李商隐诗词《蝉》的诗意赏析

李商隐诗词《蝉》的诗意赏析（通用14篇）

篇1：李商隐诗词《蝉》的诗意赏析

李商隐诗词《蝉》的诗意赏析

《蝉》是唐代诗人李商隐创作的一首五言律诗。全诗层层深入，阐发主题。先是描写蝉的境遇，后面直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，感情强烈，最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。

《蝉》

李商隐

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

注释：

首联意谓：既然栖高处，自当饱腹难;尽管鸣不平，终究亦徒然。以：因为。

颔联：疏落之声到五更，几近中断，碧树却年自呈苍翠，无情相怜。比喻世情冷漠，无人理解。沈德潜《唐诗别裁》誉颔联为“取题之神”。

颈联意谓：卑微之官职，如同桃梗泛泛乎不知所止;家园之荒芜，已到了遮没膝盖的`境地。颈联意在自伤飘零沦落。

梗：桃梗，用桃树梗刻成的木偶。

泛泛：漂浮貌。

尾联意谓：烦劳你蝉君最能使我警醒，我全家也当坚持操守，玉洁冰清。

赏析：

诗以言志，借物喻人，情同古今。在本诗中，终生不得志的李商隐，闻蝉之声而兴，以蝉之高洁自警，喟叹身世之沦落飘零。

蘅塘退士评曰：“无求于世，不平则鸣;鸣则萧然，止则寂然。上四句错蝉喻己，以下直抒己意。”

篇2：李商隐诗词《蝉》的诗意赏析

《为有》是唐代诗人李商隐的作品。此诗明写闺怨。抒情主人公是一位富家女子，她嫁得意中人，夫妻恩爱，因而在云屏深处娇嗔缱绻，春宵苦短。偏偏丈夫要早起上朝，于是引起她“端”的抱怨，“辜负香衾”的怅恨。作品将夫妻厮守与事早朝对立起来，以无情写多情，以多情怨无情，心理刻画极为细致，风格含蓄深沉。

《为有》

李商隐

为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。

无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。

【注释】：

为有：古诗偶有以首句开头二字为题的，实与内容无关。

云屏：以云母饰制的.屏风。

凤城：京城。

无端：不料。

金龟：高级官员的佩饰。

衾：被子。

【赏析】：

篇3：李商隐诗词《蝉》的诗意赏析

一、破解李商隐律诗的隐晦、朦胧、幽曲, 应当先从诗人政治生活中仕途失意着手

李商隐开成二年 (837) 中进士, 授秘书省校书郎, 补盩庢尉。年轻时即以文才受令狐楚的赏识, 可是李商隐却与泾原节度使王茂元之女结婚。当时牛李党争正在尖锐时期, 令狐楚是牛党, 王茂元则是与李党有关。宣宗即位以后, 牛党当权, 令狐楚儿子当了宰相, 打击一切与李党有关的人, 从此李商隐一直被压抑而抬不起头, 几次到长安活动, 只补得了一个太常博士, 最后死于荥阳。诗人少年胸怀大志, 有“欲回天地”之雄心, 但命运的最终结局是“虚负凌云万丈才, 一生襟抱未尝开”, 因为“千古文章未尽才”, “古来才命两相妨”, 诗人失意、彷徨, 命运多舛, 在时代的倾轧下, 愁情郁结, 于寂寞和困苦中, 只能把自己不遇的悲哀写于幽怨之中, 把自己的千千心结, 尽藏在那呕心沥血的诗里。凝练的文字, 间奏出凄美的音调;含蓄的语言, 表达了深切的情感, 不过却显现着一种让人心碎的凄美。但诗人那种热切的入世情怀、没落的时代感伤, 统统注入了瑰丽凄凉的诗境。李商隐的《锦瑟》是其朦胧诗的代表:“沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆, 只是当时已惘然。”也可理解为理想不得实现的极度悲哀。“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”, 李商隐的这些诗句都是字字血泪、无法磨灭的, 了解了他的政治遭遇, 便可理解为是自伤身世、自比文才之论。

晚唐牛李朋党相争, 李商隐身不由己地卷入斗争的漩涡, 成了政治斗争的牺牲品, 在当时牛党重科举, 李党重门第的激烈较量下, 李商隐成了最大的输家。在博学鸿词科考试求取功名时, 本来已经考中, 但复审时被牛党某一权要从中破坏大笔一钩, 抹掉了他的名字;后来又从校书郎一卑微清闲小官职位被排挤成一可怜县尉俗吏。尽管如此, 他积极入世的情怀不变, 渴望建功立业的愿望仍存, 他在理想与虚幻中苦苦挣扎, 所以读他的诗总是能让人黯然神伤, 扼腕喟叹。

