高考速写教材（精选9篇）
篇1：高考速写教材
对速写教学的一些思考
美莲社艺术院教学精品课
速写是锻炼造型能力的重要手段，要求你要迅速地抓住对象。画速写是练手的好方法，速写、默写、记忆是分不开的。画速写的同时，需要有一定的记忆在其中，有时则以记忆为主。练习速写最好是从慢到快，在慢中求熟练，在熟练中达到快的目的。
一、强调速写步骤和时间分配
在训练画速写过程中需要有严格的步骤，这样才能有效提高速度和质量。
1、用简单的几条直线概括出大的比例和动态关系。这一步骤很重要，它既能确定整体画面的构图，又能把握人物的动态和比例，也为默写训练奠定基础。(时间安排：慢写5分钟，快写1分钟)
2、从上到下，从左到右，从外到里概括简练画一遍。(时间安排：慢写15分钟，快写7分钟)
3、进行细节深入刻画，整体主次、虚实的调整。(时间安排：慢写5分钟，快写2分钟)综上可知，提高速写的水平，严格按步骤训练，才能力求短时间内完成比较有质量的作业。
二、讲述简化人体结构
简化人体不是目的，只是为提高整体观察，整体分析人体创造了条件，最终要为整体画好人
物速写服务。
1、人体结构的概括和简化
在准备速写之前必须讲解人体的简单结构，将人体的结构概括和简化为：一竖、两横、三体、四肢。
一竖：指脊柱骨
两横：指躯干部的上、下线(肩部和臀部)。
三体：指头、胸腔和骨盆腔。
四肢：上肢和下肢。
2、人体的运动概括和简化
形体的运动具有两种形式：一种表现为“动”——运动规律。另一种表现为“静”——生长规律。人体重心的位置在肚脐上，重心的垂直线在两脚之间就有稳定、平衡感，如果重心偏离两
脚之外就有不稳定感。运动感就是在不稳定中求稳定，不平衡中求平衡。
三、教学形式：示范——临摹——写生——默写——组合1、教师速写示范
教师在画速写时应当严格按照整体作画的步骤进行，先画什么，再画什么，的确让学生看出这样画是整体作画，而且的确画得准，画得好，边画边讲，要求用线要生动不要生硬。线要体现节奏感，何为节奏感?即：有粗有细、有直有曲、有长有短、有疏有密、有虚有实等的变化。使学生直观感受速写的过程，达到良好的教学效果。
2、临摹优秀速写作品
临摹优秀速写作品，是让学生学习速写的各种表现技法，提高速写的表现能力。在临摹过程中分阶段要求，第一阶段，要求大关系准确，即：大的比例、动态关系和用线要有变化。第二阶段，要求对头部和五官的表现。第三阶段，强调手的表现。第四阶段，理解鞋的比例和透视及表现。第五阶段，对关节衣纹的理解和表现。
3、速写写生训练
艺术来源于生活，提高造型能力的训练，从认识客观对象入手，速写写生训练极为重要。西欧关于造型技法的训练，多从写生入手。在临摹中学到的表现技巧，运用到写生中来，学会如何概括、简化、生动地表现人物的比例和动态。
速写时间的控制训练，这是提高学生敏捷捕捉对象比例、动态及特征的最有效的训练方法。时间控制可由15分钟到10分钟，最后到5分钟。
4、记忆默写训练
默写训练可分两部分进行，首先，对临摹作品进行默写，对一幅优秀作品进行反复临摹，到达默写程度。另外，模特做一分的动作，学生观察后马上凭记忆开始默写。这样的训练培养学生对对象的动态进行快速概括简化，然后再逐渐丰富细节的能力。
5、组合速写
这是一步综合速写的训练内容，要求学生对画面的构图、比例、透视、动态及人物与人物，人物与场景之间的协调关系。因此，需要分几个步骤进行训练。
人物与人物的组合，站姿与坐姿、站姿与蹲姿、坐姿与蹲姿、两人组合、多人组合人物远近的组合训练。
人物与场景的组合，人物与桌椅的组合、人物与风景的组合、人物与场景远近的组合等。
四、教学思考
在速写训练中，是以要求数量为主，还是以质量为主呢?从速写教学的探索中，得到的答案是：
在慢写阶段，这个阶段是主要是临摹阶段，以质量为主，要求学生以画好为标准。这样使学生有更多的时间感受速写的比例、动态和表现技巧，并逐步熟练技巧。在能保证质量的前提下，给学生提出缩短时间的意识。要求学生画一张速写从30分钟缩短为25分钟，以此逐减时间。
临摹阶段的后期和写生阶段，要求就要转为数量为主了。当然，这个数量是在有质量保证的数量，即：保质保量。
总之，速写是一项持之以恒的训练，天天练、时时练。熟练生技巧，技巧产速度，速度产生韵味。
篇2：高考速写教材
速写，《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在较短的时间内用简练的线条，扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力”，可以从各方面体现学生的素描功底。因此近几年，已有越来越多的美术院校把速写列为美术高考科目，且所占的分值也有增加的趋势。作为一名高中美术教师，在这十几年的教学中也有一些心得体会，在此就自己对速写教学的一些经验所得和大家一起交流。学习速写没有捷径，但要讲科学、讲方法。学习速写像学习其他任何门类的艺术一样，没有正确地引导、训练和学习，是难以快速掌握这门艺术表现形式的。我认为，学习速写可以从以下几个方面来进行训练。
一、提高学生自身的审美能力
一幅优秀的速写作品应当包括完整的构图、准确的比例、优美的动态、流畅而合理的线条、自然生动的神态，同时还很有感染力等。了解了这些要求以后，对提高学生的审美能力就可以做到有的放矢。
要提高学生的审美能力，最简单、最直接的方法就是“比较”。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。找一些优秀学生速写作品，再找出相同动态的较差的作业。两部分作业放到一起让学生根据自己所学习到的速写知识辨别作品优劣，然后教师总结。长期进行这种比较训练可以迅速提高学生的审美能力。
二、指导学生掌握正确的训练方法
速写的训练方法较多，对初学的学生可以从以下方法入手达到目的。
1.多临摹
对优秀作品的临摹，是初学者最快捷简便的学习方法，有时还可以采用摹贴的形式去画速写，临摹贴多是为了学习范画中的表现形式，同时把所学习到的表现方法应用到以后的学习中去。当然，并非要把所有优秀的速写作品都进行临摹，首先要选择一种和自己画风相近的优秀作品临摹学习，再加上其他作品的借鉴，将起到事半功倍的效果。指导学生选择一些优秀的高考辅导书，这些书籍更加贴近学生的生活和学习，可以使学生更快地同高考接轨。
2.勤动手
