色彩在动画中的运用

色彩在动画中的运用（共8篇）

篇1：色彩在动画中的运用

浅析宫崎骏动画中的色彩运用

摘要：色彩是提高动画作品艺术感染力的重要手段，同时也是动画作品在用来表达内容上必不可少的构成因素。在日本动画大师宫崎骏的动画作品中对色彩的运用更是表现出了独特的魅力，研究色彩运用手段的同时也应当深入分析宫崎骏这位动画大师是如何通过色彩来体现更深层次的美学价值与人文意义，这对了解宫崎骏的动画作品具有重要的意义，对自身的美术鉴赏水平也有很大的提升。

关键词：宫崎骏；动画；色彩运用；美学 一.色彩在宫崎骏动画作品结构中的运用

（一）通过色彩来强化背景的逼真性

所有的动画作品包括宫崎骏的动画作品都属于一种虚拟的艺术，宫崎骏的动画作品需要感染观众，这就需要尽量消除动画背景与观众对事物主观认识上的距离感。而色彩成为塑造背景真实性的必要因素，人们对真实生活与自然的认识取决于人们眼睛能够看到的光和色，色彩是重塑这种光和色的有力工具，宫崎骏不仅运用色彩来强化背景的逼真性，而且能够通过这些与现实人们主观认识接近的色彩来逐步带入更加具有想象力的空间，这也是宫崎骏动画作品既现实又具有很大想象空间与浪漫情节的原因。

宫崎骏的动画影片一直以画风唯美著称，他通过对色彩合理地运用来塑造的故事背景，会在不经意间给观众一些感动与一种久违的感觉。比如《龙猫》主要讲述了在都市高速发展背景下的农村，以两个孩子的视角呈现出的富有想象力的世界。其中描绘出了一幅美好的田园风光：青蓝的天空中有大片的白云，金黄的阳光透过绿色的树叶照耀在乡间土黄色的小路上，每一个地方都有黄色的小花点缀着，水是透明灵动的 这些景色通过色彩的呈现符合观众对田园风光的认识，贴近观众的生活，而与现实不同的地方则在于动画中所塑造的事物更加纯洁，一尘不染，能够引起观众对田园的遐想与怀念

（二）通过色彩来渲染背景气氛

宫崎骏在动画作品特定的情节下运用很明显的大范围色彩来完成背景气氛的渲染，并以此来达到事件的说明以及主观思想意识的表达，同时这种突出的色彩会占据观众大部分视觉空间，从而使观众产生强烈的心理变化。《哈尔的移动城堡》中用色彩来渲染气氛最突出的情节在于战争彻底爆发的晚上，随着马鲁克将窗户打开，画面色彩便发生了很大的变化，黑色的导弹成批地落向地面，而后天空、墙壁、地面全部被红色覆盖，灰烬中都带着燃烧不完全的红色火焰，让观众体会到战争爆发的信号和危险的氛围，当哈尔把苏菲救回屋子后飞向黑红各半的天空，而城镇的景象则用像火烧云一样黑红相间的色彩来完成，体现了战争的波及面之广，结合随后地面上红色的火焰和黑色的浓烟成功地塑造出一片人间地狱的景象，给人一种压抑感以及对战争的厌恶情绪。

（三）用色彩以及色彩变化来刻画人物形象

在宫崎骏动画作品中人物形象刻画得非常鲜明，在他至今为止的作品中，主人公是少女或少男，都具有形象单纯、品德高尚的特点，而在这些主人公的塑造中，色彩起到了重要的作用，通过色彩运用来刻画主人公的情绪变化或表情变化从而表现出赋予主人公的思想，在动画影片中不同的色彩能够代表主人公不同的心理感受。比如《千与千寻》中千寻衣着颜色的变化，开篇的千寻身着浅绿色的衣服，在进入油屋后换为了红色，表现出了千寻救出父母的斗志与决心。反面角色汤婆婆塑造的也具有明显的特点: 珠光宝气、紫色眼影，说明此人十分霸气凌人。宫崎骏在其动画作品中通过色彩的合理运用成功地刻画出了一系列经典的动画主人公形象，令人印象深刻。