二、抛开政治的一面, 从诗人失意多变的感情经历着手破解, 也可找出其诗之所以隐晦、朦胧、幽曲的缘由

李商隐早年曾受知于天平节度使令狐楚, 在令狐家受学期间, 李商隐曾与令狐楚家的一位名叫锦瑟的侍儿发生过恋情, 只是这份如昙花一现的恋情最终也是无疾而终, 但这段稍纵即逝的短暂恋情促成了他的千古名篇佳作《锦瑟》, 这首诗满含作者爱情破灭的生离死别之恨。

锦瑟

锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆, 只是当时已惘然。

李商隐23岁时在河南玉阳山之东峰学道。而玉阳山之西峰的灵都观里, 有一位姓宋名华阳的女道士, 她本是侍奉公主的宫女, 后随公主来修道。宋姑娘年轻貌美, 因和李商隐常在两峰之间来往, 很快就双双坠入情网了。当然, 这种偷欢是不容于礼教和清规的。

碧城 (之一)

碧城十二曲阑干, 犀辟尘埃玉辟寒。

阆苑有书多附鹤, 女床无树不栖鸾。

星沉海底当窗见, 雨过河源隔座看。

若是晓珠明又定, 一生长对水晶盘。

此诗通篇都用隐喻, 写得幽晦深曲。本来是写人间的入道公主, 却假托为天上的仙女;本来是写幽期密约, 表面却只是居处、服饰和周围的景物。诗人没有直截了当地把所要表达的意思说出, 而是采用象征、暗示、双关、用典等表现方法, 乍一读去, 似觉恍惚迷离, 难明所指。然而只要反复体味, 仍能曲径通幽, 捕捉到诗的旨趣。“若是晓珠明又定, 一生长对水晶盘”, 亲爱的爱人, 你是我心中的月亮, 但愿明早的太阳定住而不动了, 我们就能一生永远相守了。这就是李商隐难成正果的初恋情结。

自李商隐和宋女道士分开后不久, 就上京赶考, 宿在洛阳西郊堂兄李让山之家, 其邻居有一位17岁的柳枝姑娘因仰慕其才情, 约了李商隐相会, 恰巧李商隐因朋友的恶作剧而负了约, 错过了良缘。后来李商隐从堂兄来访中得知柳枝父亲本是一富商, 因海难而死。自李负了约后, 被某位长官娶为妾了。李商隐感伤不已, 作《柳枝诗》五首请李让山题在柳枝的旧居。

“如何湖上望, 只是见鸳鸯。”柳枝呀, 我们本该是成双成对的鸳鸯, 如今呀, 在湖上看一看, 为什么只是我一只鸳鸯?美妙情缘失之交臂。

自入幕泾原节使王茂元后, 就与主人幼女成婚, 李夫人出身娇贵, 却愿与夫君清贫度日, 尤其王茂元死后, 生活更艰辛, 加上李商隐又任职远方, 相聚之日无多, 李夫人仍无悔无怨, 至死不渝。

无题

相见时难别亦难, 东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改, 夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路, 青鸟殷勤为探看。

“相见时难别亦难”, 就是说明他们夫妻当时的情况。李商隐三十八岁时, 妻子一病而亡, 留下三个儿女。妻子生时, 自己常在外工作, 彼此相见是多么不容易的事;妻子死时, 身在外地, 想说一声再见, 也是做不到的事, 表现了诗人对妻子无尽的怀念和内心的无比悲伤。“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”让无数诗辈后人荡气回肠, 成了李商隐感情生活最好的注脚。

爱情, 成了李商隐诗中最重要的主题, 而一生四次的爱情却如此艰难, 更增添了李商隐一生的悲苦。李商隐一生所求, 终成水中月, 镜中花, 只留下哀怨千古的歌吟, 在一片岑寂中, 冷中凝香, 幽幽飘来……

三、了解李商隐诗歌中的佛道意趣也有助于破解李商隐无题诗中的朦胧之美、悲怆之美和生命之美

若说李商隐只是“爱国诗人”, 或说“爱情诗人”, 那未免太小看李商隐了, 太小家子气了, 不能道尽李商隐全面的才华。李商隐无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感, 消融了诗人的痛苦, 注入了诗歌的幻想, 在一定程度上影响了诗人的创作心态, 并加大了无题诗解读的难度, 使得无题诗增添了朦胧之美、悲怆之美和生命之美, 所以了解李商隐诗歌中的佛道意趣有助于理解李商隐无题诗中的朦胧之美、悲怆之美和生命之美。

