“投射”带来的结果便是极强的真实感和代入感,吸引持续关注。

无论什么故事(IP),若要在大银幕上呈现,它必须首先转化为具有观赏性的视觉语言,对网络文学IP进行适配性改编,是IP剧热播的基础,也是关键。

二、渠道:台网联动,多管齐下

对网络文学IP进行影视化改编和拍摄是第一步,恰当的播放平台和渠道选择同样不可或缺。在现如今的互联网传播环境中,由于海量信息的干扰,“酒香也怕巷子深”成为常态。只有好内容,没有好渠道,缺乏流量,想靠单一平台单打独斗打开局面,几乎已经是不可能的事。就电视剧《欢乐颂》而言,除了自身质量过关,内容足够优质之外,恰当的渠道平台“组合拳”也是其爆红的重要因素。

在传统电视端口,电视剧《欢乐颂》选择与其“都市女性励志剧”受众定位相近的浙江卫视、上海东方卫视两大省级卫视平台的黄金时间播出。一方面,依托于两大卫视已有的收视优势地位和大量受众资源,为电视剧的热播定下基调,整个剧播放过程中其收视率也的确呈现出低开高走的态势。另一方面,依靠电视剧的不断热播和舆论关注度的递增,也实现网民观众向传统卫视平台的引流和转变,一举两得。

在视频网站端口,对比此前《太阳的后裔》在爱奇艺的垄断营销,电视剧《欢乐颂》则选择在爱奇艺、腾讯、优酷、乐视四大视频网站同时播出。根据上海前景广告(Change Media)的监测数据,截至5月10日,四大网络视频平台上《欢乐颂》的剧集播放总量已累计高达93亿次,成为2016年已播电视剧中首部点击量超90亿的都市题材电视剧。四大视频网站同步更新,联合发力,并开辟专题页面和互动讨论专区,最大程度上吸引在线视频观看者的关注度,全方位吸引流量,助力电视剧爆红。

除了传统电视端口和视频网站端口,电视剧《欢乐颂》还积极与手机端口进行联动。在播放期间,《欢乐颂》相关话题和内容讨论,在新浪微博、腾讯微信、豆瓣、天涯、知乎等多个社交平台上都呈刷屏之势,存在感十足,自开播之日起便一直保持“露出”状态。以新浪微博为例,从微博数据来看,电视剧《欢乐颂》开播以来一直以高阅读、高提及量居微博指数首位,播出期间在新浪微博话题的阅读人数增加3.4亿次,阅读量总计达到43.8亿,提及人数突破200万,在电视剧播出期间一直霸占新浪微博话题排行榜首位,引发了2016年上半年度首次“全民社交话题”热潮。

电视剧《欢乐颂》的爆红,是一例典型的多屏联动案例。传统广电+视频网站+社交平台齐齐发力,不仅形成了《欢乐颂》的播出渠道矩阵,同时“三屏共生,三屏同升”,受众关注度也随之呈矩阵式增加,使该剧终成现象级爆款。

三、营销:制造全民话题,维持社交关注

电视剧《欢乐颂》的爆红与网友的添砖加瓦密不可分。

互联网时代是“一个参与式文化(Participatory Culture)主导下的文化环境”。[2]如何通过某种身份认同和情感共鸣(或者冲突),使网友们积极主动地创作媒介文本、传播媒介内容,成为影响传播效果的决定性因素。基于移动互联网的传播路径和传播特点,对网络文学IP改编影视剧来说,营销已经成为不容忽视的存在,甚至可以决定了一部戏的生死存亡。一方面,在营销的助力下,IP剧可以持续激发网友的参与兴趣,甚至形成品牌效应,让网友能够主动识别、认同、二次和多次传播。另一方面,营销传播方式也摆脱了传统的单线条宣发路径,开启社交营销新模式。

(一)提前备料,梯队投放,多级裂变

2016年初爆火的网剧《太子妃升职记》的负责人就曾透露,《太子妃》团队在营销阶段曾分门别类找了不下300个槽点,然后将这些材料放到网络上,观察哪些是网友最感兴趣的,然后集中做推广。