二.色彩在宫崎骏动画作品中表现人文思想的运用

（一）通过色彩运用突出反战思想

宫崎骏在动画创作当中赋予动画的主题思想与其生活年代与文化传统具有很大的关系，宫崎骏目睹了战争为日本人民带来的危害与灾难，从主观上形成了反战的思想。在《哈尔的移动城堡》中，对战争的厌恶以及和平的向往主要是通过多色彩的对比来完成的，在战争全面爆发的夜晚，象征邪恶力量的黑色炮弹让世界充满红色的战火，随着黑色的浓烟和如岩浆浇过的红色地面全部呈现出来，人间地狱般的场景让人发自内心地产生对战争的厌恶感。在哈尔的城堡房门的上方有一个四种颜色的转盘，而粉色转盘进入的世界则是与战争截然不同的场景，粉色是一种代表美好的颜色，这种色彩表现出的景象与用黑色红色为主色调表现的战争形成了较大的对比，这种对比能把观众情绪引导向对和平的向往和对战争的反对，突出了宫崎骏在喜恶之间的取舍及其反战的思想。

（二）通过色彩运用主张人与自然的和谐

在宫崎骏动画作品中，通过色彩运用来表现美好的自然事物使人们对纯净的自然充满向往，同样通过色彩运用来表现人们破坏自然平衡而引发的灾难来引起人们的反思。这一点在《风之谷》中展现得非常强烈，土地被黄色的沙地代替，树木也大片的呈现灰色，这些令人并不十分愉快的色彩形成了动画大部分的画面，而在娜乌西卡解救人们后，人们开始觉悟并有所行动，地上开始出现绿色的小树，库夏娜带领的那些代表破坏自然的力量的黑色飞机编队也满含惭愧地离开了娜乌西卡所居住的地方。宫崎骏的《风之谷》对色彩的运用与其他作品的区别明显的体现出他希望人与自然和谐相处的愿望，在作品中描述人们开始为此行动的画面也体现了宫崎骏对人与自然的和谐仍旧保持了乐观与信心。

三.结语 在宫崎骏的动画中观众能明显地体会出宫崎骏的创作风格，这在很大程度上得益于宫崎骏对色彩这一动画因素的合理运用。色彩在宫崎骏的动画作品中具有塑造画面与表达思想的双重功能，宫崎骏对色彩的运用是提高其动画作品的一种有力手段，同时也是一种思想，更是一种文化，其动画作品不仅带给观众一种美的享受，引发观众的共鸣，同时也能够引导观众对理想社会 人与自然以及生命的思考与反省，值得我们去学习的不仅是宫崎骏在创作中运用色彩的手段，还有他通过色彩所表达出的更深层次的人文思想。

参考文献: ［1］《论宫崎骏动画电影的风格》葛欣 ［2］《论宫崎骏动画作品中的色彩运用》李颖 ［3］《动画大师宫崎骏》杨晓林

［4］《童真世界—关于动画片创作的一些认识》刘娴 ［5］《北京电影学院学报》2004年第三期

［6］《手绘动画VS数字动画》孙艳

篇2：色彩在动画中的运用

动画短片《青蛙和老鼠》场景中色彩的运用

引言

色彩是除线条、形状外又一重要视觉元素。影视动画中色彩的作用不仅仅是刺激观众的视觉感官，还成了表现动画造型、设置动画场景的重要手段。精到的色彩设计应用能对动画角色起到鲜明的形象识别作用，还能营造不同的气氛来推动情节的发展。动画作品的整体风格也是由其中的色彩来定义的，所以设计动画作品时要确保所选用的色彩符合作品主题和目标观众的心理特征。选择合适的色彩进行合适的搭配，可以使动画作品展现出独特的美学效果。《青蛙与老鼠》是我对原寓言故事的基础上加以情节扩展，最终用动画表现出来的短片，我对其中的角色和场景进行了精心的色彩设计。我将结合自己制作短片过程中选择和搭配色彩的心得分析论述动画短片中的色彩运用。

一、选题风格

1.1 剧情简介

短片《青蛙和老鼠》的情节改编自同名的寓言故事。短片开头，一只青蛙独自照料着除自己居住的洞穴外的另一个洞穴，又不准其他生物入住。这一奇怪行为的起因是，曾经有一只老鼠在另一只洞穴里与青蛙比邻而居，老鼠初到之时两人一见如故亲如兄弟，然而慢慢地青蛙对老鼠产生了厌嫌之情，因为老鼠睡觉鼾声很大并且不以为意。被老鼠搅扰得睡眠不足的青蛙想到了一个报复老鼠的妙计，他邀请老鼠下水游泳，水性不好的老鼠当然不敢答应。青蛙于是提出用绳子将两人连在一起，这样他就能保证老鼠的安危。老鼠答应了青蛙下水，然而青蛙却开始他的报复计划，他越游越快，快到老鼠跟不上，只能被拖着走，在呛了几大口水之后终于爬在一片莲叶上休息。青蛙得意得欣赏着老鼠的狼狈时，一只鹰从天空俯冲而下，叼起疲软的老鼠飞上天空，青蛙也被绳子拽着一起走。青蛙万念俱灰，认为自己死定了时，却发现老鼠拼尽力气啃断了连着他们的绳子。最终青蛙获救，极端内疚的他日日祈祷希望老鼠能活下来，并精心打扫东西，盼望着老鼠回来。

