通感意象

通感意象（共9篇）

篇1：通感意象

意象重构通感鉴赏--审美的方法之一

在审美实践中,审美方法显得尤为重要.意象重构,通感鉴赏便是一种优秀的审美方法,值得我们继承与发扬.

作 者：曾耀农 李冬Z  作者单位：湖南师范大学,文学院,湖南,长沙,410081 刊 名：钦州师范高等专科学校学报 英文刊名：JOURNAL OF QINZHOU TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)： 19(2) 分类号：B83.0 关键词：意象   通感   审美方法   意象重构   通感鉴赏  

篇2：通感意象

感官意象图式-通感的一个新认知模式

感官意象图式是由人类自身积累的感官经验和贮存在大脑中的相关生活经验抽象出来的一类独特意象图式.通感就是某一个感官域的感官意象图式,投射到其他感官经验而形成的语言现象.以认知语言学的意象图式理论为基础而提出的感官意象图式,可以用来解释通感现象的`成因及过程,并提供研究通感认知模式的新方法、新视角.

作 者：杨洋 董方峰 YANG Yang DONG Fangfeng  作者单位：杨洋,YANG Yang(天津师范大学外国语学院,天津,300387)

董方峰,DONG Fangfeng(北京外国语大学,北京,100086)

刊 名：深圳信息职业技术学院学报 英文刊名：JOURNAL OF SHENZHEN INSTITUTE OF INFORMATION TECHNOLOGY 年，卷(期)： 6(1) 分类号：H05 关键词：通感   意象图式   感官意象图式  

篇3：通感研究

感觉特征体构成通感话语的主体, 五官的感觉特征体分动作特征体 (基本感觉词) 、内容特征体和描绘特征体三种。基本感觉词和其他各种感觉特征体及其下位分支构成互相交错、结构复杂的感觉语义场。感觉语义场中, 由本觉和通觉两组感觉话语和三种感觉特征体构成的各种感觉特征发生多向位移而生成通感话语, 各种感觉特征之间不分彼此和强弱, 互为镜像。其次, 在文学语言中, 由各感觉语义场内的感觉特征体构成的通感话语往往建构为立体化呈现、多层级沟通的复杂修辞意义。通感的生理、心理基础表明各感官感觉之间的沟通可以是双向的, 不同感觉语义场之间可以发生双向互递互通的投射。感觉特征体的不同层级之间都可发生语法语义上的相互作用, 从而形成通感修辞。再次, 从话语语义角度看, 通感话语还体现为对各类感觉特征的精工细描。感觉语义场中越是处在下位的感觉特征体, 表意越是丰富和具体, 越能激发接受者的读解热情, 它们实际上构成了各种感官及感觉的实体性对象。在通感话语中, 人们对各种感觉的认知、体验以及本觉通觉之间的转换生成, 往往都是通过对感觉语义场内各种感官的实体性对象的形象把握而实现的。通感话语的感觉特征在语义蕴含上, 既包含着感官对客观世界的真实的认知与感觉, 又饱含艺术家的感觉移情体验的情感意义。

进入语篇层的通感话语不再局限于对人体感知觉的简单摹写与感觉打通后的语言再现, 而是凝聚着表达主体的审美主观性。通感话语在语篇中有三种存在形态:摹真写实之态、幻化虚拟之态和通灵审美之态。通感话语在语篇中的修辞建构与审美效应基本同步。通感话语在语篇中具有衔合功能, 主要可分为词语衔合、语法衔合以及逻辑衔合三种, 三种衔合功能在具体语篇中往往错杂共存。通感话语在语篇中的诗学功能主要表现在格式塔质形成的通感语篇张力, 通感语篇中的意象显现主要由语篇中的通觉形象发挥作用, 通感语篇的较高境界是意境。不唯如此, 通感在诗学功能上还具有超越语言的意义, 对人类精神起到超拔的功能。

篇4：五官通感之谜

其实，这种“通感”的修辞手法，不是作家们凭空想象出来的，在现实生活中，的确存在着这种不可思议的通感现象。

听觉和视觉

耳朵，在五官中的职责是听，其所管的无疑是声音。然而，在各地却发现了不少能用耳朵“看”字辨色的人。

福建的黄小蓉，就是其中的一个。香港《明报》记者劳乔在《港澳著名人士测试大陆特异功能》中写道：“佳宾们背地写好小纸条，亲手交给这陌生的女童。她将字条塞入耳内，约经两分钟的辛苦传导搜索后，当场写出答案。首先是字数，然后是用笔的种类和颜色，最后按照测试纸条上的题目一笔一划从容书写出来，令到场佳宾全都惊奇叫绝。高潮时，有一题是女童不可能知道的人名和勋衔：‘尤德爵士’，也完整无误地写出答案。当写到“爵”字时，笔划较多字义难懂，第一次写一个大约相似的字形而涂掉，再次倾神搜索后，就完全像出题人所写的笔划完完整整地写了出来，全场爆出掌声。小黄每次运用功力搜索纸条字迹时，满头大汗，耗损精力相当大，要补充多量的饮水和休息片刻，才能进行第二次测题。

当然，这类听觉通感现象绝不只中国才有。美国阿肯色州的迈克·摩洛每当听到电子乐器的声音时，可以“看到十分显明的形状的颜色——棍棒上升，可爱的绿色金字塔飞扬。”而当听到大声的单一声调，眼前的万物瞬即都会变成明亮的橙色。相似的，佛罗里达州有位社会工作者，一旦听到音乐就会看到“无数金球和直线在眼前飞舞。”法国作曲家奥利维·马新，曾对采访者说：“色彩对我来说，十分重要，因为我有一种天赋，每当我听到音乐或看到乐谱，会看到色彩。”

