速写的学习方法

速写的学习方法（精选十篇）

速写的学习方法 篇1

在产品设计专业或者工业设计专业的设计课教学中，有这样的一种现象：在教师布置了设计课题之后，要求学生提供自己的设计构思，也就是一些速写的手稿。但是，学生拿出的“方案”往往造型模糊，结构不准确，不能很好地展现自己的设计思维，教师也不能够据以很好地对学生进行指导，极大地影响了课程的整体进度。

设计表现是设计师应掌握的基本技能，这一观点已经形成共识。设计过程既是思维过程，也是形态创造过程。在这个过程中，记录起着非常重要的作用。流畅的速写是设计师表达设计构思最直接、最重要和最经济的手段之一。这种徒手表现能力建立在良好的设计修养和扎实的造型能力的基础之上，而速写正是培养这种徒手表现能力的最有效手段。

二、产品速写课程的现状

（一）学生的基础以及对于该门课程的认识

在产品速写课程的教学过程中，首先遇到的一个问题，就是学生的基础问题。因为现有的艺术设计类专业高招考试对于学生的速写要求，多数还是一些表现型的人物速写，学生在考前也是就人物速写进行一些训练。但是，进到大学之后，专业方向的确定，要求学生尽快进入快速造型与表现中，这就使很多学生一开始找不到感觉。其次就是学生对于专业速写的认识问题。由于速写课程的课时一般不是很长，学生总是认为这个课程就是对于造型的基本训练，并不十分重视。在作业训练方面，大多数学生认为做完作业就是目的，殊不知该门课程在整个专业设计的过程中贯穿始末，占有十分重要的地位。

（二）课程时间设置以及现有教材内容方面

对于产品速写课程，各高校基本都只安排了两周或三周相对较短的课时，甚至还有很多学校都是将其放在手绘表现中一带而过。殊不知，对于基础薄弱的学生来说，速写课程的疏忽会对今后的设计表现带来很大的影响。在教材方面，有针对性的、系统的、关于产品类的速写教材较少。学生在学习的过程中，缺少系统的练习方法和科学的指导，很多教学资料需要四处搜罗，教材中对于各种风格、各种表现形式也缺乏详细的分析，学生学习起来相对比较盲目。

（三）目前普遍使用的教学方法

目前，各高校使用的教学方法，主要是临摹和写生。这些基础的教学方法是必要的，但是，教育的快速发展，要求我们要跟紧步伐，对传统的学习方法进行调整和补充。建立一个相对科学的、系统的教学模式，才能够在一定时间内，使学生更加有效地快速全面地了解该门课程的重要性，掌握该课程要求的内容和技能。

三、有关产品速写课程教学方法建议

笔者根据实际教学经验，现将一些教学方法进行了系统的整理，为产品速写教学模式提出一些建议。

（一）引导

学习离不开兴趣，更离不开学生的主动性。学生入校前，其专业水平是参差不齐的。有的学生原来就拥有很好的造型基础能力，但有的学生基础相对比较薄弱。有的学生在选择专业前，对专业有一定的了解，但是大多数学生则比较陌生，对于本专业的学习和发展情况的认识也是不足的。这样，他们在学习过程中，就会缺乏主动性。在这种情况下，如何引导他们，如何培养他们对该课程的兴趣是十分重要的。特别是对低年级学生，填鸭式的教学只能使学生产生压力感和抵触感，只有充分调动其积极性，才能使其进步，才能使其想动手、勤动手、愿意想、愿意学。这就要求教师一定要在上课前，把引导的工作做足，除了教学课件的展示外，还可以穿插一些设计大师的生平趣事以及一些优秀的教学视频，使学生感受到手绘速写表现的快速、准确、美观的特点，启发学生讲述各自对于设计的感想，充分调动学生的积极性，创造良好的学习氛围。

（二）收集

在课程引导过后，教师应当鼓励学生主动收集优秀的作品资料，包括图书、图片文字等。充分运用现有的网络以及图书馆资源，建立属于自己的专业资料库。教师在收集方法上面也需要进行一定的指导，推荐一些优秀的网站、书籍以及设计师等，提醒学生在收集的同时，可以按照作品风格及表现形式等对其进行初步的分类。

（三）交流

在每个同学资料收集完之后，可以开展广泛的交流。每个同学都可以展示自己的成果，并且对收集到的资料进行分析。这样，班里的所有学生共享了每个人带来的资源。虽然每个学生自身的造型基础水平有所差异，但是在这种收集与交流的活动中，起点却是同样的，大家都有充分展示自己成果的机会。

（四）总结

适当的总结，可以起到承上启下的作用，因此显得非常重要。教师可以在学生总结后再进行补充，将所有收集交流过的作品进行分类、总结。

比如可以从以下四个方面来归纳、总结产品速写与其他速写形式的不同点以及自身的特点：

首先，产品速写注重对产品结构的描述。在产品速写中，不仅要描绘产品的外形特点，还要交代其内部的装配关系，从而将产品更深入地表现出来。同时，在各个具体的部分还要加上比例、尺寸的标注，这也是产品速写相对表现型速写最明显的区别，即更加科学理性地表现被描述物体。一般情况下，在画面中会有视图部分，可以选择有代表性的局部进行细节放大。

其次，产品速写要附加产品功能的介绍。在产品速写中，产品的主要功能是要重点表现的部分，可以结合产品的拆分结构，采用图文结合的方式进行阐述。同时，一些产品还会有一些独特的功能，包括一些配件所产生的扩展功能等，这些都可以在画面上进行表现。

再次，产品速写有不同的画面编排形式。产品速写不同于人物速写、风景速写等表现型的速写，其在画面安排上更加丰富并且有着强烈的节奏感。常见的画面安排形式有：放射式、环绕式以及并列分割式(九宫格式)等。不管采取哪种画面安排形式，都是为了达到一个目的：即合理安排画面空间，使画面丰富、交代准确、讲述生动。

最后，还要注意一些画面表现的小技巧。比如说，灵活使用起“连接”或者“指示”作用的各种箭头符号;划分空间时常用的“圆圈”;表现各种方向或重量感的“虚实线”;卡通或者夸张的辅助表现形象等。这些小技巧的使用，可以营造一种画面的“故事”感，使人们在看图的同时，不仅能从科学严谨的透视关系和数据上了解产品材质及构造，同时也能在一些故事性的画面上理解产品的功能及用途，使人获得一种美的享受。

总的来说，对于工业设计专业而言，绘画是表达设计构思的一种手段，它和纯绘画不同，具有明显的实用性。产品速写追求一定的形态说明性，图解有关产品的形态、功能、结构、工艺等方面的信息，虚化或完全不表现与产品主题无关的东西。

（五）实践

通过以上环节，学生对产品速写已经有了一个相对全面的了解，并且也接触到了很多不同风格的优秀作品，可以开始真正进入实践练习阶段。实践可以分为几个方面：临摹产品速写作品、临绘产品照片、快速产品写生、快速产品默写等。

临摹优秀的产品速写作品，是一种很常见的学习方法。这种方法在我们学习其他造型形式的时候也经常使用到。这是一种最直接和最有效的学习他人经验、锻炼自己观察、总结能力的方法。当然，临摹的目的不是为了相像，而是通过“临”，观察分析别人是如何把握和处理形体的;在画面的处理上如何有选择地进行深入刻画或者是简单描绘;在画面的构图安排上，如何做到合乎逻辑、节奏感强，整体表现生动丰富、可读性强。所以，在选择临摹作品时也要选择有代表性的不同种类，这样才能在“临”的过程中快速全面地提高。

临绘产品照片，是一种符合现代人学习特点的方法。各种数码产品的出现，使图像记录更加方便，同时将空间上的透视关系表现得一目了然。照片解决了一直困扰我们的视觉转换成图像的问题。临绘照片能够培养和提高学生对整体的把握能力和对画面的布控能力以及肉眼对尺度的衡量能力。