从出品方的角度来讲,此次电视剧《欢乐颂》团队仍然采取“提前备料,主动喂料”的营销手法,即提前备好爆点,根据剧情推进,在社交媒体上进行分阶段投放,并根据受众反应及时跟进。例如,在电视剧播放初期,微博平台上的#欢乐颂剧组有毒#话题触发网友对于处女座道具组的津津乐道,创造了第一次传播峰值。随后,#蒋欣金句女王#、#赵医生我脚崴了#等微博话题配合剧情发展依次跟进投放,推波助澜,不断扩大《欢乐颂》的受众波及范围。

而在传播方面,以《欢乐颂》为代表的IP改编影视剧还往往呈现出多级传播模式。首先,《欢乐颂》依靠社交网络平台上的大V和KOL(如微信公众大号“严肃八卦”、“毒舌电影”等)的介绍,铺开第一级传播网络。随后,垂直化自媒体(如时尚公众号“gogoboi”开扒五美造型等)开始跟进,形成传播链条中的第二级传播网络,如此不断展开,形成辐射状的多级裂变式传播。

可以说,“提前准备爆点、打造话题梯队、多级裂变式传播”这样的模式是现阶段IP剧社会化营销的最常用和最有效手段之一。看似水到渠成,实则步步为营。

(二)从IP到FP,实现“剧众”互动

FP,即粉丝创造(Fans Property),指粉丝的创造过程。从根本上来讲,网络IP改编影视剧的驱动力之一便是网络IP自带的原生粉丝群。在网络IP向影视剧转化的过程中,明星演员又会为剧集带来一大批粉丝群体。而这些粉丝往往会作为“自来水”,在IP改编影视剧的口碑营销中成为关键节点,发挥重要作用。

就电视剧《欢乐颂》而言,一方面,角色演员自带的粉丝会主动关注并配合宣传,主动营销。《欢乐颂》的主演均拥有大批年轻粉丝群,仅赵启平医生的扮演者王凯,微博粉丝就有839万,在电视剧播出期间,王凯官方后援团微博的背景图片已更新为剧集海报,并且每天会不间断对剧集亮点进行宣传,在扩大角色知名度的同时,客观上也在为IP剧造势。另一方面,剧集粉丝(最突出的代表是剧中角色的“CP粉”)还会根据自我的创意与想象,主动对影视剧内容进行二次、三次的衍生性加工和同人创作,并通过美拍、秒拍、bilibili等途径形成病毒传播,以点带面,进一步扩大电视剧原有的辐射范围。

传统影视行业通常是以主创者为中心,将产品导向观众/粉丝。而到了现如今的互联网、多屏化、自媒体时代,观众/粉丝的选择地位得到了根本性提升,产品转变为从观众/粉丝导向主创者。只有将一部电视剧填鸭式的你播我看,转变为粉丝和剧组间、粉丝和剧情间、粉丝和粉丝间自觉、自省式的交流,粉丝与IP互哺互融,实现“剧众”多层次互动,IP剧才能真正赢得市场。

四、结语

在网络IP的蛮荒生长时代,单纯依靠原始IP自带的强势价值和粉丝基础,IP改编的影视剧或许就能获得市场青睐。但时至今日,只有IP显然无法支撑一个作品的最终成功。即使是以《盗墓笔记》为代表的超级IP,也可能在影视剧市场惨遭滑铁卢。而如《欢乐颂》小说这一类的三流IP,经过精心的影视化编排和高超的技巧性营销,也可能成为现象级“爆款”。

在网络文学IP影视化的过程中,“真正的IP金矿不在于原生粉丝,而在于细致化的制作和精准的社会化营销”。[3]IP改编作品将回到与原创作品共同的起跑线,依靠的不仅是故事、审美、制作和表演,还有渠道、平台、传播、营销,遵从的依旧是优胜劣汰的市场法则。

