新浙美版四年级上册美术教案

2024-04-30

新浙美版四年级上册美术教案（精选5篇）

篇1：新浙美版四年级上册美术教案

课题：徐悲鸿与奔马

一、教学目标：

1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

二、教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学准备：

1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

2、录像带《群马奔腾》；

3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

4、水墨、毛笔、纸等。

四、教学过程：

活动一：认识马，丰富知识。

1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣

提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）

2、设置悬念，引起学生思考

①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2、提问：你喜欢马吗？为什么？

（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

4、出示作品：《奔马》（1）提问：

①画面上的马在干什么？

②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动

三、绘画《奔马》，感受体验美

1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：

①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）

②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

4、学生自由作画，教师巡视指导。

5、作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题

五、课后延伸：

1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。

2、鼓励学生控索多种画，进行创作。

课题：戏曲人物

一、教学目标

1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

二、教学重难点

重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考 A.这是什么戏曲？ B.有哪些人物形象？ C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。

三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已

有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。C.自己刻画人物的细节部分。D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。

四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。2.第一课时画草图，第二课时上色完成。3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

课题：水墨人物

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

二、教学重点、难点

重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学设计第一课时课前准备

（学生）中国画工具。

（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。教学过程 1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

2.引导分析，了解特点。

（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。

（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？

交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。

欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。5.学生创作，教师巡回指导。6.作品展示，评价分析。

请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。7.课堂小结。

第二课时课前准备

（学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。（教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。教学过程

1.作品分析，总结经验。

出示若干张上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。2.提出要求，激发兴趣。

（1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画

面。

（2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品《两只小羔羊》，肯定这些作品主题表现的意义。3.分析画面，研究作品的表现形式。

仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？

展开交流与总结：如主题要突出，要考虑画面的主体，落款与背景的关系等。4.指导构思，确定表现主题。

（1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？

引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。（2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“人物形象的水墨表现”、“背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。

5.学生创作，教师巡回指导。6.作品展示与评价。

可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么？”、“谁的作品最有水墨的韵味？”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束

课题：画家林风眠

一、教学目标

1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

二、教学重难点

重点：了解林风眠作品的艺术特点难点：彩墨画技法的运用。课前准备

（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。教学过程： 1.设疑激趣（1）出示课件。

有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。2.讲授新课。

（1）初步了解。（画家林风眠生平介绍）① 了解林风眠生平。

② 教师介绍林风眠的艺术人生。（2）作品初赏。

① 教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。② 教师提问。（说一说）

问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？ ③ 学生欣赏、讨论。）

（3）对比欣赏。（比一比）

① 教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？

② 比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。A．构图：以正方形为主。

B．造型：不是纯写生，有装饰意味。C．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

D．用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。E．落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

③ 笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。④ 教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。（4）尝试实践。（试一试）

① 临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。PPT掩饰作画步骤：

第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。② 学生作业。

③ 教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。（5）作业评价。（评一评）

① 学生互评；教师点评，并加以鼓励。② 同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。3.课堂总结

教师总结：林风眠作品有如此大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。4.课后扩展。

（1）尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。（2）手机林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。

课题：蔬果造型

教学目标：

知识技能目标：通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开

丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。

过程方法目标：运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。

情感态度目标：体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。

教学重点：用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。教学难点：让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。教学准备：

课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具：蔬果教学过程

创设情境——图片导入

1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）

2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？

3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。

看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型 ——板书（出示课题）新课小组交流——归结方法及步骤

师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说 ——板书 1）你喜欢它的原因?（这件作品哪里吸引你了？）

2）在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报

小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。

引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到„„这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？还可以用什么材料做?（这材料还能做什么?)

