辩论陈词

辩论陈词（精选6篇）

篇1：辩论陈词

辩论赛陈词范本及辩论技巧

辩论赛一辩陈词没有固定的格式，大致上就是阐述己方观点，进行论证，总结几部分。而且时间要控制在3~4分钟，不可以太长。准备好发言稿，有自信地说出来！

提供一个辩词范本：

我方观点是。何谓“代勾”？这是一个很泛化的概念，为了使讨论更有针对性，我们自然需要对其给出一个合理的界定。。那么，为甚麽认为代勾的责任在子女呢？我方认为原因有三：第一，第二，第三，综上三点所述，我方一致认为：。。

还有，看一下这些也许有帮助：

辩论犹如战争。先期的准备，如分析辩题、查找资料、设计问题等可称为战前准备。

对抗技巧：

1．例证对抗 在论辩中，选取与对方所提及的相反的事例来与之对抗，从而构成尖锐对抗。

2．名言对抗

3．史实对抗

4．数据引证 很简单，数字是一种非常有说服力的工具。不作赘述。

5．煽情对抗

（一）借力打力

（二）移花接木

剔除对方论据中存在缺陷的部分，换上于我方有利的观点或材料，往往可以收到“四两拨千斤”的奇效。

（三）顺水推舟

表面上认同对方观点，顺应对方的逻辑进行推导，并在推导中根据我方需要，设置某些符合情理的障碍，使对方观点在所增设的条件下不能成立，或得出与对方观点截然相反的结论。

（四）正本清源

所谓正本清源，本文取其比喻义而言，就是指出对方论据与论题的关联不紧或者背道而驰，从根本上矫正对方论据的立足点，把它拉人我方“势力范围”，使其恰好为我方观点服务。较之正向推理的“顺水推舟”法，这种技法恰是反其思路而行之。

（五）釜底抽薪

刁钻的选择性提问，是许多辩手惯用的进攻招式之一。通常，这种提问是有预谋的，它能置人于“二难”境地，无论对方作哪种选择都于己不利。对法是，从对方的选择性提问中，抽出一个预设选项进行强有力的反诘，从根本上挫败对方的锐气，这种技法就是釜底抽薪。当然，辩场上的实际情况十分复杂，要想在论辩中变被动为主动，掌握一些反客为主的技巧还仅仅是一方面的因素，另一方面，反客为主还需要仰仗于非常到位的即兴发挥，而这一点却是无章可循的。

（六）攻其要害

（七）利用矛盾

由于辩论双方各由四位队员组成，四位队员在辩论过程中常常会出现

矛盾，即使是同一位队员，在自由辩论中，由于出语很快，也有可能出现矛盾。一旦出现这样的情况，就应当马上抓住，竭力扩大对方的矛盾，使之自顾不暇，无力进攻我方。

（八）“引蛇出洞”

在辩论中，常常会出现胶着状态：当对方死死守住其立论，不管我方如何进攻，对方只用几句话来应付时，如果仍采用正面进攻的方法，必然收效甚微。在这种情况下，要尽快调整进攻手段，采取迂回的方法，从看来并不重要的问题入手，诱使对方离开阵地，从而打击对方，在评委和听众的心目中造成轰动效应。辩论是一个非常灵活的过程，在这一过程中，可以施展的技巧的一些比较重要的技巧。经验告诉我们，只有使知识积累和辩论技巧珠联璧合，才可能在辩论赛中取得较好的成绩。

（九）缓兵之计

在日常生活中，我们可以见到如下情况：当消防队接到求救电话时，常会用慢条斯理的口气来回答，这种和缓的语气，是为了稳定说话者的情绪，以便对方能正确地说明情况。在论辩中要正确使用“以慢制胜”法，至少要注意以下三点：

其一，以慢待机 后发制人

当论辩局势不宜速战速决，或时机尚不成熟时，应避免针尖对麦芒式的直接交锋，而应拖延时间等待战机的到来。一旦时机成熟，就可后发制人，战胜论敌。

其二，以慢施谋 以弱克强

“以慢制胜”法适用于以劣势对优势、以弱小对强大的论辩局势。它是弱小的一方为了战胜貌似强大的一方而采取的一种谋略手段。“慢”中有计谋，缓动要巧妙。这里的“慢”并非反应迟钝，不擅言辞的同义语，而是大智若愚、大辩若讷的雄辩家定计施谋的法宝之一。其三，以慢制怒 以冷对热

“慢”在论辩中还是一种很好的“制怒”之术。论辩中唇枪舌剑，自控力较差的人很容易激动。在这种情况下，要说服过分激动的人，宜用慢动作、慢语调来应付。以慢制怒，以冷对热，才能使其“降温减压”。只有对方心平气和了，你讲的道理他才能顺利接受。

总之，论辩中的“快”与“慢”也是一种对立统一的辩证关系。兵贵神速，“快”当然好。可是，有时“慢”也有“慢”的妙处。“慢”可待机，“慢”可施谋，“慢” 可制怒。“慢”是一种韧性的战术，“慢”是一场持久战，“慢”是舌战中的缓兵之计。缓动慢进花的时间虽长，绕的弯子虽大，然而在许多时候，它却往往是取得胜利的捷径