“A是黑色，／E是白色，／I是红色，／u是绿色，／——元音O啊，／我总有一天会述说你的潜伏和诞生!”这是法国诗人蓝波写的一首诗。字母怎么会有不同的颜色?原来是他通感的特殊感受。

作家纳布可夫，也有这种通感现象。他孩提时曾经告诉他妈妈：他看到的每一个英文字母，都有不同的颜色。因为他妈妈同样有这种通感经历，所以，对孩子的“发现”并不奇怪。

美国密执安州有个妇女，说自己能看到声音，且能从声音中分辨出颜色和味道。她说，丈夫的声音是“奇异的金褐色，味道好像烤得松脆、涂上奶油的点心。”

还有一个女学生说，每当她的男朋友吻她嘴时，她就会“看”到“桔汁雪泥泡沫”。因而，老师怀疑她吸毒，强迫她去戒毒。其实，她什么毒未吸，只是通感罢了。

嗅觉和味觉

鼻子管气味，司嗅觉。同耳朵管听觉，眼睛管视觉一样，是个常识。可是，有的人鼻子也有“多管闲事”的现象。

安徽有个叫杜小银的少年，可以用鼻子嗅出字。即使有人用1％的地卡因药液干扰，也照样不误。

澳大利亚的布林塔，长有一个13厘米长的怪鼻子。他不看，不听，也不摸病人，而仅仅用鼻子嗅。一嗅，对方的病情就会在他的脑际像电视屏幕一样显示出来。他就靠这诊断，给别人治病。也就是说，他的鼻子的嗅觉能与“听”、“看”、“摸”等多种感官通感。

更出奇的是用鼻子嗅风测风。加拿大纽芬兰附近，住着一个农民兼猎户的人，名叫杜格尔。风的信息一进入他的鼻子，他的脑子里就会显现出风的方向，风的大小。一次，他出猎回家，嗅出将有大风袭来。于是，报告了铁路当局。当局及时采取了措施。这样，当时速达190公里的大风袭来时，避免了货车翻入山谷的事故。从此铁路局聘请杜格尔专职嗅风。

味觉，无疑是舌头产生的。然而，有人却不。

纽约市的舞台灯光设计师华森，喝柠檬汁时，就会产生许多针压在脸上及手上的感觉。而尝荷兰薄荷，就会产生直径二英寸左右的冰冷玻璃柱的感觉。另一位北卡罗州的心理学家，说自己每次吃天使蛋糕时，产生的感觉不是甜味，而是粉红色。

英国有个奇姑娘甚至能用脚掌尝味。她叫布莱莫曼，赤着双脚踩到辣椒水时，嘴里会出现辣椒浆味；踩到地上的巧克力糖浆时，嘴里会出现巧克力味。医生说她的脚底皮肤细孔错生了味蕾。

触觉

触觉与其它五官通感的现象更多。

上海有个叫王丽莉的小学生，有一种手掌的触觉与视觉通感的现象。她当着《解放日报》编辑记者们的面，用手摸出了密封着的“红笔写的‘山’字，蓝笔写的‘玉’字和‘96’两字。”还有一个朋友赵红，在几百双眼睛注视下，用脚踩在华东师大物理系陈涵奎教授亲手做的试样上面，不一会说：“是‘物理’两字，用黑色圆珠笔写的。”老教授连声说：“对对!”并且在实验报告上签了字。

俄罗斯女子罗莎·库列索娃，具有与王、赵相似的通感现象。波波夫科学技术学会对她进行了严密的测试，她的“手伸出，眼睛被蒙上布，再把不透明的隔板放在她的手和脸之间，使她完全没有看到物体的可能性。把人头像的纸牌、三角形、星形拿到罗莎跟前，她便准确无误地说出这些形状。”

其实，这种触觉与视觉等通感的现象，在部分盲人中是比较普遍地存在的。南太平洋的萨摩亚岛的盲人用手摸一下物体，就清楚地“看出”那物体的特征。意大利的一个女盲童能用鼻尖和耳垂“看”东西。苏格兰的一名男盲童会分辨不同颜色的光，并能辨别几米远的发光物体。美国弗吉尼亚州的一女孩，眼睛被厚厚的一叠绷带缠住，还能够辨别不同的颜色，并能阅读大号字印刷的小段文字。

对于通感现象，目前科学界有人认为可能存在，也有人持怀疑态度。作为一大谜团，有待于科学研究人员作进一步研究探索。

篇5：艺术、通感（范文模版）

摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境（也叫二独创作）。本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。

在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感；在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感；又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。

通感一词的涵义在艺术心理学上指主体（人），在情感观照的媒介（艺术产品）过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。

通感一词最早是在对唐诗的创作特征分析时出现的，现已成为唐诗语言艺术六种表达方式之一（散中见整、互文见义、指代关系、灵活倒文、通感、平字见奇）。由于艺术有着共同的特性（都是以形象、情感为表达目的），所以通感现象不仅存在于文学艺术中，也同样存在于其他艺术种类中。下面就从艺术心理学的角度分析一下通感现象产生的心理因素、形成的过程以及在艺术欣赏实践中的运用。

通感现象产生的心理基础与先决条件

1、审美需要

艺术欣赏实践活动是主体对客体媒介作用的过程，两者之间是一种辨证的关系，但占主导地位的是主体的人。我们知道人们在社会生活中，除了追求物质满足外还要不断追求精神上的满足，追求美的事物，并从美的事物中感受到一种物质所不能替代的精神方面的愉悦和兴致。这种追求是建立在人的审美需要基础上的，只有当主体对美有所需要时艺术实践活动才能进行下去，所以从艺术心理学角度来看，审美需要是艺术欣赏实践和通感现象产生的心理基础。

