论李商隐的朦胧诗

第一篇：论李商隐的朦胧诗

诗无题 情无尽——论李商隐无题诗的朦胧美

摘要：

李商隐的诗《无题》从不同方面表现了作者痛苦、失望而又缠绵、执着的复杂感情,同时通过各联彼此之间的密切衔接纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情,连绵往复,细微精深,成功地再现了作者心底的绵邈深情。与此同时，李商隐通过朦胧多义的特殊性表达了他壮志未酬的爱国情怀。从“东风”一词中隐含政治势力，“蓬山”在唐代有秘书省的别称，表达了诗人被排挤出秘书省时的真实意旨是自伤仕途。

世间种种苦痛，常缘于欲而不得；明知欲而不得，却又更加执著地去追觅，苦痛就演变成了悲剧。爱情、事业乃至整个人生，它们的悲剧，都因这种“明知不可为而为”的境界，而倍受世人感叹、景仰。汤老师对于李商隐的《无题》（相见时难别亦难）的中心论点既是他认为：诗学者们多将其解为咏爱情相思之作，但笔者从“东风”一词中隐含政治势力，“蓬山”在唐代有秘书省的别称入手，认为本诗创作于诗人被排挤出秘书省时，进而论证该诗的真实意旨是自伤仕途。

首先，仕途曲折，无缘“东风”。本诗首联第一句是诗人回忆自己踏入秘书省这条道路的崎岖。

诗人青年时受恩于牛党，并经推荐于文宗开成二年（837）登进士第。次年，入李党并娶王女为妻，从此卷入牛、李党斗争之中。从这时起诗人便成了牛李两党斗争中的牺牲品，背上了“放利偷合”，“鬼薄无行”“忘恩负义”的恶名。直到开成四年（公元839年）李商隐才释褐授官，做秘书省校书郎。按唐制秘书省隶属中书之下，有校书郎八人，正九品上阶。面对付出巨大努力获得的这个理想中的职位，诗人万万没想到因被不自觉的卷入党派之间的政治斗争而受到排挤打击。身虽处在这个美职上，但屡次受到同事和牛党人的排挤。果然不出所料，诗人在秘书省任职仅仅几个月就被“长名放”（京官外调）。当诗人得知自己被调为弘农尉这个俗官时，心中的失落与痛楚难免犹然而生。在即将与自己千辛万苦谋得理想职位告别时当然会发出“相见时难别亦难”的感叹。这句话中包含了诗人求取仕途过程的艰辛，也囊括了被外调时依依不舍和无奈。接下一句“东风无力百花残”的东风借指春风。笔者在查阅唐诗时发现“东风”在唐代又借指诗人在仕途中所干谒的对象、援引者，后来泛指自己的后台势力。“东风无力”这里隐指诗人的后台势力已没有能力保举自己，此时诗人的岳父王茂元所在的李党在党派斗争中正处于劣势，诗人希望岳父帮助的幻想破灭，只得飘零异地。

其次，“春蚕到死丝方尽”，雄心壮志永不死。

诗人尽管仕途曲折，还是保持着积极进取的心态。诗人从春蚕吐丝、蜡烛成灰中感悟到物尚且有如此执着的信念，人何以堪。因此，对于这次外调，诗人用自己的实际行动证明了，自己并非从此厌恶官场，企图退隐，而是以一种积极的心态以图有所为，有朝一日重返京城。诗人被调到弘农尉后体恤人民的疾苦，赢得百姓的口碑。我们从诗人在官场屡战屡败，屡败屡战的行动中可看出诗人确实是一个意志非常坚强，而志向亦非常高远的才子。他不甘长期沦际下僚，所以在开成五年诗人当得知自己的岳父内调入京。他也由弘农尉告假返回东都洛阳携家眷到关中长安居住，从这一举动我们可得知诗人的宏图志向岂是一个九品的县尉，他这次移居长安是希望岳父在仕途上帮自己一把。但时运不济，因为母服丧，齐衰三年。当他三年后再次踏上复官的道路时，朝廷格局已发生重大变化：牛党得势，李党纷纷被贬逐。于是直到他中年病逝再没能再在仕途上有大的作为。

最后，“晓镜但愁云鬓改”，时不待我触伤怀

诗人在颔联抒发了建功立业的信心和决心后，紧接着一种“美人迟暮”之感不由而生。于是在颈联就出现了“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，当诗人早起照镜时，发现以前的青丝已参杂斑斑白发，年华如流水一样逝去，时不待我。就连我们伟大的圣人孔子曾站在黄河边也发出了：“逝者如斯乎，不舍昼夜”之感叹。诗人担忧这次京官外调，何时才有机会复起，面对如此曲折的仕途，自然在夜晚吟诗会感受月光格外的寒冷。后来事实证明，这次诗人外调结束了他的京官生涯，即使三年后的短暂辉煌也是昙花一现，就因母亲的去世而终止了自己的美梦。