篇2：辩论陈词

正方一辩论陈词：谢谢主持人，问候在场各位，托尔斯泰说：“人并不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。”但对方辩友今天却要告诉大家，美需要外在修饰。所以我们双方站在这里讨论人类社会当中这一既诗意而又严肃的话题。我方认为外在美又称为形象美，它包括生理、表情、语言、动作、服饰等方面的美。而内在美又称心灵美，它包括品德、情操、理想、意志、智慧等方面的美。然而在如今这个科技高度发达的年代，外在美的实现瞬息可就，君不见影视荧屏中的人造美女帅哥比比皆是？而内在美则需文化的熏陶，情感的培养，时间的沉淀，如同老酒历久弥香，更何况青春短暂。外在美犹如盛夏的水果，是禁不住岁月的雕刻的。中国自古有“腹有诗书气自华”的诗句，足见一个民族的精神选择和价值取向。所以我方认为，青春年少的我们应珍惜美好时光努力学习，陶冶情操，修养品德，让我们的青春之美更加深邃、智慧和久远！谢谢各位！

反方一辩论陈词：大家好！所谓爱美之心人皆有之。人类对美的追求的脚步从来没有停止过。当原始社会的人类完成了以最初的树叶到兽皮的服饰变化后，人类的审美觉悟也至此被唤醒了，服装的功能不仅仅是遮羞和御寒，而更多的体现美的要求，浴室丝织品的服饰应运而生，它的飘逸灵动不仅让国人喜爱有加，更让欧洲各国乃至整个世界为之倾倒。外在美给人强烈的视觉冲击，愉悦了人的身心，激起了人的创造热情，甚至推动了社会的进步和科技的发展。而青春是人的一生中最美好的阶段。我们当张扬个性，秀出风采，打破常规，敢为人先。因为美是变幻莫测的，它会随着历史的发展而不断推陈出新，而年轻一族则是引领者。李宇春的出现让我们明白了中兴之美，小沈阳让我们领略了反串之美。而对方所说的人造俊男美女更说明了“原来生活可以更美好。”所以我方认为，青春美需要外在修饰。

自由辩论陈词

正方二辩论陈词：在这里，我不得不遗憾地指出对方辩友对“青春美”理解的错误，难道张扬个性，追求时尚就是青春美吗？谁都知道光鲜亮丽的外表只是昙花一现转眼即逝，这不由让我想到“金玉其表，败絮其中”这句成语。90后的一代被人们比作“草莓族”，可见我们给别人一种“外强中干”的印象。这个“称号”无疑是对我们的一种否定和提醒，难道这不值得我们去反思吗？

反方二辩论陈词：对方辩友说“金玉其表，败絮其中”，请问“金玉其表”就一定“败絮其中”吗？随着社会的进步与发展，人们的生活水平逐渐提高，我们为什么不能与时俱进，享受现代文明给我们带来的便利美好的生活，非得穿着款式陈旧，理着单调呆板的平头才叫表里如一吗？如这样，那大街小巷的美容店还有什么必要和理由开下去呢？

正方三辩论陈词：说到美容，我不得不想起美容业相当发达的韩国。为了美，国内许多明显都趋之若鹜奔赴韩国做整容手术。本来害怕“撞衫”的明星们，如今却有了“撞脸”这一让人啼笑皆非的闹剧，甚至还有因手术失败将本已够漂亮的容貌整成丑八怪的例子也不胜枚举。青春，本就最美，为何还要画蛇添足、大费心思地浪费时间呢？俗话说：“相由心生”，高尚的情操、优良的品德，心怀天下的责任意识经过时间的沉淀由内而外散发一种与众不同的华彩，这种气质美、素养美会伴随人的一生。因此青春美当由内而外，沃其根本，才能让青春之美永放光芒！

反三辩论陈词：说得好，“沃其根本，由内而外”。对方辩友已明白无误的告诉我们，沃其根本的最终目标是由内而外追求外在美，将内在美得以外化。这与我方的观点不正一致吗？谢谢！

正方二辩论陈词：请对方辩友不要偷换概念。我方所谓青春之美与光艳的外表无关，青春之美，美在落落大方的言谈举止；美在胸怀天下的责任心；美在满怀激情的奋斗人生，而绝不是对方辩友肤浅的华而不实的外在漂亮。青春美不是为了吸引大众眼球，而是勇挑重任的担当之美！

反方一辩论陈词：对方辩友口若悬河、气度不凡的确让人心生佩服，然而您也避免不了早晨睡醒之后的洗洗刷刷，对镜理发；也会因今天的展示课而注重服装鞋帽的穿戴搭配；再放眼我们这个令人耳目一新的教室布置，所有这些不是外在修饰么？试问在座的各位领导老师今天诸位出席我校的教研活动，为何衣冠整齐，穿戴得体地来了，否则，穿着睡衣，拖双拖鞋就来了！事实证明，外在修饰已不知不觉地落实到生活中的方方面面。而青春之美为何就不能让它锦上添花呢？

正方一辩论陈词：我方观点是“青春之美更需内在修养”，而非就此否认外在美的存在的必要性。记得有这样一首歌曾唱道:“青春正年少，我们该大声笑。”我们为何而笑呢？只是因为年轻吗？青春有限，韶华易逝，真正值得骄傲的是青春中散发的无限活动和蓬勃朝气。把握短短的青春黄金时光，多学知识，培养正确的人生观、世界观，便不会在垂暮之年懊悔曾经的空虚人生路。为何不用内修的方式将我们的青春延长呢？孰轻孰重，不言而喻！