1.2、短片风格

短片的风格是温暖却略带点悲伤的。自始至终贯穿着老鼠和青蛙之间的友谊，纵使有一段时间它并没有那么纯洁。故事的开端是青蛙独守空穴，然后是倒叙。故事的发展是老鼠的鼾声让青蛙烦心，青蛙设计报复老鼠骗老鼠下河游泳。故事发展的高潮是老鹰来袭，老鼠在其生命的最后时刻选择了救自己的朋友，其 专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

深明大义让人感慨。故事的最后，获救的青蛙深知这一切是自己一手造成的，愧疚之情更加深了他对老鼠的感激之情，他能为朋友做的也有祈祷和盼望。其实故事发展到高潮部分时，谁都知道老鼠已经不会再回来了，而之前想出妙计报复老鼠的青蛙最后像傻子一样的痴痴坚守着，让人唏嘘感慨。温情悲伤的故事主线中，老鹰的出现带来了一股凌厉的风头。虽然老鹰并非主角，但却一手造就了青蛙和老鼠的命运，将故事推向了高潮。老鼠救青蛙的举动也在老鹰造就的冷硬背景中显得更加温情。

动画短片的主要目标观众是儿童，角色形象需要在写实的同时做到可爱化的夸张。为了能最大程度上吸引观看者的注意，所以采用了鲜明的色彩搭配。同时色彩的设置也没有脱离故事的整体风格特色，以达到统一的目的。整体上动画角色和场景的色彩都与其在现实生活中的颜色相似或相近，在此基础上为了突出角色性格和场景的气氛进行了色彩上的变化和夸张，并创造了一些新元素以达到将角色拟人化和暗示故事情节发展的目的。

二、色彩心理

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。不同颜色的刺激会使人产生不同的生理反应，从而引起相应的心理体验。例如在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动；而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。我的短片中也应用这一原理。

2.1 浅色搭配

一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，明色给人以轻的感觉。所以在回溯整个故事时，描写老鼠和青蛙友谊的场景多用的是较现实色彩较明亮的色彩，例如淡绿色的荷叶、浅褐色的土地和浅蓝色的水。这种明亮的视觉体验能使观众产生较轻快的情感，体验最初老鼠和青蛙之间愉悦的友谊。专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

2.2 暗色搭配

与以上描述的浅色搭配对应的，暗色给人以沉重的感觉，因此在描绘较低落和沉痛的心情时较有效。比如老鼠舍命救青蛙之后，青蛙独守着两个空空的洞穴，即歉疚又难过地苦苦盼望老鼠回来，这种较悲痛的情绪用暗色搭配更能引起情感

图2：动画角色 青蛙

3.1.3色彩塑造冷血阴险的老鹰

老鹰是动画短片中风格最凌厉的角色，其所代表的形象与现实生活中的老鹰相似，阴冷、犀利，不相信眼泪和同情，尊奉着弱肉强食的法制孤独地生存着。片中他为了果腹叼走了老鼠，就此永远地改变了弱小的老鼠和青蛙的命运。

老鹰的形象仍是由现实的形象衍伸出来的，为了展示了角色性格里冷硬坚毅的成分，用金属般的灰褐色来刻画老鹰的身躯。老鹰的整体形象多带有写实的手法，如白色的鹰首、淡黄色的圆睁的眼睛、浅橙色的坚硬的喙。为了使本来呈中性色彩的老鹰有了险恶的特色，明显表示其反派角色冷酷肃杀的特征，为角色设置了褐色帽子和黑色的眼罩。

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图3：动画角色 老鹰

3.2 情景色彩的配置的情感效果

角色活跃在场景中，场景承载着情节的发展。场景的色彩也能在一定程度上影响观者的心理感受，暗示故事的发展方向，从而引发一定的情感体验。因此为了突出故事温情但悲伤的情绪特征，我对短片中最主要的两个场景做了精心的色彩配置。

3.2.1温情但悲伤的洞穴场景设置

青蛙和老鼠曾经居住的洞穴是二者情感的起源，也是矛盾的开端。他们因入住洞穴而相识，发展出深厚的友谊，后因为洞穴间薄薄的墙壁隔不了老鼠的鼾声而产生矛盾，友谊中逐渐滋生出裂缝。老鼠被老鹰叼走后内疚的青蛙只能独自回到这里，用自己的余生来守望朋友归类。洞穴这个场所跟短片的风格基调相似，都是温情且悲伤的。

