李商隐的经典诗词鉴赏

李商隐的经典诗词鉴赏（通用15篇）

篇1：李商隐的经典诗词鉴赏

《暮秋独游曲江》

【唐】李商隐

荷叶生时春恨生，

荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，

怅望江头江水声。

译文：

荷叶初生时，春恨已生。

荷叶枯时，秋恨又成。

深深知道，只要身在人世，情意地久天长永存。

多少惆怅，只有那流不尽的江水声。

鉴赏：

刘熙载《艺概·诗概》独推李商隐诗“深情绵邈”，这首悼念所爱者的小诗便是一篇很有代表性的佳作。

这首七绝虽都是律句，但句与句之间不尽符合粘对规则。作者故意让一二句之间不对，二三句之间不粘，并采用其独擅的字句重用的手法来叙事抒情。冯浩赞此“调古情深”，正说出了这首以律句所写的古绝，声调感怆悲凉，情思缠绵哀痛的特点。

“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，诗一开头就用缓慢沉重的语气喃喃诉说起作者内心的憾恨。上、下句七字中有四字重复，类似的字句重用令人想起其七绝名篇《夜雨寄北》中关于“巴山夜雨”的吟咏，读来自有回环往复、似直而纡的情韵。这两句赋中寓比，把无情的曲江荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的春生、秋枯都与诗人的哀思有关。句中春生、秋枯，恨生、恨成映衬对比，更丰富了诗的内涵。“深知身在情长在”一句无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。如此一往情深的悼亡语，正如其作于东川的《属疾》诗所云：“多情真命薄，容易即回肠。”他也只不过暂存人世，最为伤心的是常常触绪成悲，哀思难禁。不过，这一句显得更为沉痛哀绝，唯《无题》诗中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至情之语可以仿佛。诗情亦由此臻于极至的境界。

前三句是至情语，结句则新境再展，转用婉曲语作收。又值幕秋之时，衰病垂幕的李商隐独游曲江，闻声起哀，触景伤情。“怅望江头江水声”，他似乎在怅望水声，而不是在听水声。表面的视、听错乱，深刻地反映了他内心的怅恨茫然。通感所谓声入心通，这里正说明其听觉、视觉、感觉的交融沟通。诗人所视、所听并不真切，唯是思潮翻腾，哀痛难忍。曲江流水引起他前尘如梦的回忆，往事难追的怅恨，逝者如斯的叹息。诗戛然而止，却如曲江流水有悠悠不尽之势。

篇2：李商隐的经典诗词鉴赏

更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。

嵇氏幼男犹可悯，左家娇女岂能望。

篇3：李商隐的经典诗词鉴赏

夜雨寄北

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛?却话巴山夜雨时。

“夜雨”,夜间下着雨;“寄北”,寄给北方之人,“北”,代指他所寄的人。《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》,“内”,即内人,妻子。可见是寄给妻子的诗。李商隐之妻是当时泾原节度使王茂元之女王氏。据有人考证,李商隐客居巴蜀时,王氏已过世,而这首诗正是李商隐在巴蜀时所作,所以怀疑是寄给妻子的观点,而应看成是寄给在长安的朋友的较近情理。我们说这么看来未免有些片面。一方面,从诗的内容看,诗所表达的感情还是夫妻之情的可能性大一些;另一方面,诗是艺术作品,诗中的形象可以看成是艺术形象,未必就是现实中的人物。其次,即使王氏已死,为什么就不能写这样的诗呢?王氏死了,诗人怀念之至,写下此诗更见爱妻之切,诗的感情就更深沉,更感人了。文学史上写给已故人的诗也是有的。所以,我们仍认为这首诗是李商隐写给妻子的,王氏之死不足以否认这一点。

这首诗作于宣宗大中二年(848年)。当时,李商隐在剑南节度使帐下充任幕僚,客居巴蜀,可以说是宦游天涯,远离故土,举目无亲。在这种情况下,我们可以做两种设想:一是李商隐有一天忽然收到妻子的来信,问他何时回家团聚。时值寒秋,夜雨绵绵,诗人手捧来信,怀念远方的妻子,遂提笔写下此诗。一是深秋之夜,窗外雨声不断,诗人怀念妻子,久难入睡,脑海里浮现着和妻子分手时的情景:温柔的妻子拉着他的手,含着热泪问他何时回家团聚。这难忘的一幕,不禁勾起诗人的无限情思便和着雨声,写下这首七绝。如果妻子早已作古,诗人又忆起往日和妻子分手时妻子对自己的盼望,而自己终于没能满足妻子,甚至连一面也未见,妻便过世了,那么做成这首诗,就更加撼动人的心灵了。

全诗四句,分三个层次。第一句,第二句,三四句各一层。在品析诗句中学习写法。

第一句:君问归期未有期。“君”指对方,即妻子。“君问归期”是写妻子问我回家的日期。“未有期”是“我”的回答。“你问我什么时候能回家团聚吗?唉,很难说呀!我这里仕途坎坷,哪里知道何时是归期?”前半句是妻问,表现的是妻子依依惜别的深情,后半句是夫答,表现的是丈夫隐隐难忍的愁苦。妻子盼着他早归,他又何尝不愿早早与妻子欢聚呢?这一问一答,如泣如诉,透露出他的羁旅之愁和不得归之苦,缱绻缠绵之思令人难忘。