摘要：2016年春,网络文学IP改编的电视剧《欢乐颂》以黑马之姿火爆全屏,拿下年度现象级电视剧的头把交椅。在这一表象之下,《欢乐颂》所蕴含的网络文学IP影视化转化技巧与营销策略也值得关注。网络文学IP的成功影视化,首先要进行高质量的改编、拍摄,打造优质内容;其次在播放渠道方面,实现传统电视、视频网站、社交网络三屏联动;在营销传播阶段,通过提前备料、分阶段投放、多级传播、“剧众”互动等策略,维持热度,有效实现IP影视剧的社会化营销,打造热播剧集。

关键词：网络IP,IP转化,传播策略

注释

1[1]高鑫.电视剧创作概论[M].北京:北京十月文艺出版社,1986:185.

2[2]岳改玲.新媒体时代的参与式文化研究[D].武汉:武汉大学,2010.

篇9：当前电视剧热播原因探析

近年来，我国社会政治、经济、文化、生活等等方面发生了翻天覆地的变化，人们的思想观念、生活方式、行为方式也发生了巨大改变，如利益主体越来越多样化，就业方式呈现多样化的态势，社会组织形式也日益多样化。从这一系列的“多样化”中，可以发现最为显著的特征，那就是社会生活的都市化与文化的大众化。而且，这种变化正在改变人们对传统事物和现象的价值判断。大众传媒已经成为人们重要的文化消费方式和娱乐方式。

与此同时，伴随着经济体制改革的不断深入，大众传媒也在不断加快产业化步伐，与社会经济运行产生的联系也日趋密切。以影像、声音为传播手段的电视媒体，因其接受门槛低、收视方便，拥有最广泛的受众；又因为电视行业的文化产业属性，意味着它必须最大程度地吸引最多的消费者参与。收视率与广告额直接相关，收视率不仅展示着该节目、栏目、频道的受众关注度，更意味着它们的广告市场份额的可能占有度。电视人通过收视率的晴雨表，调整节目的生存发展取向，广告商通过收视率的高低，决定其广告资金投放的去向、额度。也就是说，从某种意义上来看，电视媒体生产的就是商品化的观众。

正是在这种大的背景下，电视剧已成为电视媒介的一个重要的“卖点”。在每晚的黄金时间段，几乎大部分频道都在播放电视连续剧。电视剧作为一种文化娱乐产品，逐步成为电视媒介吸引观众“眼球”的重要手段。有人在研究电视剧的编排方法时就曾说过，“以目前现状而言，电视剧是绝大多数电视频道一个不可或缺的部分。一个频道收视率的高低很大程度上依赖于电视剧收视率的高低。电视剧兴则频道兴，电视剧强则频道强。”这说明电视剧作为一种文化产品，其娱乐特征和商业属性明显。

一、观众自身的心理诉求

影像传播特质使电视媒体拥有最广泛的受众，也决定了其娱乐化倾向。透过一部部电视剧的热播，我们可以从中分析受众的心理诉求与心理机制，主要表现在以下几个方面：

1、好奇窥视心理

这是观众最浅近最直接的一种心理机制。电视剧在观众那里首先即是一种娱乐节目，通过夸张的或者说是游戏的、娱乐的手法展示真实生活，拓展了人们的生活空间。而这个拓展的空间是开放性的。观众可通过收看电视剧，感知自己不熟悉不了解的生活空间以及生活在那里的人们的生活方式、生活状态，如生活在农村的观众可以通过都市题材的电视剧打开“城里人”的生活之窗。

2、消闲娱乐心理

这是受众心理的重要组成部分，表现为受众对电视媒体上电视剧的接受，要么是单纯作为消磨时间的方式，要么是追求一种精神上的愉悦和放松。同其他娱乐方式相比，电视剧无疑提供了一个对受众而言所付费用不高而坐在家里收看又相对比较“私人化”的娱乐和休闲手段。观众坐在电视机前，随着剧情的跌宕起伏而情绪跳跃，剧中的人物性格特征、角色冲突、生活工作情境，甚至人物的衣饰穿着和房間的装修摆设，都可能成为人们重点关注甚至模仿的对象和跟人交流时的谈资与话题。

