速写练习教案

速写练习教案（精选9篇）

篇1：速写练习教案

《速写练习》 教学设计

红庙中心学校 黄生平

教学目标

1、知识与技能

了解什么是速写，认识速写的主要特征。

学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。

2、过程与方法

通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。

通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。

能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。

3、情感、态度和价值观

认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。积极参与速写学习，体会其中的乐趣。

教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。

教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程：

一、导入

以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。

二、什么是速写？

你知道速写的概念与特点吗？

速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

三、速写的基本用途

1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒发丰富的情感。5.准备创作的小稿。

四、速写的工具材料

速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。

五、速写的表现形式

展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。

六、画速写的注意事项

七、教师演示

教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。

八、思考与讨论

1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？

2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？

3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？

九、学习建议（课后作业）

1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。

2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。

3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写

十、拓展延伸

十一、结束语

以叶浅予先生的话：

“速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。”

安全教育：怎样报火警？（1）牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，如农村和边远山区，可以打锣敲钟、吹哨、喊话向四周报警，动员乡邻一齐来灭火。

（2）报警时要讲清着火单位、所在区（县）、街道、胡同、门牌或乡村地址。

（3）说明什么东西着火，火势怎样。

（4）讲清报警人姓名、电话号码和住址。

（5）报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。

（6）遇有火情，不要围观。有的同学出于好奇，喜欢围观消防车，这既有碍于消防人员工作，也不利于同学们的安全。

注意：不能随意乱打火警电话。假报火警是扰乱公共秩序、妨碍公共安全的违法行为。如发现有人假报火警，要加以制止。

篇2：速写练习教案

教学课题：《速写练习》 教学类别：设计·应用 教学课时：1课时 教材分析：

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。本课主要是通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。教学目标：

1.学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。

2.通过速写教学,让学生了解速写的不同表现方法。(练习)3.通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)教学重点：

训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点：

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。教学方法：示范法、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备：多媒体、挂图 教学过程：

一、导入部分：

教师多媒体展示名家速写作品并分析作品。

1、学生欣赏作品，并对作品逐一观察、分析、比较

2、教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。

二、新授部分：

1、什么是速写？ 速写: 是指在较短的时间内，用简练的线条或单纯的色块将其主要特点画出来。它的特点：时间短，线条简练生动，捕捉，刻画对象外部的形和内在的神。

其目的是用以记录生活或为创作准备素材。有水平的速写，也具有独立的艺术价值。

2、速写工具材料：

材料广泛，无论是铅笔、钢笔速写、毛笔还是炭精条都可以画出有味道的速写来。

3、速写观察方法： 教师示范讲解：

一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。（1）、由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。（2）、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

（3）、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

4、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。用到速写中去，真正变为自己的东西。

学生活动：临摹练习

一、作品赏析：

分析教材中作品，回答教材中的思考与讨论题。教师展示名家速写作品进行讲解分析。

二、展示评价：

学生展示作品，自评、互评、教师点评

三、课堂小结：

想画好速写，只有在生活中不断观察，发现，及时地总结才能更好地画好。

四、板书设计：

第3课 速写练习（1）由简到繁（2）由静到动（3）由慢到快

篇3：速写练习教案

关键词：记忆,想象,创作

速写在锻炼绘画的造型能力上, 在美术的创作上, 是非常重要的, 而速写能力恰恰是当前学生普遍缺陷, 匮乏的一环, 面对这种现象, 教师应该在抓好基础素描教学的基础上, 加强速写练习, 是提高学生的记忆力和想象力以及美术创作能力的重要环节。

一、速写

速写就是要在纸上廖廖数笔数笔画出瞬间运动的形象来。他从来和慢工细活, 磨磨蹭蹭无缘。画家进行创作, 必须在生活中收集它所需要的形象, 用速写的方法简练扼要几笔把形象画出来, 为创作所用。古今中外的画家都非常重视速写练习。速写不仅是为了收集素材, 也是提高造型能力的重要手段。

经常进行速写, 能使学生养成观察习惯。通过分析对客观事物进行取舍, 对提高造型能力有特殊的作用。学生画速写会把自己生活中感受深、记忆新、具有个性的形象画出来, 使其目光敏锐, 逐渐加深记忆和默写能力。