2、大脑信息的存储

大脑信息的存储是通感现象产生的先决条件。大脑对信息的存储并非是通感现象产生的一个环节，而是它的前期准备过程，这个过程主要是通过主体的各感觉器官来对外部事物获取大量的信息，并在大脑中加以存储。主体只有在大脑中存储了丰富多样的信息后，才能在艺术欣赏实践活动中对艺术作品产生联觉的感悟作用，从而使主体更好地理解和认识艺术作品。如果我们的大脑存储的信息太少或太单一，就很难在大脑内部产生通感现象，因此也就不能很好的理解认识艺术作品。

例如：我们在欣赏王式廓的绘画作品《血衣》时，如果我们前期有关作品的信息存储的多而广，就很容易利用这些信息在大脑内部唤起各感官对作品联觉认识，并与画家产生共鸣。我们从画中劳苦大众翻身斗争恶霸地主的场面中看到群众呐喊愤怒的情绪、画面前景那全身瘫痪的青年人、拿着卖身契的虚弱老人、画中高举血衣控诉的妇女及抱者母亲大腿哭泣的孩子、愤怒声讨的群众等等生动的形象，深深地刺激着我们的视线，这时大脑有关类似情节已存的信息就会随着对画面的进一步欣赏感受而被唤起，同时大脑利用这些已存的信息进行各感官的联觉感悟作品，我们仿佛看到了电影《白毛女》中喜儿的凄惨遭遇、雕塑作品《收租院》中挣扎在死亡线上穷苦的农民形象（视觉上的）；又仿佛听到了二胡曲《江河水》那痛苦、凄惨、悲愤的旋律中所表达的对万恶旧社会控诉（听觉上的）等等。

这种以感官移借来感悟艺术作品的方式，可以很好地帮助主体更深刻地理解和认识媒介，从对艺术作品的感性认识（表层）最终达到理性认识（里层），这也是通感现象的功能所在。所以前期大脑通过各感官获取信息的存储是非常重要的，它决定着通感现象的产生。

这里需要注意的是主体的大脑在获取信息时要广泛全面，并靠记忆的方式加以存储。我们不但要以有意识记忆的方式获取信息，同时也要注重无意识记忆方式对信息的获取。有意识记忆方式主要是指在大脑的支配下有意识获取信息的方式。如：我们对书本知识的获取、有目的的对事物的理解和认识等；无意识记忆是指并非在大脑支配下获取信息的方式。如：生活中的突发事件及各种经历和经验。相比而言前者记忆方式对信息的获取较为系统和规范，是有目的性的，但这种记忆方式由于对大脑皮层的刺激较弱，记忆的强度不高，所以在大脑记忆过程中经常出现反复性，否则随着时间的推移，这种最初获取的信息就会逐渐消失。如我们在学习过程中就经常出现这种现象。而后者无意识记忆方式在实际运用范围上要广泛的多，获取的信息也较不规范和系统、也比较复杂。但这种记忆却往往能给大脑留下深刻的印象，这是因为无意识记忆对大脑皮层的刺激较为强烈的结果，具有偶然性、突发性的特点，要不常说一个人最难忘的事情也就是对其刺激最深的事情。因此，事物对大脑皮层刺激的越厉害，它给大脑留下的印象就越深，也就越容易记住。

但是，这两种记忆方式不是孤立存在的，而是相辅相成和相互作用的，无意识记忆往往需要有意识记忆的理性分析、归纳和总结。而有意识记忆也要靠无意识记忆来丰富自己。这两种记忆方式是大脑获取信息的基本方式也是通感现象产生的先决条件。

二、通感现象的形成过程

主体在艺术欣赏实践活动中所出现的通感现象，从人的生理学上来看这种感官之间是不可能互通的，如音乐只能听不能看，相反绘画作品是看的不可能听。但是从艺术心理学上看，这种感官的互通现象是可以实现的。正如前面所提到的色彩的温度感，色彩是一种视觉上的感受，而人们却能从大脑意象中产生触觉上的温度感。又如音乐是一种听觉感受，人们却能从大脑意象中转化为视觉画面的感觉。这里的感官互通并非是真实的，而是大脑意象中的互通，是一种暗箱似的运作，外部是看不到的。这种现象的出现是人类长期生产实践和艺术实践过程的产物，人类在自然的进化过程中，为了适应外部事物的变化和发展，感觉器官在大脑的支配下进行不断的调整，获取信息的能力加强，从而促进了大脑的发育。在艺术欣赏实践过程中，占主要地位的是主体的人，而主体中起主要作用的是人的大脑，大脑在通感现象的形成过程中对主体的各个环节起着支配作用。下面从艺术心理学上分析一下通感现象形成的各个环节及作用。

例图：艺术欣赏实践中通感现象产生的心理过程：

[听觉][意象听觉]

[视觉][意象视觉]

[触觉][媒介：艺术产品][大脑][情感感受][联觉作用][ 意象触觉]

[嗅觉][意象嗅觉]

[味觉][意象味觉]反过来帮助主体更深非现实、创造性的和刻地感悟理解媒介。理想化的感官意象。

从上图中我们可以看出，通感现象的产生是一个复杂的心理过程，是主体作用于客体的结果。在此过程中，除了客体媒介外，其他各环节都是主体的心理活动。通感现象产生的过程主要包括以下几个环节：

（1）主体对客体的情感观照

这是主体在艺术欣赏实践活动中的首要环节，也是主体对媒介的感性认识阶段，属于表层范围的。当主体产生对美的事物追求的愿望（审美需要）时，主体才会有意识地、主动地参与艺术的欣赏实践活动，并对艺术产品进行审美活动。（包括生活美和艺术美两方面）