师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型

想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生

小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。

展示欣赏——评价作品

创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。

课后延伸同学们收获的快乐还真不少，老师这里还有一些蔬果的图片？这些图片很传神，只要我们平时细心观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。

反思：

《蔬果造型》这一课的特点比较明显，课程新颖，学具生动且贴近我们的生活。学生利用生活中的蔬菜和水果本身的造型特点展开想象进行拟人化生动的造型活动。所以在上课之前我便预想一定要给学生一个充分想象的空间，让学生根据自带的蔬果造型展开小组讨论，做好一个成功的引导者、启发者。课前我自己也亲手制作了几个蔬果的造型让学生直观的观察制作方法以及如何巧妙的利用蔬果本身的材料。尽管我准备充足，但还是在实际教学活动中发现很多不足之处。

课堂中，我过分的注重了学生想象思维的引导而忽略了学生对制作过程的思考。学生往往能够根据其本身的造型想象出一些新奇的造型形象，但是实际制作出来的造型却和之前描述的相差甚远。发现到这一不足，我在第2个班级及时的调整教学流程，让学生自己发现到本身材料的巧妙运用，对于几个较复杂的制作方法进行直观的演示，化难为易，对于个别学生再进行一对一的指导。经过调整，我发现学生制作出来的作品明显比前一个班级漂亮。

课题：秋之韵

一、教学目标

1.感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。2.利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。

3、情感态度与价值观：教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在，要善于发现美、表现美。

教学重点：让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。教学难点：怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备：

教师准备：树叶拼贴的范画，课件。

学生准备：白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。教学理念：

1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。

2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。

3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。

4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程：

一、创境引入：

1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。

2、图片欣赏——体会秋的颜色。

师：秋天是收获的季节，也是最美的季节。秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的„„各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！（多媒体播放秋的图片）

秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！

3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文、„„）

4、小结：是的，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？（板书课题）

二、先学后教：

1、出示导学案，学生独立拼贴。学习指南：

（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的树叶拼贴画。

（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。温馨提示：

拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。

2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。

三、展示反馈：

1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。

2、学生进行点评：你认为他创作的怎么样？你对他有什么好的建议吗？

3、教师出示作品，指名进行评价：你认为别人拼贴的画与你的有什么不同？你认为谁拼贴的更有创意？

4、总结方法：

今天我们一起学习了树叶拼贴画，你认为在制作过程中有哪些步骤？你认为哪一个环节最重要？

教师送儿歌：片片树叶真可爱，我来把它巧设计，选叶联想再拼摆，粘贴成画更可爱。

5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。

6、秋景升华：

我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。

反思：

树叶拼帖画适合小学生的身心发展特点，是培养学生美术兴趣、创新能力和动手能力的最好的知识空间。而六年级学生已经学习和掌握了不少树叶贴画的知识和技能，在教学相应地增加了难度，即能用叶子拼帖出有简单情节的具有艺术美的作品。

这堂课的设计我尝试了教学过程的整体优化，努力使学生的观察能力、记忆能力、想象能力、思维能力和动手能力得到运用和发展。在设计过程中，我努力做到以下几点：

一、鼓励学生求新创异，培养学生创造性思维能力。

我的教学已打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么，大胆探索，多几个设想，在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。例如，在学生动手制作之前，我设计了这样一个问题：老师以课件演示了二幅树叶贴画，要求学生们想还能为什么事物创作呢？

二、培养想象力。在日常生活中，我们常常可以发现，儿童的想象力可以超过大人，孩子身上具有创新的潜能。因此，保护和发展学生的想象力，是培养学生的创新能力的基本保证。例如，在课堂总结评价的环节，我要求学生互相评价，让学生总结欣赏自己的树叶拼帖画创作，让学生自己谈谈画题，谈谈画意，讲内容情节，讲故事场面，用语言补充发挥，交流思想感情，既能训练语言表达能力，又能发展想象能力。

三、教学成就。整个教学过程中，学生在教师的正确引导下，大部分学生可能会通过自己丰富的想象，创作出内容新颖、丰富的拼贴画。基础差一点的学生也能通过自己动手尝试拼贴出自己喜欢的画。从而完成本节课的教学内容，收到理想的教学效果。

课题：做做陶艺

教学目标：

1、简单了解陶艺的历史和欣赏陶艺的艺术美。

2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。

教学重点和难点：

重点是欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。

难点是在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心，学生的想象在这堂课也会自然的很丰富，关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。

课前准备：

学生：在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。（抛去上面有杂质的部分，挖取下面黄色的土。然后仔细捣，去出小石子和渣滓。然后象揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用。）还要准备水粉颜料和毛笔。