速写的工具比较简单，我们可以随身携带笔和速写本，把自己所感受到的生活场景画下来。也可以利用一些短时间如课间、休息前、午饭、晚饭后这些时间画一些单个的速写。做到有空就画，发现优美的动态就动手的习惯。久而久之，学生的速写能力必将得到较大的提高。
3.由慢到快
速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快。这是速写训练在时间上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来。
4.从简到繁
先画简单的、局部的，再画复杂的、场面大的。这是一个循序渐进的学习过程。画人物速写可以先进行头、手、脚、衣纹等局部练习，因为这些局部在画人物速写时都是重点表现的地方。进行局部的分解练习，可以帮助学生提高深入刻画的能力。使后面进行全身速写练习时入门更快，效果更明显。
三、引导学生寻找合适的表现形式
速写的表现形式主要分三种：一是以线为主的表现形式；二是线面结合的表现形式；三是以面为主的表现形式。前两种表现形式因其掌握起来更容易，目前高考辅导班大都采用这两种形式。而以面为主的表现形式因其对学生的结构认识要求较高，所以用得较少。线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折，变化运动和质感用概况简练的线条表现出来。用线造型的同学应具备造型严谨、形体自然生动、线条应用得当等优势，画出的画面整体效果才好。选择线面结合造型的同学，首先造型要严谨；其次对物象体积感的塑造、结构的解剖也要求较高。线面结合造型主要是在线造型的基础上利用适当的明暗关系来体现物象的结构，其特点是层次丰富、表现力强。在选择前两种速写时，要特别注重线的应用，线有长短、浓淡、虚实、粗细、曲直之分。通过对不同线的应用可以生动形象地表达物象的形体比例、动态和体积感。在我们练习速写时，除了对线要注意以上区分外，还应考虑线与线之间的穿插和呼应关系，使画面富有节奏感。
四、帮助学生掌握正确的作画步骤
1.整体观察，熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体比例、运动特征。
2.构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置，将对象大的比例、动态画出。
3.落笔定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形，抓住大的形体比例关系及透视关系。
4.局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早，对衣纹部分的处理应注意线的对比变化。
5.调整完成
整体――局部――整体，在作画时应始终把握这一原则，局部肯定之后，再回到整体。该加强的加强，该减弱的减弱。重点刻画之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感；对于手要特别注意关节处的刻画；对于一些小的饰物刻画得不要太多、太重，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎；对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整修改直至完成。
速写的能力与“功夫”二字成正比，就如演员练功一样。眼、心、手的协调于与敏锐，需要日复一日的苦练，同时要保持清晰的思维，生机勃勃的艺术感觉，做生活的有心人。做到这几样，我们的速写能力将不断提高，我们也将成为高考的胜利者。
篇3：高考速写教材
随着美术高考人数的不断增加, 各高等艺术院校的扩招, 全国各省的美术高考制度也在不断改革。以广东省美术联考为例, 其自2003年开始就已经将速写从素描中分离出来成为独立的考试科目, 取代了创作、设计, 和素描、色彩成为美术联考的三大考试科目。这是美术高考的一次改革, 而其中一个原因是随着高等艺术院校专业教育的发展, 越来越多的院校逐年增设了相关的艺术设计类专业, 艺术设计类专业的教学目标, 着重培养学生对形体的准确描绘能力, 对形体色调的表现, 以及对形体的结构、解构和重构能力。所以, 独立出来的速写自然成为院校招生录取的一项考试科目。这也说明了美术高考制度的改革, 越来越注重考查考生的美术专业综合能力。
素描考试主要是考查考生的造型基础能力, 包括构图、形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力, 以及对形体的明暗、质感、空间进行深入刻画的表现能力;色彩考试主要是考查考生对色彩的认识理解、造型能力、表达能力;速写考试主要是考查学生在短时间内以简练的笔法对物体的形体比例、结构、动态的敏锐观察力、分析理解能力和概括表现能力。
近十年来, 广东美术联考的速写考试以人物速写为考试主要内容, 以速写人物场景、多人物组合速写、默写人物动态三种形式为主。这三种形式的共同点是考查考生对人物结构、比例、透视, 以及运动规律的理解掌握程度;运用快速、概括的手法表现人物动态特征的熟练掌握程度和表现形式的艺术性。区别在于, 速写人物场景和多人物组合速写主要考查考生在某一环境中相互关系的一群人的动态、神态, 人与物的相互关系, 画面要求主题突出、自然生动、主次分明、节奏感强, 不能缺乏对比、呼应。默写人物动态注重考生对人物形体结构的记忆能力、造型能力, 以及画面组织能力和表现能力, 更重于考查考生综合艺术修养能力。
二
正是由于美术联考速写考试难度的增加, 考生越来越重视速写的正确训练方法和专业能力提高, 也使教师在辅导考生速写训练中, 针对联考中速写考试大纲要求, 不断完善教学指导工作, 让速写备考教学目标更有明确性, 教学内容更有针对性、教学手段更多样性。
1. 教学目标的明确性, 是指应紧扣美术联考速写考试大纲, 根据所执教学生的综合基础水平制定出明确的教学目标。
如在2012年广东省美术联考的速写考试大纲中, 考试范围是人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。考试形式是写生, 表现由考场提供的图片或相关资料规定的内容、默写文字材料描述的内容。考试内容是默写一个蹲着的拿相机拍照和一个站着背包的人物动态。当然, 个别院校单考速写试题内容和联考速写试题相比较略有不同。一般来说, 考试内容是依考试大纲的要求而设的, 只有紧扣大纲的要求进行教学, 才能准确地制定教学目标。