第二句:巴山夜雨涨秋池。“巴山”,山名,也叫大巴山,八岭,在今陕川边境,这里泛指诗人就职的巴蜀之地。涨,读zhǎng,涨满。秋池,秋天的池塘。我们知道,李商隐一生仕途坎坷,郁郁不得志。巴蜀在唐时是边远地区,在这里供职和京城相比,往往意味着政治上的失意。因此,文人墨客都把这里看成凄凉冷落的地方。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》有“巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。”巴蜀多山,荆楚多水。巴蜀当时确实人烟稀少,荒凉冷落。“水经·江水注”描写巴东三峡说:“……每至晴初霜旦,林寒涧肃,常有高猿长啸,属引凄异,空谷传响,哀转久绝。”因此,作者写巴山,交代地点;写夜雨,交代了时间。巴山夜雨概括了诗人所处的环境。涨秋池,池塘都涨满了水。“夜晚是这样的寂寞,环境是这样的凄凉,秋雨凄凄沥沥地下个不停,把池塘都涨满了。”为什么第二句单单地跳出来专写景物呢?这里是运用了衬托的手法:以肃杀冷落的秋景来衬托诗人的愁苦心情。“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!”尤其是秋水更是令人感到凄楚和惆怅的。杜甫“床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝”,思天下万民之愁;柳永“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇,”伤离别之愁;李璟“西风愁起碧波间”,念征夫之愁;毛泽东“照横塘半天残月”而愁“天涯孤旅”,都是借助于秋水的衬托。秋瑾更绝:“秋风秋雨愁杀人”,凄清的秋雨,能使有心事的人窒息了。我们的诗人也是这样:面对这样荒凉冷落的高山,这般凄清惨淡的秋水,怀着对妻子的朝思暮想,怎不令他愁肠有结呢?正如李清照所言:“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴,这次第,怎一个愁字了得!”而且这愁绪,也在随着秋池雨水的增长而增添着。真是“了不得”。

第三、四句:何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。前两句写巴山夜雨,处境悲戚,真是“青青子衿,悠悠我心”“什么时候,哪年哪月才能使我们团聚在一起呢?如果真的有那么一天到来的话,我一定要和你秉烛长谈,倾诉我在巴山夜雨中思念你时的情景”。诗人的心境是苦闷、孤寂的。他愁苦、他伤感,却又无可奈何。但是,诗人笔锋一转,展开了想象的翅膀,预想着将来会面时幸福的情景,相依相偎间情话更反衬出现实的不堪。这种对幸福生活超现实的写法,是虚写。巴山夜雨凄凉景,美妙的幻想南柯梦,这就更增加了人生的悲哀。“剪烛”,古人认为烛花象征吉祥或夫妻久别相会。《红楼梦》第二十八回写贾宝玉与冯紫英、薛蟠在一起喝酒赋诗,期间有个唱小旦的戏子蒋玉菡也和了一首,其中有句“女儿喜,灯花并头结双蕊”,灯花,就是烛花,双蕊就是两个烛花。这里“剪烛”是说蜡烛燃久,烛心结成穗形灯花,剪去才明亮,同时也暗示夫妻相逢之喜。诗中用喜景衬托哀伤,又做哀伤陪衬。这种“以乐景写哀愁”的手法是值得我们学习的。现在文学作品中这种虚写手法也是常见的。如祥林嫂对地狱的设想,更衬托出她的孤苦;阿Q对“革命”“发财”的设想,更衬托出阿Q的愚昧和无知。外国文学中的童话《卖火柴的小女孩》中的小女孩对温暖世界的幻觉,更增加了现实世界的寒冷等等。

这首诗在表现手法中除了衬托手法,虚实相结合手法外,还运用了重复的手法。一个“期”字两用,一为妻问,一为夫答,既写出爱人对自己的怀念,也写出自己的愁苦;一个“巴山夜雨”重复,一个现实的景物,一个是设想的未来谈话所及的景物,现实的景物给诗人带来的是愁苦,但这愁苦在未来又是夜话的谈资,为夜话增添无穷欢乐。一实一虚,一悲一喜,感情由浅入深,一气呵成,而且这首诗结构上“何当”承“未有期”而来,“却话”继“归期”而来,前后照应,合为一体。

《夜雨寄北》这首诗的语言也有特色。李商隐多数诗都是“绣织丽字,镶嵌典故,包藏细密,意境朦胧”,但这首诗我们读来并不觉得难懂,全篇朴素如话,遣词造句都很平常。这与李商隐在巴蜀期间,学习了民歌语言是分不开的。

篇4：掌握技巧,鉴赏经典

语文学科在各门功课中的作用十分清晰，语文是学好其他学科的基础，特别是阅读教学，阅读课既体现了语文课的工具学科属性，又具有着丰富的人文属性，对于经典桥段的阅读尤为如此，阅读课可以看做是将语言和文化进行糅合的工具。经久不衰的文章谓之为经典，是文学的精髓之所在，阅读经典、鉴赏经典的文章，学生获得的不仅仅是阅读的方法，更是思想和精神上的熏陶，获得文学修养上的提升，足以让其受益终身，实现“应试教育”和“素质教育”的统一。

二、经典阅读鉴赏的意义和目的

语文教学中，阅读教学是一个重要的环节，可以说是语文教学的中心，对于高三的复习课教学尤为如此，从教学实践经验来看，阅读课教学的质量直接影响着学生文化素质和思想道德素质的提升。合理地设计好经典阅读的每一个环节，帮助学生树立积极的、正确的阅读态度，让学生首先能够对阅读感兴趣，之后再引导学生对文章进行分析，让学生不仅仅了解到文章写了些什么内容，通过阅读还熟悉了文章作者用了什么表达形式。如此引导，慢慢地，学生便跟着文章的脉径前行，融入文章的情境之中，仿佛文章的情景就在眼前，达到鉴赏的最高境界。如此一来，经典阅读鉴赏的收益就将得以最大化，学生通过阅读，在获得知识的同时，提升了对表达技巧的理解和评价的能力。

三、经典阅读鉴赏的方法与技巧

方法和技巧的选择和应用是完成具体的一篇文章阅读最为关键的步骤。笔者在教学实践中对一些比较有效果的阅读方法进行了总结，能够在短时间内提高学生的阅读速度和阅读质量的方法可以归纳为以下几种：

1.诵读法

古人云：“书读百遍其义自见。”这句话道出了阅读的真谛，在教学中通过对文章反复而且快速的朗读，学生对文章的理解将由开始的对文章语句的熟悉，逐步质变为对文章的内容的熟悉，对文章情境意思的理解。不过受到高三复习时间的限制，该方法更适合于短小精悍的诗歌和一些通俗易懂的散文。

2.研讨法

每一个学生在“学”的过程中认识上不可能完全相同，学生对同一篇文章的认识不可能完全统一，过去我们的做法是将“标准答案”予以公布，让各位学生进行自主纠错，其实这样做抹杀了很多宝贵的资源。笔者认为，教师应该为学生的交流搭建平台，让学生阅读后的想法在交流中擦出火花，通过对各种观点的讨论和评价，完善个人对文章的理解。