速写训练应该始终贯穿教学之中, 学生在接受绘画基础知识、基本技能的同时反复进行的。在基本素描写生后, 进行速写练习, 锻炼学生对形体造型的高度概括能力和艺术表现能力, 二者之间是相互促进水涨船高的关系。这种相辅相成的教学方式有利于素描教学。画速写应该注意的问题是, 必须培养一种科学的, 正确的观察方法, 引导学生学会抓全局看整体物象的主要特征。学会观察、分析、比较、综合。不要看一点画一点。学生开始画速写只能看一眼, 画一笔, 看完, 画完, 全凭眼睛行事, 不是头大就是头小, 造成这种错误的原因, 不是他的眼睛看不准, 而是缺少整体的比例观念。针对这种缺乏对整体观念的认识和观察方法的改进, 还应从慢写开始, 慢写能提供充足的时间, 逐步发展敏锐观察和分析能力, 从而提高自己的准确性快速机能。比如先画动物标本, 三十分钟完成, 加速以后可以用五分钟完成, 对静止的物体主要特征有了相当把握后, 才能进一步完成简单的动作速写, 画动势速写要求画者要了解人体的运动规律, 人体解剖知识, 还要了解运动的重心等等。如简单的动作, 扫除、提水、擦玻璃等。因为这种动作是循环往复的便于掌握。这种训练, 调动了学生的积极性, 使绝大部分学生把握形象的能力提高, 甚至于几笔就能把形象画的传神。为将来的绘画创作打下良好的基础。

另外速写能力的提高, 多临摹大师的优秀速写作品学习大师的绘画技巧和形象概括能力。鼓励学生在日常生活中多画速写, 把生活中动人的场景都记录下来, 真正捉到拳不离手、曲不离口, 日积月累养成良好的习惯, 从而提高速写的能力。

二、默写

默写就是把写生对象背着画下来。锻炼记忆能力和想象能力对学生提高理解对象, 把握对象的能力, 对学生的创作能力能起着重要的不可忽视的作用。纵观中国古代的绘画, 如《清明上河图》以及大量的优秀山水画、人物花鸟画等都是采用目识心记等手段, 通过艺术加工创作出来而流传千古。

在教学中初学画速写的同学只会照着画, 不会背着画, 要求同学们在完全靠照着画的物象速写完成后, 再加强默写练习。通过默写练习的锻炼, 才能加强形象的记忆, 从而同学们在今后创作中能得心应手。

记忆力的培养, 对艺术家来说是非常重要的在美术史上, 一些才华出众的画家他们都有者惊人的形象记忆能力。形象记忆能力, 可以通过正确的训练途径而得到提高。在训练中要认真研究每个学生的不同的形象记忆力特点, 合理的安排教学程序, 注意提高形象记忆的持久性, 形象再现时的准确性。

在训练中最有效的方法, 让学生把生活中动人的场景背画出来, 或者看完电影、连续剧后把故事情节背出来, 久而久之形成了习惯, 培养了学生的形象记忆能力, 这样避免了学生在命题中不至于一筹莫展什么也画不出来, 通过默写练习, 使学生能在今后的艺术创作中, 开阔思路, 尽情驰骋。

想象力对于艺术的人来讲是非常重要的、想象力是艺术智力高度发展的体现。黑格尔说;最杰出的艺术本领就是想象。想象力之所以重要, 不仅在于引导我们发现新的奥秘, 而且激发我们去尽心新的探索, 绘画不仅要目之所见的东西。艺术的生命在于创造, 在于发展, 在于有独特的个性。想象力是匠心独运。

要想把速写, 默写画练好, 应该充分的认识到, 要把我们所学的人体解剖学、透视学学都是密不可分的, 要想把人物的动态描画清楚, 那就是说要对人体、骨骼、肌肉组织、形态都非常明确, 才能把人物的动态表现的生动。在风景速写中, 就像我们画国画一样, 把山石的造型, 诸如斧劈皴、折带皴等山石的造型弄清楚, 才能把山石的整体造型画的完美。对花草、树木也是一样, 把它们枝叶造型弄清, 有的挺拔向上, 有的淋漓下垂, 只有明确了他们造型特点, 才能把他们生动的画出来。