为了烘托温情且悲伤的情感范围，洞穴的情景采取了较夸张的手法。为了写实洞穴的色彩是与泥土相近的冷色调。一方面为了衬托灰色的老鼠角色，一方面为了暗示老鼠眼中单纯的美好世界，与其悲剧结局对照，更让产生惋惜的情感，设置了老鼠的红色的旧鞋子床。此外为了为后来的青蛙对老鼠生气和设计报复老鼠做性格上的铺垫，为青蛙设置了灰色破旧的鞋子床，以代表其选择上的偏好。青蛙洞穴中的色彩除了青蛙自身外再无亮色，为了不单调沉闷则将青蛙的食物用漫画的浓重色彩来表示。

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图4：洞穴场景

3.2.2较写实的河岸场景设置

河岸是另一处出现较多的场景，采用较写实的刻画手法，主要采用漫画的方式对其进行处理。因此其中场景的颜色设置也多与现实场景的颜色相仿，墨绿色的草丛、褐色的泥土、淡青色的水，以及透过书面的浅褐色的可见泥土都构成了一幅较写实的河岸画面。

图5：河岸场景

专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网情绪视觉效果

人类的视觉体验能直接影响到情绪体验，色彩作为视觉内容的主要成分，对情绪的影响起到了很大的作用。

4.1 场景色彩变化预示情节发展

短片中，青蛙和老鼠的命运转折点在青蛙骗老鼠下水游泳，精疲力尽的老鼠在荷叶上休息时被突然出现的老鹰叼走。为了预示情节的转折，我在这一部分设置了色彩的变化。起初青蛙是以老鼠能跟得上的速度游泳的，所以二者都较开心，这一场景是以明快的浅色表示。当老鼠逐渐跟不上青蛙的速度，浅色的植物和水逐渐变为深色，到最后场景的颜色转为暗色，预示着情景氛围的变化，为将要产生的变故做了预示。

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4.2 色彩对心境的表示

色彩对我们辨识物体也有很重要的作用，而物体也能在某种程度上达到衬托情感的目的。如老鼠消失后，青蛙独自安眠于洞穴中，冬天厚厚的白色雪层和暗色的泥土搭配出一种冷清的气氛，透出冰凉的意味，显示了青蛙用计报复却失去朋友后独自生活的凄苦的孤独。

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总结

颜色的设置和搭配是动画设计中的重要部分，恰当的色彩对动画形象的塑造和情节的设计起到很大的推动作用。我的动画短片《青蛙和老鼠》中的色彩设计的基本模式是从现实动物和情景的颜色出发，对其进行以加深颜色为主的漫画式的夸张，再加以辅助的物品或颜色凸显出角色的性格和场景暗含的情感，最终为动画的主题服务。希望我的作品及其分析能给广大动画设计同行以色彩方面的借鉴。

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参考文献

[1]李维红.色彩的控制与调整——关于动画创作中色彩的综合对比[J].美苑,2009,(01):66-69.[2]朱兰,胡维平.探析动画电影中的主观性色彩结构[J].河北北方学院学报,2009,(01):60-62.[3]刘少辉.影视动画场景设计中主观色彩的运用[J].今日科苑,2009,(12):293.[4]尉迟姝毅.动画中的人物形象及色彩表现[J].电影评介,2009,(24):31-32.[5]宋慧颖.浅谈动画设计中的色彩运用[J].电影评介,2009,(03):13-14.[6]于洋.试论影视动画中色彩语言的表现形式[J].大众文艺,2010,(03):16.[7]王丹.浅析色彩在动画设计中的运用[J].中国商界(下半月),2010,(05):392.[8]裴俊.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用[J].大众文艺,2010,(09):157.[9]黎首希.论色彩在动画场景中的功能[J].艺术与设计(理论),2010,(11):201-203.[10]邹琼辉,向艳琼,陈献辉.色彩在动画角色造型性格表现中的作用研究[J].艺术教育,2010,(01):27+31.专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

致 谢

四年的读书生涯在这个季节即将划上一个句号，而我的人生却只是一个逗号，我将面临人生中另一个转折点，面临着新一轮的挑战。在大学磨练了四年，自己的思想观，人生观，价值观也变了很多，发现自己也成熟了不少。

经过了这么久，我们终于完成《青蛙和老鼠》这部短片，由于时间和经验问题，这部短片还是美中有点不足，但都是我们努力的结果，我们为此感到骄傲。

感谢施政老师的耐心指导，从论文题目的选定到论文写作的完成，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