主体在欣赏实践活动中，首先要用感官感知艺术作品，也就是主体对客体媒介的观照活动，这里的主体和客体是一种辨证关系。主体的观照活动是一种有意识的认识感悟媒介的活动，并与情感活动相联系的。因为，一部好的艺术作品包含着艺术家对生活的情感体会、审美态度，所以主体在欣赏作品时自然也要带着情感来感知艺术作品。此外，主体在观照媒介的活动中具有主动性的特点，这种特点表现在主体是带着情感来感知媒介的。一部好的艺术作品，如果主体没有对客体的情感观照，也就不可能真正地感知艺术作品的内涵。如果主体在观照媒介的活动中只是看看了知、听听完事，这也就失去了欣赏的意义了。所以，只有主体带着一种情感去感受客体，艺术欣赏实践活动才能进行下去，主体最终才能实现从感性认识到理性认识、从表层到里层的飞跃。

而客体媒介在艺术欣赏实践过程中是被认知体，处于被动地位。但也有它能动的因素在其中。这种因素主要表现为：艺术家所创作的艺术作品首先要有具体可感的形象，要能够使主体正确地感知作品所要表达的内容，并能唤起主体对作品的情感感知。这也是所有优秀艺术作品共有的特征。如果一部艺术作品的内容脱离生活和现实，或艺术家缺乏对生活的情感体验和作品的情感表达，也就不可能唤起主体的情感感知。因为，在我们的大脑中无法找到这类已存储的信息，自然也就感受不到作品要表达东西。所以说，一部好的艺术作品能唤起主体对媒介的情感，同时也有利于主体对作品的认识。

（2）大脑对信息的分析

大脑对信息的分析是通感现象形成的第二个环节。是属于理性认识的初级阶段。这时大脑要对前一个环节所感知的信息进行分析和归类，同时也被作为新的信息来加以储存。这里的分析主要是指对艺术作品的题材、体裁加以分析。（如：现代题材、古代题材、生活题材、爱情题材、战争题材、历史事件题材、山水花鸟题材、科幻题材、工农兵题材等等）。同时也要分析作品所选用的体裁形式是否符合题材所要表现的内容，体裁是艺术作品表现的完整形式。一部好的艺术作品应该是题材与体裁相统一的，也就是作品的内容与形式相统一。

（3）情感感受与联觉感悟作用

这个环节是通感现象产生的最重要的环节。我们知道情感活动是艺术实践活动的主要特征之一，它贯穿着艺术实践活动的全过程，艺术活动如果没有情感活动相伴随，艺术也就失去了意义，俗话说科学以理服人，艺术则以情动人。这里的情感感受与情感观照是有很大区别的，情感观照只是对媒介初步的情感感知，具有直接的、外在的、表面的情感感知的特征，是主体的表层认识阶段，这时主体还没有进入欣赏艺术作品的阶段，要注意区分看画和欣赏画、听音乐和欣赏音乐的不同。

情感感受是艺术欣赏过程的理性认识阶段，它是建立在情感观照基础上的，是情感感悟的深化。在这一环节中，主体基本体验到了艺术家在艺术作品里所表达的情感，并在大脑的支配

下有意识的唤起前期已存储的与媒介所表达的情感相类似的信息，帮助大脑感悟认识艺术作品。这些信息是多感官性的（包括听觉的、视觉的、触觉的、嗅觉的和味觉的），具有各感官联合感悟艺术作品的特征，所以也称联觉感悟。只要有利于艺术作品的理解，各感官的信息都可以利用，并可以打破生理上的界限，使感官之间产生互通，也就是本文所谈的通感。需要注意的是，这里所谈的通感现象是心理学意义上的概念而不是生理学的，是主体大脑内部情感和思维活动，是暗箱式的，外部是看不到的。这里所谈的主体各感官之间的相互移借和互通从生理学意义上是不可能产生的，但从心理学意义上看是可以实现的，它是一种大脑内部感悟事物的方式，是大脑意象中各感官之间的互通，这种意象中的感官互通方式在艺术欣赏实践活动中有着重要的现实意义。

首先，它能帮助主体从多感官的角度来体验和感悟艺术作品，并唤起主体的情感感受。其次，使主体的想象力得到充分的发挥，帮助我们体会到艺术作品之外的东西（艺术作品的意境），也就是艺术家要表达而没有全部表达出来的那些内容，同时也使主体在对艺术作品的认识上产生独到的和创造性的发挥，并通过想象和联想来完成补足艺术家所要表达的内涵或形象，与艺术作品所表达的情感产生共鸣。第三，可以帮助主体从表层对艺术作品的认识（感性认识）进入到里层对艺术作品的认识（理性认识），使主体真正体会到作品中艺术家所要表达的人生哲理、情趣志向、伦理道德、美与丑、真理与谬论等等内涵，从而使主体心灵上和情感上得到一种满足。

以上具体谈了一下主体产生通感现象的心理过程及作用，第三个方面谈以下通感现象中感官互通的方式。

三、感官向意象感官转换的方式

感官向意象感官的转换主要指的是在艺术欣赏实践活动中，主体以某一感觉器官直接感知或感悟媒介（艺术作品），并在情感感受的作用下唤起大脑内部意象中的其他感觉器官对艺术作品的认识。前者的感觉器官是真实的、实在的。而后者所提的感觉器官并非是真实的、实在的，而是大脑内部思维所引起的一种虚幻的、意象中的感官。所以我们在用这种意象感官解释艺术作品时都要加上“仿佛”二字。如我们仿佛看到；我们仿佛听到等。这种意象感官的感悟方式具有主体自身创造性的理解认识艺术作品的特征。