反方二辩论陈词：对方今天充其量论证出内在修养很重要，这点我方也承认。但重要就表示它可以在任何时候都摆在首要位置么？这岂不成了苦行僧？种子有种子的希望，花朵有花朵的芬芳，果实有果实的甜美，不同时期的美是无法取代的，而我们需要做的是让每个时期都是一个缤纷的回忆。青春短暂，那就让我们尽情绽放这独特的美吧！

正方三辩论陈词：对方辩友，激情的火，很有感召力，然而请别忽视了花的芬芳来自于根须与泥土的默默拥抱，来自于曾经的风雨搏击。冰心说得好：“然而当初她的芽儿，浸透了

奋斗的泪泉。”过分修饰于外在不仅错过花期，更会贻误了秋的收获啊！青春不会永是华丽，不会尽是奢侈颓废，我们背负理想和希望，用行动证明青春命题中永刻着的责任！

总结陈词

正方二总结陈词：我方认为对方辩友过分的注重外在修饰美，对青少年起反面引导作用。在某班我们总能发现一些学生在课间甚至课上总偷偷照镜子梳头发，或反复整理行装，从而影响了学业，浪费青春时光，导致考试成绩一败涂地。这种所谓的青春美已然变质。所以我方观点总结为：青春短暂，青春宝贵，青少年应把握青春，努力学习科学文化知识，提高自身修养，增强以天下事为己任的责任意识，让青春伴着责任成长！

篇3：民事诉讼辩论主义与辩论原则之辩

光明日报出版社2002年版的《现代汉语辞海》1549页和1456页对两个词语做了如下解释:“主义”, 系统的理论, 学说或思想体系;“原则”, 说话、做事遵循的准则。从这两个词汉语上的不同含义中不难看出, “主义”相对于“原则”来说更加基础, 系统, 全面。将这两个词与“辩论”相结合, 可以直观的得出以下结论:“辩论主义”是民事诉讼法的基石, 而“辩论原则”是民事诉讼法所遵循的依据之一。

二、辩论主义与我国民事诉讼中辩论原则的区别

日本学者兼子一曾将辩论主义概括为三项内容:第一, 判断权利发生或消灭的法律效果所必要的要件事实 (或叫主要事实) , 只要在当事人的辩论中没有出现, 法院不得以它作为基础做出判决。第二, 法院在判决理由中所需要认定的事实只限于当事人之间争执的事实。至于没有争执的事实 (自认及拟制自认) , 不仅没有必要以证据加以确认, 而且也不允许法院做出与此相反的认定。第三, 认定所争执的事实所需要的证据资料必须是从当事人提出的证据方法中获得, 不允许法院依职权调查证据。谷口安平曾这样的表述辩论主义一词体现的观念, 即“民事诉讼程序本质上就是当事者通过交换他们的不同意见来自主地形成审理对象及诉讼结果的过程。”

我国《民事诉讼法》第12条规定“人民法院审理民事案件时, 当事人有权进行辩论”。该条文被认为是民事诉讼法对辩论原则的原则性规定, 是辩论原则的法律依据。我国民事诉讼法学的教科书对辩论原则之含义的阐释一般为:辩论原则, 是指在人民法院主持下, 当事人有权对案件事实和争议问题, 各自陈述自己的主张和根据, 互相进行反驳和答辩, 以维护自己的合法权益。[辩论原则的内容, 主要有以下几个方面: (1) 辩论权是当事人的一项重要的诉讼权利; (2) 当事人行使辩论权的范围, 包括对案件的实体方面进行辩论、对适用法律进行辩论和对程序上的争议进行辩论; (3) 当事人行使辩论权的形式包括言词辩论和书面辩论; (4) 辩论权贯彻程序的全过程。

从上面的论述中我们可以分析出辩论主义与辩论原则的区别:首先, 体现的程序理念不同, 辩论主义强调程序的独立价值, 要求法官保持中立, 只能根据当事人争论的事实和提交的证据对案件事实进行判断, 消极裁决, 达到程序公正。而辩论原则只是赋予了当事人形式上辩论的权利, 在诉讼的设计上, 法官还是以实体公正为先。第二, 在确定基础上, 辩论主义是构建在私权至上的基础上, 国家承认当事人有处分自己私法上权利的自由。而辩论原则更强调的是国家干预主义。第三, 在判决的确定上, 辩论主义下的判决受到当事人辩论内容和提交证据的拘束, 而辩论原则并没强调这一点。第四, 两者表述的核心内容不同, 辩论主义中的“辩论”更注重的是双方对实体权利的处分, 而辩论原则的“辩论”强调的是当事人在诉讼中的权利。

三、两者差异的根源分析

辩论主义和辩论原则之所以有如此大的差距, 并不是因为它们的表述不同, 而是两者所处的诉讼模式不同。辩论主义根植于当事人主义中, 辩论主义和处分主义是大陆法系民事诉讼当事人主义的两大支柱。而我国民事诉讼实质上是职权主义模式, 法官在诉讼中起着主导作用, 在审理中往往追求“客观真实”“要让判决经得起历史的考验”, 注重国家权力在诉讼中的主导作用。而当事人主义更为注重当事人对自己的私权处分, 约束国家权力在诉讼中的作用。