感谢我的爸爸妈妈，是你们含辛茹苦的把我养大，你们永远健康快乐是我最大的心愿，谢谢你们！

同时也感谢那些陪我熬夜，陪我疯狂，一直陪着我的同学们，你们是我大学里遇到的一道亮丽的风景线。

最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

在论文即将完成之际，我的心情久久不能平静，谢谢你们！

胡瑶

2013年4月专业定制各类报告，淘宝ID：华中秘书网

篇3：色彩在动画中的运用

一、动画片中的色彩设计与应用对动画片有着视觉表述的功能

1. 色彩设计与应用在动画片中具有形象识别的作用

在影视动画当中有很多手段来识别角色、物象。例如名称、形状、声音等。色彩也是一种重要的识别方式。而且色彩要比形状更明确,比名称更生动。比如说在张艺谋导演的影片《英雄》中,大全景展现壮观的军队时,士兵的脸不会清楚的展现,更不可能看清他盔甲的款式,当然也不可能知道他们的名字。这是我们就要通过士兵的颜色来识别,无数的士兵组成了一个很大的色块。这样在我们看到两军交战时看到的是两支军队的不同颜色组成的不同色块。从而使观众对作战形式一目了然。

2. 色彩设计与应用在动画片中具有烘托气氛的作用

色彩的设计与运用在动画片中能够营造出不同的气氛。例如《狮子王》中对“荣耀石”这个场景所表达的气氛,荣耀石象征的权利,木法沙作为草原国王的时候,草原比较繁荣,所以动画场景画面色彩丰富,突出了荣耀石的重要地位。而当刀疤作为草原国王统治了草原之后,同一场景,那时的色调却变得灰暗了。面部隐在黑暗中的刀疤站在荣耀石上,这时的色彩让人感觉很压抑很冷漠。

二、色彩设计与应用对动画片风格样式有一定的影响

1. 色彩设计与应用对动画片整体风格的定位有一定的影响

每个年代都有着独特的历史背景,所以不同的时代都有着不同的艺术风格,不同的艺术风格展示着不同时代的文化精神内涵。影片的风格决定着影片不同的色彩,同时色彩也起到表达不同风格的作用。例如电影《红高粱》的色彩,主要采用了红、蓝两种鲜明有力的原色和一种柔和含蓄的黄色中间色。这不只是再现着土地的黄、高粱的红、天空的蓝,其更深刻的含义还在与生与死、爱与恨、文明与野蛮、人性与奴役、光明与黑暗的搏斗,在于那生命的活力、原始的力量以及中华民族的希望。这种片子单纯朴实的格调,就是决定影片采用历史陈迹的风格。

2. 色彩设计与运用应该服从和配合动画片的总体设计

不同的制作材料在动画片中可分不同的画种,例如水墨画、油画等,根据不同的画种来选择不同的色彩。

水墨动画是我国结合自己的名族特色与历史背景开发出的一种艺术表达风格。例如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等作品都是家喻户晓的水墨动画。水墨动画的色彩与其它画种的动画不同,它强调的不是色彩间的关系,而是强调色块之间的韵律。将中国的文化内涵融合其间,突出了唯美、淡雅的色彩氛围。

苏联有一部十分伟大的油画动画作品——《老人与海》。这部动画中,每一帧都是一幅完美的油画,影片中的色彩运用的比较写实,很好的体现出了油画所特有的色感。

随着人类思想的进步与科技的发展,数字绘画已经取代了纸和笔,但画种的区分并不会因此消失,在数字绘画中依然要遵循画种决定色彩这一规律。

三、色彩设计与应用对观众心理有一定的影响

1. 色彩设计与应用对观众知觉的影响

色彩本身是反射到人类视网膜的一定波长的辐射波,它逐渐与成长中的人的潜意识思维相通。因此,在观赏一部色彩对比非常鲜明的影片时,如果能真正的体会色彩时,就可能领悟到导演的真实用意。金黄的色调在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中就被大量使用。这种明亮的色调既是剧情需要,又是导演对人生绚烂的一种体会。那样浓烈的色彩给观众十分震撼的感受。

其实色彩对观众知觉的影响还有很多,例如说色彩的通感。影片中的色彩在一定程度上会让观众有不同的感受,例如冷暖、软硬等等。色彩对观众的心理也有一定的影响,比如在动画片中不同的色彩运用可以使观众在视觉上产生兴奋感或沉静感,并引起相应的情绪反映。可以说把握好色彩对观众知觉的影响,对影片的情感表达与主题的阐述有着重要的作用。