2. 教学内容的针对性, 是指针对教学目标设置的教学内容。
速写是绘画线条在画面对所要表现对象的一种快速写生形式或是将内心想到的形象快速描绘的一种表现形式。一般来说, 速写在写生过程中, 描绘的是生活中周围的人物、动植物、静物和景物。根据高考速写教学目标, 教师指导学生在练习速写中, 应侧重于人物的训练, 理解并掌握人物的动态、比例、透视和结构, 如五官结构、发型特点、人体结构、性别和年龄特征等。还要学习速写中的“慢写”和“快写”两种表现形式。“慢写”一般是指在速写练习过程中, 对象写生描绘时间相对较长, 要求深入刻画, 注重光影、空间、体积, 以及画面的艺术处理效果。“快写”一般是以简单的线条, 快速、准确、肯定地勾勒出大体动态, 带有一定的艺术表现效果。
3. 教学方式的多样性, 是指教师在进行速写专业指导时, 应采取多样的教学手段。
随着每年美术高考速写试题难度的增大, 教师应在速写教学过程中, 采取多样的教学方式促进学生的专业知识和艺术修养。在此, 我根据教学经验谈谈几种教学方式。
(1) 以指导学生进行写生训练为主的教学方式
现场写生是速写训练的重要教学方式, 写生教学方式能提高学生的观察理解能力、思维创造能力和速写表现能力。教师在教学之前要说明写生训练知识要点、写生训练的重点和会在训练过程中出现的难点。然后组织学生进行练习, 一般要求学生在规定的时间内, 用简洁的线条, 将大体结构形态勾画出来, 注意结构、比例、透视、大小关系, 能表现一定的明暗、质感、空间关系, 以及画面艺术表现手法。教师在学生练习过程中, 应及时纠正学生出现的错误现象。如学生用笔开始描绘时, 没有大的形体进行描绘, 而仅是对局部的细节进行深入刻画, 忽略了整体感。这种观察方法和表现方法对学生来说是一种错误现象, 教师需要及时指导纠正。
(2) 以教师现场示范为主的教学方式
绘画艺术是一种视觉艺术, 而绘画过程也是一种直观的艺术表现过程。就绘画专业水平来说, 教师和学生专业水平的差别在于对所描绘对象是否有正确的观察方法、构思方法、作画方法, 以及专业理论知识、审美能力和个人的艺术修养。
所以, 让学生观看教师作画示范, 能让学生亲身学习到教师的观察方法、构思方法、作画步骤、用笔手法、画面处理。这种教学方式的特点是“可以一边示范、一边讲解”, 让学生更清楚、更理解地在速写作画过程中思考“要怎样画”“为什么要这样画”“画面要怎样处理”等问题。如以人物速写写生为例, 教师一般会在示范过程中讲解画面构图方法、作画步骤、对象整体关系、形体和结构、大小和透视、人物特征, 以及画面的表现形式等相关知识。这种教学方法能直观地把正确的作画方法呈现在学生眼前, 加之教师在示范过程中对知识点的讲解, 这种教学方式能加深学生在训练中作画方法的准确性、训练要求的明确性。
(3) 以欣赏和临摹美术大师速写作品为主的教学方式
随着科技的高速发展, 多媒体教学已经成为教师的重要教学手段。在速写教学过程中, 教师应搜索、收集网络资源中有关速写的优秀范画、著名画家速写或速写教学案例, 并加以整理, 通过多媒体演示进行教学。或者指导学生通过阅览校园图书馆和市场中的画册书籍, 参观美术展览, 拓宽艺术视野, 增长艺术见识。
东方的吴冠中、林庸、何家英, 西方的门采尔、丢勒、席勒等都是绘画艺术大师, 也是速写大师。组织学生临摹国内外美术大师的速写作品, 认识和了解大师作品表达的艺术精神、表现手法、画面的艺术处理方法、个人独特的艺术风格, 也是提高速写专业水平和艺术修养的重要途径。
以上是我对广东省美术联考中的速写考试, 以及有关速写教学的几点体会。专业教师、在备考阶段的教学中应紧扣美术联考大纲, 密切关注大纲变化, 及时调整和完善教学的相关计划, 才能帮助学生更好地掌握速写知识, 取得优异的成绩。
摘要：速写属于素描范畴, 速写曾经是美术高考中素描的加试内容。近十年来, 个别省份的美术高考将速写从素描中分离出来, 成为独立的命题, 和素描、色彩成为联考的三大考试科目, 考试内容以速写人物场景、默写人物动态、多个人物组合速写为主。速写成为独立的考试命题, 是美术高考中的一次改革。而这次改革后产生的考试科目速写, 成为考生在备考中关注的热点问题, 也成为美术教师在教学中探讨的重点。
关键词：美术高考,速写,教学目标,教学内容,教学方式
参考文献
篇4：高考速写漫谈
下面把职中近几年美术教学中速写的教学困惑总结几点与大家交流：
一、从高一已经初步练习速写，多数同学以为速写以“速度”为先
从多次布置的作业可以看出多数学生完成的练习都很草率，老师给的作业量不少.但进步不是很大，反而使学生养成了不好的习惯，学生往往几笔了事，导致高三年级速写仍然不容乐观。
原因分析：学生对“速写”训练的目的意义不明确，速写首先强调人物的结构动态关系，其次就是线的表现力。目前，很多艺术院校考試大多是慢写，对速写认识明确以后，影响考生的主要问题不是技法，是心态问题。大多学生着急，没有耐心，作业很多，每一张都是敷衍了事，长此以往养成不好的习惯。我认为如能本着认真画好每一张速写的态度。坚持到高三，学生的能力定会有所提高。
因此，高一阶段训练环节很重要，应该让学生认识到它的作用与目的，可以把标准分开，分阶段解决问题，以“构图恰当”“比例准确”“形体结构大胆”“人物形象生动到位”为基本标准。
二、在我们的美术教学中。学生体现不出各门课之间的联系性。意识不够。认识不到位
素描与速写在我国分为不同的科目，而在西方没有明确的划分，其实，两者都是初学者造型训练的手段，它们之间没有严格的区分点。经常看到这样的例子：有的学生速写较好，素描较差；有的素描好，速写差，相对存在能力问题。让学生懂得应将课程联系起来训练，两者对空间、形体、结构的理解一致，如果将对素描的认识和理解运用到速写当中，将对素描事半功倍的效果。
三、速写方法训练模式单一。对于训练学生的整体的观察方法很不利
高一：可以多画慢写(40分钟)；
高二：慢写与快写结合(目的是训练感觉。加强整体意识与记忆训练)；
高三：尝试默写与慢写相结合(包括快写)。
四、高考速写高分较少。多数学生场景、动态速写能力较弱。写生与默写能力不能很好结合练习
原因：线条表现力和深入性差，因此速写高分较少。其中有基础能力的问题，更多的是学生把写生与默写分开，没有联系。效率不高。多数学生场景、动态训练较少，刻苦程度不够，缺少观察生活的主动性。