感官向意象感官转换的方式是多种多样的。如视觉不仅可以向意象视觉转换，同时还可以向其他意象感官转换，所以这种转换方式大体上可分为两种，一种是同一感官之间的转换；另一种是不同感官之间的转换。如一个漂流海外多年的老华侨每当在异乡听到家乡的《思乡曲》时就会唤起对家乡的思恋，他仿佛听到了年迈的老母亲的声声呼唤（同一感官听觉向意象听觉的转换）；仿佛看到了家乡的景象，那风貌依旧古朴的房屋，那用木桩做栅栏围起的院子，那门前不知用了几代的石磨盘，那后院茂盛的枣树等等（不同感官听觉向意象视觉的转换）；仿佛闻到了家乡泥土的方向的芳香（不同感官听觉向意象嗅觉的转换）；仿佛在盛夏季节感触到了家乡那凉爽的微风和严冬季节屋内那土炕的温暖（不同感官听觉向意象触觉的转换）；仿佛在秋天收获的季节里品尝的了那又甜又脆的大枣的甜美（不同感官听觉向意象味觉的转换）。这些联觉感悟认识艺术作品的方式正是本文所提的艺术欣赏实践活动中的通感。由于这种通感并非是真实的，但是在主体大脑意象中确实存在，所以我们称它为通感现象。通感现象在艺术实践活动中的运用是非常广泛的，它不仅运用于艺术欣赏实践活动中，同时也大量运用于艺术的创作实践活动中。通感现象在艺术欣赏实践活动中的运用可以极大的调动和发挥主体对媒介想象认识作品及创作性认识作品的能力，从而帮助主体对媒介的认识从表层的感性认识发展到里曾的理性认识。另外由于主体的个人经历不同、获取信息的途径不同、存储信息的方式不同等因素，所以造成了主体认识媒介的多样性，这就是在艺术欣赏实

践活动中为什么出现“一千个人欣赏哈姆雷特就会出现一千个哈姆雷特”的现象。这是由于通感过程是一个想象及创造感悟艺术作品的过程所造成的，但是它只发生在主体的情感感受和联觉感悟阶段，然而在最终的理性认识阶段上是相统一的，不会出现大的分歧。此外通感还可以帮住主体体会和感悟媒介中所没有表达出的内涵并与艺术家产生一种心灵上的沟通，从而使主体在艺术欣赏实践活动中从心灵上得到一种极大的满足。

篇6：荷塘月色通感教案

“一花一世界”板块的重点是——感受写景散文的意境美。

《荷塘月色》是一篇经典的写景美文。围绕“荷塘”“月色”创造意境，抒发情感。

此文上过多遍了，在新课程引导下，还用老办法来教?我比较赞同从诗歌鉴赏中学到的“意境美”出发，重点在学生的个体感受与体验上，在朗读的基础上梳理由哪些“意(情)”构成了哪些“境(景)”。在阅读中把握作者的感情基调，由此体会，写景散文的意境美，“一切景语皆情语”。

关于主题。我不主张老教材上对“颇不宁静”的统一解读，把“憎恶黑暗现实”当作唯一答案，作为那个时代的知识分子，朱自清有自己内心烦闷与家庭情况，在主题探讨活动中可让学生进行个性解读、多元解读，理解这哀愁背后一个知识分子的迷茫彷徨和爱国良知。

教学目标

1.加强朗读训练。通过美读，让学生体会文章的韵味。

2.把握情景交融的特点。通过具体的鉴赏活动，领略作品的意境美。

3.通过主题的多元解读，理解作者矛盾思想感情，

课时安排

二课时

教学过程设计

第一课时

一.导入新课

1、第四专题有哪几篇课文? 归类后明确学习的重点

《荷塘月色》《听听那冷雨》——鉴赏写景散文的意境美

《金岳霖先生》《亡人逸事》——鉴赏写人散文的细节美

《祝福》《边城》——鉴赏小说的情节美与环境美

《林黛玉进贾府》——鉴赏小说的人物形象美

2、同学介绍对朱自清的了解，老师总结

4、抽查学生朗读《导、析、练》上的字词与解释。

5、学生朗读：要求第一步朗读，那种’把自己放进去’的朗读。注意，在朗读《荷塘月色》的时候，你就朱自清!”

提示：这篇文章的话语方式是自言自语。因此，同学们在读的时候，要把这种语气读出来。怎么才能读出这种语气呢?关键是把自己当作朱自清，进入他的内心，把文章的语言变成自己的心声自然而然地流淌出来。

听孙道临的朗读，要求画出你觉得写的美的句子，想想从句子中你读到了什么意境?

二、品味鉴赏：

1、交流能打动自己的文字，尝试着说说读到什么意境?

提示学生注意：意——情境——景 一切景语皆情语风景是人物的内心观照。

估计学生会提到

l 路上只有我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想。便觉得是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。这独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了

意(情)：孤寂淡淡的愁微凉的心境

境(景)：前一段小煤屑路，幽僻、寂寞、阴森森有些怕人 月光淡淡的

l 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

l 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出沐的美人。

l 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

l 月光如流水一般，静静的泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着青纱的梦。

意(情)——静谧 凉 淡淡的喜悦

叶 ： 田田的叶子如亭亭舞女的裙 (比喻)

花： (白色)零星、袅娜、羞涩， 月下荷塘

如明珠，如星星，如美人 (博喻)

香： 如远处高楼上渺茫的歌声(通感)

水：脉脉的看不见(温婉如女子)

柔美恬静

境(景) 月光：静静的 泻

雾： 薄薄青色 浮起塘上月色

叶子与花： 在牛乳中洗过

笼着青纱的梦

光与影：名曲(通感)

l 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的哇声;但热闹是它们的，我什么也没有。

意(情)—— 孤寂淡淡的哀愁(热闹是他们的，我什么也没有)

境(景)——阴阴的树色隐约的远山没精打采的灯光热闹的蛙声

l 《采莲赋》一段场景……

意(情)——向往自由、快乐，不满意目前的现状又有些无奈

境(景)——热闹、欢快 风流的季节 (可惜我们现在早已无福消受了)

三、主题探讨：

1、作者的心境到底是怎样的?散文都有文眼，找找这篇文章的文眼!