2. 动画片中的色彩设计与运用对观众情感有影响

在观赏客观色彩现象的过程中,由于作为审美主体的人的情感因素作用,使无生命的客观色彩披上了感情的外衣,从而形成了对色彩的好恶感、色彩的联想以及色彩的象征性。

陈凯歌的《黄土地》是对电影色彩语言早期尝试的一部影片。黄河、黄土高坡和黄色面孔,黄色基调贯穿整部电影,影片画面简单厚重,同时又注重细节的加工,大量使用静止的长镜头勾画出“大环境小人物”的意境。在这里色彩被用来作为一种文化象征,使观众的情感与作品所要表达的情感达到了共鸣。徐克作品《青蛇》中,更是将这种色彩运用发展到了极致,服装和场景的色彩运用了大红、桃红、松绿、靛青等中国传统色彩,成功的展示出了一个极富传统中国特色的浮华世界,使得影片有工笔重彩一样华丽的风格,和诡异妖娆的神鬼故事情节极为相衬。同时,在单纯的画面色彩中对细节变化极度美化,给观众强烈的色彩刺激和情绪感染。

四、色彩设计与应用对动画主题起到渲染的作用

1. 色彩设计与应用对动画起到渲染情境的作用

色彩通过心理联想的特征,可以唤起人的精神共鸣。动画中所需要的快乐、伤悲、激动等都可以通过色彩的渲染来表现。

美国影片《阿甘正传》中就大量采用冷暖色对比,完美的体现出了主人公的各种情绪。剧情始终围绕着主人公不断奔跑来展开。他在明亮的色彩中跑出了橄榄球冠军。他在阴冷的色彩中用跑拯救了很多战士的生命。初恋女友在离开时他又在阴暗的色彩中开始不断挑战长跑。这三种不同的色彩渲染出当时喜悦、残酷、伤感的情境。

2. 动画片中的色彩设计与运用对动画具有象征意义表达的作用

色彩除了对渲染情境起到很重要的作用外,还具有象征意义表达的作用。比如在文革时期的许多影片,都是以红色调作为影片的主色调,这与当时的时代背景与大众的认知有很大关系的。又如国产动画片《葫芦兄弟》中,对蛇精的色彩处理用了很多绿色和低纯度的的色彩,在人的视觉感官中这种色彩同常让人感到厌恶。很自然的衬托出了蛇精反面形象。相反葫芦娃的色彩采用了十分鲜艳的颜色,十分有亲和力。观众不第一感觉就会把他们归为正面人物了。

总之,在融合了电影、色彩、音乐、文学等一系列艺术门类于一身的动画艺术形式中,色彩在其中发挥了极其重要的作用。它对一部动画片的风格定位、情境烘托、趣味表现、主题阐述等都起到很重要的作用。是动画创作中一个十分重要的环节,当然也直接关系到一部影片的成功与否。

参考文献

[1]黄缨.色彩构成[M].中科技大学出版社,2006年10月第1版.

[2]彭玲.影视心理学[M].上海交通大学出版社,2006.

[3][匈]巴拉兹·贝拉.电影美学[M].中国电影出版社,2003年9月第2版.

[4]梁恩瑞.浅谈色彩在动画片中的指定[J].消费导刊,2008.

[5]冉小稳.色彩在影视动画中的作用及表现功能[J].艺术评论,2007年6月.

篇4：浅谈色彩搭配在动画电影中的运用

关键词：色彩搭配；动画；色相

合理的色彩搭配是动画的主要表现形式，通过对冷、暖色调的组合，开启观众的视觉之旅。随着科技的发展，动画慢慢以电影的形式在大众娱乐领域中站一席之地。美国动画大师布莱克创作的《功夫熊猫》通过对色相的明度和纯度的搭配设计，巧妙地将东方特色与好莱坞风格融合起来，表达丰富的人文内涵和深刻的主题思想，成功塑造了一只为梦想而改造自己的明星熊猫。

1.1色彩在角色塑造上的运用

《功夫熊猫》中有几个关键人物，首先是作为主角的胖熊猫，他的经典形象是纯粹的黑白皮毛和打着补丁的黄色大裤衩。影片开头，胖熊猫从美妙的睡梦中惊醒，环顾四周带着灰色调的拥挤房间，再望望沐浴在明媚阳光下的少林五侠玩偶，这里的明暗对比预示着主人公强烈的内心波动。他期望着能脱离庸俗的面馆，追随五大英雄，成就自己的功夫梦想。随后，作者介绍了包括师傅在内的另外六名配角，并选择色谱上偏向明亮的色系，目的是体现出英雄们独特的傲骨侠情的气质。与黑白条纹的大熊猫有众多对手戏的老虎，有着鲜明的虎纹，展现霸气的同时，也透着女性坚强的性格特点。作者选择不同的色相对比，强调两者的不同性格。胖熊猫性格随和，单纯且爱好吃喝。老虎总在关键时刻，用激烈的语言刺激熊猫不断突破自我和改变自我。胖熊猫的师傅是一只白色的狐狸，作者为他定制了一套偏向咖啡色的和服，代表深沉和内敛，有别于徒弟们的随性和清高。片中的反派角色是一只黑色斑点的灰豹子，他穿著深紫色的裤子，拥有吐露杀气的黄丹丹的眼睛，主要是突出豹子走火入魔后的凶残和是非不分的性格特点。