在风景速写中尤其不能忽视透视学理论。只有把透视规律学好, 把视平线弄清, 在绘画造型中才能把山峦的起伏、地势的高低, 婉转崎岖造型画好。因此说画速写和默写是与人体解剖学、透视学都是密不可分的。

篇4：人物速写教案

学校：北京实美职业学校班级： 高二美术班 课题名称： 人物速写 授课日期： 2012年3月 教学要求：

明确人物速写的重要性，提高学习速写的积极性。

人物速写是素描、色彩、油画、国画人物写生的基础，也是绘画创作的重要基础之一。

通过人物速写的训练，使学生掌握人体的比例、结构、体积关系，以及人物相互之间、人物与环境之间的关系。认清人物动态的基本规律，培养学生敏锐的观察能力及迅速捕捉形象的能力。教学重点：

1、速写的概念，学习的方法，工具的性能和特点。

2、速写的目的意义，写生的基本方法和步骤。

3、人物的比例、结构、体积关系；人物的动态的基本规律；人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。

4、通过速写示范使学生直观学习画速写的方法。教学难点： 速写方法的掌握 组织教学：（常规）

导入新课： 速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。那么同时也是高考要考察的重要内容而且分值较大，对我们以后的创作都也是有很大好处的。今天我们就来学习，领略一下速写的魅力。

教学课时：

一课时

教具准备：

PPT，作画工具（铅笔等）讲解新课：

一．人物比例结构的掌握

全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次人体具有节奏美，在写生时应该注意到人体的这种特点，并注意体现。人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为2.5个头的长度，肩峰到肘关节1.5个头长，肘关节到腕关节1个头长度。

下肢约为4个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并不是绝对的。男女结构也有很大的区别。如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

二.两种常用的速写方法：

1．线性速写

写生的光线，以自然天光及漫射光为主，大多数考场环境都是这种光线。模特儿在此光线下做出来的动作结构明显，轮廓清晰，很适合用线条来表现对象。

作画前，可以从观察人物形体的结构关系出发，去分析、理解，进行一下研究。作画中，省略明暗调子、固有色等因素。依靠线条自身的穿插、衔接、疏密的组合，用笔的轻重、粗细、疾徐去表现人物的体积和空间。合理运用线条前后重叠来表示体积的前后空间。体积的线条重叠越多，其透视感就越强。作者在作画的时候，可以偏重主观表现，适当增加一些线条或者减去一些线条都是允许的，但这要看画面的效果来定。

线条的对比和变化可以表现出不同的质感。例如粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拨的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的线又可表达一种粗糙的物质等等。这些都会给人以某种感觉，画者可以从实践中去体会、尝试。

2．线面结合速写

无论是平光还是灯光照射下的模特儿，采用线面综合法都可以作画。这种方法是在用线塑造对象的形体基础上，同时结合光影调子去皴擦物象的凹凸，形体的转折、结构等关系，使之更加结实丰富，有更强的立体感。

光影皴擦的方法有二种。一种为凹部皴擦，这种方法运用了西洋画的光影原理，在物体的边线上衬一些不同深淡的光影调子，来衬托前面体块。另一种为凸部皴擦。这种方法主要据中国画的上色凸深凹淡原理。因为无论是人还是物体，其突出部位受到阳光照射晒黑、物体积灰和人手的经常触摸易变深，所以在凸起部位增加了皴擦影调，会给人一种向前突出来的感觉。以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

作为速写考试，以上两种方法都可以运用，但有时还要看考生考哪一个专业和速写的时间长短来定。设计、中国画专业等相对来讲用线条结构法较适合。雕塑、油画、版画专业等还是以线面综合法为好。不管用哪一种方法，还要根据实际对象给你的感觉来画，以发挥自己的长处去表现对象，使它成为一幅完整漂亮的画面。