诗人对于生命的深刻理解, 使他通晓命运难宰的道理。无助无力的世人, 受造化的左右, 为世情所困扰, 只能感叹自我的弱小可欺与无能为力。《无题》“八岁偷照镜, 长眉已能画。十岁去踏青, 芙蓉作裙衩。十二学弹筝, 银甲不曾卸。十四藏六亲, 悬知犹未嫁。十五泣春风, 背面秋千下。”中的那位少女, 才貌双全, 精于女红, 然而却被深闭在闺门之中, 虚度青春, 根本无法掌握自身的命运, 种种情思, 只能泣向春风。少女怀春的幽怨苦闷, 正是才士渴求入世心情的写照。“如何风雪交光夜, 更在瑶台十二层” (《无题》) 道出了理想难成, 抱志空叹的无奈, 至于“蓬山此去无多路, 青鸟殷情为探看”则流露出了诗人对渺茫希望的执迷。“刘郎已在蓬山外, 更隔蓬山一万重”更是对于理想难成的叹婉与绝望。因此诗中能依稀听到诗人绝望的心灵在哀吟:“此情可待成追忆, 只是当时已惘然。” (《锦瑟》) “人生岂得长无谓, 怀古思乡共白头!” (《无题》) 人生不能长此碌碌无为, 一下“思乡”, 一下“怀古”, 这不是令己白头速老吗?长期为这种感情所困扰, 又怎么能振作精神干一番事业呢?体现出诗人对人生的深切感悟。

李商隐善于营造幻境, 却认幻成真, 执迷不悟。“直道相思了无益, 未妨惆怅是清狂” (《无题》) , 即便相思全然无益, 也不妨抱痴情而惆怅终身, 在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝地追求;“身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通” (《无题》) , 拟用佛禅, 升华禅趣, 显出对两情相悦的支持与关注。据此可妄下断言:纵使诗人只有那么一点对佛道的理解, 平心而论, 其内心深处仍旧灼射出诗人对于生命、对于感性的至死不变的依恋与痴迷。

李商隐在更多的时候, 似乎是在借助佛道以自慰, 寻求哲理以超脱, 对于这种佛道的关注, 其诗文也有详述:

明朝骑马出城外, 送我习业南山阿。 (《安平公诗》)

忆昔谢四骑, 学仙玉阳东。 (《李肱所遗画松诗书两纸得四十韵》)

实力浮泛之中, 早有潜藏之愿;异时仰陪仙装, 归从元游。 (《上李舍人状六》)

由此可知, 诗人消极虚无, 早就有遁入佛道的意愿, 当理想和现实相冲突的时候, 其诗文的感伤情调与佛道意趣就很自然地相互融入, 诗人或顿悟, 或半解, 或迷茫, 或无奈, 但自始至终, 虚无、伤感、执著……总是其感情的主调, 成为诗人挥之不去的心头阴影, 从而加深了无题诗的朦胧之美、悲怆之美和生命之美。因此能体味李商隐诗中的佛道意趣也是对李商隐诗解读的重要途径之一。

篇4：古诗词中蝉意象的生命意识

一、理想人格的象征与追求

蝉本来只是作为普通一物出现在早期作品中，包含的情感因素较少，后来逐步丰富化。太康文人陆云在其《寒蝉赋序》中云：“夫头上有緌，则其文也；含气饮露，则其清也；黍稷不享，则其廉也；处不巢居，则其俭也；应侯守节，则其信也；加一冠冕，取其容也。君子则其操，可以事君，可以立身，岂非至德之虫哉。”此段文字对蝉的优良品德大加赞美，归结为“文”“清”“廉”“俭”“信”五德，可以作为士子理想人格的化身，代表了蝉意象上寄寓的人格追求。

在古人眼里蝉有许多特征，“蝉蜕于污秽，以浮游尘埃之外”，它栖于高枝，餐风饮露，因而蝉是清高的，颇有远离尘世、自守高洁、与世无争的隐士风度。梁代名士楮曾赞它“饮露非表清，轻身易知足”，北周卢思道也说：“轻身蔽数叶，哀鸣抱一枝。”唐代虞世南的《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”则突出强调诗人的人格美。万事非一帆风顺，当理想和现实发生不可调和的矛盾时，士人的视角往往由对蝉的敬仰转化为内在的惺惺相惜，转化为内在的坚守。苏轼《题雍秀才画草虫八物》说蝉“蜕形浊污中，羽翼便翾好。秋来闲何阔，已抱寒茎槁”正是语意双关，表现士人不屈于黑暗现实，洁身自好，隐身保节的坚定信念。

二、高处不胜寒的失意之悲

前文中说蝉处高枝，餐风饮露，不食黍离，表其高洁脱俗。然而当周遭环境恶化，其又双翅难展，有声难发，高处不胜寒。宦海浮沉、世态炎凉等，难免滋生文人命运坎坷的迷惘和感伤，因此蝉成了文人笔下绝佳的寄托之物。

