第一篇：创意速写入门知识
创意速写
课题:创意速写
教学对象：高中三年级
一. 教学目标：
学生能够
1. 使学生对创意速写有一定的了解，掌握方法后创作一幅作品。
二. 教学重难点：画一幅创意速写的方法
三. 教学准备：台灯、课件(PPT)
四. 教学过程
(一) 创设情景的引入
“大家仔细看下我手里的台灯，有什么特别的地方?”
台灯底座是一个可爱的动物(牛头)形状，顶部像一片树叶或眼睛使台灯变得十分可爱，惹人喜欢，这就是一种创意。今天我们来学习一个关于创意的一门艺术。课题为《创意速写》
小结：从台灯底座的牛头引入，使学生对台灯的创意设计产生兴趣，主动学习创意速写这门课程。
(二) 分析讲解
播放一些现实生活中的创意生活用品(目的使学生了解创意速写就在我们日常生活中，培养学生对日常生活中的事物认真观察能力)。
1.了解什么是创意速写。(出示课件PPT)
同学们对速写都有一定的认识，那创意速写是什么呢?如何给它做一个概述呢?创意速写有什么用途呢?现在我们带着这些疑问一起走进“创意速写”的世界。 创意速写，顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。
创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。 (简单的概述使学生对创意速写有一定的认识)
播放一张创意速写，从中入手，剖析课程，导出创意速写中的创意和变现技法。
3.从围绕“创意”讲述
<1>创意
一个好的创意是一个好的设计的灵魂。不同于简单的生活速写，创意速写是要通过画面上的图形传达一种鲜明的设计意识，带给人们一种新的思维方式、观察角度或者设计理念。可以通过想象、联想、拟人、象征、比喻等等方法对试题做创意性的表达，要做到主题明确清晰完整，并给人耳目一新的感觉。另外可以注意寻找图形本身的趣味性，在这一点上同学们可以多向平面设计大师福田繁雄学习。另外在创意的主题上尽量保证清新并且积极向上，毕竟同学们面对的是高考，但并不必须要跟世博会、亚运会、环保等看似流行的主题生硬地去拉关系，那样反而会显的吃力并且陈词滥调，同学们应该以一个轻松的心态放开去想，相信自己在想象力上拥有着无限的潜力。
<2>表现
在这里速写的表达形式以线描为主，因此首先可以选择一种合适的工具，当然铅笔是最常见的选择，其次同学们可以尝试针管笔或者美工钢笔等。无论选择哪种工具，尽量能做到运用自如，熟能生巧。画面要强调形式美感，熟练地控制画面的黑白灰关系。具体地说可以通过控制线条的粗细、长短、疏密、软硬、虚实等因素，使画面具有节奏感和形式感。好的表现可以直接地增添画面的魅力。下面通过部分高分考卷再次进行分析 。
考题：用鞋子分别表达运动和静止。{(四张高考作业图略)先让学生试着分析创意速写图，然后结合图下面的讲解了解学生目前对课程掌握情况。｝a.这位考生运用了一个典型的方法，就是对主题的转译。对于鞋子本身并没有做太大的变形，而是对与“运动”和“静止”这两个主题进行转译。讲抽象的形容词或名词转化成具体的场景或物件，并将其完整地植入鞋子这样一个以给物件中，通过形态上的巧妙结合，构成一副完整的画面。b. 在这张作品中，考生将鞋子分别与飞机和火车进行变形组合，体现了考生对事物形象的很强的控制力。另外
通过旋转的螺旋桨以及铁链等准确地表达了运动与静止两个主题。c.这张作品中，“运动”表现的很精彩，变形夸张但很准确，整个的表现的很生动;“静止”采用了另外一种方法，即通过画面营造气氛，表达也比较准确。d.这张采用了典型的拟人手法，形象生动，并且两幅之间还存在一定的关系，趣味性与可读性都很强。在利用拟人手法的时候需要注意，很多同学存在着误解，认为拟人就是给所有东西都加上眼睛鼻子嘴巴，或者手脚。事实上并不是那么简单，在加入人的五官的时候要考虑已给的元素是什么，然后要根据所给元素的形象具体的考虑，然后在合适的位置进行添加或变形以赋予其表情与动作。 e. 这位考生很善于思考，首先他对已给的元素“鞋子”做了认真的选择，选择了典型的代表运动的溜冰鞋与典型的运动感比较弱的高跟鞋。另外还大胆地运用了影子这一元素对其主题进行强调。随后PPT再播放一些关于“用鞋子分别表达运动和静止”的优秀创意速写作品。
4.学生在课堂上创作一幅创意速写作品
现在，我们对创意速写有了一定了解，同学们用刚才那个题目“用鞋子分别表达运动和静止”现场创作一幅作品吧，可以个人创作也可以小组进行创作。
(1)小组创作随后点评
每小组合作完成一个作品，培养学生的参与意识，合作意识，增强集体荣誉感，同时锻炼自己的创新精神和与人交际的能力。
(2)对自己作品进行解说，增强学生对创意速写的认识，同时锻炼学生口语表达能力。
6.送同学们一句话：爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
222009312011092吕显振
第二篇：知识经济时代,创意比资讯更重要
谢谢主席：各位评委、对方辩友，大家好：
我方认为：知识经济时代，创意比资讯更重要!