措施：把速写中的基本结构、形体弄懂，分析优秀范画，多讲几个为什么，尤其是同样的情况为什么不一样，让学生自己找到处理画面的规律方法，加强理解，提高审美。多总结，临摹后的总结显得更可贵。动态、场景速写除了大量练习以外，要掌握如何有效练习的几个要点。这就需要学生有较好的态度与成画意识，而这个态度就是对画面的理解。
篇5：高考速写教材
【摘要】速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在美术教学中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。人物动态速写的阶段性教学是按照学生成长、认知的不同阶段进行不同内容的教学，是以人为本的教学。
【关键词】美术人物动态速写速写美术高考
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0206-01
所谓“阶段性教学”，就是指教师根据学生画画的不同水平或不同阶段进行有计划地相应内容的教学。
人物动态速写的“阶段性教学”结合美术专业学生高中三年的专业课程教学，是一门真正能够适合学生成长需要的教学课程，是能够让速写成为绘画造型能力及基本功训练的有效手段，也是成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。
人物动态速写的“阶段性教学”总体分为三大阶段的教学：
第一阶段：训练基础及掌握基本知识阶段
这个阶段的主要任务是：
（一）掌握正确的观察方法、动态特征和绘画步骤。
速写是有快写和慢写之分。快写的时间一般是五分钟之内，甚至是一两分钟就能够画好，慢写即是十五分钟或半小时的作业，有时甚至更长。学生刚刚涉及速写，对速写的画法一无所知，所以是先用慢写来练习。但是不管是慢写还是快写，一开始一定得培养正确的观察方法、了解动态规律以及正确的绘画步骤。
（1）观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手：
1.形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。如人体比例为“站七半、坐
五、盘三半”。
2.形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
3.动态特征的观察：主要观察运动规律。
4.特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。
（2）绘画步骤：
1.起稿：人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以4B、5B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正，同时注意构图的饱满。
2.作画步骤
①定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。（可以用2B-4B来起稿）
②画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
③用肯定的线条，画出全身。
④调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）速写正确的用线方法。
速写的用线方法是不同于素描的用线，学生在画速写时经常会用画素描的线条来画速写，必须纠正这些用线方法。对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
第一阶段的线的教学及训练对速写非常重要，这是速写的基础，是必须用一年半时间来训练的，这一年的时间在第一学期是一周要临摹3张8开大的速写，慢写临摹，估计每张在40分钟左右；第二学期是学生每天两张速写；第三学期则要每天3张速写，同是8开大小的单人速写，时间在15-20分钟一张的是慢写。平时还得结合老师的示范和看正确的教学视频，同时选用正确的、并且是优秀的临本（临本选用要非常严格，因为现在社会的出书的人很多，但质量好的确实甚少），要临摹和写生并用，使学生能够临摹后再写生时能产生“为什么线条是这样处理？”的疑问。只要学生能多提问类似这样的问题，说明学生已经在开始自己思考，自己会去比较和研究了，这就是学生进步的表现。如果能练好且达到这一阶段的速写要求，则也可以去参加考试，而且也会有不错的成绩。
第二阶段：线面结合的速写
线面结合的速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写，它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏的像弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理结构、形体的明显之处，则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。
第三阶段：表现性速写
相对于以纯线条为主的速写，明暗为主的速写要相对简单些，明暗关系可以很好的掩盖线条的不足，因为线条实在是太高深了，我们前辈们倾其一生去研究线条，可谓其难矣。
作为明暗速写要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了。要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来表现的。
以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。
这个阶段训练时间为两个学期，线条与明暗结合的速写时间是一个半学期，明暗速写也为半个学期，每天都是5张8开单人速写，时间是15分钟一张，工具可以用软铅，也可以用专用速写铅笔（带碳成分），也可以用木炭和碳精条，总之是稍微粗点和软点的笔画，用笔要轻松肯定。
动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。在教学中教师一定要“以人为本”，根据学生自身成长、认识规律来教育学生，以及不同阶段不同方法的教学，以达到速写的真正功效和意义。
参考文献：
篇6：成人高考复习教材推荐