快速产品写生，是检验个人前期学习、实践的方法。只有通过大量的写生实践，才能够将所看到、听到、分析到的问题转化为自己的经验。在绘制之前，要对将画的产品进行细致的观察、全面的分析;绘制过程中要认真大胆，注意力要集中;对于一件产品要进行不同角度、不同表现方法的反复描绘，从而锻炼描绘的准确性与速度。

快速产品默写，是指在临绘和写生过后，还要适当地进行一些默写的训练。这样，可以增强个人和对物体形体结构的理解，能够更加深刻地感受和记忆各种经验，以达到巩固的效果。

（六）讲评

讲评环节，是教师针对学生前期的实践作业而进行的。适时的讲评，可以使学生有针对性地了解自己作业中所存在的问题，同时也能看到其他同学的优缺点，对自己的作业有一个更加全面的认识。在作业讲评阶段，主要还是以鼓励的方式，多肯定学生的进步，对于不足应以委婉的方式指出。同时多安排一些优秀学生作业展示，更能提高学生相互学习的积极性。

（七）再实践

经过讲评环节，接下来还需要进一步地“再实践”。学生根据教师、同学对自己作业提出的意见以及自己的重新认识，再去进行写生和默写的训练。这样就能够提高进步的速度，并且在训练方向上做到有的放矢。

四、产品速写训练的延续性

在课程的最后，一定要将本课程的另外一个特征交代清楚，那就是：产品速写课程训练的延续性。在短短几周的集中训练中，学生的速写水平都有了不同程度的提高，但是速写课程的训练，并不能随着课程的结束而结束。要使同学们明白：产品速写水平的提高，不是一朝一夕的事情，只有练习足够多的数量，坚持足够久的时间，才能有好的效果。所以，必须坚持不懈地进行产品速写的训练。

产品速写是工业设计专业一门重要的专业基础课。它不仅仅要求学生能快速运用各种线条表现和记录形体，更重要的是能够快速准确地表现各种预想的设计构思和理念。产品速写课程的学习可为今后专业课的学习做必要的铺垫，为学生能够成为一个合格的设计师打下良好的基础。

参考文献

[1]林伟.视觉笔记:产品设计速写[M].长沙:湖南大学出版社, 2007

美术速写的学习方法 篇2

画速写初期，也很像我们小时候学说话一样，不断地模仿大人们的口型、发音，不断地纠错，不断地练习，久而久之就学会了说话。

画速写也是一样，没有谁一开始就好的很好的。

所以大家不要企图一开始就急着表达自己的思想，要学会怎么拿笔、怎么用笔、怎么塑造、怎么表达思想。

对学习和借鉴那些优秀名人所留下的丰硕的果实。

可能一部分小伙伴在一开始会觉得绘画是很个人的事情，一定要表达个人的情感，这种想法是对于绘画的误解。

大家过早地“学会了”表达自己的情感，而忽略了绘画的基本理论和绘画的基本结构，这种模式的学习很可能导致基本功不扎实，之后的练习会显得心有余而力不足。

2、从别人的画中学习人物的动态特征

动态速写的刻画比其他形式的速写更加需要临摹，因为处于动态下的人物不是很好刻画。

如果大家看一眼画一笔，那么等大家画完的时候，画面中的人物的形体肯定是不正确的。

所以大家可以先从临摹中学习人体的动态特征，研究人体运动的规律，摸索人体不同动作下的形态，这样会比一开始就直接对着模特写生要事半功倍。

3、学习他人的表达方式

学习他人的表现手法也是很重要的，绘画不是照相，每个人的画面都有着自己独特风格的表现手法，在画一幅画的时候是不可能把所以的画法全都用上，这样的方式只会导致画面显得不伦不类，画面只会更加难看。

在处于画速写初级阶段的小伙伴，也是不可能一下子就有了自己的风格，只有通过不断的学习和借鉴，通过日复一日的练习从中结论出适合自己的风格和画面表现手法。

4、临摹贵在学以致用

我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。

所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。

大家可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。

浅谈动画人物速写的实训方法 篇3

关键词：动画速写；观察；微速写

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-259-1

传统意义上的速写是指迅速描绘对象的临场绘画，它要求在相对较短的时间内简单扼要地画出描绘对象的形体特征、动态和神态。动画速写则是在动画创作中较为常见的一种表现形式，动画同其他美术创作一样，也反映了我们的生活以及来自我们生活的想象，把速写作为一种观察和记录生活的方式，从而丰富动画创作的表现。

我国著名的动画大师张光宇先生毕生重视速写，他平生画了大量的速写和插图，所以他在创作《大闹天宫》动画作品的人物造型时就将他的速写功底跃然纸上，人物形象既生动又有趣，如同信手拈来，这就是他深厚速写功力的最好体现。

日本动画大师宫崎骏也是速写功力非常了得的一位大师，他的每一部作品都浸透着他对生活以及来自生活的想象感悟，将生活的乐趣表现在了银幕之上，他用速写这把钥匙打开了一个世界。

动画速写作为动画创作的基础训练，在具体学习训练中应该从哪些方面入手呢？一、从真实出发

造型艺术来自于视觉感观，我们的眼睛所看到的世界是真实存在的，无论大自然中是动还是静的形体，都给了我们产生了创作的灵感，我们在感受这些真实时，想要通过造型来表现和记录这种感受时，都应该有一个出发点——真实。

绘画是一种形式，也是客观和主观统一而产生的，客观部分是我们真实所见，主观部分是个性语言，是在“真实”基础上的再创造和表现。所以，从真实出发是我们在速写训练初级阶段的重要原则。

例如，我们在对人写生时，他的形体特征、面部特征、表情特征、服饰特征和气质特征是我们所真实看到的，那么我们在画速写时，应该真实记录下这些能够体现他特征的部分，首先应该做到“形似”，然后再追求“神似”。在画的过程中观察和思考他的头颈肩的关系是怎样的，是歪着头，还低着头？他的手指是粗还是细？他的衣服是毛衣还是皮衣？小心处理，大胆肯定，这样我们就离“真实”越来越近。

二、先慢后快

很多人一提到速写，就以为速写都是很快画出来的，其实不然，速写训练是建立在慢写基础之上的，一开始的训练应该是由慢开始，逐渐加快，如果一开始就以“快”为目的，最终养成潦草的习惯，以后反而不易改正。

画慢速写首先应该区别于平时的素描，但是也不是没有细节，而是一种可快可慢的训练方法。在起稿阶段，适当勾画出一些定位线和辅助线，勾形时视野要放宽，对大形的把握要准，要用对比和联系的观察方法去理解形体与结构的关系，慢写的好处就在于你有足够的时间来找形，反复调整，从而训练对不同形体的认识，最后达到“眼到手到”的能力。当画到有一定把握以后，那些开始画的辅助杂线会越来越少，这就逐渐树立起了信心。

当然，在速写的整个训练过程中，都应该是慢写与快写交互练习的，当你对形体的表现有了相当信心后，更需要用慢写来作一些形体、结构、解剖方面的研究，慢写能够让你静下来处理人物的比例结构关系、表情特点等，在此方面作一些深入刻画和研究，为下一步的快速速写打下坚实的基础。

三、贵在观察

速写是在描绘和表现对象，那么观察训练就必不可少，学会观察，善于观察，是每个动画专业学生的基本功，观察只能通过大量的、有目的的练习才能掌握。这种练习其实并不需要专门投入时间或者正式的形式进行，在生活中善于发现，比如在等公交车的时候，就可以观察周围人的表情、情绪、动作，还可以在旅游途中观察各种场景、建筑、人群的特点。

学习往往就在平时生活的积累中，尤其作为动画专业的学生，把生活作为自己的课堂，直接把现实生活的真实作为表现和提炼的源泉尤为重要，只有深刻地观察、思考和练习，你的速写表现才会有力度。