影片中用明亮的浅色调和表现主人公和少林五侠，表达出作者内心正义的一面。而反面配角和负能量的角色则选择冷灰色调，让观众在潜意识里接受并区分不同角色的特征。

1.2色彩在渲染场景中的运用

《功夫熊猫》中的场景设计灵感，来源于中国大山中的古老寺庙。影片中出现的云海中的翠绿山峰，古旧而有中国风格特点的建筑，错落有致的石板台阶和乡村路边随处可见的木质檐廊 ，都让人感觉朴质无华、身在自然而清静的山村。胖熊猫经过努力终于爬上最后一节石板台阶，为了表现它当时的喜悦心情，作者用翠绿的草地和湛蓝的天空烘托出生机勃勃和欣欣向荣的气氛。场景中出现的红色的屋顶、湛蓝的天空、雪白的云朵等，都体现出祥和的气息。尤其是在大熊猫被选定为猛龙武士的时候，绽放的五颜六色的烟花，更好的烘托出喜气洋洋的氛围。而之后，胖熊猫在寺庙内倍受打击，几乎放弃了前进的选择。场景直接从明亮的白天切换到夜晚，预示着充满荆棘的未来。黑暗中，大熊猫郁闷的躲到仙桃树下，独自伤感的同时，不忘品尝仙桃的美味，着实给影片增加了喜剧色彩。当乌龟老者娓娓道来猛龙武士的由来，并逐渐打开胖熊猫的心扉时，场景中的仙桃树由暗灰色转化为鲜亮的粉红色，并伴随着空中闪烁的星星，这样亮丽的色彩预示着主人公的斗志又一次被点燃。随后，暖色调跳转入昏暗的冷色调，场景切换到千里之外冰冷的牢房，作者用棕褐色和灰色作为“凶恶”和“残忍”的符号。这个牢房是豹子的地狱，画面直接用亮黄和褐色，突出了豹子尖锐而邪恶的眼神。牢房里充斥着色谱中偏向阴暗的重色，深红的岩浆、深褐的地板和墨绿发黑的墙面等。此时，胖熊猫被师傅带入深山，身处是云雾缭绕、碧水蓝天之间，浅而明亮的色调如同希望的曙光照亮了原本抑郁的场景环境。在师傅的引导下，胖熊猫坚定了克服困难的信念，通过“抢食物”的游戏环节，逐渐优化自己。自从胖熊猫进入山中修炼，很多场景都会有淡淡白云出现，尤其是在豹子在悬索桥上与少林五侠的决斗中，淡淡的白色云雾给情节增加了神秘色彩，制造悬疑的同时也不会让人感觉压抑，这更能体现喜剧轻松愉快的风格特点。这样冷暖色调的交叉设计，使得整个故事情节更加连贯。

暖色调能够烘托出轻松喜悦的气氛，而恐怖的牢房场景用冷灰色色调，再加上黑色影子的效果，则达到亦幻亦真的效果。影片中的冷暖色调的运用，很好的烘托出带有喜剧特色的温馨气氛，让观众在轻松愉快的笑声中，感受影片深刻的意义。

1.3色彩在电影视觉效果上的运用

在《功夫熊猫》中，色彩的变化推动故事情节向前发展，丰富的色彩搭配展现场景的不同特点。暖色调是美好事物的象征，例如粉、橘红、翠绿和乳白等，明亮色阶的暖色调是正能量的符号，带动轻松而欢快的气氛。而暖色调转向冷色调则预示着困难和挑战的出现，如深蓝、墨绿、纯黑色的出现，它们预示着恶势力的降临。作者用色大胆而谨慎，乐于用明亮的暖色调，融合中国古典建筑的颜色，但又避免过多深沉的重色，而选择蓝偏红的冷色调，或者直接用黑色，用色透明且纯粹，给人留下深刻的印象。《功夫熊猫》用绚烂的色彩和轻松愉快的气氛告诉观众超越自己的意义，丰富的色彩搭配将镜头之间的转换变得流畅而紧密，把人物的情绪变化完美的展现出来，让观众深刻的感受到主人公克服困难并努力前进的勇气。与此同时，丰富的色彩搭配也给人们带来了前所未有的视觉盛宴。