高起点：《英语》《语文》《物理化学》《地理历史》《数学》;
专升本：《语文》《高等数学》《英语》《政治》《民法》《教育理论》《医学综合》《艺术概论》《生态学基础》。
高起点考试教材
书 名：成人高考复习指导丛书(高中起点升本科、专科)：语文(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：张盛如
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科、专科)：英语(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：梁志大
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科、专科)：数学(理工农医类)(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：孙成基
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科、专科)：数学(文史财经类)(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：郑洪深
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科)：物理化学综合科(物理分册)(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：屠庆铭
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科)：物理化学综合科(化学分册)(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：刘尧
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科)：历史地理综合科(地理分册)(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：丁登山
书 名：2017成人高考复习指导丛书(高中起点升本科)：历史地理综合科(历史分册)(第21版)(高教版)(附解题指导)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：孟广恒
专升本考试教材
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科)： 大学语文 (第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：吴相州
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科) ：高等数学(一)(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：本书编写组
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科)： 高等数学(二) (第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：本书编写组
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科) ：英语(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：本书编写组
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科) ：政治(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：冯卓然 王树荫
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科)： 民法(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：包光明
书 名：成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科)： 教育理论(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：钟祖荣 刘维良
书 名：20成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科) ：医学综合(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：陈
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科) ：艺术概论(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：郭青春
书 名：2017成人高考复习考试辅导教材(专科起点升本科) ：生态学基础(第14版)
出 版 社：高等教育出版社
作 者：曹凑贵
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2017年成考复习如何重点难点一起抓
宝剑锋从磨砺出”，高效、适合自己的学习方法再加上辛苦付出，结合学习心得，我总结出一套方法，现与同我一样奋斗在考试路上的“战友们”共同分享。
阅读大纲、统揽全局
我每学习一门新的课程，总是先通读大纲。这样可以高屋建瓴、统领全局，能准确掌握教材的体系和理解章节之间的相互关系，从而为下一步分配时间和安排学习计划作好铺垫。
认真精读、突出重点
有了第一步对教材的初步了解，教材的整体结构已了然于胸。下一步就要合理安排时间，认真研读教材了。每精读完一章，就要做对应章节的练习题，以检测掌握的程度。作错的题目一定要及时弄清弄懂，并在教材相应的位置用醒目的标记划出，以便日后复习。在精读和做题的过程中，注意发掘重点内容。一般来说，教材的重点是多层次的，既有全书之重点，也有每个单元之重点，还有每个章节甚至每个问题的重点。同时对于每个基本概念、基本理论甚至每个问题的重点词和句也不能忽视。只要抓住了每个层次的重点并着重学习、深刻理解、准确记忆，就能收到以点带面，全面掌握的最佳效果。