全文的底色——不宁静淡淡的喜悦与淡淡的哀愁交织出门散步是为了寻求宁静，但是，仍然求而不得——作者在借景抒情，所谓“一切景语皆情语”

2、作者为什么不宁静呢?探讨写作背景，引导对主题的多元解读

(1) 文章写于1927年，大革命失败了。作者心里惶惶然。

这几天似乎有些异样，像一叶扁舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里。……心里是一团乱麻，也可以说是一团火。似乎挣扎着，要明白什么，但似乎什么也没明白。

--朱自清《一封信》

在旧时代正在崩坏，新局面尚未到来的时候，衰颓与骚动使得大家惶惶然……只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。不能或不愿参加这种实际行动时，便只有暂时逃避的方法……在这三条路里，我将选择那一条呢?我既然不能参加革命或反革命，总得找一个依据，才可以故作安心地过日子……我终于在国学里找着了一个题目。

--朱自清《那里走》

可以看出，革命失败，面对现实，他采取了暂时的逃避——做学问。做学问心就安了吗?

(2)对政局和个人前途的忧虑;

朱自清毕竟是个有着独立人格的自由知识分子，他虽然选择了暂时的逃避，但至少他是爱国的，关注现实的，正直的!体现了洁身自好、不同流合污的高洁品行!

(3)选择“荷塘”来作抒情的主体

你能联想到“荷花”在中国古典文学中的意象特征吗?

作者的名字

中国二三十年代文人的审美倾向

小结：因以上的原因，散文的主题我们可以多元解读，总的说来，它反映的应是一个知识分子的迷茫彷徨和爱国良知。

开篇一句“这几天心里颇不宁静”，的确是全篇的.“文眼’，定下了文章的基调。这“颇不宁静”，正是作者对严酷现实的不满和苦闷心情的写照。因此，他才“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”这说明作者夜游荷塘，目的是使“颇不宁静”的心情宁静下来。而置身于“无边的荷香月色”，他也的确感到了某种超脱：“这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。”也正是在这淡淡的喜悦之中，那弥望的荷塘，那田田的叶子，那袅娜的花朵，那缕缕的清香，那凝碧的波痕，那脉脉的流水，那薄薄的青雾，那淡淡的云影，那柔和的月光以及那光与影和谐的旋律……都让他的心得到了暂时的安宁。然而，这安宁的确只是暂时的，因为，作者心灵深处的惆怅是难以排遣的，所以，当耳边传来“树上的蝉声和水里的蛙声”时，他便发出了“热闹是他们的，我什么也没有”的感叹。一直到“这到底令我惦着江南了”，一直到“猛一抬头，不觉已是自己的门前”，作者便从梦幻般的“另一世界”回到了依然令人苦闷的现实。

如果说，“借景抒情”表现了作者面对黑暗现实对时代苦闷的排遣;那么，“托物言志”则表达了作者对高洁品格和正直人格的主动追求。

“以我观物，故物皆著我之色彩。”本来，无论是荷塘还是月色，都不过是自然界的客观景物，但在朱自清眼里，它们都成了寄托自己思想感情和理想人格的载体。“荷”“月”之高洁，荷叶清纯，荷花素洁，荷香清淡，月色如水，月光如雾，月景如歌……而这一切，无不是作者那高尚纯洁、朴素无华的品格的象征。作者原名“自华”，后更名“自清”，由此我们可以读出荷月之美景与作者之品格的相通处，这就是一个“清”字：出淤不染，皎洁无暇!而作者一生都无愧于“自清”二字：清正、清贫、清白、清廉……

篇7：通感的句子

简单说来，通感就是将两种或两种以上的感觉沟通，导致感觉的转移，因此，也称之为移觉。作为一种修辞，就是使语言增强表现力、感染力和审美价值。

一、通感的机理

任何一种生理现象，决不是空穴来风，都有着相应的生理结构作支撑，通感这一生理现象也如此。人体有视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉等器官，它们的反射活动都有大脑皮层相应的活动中枢参与。大脑皮层相应中枢面积的大小，灵敏度的高低决定相应功能的强弱。比如，女孩子外语成绩往往好些，善于言谈，就是因为其语言中枢往往发达一些。左撇子经常使用左手，据研究左手使用频率高，能刺激右脑的语言中枢，因而使之较为发达，左撇子善于言谈者相应也多一些。男孩子抽象思维能力强一些，数理化成绩整体优于女孩子。小说家、诗人形象思维能力强一些，因此在相关领域成就也大一些。大脑的各个中枢之间，有相关的联络机制，这种联络机制健全、强大，各个中枢沟通的强度、灵敏度也相应要强，所以，有些人富于联想。通感中除了五大器官互相沟通，还有具象和抽象的互相转化，还有潜意识即第六感觉的产生，都与之有关，善于通感和善于辨别通感的人，也与之有关。

下面介绍一些这方面研究的最新成果：

“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，这是朱自清《荷塘月色》中的名句，常被用来举例说明“通感”这种不同感觉在

大脑中互相沟通交错的现象。英国一项最新研究说，这种现象并非文学家的比喻，而有其生理基础。

牛津大学研究人员在新一期《当代生物学》杂志上报告了相关成果。据介绍，通感现象有多种表现，与朱自清“听见”香味相似，有的人可以“看见”声音，即在听到某些声音时眼前会出现某种颜色，还有些人在看到某些特别的数字或字母时眼前会浮现出某种颜色。本次研究的对象就是一些有最后这一种通感表现的人。