3.比较法

该方法以教师的指导或学生自己平时的文学积累为基础，将文章内容或表达形式存在关联的多篇经典文章归到一块进行对比和归纳，找出表达方式和文辞的异同，在比较中培养对语言的整体感、体系感，同时获得举一反三、触类旁通的阅读效果。

三、经典阅读鉴赏的具体步骤分析

1.整体感知，把握内容

对整体的感知是阅读的开始，这一过程将唤起学生的情感，激发学生的想象和共鸣，是引导学生进行阅读学习的第一步。笔者认为，好的开始等于成功了一半，教学开始就引导学生去熟悉整个篇幅的内容，调动学生多个感官来亲近作品，这就意味着将学生吸引到了文章之中，为学生在大脑中积极地组织和重新构建提供了可能。

2.品味语言，再造想象

经典的文章必然由美的语言构成，作者运用语言构思成一段话，留给我们的是作者的一种思想情感和意志的体现，字里行间呈现的是作者的内心世界。我们在阅读文章的过程中，应该充分发挥想像力，通过想象将文字背后的美表现出来，这也是阅读的重要环节。

3.揣摩意蕴，审美判断

意蕴是词语的情境意义，从我们的教学实践来看，语文阅读课上我们必须引导学生多角度、多方向地铺开思维和视角，给词语和句子赋予时空观、立体感。当然其中也应该有学生自己的感受和对美的判断，这是学生对自己的审美感受、体验、认识做出的正确判断的过程，是学生阅读能力高低的集中体现。

四、结束语

笔者认为，高三语文教学的一个重要内容就是经典阅读，我们在教学中借助经典阅读，可以实现对学生语言的感觉和阅读能力高低的评价。另外，通过对经典文章的反复阅读，可以提升教师和学生的自身素养，在阅读过程中学生的知识技能也会得到不断的提升和完善。

（责任编辑 韦淑红）

篇5：李商隐经典诗词

浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披。

悠扬归梦惟灯见，濩落生涯独酒知。

篇6：李商隐的诗词

近知名阿侯，住处小江流。

腰细不胜舞，眉长惟是愁。

黄金堪作屋，何不作重楼。

篇7：李商隐诗词鉴赏【三首】

李商隐

从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。

欲就麻姑买沧海，一杯春露冷如冰。

【作品鉴赏】

时间的流逝，使古往今来多少志士才人慷慨悲歌。李商隐这首诗，所吟咏慨叹的尽管还是这样一个带有永恒性的宇宙现象，却极富浪漫主义的奇思异想，令人耳目一新。

一开头就把问题直截了当地提到人们面前。傅玄《九曲歌》说：“岁暮景迈群光绝，安得长绳系白日?”长绳系日，是古代人们企图留驻时光的一种天真幻想。但这样的“长绳”又到哪里去找呢?傅诗说“安得”，已经透露出这种企望之难以实现;李诗更进一步，说“从来系日乏长绳”，干脆将长绳系日的设想彻底否定了。

正因为时间的流逝无法阻止，望见逝川东去、白云归山的景象，不免令人感慨，中心怅恨，无时或已。由系日无绳之慨，到水去云回之恨，感情沉降到最低点，似乎已经山穷水尽，诗人却由“恨”忽生奇想，转出一片柳暗花明的新镜。

“欲就麻姑买沧海。”麻姑是古代神话传说中的女仙，她自称曾在短时间内三见沧海变为桑田。这里即因此而认定沧海归属于麻姑，并想到要向麻姑买下整个沧海。乍读似觉这奇想有些突如其来，实则它即缘“系日乏长绳”和“水去云回”而生。在诗人想象中，“逝者如斯”的时间之流，最后都流注汇集于大海，因而这横无际涯的沧海便是时间的总汇;买下了沧海，也就控制占有了全部时间，不致再有水去云回之恨了。这想象，天真到接近童话的程度，却又大胆得令人惊奇;曲折到埋没意绪的程度，却自有其幻想的逻辑。

末句更是奇中出奇，曲之又曲。沧海究竟能不能“买”?诗人不作正面回答，而是幻觉似地在读者面前推出一个意味深长的形象──一杯春露冷如冰。刚刚还展现在面前的浩渺无际的沧海仿佛突然消失了，只剩下了一杯冰冷的春露。神话中的麻姑曾经发现，蓬莱仙山一带的海水比不久前又浅了一半，大概沧海又一次要变成陆地了。诗人抓住这一点加以发挥，将沧海变桑田的过程缩短为一瞬间，让人意识到这眼前的一杯春露，不过是浩渺的沧海倏忽变化的遗迹，顷刻之间，连这一杯春露也将消失不存了。这是对宇宙事物变化迅疾的极度夸张，也是对时间流逝之快的极度夸张。一个“冷”字，揭示出时间的无情、自然规律的冰冷无情和诗人无可奈何的失望情绪。诗中那种“欲就麻姑买沧海”的奇异而大胆的幻想，“一杯春露冷如冰”的奇幻而瑰丽的想象，却充分体现出诗人的艺术想象力和创造力。这种奇幻的想象和构思，颇似李贺，可以看出李贺对李商隐的影响。有人曾指出诗中买沧海的设想和李贺《苦昼短》中“天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭”的意思差不多，而“一杯春露冷如冰”的诗句则是点化李驾《梦天》“一泓海水杯中泻”的句子，这是非常精辟的比较分析。

题称“谒山”，即拜谒名山之意。从诗中所抒写的内容看，当是登高山望见水去云回日落的景象有感而作。将一个古老的题材写得这样新奇浪漫，富于诗情，也许正可以借用和诗人同时的李德裕说的一句话来评价：“譬诸日月，虽终古常见，而光景常新，此所以为灵物也。”(刘学锴)

哭刘司户蕡

李商隐

路有论冤谪，言皆在中兴。

空闻迁贾谊，不待相孙弘。

江阔惟回首，天高但抚膺。

去年相送地，春雪满黄陵。

【作品鉴赏】

唐文宗大和二年(828)，刘蕡应贤良方正直言极谏科考试，在策文中痛斥宦官专权，引起强烈反响。考官慑于宦官威势，不敢录取。后来令狐楚、牛僧孺均曾表蕡幕府，授秘书郎，以师礼待之。而宦官深恨蕡，诬以罪，贬柳州司户卒。对刘蕡贬谪而冤死，李商隐是极为悲痛的。