发现疑问、重点突破
在学习的过程中，势必会遇到一些难以理解的问题，此时不要胆怯，反而要迎难而上，把这些疑难问题集中起来，或向老师、同学请教;或到图书馆查阅相关知识，一举歼灭之。这样带着问题去学习，目的性强，精神易集中，有利于加深理解，更有利于提高记忆效率，从而达到事半功倍的效果。
利用图表、瓦解疑难
当遇到有的教材内容繁多且不成条理时，我会利用图表来理清头绪，从而使知识点条理清晰、一目了然。制作图表时我遵循从左到右、从上到下、由大到小、层层分解、逐步深入的原则，把每一层次的重点根据其因果关系和逻辑关系等构成知识网络图。知识网络图可大可小、可详可略，完全根据个人复习的情况来灵活掌握。在自学中利用图表，提纲挈领，既有利于化繁为简、重点深入，还有利于瓦解疑难、全面把握，对圆满完成自学任务具有良好的辅助作用。
联系实际、活学活用
理论联系实际，历史联系现实，这是学习的最基本的方法。我们在自学的过程中，要想真正掌握新的理论知识，既不能死记硬背，也不能依赖现成的“标准答案”，关键在于知识的分析、理解、归纳和总结。只有这样，才能把新的理论知识分析清楚、理解透彻、掌握牢固。在“活学”的同时，还要学会“活用”，即有意识地将掌握的理论知识在工作或生活中加以利用。
分析真题、把握趋势
精读完教材后，我会马上收集近三年的真题，并对其进行分析和总结。原因有二：其一、找出教材的重点章节和易考知识点，以便在下一轮复习时特别注意;其二、掌握考试题型和命题趋势，以便更好地分配时间和调整复习计划。这样不但可以避免做无用功，还能有效地提高学习效率。
模拟训练、营造环境
进入复习备考阶段后，在全面学习教材并进行重点复习的同时，我还专门抽出时间进行模拟训练。训练进行，这样做是为了营造一种考试氛围，上考场时能达到最佳状态。在模拟训练中一定要注意以下内容：注意不同题型的答题方法，同时总结答题规律;注意审题，避免文不对题;注意把做错的题目集中起来，此乃薄弱环节，一定要结合教材弄清弄懂并加强记忆，以免日后再犯同样的错误。
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篇7：美术高考人物速写备考略谈
人物速写中整体结构和比例关系决定了画的质量，同时体现出绘画者的水平。在人物速写中不同的视觉角度画的效果也不尽相同，所以需要按照相应的比例关系进行绘图。在绘画史中，有两个基本的比例，一个是7.5头，另一个是8头。一般按照8个头的比例进行实地的绘画，无论画的对象高矮胖瘦或是各不同的角度，都可以进行适当的调整，做出相对应的比例。
2 正确掌握人物速写的步骤
在人物速写中，首先需要构图，然后确定大体动态，再根据人物的曲线用线条勾勒，注意虚实和衣褶的穿插部分。将整个人的形态轮廓确定下来，再进行仔细的刻画。
1）头部。在人物速写中头部是相当重要的，从美术的视觉角度上而言，人头部主要由五官、脸型和发型来组成。在指导中需要从这三方面去认识一个人的相貌特点，特别是从五官上。在五官上需要抓住眼、鼻和嘴的特点，脸型从颧骨，腮帮和下颌进行观察，发型是较为其次的，侧重在脸部周围的地方。在进行头像绘画时先了解头部的整体结构和比例关系，采用由里到外的步法进行勾勒，然后再到细微，同时注意各部位的衔接。
2）手和脚部分，这是人物速写的一大难点。人从视觉上会把手自然地分成手指和手掌，这是两种不同的形状，而且各方面的变化还存在一定的不同。手指有粗细，在表现时需要以曲折的线条来勾画，稍微注意指节上的弯曲和不规则，这样才会给人真实的感觉。脚的练习在于足背、足前掌和脚后跟，可以从足背入手勾出整个脚的型，再进行细致入微的刻画。
3）衣皱，这是在人物速写中需要深入的一个内容。在衣皱的处理中对各种主次、强弱要合理地运用，能够使人物速写增强生动感。衣皱的产生来源于人物的运动，衣皱大部分集中在人体活动的关节内侧，应该根据人的运动对衣皱进行细致的刻画，而背部、手臂和大腿等不是关节部分的衣皱可以简化处理。在练习中，可以对肘部、膝部进行小范围的绘画，训练对衣皱的提炼，然后再扩展到全身衣皱的练习。
3 速写的表现技法
在人物速写中基本的工具是少不了的，常见的工具有铅笔、炭笔、炭精条、毛笔、色粉笔、钢笔、圆珠笔、中性笔等，这些工具的准备很大一部分是取决于画者的个人习惯。基本工具的配备齐全，画者可以创新自己的画作。
在人物速写这门艺术当中，它有自己的语言，画面从点、线、面这三种基本要素入手。点在画面中常用来表现比较松散和较为粗糙的物体，通过面和点的相互配合，在视觉上可以产生令人愉悦的感觉，但是也需要适当地掌握点的控制，变化需要统一，否则会造成画面的混乱感。在线和面的表现上可分为以下这些。
1）线的表现。线条是在画面上表现的语言，在速写中，主要是利用线条的方便简洁，快速勾勒出人物的整体轮廓，能够简明迅速地表现画者所捕捉到的画面。
2）明暗的表现。明暗的体现主要是透过光对物体产生阴影，让人从视觉上感受到明暗的鲜明。在这种手法上，可以表现出物体的体积感和立体感，通过黑白的对比、层次的变化、虚实的关系来调整，使整个画面更趋向于生活化，在视觉上明暗的速写表现比线条来得更为强烈。
3）空间表现。相对前面所言的两种表现更为复杂，它是属于透视原理来表现出的空间，让画面在二维、三维内产生立体效果。在空间表现上还可以通过大小、虚实、疏密、边线叠加来增强立体感，给视觉上带来冲击。
4 动静态速写的组合形式
在人物动态速写中，画者需要具备相当高的造型能力和强烈的整体意识，对人物要有敏锐的洞悉观察能力。画者应该在基础的速写训练中进行动态速写的练习。动态和静态的速写是大不相同的，在随时突变的对象中，无法用肉眼单纯地观察捕捉到对象，无法用准备好的方法来细致地观察对象。在动态速写中依靠的是对象变化的过程中进行选定，和对选定的动作和感觉进行记忆。在速写艺术中，“选定”是特有的一种技术，是画者面对活动的物体进行具体的实化。在动态速写中需要符合两个条件：一是选定的动作具有“造型性”；二是具有动态美感。
在静态速写中是以一种慢的形式来体现的，它是由素描到速写的一个过渡阶段，它所占用的时间需要看画者的熟练程度和对象的复杂程度来确定。在静态速写中有两种表现形式：“再现”性和“表现”性。前者是以客观观察为依据，后者是以画者的主观感受为依据。
参考文献
[1]罗月春.议美术高考人物速写之学习方法[J].当代创新教育,2011(3).