例如贾岛《病蝉》“病蝉飞不得，向我掌中行”，通过对蝉的描写反映了自己的失意之悲。实际上，在污浊的社会现实中，高洁之行和独孤失意之悲是密不可分的。这种无人赏识理解、世无知音的深沉痛苦，在士人中较为普遍。“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”（骆宾王《在狱咏蝉》）诗人借蝉自喻，寄托自己遭谗被诬的悲愤之情，郁郁不得志的身世之感。“露重飞难进，风多响易沉”两句字字说蝉，也无一字不在说自己。“飞难进”比喻政治不得意，“响易沉”比喻言论受压制。蝉如此，人也如此，二者融为一体，寄托遥深。再如李商隐的《蝉》：“本以高难保，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”对蝉处境的概叹分明就是对自己境遇的喟叹，表现出一个仕途落魄者无奈的悲情。“无情”二字将蝉和诗人的失意之情刻画得淋漓尽致。

三、生命短暂，感时伤逝的时间意识

蝉的生命颇为短暂，盛夏始成虫，深秋便死去。庄子在其文《逍遥游》中说“蟪蛄不知春秋”，蟪蛄即是蝉。蝉的这一习性极易引发文人的情感共鸣，当人们听到秋蝉的高吟往往会触发自己的生命之感，生出人生短暂而宇宙无穷的无边愁绪，实际上这就是一种强烈的时间意识。对于人生来说，生命只有一次，犹如自然界的季节更迭，到了秋季万物萧瑟如蝉一样好似到了末路，故而易悲秋伤己。初唐诗人陈子昂《感遇诗三十六首·其十二》曰：“玄蝉号白露，兹岁已蹉跎。群物从大化，孤英将奈何。”中唐诗人刘禹锡《答白刑部闻新蝉》说：“蝉声未发前，已自感流年。一入凄凉耳，如闻断续弦。”诗人在凄凉的蝉声中寄寓了他们对流逝生命的体验。蝉在秋日鸣叫，似在哀怨命不久矣，是对生命留恋的离别曲。反观诗人，满怀希望入世，而在严酷的现实中希望落空，于是悲从中来，不可断绝。王国维说，以我观物，故万物皆著我之色彩，那么士子的生命体验投射到具有某种相似特质的蝉上也不足为奇了。自古以来，伤逝伤时之中往往也渗透着把握当下的生命意识。诗人写蝉，在对生命惊恐悲叹之余也包含着对人生的把握和执著。正如曹操感叹“人生几何”的同时，又高唱“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。

四、羁旅离别的悲情体验

蝉意象也是古代诗人羁旅之愁的载体。蝉即是秋的代名词，又给秋增加了一些悲凉凄清的氛围，经过长久的文化积淀，蝉的这一特定意义所指更加深入人心，形成一种孤冷意象融入到远游别离之中。古人为生计为功名背井离乡，羁旅天涯。饱受凄风苦雨和人生重压的士子们感受秋凉袭人，寒蝉悲鸣时，很容易触景生情，或融情于景。一方面，萧瑟之景，凄切之声直刺人心，引发人们的悲愁情绪；另一方面，人生劳苦、困顿、离愁凝聚心头，融入到鸣蝉、秋景之中，无疑找到了一个具体直观的表现方式。因而，在以离别、相思、羁旅为主题的诗词中，蝉意象频频出现，或作为表现愁绪的媒介，或作为点染悲情不可或缺的佐料。

诗人张乔《蝉》：“先秋蝉一悲，长是客行时。曾感去年者，又鸣何处枝。细听残韵在，回望旧声迟。断续谁家树，凉风送别离。”说的就是离别之苦。伤离别最为出名的当属柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的悲情渲染，把离别时的典型场面和景物摄入此中，“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。诗人把离愁别恨寄于蝉身，而蝉的孤独悲苦却又常常是诗人的化身，“树叶经夏暗，蝉声今夕闻。已惊为客意，更值夕阳薰”（朱熹《宿寺闻蝉作》）。蝉在凄寒的夜晚哀鸣，诗人在他乡客居惆怅，“蝉”“客”用一个“惊”字连接，同在夕时发叹，物我感应、融为一体，孤独无助，羁旅之悲令人动容。

总之，在蝉意象的背后，既有士人理想人格的追求与向往，又有坚守高洁，不与世俗同流合污的清高傲世；既有历尽沧桑感时伤逝的失意之悲，又有珍惜时光高扬生命价值的执著之心；既有寒蝉凄切的离别感伤，又有羁旅闻蝉的惊恐独悲。上述由蝉意象折射出的生命意识和人生体验关系密切，时有交融，正是这些组成了蝉意象的基本内涵，形成了较为稳定的具有特定文化意义的象征符号，成为历代文人的情感寄托和心理皈依。