鉴于李商隐的“无题”诗朦胧多义的特殊性，这首诗还可以这样来诠释——

“相见时难别亦难，东风无力百花残”意为盛世光景难再、唐朝气数将尽的国势衰微之忧。东风，君王德泽之喻；百花残，万象衰败之兆。

“春蚕到死丝方尽；蜡炬成灰泪始干”则为自己忠贞坚毅、矢志不渝的爱国报国之志； “晓镜但愁云鬓改；夜吟应觉月光寒”是是自己年老失时、孤独飘零的凄凉身世之悲； “蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”则是自己怀才不遇、前途渺茫的沉痛感愤之叹！蓬山，京城朝廷之指；青鸟，荐才任良之贤德重臣。

老师试以诗解之曰：

蓬山万里相见难，青鸟无凭万象残。

痴心报国思未断，苦意济世泪难干。

晓看落花伤春去，夜对明月悲流年。

自古仕途多歧路，东风无力义山寒。

综上所述，这首无题诗应该是诗人在释褐秘书郎仅短短几个月后就被排挤出来时所做，它是一首回忆自己仕途崎岖经历的诗歌，诗人以爱情为题材隐晦表达在仕途上的不得志，所以认为该诗的主旨是自伤仕途。

参考文献：

[1]汤治平，李商隐《无题》真实意旨[J]，《甘肃联合大学学报》2010年4期

[2]韩海燕，李商隐《无题》赏析[J]，新课程(教育学术版)，2007年1期

[3]刘海微；论李商隐无题诗的朦胧美[J]，长春大学继续教育学院，2010年24期

第二篇：论李商隐的无题诗

贵州遵义电大务川分校 12秋汉语言本科 申芳

目录：

一、人生际遇与无题诗

二、无题诗的界定与主题分类

三、无题诗代表作简析

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

五、无题诗的艺术特征

六、无题诗对七言诗的贡献

七、结束语

【内容摘要】

晚唐著名诗人李商隐最为人传诵的，是他的无题诗，其中著名的有《无题》、《锦瑟》等。他的无题诗多数与爱情有关，多抒写悲剧性爱情和爱情心理，有的则融入对社会人生的思考和体验，有的则抒写怀才不遇的失意。他的无题诗朦胧缅邈、旨意隐秘，善于摄入仙道形象，使无题诗蕴蓄着一层仙道情韵。艺术上表现为一种深情缅邈、绮丽精工的独特风格，对后世影响很大。

【关键词】

无题诗 人生际遇 主题分类 代表作例析 仙道情韵 艺术特色

前 言

李商隐(813年—858年)，唐朝诗人，字义山，号玉溪生，怀州河南人(今河南沁阳)。开成进士，曾任县尉，秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作多写时代乱离，揭露和批判当时藩镇割据，宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊》、《有感二首》《重有感》等皆很著名。所作的咏史诗多托古以述时政，爱国诗缠绵深挚最富特色。擅长七律，富于文采，构思精密，情致委婉，最有独创风格。然有用典过多，意旨隐晦病，令人难以索解。他与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。有《李义山诗集》，已散佚，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。

李商隐，一位晚唐诗人，用他的秀笔勾勒着无奈的人生。他的作品深情湎邈，内心沉积着

对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。

一、人生际遇与无题诗

(一)人生际遇

李商隐出生在一个小宦官家庭，从高祖至其父亲都只做过县令一级的小官。九岁时，父亲李嗣病逝于浙江幕府，李商隐跟母亲扶柩回到郑州，家境极为艰难。

从文宗太和七年(833年)起，李商隐一共两次应举落第，直到二十五岁时得到令狐楚之子推荐才得以中举。这段时期李商隐的诗歌创作已日趋成熟，作品主要写少年涉世的理想，对当时重大事件的认识，不如意时的愁绪等。开成三年，即李商隐中进士的第五年，他踏上仕途，也无辜的被卷入了牛李两党之争。第二年他娶派宋节度使王茂元的小女儿为妻，这一举动被属于牛党的令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”。会昌二年，李商隐被选为秘书省正字。同年，其母去世，他离职服孝三年。期满回到朝中，宣宗已即位，朝中政治派别形势大变，李党遭贬逐，牛党得势。由于李商隐被视为“背恩”而多遭排贬，加之李商隐之妻王氏病故，精神上蒙受沉重打击。宣宗九年，李商隐返京，次年，任盐铁推官。两年后罢职回郑州闲居，就在这一年，李商隐满怀报国之志，带着一颗“夙心”，在悲愤寂寞中死去。这一时期，他的诗歌作品在艺术表现技巧臻于成熟，逐渐形成个人风格。

(二)无题诗与其人生际遇

李商隐政治上的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为无题诗的创作提供了丰富的创作源泉;同时他的无题诗，也用精巧的比喻，缠绵的意象，展示出他对人生的独特感受和深远寄托，以及客居异地的孤寂情怀。

二、无题诗的界定与主题分类

(一)无题诗的界定

以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，这是一类;还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