三.画速写时应注意的问题（结合速写图片讲解）

（1）构图。速写首先应该设计好构图，把对象放到合适的位置，构图饱满、均衡，防止出现写生时把主体人物画的太大或太小情况。

（2）动态。要注意人物的大的动态线，动态线决定了人体的基本动态。（3）重心。重心点在肚脐位置，重心垂直线在两脚之间。不要画的重心不稳，还需要注意重心造成人体动态的变化。

（4）线条的疏密。要学会运用线条的疏密，既要体现人物的具体结构，还要丰富画面效果。

（5）长短线结合。画速写初期很多学生习惯用一节节的短线来表现对象，使画面显得很碎，在画速写时要主动分析对象，归纳长线，以长线带短线表现对象。

（6）线条方圆处理。表现对象时要根据不同结构采取不同的方圆处理方法，如关节处应该处理方一些，在肌肉的地方应处理得圆润一些，画老人时应该处理方一些，画女孩时应该处理圆一些。

（7）黑白灰色块。在线面结合速写时应注意运用黑白灰色块的关系加强画面层次和效果。

四.画速写的观察方法

1.整体观察法。观察对象时需要整体的观察方法，避免只盯局部忽视整体的观察方法。

2.正负形观察法。在观察对象时不仅要注意对象自身的外形，还要注意除了外形之外的负形。3.衣纹联想法。不同质感的衣服会产生不同形态的衣纹。把对象身上的衣纹形态想象成具体的表情的一种方法。

五．优秀速写欣赏

利用PPT向学生展示优秀速写，增加对各种速写风格的认识，提高学生的审美意识。

第二课时 速写步骤示范

导入新课：同学们上一节课我们学习了人物的基本结构和比例，今天我们就学习速写绘画的步骤，希望大家能够掌握这基本的方法。

讲授新课： 速写绘画步骤

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

布置作业：1.画两张全身速写。2.临摹两张速写

篇5：少儿速写教案 (17)

教学要求：

掌握景物的写作思路，培养写作兴趣，掌握描写景物的写作步骤以及作文结构，掌握细节描写，举一反三，通过拓展想象掌握描写景物的词汇。

根据作文示例《春天的元宝山》引导学生想象、口述、再通过列信箱构架，进行细节描写，最后汇总修改完成整体文章的写作。写作完成之后，再通过朗诵、背诵等形式加深对作文的记忆。

教学过程：

一、写作前的观察

世上的景与物，千差万别，千姿百态，各具特点。比如水，有的汹涌澎湃，有的水平如镜，有的流水潺潺，有的水波粼粼……那么，怎样写出景物的特点呢？关键是要进行细致的观察。课堂示例：

传说宋代画家文与可，为了画好竹子，冒着似火的骄阳，全神贯注地看着一片竹子，脸晒得通红，衣服被汗水湿透，但他好像是毫无知觉一样。不知何时乌云盖住了山头，随后狂风大作，文与可撩起袍襟，迎着咆哮的狂风，攀登到山顶，继续观察狂风吹乱的竹林。突然一声雷鸣顷刻大雨如注，竹叶子上晶莹的水珠又吸引了他。他不顾雨急路滑，向竹林跑去，心神完全溶入了竹的海洋。文与可彻底了解了竹子，就画出了最出众、最富有特点的竹子。

二、在观察景物时要注意

1、要观察景物变化的全过程。从开始到最后，凡有变化的都要细致观察。比

如植物，它的发芽、开花、结果等各个生长期都有不同的特点，如果细致 观察了全过程，就容易抓住它的特征进行描述。

2、要捕捉景物的颜色和姿态，要善于捕捉景物的颜色和姿态。

3、要调动各种感觉器官来观察。课堂示例：

有一则寓言：一天，五种器官相互争吵起来。“眼睛”瞪得圆圆说：

“没有我，你们什么也看不见！”“耳朵”不服气地说：“少了我，你们啥也听不见！”“鼻子”哼了一声：“要是没了我，你们能闻见花的芳香？”“舌头”伸得长长地说：“嘻！如果不是我，你们能尝到美味佳肴？”“身体”在一旁发起抖来。“眼睛”好奇地问：“你怎么啦？”“身体”说：“听你们这样争吵，我浑身冷飕飕的，不知你们想过没有，要是我们互不相让，各自离散，那我们还有什么存在的价值呢？”。的确，借助“五官”，才能更好地描绘景物的特点。描写景物，要根据中心思想的需要，有选择、有重点地状物绘景。对于那些与中心思想关系密切的景或物要重点写，和中心思想关系间接的也要写，只是笔墨轻一点罢了。