2008年我国民诉法虽然经过了再次修订, 但是只是重点改动了执行和再审两个环节, 并没有触动民事诉讼的核心理念, 随着改革开放的深入, 特别是社会主义市场经济的建立, 改革我们的民事诉讼模式, 确立辩论主义已经成为必须。笔者认为在塑造我国的辩论主义时应该注意一下问题:

1要正视我们的国情。我国目前虽然已经确立市场经济体制, 但是社会主义的核心价值要求我们保持国家、集体的观念, 这也是中国发展模式成功的原因。同时, 我国的法治建设还不够完善, 人们的法治意识还有待强化, 在一些地区当事人诉讼权利完全自行行使还有一定困难。所以, 在确立辩论主义时, 不能将当事人的私权泛化, 要保持适当的国家干预。

2注意法律体系的建设, 不能单纯的移植辩论主义。大陆法系的辩论主义也是有着与之相补充和配套的法律制度, 比如说法官的释明权。在借鉴和确立我国的辩论主义时一定要整体考虑防止片面。

3要考虑到西方辩论主义的新发展, 吸收其经验教训, 避免重走老路。我们应该注意到, 辩论主义的发源地德国正在进行新的诉讼模式改革, 要打造一种新的模式“协同主义”[4]这是理论界应当关注的。

摘要：“辩论主义”一词在清末修律时由日本传入中国, 与我国民事诉讼中的“辩论原则”只有两字之差, 却体现出不同的诉讼理念和诉讼模式。改革我们国家的民事诉讼模式已经是大势所趋, 而对辩论主义精神的借鉴与研究也显得十分重要。

关键词：辩论主义,辩论原则,辩论权,借鉴

参考文献

篇4：再没有陈词滥调

奥克塔维奥·帕斯的这首诗批判了社会一直以来对女性的偏见和诋毁。帕斯在前三节中描述了对女性的陈腐观念。一些杂志常常会放性感撩人的女性照片来吸引眼球，而描述女性的词语通常是“性感，可爱，身材好”，在一些男性眼中，女性不过是供人观赏的物品。而紧接着，帕斯明确说出这首诗是为“真正的女性”而写的。不可否认的是，在或美丽或平凡的外表下，任何女子都是一个有感情、有力量，拥有与男性平等的权力的人。对于那些致力取悦男性的女性，她们从不缺乏关注和“赞美”，而帕斯要为那些为正义、权利、生存而战的女性呐喊，欣赏并赞美她们身上体现出来的人性光辉。

在多年后的今天，这首诗仍然让人震撼，给人启迪，因为当今仍有太多女性过于追求外在美而忽略了内在美。在诗的最后，帕斯说 “我会凝视夜空和明亮的星星，所以，不会再有陈词滥调。”如果夜空是指那些少有人关注的女性，那么星星就是她们身上的美好品质。

Beautiful face

That like a daisy opens its petals to the sun

So do you

Open your face to me as I turn the page.

Enchanting smile

Any man would be under your spell，

Oh， beauty of a magazine.

How many poems have been written to you？

How many Dantes have written to you， 2）Beatrice？

To your obsessive illusion

To your manufactured fantasy.

But today I won’t make one more Cliché

And write this poem to you.

No， no more clichés.

This poem is dedicated to those women

Whose beauty is in their charm，

In their intelligence，

In their character，

Not on their fabricated looks.

This poem is to you women，

That like a 3）Shahrazade wake up

Everyday with a new story to tell，

A story that sings for change

That hopes for battles：

Battles for the love of the united flesh

Battles for passions aroused by a new day

Battle for the neglected rights

Or just battles to survive one more night.

Yes， to you women in a world of pain

To you， bright star in this ever-spending universe

To you， fighter of a thousand-and-one fights

To you， friend of my heart.

From now on， my head won’t look down to a magazine

Rather， it will contemplate the night

And its bright stars，

And so， no more clichés.

美丽的脸庞

像在阳光下盛开的雏菊

你也一样

当我翻开这一页，你的容颜向我绽放。

迷人的微笑

所有男人都会为你的魅力倾倒，

噢，杂志上的美人儿。

有多少诗歌赞美你？

有多少爱慕者给你写信，女神？

为你那迷人的假象

为你那人造的美丽。

但今天我不会再写那些陈词滥调

这首诗并非为你而写。

不，不是那些陈词滥调。

这首诗要献给这样的女士

她们的美在于自身的魅力，

在于她们的聪明才智。

在于她们的个性，

而不在于刻意修饰的容颜。

这首诗为这样的女士而写，

像谢赫拉莎德一样，每天醒来都讲述一个

新的故事，

歌唱改变的故事

祈求战争的故事：

为对团结人民的爱而战

为新一天的热情而战

为应有的权利而战

或只为多活一个晚上而战。

是的，为被痛苦包围的女士而写

为你，在这过度消费的宇宙中的明星

为你，无数战争中的战士

为你，我心灵的伙伴。

从现在起，我不会再低头看杂志

却会凝视夜空

和明亮的星星，

所以，不会再有陈词滥调。

1） cliché [kli：5FeI] n. 陈词滥调，老生常谈

2） Beatrice 比阿特丽斯（但丁的著名长诗《神曲》中的人物，是但丁爱而不得的女子，她把他的灵魂引领到天堂。）

篇5：辩论陈词

 总结经典翻拍的六大好处：

1、使不喜欢看书的人通过电影或电视了解名著。

2、普及名著

3、使名著更长久的流传下去

4、丰富传媒的内容

5、传播名著的知识培养观者对名著的兴趣

6、培养人文素养等

 正方观点：每个时期的经典翻拍都是因为每个时期需要所致，比方说三国老版本，那时候严谨甚至社会不太开放，所以出来的电视剧就严谨严肃。

但是新版本的三国却不一样，显得娱乐性和随意性更强一些。这也是新的社会方式所致。有很多人不喜欢新版本，是因为守旧和严谨，有的人喜欢新三国是因为开放性。社会需要多元化发展，而不是单一化，这样社会才能更健康。把话题扯到社会层面，这样才有更大的胜算，人家只会在娱乐圈这一块转，终究是小家子气。