结语：

篇5：色彩在动画中的运用

摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一 主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品，培养出一批能适应现代动画市场需求的专业人才。

篇6：色彩在招贴设计中的运用论文

关键词：招贴；色彩；民族元素

一、招贴的功能和历史

招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。

二、招贴设计的要素运用

作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。2008年北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。

三、招贴设计中的色彩运用

1.色彩的性格

色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。

2.招贴设计中的民族元素

民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。2008年北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。2009年，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。

3.招贴色彩设计的创新

时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。

参考文献：

①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》2016年第4期。

②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学2013年研究生论文。

篇7：动画资源在小学美术教学中的运用

为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。

1.在小学美术教学中运用动画故事

对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。2.在小学美术教学中运用动画声音

篇8：浅谈色彩在动画中的运用研究

一、动画设计中的色彩设计

在动画设计中, 通过色彩的合理搭配, 利用人们眼睛对色彩的敏感度, 吸引住观众的眼球, 让观众融入到我们所要表达的主观感受当中从而引起共鸣。色彩是人们感觉的结果, 但是感觉对每个人来讲不可能是完全一模一样的。通过合理的色彩运用能够对视觉造成冲击。在动画设计中, 由于对动画的定位不同进而对于颜色的使用也不同, 但是还是需要运用色彩学中的相关颜色搭配知识, 实现动画的合理性, 进而满足观众对动画电影的主观感受, 有助于动画片收视率的提高。下面就动画设计的角色设计和场景两个方面对动画设计中的色彩运用问题加以探讨。

二、色彩与角色设计的关系

在动画角色设计过程中, 通过色彩的合理搭配, 能够激发观众的不同的视觉感受。在动画的角色设计中, 色彩不但是为了提高观赏性, 它也能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验, 这种情感体验对观赏者的角色形象认知具有决定性作用。

红色象征热情、奔放、权利、自信, 是个能量充沛的色彩。在动画片《海贼王》中路飞的上衣运用了红色, 还有红发香克斯, 他们都表达了红色的自信、热情, 是能量充沛的人物, 给人以正能量的感官享受。黄色是明度和饱和度都很高的颜色, 鲜艳的黄色象征信心、聪明、希望、爱色。《海贼王》山吉士的头发是黄色的, 在动画中山吉士是位聪明过人且好色的角色, 黄色的头发更能衬托出他的性格特征来。给人无限的安全感的是绿色, 在人际关系中有着十分重要的地位。绿色象征自由和平、新鲜舒适, 给人清新、有活力、快乐的感受。在《海贼王》中索罗的代表颜色就是绿色, 在剧中外号“绿藻头”, 但他是路飞最可靠的伙伴, 大家早已把他认定为是副船长的角色了。

三、色彩与场景设计的关系

故事的发生的背景环境是动画中的场景, 动画角色也是在特定的场景中发生的行为。虽然动画场景在动画设计中不是处于一个主导地位, 但它也是动画的重要组成要素。色彩善于营造动画的空间感、层次感, 观众的注意力被这种空间感和层次感深深地吸引。同时, 动画所表述的剧情起着衬托与暗示作用是动画场景的色彩所起到的作用。观众的情感会随着色彩所创造的动画场景所烘托的气氛融入剧情。动画设计师可以通过对色彩的设计和把控, 将场景的色彩设定成人物和故事情节所需要的颜色, 以烘托和渲染的艺术手法实现所需要的快乐、美好、希望、忧伤、恐惧等情绪的传达。一般来说, 儿童比较喜欢鲜艳的纯色, 因此这类动画片的颜色处理是单一和简练, 以明亮的颜色来为他们营造出希望的想象世界。而青少年具有一定的独立思想, 对色彩的细节处理感知的比较细腻, 所以制作中那些纯度、明度高的场景是少不了的, 场景色彩中的变化, 人物肤色和服装颜色的变化, 都是需要动画设计师对色彩有更好的控制和处理。

尾田荣一郎的《海贼王》是一部非常火爆的热血动画, 其中动画场景的颜色处理也是给人以无限的向往。这部动画主要讲述的是海贼的故事, 动画场景也必然是以大海为主, 大片大片的蓝色给人以神清气爽的感受, 明亮的天空蓝, 象征希望、理想、独立。这正是这部动画主要传达的思想。在剧中, 每到一个不同的岛屿也会有大片的森林, 丰富的绿色让我们看到了协调的美感;而在遇到乔巴的剧情中, 在大片白色的雪国中, 盛开出粉色的樱花, 体现了希露露克的浪漫情结。

四、结语