观察也需要方法，应该先从整体入手，再到细节，再到运动中的变化，这些细节和局部都是在一个整体中的。这样我们才不至于拿起画笔时脑袋空空，无从下手。当你一旦开始注意了，你就会发现值得或需要表现的地方有太多了。

四、微速写

所谓“微”，即是“小”与“少”。微速写是指画幅较小、时间较短的速写，重在记录对象的形体动态、特征。动画涉及到运动，运动则涉及到时间与空间，在动画速写训练到一定阶段后，应该注重对象的运动，并进行极速的描绘记录，这有利于在动画创作中原画设计时对动作的把握。

训练一般采用循序渐进的方法，刚开始可以组织学生进行快速写生，面对对象，写生时间在3—5分钟以内，要求画面完整、动态自然、细节丰富、表情到位。后采用电影镜头画面描绘，给学生一个电影镜头的画面，在3—5分钟的时间内画出镜头中人物和场景的基本关系及构图，可以为分镜设计的专业课打下坚实的基础。最后为实景写生，在车站、集市、广场等地方，让学生通过长时间的观察和思考，最后通过速写记录所观察到的内容。

五、总结

作为动画专业的学生，应该明确学习速写的目的，有意识的在学习过程中注入动画的特征，做到有的放矢。动画是属于影视学范畴的，在视听语言的范围内来看速写的功能，还有很多需要实践检验和开拓的领域，从“视”的角度来说，速写应该是大有作为的，很多的动画大师和电影导演都是速写高手。通过速写也直接积累了动画方面的知识，包括运动规律、场景设计、角色设定、原画设计等，这些都需要运用速写技巧。动画是一门综合学科，需要艺术家的幽默、语言表达、超乎常人的想象力等专业能力，在一定程度上这些知识对学习速写的学生来说应该是有用的。

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速写的学习方法 篇4

1.1 动画风景的概念

动画风景速写是指动画场景中的景色绘画, 随着时间的改变而变化的一切物体的造型速写艺术, 关键词“风景”和“速写”, 风景是画面中衬托主体的景物, 在动画场景中故事段落与片断、空间的关系, 是时空艺术。所以在动画风景速写的时候, 速写以最节省笔墨, 最简练的线条来表现一种最强烈、最鲜明的感受, 高度概括, 言简意赅。

1.2 动画风景的任务

在动画风景速写中除了要有高度的创造性, 还要有艺术美感。在围绕角色周围与角色发生关系, 铺成剧情、刻画人物的特定空间环境。同时也可以添加想象联想的成分, 使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的风景画。在动画速写训练中, 通常分两种类型:一是研究规律型, 以写实为主, 扎实严谨, 尽可能准确地反应对象的特征, 形体及动态关系, 寻找规律, 默记于心。一般从慢写入手, 对静态形态进行深入的研究和分析, 从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。另一种类型为提炼表现型, 在速写中融入个人理解和审美经验, 对生动形象有主观处理和概括夸张的表达, 更适于在生活中捕捉动态形象, 为动画设计累积素材。

动画速写以线作为主要造型语言, 在手法上“写实”与“写意”相结合, 概括提炼和夸张并用, 这与动画专业特殊的造型方式是分不开的。线的长短、粗细、疏密、节奏和韵律会随主观情感变化而呈现活力。它作为主要造型手段其直接性和抽象性对速写表现的主动性至关重要, 线的造型功能和审美功能在速写中均得以完美统一。

2 动画风景与动画场景设计的相互关系

2.1 动画风景与动画场景的素材来源

动画风景在收集和创作素材主要的方法是写生, 要到生活中去寻找素材, 关在房间里闭门造车是画不出来的, 大自然和生活中的环境是丰富多彩, 艺术来源于生活, 只要扎根生活中我们才会发现艺术的美。风景速写写生主要以研究整体的观察方法、灵活生动的构图思维及独特的艺术表现形式为目的。在建筑写生中, 要注意它的透视感及角度, 是俯视看顶, 还是平视观楼, 或是测视全景。而风景写生素材收集, 要抓有代表性的植物、花草等, 以体现全景的概括力。

动画场景是随着故事的展开, 围绕在角色周围, 与角色发生关系的所有景物, 即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境, 甚至包括作为社会背景出现的群众角色, 都是场景设计的范畴, 都是场景设计要完成的设计任务。纵观当下成功的动画片场景的设计, 大多都是现实生活的缩影, 有以再现现实场景的, 也有通过重组、变形、夸张等艺术手法对现实场景进行抽象概括的, 从中不难发现原画师对现实生活题材取舍、概括的能力和丰富的想象力和创造力。

在动画场景中根据角色和故事情节, 表现的场景充满了幻想、联想, 奇妙的背景, 画面中有浓郁的装饰趣味、强烈的形式美感, 不管多壮观的场景都离不开现实生活作为基础创作, 否则没有感染力。

2.2 动画风景与动画场景设计的相辅相成

风景速写写生正是原画师丰富想象力和创造力的源泉, 动画场景的创作是传统风景绘画的再创造。风景绘画无论是写实风格还是抽象风格都是画家个人意志、情感的体现, 只是单一的绘画作品, 而动画场景则担负着突出动画作品主题基调的任务。动画场景的是故事剧情背景, 要考虑角色性格和事件过程, 近景、远景、中景空间转化来衬托人物, 作者把现实场景和虚拟场景结合, 真实反映剧情背景的场景, 在场景的设定不仅需要有很好的美术艺术创作功底, 而且对绘画、建筑、风俗人情、历史背景等很多方面都有很高的要求。因此, 动画场景的设计远远高于风景速写写生的内涵。

风景写生是视觉审美的直观体验, 通过客观的艺术形式表现出来。动画风景速写主要以研究整体的观察方法、灵活生动的构图思维以及独特的艺术表现形式为目的。通过动画风景速写可以更好的理解构图规律, 掌握场景空间结构特征, 为今后的动画场景设计和剧本的虚拟构图及模型制作提供坚实的理论基础。

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。动画影片的主体是动画角色。场景的主观心理空间通过对角色想象、回忆、梦境等的直接描述, 对精神幻觉空间的描述, 以虚实结合的艺术手段, 塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境, 刻画角色复杂的内心世界。场景是为角色动作而设置, 根据角色的行为而周密设计的。它应是积极、主动地与人物结合在一起, 成为角色动作的支点。角色的动作离不开场面调度。场面调度——主要是导演对角色动作、行为路线、位置和角色关系的处理, 而这种处理是通过镜头在场景中完成的。场景空间平面布局与结构的设计, 以及对立体空间的安排, 为角色提供有机的、准确的动作支点, 是实现场面调度、完成人物动作和镜头运动的因素和条件。

所有的动画场景是基于动画风景的基础上, 在物质空间社会空间中进行创作, 随着故事的展开, 围绕角色的周围环境的渲染, 把时间和场景跟淋漓尽致的表现他的感染力, 深入人心。

3 动画风景与动画场景设计表现方法研究

3.1 动画风景速写的表现形式

动画风景速写主要有三种表现形式:以线为主、以面为主、线面结合。用单一的线条或明暗来表现物体的透视、体积、三维空间的绘画, 通过速写过程的体验, 从而熟悉速写工具的特性, 并学会观察对象和表现对象的能力。

构图与形状, 速写中的构图, 速写中物体形状的表现, 速写中对比与夸张的表现。立体表现, 捕捉动态, 提炼归纳, 强化夸张, 局部入手, 求整顾全。

要把各个要素和谐的放在画面中, 构图要有讲究, 能够赋予画面独特的秩序感和生命力。景色可以分为前景和背景, 可以用虚实的方法区分, 空白、节奏感, 在表现技法中涉及立体造型, 在光的作用下, 物体自然呈现出明暗过渡, 色彩渐变。在处理动画风景时, 要大胆使用删减法和归纳手法, 突出重点, 切记杂乱无章, 喧宾夺主。在表现形式上, 变形技法在速写中非常普遍, 通常把景物比例的变化有赖于观者与画面的位置, 可以从观者的角度出发, 几种不同角度观看风景的场景组合, 会得到意想不到的创意。