三、景物文章的写作方法

游踪，就是游览一个地方所经过的路线、踪迹。浏览一个地方，往往要经过许多地方，看到许多景物。行文的时候必须按照游览先后顺序记叙，清楚地交代先到了什么地方，后到了什么地方。准确地把游踪写清楚，才能够具体描述景物所处的地点、方位、特征。写清楚游踪的主要途径是“移步换景”，即随着游览、参观者的立足点不断转移，相应描述不同地点所见的景物。作者如同导游，领着读者一个点、一个点地游览、参观。为了使状物绘景更生动、更具体、更形象，还可以采用多种表现手段来丰富描写。

常见的表现手段有：

1、用比喻等手法状物绘景

①比喻：

把简单的东西具体化，抽象的东西形象化。比如把稻穗的颜色比作“黄金般”，就生动形象地写出丰收的景象。又如把耶诞红比作淑女，也生动形象地写出耶诞红的美丽。不过话又说回来，比喻也要创新。如果总把某种景物的比喻固定化，那不会增添文章的情趣。有位伟人说过，第一个把姑娘比作鲜花的是天才，第二个把姑娘比作鲜花的是庸才，第三个则是蠢才。②拟人：

把没有思想感情的事物当作有思想感情的人来写。例如“原野上 的小草，换上青翠的衣服”，这样一比拟，就把春去夏来的意思委婉地表达出来。把春天人格化为“春天是个插花的能手”，“春天是个美丽活泼的仙子”，“春天是个慈祥的守护神”，“春天是一位伟大的画家”。这样状物写景，文章就更富有感染力，有魅力。

2、用动静结合的手法状物绘景。课堂示例：

有这样一则幽默故事：“动”与“静”是一对冤家。一见面总爱吵个没完。一次，“静”对“动”说，“你怎么老跟着我？让我独自呆一会儿不行吗？”“动”回答：“那怎么行！没有我，人家怎么能认出你来？”“静”不服气地说：“你举例说说。”“动”说，“古人笔下有这么两句诗：‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。’如果不写‘蝉噪’、‘鸟鸣’的动态，怎么能知道‘林静’‘山更幽’呢？还有……”“得了，得了！这么说，我俩是形影不离呀！”。动静结合，写出的文章方能情趣盎然。

3、用传说，状物绘景

在描写景物时，插入一些故事逸闻、神话传说、典故名言、文史资料、民俗谚语，使景和物蒙上一层神奇的色彩。

例文解析：

春天的元宝山

春天已经悄悄地来到了元宝山。

清早，春风轻轻地吹拂着元宝山，吹醒沉睡了一冬天的小草，嫩绿的小草露出了一丝丝甜蜜的笑容，花儿也偷偷地开放在春风中，微风吹过，好像在翩翩起舞，小鸟们在树枝上欢快的跳来跳去，小鱼儿在水中自由的游来游去，还不时的跳出水面，真有趣。

中午，太阳照耀着元宝山，山上的元宝显得更加金碧辉煌，好像是天上的神仙一不小心丢落在人间的宝贝。

夜晚的元宝山十分安静，月光又为元宝山增添了迷人的色彩。忽然山间传来一阵阵悦耳的歌声，噢，原来是小鸟们在合唱，蟋蟀们在伴奏，小飞蛾们在歌声中伴舞，萤火虫为它们照亮舞台。夜晚的元宝山，真是又热闹又美丽。我喜欢春天的元宝山，因为它是那样的美丽，那样的迷人！