 时过境迁。经典之所以是经典，很大程度上是因为它的魅力并不随时间衰减。只在某个时间段内被人共鸣和看好的作品，大多不能成为脍炙人口的经典。而随着时过境迁，不同时期的人看待同一部经典的时候，也会有完全不同的理解和感悟。所以我觉得经典翻拍，是必要的，不能要求二十一世纪生人的娃娃还爱吃上世纪八十年代的酸梅粉辣椒饼啊，娃娃愿意，家长还嫌不卫生没营养呢。

2、现实。不往前走，永远不知道会有什么样的新风景，在市场经济下，只要有经济利益驱使，经典翻拍这个行为大概是不会因我们的意愿而停止的，与其抱怨人心不古，不如也稍微抱着点期待吧。有其存在的道理。

3、电影技术。翻拍也可以看得出影视发展如今技术越来越发达但然就要用啊这样才能不停的进步

4、加入新元素。很多东西...尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学，大家晚上好： 很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛，下面请允许我代表正方进行总结陈词。

苏格拉底曾说：“我宁可不说话也不能说话没逻辑。”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们：“宁可没逻辑，也要不停地说话。” 从逻辑学的角度来分析，今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取，从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。那我便不由得要反问对方辩友：

影视剧自产生开始，就存在翻拍现象，我们可以说翻拍随影视剧产生而产生，随影视剧发展而发展，必将随影视剧消亡而消亡，这是世间万物都将历经的过程。只是，在影视剧蓬勃发展的今天，对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在，企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性，从根本上违背客观规律，如此以点概面，以偏概全的观点能成立吗？ 其次，对方辩友在论点论据上还存在以下错误：第一，对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。在没有理清概念的基础上，对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。没有坚固的基石，再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。第二，对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，“旧瓶装新酒”，即便是旧瓶，它仍有其新意所在，唯一的区别就在于新的程度与成就大小。

第三，对方辩友用静止的眼光看待影视剧，认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。而正确的方法应是用发展的眼光看问题，影视剧产生至今，翻拍之路可谓日久弥新。

第四，对方辩友所举例证，诸如 在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点，这更是其成功的特点之一，它促使我们进行新旧对比，在审丑的眼光中进一步提高审美的水平，在否定自我的同时肯定过去以及预示未来，如此伟大的奉献精神敢问对方辩友，你们可能做到？ 所以，我方认为，当今时代、经典影视剧翻拍是可取的，理由如下： 第一，它是影视剧发展的需要，原创衰微，需要经典影视剧 的翻拍加以补给。

第二，它是经典影视剧自身发展的需要，随时代科技以及审 美品味的变化而不断更新。

第三，它符合文化消费心理，满足观众的怀旧情绪，并成功 实现艺术的评判功能。

不可否认，在商业模式、市场经济运行机制下的影视剧产业，目前存在或多或少的问题，诸如：对方辩友提到的翻拍目的在于谋求更高的经济效益，占领市场获得票房追捧新人，同时翻拍作品过于粗糙、雷点众多，只重利而忽略本真内涵，但我方认为这只是目前影视剧发展过程中必然遭遇到的瓶颈，请问对方辩友，难道我们要因路途中偶遇的细微障碍而放弃前方更璀璨的风景？答案当然是不能！我们应该做的是：在控制经典影视剧翻拍数量，满足商业模式所求利益的前提下，不断加强原创影视剧创作的能力，以及提升经典影视剧翻拍的内涵与品质！唯有这样，才能真正有效推动文化产业的发展，创作出更多高质量的影视作品。我想这才是我们今日辩论此话题的意义所在。我方陈词总结完毕，谢谢大家！

 谢谢主持人，各位评委，各位同学，大家中午好！）古语有云：名不正则言不顺，那么先让我们来清晰一下经典的概念。何为经典，在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念，能被翻拍，自然就是影视剧，所以，此次辩题中的“经典”，就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。比如：87版的《红楼梦》。而翻拍，是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄，在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时，翻拍的出现已是不可避免，它所存在的价值也无可非议。因此，我方的观点是：经典应该翻拍。

下面我从三方面阐述我方的观点：

第一，对于被翻拍的经典作品，意义重大。作为一个时代的经典，就是反映了那个时代的人文精神和社会特点，经典翻拍恰是对这种经典文化的传承和推行。翻拍所遵循的三个原则：忠实原著，注重审美，适度创新。这才使经典作品能够跟上时代潮流，能够代代传承，能够丰富并发展。而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时，没有人能否认，科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。

第二，对于社会发展，经典翻拍具有促进作用。在新旧影视作品的对比中，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新，让电影电视的高科技技术不断升级。同时，让时代的主流文化融合在经典中传播。