3、解压释放心理

现阶段，都市生活中的人们生活节奏、工作节奏加快，压力增加，他们更愿意寻找一种轻松的方式来放松心情缓解压力，电视剧由此成为现代社会人们的“精神解压器”。电视剧中的爱情往往是被作为一种对抗生命平淡的特殊性因素而被放到了压倒一切的位置，在这个过于忙碌而又令人感到无所归依的世界上，电视剧用一种夸张了的爱情慰藉着每一个疲惫的“旅人”。在商业化弥漫的整个电视市场上，最容易被“炒作”、被“包装”、被“虚构”的就是男女之间的爱情故事。不论是对那些渴望得到爱情真谛的观众，还是等待爱情甜美的观众，一对对温情脉脉的俊男靓女在电视剧里频频亮相，本身就具有极大的心理诱惑。在才子与佳人的缠绵中，在刀枪剑戟的搏击中，在调侃夸张的逗趣中，在时间空间的穿越中，观众内心的创伤得以抚平，心理压力得到释放缓解。

4、自我实现心理

在某种意义上说，电视剧提供的其实是当代都市民间生存欲望状态的形象化的“记录”。俊男美女的唯“情”至上往往容易转化为观众温馨浪漫的情感体验，侠客们自我主宰、不受拘束正是民间自由意志的极度张扬，有学者在研究金庸的武侠小说改编的电视剧时，就认为“行走于江湖上的武侠人物的经历，不过是改头换面的现代芸芸众生在诉说他们的自我生存而已”，这些英雄式的人物最受观众喜爱，最能引起观众内心的强烈共鸣。观众往往会在对电视剧的“移情”接受过程中将自己的理想投射“幻化”到自己喜爱的人物身上，通过虚构的这些英雄人物锄奸去邪、实现自我。

二、大众文化的市场化需求

一般来说，一部受到当代观众喜爱的电视剧，必定具有某种当下的现实意义。不同的只是有些体现在故事情节与现实生活的对应层面，而有些则体现在叙事主题与社会心理相互映衬的层面。随着一系列电视剧的热播，近几年电视作品交易中曾出现过奇特的“期货”现象，一度引起传媒的关注。所谓电视剧期货是指非完成形态的电视作品的概念购销，一些没有成品只有故事或者还未完全杀青的作品，只因为有名人、明星参与而被预先订购，显然，这明显体现了商业社会对电视剧创作的影响。当前各类电视剧热播的现象，的确可以给我们带来很多思考。除受众自身的心理诉求因素之外，大众文化的市场化需求是电视剧热播的另一个重要原因。

1、大众消费文化的兴起

大众消费文化在当代悄然兴起，在消费文化的商业浪潮冲击下，传媒纷纷受市场利益的驱动，竭尽全力追求发行量或收视率，千方百计地迎合受众需求，吸引受众眼球。各类电视剧就是典型的大众消费文化，这是促使电视剧勃兴的直接原因。

2、电视传媒谋求自身发展的需要

进入市场经济体制后传媒业不可能再依靠传统的生存之道，走向市场、进入激烈的市场竞争，争夺自己的一席之地成为传媒业的唯一出路。归结到一点，就是对受众的争夺。谁准确地抓住了受众的心理需求，谁拥有的受众多，谁的覆面广，谁的影响力大，谁就会在竞争中占据优势，最终的目的就是追求传播效果的最大化，进而实现社会效益和经济效益的最大化。受众市场的商业价值关系到广告的品质和数量，关系到媒体的未来走向。如影随形地伴随着各类电视剧热播的，是各种各样五花八门的广告，这些广告看中的正是热播中的电视剧居高不下的收视率。可以说，正是电视剧及其带来的广告直接给电视传媒带来了巨大的经济效益。