在表现形式上也可以通过对素材初步的提炼, 达到形式美进一步概括、抽象、夸张等变形处理。形式上有非自觉变形和自觉变形, 变形中, 作者对物象表现形式不可能完全写实, 会产生知觉、情绪和审美上的非自觉变形。例如民间艺术和儿童绘画的作者没有通过很多的绘画技巧限制, 但他们把整个画面可以非自觉变形被单纯化和图案化, 反应了不同的艺术。而自觉艺术可以用简化、修饰、夸张和添加的手法画出了创意的画面。

空间关系表达形式, 画面的空间把握与处理, 能有效的表现自然界天地间空间关系, 空间的组织与处理, 有主次、有重点、有层次, 把握和协调整个空间、局部空间之间的联系和呼应非常重要。场面速写的要点:主题, 布局;场面速写的方法和步骤:变化统一, 取舍得当;步骤:总体布局, 组织形象, 调整关系。空间处理分为二维和三维空间, 二维是长度和宽度的平面空间。三维是在一个平面的纸上, 通过透视和色调反差原理, “纵深意识”考虑的场景。如果以心理学为角度的空间, 也就是所谓的联想空间, 可以称为四维、五维空间, 对场景设计增加了不少色彩。

3.2 场景设计的表现形式

动画空间是由许多单元场景构成, 而对场景的整体思维和风格表现是本课程难点, 场景与脚本、影片风格密不可分, 因此场景的审美特性与剧情特性及美术风格要保持统一, 只有掌握了场景设计的基本原理才能更好的进行影视动画的创作。掌握景物、空间、形、光、色、线等造型形态的综合能力和表现技巧。能够根据剧本、人物和时间的需求来设计相应的动画场景。

在场景设计中, 对比表现手法是常见的一种形式, 处理矛盾的关系, 这些相应关系的高低、前后、曲直、主次、疏密、明暗、大小、动静对比的视觉感受, 来获得画面的艺术感染力。在对比过程中还要找到和谐, 和谐不是简单的追求整齐划一, 而是在价值观多元化的基础上, 调节矛盾因素, 以达到安定有序、均衡完善的过程。

意境是场景设计的最高创作, 艺术创作中主观意识与客观景象交融从而产生具有丰富内涵的境界, 以此来营造某种情绪和感情。意境要和情景融合, 如:宁静、空旷、优雅、激烈等含义。

总之, 动画风景速写与动画场景设计的表现方法多种多样, 不管哪种形式, 我们都要把握好动画创作, 在扎实的美术基础上, 加上主观意识的审美, 创作出更多的优秀作品。

摘要：在崭新的21世纪, 动画是具有辉煌前景的产业, 有着巨大的潜力和广阔的市场, 动画的发展离不开动画创作美术基础的根基, 动画场景设计与风景速写有着精密的关系, 动画风景速写不仅是人的情感倾诉和精神的漫溢, 更是动画创作者的先导和原动力, 两者相辅相成, 针对于动画风景的表现和创意进行深入的研究和探讨。

关键词：动画风景,风景速写,场景设计,表现方法

参考文献

初学者学习速写的四种方法 篇5

初学者学习速写有很多的方法，归根到底我们可以总结为：多临摹、多写生、勤用脑、切勿燥。记住我的这12字真言相信你在学习速写的道路上一定能够有所收获。

初学者学习速写的方法一：多临摹——对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

初学者学习速写的方法二：多写生——速写具有随意性，我们只需要一根笔一张纸就能随时随地记录生活的每一个角度，学习速写的时候，我们要随时带上一张纸、一根笔看到感兴趣的场景、或者是一个小东西就将其画出来，这样经过一段时间的积累之后你一定能够有所成就，记得只有多画多练才能提高专业水平。

初学者学习速写的方法三：勤用脑——学习不可以傻学，要学会思考，记得画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

人物速写表现形式教学方法之我见 篇6

一、人物速写教学现状与认知

近年来,人物速写已成了很多省份美术统考的内容之一,与素描、色彩分值等同。九大美院和一些 较好的美术院校也把速写列为考试内容,与素描、色彩同分值。 考生人物速写成 绩优劣,决定着学 生能否走 上艺术之 路,能否考上好的美院,影响着学生的前程。因此,抓好人物速写教学迫在眉睫,没有任何松懈的余地。

速写是绘画的一种快速表现形式,最终目的是要培养出学生的敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物速写是速写范畴里的一部分。术科考试时,一般要求学生运用单色工具,在30分钟内,以较准确地比例,优美的线条或明暗关系,画出动态优美、简洁的一组人物组合作品。速写对提高作画者的艺术修养,锻炼造型能力都能起到关键的作用,对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。很多学生的抓形能力不强,画得不准确,不像,相当一部分学生习惯于照搬照抄,考试时,对命题摸头不知脑,无所适从。之所以出现这种 现象,究其原因,一是考前对速写的重要性认识不足,二是缺乏人物速写的训练 。因此,要想让学 生考上好 的美术院 校,首先要加强提高学生对人物速写练习的认识,然后再指导学生扎实地展开人物速写的训练。

二、让学生明确人物速写的表现形式

人物速写大体上有三种表现形式

其一,以线条为主。

即以线条为基本表现语言,将对象间 的形体关 系、 运动、质感等进行 抽象后,用概括、简练的线 条表现出 来。一幅人物速写作品中,有造型线、表情线,也有象征线。不同的线条适当交互在一起,才能构成好 的作品。 造型线是构成人体轮廓的线条。象征线是抽象化、个性化的产物。表情线,则是作者对描绘物象的感 受,是作者对所画对象的感情的流露。教学中,教会学生认识线条是个重要的 环节,学生只有 在充分认 识线条的 前提下,加以适当的练习量,速写水平才会得到提 高。在未认识线条前,千万别以练习量多来求质,那只会事倍功半。同时,还应该告诉准备考纯绘画专业的学 生,应以练习线条人物速写为主。

其二,以明暗调子为主 。

在光线的作用下,世间万物都会表现出不同层次的明暗关系。在画人物速写时,可以用画素描的 方式,用明暗调子来表现。但为了使学生不至于在练习中失控, 开始练习时,可选择一个统一的光线,让学生感知,强化明暗交界区域,以便学生较准确地把握好调子,画出简洁、概括、对比强烈的习作。画人物速写用铅笔、炭笔均可。用指甲、纸巾揉擦,用笔横涂竖抹,都能出现很多不同的明暗效果。但是千万别过度,别把画面弄得脏兮兮的。

其三,线条、明暗结合。

画人物速写,也可以用线条、明暗结合的表现方式, 一般来说,多是以线条造型为主,明暗调子为 辅。这种以线为主、线面结合的画法,具有层次丰富、空间感强、 形体表现充分的特点。可让部分在这方面感觉好的学生采用。

三、人物速写的教学方法

画人物速写,画前要想一想如何表 现对象,要抓住所感受到的对象的主要方面,不要面面俱到,把画面画得满满的,不要用素描的标准来要求速写,要抓住人物的关键结构、大动态和大的比例关系,该舍则舍,该抽象则抽象,要重点刻画与虚化相结合。具体应抓好以下方面。

(一)抓好概括简化

其一,对人体形体概括简化。

人体有头、躯干、四肢三大 部分,头、躯干之间 有颈相连,躯干由胸(背)、腰、臀部组成,上肢可分为大臂,小臂和手,下肢可分为大腿、小腿、足。要强调学生记住这些人体概括起来的主要结构关系,以及这种结构关系随年龄不同所存在的差异。

其二,对人体运动的概括和简化。

画人物速写,还要教会学生对人体在运动时展现出来的姿态进行概括和简化,即引导学生找出人体运动的主要关节部位及其运动规律,熟悉其时空中的运动方向和幅度。以表象的 形式记之 于脑,并时常在 脑中过电 影。