诗的前半写刘蕡冤谪而死。诗先不写自己的看法，而是从引述旁人的议论落笔。“言”指刘蕡应贤良方正试所作的策文。行路之人都在议论刘蕡遭贬柳州确是冤屈，都说他在贤良对策中的言论全是为着国家的中兴。言“中兴”而遭“冤谪”，可见蒙冤之深，难怪路人也在为之不平了。诗人借路人之口谈论冤谪，当然比直说更加有力。这不但表现了人们对刘蕡的同情和敬重，也从侧面反映了他们对宦官诬陷刘蕡的痛恨，对朝廷软弱昏庸的谴责。

下面两句接着引历史人物，写诗人对刘蕡之死的痛惜。“迁”在这里是迁升之意。西汉贾谊因遭谗毁，贬为长沙王太傅，后来文帝又把他召回京城，任文帝爱子梁怀王太傅，常向他询问政事。孙弘，即公孙弘，汉武帝时初为博士，一度免归，后又举为贤良文学，受到重用，官至丞相，封平津侯。“不待”即不及待。两句是说：空自听说昔年贾谊被召回朝廷，刘蕡却被远谪柳州，客死异乡，不可能象公孙弘那样再次被举，受到重用了。此联用典妥帖，何焯特别称第四句“最为精切”(《李义山诗集辑评》)。“空闻”、“不待”二语，顿挫有力，透出诗人深感怅惋痛惜之情。

诗人视刘蕡为“师友”，而他竟死于冤屈，怎能不使诗人伤心痛哭。五、六两句，即扣住题面，写诗人痛哭情状。刘蕡最后似死在浔阳(今江西九江)。诗人是在长安作此诗的。遥隔大江，只有频频回首南望，望空洒泪;天高难问，沉冤难诉，死不复生，惟有捶胸痛哭。长恸之后，痛定思痛，诗人回想起一年前与刘蕡在黄陵(山名，在今湖南湘阴)相别的最后一面。那时，正当刘蕡冤谪柳州，天空阴暗，春雪凄寒。结尾两句不但烘托着二人相别时的悲凄心情，且与诗人写此诗时悲痛欲绝的心境亦融为一体，留下不尽的哀思。纪昀说：“逆挽作收，结法甚好。”(《李义山诗集辑评》)此论极是。

这首诗，整篇都浸透着诗人的泪水，贯穿着一个“哭”字：始则是呜咽悲泣，随后是放声痛哭，继而是仰天悲号，最后则又变为抽噎饮泣。读完全诗，仿佛诗人的哭声还萦绕在我们耳际。写法上，诗人把叙述、议论、抒情三者结合在一起。前面四句全是叙述、议论，但叙述中含着很强的抒情色彩。后面四句抒情，而结联于抒情中又含着叙述成分。如果全是叙述和议论，容易干枯乏味;如纯用抒情，又与引诗所写的具体内容不太相合，难于写出刘蕡的沉冤。此诗将这三者结合起来，使公义私情，都得到了充分的表现，从而增强了诗的感染力。(王思宇)

凉思

李商隐

客去波平槛，蝉休露满枝。

永怀当此节，倚立自移时。

北斗兼春远，南陵寓使迟。

天涯占梦数，疑误有新知。

【作品鉴赏】

这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。

首联写愁思产生的环境。访客已经离去，池水涨平了栏槛，知了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜的清凉图景!但是，诗句的胜处不光在于写景真切，它还细致地传达出诗人心理感受的微妙变化。如“客去”与“波平槛”，本来是互不相关的两件事，为什么要连在一起叙述呢?细细推敲，大有道理。大凡人在热闹之中，是不会去注意夜晚池塘涨水这类细节的。只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：哟，怎么不知不觉间面前的水波已涨得这么高了!同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现象的变化。所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。

第二联开始，诗人的笔触由“凉”转入“思”。永怀，即长想。此节，此刻。移时，历时、经时。诗人的身影久久倚立在水亭栏柱之间，他凝神长想，思潮起伏。读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲凉情味。

诗篇后半进入所思的内容。北斗星，因为它屹立天极，众星围绕转动，古人常用来比喻君主，这里指皇帝驻居的京城长安。兼春，即兼年，两年。南陵，今安徽繁昌县，唐时属宣州。寓，托。两句意思是：离开长安已有两个年头，滞留远方未归;而托去南陵传信的使者，又迟迟不带回期待的消息。处在这样进退两难的境地，无怪乎诗人要产生被弃置天涯、零丁无告的感觉，屡屡借梦境占卜吉凶，甚至猜疑所联系的对方有了新结识的朋友而不念旧交了。由于写作背景难以考定，诗中所叙情事不很了了。但我们知道李商隐一生不得志，在朝只做过短短两任小官，其余时间都漂泊异乡，寄人幕下。这首诗大约写在又一次飘零途中，缅怀长安而不得归，寻找新的出路又没有结果，素抱难展，托身无地，只有归结于悲愁抑郁的情思。“凉思”一题，语意双关：既指“思”由“凉”生，也意味着思绪悲凉。按照这样的理解，“凉”和“思”又是通篇融贯为一体的。

篇8：李商隐的经典诗词鉴赏

“诗”与“歌”有着最天然的亲和力, 一个不喜欢读诗的人是不能真正懂歌和爱歌的, 尤其是中国古典诗词, 有的本身就是“歌”, 如《诗经》。早期的词就是如此, 可以说中国的诗词原本就是起源于“歌”的, 所以中国的“诗”被称为“诗歌”。在它们的发展与演变过程中, 自始至终存留着“歌”的烙印, 如它的平仄、押韵、结构形式、情感真挚的特点等, 无一不是“歌”特质的表现。因此, 一直以来, 乐坛上风靡着这样一种做法, 那就是为中国古典诗词配乐, 把中国古典诗词的内容、情感融入现当代流行音乐的歌词中。学生在日常生活中经常会听到很多流行歌曲, 这些歌曲的歌词在学生的歌唱和聆听过程中被无意的识记。