(二)无题诗的主题分类

1、无题诗的爱情主题

李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》(昨夜星辰昨夜风)这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》(来是空言去绝踪)，不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。

2、无题诗的人生主题

李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》(八月偷镜照)中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。

3、无题诗的政治主题

李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。

三、无题诗代表作简析

1、《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤痛苦中，寓有灼热的渴望和坚韧的执著精神，感情世界深微缅邈，极为丰富。

诗的开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦的意思，表明因“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍，痛苦得难以禁受。诗人在一句中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，造成了诗句的绵连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缅邈。 这位抒情主人公既已伤怀至此，恰又面对着暮春景物，当然更加的悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何

的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春光的流逝而凋残的花朵一样。因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写出自然环境，也是抒情心境的反映，物我交融，心灵与自然取得微妙的挈合。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”与“思”谐音，诗句是说，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己因为不能相聚而痛苦，无休无尽，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样，思念不止，表现着眷恋之情之深，但是终其一生都将处于思念之中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是虽然前途无望，她却思念至深，就升腾起了会面的渴望，而会面又没有希望，就只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他，这就是结尾两句诗的内容。“青鸟”是一位女性仙人西王母的使者，“蓬山”是神化传说中的一座仙山，所以这里用“蓬山”作为对方住处的象征，而以“青鸟”作为抒情主人公的使者出现。这样一个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

这首诗从首至尾都痛苦、失望而又缠绵着执著的感情，诗中每一联都有这种情感状态的反映，但又有所区别。它们从不同侧面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又反映了以这种复杂感情为内容的心理过程，连绵往复，深情缅邈。

2、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。我就此诗在社会人生方面的旨意作一些浅析。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着一个“晓”指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转化为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依一个“春”字点破，使旧有怨恨惆怅之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前波及奋斗。

“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟霞。这里“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅是诗人精深艺术素养的体现，更是诗人对意想中美好人生的巧妙回答。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过;面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。

总览全文，首句以锦瑟起兴，感叹年华易逝，一事无成，对一生的经历浮想联翩。中间两联，用比喻写好梦不长，一生多恨。尾联以感叹作结，总綀全文，字字沉痛。

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

(一)无题诗的仙道意趣

李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。

《碧城三首》正是这种语艳、境迷、情伤的极具道韵的佳作。 《碧城》其一：

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。

星海沉底当窗见，两过河源隔座看。若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。

“碧城”，神化传说中元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。“十二曲阑干”即“十二层城”、“

二玉楼”之意，除状其道观之高大华丽外，又含有门禁森严之意。“犀辟尘埃玉辟寒”，传说中犀牛的角能辟尘，玉质温润可以御寒。所以这二句言其环境之清静及温煦。三句中“阆苑”传说中是神仙的居处，而李商隐摄取“阆苑”意象入诗，不仅暗示诗中所写为一位极美艳之女冠，而且平添了一层仙道的情韵。四句中“女床”为神化传说中的山名，所以以女床之山喻道观所在之山。另外“女床”与“女子之床”双关，加之“鸾”在我国古代诗词中一般指雄，而凤一般指雌，所以有蕴含着男女交好幽合之意。以上四句诗所写皆为神仙天境，而人神相恋、男女幽会，似在恍惚缥缈之中，这就是李商隐诗中的道韵。五六两句忽然从天上仙境跌入现实人生爱恋阻隔的苦闷。七八两句看似设若之辞实为忧伤寄望之音。“水晶盘”比月，即“嫦娥”，比喻女冠。

《无题》云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，诗人用“蓬山”和“青鸟”两个意象，便有一种人天阻隔、缥缈迷茫、可望而不可及的情韵。又如《嫦娥》云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以女冠在广寒宫夜夜思念凡俗的丈夫，反衬诗人爱情的失落，极富道韵。其他如“闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯”(《无题》)，“紫府仙上号宝灯，云浆未饮结成冰”(《无题》)，“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”(《无题》)，“昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊”(《昨日》)„„李商隐这些充满仙道意趣的诗句，即使不能透彻了解其诗意旨，然而我们完全可以感受其无题诗的迷离恍惚，蕴藉朦胧，沉厚深挚的情韵。

(二)无题诗的感伤美

李商隐的无题诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求，常缈落而失望带有浓厚的悲剧色彩，使其无题诗充满一种浓挚的感伤美。无题诗的感伤美主要体现在那些摄入仙道意象的人仙相恋，道俗相爱最终酿成悲剧的诗里。

李商隐青年时期在玉阳山学道，与宫女之入道者宋华阳姐妹相恋，这种道俗相恋一开始就注定要以悲剧告终。李商隐对所爱女冠因人仙阻隔致成两难境悲剧的深切体察，使得其诗感伤的总基调中又有细微的情感差异：有等待的哀怨“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，有希望的破灭“曾是寂寞金烬暗，断无消息石榴红”,有两情阻隔的相思之苦“刘郎已恨蓬山远，更个蓬山一万重”，有以死相许永志难泯的哀痛“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，有阻隔重深而怨己之无力“相见时难别亦难，东风无力百花残”„„李商隐无题诗的感伤之情正是这种人仙(道)相离情结的反映，其感伤美也是现实法则造成的诗人与女冠之间的两难处境的情感升华。