其三,概括、简化场景。

人的活动总是在不同场景中进行的,而人活动的场景又是五彩缤纷、瞬时即变的,因此画人物速写,必须把人物溶于场景 之中。让学生学 会概括、简化场景 很重要。教师要教会学生概括与简化场景的方法。

教学过程中,只有抓好了上述三个概括和简化的环节,才有可能提高人物速写水平。

(二)安排好学习速写的步骤

我认为在速写教学训练中,可从这六方面进行:

其一,以线条为主的速写,应始终抓好线条的训练。

线条是构成速写的基本要素,线条的粗细、流畅、曲直、组合的形式,影响速写作品的优劣,在速写教学过程中,对于线条的训练,必须常抓不懈。

其二,以明暗调子为主的速写,应先抓好 培养学生 对光的感受能力。

人体生活在光线之中,光照于人的 时候,都有明暗 之分,教师要引导好学生观察,培养学生观察体验光明暗变化的能力,逐步形成掌握运用五大调子的能力。

其三,注重研究人物结构 。

所谓注重人物结构的研究,就是要指导学生在画人物速写时,既要注意人物的外形,又要知道人物的内涵。 要让学生看一些人体运动和解剖方面的书籍,使之了解人的基本骨骼、肌肉各部分之间结构关系,这是画好人物速写的前提,也是能否画好人物速写的关键所在。

其四,临摹优秀速写作品。

在写生之前,安排一段时间,指导学生 系统地临 摹大家的速写作品,让学生从临摹中悟出一定的“门道”, 让其逐步摸索出自己的速写语言,是速写教学取得突飞猛进效果的一个有效的办法,会起到事半功倍的效果。

其五,由慢到快,由静态速写到动态速写。

眼睛的整体观察能力和手运用工具的熟练能力,是速写的基础。 开始学画 人物速写 时,不要急于 追求速度。应先把精力放在观察、理解、思考、归纳、取舍上,初始动笔的速度应和思维同步。经过一段时间的训练后, 再追求速度。

相对色彩、素描而言,学生往往感觉速写难于前者, 为什么?这是由于速写一般不可改的缘故。让学生先 静态临摹,逐步掌握 线条,明暗调子,待学生心 中有底后,再写生,再强调速写速度,这样便可最终达到画好动态人物速写。

其六,抓好考前默写。

在训练的过程中,安排适当的默写练习是很有必要的。默写可以促使学生加强已有表象的记忆,给学生有再现表象的机会,让学生头脑中已有的形象通过线条、 明暗等绘画语言形式再现出来。这样,学生面对高考的命题就胸有成竹了。

近年来我所教的学生在南宁市组织的美术专业 考试中,速写多次取得名列全市前茅的好成绩。2015年我任教的两个班共68人参加美术校 考,共有127人次取得央美、国美、西美、川美、广美、天美、鲁美的合格证(没学生考清美)。上线学生的速写成绩都在90-95分之间。

摘要：随着艺术教育事业的蓬勃发展,美术院校对生源的要求日趋严格。好的美术院校和一些绘画类专业,都对考生的人物速写能力提出了较高的要求。为此,人物速写教学已成了高中美术教学的重要内容。作为一个美术高中的术科教师,有责任去了解和认知。探析人物速写的表现形式及其教学方法,为高中美术教学提供参考。

速写的学习方法 篇7

速写课程源自美术院校的美术专业教育中的一门重要课程。由于社会经济、文化以及科技的进步与发展, 对人才的需求也日趋多样化。高职院校对社会所需的职业人才培养也迅速做出了反应和调整, 设置了许多跨学科, 跨专业的新专业方向。特别是近年来, 一些高职院校开设的电脑动画专业、图形图像专业、城市规划设计专业、建筑设计专业和服装工艺工程专业等等, 大多数高职院校的设计专业属于理工类专业。这些非美术专业也开设了速写课程。由于纯理科生入校之前很少接受美术教育, 导致我国高职院校的工科专业的速写课程的教育教学存在着诸多困难和障碍。虽然这些专业的主要学习方向不是以美术为主导, 但这些专业的学生在学习过程中, 采集形象素材, 设计草图与方案效果图等都是必须具备的实践能力, 而速写是这一实践能力培养的学习基础。掌握一定的美术基础是非艺术专业学生的知识结构中不可缺少的组成部分。因此速写在非美术专业的教学中, 寻求一个与工科专业相应的教学方法, 具有非常重要的意义和作用。

2 非美术专业中速写教学培养目标

在非美术专业开设速写课程, 除了培养对形态的准确描绘能力, 对形体结构的分析能力, 以及对形体的解构与重构的组织能力外, 更重要地是培养学生眼、脑、手的协调能力:眼的训练在于培养视觉的认识能力、辨别能力、判断能力、接受信息的能力和对事物特征的把握能力, 即培养学生的视觉思维能力;手的训练在于培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力, 即培养学生的操作能力、造型能力和徒手绘制能力;脑的训练在于培养对事物的分析、理解和富于理智的认识能力, 即培养学生的创意思维能力。最终目的是通过速写的训练, 使学生认识, 观察和表现自然的能力, 为以后的专业学习奠定扎实的造型基础。此外, 在实际的教学过程中, 还必须分析和研究工科设计专业速写课程的教学特点。

3 非美术专业速写教学方法

3.1 激发学生学习兴趣, 寻找学习的切入点

兴趣是最好的老师。在速写课程训练过程中, 构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。因速写课时较长, 易枯燥, 需要长期的反复训练、真情实感的投入, 只有真诚的热爱, 才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先, 开展作品欣赏教学。组织优秀作品欣赏, 特别是西方文艺复兴以来各种优秀速写作品的赏析。在欣赏的过程中, 有同学会问:“为什么这些速写作品有些看起来很简单, 但是却作为艺术品流传呢?”要抓住这个契机, 对同学讲述自己对速写的认识:

3.1.1 艺术家的速写往往是为创作服务的,

在生活中有了认识, 随之即兴一勾, 看起来虽简单, 实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女, 恰巧手边又没有纸, 就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神, 正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

3.1.2 速写艺术作为一门相对独立的画种, 体现了画家不同的修养、气质。

欣赏不同时期、不同画家的作品, 没有千人一面的现象, 好的速写作品都有独特的个性风格。

比如, 达·芬奇的缜密细致, 拉裴尔的优雅抒情, 米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力, 鲁本斯的性感, 安格尔的含蓄、简洁及质感的表现, 凡·高澎湃的激情, 毕加索旺盛的创造性, 等等。这些个性鲜明画家的速写作品, 一方面体现了他们的精神风貌, 另一方面也展现了速写艺术所特有的魅力。通过欣赏教学, 学生产生了浓厚的兴趣, 纷纷跃跃欲试。

其次, 进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣, 作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求:一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神, 这一点特别重要。二是要有较高的艺术修养和较好的专业水平和能力, 能在课堂上演示范画给学生, 也会激起学生学习速写的浓厚兴趣。

3.2 正确指导思维方法, 提高学生感性认识

工科学生的思维方式比较注重逻辑思维和理性认识, 思考问题、思维方式都比较理性。他们的优势是善于思考、分析问题, 弱点是缺少感性认识, 认为自己没有美术基础, 对自己能否学好专业课存在着信心不足, 以至于在训练过程中过于拘禁、不敢下笔。同时也有不少学生对电脑设计存有模糊认识, 轻视速写的训练。作为专业课教师, 我们必须要让学生明白, 学习速写, 不是为了单纯的绘画, 而是为了培养设计造型能力和创新表达能力所进行的形象思维实践训练。