作文引航站：

1）我要写的是： 《 春天的元宝山》 2）我要挑选的题材：a 清晨的元宝山

b 中午的元宝山

c 傍晚的元宝山

3）我要选择的手法：a 并列

b 比喻

c 对比

4）我想设计的开头：交代时间式开头。5）我想设计的结尾：画龙点睛式结尾。

篇6：速写 教案

教学班级：高三 课程名称 ：人物速写 授课日期 ：2013年10月 课型：讲授课

课时：1课时 教具：实物投影仪、范作

教学目标(知识、情感、技 能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

3、能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。

教学重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

教学难点

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。【 提醒：三天打鱼两天晒网,很难收获。】

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

1、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。这次所讲的人物速写是我们速写的基本内容之一。

1、人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：球体（头）、胸腔、盆腔、柱体（脖子、胳膊、腿）

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

•动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

•人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。速写中的细节 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。C 线面结合速写

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

请同学们欣赏下面几张画，依据老师刚才所讲的内容，看看那些速写风格你比较喜欢。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习: 根据自己喜欢的风格试着画一下

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。下面给出一些单个的局部练习图片

7、学

生

练

习,教

师

巡

视

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇7：人物速写教案

一、课 题：《人物速写》

二、教学目标：(情 感、知 识、技 能)

1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。（了解）

2、通过速写教学，培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力，提高学生的绘画能力。（练习）

3、教学重点：训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。

4、教学难点：对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免“三天打鱼两天晒网”问题。

三、课时安排：一课时

四、课前准备：

1、教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画、素描的人

物画作品。

2、学生：速写绘画工具。

五、教学过程：

（一）导入

教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：

这些画在以前你看见过吗？

它们有什么特别的？

1、出示几幅人物画作品。

油画人物画、素描人物画、速写人物画。

观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色

艺术特色作画时间

油画形象逼真，色彩鲜艳可长达数年

素描形象逼真，明暗丰富几十课时

速写想象概括简洁，线条流畅几分钟

从对比中让学生了解速写的特点。

2、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。

3、学习用速写的方法来描绘人物。

教师师范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象、大构架、大比例的，怎

样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……（借用模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象）。

（二）讲解要点

1、指导学生练习。提示： 站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头、手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2、进行速写练习时，要做到这样几条：

（1）锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

（2）千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象、大构架、大比例，力求寥寥几笔勾出读乡的概貌。

（3）提倡默画。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。

（三）学生作业

教师作好个别的辅导。

（四）作业讲评

对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

指导学生自己动手做一本速写本，坚持一天画几幅速写，训练自己对形体的感受能力、思维能力、表现能力。

（五）课后小结

速写是最能锻炼眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程。

古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

姓名：巢林伟

学号：20074152026

班级：07级美术学一班

篇8：风景速写教案

风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。

同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等；按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等；按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握——速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

教学目标：

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点：风景速写技法要领的掌握。

教学难点：速写画面的艺术感染力（表现方法）。

课前准备：制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程：

第一课时

一、多媒体教学

（1）导出课题——《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后——提问：我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等？那个是用什么工具材料来进行绘画的？它的表现形式是怎样？

D、学生根据课件的内容变动来回答……。

教师总结：我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些……，按工具材料分有那些……，按表现形式分有那些；加深学生的理解。

（2）风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解 —— 什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如：立意 —— 是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等……。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

（4）安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

（5）教师小结：

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求：

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。（在学生写生的过程中教师指导）

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

对于这节课来说，学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领，同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画，凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的，如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等，可能是画得少或不加思考，但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。

栾川县中等职业学校

篇9：速写教案

教学目标：学习速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律。练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力，培养迅速的造型能力，以及高度概括和综合对象的能力。培养学生热爱生活的情操，表现生活的愿望。

教学内容：速写概念、人体结构、速写步骤（构图、起形），表现方法（1、以线为主

2、线面结合3、明暗为主）。

教学重点：人物比例、动态。

教学难点：对人体结构的理解、表现。

教学策略：直观演示、优秀作品与课堂讲授相结合。教学环节：

导入：放映一部分大师速写图片。

一、速写的起源和意义

如果从西班牙阿尔塔米拉岩洞的岩洞壁画《受伤的野牛》算起的话，速写已经至少存在了三万多年的历史，它是伴随着人类绘画的产生而产生的，作为独立绘画作品的速写也至少有四五百年的历史，大约出现在文艺复兴早期。