[2]张宝玉,贾俊.浅谈美术高考人物速写的备考[J].美术大观,2010(3):160-161.
[3]张韩光.浅析提高美术高考中学生水平的策略方法[J].科教文汇,2011(5):175,182.
[4]张彦东.如何在美术高考中取得速写高分[J].新课程,2009(5).
（作者单位：广东省惠州市博罗县杨侨中学）
篇8：如何在美术高考中取得速写高分
一、新颖的构图形式是作品取得高分的第一要素
构图是画面的第一步,它是体现考生艺术天资的重要因素,面对同样的物体,每个考生都应有一些自己不同于他人的看法和感受。要知道那些构图千篇一律,没有变化、不新颖的构图是很难打动评分老师的心的,我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”等,这是构图的基本要求,也是考场上大多数考生常用的构图方法,这种方法虽然比较稳妥,不会有大的构图失误,但也会因为太平常、太普通,很难在构图上取得高分。只有在构图饱满、完整的基础上,加上一些新颖独特的作品,才有可能获取更理想的分数。因此,要求考生在平时练习构图时,一定要多看名作,多思考多积累,大胆地进行练习,方能在考试中运用自如。
二、准确的比例结构是作品取得高分的客观前提
对于写实基础性速写,所要掌握的就是比例和结构。一幅人物速写,给人的第一印象就是是否舒服和协调。比例不对、结构不准看上去肯定不舒服。如何解决这个问题呢?我们可以记住一些规律性的方式,让脑中有一些比例结构的概念,然后在实践中去观察、比较。对于人物结构和比例,有这样一些共性和规律性的概念:以人头为单位,站7.5头长,坐5头长,席地3.5头长,脚长=头长,手长=面部长,大腿=2头长,小腿到足跟=2头长,手臂加手掌=3头长。只有比例结构掌握得好,才能进一步解决速写的技法问题。所以,作为考生来说,一定要有一些形象概念储存在脑中,然后在写生中进行比较分析,做到感性和理性的统一,让画面上的形象更舒服、更协调。
三、合理的表现方法是作品取得高分的基本保障
人物速写特别注重比例结构,而如何能够在画面上体现出来,就取决于表现方法了。表现方法只是手段,目的就是画出对象,并处理好所画对象在画面上的整体关系。就速写表现技法而言,手法一般有三种:光影效果的表现方法;线面结合效果的表现方法;纯线条效果的表现方法。作为考生,只要掌握好用线的基本规律,人物比例结构不错,就应该画得很好。那么,在实践中用线的方法要注意哪些呢?
1.主次线条的处理,就是要注意人物的主要线条和次要线条的区别。一般衣服贴在人身上,所产生的长、重、深的衣纹布褶为主要线条,也称为实线,反之则为次要线条,也称为虚线。主要线条可以画实一些,次要线条可以画虚一些,作简单处理,甚至可以省略。
2.穿插线条的处理,实际是人物结构的穿插处理。一般来说,人的背部和腰部是人物动态变化最大的地方,线条的穿插在这些部位是最明显的。另外,手臂和腿部,在弯曲的时候所形成的穿插线条也是最明显的,所以这些大的部位线条的穿插必须画准,如果结构的穿插画对了,整幅画面大效果就出来了,然后再去解决局部刻画问题。
3.线条疏密的处理,主要是丰富人物刻画,使所画的人物更加饱满和充分。再者,就是使人物各部位进行对比,形成黑、白、灰的层次,使画面不那么平板简单,一般线条密处大多集中在结构集中的地方,如手臂的肘部内侧、腿的膝部内侧以及人的腰部等。所以在写生时,这些地方都可以主观的加上一些线条,来衬托线条疏的地方。线条疏的地方一般在人体结构托起的部位,如肩部、胸部、肘部、膝部等。这些地方线条须少,若所画对象线条较多也可主观舍去一些,使所画对象疏密对比更加明显,如此人物会更加显得生动、丰满。作为考生,如果能掌握好线的主次、穿插、疏密这三个要点,在速写表现方法上就不会有太大问题,考试也就能适应了。
四、精彩的局部刻画是作品取得高分的重要因素
一般我们画人物动态速写,首先从头部画起,其目的主要是可以调节人物的整体,由于人的比例一般是以头部为单位的,因此,从头部入手比较好把握。在画的过程中,头部、手部和脚部应画得充分些,其他部位做到概括、提炼,这样画面表现主次合理,不然,主次不分则显画面凌乱了。
速写头像只须用黑、白、灰三大调子加适当的线条,把头部的五官及结构转折处交代清楚就可以了。但在画时须注意:五官的三停五眼位置比例一定要准确,用笔时要注意线条的粗细、轻重、虚实等变化。头部刻画的重点在五官,注意画出眉、眼、鼻、口、耳的特征及透视变化,把握好头与颈的穿插关系。手是人物的第二张脸,刻画好手的结构与动势至关重要,把握手的大形,找出大拇指、手掌、手腕和其余四指的变化关系。脚的结构与手相似,不同的只是在手部结构中手掌与手指的比例相似,而脚部结构是脚掌长脚趾短,我们在画人物速写时脚基本都被鞋子包围着,画好鞋子至关重要,把握鞋子的结构,抓住鞋底和鞋面两个大的结构转折面,画出鞋子的外形及特征,脚部的刻画也就完成了。
五、灵动的艺术感觉是作品取得高分的必备条件
速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、露功底的主要基本功之一,一个未来艺术家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力,都可以在速写中显露无疑。时间较长的素描试卷可以修饰不足、隐藏缺点,而在速写中一个考生的真正能力是赤裸裸的,造型功底的深厚程度、把握事物特征的敏感程度都会一望而知,所以在画面的表现上主观因素应多一些,适当的、合理的变形夸张,更能体现考生的修养与艺术感受力,这也是选拔美术人才的重要标准之一。
总之,一幅好的人物速写作品能给人以冲动和灵感,在考试中,如果我们做到构图形式新颖、比例结构准确、表现方法合理、局部刻画精彩,并把自己的潜质、潜能挖掘且表现出来,相信一定能取得高分!