五、无题诗的艺术特征

李商隐的无题诗以七律为主要形式，这类无题以抒情的深细婉曲，意境的储蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，开成了深情统邈，绮丽精工的独特风格。

1、 在比喻运用上，赋予具体事物以相爱的心灵奇异感应的性质。从而创造出略貌取神极新奇而贴切的比喻，并组成包蕴丰富的矛盾统一体，表现深刻细致而又主次分明，赋予典型性。

2、 在情景描写上，运用情景交融的艺术手法，揭示主人公内心世界，感情纯真，执着热烈。

3、 在意象创造上，事件与场景的描述，打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。诗中想象与现实大幅度的跳跃，加上实境虚写，虚境实写等手法的运用，使采用赋法

的无题诗出显得断续无端，变换迷离。因此可以把它看成是古代诗歌的意识流作品。

4、 在典故运用上，他掌握了杜甫运典不啻从口出的技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得新鲜。他爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，深得李贺诗神奇中见真实的想象的本领。这些精湛的技巧在他七绝中也有很好的表现。但是，他用典也有很多晦涩难懂的地方。

5、 语言精美艳丽，韵味深长。李商隐诗歌的语言特色“艳丽奇绝”，不仅兼收并蓄前代艺术大师的语言精华，还学习民歌乐府的语言优点，对词藻和遣词技巧有深厚的功力。用词华丽多姿，工于用典，增加了语言的造境功能，强化了诗句意蕴。

6、 李商隐的无题诗中的环境气氛和诗歌语言的赋予暗示性有密切关系，给予读者暗示和丰富的联想。正是这种赋予暗示性的诗歌语言所构成的深远的艺术意境，以及可以意会难以言传的朦胧美。

六、无题诗对七言诗的贡献

作为一个杰出的诗人，李商隐在中国诗歌史上具有重要的地位和影响，从艺术贡献上考察，有以下几点：

第一， 是他的艺术独创性。晚唐诗歌，无论在生活领域还是在艺术发展上，都远没有了初唐、盛唐时的巨大空间，衰落和难以为继的局面己很明显。李商隐的诗着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。

第二， 是他抒情的曲折与绵邈，最有代表性的就是那些《无题》诗、咏物诗。如他晚年写得最为后人所称道的《锦瑟》。

第三， 是意境的含蓄朦胧。由于李商隐独特的抒情方式，他所构造的艺术境界往往与那种自然明快、直抒胸臆的诗境有很大差别。

第四， 是语言的精美艳丽，韵味深长。由于李商隐语言艺术的成就，不少诗句被后人传诵，成为家喻户晓的千古绝唱，甚至演化成语式的固定词组，这都可以看出李商隐在诗歌语言方面的巨大成就。

结 束 语

李商隐，这个一生困顿失意的爱国诗人，虽有“欲回天地”的雄心，可惜“运与愿违”，“一生襟抱未尝开”。创作无题诗，抒发个人失意的感慨的缠绵深挚地爱国情怀。失意的无题爱情诗，旨趣幽深，包藏细密。意境含蓄朦胧，潇洒飘逸，韵味浓厚。在晚唐诗坛上，用自己敏锐的政治眼光，以细腻的情感方式，展示丰富多彩的现实生活，在中国诗歌发展史上，有着

独特的价值。

主要参考材料：

1、葛兆光 戴燕 《晚唐风韵》 江苏古籍出版社 1991年12月第1版

2、王克俭 《李商隐诗选》 海南国际新闻出版中心

3、黄世中 《唐诗与道教》 漓江出版社 1996年5月第1版

第三篇：论李商隐爱情诗的艺术特点

教师教育学院 07小教中文1班 柯听挺 8号

摘 要 李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点;二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等;三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。 关键词 李商隐 爱情诗 艺术特点

晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。

总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：

第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀的慨叹。七八句又闪现由彼此遥隔而书札难通引发的哀愁。整首诗结构起伏曲折，心象层层叠出，跌宕而纠结的思绪映照出诗人流动不定而又深邃飘渺的内心，这既使得诗境在种种心绪错结中更显幽微恍惚，又构筑起一种具有浓重感伤意味的情绪氛围。这种利用视觉变化而形成的回环往复的结构，在七绝《夜雨寄北》中也同样使用得非常巧妙：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时?”四句诗先在实境中想象虚境中的虚境，像电影蒙太奇一样重叠，回环往复中有发展变化，极富风调美，表现了诗人对妻子深长的感情。

他的结构通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。

第二，李商隐诗歌对六朝诗风有合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等等。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文清丽精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处;但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。