在实际的教学过程中, 教师可以利用歌唱形式来让学生记住古典诗词。直接引用的例子有王菲的歌曲《明月几时有》, 歌词完全取自苏轼的《水调歌头·丙晨中秋》;许小凤的《别亦难》, 取自李商隐的《无题》;邓丽君的《在水一方》, 取自《诗经》中的《蒹葭》;电视剧《射雕英雄传》的主题曲, 歌词取自岳飞的《满江红》;类似的情况还有李煜的《乌夜啼》 (桃花谢了春红, 太匆匆……) , 《虞美人》 (春花秋月何时了, 往事知多少……) , 朱淑真的《生查子·元夕》 (去年元夜时, 花市灯如昼。月上柳梢头, 人约黄昏后。……) , 辛弃疾的《丑奴儿》 (少年不识愁滋味……) , 范仲淹的《苏幕遮》 (碧云天, 黄叶地……) 等等。这些著名的古典诗词编入歌词后既增加了歌曲的艺术魅力, 演唱时又能朗朗上口, 易于接受和传播。其中“整体引用”最为成功、流传也最广的就是王菲的《明月几时有》:“明月几时有, 把酒问青天, 不知天上宫阙今昔是何年?……”还有许小凤的《别亦难》, 这两首歌曲已经被广泛的传唱和接受, 许多人往往因为喜欢流行歌曲而爱好古典诗词, 这就使古典诗词在流传过程中脍炙人口, 从而提高自身修养。

另外, 我们在学习古诗词的过程中, 还会发现歌词对古典诗词的第二个表现就是“部分引用”。许多流行音乐中虽然没有整体引用原文, 但是引用古典诗词中的部分内容, 这类引用在“整体引用”中也占有一定的数量。这类歌曲有很多, 我们所熟悉的小说家琼瑶就善于运用这种方法, 这就使她所谱写的歌词非常受欢迎。如电视剧《还珠格格》中的插曲《梦里》的歌词:“山无棱, 天地合, 你是我永久的天堂……”就是引自《汉乐府·上邪》中的“山无棱, 江水为竭。冬雷阵阵, 夏雨雪, 天地合乃敢与君绝。”还有梅艳芳的《床前明月光》部分来自李白的《静夜思》, 还有我们熟悉的《中华民谣》:“朝花夕拾杯中酒, 寂寞的人在风雨后, 醉人的笑容你有没有, 大雁飞过菊花插满头”, 句句都让人觉得似曾相识。此类歌曲还有很多, 在此就不一一列举了, 相信爱歌的人早就有所体会了。

篇9：诵读诗词传承经典

【关键词】小学生 古诗词 文化传承

【中图分类号】G623.2【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）16-0230-02

处于小学阶段的学生，最显著的特点就是单纯，简单。与之相对的，我国的古诗词是我们文化的精髓之处，不仅蕴含深刻的内涵，意境也相当高远，不仅有对当代民生的思考，也有对后代美好江山的设想。不仅有豪情壮志，也有悲思无法释怀的感叹，拥有大量深刻的人文内涵，这正是学生所需要的。因此，我们需要培养学生从小阅读优秀古诗词的好习惯，既可以丰富学生的思想，也可以提高学生的综合素质，一举多得。

一、巧妙地引导学生感受古诗词的美

（一）语言精炼，情感丰富

学生最初能感受的古诗词的语言美在于古诗词的韵律节奏美。因此，我们在教学过程需要让学生反复的朗诵咀嚼古诗词。这是学习古诗词的第一步，也是最重要最关键的一步。古诗词的创作过程中最注重的就是韵律，平仄声。之后就是五言七律等。正是因为古代诗词家的重视，如今我们在朗读古诗词的过程中，即使不用唱歌的方式，单就朗读也能够很顺畅，郎朗上口，感受到音乐感和节奏感。因此，我们必须加强学生朗诵古诗词的这一步骤，让学生能够切身体会到古诗词语言的魅力。

古诗词拥有另外的一个显著特点，就是语言精炼，直击要害，同时又能让读者产生想象。例如：王安石的《破船瓜洲》中，描写所处环境的美好，春风又绿江南一句话，就表达的淋漓尽致，整首诗用一个“绿”字，就将祖国江南地区的美丽景色表达的透彻。一句“明月何时照我还”中的“还”字，和之前美丽的大好河山相对应，自然的体现出作者的相思之情。全片不过二十字，着眼于“绿”和“还”，生动形象的将景色的美好和作者的思乡之情表达。体现出诗词的精炼特点。

（二）意境开阔，让人浮想联翩

评价一篇古诗词的优劣，最重要的指标就是这篇古诗词的意境。一篇古诗词，就算通体拙劣些，但意境到了，就能比全片华丽辞藻但没有意境的古诗词上一个台阶。意境有三重，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，这乃第一重。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴这乃第二重。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，这乃最高境界。学生能够领悟到诗词中高深的意境，不能够让学生进入作者的角度去感悟诗词，从而加深对诗词的理解，同时也能提高学生的语文素养，语文境界。

例如：在教学王勃的《滕王阁序》，只一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”就将滕王阁所处的风景描绘的淋漓尽致。一句话包含了五个层次的意境，不愧是千古绝句。本句首先是色彩美，晚霞余光，孤鹜深色羽毛，水天一色。其次是动态美，孤鹜在飞，云霞在落，只有天空凌然不动。秋水静静流淌，多么美好的画面。再者是虚实美，秋水依稀倒映出天空的美景，微风吹过，波光粼粼，虚虚实实。然后立体美，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。最终是想象之美，在如此美妙的风景中，王勃的思绪又在何方呢？引导学生感受着层层深入的境界，能够有效帮助学生感受这篇千古绝唱的意思。

（三）情感丰富，引人入勝

文字生动鲜活的关键就在于注入了情感。通过文字来传达作者的情感给读者，是我们创作诗歌的动力和源泉。没有了情感，只能是死板没有生气的文字，没有任何存在的意义。给诗词注入了情感，就仿佛给木偶注入了灵魂，赋予了它存在的意义。学生在教师的引导下，充分感悟诗词的情感，可以和作者产生共鸣，从而帮助学生理解诗词。