3、社会情趣的迷失

在激烈的市场竞争中，各类电视剧愈演愈烈甚至泛滥成灾，对于这一现象的产生，整个社会情趣的迷失也起了推波助澜的作用，这一点不容闪避。所以，我们面临的一个重大而迫切的问题，那就是：急需提高电视剧品位。

以上从观众心理诉求和大众文化市场需求两个方面重点分析了当前一些电视剧热播的原因。一个不容忽视的问题是，不少电视剧存在着质量低劣、主题雷同、表演技巧拙劣的普遍现象。笔者在一家学术刊物上曾见到一篇文章《大众文化时代的电视征候》，谈到“电视期货”现象时认为，“‘电视期货’的热卖是电视艺术商业化运作的集中体现，是电视传媒业市场化进程加剧的客观反映，有其现实的、社会的合理性”，但另一方面也说明艺术越来越世俗化、现实化、商品化。不少电视剧完全是娱乐性、庸俗化、大众快餐似的东西，充斥着灯红酒绿、珠光宝气，着力于给观众带来愉悦、宣泄和刺激，从而使大众在不动脑筋的乐和笑中，放松了或放弃了对生活的反思以及对人生的真善美的价值判断。观众受传媒的影响会越来越缺失理性，从商业运作的角度看，制作和播出单位会越来越功利，结果将导致精品难觅。在提高电视剧品位的同时，观众也应提高欣赏品位，共同促进电视剧的健康繁荣。

篇10：热播电视剧《芈月传》观后感

诚然，《芈月传》并不是《甄嬛传》的翻版，而是另一类型的作品。《甄嬛传》虽然依托雍正王朝，但其中真实历史的影子并无多少，更多的是深宫之中的明争暗斗，属于典型的大背景小格局，侧重于人物关系的错综复杂及故事情节的绵密。《芈月传》却是正宗的历史大剧，它保留了相当强的历史感，对于宣太后其人的基本生活历程并没有太多的改动，力图在历史的基本框架之内表现出一个女人的情感与政治纠葛，在这里历史是主线而情感是气脉，两者共同支撑起整部剧作的表现空间，《芈月传》注定是超棒的历史正剧。

《芈月传》所选择的是中国历史转折的节点，早在西汉贾谊在《过秦论》总结秦并六国的历程时就曾经说：“及至始皇，奋六世之余烈，振长策而御宇内，吞二周而亡诸侯，履至尊而制六合，执敲扑而鞭笞天下，威振四海。”所谓奋六世之余烈，即是指自秦孝公以来的六代君王，而这其中昭襄王又是关键人物，正是他在位时南征北伐奠定了秦始皇一统天下的基础。作为在位56年的君主，他的前41年却一直生活在其母亲宣太后的摄政之下，可以说正是这个女人当政时奠定了秦国的强盛基础，如果没有宣太后的几十年励精图治，秦始皇统一天下的步伐至少要推迟数十年，极有可能并非由嬴政来完成大业，历史绝对会是另外的样子。

对于这样一位传奇女性，历史自然给予了她足够的精彩，无论是在政治上的纵横捭阖还是情感上的波澜四起都足以让后人惊叹。别的不说，单就其临死之前想让情夫殉葬的想法就足够让人脑洞大开，毕竟在男权社会中一个女人敢有如此想法实在够惊世骇俗了。《芈月传》即着眼于在历史真实与情感虚构之间塑造芈月(孙俪)这一传奇女性的精彩一生。从少年时的颠沛流离到执掌秦国时的从容应对，这其中从少年时青梅竹马黄歇(黄轩)到秦王赢驷(方中信)、义渠王翟骊(高云翔)再到最后的魏丑夫，在数个男人之间情爱纠葛中成就了自身的神奇色彩。