篇5：蝉,蝉李商隐,蝉的意思,蝉赏析

蝉

作者：李商隐  朝代：唐  体裁：五言律诗   本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。 【注释】 ①以：因。

②高：栖于高处。

③恨费声：因恨而连声嘶鸣。

④疏欲断：指蝉声稀疏，将欲停止。

⑤薄宦：官职卑微。

⑥芜：荒草。

⑦君：指蝉。

⑧清：清贫，清高。【译文】你栖息在树的高枝上，餐风饮露，本来就难以饱腹，何必哀婉地发出恨怨之声？这一切其实都是徒劳的。由于彻夜鸣叫，到五更时已精疲力竭，可是那碧树依然如故，毫无表情。我官职卑微，像桃木偶那样四处漂泊，而故乡的田园却已荒芜。烦请你用鸣叫之声给我敲响警钟，我的家境同样贫寒而又凄清。【赏析】栖于高树之蝉吸风引露，饥而难饱，日夜哀鸣，然而碧树无情，仍然清翠依旧；诗人身为小宦，四处漂泊，想来故园一定已经荒芜了，乡思难熬，可是蝉却无情，依然鸣叫不停。

篇6：李商隐《蝉》全诗翻译赏析

你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。

五更以后疏落之声几近断绝。

大树依然苍翠却无丝毫同情，

我官职卑下象桃梗漂流不定，

家园早已荒芜杂草埋没脚胫。

烦劳你的鸣叫我得借以自警，

篇7：李商隐《贾生》诗意赏析

李商隐(公元813—858年)，唐代诗人，字义山，号玉谿(溪)生、樊南生。汉族，祖籍怀州河内(今河南沁阳)，生于荥阳(今河南郑州荥阳)。李商隐的诗歌成就很高。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的`夹缝之中，一生很不得志。著有《李义山诗集》。

李商隐

贾生

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

注解

1、宣室：汉未央宫前正室;

2、逐臣：指贾谊曾被贬谪。

3、才调：才气。

译文

汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，

贾谊的才华和格调更是无可比伦。

谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，

可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。

赏析

这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

篇8：李商隐春感的诗词赏析

铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。

那堪独坐青灯!想故国,高台月明。辇下风光，山中岁月，海上心情。

【创作背景】

这首词是作者晚年隐居山中的作名，题名春感，实际上是元宵节有感而作。此词笔调苍凉，抒发作者亡国之痛和故国之思的深沉感情，作者刘辰翁曾入文天祥幕府，参加过抗元斗争，宋亡后多年漂泊，晚年才隐居山中，从事著述。

【鉴赏】

[上片]

上片写想象中今年临安元宵灯节的凄凉情景。开头铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。三句，写元统治下的临安一片凄凉悲愁的气氛。铁马，指元军的铁骑：银花，指元宵的花灯，愁城，借指临安。头一句铁马蒙毡，不仅点明整个临安已经处于元军铁蹄的蹂躏之下，而且渲染出一种凄惨阴森，与元宵灯节的喜庆气氛形成大相径庭的氛围。开篇就揭示出了全篇的时代特征。元宵佳节，原是最热闹而且最富国泰民安气氛的，而现实的景象却将种种承平气象一扫而光。在元军的铁马践踏之下，广大人民心情凄惨悲凉。加之阴冷森严气氛的包围，竟连往常那火树银花不夜天的光洒泪了。这一句将客观景象的主观化、拟人化，使银灯似有人的形象和感情。这种想象看似无理，实则入情。银花洒泪的形象给这座曾经是繁华热闹的城市带来了一种哀伤而肃穆的凄凉氛围。紧接着，又用春入愁城对上两句作一形象的概括。愁城一词，源出攻许愁城终不破。一句，出自庾信《愁赋》，本指人内心深处的忧闷愁思，此时借指充满哀愁的临安城。春天不管兴亡，依然来到人间，但它所进入的竟是这样一座铁马蒙毡，银花洒泪，充满人间的哀愁的愁城!春与愁，自然与人间的鲜明对照，给人以强烈感受。

笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。三句接着写想象中临安元宵鼓吹弹唱的情景：横笛中吹奏出来的不是汉家的故音，而是带有北方游牧民族情调的`番腔，街头上演出的也不再是熟悉的故国戏鼓，而是是异族的鼓吹杂戏，一片呕哑之声，身为忠于故国的南宋遗民，听来根本不能称为歌声。这几句对元统治者表现了义愤，感情由前面的悲郁苍凉转为激烈高亢，笔势劲直;激愤直率，可以想见作者其时填膺的义愤。