例如：《悯农》这首诗，描绘了农民耕种粮食的艰辛。笔者在教学过程中，发现部分学生读完这首诗后的感受是，要感激农民伯伯，要帮助他们一起耕种粮食。

这就和作者所要表达的情感产生了偏差，学生对于诗词的理解就是浅显不到位的。这时候我就引导学生，逐层深入的问学生，为什么要描绘农民伯伯，学生们回答种田太辛苦。我接着问，农民伯伯辛苦种地是为了干嘛呢？学生们回答是为了给我们粮食吃。最后我问，那么我们有更好的方式维护他们的劳动吗？学生们得到最终的答案，要珍惜粮食。这首描绘农民的诗歌正是因为这样的情感才得以流传，教师在教课过程中要准确引导学生，让学生理解正确的情感，对诗歌有正确的认识。

二、指导学生正确背诵古诗文

书读百遍其义自见，学生刚开始接触古诗文的时候一定要多读多背。能够流传下的诗词都是文化的结晶。是民族文化的积淀。学生在不断的背诵过程中，会潜移默化的形成我们对祖国壮丽河山的热爱，对民生的思考，对朋友的一诺千金等，优秀的文化能够在大量的背诵中得到传承。

教师在教学过程中，要引导学生运用正确的方式对待背诵古诗词。我们要充分利用好早读课的时间，在教学过程中我发现这样的经验，带领学生多次通读一篇文章，学生凭借良好的记忆力可以自然的将整篇文章背诵下来。因此，我们只需带领学生进行反复的通读，学生自然就能够将古诗词烂熟于心。在此基础上，我们需要引导学生对烂熟于心的古诗文进行思考探索，做到真正的理解。唯有了解背上的古诗词，学生才能够将之转化为自身的知识，才能够有效的传承优秀的中华文化。

让学生有效的传承中华文化，是我们教师肩负的最重要的使命。让学生通读烂熟于心是古诗词是最重要的手段。我们教师，要运用正确的方式，耐心地引导学生进行古诗词的背诵，理解，转化。传承中华文化，此路漫长，任重而道远。

参考文献：

[1]姜汝真.中国传统文化的历史阐释与现代价值.山西教育出版社，1997.

篇10：李商隐的诗词名句

夕阳无限好，只是近黄昏。(五绝登乐游原)

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。(七绝嫦娥)

相见时难别亦难，东风无力百花残。(七律无题)

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(七律无题)

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(七绝夜雨寄北)

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。(七绝贾生)

桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。(七绝韩冬郎即席为诗相送)

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。(七律锦瑟)

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(七律无题)

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。(七律无题二首)

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。(七律无题二首)

篇11：花下醉李商隐的诗词

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

【赏析】：

义山诗往往风情万种，唯美是求。冯《注》曰：“最有韵，亦复最无聊。”纪昀曰：“情致有余，格律未足。”冯位《秋窗随笔》称此诗“有雅人深致。”林昌彝《射鹰楼诗话》云：“此方是爱花极致，能从寂寞中识之也。天下爱才慕色者果能如是耶？”张《笺》云：“含思宛转，措语沉著，晚唐七绝，少有媲者，真集中佳唱也。”刘、余《集解》：“‘醉流霞’双关，既醉于酒，亦醉于艳若流霞之花。……而‘持红烛赏残花’，更将爱花、惜花之心理推至高潮。情致之曲折，风格之浑成，均义山所独有。”

首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的.微醺而更感到花的醉人魅力？很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

篇12：李商隐诗词《为有》的诗意赏析

《为有》是唐代诗人李商隐的作品。此诗明写闺怨。抒情主人公是一位富家女子，她嫁得意中人，夫妻恩爱，因而在云屏深处娇嗔缱绻，春宵苦短。偏偏丈夫要早起上朝，于是引起她“端”的抱怨，“辜负香衾”的怅恨。作品将夫妻厮守与事早朝对立起来，以无情写多情，以多情怨无情，心理刻画极为细致，风格含蓄深沉。

《为有》

李商隐

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。

无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。

【注释】：

为有：古诗偶有以首句开头二字为题的，实与内容无关。

云屏：以云母饰制的.屏风。

凤城：京城。

无端：不料。

金龟：高级官员的佩饰。

衾：被子。

【赏析】：

篇13：李商隐的经典诗词鉴赏

一、精选古诗词

多数教师, 让孩子们背诵古诗词, 不加选择, 而是典型的拿来主义, 带有随意性, 随意翻阅《唐诗三百首》, 找一首孩子们没背过、简单的让孩子们背诵。有时, 看到孩子们较乱, 随意找个难度较大的古诗词, 让其背诵, 作为惩罚的手段...... 这些做法与素质教育大相径庭。

古诗词意境甚远, 有的古诗词, 孩子们自己不能理解, 就是老师讲了, 也未必能接受, 老师无论怎样描绘古诗词, 孩子们对其优美的意境、描绘的美都没法理解。那么, 怎样使古诗词有效教学, 让孩子们热爱古诗词, 又理解古诗词, 感受古诗词的美, 首先选择古诗词是前提。如对于《锄禾》《悯农》《静夜思》等这些音韵美、意境优、语言简短等的古诗词, 使小学生们感受四季变换的风景画、理解诗理、感悟诗意。

如对于《悯农》的教学, 诗歌难以理解的句子是“丰收之年, 农夫还是饿死”。在教学之前, 首先引导孩子们回顾《锄禾》, 是李绅写的一首反映那个时代老百姓生活疾苦的诗, 《悯农》是李绅继《锄禾》之后的反映百姓疾苦的另一首诗, 那么, “悯”你知道是什么意思了吗?“悯农”又是什么意思?这样, 从评析《锄禾》而迁移到《悯农》, 使小学生们“温故而知新”, 为新课的学习做铺垫。

继而, 引导孩子们边看图边读, 体现看图和读的有机结合, 利于小学生理解诗歌的意境, 更体现新大纲规定的“在读中整体感知”的要求。此外, 在引导学生们读诗时, 可以引导他们一行行读, 并边读边做动作, 如“一粒”“万颗”“无”“饿死”等关键性的词语而做出相应的动作, 让孩子们边读边比画动作, 说明他们对诗词内容的理解, 也是意会的结果。