第三，对于人民大众，经典翻拍无疑是不可或缺的。随着时代的发展，人们的闲暇娱乐时间的增多，对于精神文化的需求越来越强烈，对于影视剧的视听要求越来越高，经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求，这已经成为一个不可逆转的潮流。金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧，但是翻拍仍在继续，观众也乐此不疲，不同的演员，不同的场景，不同的视听效果会给人以新的心灵感受。不同的时代要有不同的包装，中国传媒大学的秦俊香教授就认为，“翻拍要以当代意识去关注原作，做当代性阐释。”这是对文艺经典的不断诠释和重读，本身也是一种文化传承和文化抢救。我们支持经典翻拍，不是支持对经典作品的恶搞，而是希望通过不断的翻拍，使观众能重温经典，回忆经典，如果就此将经典束之高阁，那么大众很快便会遗忘经典！

因此，我方坚持认为，经典应该翻拍！谢谢，我的陈词完毕！ 感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？ 二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。因而我们就更应正视失败积极翻拍。

三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。从而让文化业百花怒放万家争鸣。刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。谢谢大家！ 从影视“翻拍热”的受众心理讨论。影视“翻拍”类型大致分为

1.经典电视剧10年再回顾。这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本，比如前不久热播的《新龙门客栈》。

2.文学名著的第n次电视版。其中最热门的是武侠类题材和中国古典名著类。如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍，还有目前备受关注的古典名著《红楼梦》、《西游记》的重拍。

3.经典电影的电视剧增长版。这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老电影“添油加醋”拍摄成电视剧，如《一江春水向东流》等，这类翻拍的电视剧，最重要的噱头当然是当年电影的经典记忆。4.电视节目变种繁殖。如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕，这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧，由于主演均来自超级女生的人气选手，致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国电视剧的前20强。从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品，都有着较高的知名度，被誉为经典，也就是具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，首先从节省时间和精力的角度考虑，会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立，而抢占了市场的先机，能轻易地获取受众的认知和选择。

正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。

 经典是应该翻拍的，每个年代的人们享有拥有偶像和感受时代文化气息的权力，我们不能让孩子们喜欢上了荧屏上活踹乱跳的“孙悟空”后却告诉他现实中其己成了年老的六小龄童爷爷，不能让男孩子们迷恋上了“林黛玉”，却用陈晓旭己不在人世的结果给以他们以毁灭性的打击，对比起自己想想，那我们确实表现得太自私，太残忍了。所以支持和鼓励翻拍是我们共同拥有的一项义务。但翻拍确实应有所节制，不能一味性盲目地翻拍，需要把握一个度，据研究表明一般来说以二十年为一周期进行是比较合适的，周期太短难免会引起反感，另外如何用现代人们所接收的演绎手段去重新诠释经典的永恒魅力将是对当代导演们的重大考验，也是时代对好导演的呼唤！

 中国影视圈的这股经典重拍风从2004年刮起三年来势头丝毫不减。

第一阶段《林海雪原》《铁道游击队》《小兵张嘎》《红灯记》《沙家浜》《青春之歌》《51号兵站》《霓虹灯下的哨兵》„„短短两三年的时间，几乎把上个世纪五六十年代所有红色经典电影、甚至老一辈人耳熟能详的样板戏、话剧、舞台剧统统翻拍成了电视剧。之后人们又把眼光转向了上世纪80年代的热门影视剧香港无线的经典剧目《上海滩》《万水千山总是情》香港亚视的经典剧目《大侠霍元甲》《陈真》均被拿到内地来翻拍而一些港台老电影《小城故事》《甜蜜蜜》也被眼尖的内地电视人发掘重拍。另一批被拿来翻拍的是上世纪初的一些名家名作，如林语堂的《京华烟云》、巴金的《家》、老舍的《茶馆》等。不仅是中国内地影视圈就连琼瑶(blog)的每一次复出也多为“老生常谈”譬如从旧版的《一帘幽梦》到新版的《又见一帘幽梦》。

由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位。文化类、文艺类节目锐减，电视剧、新闻节目、娱乐节目成为荧屏的主要内容。受盗版影碟的影响，电影业低迷电视剧走强。经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力。在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场收视率置于重要地位。成功的先例更使得影视剧的翻拍盛况空前。这是一个复制的时代浮躁的情绪使得原创力趋于弱化，一个节目打响跟风者纷至沓来一部剧作获奖拷贝类作品络绎不绝。一个时期以来，影视剧的翻拍占50%以上，证明了翻拍的热潮。

必须翻拍，翻拍时间间隔长点，让每次翻拍都成为经典。不翻拍的话经典迟早是要落伍的。试想一百年后我们要还是只能看20世纪80年代的经典该有多郁闷。科技在进步，如果我们能够保证翻拍的质量，那么翻拍是必然的。只要每次在翻拍的时候尽量做到创新。不过于拘泥与原著某些旧思维。这样翻拍必然大获成功。我认为经典是对某一代人而言的。比如80后把古天乐李若彤版的《神雕侠侣》奉为经典，而90后00后可能会觉得黄晓明刘亦菲版的比较好，他们会把这一版当经典。