3.3 采用多种训练手段, 掌握正确表现方法。

3.3.1 速写因素分析法。

非艺术院校中的速写课程, 应该充分考虑到课程是为以后能够运用到专业设计中。工科学生的素描课时有限, 目的性应该非常明确, 开宗明义地突出规律性, 淡化表现性、个性、生动性等绘画因素。经过认真的思索, 总结速写的本质规律和针对性内容、方法, 扬弃速写教学的程序模式, 改为线框分析几何形体、静物组合写生训练、大量增加形态的捕捉训练。为了克服没有美术基础的学生心理压力, 在教学中首先很有必要加强与透视等课的内在联系, 这是工科学生的思维优势。这就要求从可视的几何线框模型结合石膏形体画起, 把那些被遮挡的“看不见”的线、面、体方便地表现出来。所画的空间形体比例、结构应该明确, 富有节奏、动势。运用透视学原理, 着力训练整体把握的方法。这些课中的点、线、面相交及其投影规律、几何形体相贯及其规律, 都可以使学生更方便地研究各种形态组合, 有利于学生熟练掌握交点、切线、中心线、结构线的运用, 从而掌握复杂形态的物体形态, 然后为了表现物体的明暗关系, 这就要求结合感性和理性的分析方法来认识和表现物体, 即在用线刻画的基础上加入一些简单的明暗关系, 如物体的光感、明暗调子的虚实、强弱变化等。

3.3.2 移位、组合教学法。

如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等, 使学生对物象作全方位的观察、剖析, 从中获取直观感受, 以开拓原有的思维空间, 达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统速写教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生, 有着或多或少的被动因素。教学中, 我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物, 要求学生在想象中对它们进行重新移位组合, 运用构图的形式规律, 表达出一定的艺术情趣。在具体作画中, 学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息, 在沉思默想中形成有结构的意向, 即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象, 运用具体的方法进行表现, 在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中, 能更好地保持学习速写的兴趣。

总而言之, 高职院校非美术专业的速写教学不是美术院校速写教学的翻版, 更不是补充和延续, 而是不同的类型。高职院校非美术专业的速写课程教学, 要注重课程的特殊性, 弱化理论概念的学习, 强化课程的应用性, 只有有针对性的教学才能取得良好的教学效果, 如今, 如何提高高职院校非美术专业速写课程的教学, 成为高职教师积极研究和探索的教学问题。因此非美术专业的速写教学方法的优化, 还需要我们更加努力的探索和实践来完成。

参考文献

[1]王中义, 许江.从素描走向设计[M].杭州:浙江美术学院出版社, 2002.

[2]周至禹, 谭平.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津:天津人民美术出版社, 1996.

速写的学习方法 篇8

在艺术设计教学中,专业老师发现,学生存在着快速抓形体、抓个性特征的能力不强、空间造型能力不强、对复杂物体把握不严谨,创新能力不强等问题。经过调查研究发现,最大原因是地方本科院校常年扩招,学生的专业水平逐年下降、独生子女太过于娇惯,缺少吃亏耐劳的精神、学习功利性太强、方法不当、训练时专业性不强,造成学生的绘画的表达能力较弱,速写功底太差。如何通过科学的方法、理性的指导、感性的提升,使学生充分认识速写对专业课程的基础作用,提升艺术表达能力,是艺术设计教育者急于解决的问题。

高职院校的发展,以便于将理想的效果得到;其三,要将高职院校的内部刊物建立起来,并且将其发放到各个高职院校的层面,全面的汇总教学活动动态,统一教师的思想,整合院校的信息。各个院系应当定期的办报纸专栏、黑板报,丰富学生及教师的精神生活,这也是一种行之有效的沟通形式;其四,应当将“沟通日”加以设立,欢迎教师沟通谈话,不管是建议还是意见,均应当虚心的接纳,并且尽快的予以改进,与此同时,要深入的了解教师的需求动态,真正的将“以人为本”实现,最大限度的满足教师的要求,促进教师满意程度的提高,进而使教师积极自主的施展才能,全身心的致力于高职院校的各项工作中。

总而言之,高职院校教师的沟通管理是一项有着较强系统性、长期性的工作,该工作完成效果的优劣对高中院校的有序运转及长足发展有着直接的影响,所以,高职院校应当真正的立足于与自身的管理与发展实际,采取有针对性的措施,以此促进高

一、影响速写能力差的因素分析

1. 功利心强,是造成速写能力差的理性原因

(1)教育体制的原因:高中文化成绩较差的学生,在短时间内很难凭文化分数考入高等院校,唯一通过正规渠道快捷获取通行证的方式,是进行一年或一年以上的美术高考集训,达到快速提高专业成绩的目的。因地方本科院校录取艺术设

计专业的成绩由两个部分组成:专业成绩+文化成绩,其中的文化录取分数比普通文科录取的分数要低一、两百分。这类学生对美术既不讨厌也不热爱,通过吃快餐的方式考上地方本科院校,已在全国各地高考中成为某些家长的不二的选择。因培训费用高、利润大,全国各地快速滋生出无数高考美术培训班,随着培训班的增多,竞争加大,培训老师都是削尖脑袋、绞尽脑汁、千方百计的研究考试内容,目的只为通过在短期培训争取高分。而考试中,速写由于考场过多,所以只能选择青年男女学生作为模特,所以在培训的速写训练中,内容非常单调,主要围绕人物全身速写展开,学生只要记住人物的结构特征,然后套用到青年男女身上,加点动态、合适的线条就可以画出比例协调的人物速写,即可通过考试。须不知这种速成的学习,进入地方本科院校后才发现存在的问题颇多:美术基础薄弱,学生功利性强,专业适应能力较弱,甚至对地方本科院校艺术设计专业的教学质量造成很大的冲击。

(2)计算机技术的介入:计算机与艺术设计专业课程的结合,快速的给专业带来了前所未有的艺术效果,学生的热爱程度与日俱增。十几年的时间,艺术设计专业中有个观念错误的指导着学生:只要学好计算机专业软件,就能做出好效果,就能设计出好作品。须不知计算机只是个代画的工具,想要设计出好作品,是绝对离不开内在的表现,更离不开良好的美术基础。纵观知名的设计大师,我们都能发现,设计成品之前的速写草图对成就一幅优秀作品有着重要的作用,而看似简单的速写草图是通过漫长的过程才能获得。随着生活节奏的加快,地方本科院校学习的信息量大,专业任务繁重,学生很难静下来花时间进行基础训

职院校教师沟通管理效果的提高。

参考文献:

[1]石晶.议高职院校教师的沟通管理[J].文教资料,2008,5(17):11-12.[2]陈雁.高职院校外籍教师管理研究[J].科技信息,2008,5(35):23-24.[3]曹成海.高职院校教师绩效管理存在的问题与原因分析[J].商,

[4]罗曼.地方普通高职院校教师与学生有效沟通的实证研究[J].陕西教育(高教).2008,4(10):24-25.

作者简介:

阎伟,1979,女,黑龙江人,广东外语艺术职业学院教师、助教,语言学及应用语言学硕士研究生。研究方向应用语言学,沟通及礼仪。

练,将大量的时间花费在学习各种专业软件上。如何在思想上提高学生的认识,让学生回归传统,让学生明白速写这门核心基础课程的重要作用和意义刻不容缓。

2. 方法不当,是造成学生容易放弃速写的重要因素

方法不对,如同南辕北辙。而造成速写训练方法不对的原因主要是:其一,学生学习速写的方法基本来源于书本,而速写书上提供的图片主要是速写的结果,很少出现步骤图。对于初学者来说,只能硬着头皮凭着感觉临摹着画,这样很容易造成方法不对;其二,临摹多,写生少。临摹是对着别人已创作好的作品照本宣科,到户外写生却需要自己对大自然进行取舍与简化、构成、艺术的处理才能得到完整的作品。基础不好的学生在户外写生怕围观的人冷嘈热讽,自信心受打击,愿意躲在画室或家里临摹。其三,艺术设计专业课程设置中,并没有安排专门的速写专业课程,现在的学生独生子女偏多,缺乏主动思考的能力和吃亏耐劳的精神,碰到困难容易放弃,没有老师的指导和监督,没有学分的约束,一旦方法不对,进步太慢,学生就很容易放弃速写的学习。如何让学生找到合适自己的速写方法,让学生真正爱上速写,并为此坚持下去,投入精力,迫在眉睫。