在西方，速写和素描是一个词“sketch”，在字典中的名词意思包含草图、素描、速写、简图、轮廓、图案等意思，在《牛津现代高级英语词典》中的解释为“速写是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或是景象的艺术。” 在艺术学习实践中速写和素描的作用主要有三种：

1、作为基础训练，练习和研究绘画技能、技法，帮助理解基本的形体、空间、构图等除色彩之外的几乎所有基础内容。

2、作为画家收集创作素材和绘制创作草图最基本也是最有效的手段。

3、作为具有独立审美价值的创作和艺术作品

由此可见，速写和素描并无本质的差异，只是在速度上存在相对的差别，速写也可以看作是短期素描，速写特有的主观性可以防止长期作业中死板照抄的毛病，至于手法和形态，一般我们认为调子比较完整、刻画比较复杂完善的为素描；手法相对简洁、直取特征的为速写。

还应注意的一点是其实速写和素描并没有只用黑白两色的限制，它的适用材料及其宽泛，干湿均可，也不一定是绘制在纸面上的，自古至今的画家用各种各样的材料在不同的载体上创作出了无数的传世速写佳作。我们建议学生在学习速写的开始阶段使用铅笔或者炭铅笔是考虑到这些媒介比较容易掌握，在学习到一定阶段，具备一定速写基础之后可以根据表达的需要选择适合自己的材料。

二、从“头”开始——艺用人体解剖结构和刻画要点

在讲解解剖结构之前的说明：同学们要注意，我们现在所讲的解剖叫做艺用解剖，它与医学上的解剖不同，目的主要在于更好地掌握人体形体变化和运动的规律，因此必须注意解剖学习与实际作画的关系，一定要在实际观察对象特征的基础上结合所学知识进行适度刻画，不能将活生生的人物画成解剖图谱。

1、头部

头部的骨骼分为脑颅和面颅两部分，脑颅呈半球形位于头部上方和后方保护脑组织，面颅位于头部前方形成脸部。脑颅骨由额骨、颞骨、顶骨、枕骨等构成；面颅骨由鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等构成。头部唯一可以运动的骨骼是下颌骨，可以围绕颧骨底部的关节做开口闭口等动作。

头部的肌肉也主要分两种，表情肌和咀嚼肌。表情肌一端起于骨骼，另一端止于皮下，收缩时产生复杂的面部表情，有：额肌、眼轮匝肌、皱眉肌、鼻肌、上唇方肌、颧肌、口轮匝肌、颏三角肌、下唇方肌、颏肌、颊肌、笑肌等；咀嚼肌两端均附着于骨骼上，有：颞肌和咬肌，其作用是控制下颌骨开合，做出咀嚼动作。头部的主要比例我们在石膏头像素描中已经学习主要遵循“三庭五眼”。

2、躯干

人的躯干可分为颈部、胸部、腹部和背部三部分，由一条脊柱串连起来，颈部由七节颈椎支撑，上端连接枕骨和下颌骨底部，两侧有比较突出的胸锁乳突

肌，后方覆盖有跨越颈部和背部的斜方肌，形成后高前低略向前方倾斜的特征，在上衣领子可以看到这一造型特征，胸部是由十二块胸椎、十二对肋骨、一块胸骨组成的卵圆形，外表覆盖着背肌和胸肌，在刻画中特别要注意侧面厚度的表现。