开宗明义：知识经济时代是指经济的增长越来越依赖于其中的知识含量的增长，知识逐渐成为促进经济增长第一要素的时代;创意是创出新意，是具有新颖性和创造性的想法。资讯则是用户因为及时地获得并利用它从而在相对短的时间内给自己带来价值的信息，其本身就具有时效性和地域性。
我方之所以认为“在知识经济时代，创意比资讯更重要”，是因为在新的时代中，创意更能迎合时代的需求。
下面由我进一步阐述我方观点：
第一：创意可以满足时代进步的需求。
人类社会学家研究表明：历史的前进需要不断的实现对传统的突破，任何实质性的进步都必须基于大胆、新颖的创造之上，才可能由想象变为现实。然而，任何的创造又必须以突破传统、富有新意的想法为前提。无论是瓦特发明蒸汽机以促使人类进入蒸汽时代，还是富兰克林对电力的潜心研究推动我们迎来电气时代，历史一次次地飞跃无非都是在一个甚至更多的伟大的创意基础之上才变得不是梦想，触手可及。
第二：创意可以满足人民大众的精神需求。
随着时代的进步，生产力在科技的推动之下不断提高，物质资源得到了极大的丰富，普通百姓也大都可应享受较高物质质量的生活。然而，与此同时，我们的工作甚至生活节奏也都随之加快，精神方面的需求迅速增加。
但有关心理调查表明：普遍的亦或是习以为常的生活环境都难以调动人们的审美情趣，不能实现人们精神层面的充实和满足，
恰在此时，创意作为一种新颖的具有创造性的想法却可以不断的为各种商品，各个场所进行独特包装，塑造特有的形象。就像高楼耸立的大城市中，若将万千场所装扮的各具特色，并借此传达不同的精神内涵，彰显各异的文化气息，便可充实整个城市的精神文化，从而满足了人民大众的精神生活。
各位，今天我们来到这个全新的时代，我们讲“我们的资讯发达”，你我看到的东西越来越多。然则，我们所面临的困难不是得不到资讯，而是难以再次实现质的飞跃并且拥有充实的精神生活。
如果您像我方一样：希望我们的社会更加进步，你我的生活越来越幸福，那就请相信“知识经济时代，创意比资讯更为重要”。
谢谢!
第三篇：人物速写中人物头像速写的方法（推荐）
速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。下面来看看人物速写中人物头像速写的方法。
人物速写中人物头像速写的方法
人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
人物速写中人物头像速写的方法
一、从整体入手的速写方法
从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。从整体入手的具体方法如下。
1、通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
2、用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
3、紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
4、深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。
二、从主要部位入手的方法
从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。从主要部位入手的具体方法如下。
1、经过观察，抓住感受强烈的第一印象，确定“入手”的部位，做到胸有
2、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。
3、以画好的局部(即入手部位)为准，逐步向周围扩展、铺开。特别注意每画一个“局部”，都要准确把握与画好的入手部位的关系，以便有效地控制与把握整体。
4、紧紧抓住形象特征和神态特征，着重于面部富有表现部位的调整和充实。简练概括地画好头发及头巾、服饰。
看完人物头像速写方法后，是否对你的速写人物能力提升有所帮助呢?以上就是关于人物速写中人物头像速写的方法的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注桔子树艺术培训官网。
第四篇：速写视频教程
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内容:什么是速写。不仅学美术的同学要知道什么是速写，并且要掌握速写的技巧。学新闻或中文的同学也要学习什么是速写，怎样速写。从美术上来说，速写是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同..，本网站视频无需安装任何播放器即可观看，安全快捷。
第五篇：风景速写教学
现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破;二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。如果画纸表面不够坚硬，笔尖常可能损坏纸面，或是在纸面上行走的不甚均匀而使线条形成结块，影响表现效果;三是纸要比较光滑而平整，纸面的光滑与平整有利于钢笔在纸面上画出流畅灵活的线条，体现钢笔这种工具的用线魅力。纸面平滑还有利于我们在画面中画出一些墨块来或是用毛笔勾勒出一些粗线时，纸面不会弯翘。纸的种类很多，选择时可根据自己的习惯和爱好，也可以根据未来画面要呈现的效果而定。比如，我们选了表面粗糙的纸，它的表面粗糙的肌理无法使钢笔达到最完美的境
画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。
2、关于构图
构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。
一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统
一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。
3、关于整体观察
整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味
的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体;只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。
整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。
4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。
钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。
以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。
在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，
注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。
钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。
点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。
点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。
点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化;有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。
线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。
面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面;而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。
四 方法综论
在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。
构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。
深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。
调整、完成：调整画面一般是在画面将近结束时进行的，作画者一定要整体的、全面的审视画面，因为在深入刻画的过程中难免有一些过头或没有画到的部分，难免有某些地方影响到了画面的整体效果，也难免在深入的过程中将最初构想与立意淡化或没有认真实践。如果我们把一幅速写的完成过程分为三个阶段，即构想、刻画与调整完成，那么我们也可以说第三阶段也应该是一个天才的过程，在这个过程中作画者又要将自己在作画之初构想与立意的理想尽可能的调整实现，调整时一定要使自己站在较高的艺术趣味与审美的角度，站在全局角度，理顺各部关系，充分体现作画者的艺术才情，画出一幅生动、有趣味的钢笔速写来。