李商隐对爱情、对理想的追求是执着的，他心中因此而深藏了痛苦，这种痛苦经过千回百转地咀嚼，写成诗歌，便已融入了诗的意象之中，因而显得深远悠长，感人至深，有一种缠绕回荡的韵味，诗的意象具有非常强的象征内蕴。他学得《离骚》托芳草以怨王孙、借美人以喻君子的比兴手法，将难以明言的事实隐藏起来，而将其悲愤、感慨通过典型物象和不同色泽音调共同构成的意象、氛围、境界显示出来。在李商隐的诗中，意象、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常善于捕捉富于情感表现力的意象。李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩秾丽或神秘诡谲、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果;另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，比如《锦瑟》诗中所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪，这些意象所构成的并不是一个完整的画面，人们感受到的只是揉杂在一起的惆怅、感伤、失意等丰厚的意蕴和错综纠结于其间的寂寞的情思，只能总体上欣赏，而不能作具体的剖析。这种托意空灵兴寄深微的境界，正是无题诗别具一格的风味所在。此外，感觉凄凉而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。

李商隐爱情诗还有一个显著的特色就是有着朦胧的意境美，这主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性。最突出的是《锦瑟》。从诗的首尾两联中，可以依稀体味出作者是在追思年华，为那美丽、凄凉的往事而无限感伤。而整首诗的意境显然给人以飘忽幽邃之感。另一方面是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用那个形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”首联明写昨夜，颔联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，尾联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着坐着自己爱情的失落与身世的坎坷之感。颔联赋而含比，明写室内外环境景物，暗寓估计境况中时时牵引的情思，由于综合运用隐喻、谐音等手法，务求深隐，读来不免费解，有着朦胧的意境美。

李商隐爱情诗写得朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。李商隐通常不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。总之，李商隐爱情诗的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。

李商隐爱情诗还继承六朝诗风的设采繁艳，词皆缛丽。他的爱情诗大都词采缛丽，所谓“艳情尤丽”(许学夷《诗源辨体》)或谓“义山诗寓意俱远，以丽句影出”(王夫之《唐诗评选》)。像众多《无题》诗和虽然有题而仍属无题的诗，用语绮密，色泽艳丽。要指出的是，词虽缛丽，却无板重之嫌，原因是绚中有素，搭配得好。难得的是，诗中语词的绮丽总与意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦胧同生同存，故读者读诗，未明其义，即被它所深含的难言之美所吸引。这在李商隐的众多无题诗中皆有如此审美效应。由于李商隐惯于使用史事、神话创造朦胧境界抒情达意，故所用语言多与史事、传说有关，如瑶台、碧城、凤巢、蓬莱、玉殿、琼树、兰丛、金莲、灵府、素娥、婵娟等，就显得高华典雅。

总的来说，李商隐的爱情诗无论是直观方式的心灵折射，还是朦胧形态的情绪传递，它们都或明或晦地摹刻着作者特定的心理情状，这种心灵的体验在更多时候贯穿着痛苦人生形成的忧伤的情结。也许正是这样一种感伤的心灵化与情绪化的风格，使得李商隐的诗更显出其情感的魅力。

第三，李商隐的爱情诗大多大量地使用典故叙事、抒情、寄慨。他不仅熟悉典故，而且精于用典。他在诗中大量用典，多用典故既有历史事实，也有神话传说和文学作品中的人物、故事，而且他用典往往讲典故置于叙事、议论之中，或者说是借用典故叙事、议论，这样做的好处是避免忌讳，能比较充分地言志抒情，话又说得婉曲含蓄。在典故的运用上，李商隐继承了屈原以来的“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统，委婉含蓄，言近旨远，“寄托深而措辞婉”。这固然造成了他的诗歌隐晦难懂，但是也因此形成了李诗“味无穷而炙愈出，钻弥而酌不竭”的独具一格。