3. 专业性不强,是造成学生速写难提高的重要因素

进入高校后,艺术设计专业中会分很多方向,针对方向的不同要求,专业老师的训练的侧重点是不一样。但地方本科院校核心基础课程的教学计划是不分专业的,只要是学美术的老师都可以上相关课程,而不是特定的专业老师进行指导。如采风课程中,速写采风就是由基础部的老师带学生到我国特色地区进行采风。导致艺术设计的学生,在写生的过程中,大多数同学是传统的绘画方式画速写,而不是针对自己所选择的专业来选择描述的方式。服装设计中速写应重人物速写、环境艺术设计中应重风景速写、工业设计中应侧重静物速写等;如果学生在速写相关专业课程中能够得到艺术设计专业的老师的指导,学生面对陌生的对象就不会手足无措,艺术设计专业的采风展览就不会与美术学专业的采风展览无异样了。

二、地方本科艺术设计专业学生速写的教改方法

为了尽快提高地方本科艺术设计专业学生速写的水平,笔者提出相关教学办法:

1. 端正思想认识,树立良好的态度

速写或绘画功利性强带来的不良后果是:学生在学习专业知识时,过多的注重速写技法而不是感受。艺术设计专业的大多数学生,不是想沉下心来扎实的学习专业,想要得到的只是快速学习专业的捷径。速写的作用不单单是高考考个好分数就行了,它对快速绘图、找专业素材、提升创造力有着重要的作用。画之前,教师需要调整学生的思想,纠正学生的不良习惯和心理,鼓励学生找方法、找感受。专业教师需软硬兼施,在提高学生认识的同时,树立学生享受绘画的态度。

2. 学会速写方法、提高学习效率

速写的练习是个长期训练的过程,保持兴趣是很重要的,越容易入手的内容,学习起来就越容易进步。笔者认为能让学生快速爱上速写好方法,就是结合专业特点并将绘画程序简化。简化分为三步曲:第一步:从杂志上,手册上收集自己喜欢的资料和视觉信息。如装潢专业主要收集房屋,街道,人物等,平面专业主要收集广告招贴、VI设计等优秀作品,服装专业的学生主要收集世界服装图片;第二步:作者对资料的构图、图形、文字、风格等做分析,搭建起速写图形的框架,这是最难得部分,一旦准确的将收集的资料的框架搭建起来,任务就完成了一大半;第三步:用线条、纹理、色彩等要素来表现即可。线条不需要笔直,正规,只要能正确传达表现出信息就可以了,透视也不需要相当准备,只要肉眼认为不影响效果就可以了。只有找到简单易操作的方法,学习才会事半功倍。

3. 贵在坚持、保持良好的绘画习惯

画速写光有兴趣是不够的,坚持才是硬道理。“少即是多”,要坚持画就不能贪多。坚持多,就不能贪大。笔者向初级水平推荐拇指画,作为速写练习的最好方式,这种绘画的方式对收集专业素材、快速绘图、找灵感非常有好处。拇指画拇指图的特征是纸张如拇指般大小,最佳尺寸为3*3cm的小本子,很容易掌控,一般不需要色彩,只需要线条,明暗调子也尽可能的少。随时可以帮着记录各种各样的想法。绘画发热内容不受任何局限,可从杂志和报纸上临摹,也可以是画亲眼所见,可以结合感兴趣的故事,课文进行创作,画中不需要包含很多的信息,时间控制在15分钟之内即可。

进入中后期,如需要围绕着同一主题绘制系列的图形,可改变纸张的大小,但不要超过11*17cm,要求学生用不同的视点来观察,避免重复的元素出现,避免画面单调,避免画面之间没有交流和联系,尽量使画面快乐起来。记住,练习速写是一定要在每幅画的角落签上大名和日期的习惯,因为这是坚持训练的最好见证。

4. 利用现代工具、学会借助外力

艺术是需要感受的,我们可以继承传统,约上一群创造力、表现力强的同学或跟着老师到全国各地有特色的地方写生,让自己有更多的绘画体验,寻找艺术灵感。在绘画的过程中,不需要局限于所绘制的主体,可以大胆地修改,如增加、减少,使观察的物像呈现出一个创造性的设计过程。也可借助现代社会多媒体技术与设备,如照相机、投影机、复印机、计算机软件。因为照相机能快速采集到你想要的素材,投影仪可从不同角度放大投射你的素材,复印机可随时放大并带走你要的素材,计算机绘图软件可以作为手绘的模板,辅助你画出想要的图形,然后赋予它特色和生命。继承传统做法,结合现代化手段,全方位打造速写高手。

5. 开设速写课程,发挥专业教师的指导和监督作用

地方本科院校艺术设计专业的教学计划中,一般不会安排速写课程,因为在前十年,速写水平的提高是高考前就应该解决的问题。但随着教育体制和培养目标不断改变,学生速写水平在逐年降低,但往往因为课时不充足,方法不佳,缺少专业教师的严格指导,速写水平难以提高。

速写作品看似简单,想在较短时间内提高水平,是需要科学的指导和适当监督的,因为速写中的线条、构图、透视、色彩等元素表达不当时,都严重影响作品的质量。笔者觉得地方本科院校艺术设计专业教学计划中,加入速写课程非常重要,以训练学生对线条的表现力,快速训练构图、快速上色、设计速写的创意表现形式。在平时练习中,可不限题材,只要符合艺术设计专业方向;不限数量,质量高就行;不限表现形式,既可徒手画也可计算机表现。但期末考试中,每位同学必须不参照任何资料创造出一幅与专业相关题材的速写作品。教师在教学过程中,需明确提出每一步骤所要达到的基本要求,达不到要求的,必须改好才能进入到下一个环节。专业老师的认真态度,决定学生的学习态度。希望在师生们共同努力下,真正实现艺术设计专业速写的水平和质量。

三、结论

速写水平的高低,直接反映艺术设计专业学生的造型能力、概况能力、创造能力,也是检验专业人才的一个重要环节,希望在不久的将来,专业速写课程能全面铺开,学生们得到较为系统的训练。更希望学生在提高思想认识的同时,保持良好绘画兴趣,以高超的技法水平,迎接设计师或继续深造的挑战

摘要：地方本科院校艺术设计专业学生速写水平的提高,既是思想上的问题,也是教与学方法的问题;既是教育意识和体制的问题,也是兴趣爱好的问题。全面提高艺术设计专业学生的速写水平:一方面要使学生在思想上充分认识到速写的重要性,另一方面离不开教师严格而细心的指导。只有学生真正感兴趣,老师监督到位,学习方法得当,才能真正提高艺术设计专业专业速写的水平和质量。

速写作文的“四”要点 篇9

如何提高写作文的速度, 是很多人探究的一个课题。从诸多名目繁杂的所谓“快速作文”法可见一斑。但是, 绝大多数所谓快速作文都是归纳少数文章的结构、立意套路而已, 不能全面地反映作文规律, 从根本上解决问题。

要想提高作文的速度, 我想有这么四个要点。

一是为作文备好料。这里的料不仅是作文的素材, 还指平时的语言、语感、思维积累, 没有这三者的丰富积累, 作文是无法入手的。

二是熟悉作文要求。一篇作文之所以与其它文字不同, 是因为它需要有一些基本的要求, 如真实、新颖、流畅, 等等。所以, 建议同学们详细熟悉一下新闻写作。

三是掌握作文步骤。我们在研究中发现, 许多学生写不好作文, 原因是没有按作文步骤来写。其实写作文与堆积木有共同之处, 先要把自己所有的材料 (积木) 全部摆列出来, 再需要 (如颜色, 大小, 形状等) 的积木从一大堆中加以筛选, 然后再组合成模型, 最后加以修饰。写作文也是同样道理。