时代在发展经典也在发展每一个时代都会有经典，样板戏对我们的父辈奉为经典，到我们这一代好像就不感冒。六小龄童版的《西游记是经典，但谁又能知道下下下下一个版的《西游记》会被我们的下下下下一代人奉为经典而忘了六小龄童的存在呢。  我个人认为经典剧应该翻拍。每个人都会有自己心目中的经典生活在不同时代的人也会有不同的想法。当然也有不同的审美观。以后的人们不能总看很多年以前的版本吧。很早的版本的确很成功，但是它具有它所在的那个时代的特色，我们以后的人不能理解。那就需要这一代人给我们展示符合我们的电视剧了。现在上海滩被翻拍了，观众的反应也不是很抵触，反而响应不错。那些站在维护经典剧立场上的人，坚决地认为经典剧不能翻拍。编剧说的一句话我非常赞成，是经典剧就不怕被翻拍。如果被翻拍后的剧特次，人们就连开始的那个经典剧都不爱看了那就不是经典剧了。

再说神雕，83版的神雕被誉为神雕经典。我没看过所以不能瞎评论。但是我看过06版的神雕，我非常喜爱。就是因为它我才对金庸武侠感兴趣，才开始看书。看完原著之后，我更加喜欢06神雕了。它反映的是这个时代我们对于神雕的理解，对于爱情的理解。  翻拍是向经典致敬

玉溪师范学院的张晓并不反对翻拍，最近她正在追看热播的新版《水浒传》，她很喜欢其中的武松。“新版里的武松敢爱敢恨，是真正的梁山好汉。其实老版《水浒传》也并非完全尊重了原著。十多年过去了，虽说经典永不泯灭但是每个时代都应该有自己的作品风格也应该各不相同。只要不对经典肆意篡改，以雷人的剧情吸引观众，我还是比较支持翻拍的。”张晓认为，翻拍是必然的，同时也会带来一些老版本里没有的新元素，也有塑造得比较成功的人物形象。

81岁的刘连健大爷说，现在翻拍的四大名著他只看过《西游记》。“《西游记》给我的最大感受就是科技的发展的确给影视剧的拍摄带来很大的改变，以前不能够达到的技术场面，现在能够实现了。尤其是孙悟空和那些妖怪的变化、打斗场面真的是比以前好多了。而在剧情内容上则更贴近现实，所以各有特色。”

市民唐文娟认为翻拍还是可以的尤其是它可以带来一些热点话题供大家讨论，尤其是在演员方面能够推出一些有能力的演员。从这个角度讲，她还是赞成翻拍的。

云南师范大学的研究生冯以敏说“翻拍可以带动影视剧事业的发展和经济发展，只要有人看就应该拍。有时候，翻拍带来的一股热潮会让人们主动去关注原著。其次，同样是经典之作不同的时代都应该留下点有时代特色的东西。再者，影视剧是以声像并茂的方式将经典呈现在观众的眼前，对于同样的原著，不同的版本将会有助于帮助观众从不同的方面和角度去理解原著。”  重拍经典有很多理由：

一、最“官方”的理由

这一点大家在报纸杂志上经常看到虽然说法“官方”了一些但是也不无道理。

社会是发展的，时代是进步的，人们的审美观念也在不断发生变化。对一部原著或原版影视作品，在不同的时代背景和人们不同的心理需求环境下，会有不同的表现和不同的侧重点。几十年前的经典之作，可能非常适应当时人们的欣赏要求和心理期待但是几十年后的今天就未必符合人们的审美。有些影视作品，它的主题是永恒的，留给四五十岁人们的印象是不可取代的，但是当它面对今天的80后或90后青少年时，它就未必再给人以“经典”的震撼。所以在新的时代背景和新的受众心理面前是完全有理由对经典迚行重新表现的。

二、最“技术”的理由

不仅包括那些需要特技效果的影视剧。例如《西游记》这种神话色彩浓厚的作品或充斥着那些出神入化的武功演技的武侠剧，而且也包括一些言情剧、文艺片、戓争片、古装片等等，都需要“技术”的因素。

当年一部经典产生的时候，肯定从服装、布景、道具、效果各方面的条件，都远远不如今天。我肯定大家都记得一些当年的香港武侠剧里，演到背景应当是青山绿水的大好山河时，大家看到的却都是非常明显、相当拙劣的人工绘制的布景。也许是财力有限，也许是环境问题。而今天我们看到的影视剧里景色绝对美不胜收，比原著中的文字描写有过之而无不及。特殊的背景，比如水下、空中等等也可以用电脑制作的天衣无缝。所以，从技术发展的角度，重拍经典剧可以对原剧由于技术达不到原因而造成的缺憾进行完善更提高。

三、最“媒体”的理由

重拍经典无疑是给各种媒体一个极好的表现机会。电视媒体不用说从“XXX将重拍《XXX》”那一新闻爆出之后，肯定就会在各类娱乐节目中频频提到进行深入挖掘，采访导演编剧，来个选秀节目更好——像《寻找紫菱》《红楼梦中人》等等。对电视媒体来说选秀的结果不重要，重要的是过程。报刊杂志同样可以大篇幅针对重拍亊件大作新闻挖掘花边，顺带捎上一些关于导演、编剧、演员的毫丌相关的小道消息，在送到手中时，成为最吸引普通读者眼球的那部分内容。网绚媒体，由于网绚的公开度和自由度高，网绚必将成为重拍亊件更热闹的争论戓场——到底该不该重拍？谁重拍？谁演谁最合适？有叫好的，有谩骂的，有调侃的，有恶搞的„„直到重拍剧目公映之后，仍有N多人在评论谁谁演的好，谁谁比当年差进了，谁谁简直是 恐怖，谁谁太恶心„„