李商隐脍炙人口的诗作《锦瑟》里的使用的典故更是令人赞叹不已。此诗中间四句用典，朦胧的意味更浓。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“晓梦”似地迷离短暂，“蝴蝶”似地优美翩跹;“春心”那样热烈眷恋，“望帝”那样忧伤痛苦;清纯凄凉犹如海上明月、月下泪珠;最后却又如玉上青烟，冉冉消融在暖日之中。这都使人有回肠荡气之感。李商隐对典故的创造性运用与结构布置的特殊性形成了这种朦胧美。就用典而言，李商隐不但在诗中融入大量的典故，而且常常对它们赋予心得解释，甚至增如其原来所没有的内容，并将相互没有关系的典故根据自己的需要置于一体，从而传达一种内心的感受。再引《锦瑟》一诗中的四个典故为例，“庄生”句用了《庄子·齐物论》中庄周梦见自身化蝶之典，但《庄子》原意是在说明“梦”与“觉”(梦中的景象与醒后的景象)并无截然的界限，且根本没有说那是黎明时分所做的梦，李商隐却舍弃“梦”与“觉”难分的原意，从而突出了梦境之美，并称它为“晓梦”，进一步强调其短暂、恍惚，同时改“化”为“迷”，使其内涵更为扩大。“望帝”句用的是《华阳国志》中周末蜀国君主杜宇死后魂化为杜鹃鸟、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但据原典，只能说望帝将自己的心事寄托于暮春啼血的杜鹃，这心事本非“春心”，经诗人如此一改，遂变凄厉为缠绵。“沧海”句用的是《博物志》中海里鲛人哭泣时泪流成珠的典故，但原典并未言及月亮，诗人增入“月明”，使大海与珍珠都蒙上一层柔和的清辉，又将鲛人泪改化为珍珠上有泪痕，更有凄凉的意味。“蓝田”句所用典故不知其出处，中唐诗人戴叔伦曾将“蓝田日暖，良玉生烟”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的诗景，但从以上三句来看，诗人所追忆的往事必甚热情而凄艳，并非那种“可望而不可即”的境界，所以，运用此典当是说梦中的蝴蝶终于如玉上青烟般地消失。总之，这四个典故都是诗人创造性地运用，以此传递心灵特定的感受。其用典的意思难以具体而明确地落实，具有模糊性;典故之间本没有牵连，各自独立，但出现在他诗中，也许已有某种内在联系，却未明言，因而可以引发读者种种联想，使全诗蒙上一层朦胧幽晦的色彩。但它们在整体上所传递出的一种迷茫、失落与忧伤的情味，同诗歌首尾两联惘然自失的悲慨交合在一起，形成一种尽管朦胧仍能使人体味到的人生惆怅感。

还有我们不难看出，李商隐用典时多能沿用典故的本来含义，但出于表达感受的需要，也会活用典，或翻出新意。因为李商隐的一生是坎坷的一生，所以他对事物的矛盾和复杂性有充分的感受，结合他的体验和认识，常常把典故生发演变成与原故事相悖的势态，由正到反，正反对照，把人思想活动的角度和空间大大扩展了。举《嫦娥》为例，诗作虽咏嫦娥之事，却一反乞求长生不老的传统写法，极写她成仙之后“高处不胜寒”的凄冷情境，借嫦娥对女冠的寂寞孤独寄予思念与同情。这里明显有心境孤寂的诗人的影子，清高伴随着孤独，对此，诗人既自赏，亦自伤，可以视为他对自己处境的心灵独白。由此可见李商隐活用典故的高妙之处。

李商隐天赋极高，又敏感多情，他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中所流露的又多为要眇蕴藉之情。但是我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。因而他爱情诗的艺术特点很值得我们研究和探讨。

参考文献：

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[5]马积高·中国古代文学史·北京：人民文学出版社，2009年5月 [6]叶君远·中国古代文学史·北京：中国人民大学出版社，2003年5月

第四篇：论李商隐无题诗

论李商隐无题诗晚唐诗坛上群星荟萃，而李商隐便是那一个最为亮眼的。尽管由于时代的局限，让他一生坎坷，郁郁而不得志，但是他还是努力创作，大胆创新，写出了许多优秀的诗篇，其中无题诗便是他的一大亮点。题材上，无题诗大多以男女爱情相思为中心，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽;体裁上，无题诗几乎涵盖了除五绝、五排以外的古近诸体;艺术上，七言律诗写的最好传颂也最广。李商隐的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。本文主要从主题以及诗歌意象上分析无题诗。

总结李商隐所有的无题诗作品，大致可以将无题诗主题分为三大类。第一类是爱情主题。例如这一首“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这是一首以心理活动为出发点的纯爱情的诗，描述了诗人邂逅一位令他心许的女子，却由于种种原因，好事难成，匆匆离去，只留下一片美好的回忆和难以再会的惆怅。将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分，表达了诗人真挚细腻的感情。其中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是千古传颂的名句，“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。通过李商隐爱情诗中所表达的情感，我们能感受到他是一个重情的人。他的一生似乎都在追寻着爱的理想，为爱而生，为爱而死。第二类是人生主题。虽然李商隐的多数无题诗以爱情为主题，但也有一些是在爱情篇章中融入了对社会人生的凄凉体验和若有若失的情感。这类诗歌既是爱情诗但又不仅仅只是爱情诗。例如这一首“八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二学弹筝，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”有学者研究认为这是诗人在十六岁时因初恋对象的父母未能同意他们婚姻，而写下的这首诗。诗歌描写了一个热爱生活又向往爱情的少女成长过程及心理活动。少女美丽早慧，勤于习艺，向往爱情，而幽阁深藏，青春虚耗，无法掌握自身命运。虽然诗歌流露出的情感是爱情伤感的基调，但也有人认为这首诗有自喻少负才华、渴望参与社会政治生活，忧虑前途的感情倾向。第三类便是政治主题。例如这首“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”这首诗歌抒写了作者怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。诗歌前两句，只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。诗歌以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。