腰腹部连接胸部和骨盆，其主要外形由五块腰椎和腰腹肌肉构成，是可以前后弯曲的部分，形成躯干部分的主要动态。

3、上肢

上肢由肩部、上臂、前臂和手组成，是人体中最为灵活的部分，与这种灵活特点相适应的是上肢骨骼的纤细与构造精巧。肩部由肩胛骨、肩骨、锁骨构成，男性肩宽大约是头长的两倍，女子稍窄。上肢中最粗大的骨骼是位于上臂的肱骨，它上端连接着发达的键三角肌，前面是控制曲臂的肱肌、肱二头肌，后面是控制伸臂的肱三头肌和肘肌，透过肘关节连接着前臂；前臂有两条细长的骨骼组成，内侧是尺骨外侧是桡骨，尺骨在肘部有一处突起叫做尺骨鹰突，是比较突出的骨点；手部包括手腕、手掌和手指三部分，八块腕骨连接着前臂与手掌，形成过渡，手掌由五块掌骨构成，第一掌骨较为粗短且与其他掌骨间距较大，指骨中大拇指有两块，其它四指有三块，比较突出的肌肉有第一掌骨上的大鱼际、第五掌骨上的小鱼际和第一掌骨第二掌骨间的第一骨间背侧肌（俗称“虎口”）。描绘上肢主要注意长短比例问题和切忌“数手指”。

4、下肢

下肢包括髋部和腿部、足部。髋部的主要形态特征是形成了环状的骨盆，其后侧附着有臀大肌，前缘连接着腹部，形成向后翘起的形态。

下肢的结构方式与上肢基本相似，只是多了一块膝关节上的游离骨髌骨，就是我们所说的膝盖。主要形态中比较突出的是粗大的大腿和发达的小腿背面的腓肠肌。

足部比较突出的是脚踝骨和足弓的外部特征。

5、人体基本比例和动态

人体比例的标准我们用头部的长度来表示，成年男子站立姿态身高大约为七个半头长，肩宽两个头长，躯干部以乳头、脐孔为界到耻骨为止分为三个头长，上臂为一又三分之一头长，前臂一个头长，手部三个头长，下肢从大转子到脚底约为四个或三个半头长，膝盖到脚底约为两个头长；坐姿人体约为五个头长；盘腿席地而坐的人体约为三个半头长。

人体比例的差别主要在于性别和年龄的差异，儿童头部比例大、四肢短小，老年人躯干常有弯曲缩短现象；成年男性肩宽大于骨盆宽度，而成年女性则骨盆宽度大于肩宽，从侧面看男性骨盆倾斜角度小于女性。

四、人物速慢写的方法步骤与基本技法

从石膏像素描过渡到人物画最难的地方在于质感的刻画，人物的皮肤、嘴唇、眼睛、毛发、衣服等质感各不相同，颜色也有很大变化，加上光影变化，需要细心察、灵活运用前面学习的基本体积塑造能力，并需要着重训练用线表现形体的能力。

1、基本构图

速写的构图一般也要留出天地左右，使人物在画面中大小适中，且脸朝向的一侧留出空间稍大些。

2、作画步骤：

①、初学者将速写片面理解为快画这是不对的，认真深入、有重点的观察是画一幅好的速写所应具备的前提条件。

②、在画面中确定人物的位置和大小比例，进一步划分整个轮廓形和各部分的轮廓形，比例拿不准时可以用头长来测量。擦除无用辅助线。③、按照起好的轮廓形进行推画，一般从头部开始，要求用线灵活肯定，尽量一次成功，不可过分依赖底稿，在重要骨点和重要细节部位可以稍慢一点着重刻画，推画完毕后再深入刻画以下头、手、脚。

④ 整理线条擦除废线，完成作品。

五、速写训练作业：

单体人物速写每天作业10张每天早上交，其它自己感兴趣的题材建立独立的兴趣速写本。

六、速慢写作业中常见的问题：

1．构图和比例问题。前段时间的速写训练中很多同学对于基本的构图和比例控制不够好，主要是因为造型基础薄弱和作画太过急躁，希望多加练习、不要只顾速度不顾质量。

2．线条的潦草和不生动。线条比较潦草的同学可能是受了一些书籍上线条奔放、笔触大胆的作品影响，需要注意的是第一这些作品的作者往往有多年的速写功底，所用线条是熟能生巧的产物，第二看似速度很快的作品未必画的时候运笔潦草急躁，比如钱绍武先生的头像速写那流畅生动的笔触常常需要一两个小时时间才可以完成。可见速写的好坏速度并不是关键，而是通过观察对对象进行取舍、概括，来突出对象的主要特征，线条的熟练和精到也是要通过大量练习来训练的。