再如对于《登黄鹤楼》《望庐山瀑布》等的诗词, 由于小学生的认知特点和认知水平, 只需要让他们理解字面意思就足够了, 让他们对诗歌的内涵的理解和讲解, 也是对牛弹琴。

二、创新教学方法

一般情况下, 对于古诗词的教学, 采用一句句背诵的方式, 使古诗词的教学脱离一定的语境和情境, 致使孩子们对诗歌久而生厌。

(一) 读做结合法

笔者在进行古诗词教学时, 一般是下载有关的课件, 精心准备背景图, 以看图、讲故事的方式进行。如对于《咏雪》的诗词教学, 笔者准备了一个雪叶稀稀落落飘落的情境, 然后, 让孩子们一起边看图, 指着图片上的雪叶而数着“一片”“两片”“三四片”, 再引导孩子们思考:雪在飘, 可是雪花能1、2、3、4 的数, 说明雪下得大还是小?那么, 接下来“五片六片七八片”数字越来越大, 雪花越来越多, 说明雪下得越来越大还是越来越小?进而再让孩子们读“九片十片千万片”极言雪下得更大。再呈现第四幅图:雪花落进了芦苇里, 找不到雪花的情境, 于是, “飞进芦花都不见”也顺理成章被直接理解。

孩子们对这首诗歌, 从看动漫、观察图片、读诗词、做动作、思考问题、感悟诗歌等, 孩子们对这首诗词充分理解。

(二) 用多媒体创设情境法

对于《咏鹅》的教学, 如果让孩子们直接朗读和背诵也不是难事, 但是呈现一群在水里游泳的大白鹅, 再以讲故事的形式简单介绍:七岁的骆宾王一天看到一群白鹅美丽可爱极了, 于是, 就用小手指着白鹅作了一首诗——《咏鹅》。再次用课件展示水里的白鹅图片, 引导孩子们说出鹅的脖子是什么形状的?羽毛是什么颜色的?鹅掌是什么颜色?水波又有什么特点?这样, 通过引导孩子们观察图片和视频, 既培养孩子们专注于观察的能力, 也加深对诗词的理解。

(三) 巧用游戏法

孩子们喜欢游戏, “玩”是他们的天性, 他们喜欢动, 喜欢想象, 喜欢扮演各种角色, 喜欢表现自己。而枯萎的小学化教学——灌输式教育, 只能让孩子们过早地饱尝学习的酸甜苦辣, 只能让孩子们对学习更加反感, 从一开始就对学习有恐惧感、畏惧感。因此, 我们的小学生教学, 应以游戏为主要形式, 把游戏作为吸引孩子们的兴趣, 以调动积极性, 增强学习欲望。古诗词教学中, 如果也能以游戏的形式开展, 效果也定会斐然。

如开展“我是小诗人”的比赛活动, 每天让1—2 个小朋友展示自己背诵的古诗词, 并让他们根据自己的理解说说诗词的大意, 也可以让孩子们随口吟诵几句“诗词”, 尝尝当诗人的快乐和幸福感。也可以以接诗句的形式开展游戏, 利于遗忘的孩子及时复习和巩固, 避免学一首忘一首。古诗词的游戏, 也可以开展“火眼金睛”的游戏, 以填入所缺的词的形式而开展, 看看谁记得清、反应快, 如 ( ) 明月光, 疑是 ( ) 。 ( ) 望明月, ( ) 头 ( ) 故乡。通过将诗词中的重要的词语省略掉, 让孩子们给补全的方法, 既培养孩子们快速反应能力, 也促使孩子们对古诗词的反复复习、强化记忆的双重效果。

“民族的才是弥足珍贵的”。古诗词是中华民族的瑰宝, 是文化宝库的明珠, 是经久不衰的历史文化, 值得永远历代传承。小学语文古诗词教学, 是语文教学的重要内容之一。怎样教学古诗词, 同仁们也是仁者见仁智者见智, 但陶行知先生的“创新教育”理念和思想, 与目前深入开展的课改遥相呼应, 古诗词的教学也需要创新, 通过看一看、演一演、画一画、想一想等, 通过读写结合、情境的创设、游戏的使用等, 古诗词教学定会成为语文教学的亮点, 让孩子们感悟古诗词的美, 用古诗词滋润孩子们的心灵, 传承几千年积淀的瑰宝, 提高文化素养, 也提高文学素养。

摘要：古诗词教学是小学语文教学的重要内容, 有利于提高学生的文化修养。本文对小学语文古诗词的创新教学策略进行了论述。

关键词：古诗词,小学语文,创新教学

参考文献

[1]陈建伟.新课改背景下小学语文古诗词教学策略研究[J].中国校外教育 (中旬刊) , 2014 (1) .

篇14：《哭刘蕡》李商隐的唐诗鉴赏

李商隐

上帝深宫闭九阍，

巫咸不下问衔冤。

黄陵别后春涛隔，

湓浦书来秋雨翻。

只有安仁能作诔，

何曾宋玉解招魂。

平生风义兼师友，

篇15：李商隐诗词中的庄子思想

李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内人(今河南省沁阳县)，曾自述为凉武昭王李之曾孙李承后裔，与唐皇室同宗，但支派已远，在《新唐书・文艺传》曾提及“或言英国公世绩之裔孙”。十八岁，他以所作之文于东都拜谒令狐楚，受其赏识，聘为幕府巡官，之后一直受其提携礼遇。二十五岁，进士登第。二十七岁，赴泾原节度使王茂元幕，茂元爱商隐之才，以女嫁之。却由此招令狐之忌，谓其“背家恩”，继而卷入“牛李党争”，备受排挤，“士流嗤谪商隐，以为诡薄无行，共排挤之”(《唐才子传》)，终生不得其志，四十七岁抑郁而终。

诗意朦胧、辞意飘渺是李义山诗的最大特点，更是其诗歌晦涩难懂的根源所在，也是其诗歌晦涩难懂的根源所在。造成这种现象的原因多是义山写诗不受时间、空间所限，深入的挖掘细腻敏锐的内心世界，并加之以丰富的意象表达。而这种写法的来源却是在庄子“庄生梦蝶”所表达的“物化”思想。