李商隐的无题诗能在晚唐大放光彩，也是因为他开创了诗歌新风格、新境界。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑，他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。在诗歌意象问题上，李商隐的无题诗常常给人一种难以琢磨的感觉，这也是为何后人对他的同一首诗歌总有不同理解的原因。无题诗之最《锦瑟》便有很多歧义。有人说“锦瑟”乃令狐家丫鬟，此为爱情诗;有人说此为追怀妻子的悼亡诗;也有人说是咏物诗，诗的中间四句各咏一调，涩有适、怨、清、和四种声调;还有人说这是诗人自伤身世之辞，是其晚年追怀生平。纠其原因，就是李商隐善于把内心朦胧的内在图象，化为恍惚迷离的意象，形成雾花镜月的缥缈美感。在他的无题诗中，意象有三个因素。第一，他所用意象多非现实，都是心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，也形成了他独特的意象群，如玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、梦雨等，这些由情趣外射而创造出来的意象，比从现实事物提炼而成的意象，在内涵上更不明确和不稳定，从而也富于诗歌暗示性和概括性，更能启发人们的情感共鸣和想象活动;第二，诗中大量运用典故，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，而他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测。第三，他的诗在内容传达上缺乏逻辑上的必然联系，不受时空的拘束，也不受因果关系的制约。《锦瑟》一诗：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。诗中选用了“锦瑟”“蝴蝶”“杜鹃”“沧海”“月明” “珠”“蓝田”“玉”等富有视觉效果的意象展现了美丽的外观，并造成了幻觉。短短8句，便包含了4个典故和比兴、象征等手法。诗题为<锦瑟>，却实际上是用锦瑟隐去了名字，并非咏物;然而名字又不仅仅是开篇二字而已，至少所有思绪由锦瑟而起，思绪如锦瑟般变幻。

“我理会不着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来，但我觉得它美，读起来令我精神得到一种新鲜的愉快”。这是梁启超在《中国韵文内所表现的情感》一文中谈到读李商隐无题诗的感受。正如梁启超形容的，李商隐的无题诗，把其人生经历的体验和相关的经验联系起来，以扑朔迷离的暗示和象征表现出来，诗歌给予了读者丰富的想象空间，这也是李商隐无题诗带给我们的无穷魅力。

第五篇：只是当时已惘然―论《红楼梦》中的“李商隐元素”

摘 要：《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，其整体悲剧诗美的体现深受中国传统文学悲剧美学的影响，其中所受唐诗尤其是李商隐诗的影响之大，同样不可忽视。本文将从《红楼梦》的主题与场景、诗歌及诗歌理论等方面来分析其中的“李商隐元素”。

关键词：《红楼梦》;李商隐诗;关联

在中国古代文学史上，有两大写“情”达到极致的高峰：唐代李商隐的爱情诗和清代曹雪芹的小说《红楼梦》。李诗与《红楼梦》尽管体裁不同，但前者诗中有事，后者事中有诗――且将“事”沉浸在“诗”的意境中进行叙述。《红楼梦》中巧妙地渗透了大量“李商隐元素”，这不仅得益于李诗宝贵的艺术价值，更得益于曹雪芹深厚的诗学素养和借小说以“传诗”的独特理念。

一、李商隐诗与《红楼梦》主题和场景的关联

(一)《红楼梦》的主题对李商隐诗的借?b

《红楼梦》的主题和李商隐的诗实在有太多耦合之处。李商隐的名诗《泪》，其主题是“流泪以自伤身世”，《红楼梦》对这首诗的借鉴最为明显。首先，《红楼梦》也带有自叙性质，开篇诗云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪”;接着，宝黛的“木石前盟”由“还泪”的故事展开;最后，“千红一哭、万艳同悲”使“泪”的意象贯穿全书。《泪》的颔联“湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多?” 前一句用湘妃竹的典故帮助塑造了林黛玉的形象;后一句的是说西晋的羊祜死后，襄阳百姓在岘山上为他修碑立庙，碑文恰好是一篇“石头记”，暗含《红楼梦》之名。

《红楼梦》对另一首李诗《锦瑟》的借鉴也很明显。该诗的颔联写道：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” 其中的“庄生梦蝶”与“红楼梦”、“杜鹃啼血”与“千红一哭，万艳同悲”、“珠有泪”与“绛珠仙草”下凡还泪、“玉生烟”与宝玉、黛玉的名字等意象几乎处处耦合。

(二)《红楼梦》的场景受李商隐诗的影响

《红楼梦》是封建社会的百科全书，在繁复的场景中，无论是“家庭琐事、闺阁闲情”的情节还是古董珍玩、器物用品等道具，都不难发现“李商隐元素”。

先看李商隐的《花下醉》：

寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更将红烛赏残花。

“醉”、“沉眠”、“酒醒”等不禁令我们联想到《红楼梦》第六十二回“憨湘云醉眠芍药?P”的情节，而“深夜”、“红烛”后被苏轼在《海棠》诗中借用，共同为曹雪芹塑造“海棠美人”史湘云的形象发挥了作用。《红楼梦》第十五回北静王水溶初次见到贾宝玉时，就向贾政夸奖道“雏凤清于老凤声”，引用的就是李商隐《韩冬郎即席为诗相送因成二绝》中的一句。大观园里的宴会经常玩行酒令的游戏，比如第六十二回宝玉生日宴会上所行之令为“射覆”，游戏名字来源于李诗《无题》中的“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”。