四是要有良好心态。许多同学一是怕作文, 二是磨作文, 三是拖作文, 总之不能以积极心态面对作文, 这也是影响作文速度的一个重要因素。这里所说的良好心态, 有两个方面的内涵:一是不要把作文当成负担;二是怎么说话就怎么写, 怎么想就怎么写, 即所谓我手写我心, 畅所欲言。

人物速写的基础知识 篇10

一、人体比例

比例是结构状态之间的比较, 绘画一般习惯于以头部的大小作为衡量人体比例的比较基准。传统的比较基准称之为立七、坐五、蹲三半。现在, 大家在写生时都多加半个头既七个半、五个半、三个半。人体的高度具体结构为:

从头顶至脚底, 二分之一处为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长, 肩宽为两个头长;上肢为三个头长, 其中上臂约一点三个头长, 前臂为一个头长, 手约为零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长, 小腿包括脚在内为二个头长, 脚为一个头长。上述比例只是一种共性化的参考基准。人物的个性化比例特征却经常体现在高矮胖瘦上, 瘦长者常显头小腿长, 而矮胖者往往头大腿短, 观察时要在对人物的客观认知中看到这些差异, 并在表现中强调这些差异, 以共性化的比例作为基准, 强调个性差异的典型性, 才能真正把握住人物的形体特征。

二、头部特征

人物的头部自古至今都是“传神写照”的重要部位。成年人头部的比例结构, 古人称之为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置;由发际至下颌分为三等份既为三停:一停处为眉毛的位置, 二停处为鼻根部, 三停处是鼻根到下颌。脸部的宽度分为五等份即为五眼:两眼之间有一个眼睛的宽度, 外眼角至耳前鬓角处有一个眼睛的距离。耳朵的长度为:从眉毛至鼻根的距离。儿童的头部特征一般为:眼睛在头部的中线以下, 黑眼球大, 耳朵大, 鼻梁低, 头发眉毛稀、色浅, 脸蛋儿饱满。

头部形象的共性化结构比例关系, 在写生中只是一种基本制约, 现实生活中的人物形象比例关系与结构特点上的细微差异, 是千变万化的。古人为便于观察记忆, 将形象特征概括为“八格”。所谓“八格”, 即是以象形文字将人物形象分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八字。“田”是扁方脸型;“由”则上额削, 下巴方;“国”是长方脸型;“用”上额方正, 下颌宽大;“目”则头型狭长;“甲”上额方, 下巴削, 即通常所说的“瓜子脸”;“风”则颧骨宽, 腮部阔;“申”上额削, 下巴尖。以上诸种形象记忆方法, 可供在观察时对照参考, 以便于把握和夸张人物的形体特征。

三、人物五官和手、脚、衣纹的画法

眉毛:眉毛的画法有两种, 一是按长势用工整的方法来画, 一种是快速的画法, 注意笔势。眉毛构法分前中后三个部分。前端用笔要虚入虚出, 线条相对疏朗些。中段用笔由下往上虚入实收, 线条稍粗稍密些, 后部再虚入虚出。要注意整体形态的变化、其生长规律和疏密转折关系。

眼睛:中国古代有“传神写照, 尽在阿睹之中”之说, 可见对眼睛的重视。画眼时要注意上下眼睑和内外眼角的虚实关系。一般是上实下虚内实外虚。上眼睑用笔是由内眼角起笔稍顿, 然后向外慢慢把笔送出, 或由外虚入笔到内眼角收笔藏锋。下眼睑亦然。内外眼角即上下两条线相交处不要接死, 要留有空间。而眼球的形状也随着眼睑的弧度和眼睛的方向变化由圆形变为不同程度的椭圆形。黑眼球要画出其玻璃体的质感, 眼睫毛要注意其长势。

鼻子:鼻子位于头部的纵向中线, 是头部的最高点。它的位置和形状不仅对造型影响很大, 而且与表情的表达也有所关联。鼻子造型的区别取决于鼻梁的高低与鼻翼、鼻尖的差异上。画头部时可以以眼睛鼻子形成的三角区作为参照物来比较五官的位置, 鼻子在不同角度时呈现出不同的形状, 要理解鼻子转动时的透视结构。用线刻画鼻子时很简单, 画出鼻子侧面线到鼻根的大结构线, 再勾出鼻翼, 轻轻带过厚度即可。

嘴:嘴是面部表情最丰富的部位, 上下唇并非对称, 上唇棱角较为分明, 下唇较为圆润。注意唇中线的起伏变化及结构关系, 用笔相对实些, 实起实收。上下唇线相对唇中线要细些, 上嘴唇可以分两笔, 由中间向两边实起虚收。下嘴唇虚起虚收。

耳朵:耳朵的位置在侧面形象中起着决定面部宽度的作用, 与眼睛横向联系时, 其倾斜度决定了头部俯视的透视度化, 因而不可因为其没有表情性而掉以轻心。耳朵位于眉毛和鼻根水平线之间, 处于中停位置, 当头部扭动时, 同鼻子所处的中停线一起变化。耳朵外部轮廓区别比较大, 但形体结构变化很小。线型表现耳朵要注意抓准虚实线的刻画, 外耳廓和内耳廓的夹缝要表现好。

手:古人有“画人难画手, 画马难画走”之说, , 可见其难度。手在人物画中向来有第二表情之称, 速写人物写生对手的表现优劣如否, 是提高或降低作品品味的一个重要方面。手的结构从表现上可以分为三个部分:腕、掌、指。其中拇指的表现相对来说容易一些, 难度在腕、掌与其他四指的表现上。腕是臂与手相接的过渡, 常常为初学者为初学者在表现中所忽视, 而腕却是画手最须特别注意的部位。它不仅制约着整个手的活动, 而且在表现手的动态上起着重要的形体转折作用;能否在手的表现中恰当地表现腕的变化, 是画好手的关键。

写生中对掌的把握主要在透视变化上, 手掌的外形并不复杂。但在手的动作中, 却有“握”与“展”的区别;加之视角的不同, 使掌在指的活动中产生了透视的变化。掌的透视画准了, 指的表现也就容易多了。手指是手最难画的部分, 它们既大致相似有各不相同, 即可齐心协力又可各自为政;在表现中既要找出共同规律, 又要在相似中画出变化。通常情况下, 可先从大拇指画起, 然后依次类推, 逐个完成。对手指的表现既要注意变化又要注意外形上的完整。特别是关节转折处, 不可刻画得过于琐碎, 在完整中求变化, 才能生动有致。

指甲是画好手指重要的辅助表现内容, 在表现中不仅要结构合理, 更要符合透视变化。指甲的透视变化可以破除线的平面性, 使手的表现具有立体感。

脚:脚的表现在速写人物写生中的作用虽没手那么重要, 但如表现不当, 可以无情地降低作品的档次。脚的结构虽较为简单, 但正确的表现好脚的厚度和踝骨与脚掌的关系是表现脚的关键。在速写人物写生中, 脚的表现往往与鞋联系在一起。比例要得当, 大小要适宜, 透视要准确, 造型由整体入手, 才能把脚表现的恰到好处。

衣纹:在速写人物写生中最难处理的是衣纹的表现。人的四肢和躯干, 主要是通过衣纹来体现的。所以, 一条衣纹线关系到人体的结构、动态、轮廓、透视变化、衣服结构、质感、空间等等。要画好速写人物, 首先要搞清楚什么是主要衣纹, 什么是次要衣纹。衣服受身体结构动作的牵引肢体的弯曲等影响会产生许多衣纹。这些衣褶初看上去是极其繁乱和不规则的, 但细心观察便可发现有些衣纹紧贴在人体结构处或关节转折处, 有些远离结构处。这样, 就可以得出结论:紧贴结构的线是非常重要的线, 我们把它称为“主要衣纹”, 除此之外, 衣服的轮廓线, 还有由于人体运动的方向造成的运动线等也属于主要衣纹。