篇9：论高三美术高考中的速写训练
关键词：高考速写 基本规则 画面处理
一、高考速写与素描的关系与影响
速写是一种快速描绘对象的造型方式，它对环境和时间的要求不高，可以通过任何方式，在任何地点，随性表达自己对于事物的理解和看法，其约束很小，很锻炼造型能力。而速写的材料有很多样，如铅笔，炭笔，碳条等。速写的表现内容很丰富，它可以表现人物、动物、风景景物、植物等。这些练习，看似微末，其实有其根本性的存在道理，是一种利用简单的约束力，创造出不亚于素描自身的绘画研究！
高考速写以人物为主，人物和场景为辅。速写区别于素描，素描一般是长期作业，比如石膏像、人体、素描静物，而且素描的篇幅一般都比较大，高考的素描都是全因素的，要考虑很多方面，虚实、黑白、明暗空间关系，作业讲究完整，速写在素描中是基本的训练手段。而在众多的高考的学生之中，普遍认为素描非速写，速写非素描，两者不同，具不同的表现形式。
其实这种理解是极为错误和浅显的。在国外，并没有什么素描速写之分。速写只是素描的前期过程，是素描前期创作的方案研究和草图设计。而素描则是速写后期的完成之作，是最后的整体。所以，想要学好素描，速写永远是一道跨不过的坎，无论是为了完成高考素描，速写永远有其不可替代的地位，是一种线条基本法则的最完美的诠释。于晓东老师说过，“你画的速写放到一起有膝盖那么高说明你已经会画速写了，你要是画到胯骨那么高你就是个高手了，你要是画过头顶你就是大师了”。可见速写量的积累是多么重要。
二、速写的相关基本规则
首先我们要讲究构图妥善，徐悲鸿先生强调位置适宜，这也是速写最为重要的几个因素之一。构图的完整性是决定速写是否成功的最大因素，有其最为根本的规则。速写作品不要画得太偏、太大或太小，从而使画面不完整，显得不够饱满。画之前，我们要明确意图，注意观察对象的动态特征，生理特征，尤其是神态特征。
在高考评卷当中由于考生的试卷很多，考官没有那么多的时间去评价画的好坏，所以第一印象很重要，考官的第一印象感觉你画的小了，即使再好的画也容易因为太小而被其他成千上万的试卷所埋没。画得太大而会让人觉得太撑，所以应当不大不小控制得当。
其二，形体准确也是非常重要的。有很多人认为速写不注重形态把握的准确性，其实这种理解是完全错误的。之所以画速写，无非是想要控制形体，简单来说，就是画得像！
无论是在高考中，还是日常速写中，形体的准确始终是我们追求的最高要求。高考品卷时，给考官的第一印象无非是两种，大小是否得当，画的是不是像。想要在高考中得到高分，像与不像是我们评判速写好坏的一个非常重要因素。所以无论我们怎么讨论和研究速写，形体的控制与把握，是我们追求的终极目标。
其三，需要掌握人物速写的结构形式，了解人体各个部分的组合，衔接或排列的关系，更重要的是其组装的形和体。所以画者必须具备扎实，熟练的人体解剖知识，这样在速写写生中才能游刃有余，人体的内部结构式没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等，因此线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方式要为结构服务。
三、画面的艺术处理
无论是素描还是速写，线条基础是非常重要的。线条是一个造型的基础和条件，没有线条，我们则没有画面这个概念，更别提造型和美术创作了。线条是绘画者对客观物体抽象的艺术符号，它是表现物体最快捷、最概括的形式，当然也是非常生动的。速写过程中，线条的练习则是基础，也是重中之重。优秀的线条，一定是富有变化，节奏感强烈，明暗虚实，让人舒服的。
画面的虚实关系，是我们速写作为造型艺术最精彩的地方。由于受制于时间、地点、工具等因素，我们无法像完成素描一样，作为一个长期作业去完成速写，这时候，就需要我们学会如何取舍和概括。最后，则是我们速写达到一定高度之后的艺术追求，特别学习的后期，则一定会渐渐的产生自己对于绘画的认知和看法，更有强者，会逐渐形成自己的绘画风格。而这，就是我们表达的从速写到素描，从素描到艺术的最初雏形。
所谓速写艺术，是我们在视觉形式的表现中，借用这个概念来说明形式变化的效应。以此类推，同类色彩、明、暗关系的重复，视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为形式变化的表现，而有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。通过这种手段，逐渐被接受，从而形成一门严谨的艺术科学。
速写或是素描艺术性的表达，是每一个绘画者都无法跨过的一道坎，更是我们的必经之路。如何在教学中，正确的培养和引导学生们正确的艺术取向和认知态度，是我们速写教学过程中，最后也是最为神圣的一课。
结语：