《红楼梦》里还写到一些新奇的器物用品，如第四十一回，妙玉单独为宝钗和黛玉斟茶，拿出珍藏的茶具给她们使用，给黛玉的那只名为“点犀qiáo”。宝玉佩戴着“通灵宝玉”是众所周知的，这很自然会使人连在一起想到李商隐的名句“心有灵犀一点通。” 诗句以“通灵之犀”暗喻相恋的男女心意相通，《红楼梦》化用在两位主角所用的器物上，信手拈来，匠心独运。

二、李商隐诗与《红楼梦》中的诗歌及诗歌理论的关联

曹雪芹具有深厚的诗学素养，这恰促成了他借小说以“传诗”的创作意识。他经常借小说人物来展示自己的诗歌创作才能，并借他们之口阐述和践行诗歌主张。

(一)《红楼梦》里的原创诗歌化用李商隐诗的意境

曹雪芹创作于《红楼梦》中的诗词，艺术性极高，都是他呕心沥血之作，也是他塑造人物形象的重要手段，这些诗中的“李商隐元素”非常明显。李诗《落花》中的“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。芳心向春尽，所得是沾衣。” 立刻令人联想到《红楼梦》里林黛玉的《葬花辞》。《葬花辞》之所以能达到全书诗歌艺术的巅峰，与曹雪芹成功借鉴李诗中“落花”的意象有很大关系。再比如：《红楼梦》中第二十三回宝玉写的四首即事诗(《春夜即事》、《夏夜即事》、《秋夜即事》、《冬夜即事》)，也是仿照李商隐《燕台四首(春、夏、秋、冬)》而来的。

(二) 从“黛玉不喜义山诗”看曹雪芹的诗歌主张

《红楼梦》第四十回里，黛玉说：“我最不喜欢李义山的诗，只喜欢他这一句：‘留得枯荷听雨声’……”这里透露出林妹妹对李商隐的诗很不屑。大观园里最重情的女子居然不欣赏最擅长写爱情诗的李商隐，究竟是何原因?主要是由于曹雪芹的诗学宗尚与李商隐有异。

首先，曹雪芹深受清初诗坛泰斗王士?G的影响。王士?G特别推崇王维冲淡自然的艺术风格，而我们从《红楼梦》里香菱学诗的片段不难发现，黛玉也主张诗法王维，她在元妃省亲时所作的《世外仙源匾额》就很明显是在模仿王维。第七十六回里，黛玉盛赞湘云的“寒塘渡鹤影”是浑然天成的佳句，这样的评价完全符合王士?G的喜好。

另外，同时代另一位大诗人袁枚的诗歌理论对曹雪芹也有很大的影响。袁枚是“性灵派”代表人物，主张直抒胸臆，写出个人的“性情遭际”。因此《红楼梦》中林黛玉的诗作大多都是其自身命运和性格的写照。黛玉作诗还重立意而不重形式：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧……”(《红楼梦》第四十七回)“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”(《红楼梦》第四十八回)

相比之下，李商隐的诗律法严整，好用典故，意境偏于幽深杳渺，表达上又采取了迂回曲折的方式，处处不对黛玉胃口。正如元好问的评价：“诗家总爱西昆好，可恨无人作郑笺。”(《论诗》)曹雪芹赞同这个评价，因此他借大观园第一诗人林黛玉来表明自己不同于李商隐的的诗歌主张。所谓“君子和而不同”，虽然诗歌主张有异，但书中大量“李商隐元素”的存在说明曹雪芹对李诗艺术价值的尊重与肯定，另外在第四十九回，他借宝钗之口对包括李商隐在内的几位唐代诗人的诗风评价都非常准确。因此曹雪芹不仅是一位虚心学习的文学巨匠，也是一位公正客观的诗歌评论家。

他山之石，可以攻玉。曹雪芹将诸多“李商隐元素”巧妙融入《红楼梦》中，让两者相得益彰，打通了诗歌与小说两种文学体裁的界限，令读者不知不觉就陷入了诗中叙事、事以传诗的审美意境，真可谓“只是当时已惘然。”

参考文献：

[1] 王庆云.《红楼梦》与李商隐[J].文史哲，2002(4)：82.

[2] 陈才训.从《红楼梦》看曹雪芹的诗学素养[J].中国韵文学刊，2011(1)：22.

[3] 邹晓丽.红楼真味[M].沈阳：辽宁人民出版社，1997：1200

[4] 刘汾“黛玉不喜义山诗”.探因[J].湖南科技大学学报，2008(9)：31.

作者简介：夏蕾(1983-)，女，汉族，江苏南通人，硕士研究生，江苏工程职业技术学院素质教学部讲师，研究方向：中国文学与文化。