[下片]

那堪独坐青灯，想故国高台月明。这两句承上启下，用想故国三字点明上片所写都是自己对故都临安的遥想。故国高台月明化用南唐后主李煜《虞美人》词故国不堪回首月明中的情境，表达了作者对故都临安和南宋故国的深沉怀念和无限眷恋之情。独坐青灯，指自己在故乡庐陵山中，独自面对青灯。故国旧都、高台宫殿，如今都笼罩在一片惨淡的明月之下，繁华散尽，都已化成无边的寂寞与悲凉，这本已使人不能忍受。更何况独又居于寂寞的深山，夜阑人静，遥想沦亡之故都，不但无力恢复故国，连再见到故都临安的机会也很难有，苦闷之情那堪禁受啊。荧荧青灯与故国苍凉明月，相互映照，更显出情深挚无比凄凉。这两句文势由陡急转为舒缓，而感情则变得更加沉郁。

接下来是三个并列的四字句：辇下风光，山中岁月，海上心情。辇下风光，指故都临安的美丽风光。作者所指的风光应是宋亡前临安城元宵节的繁闹场景，以及亡国前的升平岁月。山中岁月，指自己隐居山中的寂寞岁月。海上心情，一般都指宋朝一部分爱国志士，在临安失守后在福建、广东一带继续进行抗元斗争的事情，以及作者对他们的挂念之情因为这首词作于归隐山中的时期，那时离宋室彻底覆亡已不远了，因此不再存在海上的抗元斗争。吴熊和说：‘海上心情’，用苏武在北海矢志守节事。这个理解非常正确，符合词人思想感情的实际。

这三句表现的内涵深远，层层推进，山中岁月指自己身之所在：辇下风光指自己心之所系：海上心情则是自己志之所向。作者之志向跃然于兹，隐居不仕，甘愿在山中度过悠悠岁月，保持遗民身份，时时挂念故国旧都，这就是他的海上心情即表现了他的民族气节。因此，以海上心情作结，不仅点出了山中岁月、辇下风光的实质，而且是对全篇思想感情的一个总概括。我们甚至可以说，作者写此词的目的正是为了表明自己的这种海上心情。然而，在故国沦亡以后，除了感怀心伤，愤慨填膺之外，再没有别的行动。这种心情表现了刘辰翁这一类知识分子的特点和弱点。

[特点]

篇9：李商隐无题诗词赏析

无题

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

赏析

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以稍微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感慨的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。

《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很出色。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的`是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。

夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，经常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光严寒，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继续和借鉴。但是他并没有简单地模拟前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

篇10：富平少侯李商隐诗词赏析

不收金弹抛林外，却惜银床在井头。

彩树转灯珠错落，绣檀回枕玉雕锼。

当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。

【注释】：

(1)富平少侯：即西汉的张放。他母亲是汉成帝的姊妹，妻子是许皇后的侄女，年少时他就袭封了富平侯的爵位，深受汉成帝的宠信，给以侍中、中郎将等高官。

(2)七国：汉景帝时，吴、胶西、楚、赵、济南、淄川、胶东等七个分封的诸侯国发动叛乱。这里用来指统治阶级的内乱。三边：幽州、并州和凉州。汉代匈奴贵族常侵扰这些地方。这里用来借指中原以外少数民族统治者的侵扰。这句说，国家的内外都还没有发生祸乱，所以他一点儿也不发愁。

(3)银床：指把手及支柱上镶银的井上辘轳架。这两句说：他成天打鸟玩，抛掉的金弹丸不计其数;可是看到井上有镶银的`辘轳架，却又觉得可惜。

(4)彩树：比喻华美的灯。古时富贵人家用的灯有所谓九枝灯、百枝灯等名目，灯柱上的分枝很多。

(5)错落：形容位置交错。这句说，华丽的灯象是盛开的彩树，灯火如同无数明珠在闪烁。

(6)绣檀：指纹理美丽的檀香木。

(7)雕锼(shōu)：镂刻。这句说，用檀香木作枕头，四周镂刻了反复回环的花纹，好似精美的玉雕一样。

(8)当关：看门的人。

(9)不报：指不去向主人通报。一作“莫报”。

(10)侵晨客：清早来的客人。

(11)莫愁：梁武帝萧衍《河中之水歌》：“洛阳女儿名莫愁”。作者在这里是有意借用这个现成名字，来和首句“七国三边未到忧”相照应。

【赏析】：

篇11：杜甫诗词《堂成》的诗意赏析

《堂成》

【年代】：唐

【作者】：杜甫

【内容】

背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。

桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。

暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。

旁人错比扬雄宅，懒惰无心作《解嘲》。

【赏析】：

杜甫于唐肃宗乾元二年(759)年底来到成都，在百花潭北、万里桥边营建一所草堂。经过两三个月时间，到第二年春末，草堂落成了。这诗便是那时所作。

诗以“草堂”为题，写的主要是草堂景物和定居草堂的心情。堂用白茅盖成，背向城郭，邻近锦江，座落在沿江大路的高地上。从草堂可以俯瞰郊野青葱的景色。诗的开头两句，从环境背景勾勒出草堂的方位。中间四句写草堂本身之景，通过自然景色的描写，把自己历尽兵燹之后新居初定时的生活和心情，细致而生动地表现了出来。