研究中使用了一种磁刺激手段，即对大脑特定部位施加微弱的磁场，观察大脑皮层的反应。结果显示，与普通人相比，那些有通感表现的受试者大脑中的视觉皮层更加敏感和活跃，只需很小的刺激，他们的视觉神经元就会发出相应信号。

研究人员德温·特休恩说，大脑中与视觉功能相关的皮层特别敏感可能是造成通感现象的原因，相关受试者虽然只看到一些字母或数字，但其视觉皮层被激起了关于颜色的反应。

本次研究还显示，这种通感能力的大小是可调节的。通过对大脑相应区域施加特殊的电流，可以改变这些区域中大脑皮层的敏感程度。如果把大脑皮层敏感度调得更高，受试者的通感表现就更为明显;而如果降低大脑皮层的敏感度，甚至可以完全消除通感现象。

了解了这些，我们对通感的产生就可以理解，它不是唯心的也不是玄妙而不可思议的现象，任何通感都能够作出合理的解释。同时，也就可以理解有些古人不知通感的概念，却能不自觉地写出很有档次的通感句子，当代很多人明确了通感的概念，甚至明确了通感产生的机理，有

意识想写出这样的句子也无法实现。一个个通感或非通感的例句放在一起，有人无须费力能够准确地将它们挑选出来，而有些人你即使帮他进行分析、引导他作出判断还会感到困惑，甚至有些专家学者编撰通感的有关理论，也会把并非通感的例子引以为据。这不是学识的问题，而是通感机制强弱、灵敏度高低造成的。

三、通感的判断

通感的概念、机理不难理解，但运用其对一个句子进行判断却不一定容易，有时甚至很难。理论书籍举例失误，教学过程中、网络上对句子判断出现意见相左，就说明了这一点。判断不出现错误很难做到，同时，文学这东西，有些并不是不对即错两种答案，就是数学，也有模糊数学，何况是文学呢?因此，有少数句子看作通感没错，不看作通感同样没错。但是，大多数是不对即错的，在这个范畴内，就要求我们尽量减少判断的失误。怎样做到这一点呢?我想是否可以从以下几个方面着手：

1、根据生活常识、用词常规习惯去判断：

甜言蜜语：是通感。语言是听到的，而甜蜜是形容味觉的。用形容味觉的词语修饰听觉感受，感觉转移了，听来的语言有了甜蜜的味道，所以它无疑属于通感。

心明眼亮：不是通感。心(即脑)是思维器官，虽然明是形容光色、眼睛的，但心明在这里指思想不糊涂。

茶盏盛秋色：是通感。秋色，是眼睛看到的，它没有体积、重量和形状。

盛，是用来涉及有体积、重量和形状之物体的动词，由视觉转移为其他感觉，由抽象转移为具象是明显的。

月凉梦破鸡声白,枫霁烟醒鸟话红：是通感。鸡声白、鸟话红，用形容颜色的词汇形容声音，视觉与听觉沟通融合在一起。

2、通过其他相关词汇去判断：

我听见了她那闪闪烁烁的笑声：整体看，听到笑声，没有感觉的转移，但“闪闪烁烁”是听不到的，它是形容光彩的词汇，从这个词语，我们感觉到了视觉的参与，因此，它属于通感。

天上的星星越聚越多，闪闪亮亮的，特别闹：星星是看到的，闹，是听觉感受和视觉感受的融合，因此，属于通感。

莺声圆滑堪清耳：莺声清耳，是听觉感受，圆滑，是触觉感受。圆滑将听觉和触觉沟通起来，因此，属于通感。

红杏枝头春意闹：红杏花是看到的，春意，是感觉到的，不单纯属于视觉感受，还有心理判断，尤其是“闹”字，春意不能闹，但其生机勃勃、争奇斗艳，使人产生了一种闹的感觉，进一步将视觉听觉融合在一起，因此，这是一个很复杂的超越两种器官参与的通感。

3、从语法角度分析，抓住主干：

盏内有溪声：盏内是主语，有是谓语，溪声是宾语。这是一个判断句。判断的依据是什么?作者没有说。如果扩大这个句子，改变主语：我看到盏内有溪声，属于通感;我听到盏内有溪声，不属于通感。因为缺乏判断的依据，所以，只能作普通判断句看，而不能说是通感或非通感。

秋光冷画屏：这是名家经常引用为通感的例子，但不是通感。冷，属于使动用法，整个句子就是：秋光使画屏冷。换成普通句式就是：秋光冷了画屏。很明显，这是一个普通的判断句，而不属于通感。之所以出现失误，就是没有抓住句子的主干，理解为秋光是看到的，冷是感觉到的。 促织灯下吟,灯光冷于水：这也是名家经常引为通感的一个例句，其实不是通感。灯光冷于水，属于类比，意思是灯光比水还冷。之所以判断失误，理由如上。

三更萤火闹：不是通感。意思是三更萤火虫在闹。与林中鸟雀闹、元宵狮舞闹是同一类型的句式。闹，可以是视觉感受，也可以是听觉感受。这个句子属于普通的判断句。

4、根据语境判断：

有些句子，孤立地看，属于通感，但在大的语境中，则要作具体分析。

白居易《琵琶行》，描写琵琶声，唯妙唯俏，卓绝千古。其中有的是通感，有的属于单纯的比喻。看这一段：

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸;铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

整体而言，这一段都属于比喻，但有的比喻包含了通感。

篇8：敲开“通感”之门

在诗歌创作中，诗人常常使用通感修辞。因为对于诗歌艺术来说，通感不仅是一种意象创造的方法，也是诗人艺术思维高度发挥的必然结果。一方面，诗人感物，必然突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到相互沟通的全身心的体察；另一方面，在艺术思维过程中，由于联想和想象的作用，更会形成一种“感觉挪移”，使各种感觉的界限彻底打破而交互作用，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。