为了各媒体上一片繁荣景象，经典剧应当重拍，而且越是经典越应重拍。

四、最“搏出位”的理由

之所以是经典，即被公众广泛接受和认可的形象，几乎成为人们心目中不可取代的人物。所以谁要敢挑或这个“不可取代”那么谁就会出名，或是在已经出名的基础上更加的出名。无论这个“名”是好是坏。

这一点不光指演员，也延及导演。张纪中为什么这么出名？不用说大家都知道了吧。李亚鹏为什么在曾经出名、甚至可以说是也曾给人留下不错印象之后渐渐平淡下去，却又突然成为大家嘴上和各路媒体热衷的争论对象。大家也知道为什么。红楼虽然还没有拍，导演已经很出名。当然有时并不是导演或演员自己想借此如何如何，但在大环境下，敢于重拍经典，就根本无法做到低调行事。对于正当红演员，如果能认真选择适合自己的经典形象进行自我角度的重新演绎，那么无 论对重拍的经典剧和演员本身来说，都是一次非常宝贵的机会。关键在于导演和演员要针对自身情况做明智的选择。比如《新上海滩》黄晓明版和周润发版各有千秋，从公众的反映来看，即使是当年周版被公认经典，黄晓明版依然受到了追捧和赞赏，非常有个性。剧集本身收到高收视，演员也得到更高的人气。

五、最“赚钱”的理由

当年经典第一次拍的时候，可能是悄无声息地就拍出来了。直到播放大家才知道有这么个剧，然后天天老老实实地守在电视机前看就完亊。如今重拍经典本身就是个噱头，适当的加以利用，可以使各方都在拍了电视剧的同时通过现代的运作方式，收获进进超过卖出一部电视剧的利润。比如先期的宣传和炒作先把大家胃口吊起来，相对于新剧重拍经典无疑更令人关注。然后采取行动，例如选秀活动，有报名费吧，有赞助商吧，有广告商吧，接着选手需要拉票，这样就产生了巨额的短信收入，或者有的直接采取投票方式让大家选中心目中的主角包括网绚投票和短信投票。这些吸公众广泛参不的方式都带来了可观的收入。直到拍完播出后，还在以抽奖4类方式鼓励大家投票选出你心目中最完美的角色等等„„这对于一些新拍剧来说，是很难做到的，因为大家并不了解。而重拍经典，由于在大家头脑中都有先期的模型所以可以通过比对来做出自己的选择，大家参与的过程其实也是个烧钱的过程。

六、最“怀旧”的理由

当年虽然是经典，但是经典也没有不停反复播放的道理，何况现在各种节目和新剧层出不穷。许多被老一辈人认为是经典的剧集，年轻人都没有看过。而借重拍经典之机，许多电视台都开始播放当年的老版本。有的是在宣布重拍之日起，各大电视台开始轮流播放旧版，有的是新拍剧播出时，两个版本间隔在不同时间交换播放。大家可以对比一下，年少的同学们也可以借此机会真正从头到尾领略下当年让人们如醉如痴的旧版经典全貌——比如在黄晓明版《新上海滩》播放前，许多电视台都先期播放了周润发版和陈锦鸿版。在播放李亚鹏版《射雕》时也有许多台播放了黄日华版。在红楼选秀时，许多台播放了八七版央视《红楼梦》。

七、最“可证”的理由

为什么要重拍它们？而不是别的？这一点就足以再次证明它们是“经典”。经典就是经得起考验，经得起反复推敲，经得起重新审视，经得起全新认识的作品。特别是那些经典名著，之所以历经百年仍然脍炙人口，就说明里面有太多值得丌断思考、不断研究、不断感受的内容。每一次重拍都是编剧和导演等相关人士对该作品的重新认识和改编。一部名著经过一次改编是很难完全挖掘出其全部精髓的不同的表现方式也是对名著从不同角度进行新呈现，使大家必然从中对名著又焕发新的热情。

历经“重拍”而不朽，并让人们从各种不同角度和方式去不断重新认识，这也是“经典”才有的魅力。

八、最“期待”的理由

篇6：辩论反方陈词

各位评委，各位观众，对方辩友 大家晚上好。

想当年张仪配六国印，纵横战国沙场，孔明负明主望 舌战东吴群儒。古之贤者以非凡能力之光荣耀我千古华夏，古人说，名不正则言不顺，只有对概念进行清晰的界定，才能够比较命题：今日。高贤在座，能者在邻。就由我发表我方对于全民微信时代的理解。我方认为，全民微信时代即是在我国有大多数人会使用微信，并且现在也有相当一部分的商家在微信上进行广告和宣传。微信在全国使用率大幅度提高，这就是全民微信时代。

我方观点是“微信阻碍人类的交流“，我会在以下几点对我方观点进行立论。

一、全民微信时代使得原本可能因距离而疏远的人际关系得到维系，人的精力有限，这使得新的人际关系难以涉入。

二、全民微信时代使得朋友圈上很多咨询得到共享，缺少了口耳相传的交流过程，从而减少了交流。

三、全民微信时代方便了人们的生活，也促使人们更依赖于手机带来的功能，减少了抬头交流出门办事的过程，有时也忽略了身边的人。

四、对于不会使用微信的人，其他人的全民使用依赖微信，就是扼杀这部分人的交流圈。