“桤林碍日”、“笼竹和烟”，写出草堂的清幽。它隐在丛林修篁深处，透不进强烈的阳光，好象有一层漠漠轻烟笼罩着。“吟风叶”，“滴露梢”，是“叶吟风”，“梢滴露”的倒文。说“吟”，说“滴”，则声响极微。连这微细的声响都能察觉出，可见诗人生活得多么的宁静;他领略、欣赏这草堂景物，心情和草堂景物完全融合在一起。因此，在他的眼里，乌飞燕语，各有深情。“暂止飞乌将数子，频来乳燕定新巢”，罗大经《鹤林玉露》说这两句 “盖因乌飞燕语而类己之携雏卜居，其乐与之相似。此比也，亦兴也”。诗人正是以自己的欢欣，来体会禽鸟的动态的。在这之前，他象那“绕树三匝，无枝可栖” 的乌鹊一样，带着孩子们奔波于关陇之间，后来才飘流到这里。草堂营成，不但一家人有了个安身之处，连禽鸟也都各得其所。那么，翔集的飞乌，营巢的燕子，不正是与自己同其喜悦，莫逆于心吗?在写景状物的.诗句中往往寓有比兴之意，这是杜诗的特点之一。然而杜甫之卜居草堂，毕竟不同于陶渊明之归隐田园，杜甫为了避乱才来到成都，他初来成都时，就怀着“信美无与适，侧身望川梁。鸟雀各夜归，中原杳茫茫”(《成都府》)的羁旅之思;直到后来，他还是说：“此身那老蜀，不死会归秦。”因而草堂的营建，对他只不过是颠沛流离的辛苦途程中息肩之地，而终非投老之乡。从这个意义来说，尽管新居初定，景物怡人，而在宁静喜悦的心情中，总不免有彷徨忧伤之感。“以我观物，故物皆着我之色彩。”(王国维《人间词话》)这种复杂而微妙的矛盾心理状态，通过“暂止飞乌”的“暂”字微微地透露了出来。

尾联“旁人错比扬雄宅，懒惰无心作《解嘲》”，有两层涵意。扬雄宅又名草玄堂，故址在成都少城西南角，和杜甫的浣花草堂有着地理上的联系。杜甫在浣花草堂吟诗作赋，幽静而落寞的生活，有些和左思《咏史》诗里说的“寂寂扬子宅，门无卿相舆”的情况相类似。扬雄曾闭门著书，写他那模拟《周易》的《太玄》，草玄堂因而得名。当杜甫初到成都，寓居浣花溪寺时，高適寄给他的诗说：“传道招提客，诗书自讨论。……草《玄》今已毕，此后更何言?”(《赠杜二拾遗》)就拿他和扬雄草《玄》相比;可是他的答复却是：“草《玄》吾岂敢，赋或似相如。”(《酬高使君相赠》)这诗说草堂不能比拟扬雄宅，也是表示自己并没有象扬雄那样，写《太玄》之类的鸿篇巨著。这意思是可以从上述答高適诗里得到印证的。此其一。扬雄在《解嘲》里，高自标榜，说自己闭门草《玄》，阐明圣贤之道，无意于富贵功名。实际上，他之所以写这篇《解嘲》，正是发泄宦途不得意的愤懑之情。而杜甫只不过把这草堂作为避乱偷生之所，和草玄堂里的扬雄心情是不同的，因而也就懒于发那《解嘲》式的牢骚了。这是第二层意思。

篇12：杜甫诗词《曲江》其二的诗意赏析

《曲江》

杜甫

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

赏析：

对酒当歌，人生几何?典衣买醉，叹息江头。为何要尽日熏熏呢，诗人没有明说，但从二句看来，弦外之音隐约可闻。大凡醉酒不为狂喜，定为销愁。联想诗人一生坎坷际遇，不难从字里行间，窥视酒后的悲愁。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯，诗人这种及时行乐的苦衷，谁人明了?飞蝶晴蜓，春光无限，对于满身酒渍的诗人，也许是稍稍的安慰吧。