王维《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”是一首描绘山中初冬时节景色的小诗。诗中“空翠湿人衣”这一句就运用了通感的修辞手法。

初冬时节，诗人在秦岭山中行走，尽管已是初冬时节，但整个山中，仍是一年四季常青的苍松翠柏，显得蓊郁青翠。这无边的绿浓重得几乎可以溢出水分，诗人整个身心都受到它的浸染、滋润，从而在这浓绿的视觉效果作用下，产生了一种细雨湿衣似的凉意；裸露的面部、手部的皮肤也被氤氲的翠雾浸染得有些湿润了。此时，视觉与触觉相交通，苍翠浸沐的快乐早已使诗人超脱了冬令寒色带来的萧寞之感。

通感修辞格的好处是化抽象为具体，变平实为生动，增强语句的感染力和生动性，使读者获得耳目一新的审美感受。

如《明湖居听书》中描述王小玉歌声的美妙，“像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”，是从味觉的角度写声音的甘美，“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不服帖”，是从触觉的角度写声音让人无比的舒畅；“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细……忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化做千百道五色火光，纵横散乱。这一声起，即有无限声音俱来并发。”是以视觉表现听觉，把王小玉的表演形容得淋漓尽致!

通感在现实生活中也常常用到。比如品酒师往往运用通感来描摹酒的品质，形容不生硬、精妙灵巧的酒用“圆润”，描述醇甘、柔美的酒用“天鹅绒般的”等词语，将味觉与听觉、触觉打通。

口语中，形容人能说会道、说话甜美时常用“嘴巴上抹了蜜”(听觉转化为味觉)，形容精神上遭受重大打击或情感付出没有得到回报时常说“我的心冰凉冰凉的”(意觉与触觉交通)，也是通感。

篇9：绘画与音乐的通感

在自主性绘画中.我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造.激活幼儿的创造思维.同时提高幼儿的音乐欣赏能力。

从小班开始.我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习.为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词.能使幼儿感到内容具体，好理解。为欣赏器乐曲打基础。

为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进。每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。

在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形;再次欣赏音乐.为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解;听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配。到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解.最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来，三个环节层层递进，逐步深入。

第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着.听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下.幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。

最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑。颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐.为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形：图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。

第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验，运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机：绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条，幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。

教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听着音乐在画纸上尝试绘画出来。”

教师：“我发现有一些小朋友画中的线条会跳舞，谁来说说你为什么用这些线条来表现这两段音乐?”

幼儿A：我听到欢快的音乐，那条红色弹簧线好像我和小朋友搭的火车在跑。听到沉重的音乐，我就用蓝色的点线代表火车跑到黑黑的山洞里。

幼儿B：粉红色的螺旋线是我们手拉着手在绕圆圈跳舞。紫色的射线就是跳得很累，想休息，但停不下来，我就不高兴，所以我用了锯齿线表示。

幼儿C：我觉得这段音乐听起来很优美，所以我用弹簧线来表现，它们不是非常密集，因为我觉得音乐比较慢。这段音乐让我想到了妈妈在对我温柔地说话，我也用了一些螺旋线来表现我的感觉，就像妈妈不停地和我说话一样。

教师：“用不同形状的线、起伏的线、或疏或密的线，可以产生不同的画面节奏，它们组成的画面真好看。

在这个教学片段中可以看到，幼儿运用多种线条组合画面来表达对音乐的感受。幼儿笔下流畅的线条，是轻松活泼、随心所欲的。说明他们已经清晰地感受到音乐与线条之间的“通感”，为下一步为音乐配上故事画作好了奠基工作。

第三个环节，教师需帮助幼儿总结前面的`经验。让幼儿保存自己的想法，随着音乐的播放，自主地将自己对音乐的理解表现出来，最后编出故事。这是对上一环节的深入，也是对整个音乐的总述。要注意引导幼儿深入地体验音乐作品的内在意蕴。并让幼儿尝试为音乐选择合适的画面。

(故事一)隆隆：“听了第一段轻快的音乐后，我想了个故事，在森林里小白兔正在开心地玩着，它和小花在唱歌、跳舞。这个时候我听到了第二段沉重的音乐，突然想到大灰狼来了，原来大灰狼偷偷在小白兔的后面，想把小白兔吃掉。哇!这时候英勇的猎人带着枪来到森林。他拿起枪对着大灰狼，大灰狼就被吓跑了。这故事名字是《大灰狼与小白兔》。”

(故事二)琪琪：“听到轻快的音乐时。我想到了和姐姐一起去玩游戏，可开心了，我们玩了捉迷藏，又玩了跳飞机。但是后来听到了第二段音乐，我们就不高兴了，因为这时候下起了大暴雨.我们都没有带雨伞，被大雨淋得湿湿的。就要马上回家。我的故事叫《下大雨》。”

(故事三)徐希：“我在听前面的音乐时。太阳公公出来了，小兔的妈妈和小兔在玩捉迷藏，它们高兴地唱歌，看!就连蝴蝶都低下头来听着歌。但听了后面的音乐.我觉得天黑了，月亮爷爷出来了.小兔的妈妈说不玩了，要回家，小兔还没玩够，就哭了。这故事叫《小兔一家》。”

(故事四)浩欣：“听着欢快的音乐，花儿在花园里开开心心地唱歌跳舞，当沉重的音乐来了，这时候有个坏叔叔来到花园里想把漂亮的花朵摘回家，花儿不愿意跟他回去，叫他不要这样做，但坏叔叔不听，花儿就哭了。故事叫《不要摘花》。”

在这些作品中，我们看到了孩子对音乐不同的理解，这层层递进的设计不仅能够唤醒幼儿的已有经验，而且能够激起幼儿对音乐理解后表征的欲望，在自主性绘画中使幼儿得到创作的满足。