《芈月传》不仅描绘出主人公的多面人生，而且对战国末期的这段历史进行了宏观刻画。其实早在《幸福像花儿开放》、《甄嬛传》等作品中，郑晓龙就展现出他对历史的独特把握方式，无论是对当代史还是古代史都有精到的阐释。《芈月传》则是他对历史的一次更全面的发挥，在纷纭变化的战国末年中把握住历史的主线。如果说春秋是晋国与楚国的争霸史，那么战国就是秦国与楚国的斗争史。秦楚之战决定了历史的走向，在这其中作为楚人出身却最终成为秦人太后的芈月无疑是一个相当复杂的角色，她的一生即是秦、楚兴亡的关键。围绕宣太后，郑晓龙将战国末年的重要历史人物一一纳入进来，楚威王、楚怀王、张仪、苏秦、魏冉、范睢、黄歇……甚至楚国的悲剧性人物屈原都在该剧中留下了自己的身影。

历史有自己的命脉，历史中的人物也有各自的选择，到底是历史决定了人物还是人物创造了历史，郑晓龙没有给出明确的答案，但却给观众留下了足够的思考。初恋情人、结发夫妻、热恋情人、临终前的慰藉情夫，到底哪一段感情才是你的真爱，《芈月传》同样没有给出答案，或许最终选择哪一种爱情同样是观众的权力。《芈月传》是一出情感饱满的历史剧，也是郑晓龙多年磨一剑全力打造的一出精品历史剧，相信其中会有无数的精彩让大家欲罢还休。

篇11：热播电视剧《欢乐颂》观后感

年末，一例震惊国内的中国特大缉毒案件——雷霆扫毒“12.29专项行动”想必至今依然让许多人印象深刻：有谁能够料想在广东省的小小村落，近两成的村民都在制毒贩毒?总以为毒品离普通人的平静生活有十万八千里远，殊不知这定时炸弹一样的危险随时有可能潜伏在你我身边。

由中央电视台和爱奇艺联合出品共同播出的《破冰行动》，还原了这一特大缉毒案件，画面和剧情用冷静客观的真实视角呈现出写实风格，开门见山没有丝毫拖泥带水，一开始的村民暴力抗法就特别写实：具有浓郁地方特色的塔寨村和祠堂、村民与缉毒警对抗只为庇护嫌犯、眼看无法得逞甚至还毁灭了至关重要的冰毒原料证据……不断激化的冲突和难以调和的局面，从一开始就牢牢吸引住了观众的情绪和注意力，也已经悄然为缉毒行动的“任重而道远”埋下了伏笔。

在《破冰行动》中推动故事情节发展的关键角色，就是黄景瑜饰演的嫉恶如仇缉毒警李飞。尽管他年轻资浅缉毒经验不够丰富，但却当机立断头脑冷静不会放过任何一个嫌犯。然而，李飞在接下来遭遇的一系列突如其来的变故中才逐渐体会到什么才叫势单力孤，什么才是真正的有苦说不出。

制毒证据被销毁，嫌犯被抓不久就取保候审;怀疑警局有内鬼，莫名其妙就被处分;想凭借一己之力找出真相，没想到到哪里都被追杀，惩恶扬善的缉毒警反倒变成了命悬一线的“逃犯”……第一集帅气亮相，第二集险些丧命，第三集就被抓了，男主角李飞不但没有主角光环，反而像受了什么诅咒一样不断被算计。暗处的“保护伞”盘根错节互相包庇，“地头文化”更是极为严重，李飞的行为触及了当地毒贩的利益，能够“苟全性命于乱世”已经很不容易了。“东山没好人!”李飞的这一句绝望控诉道尽了心中蓄积已久的无奈与心酸。

《破冰行动》不但塑造了李飞等年轻缉毒警的帅气形象，也通过吴刚、王劲松、任达华等演技派戏骨的实力加盟增加了人物关系的复杂性和故事剧情的可看度。吴刚饰演的禁毒局副局长李维民行事审慎，和李飞有着微妙而隐秘的关系，王劲松一个眼神一个举动都尽显大佬本色，任达华饰演的香港黑帮老大行踪神秘令人难以捉摸，每个人的身份都有种亦正亦邪的感觉，每一个角色的“前世今生”都没有想象中那么简单。