寄于景，含蓄自然。诗二句、三句写得尤其神妙。

译文：

篇13：杜甫诗词《丽人行》的诗意赏析

《丽人行》是中国唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐天宝十二载(753年)。此诗通过描写杨氏兄妹曲江春游的情景，揭露了统治者荒淫腐朽作威作福的丑态，从一个角度反映了安史之乱前夕的社会现实。诗分三段：先泛写游春仕女的体态之美和服饰之盛，引出主角杨氏姐妹的娇艳姿色;次写宴饮的豪华及所得的宠幸;最后写杨国忠的.骄横。全诗场面宏大，鲜艳富丽，笔调细腻生动，讽刺含蓄不露，通篇只是写“丽人”们的生活情形，却正如前人所说的，达到了“无一刺讥语，描摹处语语刺讥;无一慨叹声，点逗处声声慨叹”的艺术效果。

《丽人行》

【年代】：唐

【作者】：杜甫

【内容】：

三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

头上何所有?翠为匎叶垂鬓唇;

背后何所见?珠压腰衱稳称身。

就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。

紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。

犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。

黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。

箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂還实要津。

后来鞍马何逡巡!当轩下马入锦茵。

杨花雪落覆白蘋，青鸟飞去衔红巾。

炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔。

【赏析】：

本诗约作于天宝十二载(公元 753年)春天(杨国忠于天宝十一载十一月为右丞相)，旨在讥刺杨国忠兄妹骄奢淫乱的生活，曲折地反映了君王的昏庸和时政的腐败。这一切作者没有直接点出来，而是通过场面描写和情节叙述，让读者清楚地意识到，这正是艺术上成功之处。

篇14：李白诗词《清溪行》的诗意赏析

《清溪行》是唐代伟大诗人李白创作的五言古诗。此诗是天宝十二载(753)秋后，李白被“赐金返还”，离开京城，游池州时所作。主要描写清溪水色的清澈，创设了一个悲切凄凉的清寂境界，寄寓诗人喜清厌浊的情怀。流露出诗人因远离家乡、思念家乡内心的孤寂、落寞之情;以及胸怀济世之才的诗人内心难以言传的抑郁悲伤的`情怀。

《清溪行》

【年代】：唐

【作者】：李白

【内容】

清溪清我心，水色异诸水。

借问新安江，见底何如此?

人行明镜中，鸟度屏风里。

向晚猩猩啼，空悲远游子。

创作背景：

是公元753年(天宝十二年)秋后李白游池州(治所在今安徽贵池)时所作。池州是皖南风景胜地，景点大多集中在清溪和秋浦沿岸。

清溪源出石台县，仿佛一条玉带，蜿蜒曲折，流经贵池城，与秋浦河汇合，出池口汇入长江。李白游清溪作有许多有关清溪的诗篇。这首《清溪行》主要描写清溪水色的清澈，寄寓诗人喜清厌浊的情怀。

作品赏析：

这是一首情景交融的抒情诗，是天宝十二载(753)秋后李白游池州(治所在今安徽贵池)时所作。池州是皖南风景胜地，而风景名胜又大多集中在清溪和秋浦沿岸。清溪源出石台县，象一条玉带，蜿蜒曲折，流经贵池城，与秋浦河汇合，出池口泻入长江。李白游清溪写下了好多有关清溪的诗篇。这首《清溪行》着意描写清溪水色的清澈，寄托诗人喜清厌浊的情怀。

“清溪清我心”，诗人一开始就描写了自己的直接感受。李白一生游览过多少名山秀川，独有清溪的水色给他以清心的感受，这就是清溪水色的特异之处。

接着，诗人又以衬托手法突出地表现清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，向以水清著称。南朝梁沈约就曾写过一首题为《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》的诗：“洞彻随深浅，皎镜无冬春。千仞写乔树，百丈见游鳞。”新安江水无疑是清澈的，然而，和清溪相比又将如何呢?“借问新安江，见底何如此?”新安江那能比得上清溪这样清澈见底呢!这样，就以新安江水色之清衬托出清溪的更清。

然后，又运用比喻的手法来正面描写清溪的清澈。诗人以“明镜”比喻清溪，把两岸的群山比作“屏风”。你看，人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中，就如：“人行明镜中，鸟度屏风里。”这样一幅美丽的倒影，使人如身入其境。胡仔云：“《复斋漫录》云：山谷言：”船如天上坐，人似镜中行。‘又云：“船如天上坐，鱼似镜中悬。’沈云卿诗也。……予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓‘山阴路上行，如坐镜中游’之句。然李太白《入青溪山》亦云：”人行明镜中，鸟度屏风里。‘虽有所袭，然语益工也。 “(《苕溪渔隐丛话》)