“庄生梦蝶”出处《庄子・内篇・齐物论》“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?周与胡蝶，则必有分矣。此谓物化。”庄子说，庄周和蝴蝶必定是有所分别的，但庄生化蝶或蝶化庄生又是可能的，这种可能的转变就是“物化”。“物化”说的是一种消除事物的差别，彼我同化，忘我的精神境界。

这种“物化”在古人的作品中的表现形式是多种多样的，不应该拘泥于具体到哪一个人，哪一种物上。比如曹公的《红楼梦》有一“贾府”就必定有一“甄府”，有一“贾宝玉”就必然有一“甄宝玉”。这都是“物化”的一种表现，所以说“物化”是一种精神境界，而不是具体的手法。从这一点来理解义山的诗，尤其是那些《无题》诗，便觉得有迹可寻了。先来看一首《锦瑟》

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

“锦瑟”《周礼乐器图》记载：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”由此可知，锦瑟只可能有二十三弦与二十五弦，绝无五十弦者。可义山说“锦瑟无端五十弦”，历来对这一解释众说纷纭，如有“素女所鼓，本五十弦”之说，本是女子或令狐楚妾之名字之说，悼念其妻子王氏之说。但我觉得五十弦的锦瑟，未必就指一样实实在在的东西，结合后一句“庄生晓梦迷蝴蝶”来看，义山于此写所的锦瑟，未必是一件具体的物或人，应该是一种心境，这而种心境幻化成了五十弦的锦瑟，这样一来，“无端”也就好理解了，本来心灵的辗转就是无缘无故的。

前几天，我看了一段日本的监狱演讲视频，演讲者说，“每一天孩童来到这世界上，心里把有一把竖琴，叫做心琴。”我觉得“心琴”这个词刚好来解释“锦瑟”，这“锦瑟”未必是真的琴，它是李商隐心灵的化身，“五十弦”也不是具体指弦的数量，而是心情复杂，心绪纷繁的虚指。对于心思细腻的人来说，一景一物都会使千头万绪涌上心头，不用什么特别的原因就可以引起心思百转千回，这就是“无端”。接下来“一弦一柱思华年”，这真是写的妙极，这把心琴不是静的，它是可以在心里弹奏的，奏的恰恰又是回忆，每拨动一根，便是触及到一丝过往的时光。我们经常偏爱于过去种种，但这过去种种只不过是一个寄托，寄托着当时是悲是喜的自己，所以有人会感念过去的辛苦与今天的甘甜，有人会回忆当初的幸福与如今的不幸。但李商隐的旧时光呢，他说是“华”，是美丽灿烂的，是充满着希望的。他回忆的过去是大段大段的，是一弦一柱，每一丝心绪，每一根神经都沉浸在过去之中的，这种回忆在没有沉重曲折的人生经历和感悟的时候是不会出现的。比如年轻人的回忆多是单一的，是集中在一件几件事，一个或几个人身上的。所以这两句应该是暮年的李商隐在回忆往昔的一种感悟，是将他自己的内心世界物化出来。

上面说“庄生晓梦迷蝴蝶”可以看出“锦瑟”实际是心灵的外化，庄子的这种思想在李商隐的诗歌中出现并不出奇。宝历二年丙午，十五岁的李商隐从其叔祖李某在玉阳学道。老庄思想对其影响自不必多说，加之他自身的才高不驯，他的诗作几乎不可能直接抒情，这可从他在咏史诗中大量使用典故看出。假如《锦瑟》是一座迷宫，那么“庄生梦蝶”便是这做迷宫的出口。与“庄生梦蝶”相呼应的.是“杜鹃啼血”，如果说“庄生梦蝶”是义山所表明的一种物与吾同的精神层次，是其作诗与文的所运用的方法途径，那么“杜鹃啼血”就是这用这方法所表达的内容。“望帝春心托杜鹃”说的是一位传说中的蜀地君主，关于他的故事有很多版本，有的说他因鳖灵治水有功而将王位禅让，后来丛帝(鳖灵)居功自傲，专横独行，望帝为了劝说他化而为杜鹃飞入宫中悲啼着来感动丛帝重新体恤民情做一个清明的皇帝，也有的说是望帝爱慕着鳖灵的妻子，在鳖灵治水有功后将王位禅让，死后化而为杜鹃，声声啼叫，是对心中佳人的呼唤。其实无论是哪个版本，所表达的情感都是一样的。要知道李商隐是悲观的，他的悲观有着那个时代深刻的社会历史原因，但他是一个有着坚定的政治理想和抱负的人，所以无论杜鹃啼血是在呼唤爱民重国，还是在倾述着相思之情，表达的都是一种啼血般惨烈坚定，一种对自身信念的坚持。这与他在为人诬陷却不曾卑躬解释，终身不得志却仍心系国家所表达的感情是一致的，就是上文提到的，对“要妙宜修”的追求，是一种要美求好的情感。

接下来这一句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”我说李商隐的《锦瑟》用的就是庄子物化的哲学观，最主要的依据就是来源于这一句。沧海遗珠，蓝田玉生烟这些都是奇观奇境，若说是亲眼所见，则实不可信。但若从物与我同的角度来解读就容易理解多了。《新唐书・狄人杰传》：“黜陟使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”沧海之珠，本就是稀世珍宝，为常人所求得一见，如今却在明月的照射下，成为“泪珠”，更有鲛人滴泪成珠的传说，珠流泪看似无理，但要从物化的角度来理解，便可知这珠实为义山本人化成的。上面说“杜鹃啼血”是他要美求好的感情，至此便是这种感情在现实世界的幻灭，只此一句就写尽了内心的悲苦寂寞。面对如此的悲苦和寂寞，是否就应该放弃对要美求的的追求呢，他又用另一个比喻来阐明自己的做法。所谓“蓝田日暖玉生烟”，蓝田自古便是产玉的名山，在阳光的照射下，温润的玉质反射出柔柔的光芒，远看犹如薄烟一样，美伦美幻却又可望而不可及。到这里方见义山之精神，他说，纵然我的信念是那样的遥远，几乎是永远不能实现，可我依旧向往它，坚守它，仅因为它是美的好的。犹如他在《无题・紫府仙人》中所写“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。”