老师：给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20CM的圆形三夹板在圆心的下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件（有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频，还有丰富的陶艺作品图片。）。再有老师用的陶艺制作工具。

教学过程设计：

一、首先播放原始人制作陶器的视频。一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样发明陶器，进而自己也生动的参与表演。营造氛围，调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。

二、老师给大家示范陶器的制作，叫上几个学生上来帮忙。情景设计是一群原始人在给自己制作生活用品。

先分工。由一个学生捣土，另外一个学生准备颜料和水，而现在老师故意做出在思考的样子等待。

然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。

三、课件展示近代成熟的陶艺制作工艺。展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。

四、学生作业：

预设两个方案。

1、可以根据老师刚才的作品制作，然后在其基础上做自己的装饰，包括雕塑上的装饰和色彩装饰。

2、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。老师巡视指导，解决学生遇到的技术问题。

五、展示讨论作品：

1、学生自由讨论。2老师建议性发言。

六、作品陈列，后期处理。

反思：

本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。

本节课师生配合相当默契，学生学习兴趣浓厚，在教学过程中充分展示了学生的学习自主性，由于制陶场地的限制，学生用的泥只是彩泥和橡皮泥而已，因此学生的作业大都数选择了捏塑成型法和泥条成型法，值得庆幸的是学生作业稚拙、可爱、生动。完成了我的目标：让孩子走进自然，感受生命的意义、泥土的芳香，体验创造的成功感、表达自我情感的一种全新的教育内容；同时尝试通过陶艺活动激发学生对美的敏感性，激发他们表现美、创造美的兴趣和积极性；将陶艺与其他领域自然地、有机地联系融合在一起，促进学生全面和谐而富有个性地发展。

课题：中国扇子

一、教学目标

1.初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。

2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。

3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：对中华扇子的了解、感受与创造。

难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。

三、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂

（教师）教学课件，课件可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看的几把扇子等。

教学过程

1.谈话引入，揭示课题。

教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？

简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：“古人是怎样纳凉的？”[ 揭示课题《中华扇子》。

2.了解与感受。

（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”

回答交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。

（2）比较分析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你

觉得有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。

3.布置作业。

在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。

4.学生创作，教师巡回指导

5.展示作品，交流评价。

由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等。

最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。

6.课堂小结拓展。

教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大„„

拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。

反思：

本堂课我重点分析了扇面的表现内容：山水、人物、花鸟、书法几个方面，引导学生从多个方面和层次进行了解与感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开创作活动。在示范中，构图作为教学的一个侧重点，始终贯穿其中，让学生掌握随形构图的能力。并帮助学生较好地完成自己的水墨创造活动。

第二课时

课前准备

（学生）水墨画表现的工具。

（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。

教学过程

1.复习导入，欣赏交流。

出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行简要的点评与肯定。

再出示一些上节课在画面构图方面不太完善的作业，教师引导学生仔细地观察与分析作品中不太完善的地方，并提出自己的建议。

教师在学生交流的基础上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。

2.作品分析，了解扇面画构图的特点：

点击课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生仔细地观察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”

观察交流，教师根据学生的回答简要小结。

进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？

学生观察比较，陈述自己的理由，教师给以肯定与补充。

3.提出作业要求，进行创作指导。

根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，鼓励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应该注意的要点。

棗鼓励学生大胆创作与表现，并使构思独特，构图好看。

4.学生创作，教师巡回指导。

5.作品展示与评价。

展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。

6.课堂小结。

反思：

由于教材中关于中华扇面的知识点涉及较多，我更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不是过多地对有关知识的进行讲解与灌输，充分挖掘了中华扇子的文化内涵，引导学生对中华扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目的性和有效性，突出教学的重点与难点。

因此，在课时的安排上，第一课时我着重欣赏、了解与分析，第二课时可以着重水墨创造的辅导，帮助学生形成对中华扇子整体的审美认知与创造提升。总体来说学生的知识掌握和水墨表现还是不错的。

课题：小小果壳箱

一、教学目标

1、通过让学生们对比欣赏图片加上讲解，了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识。

2.能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。3.通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。

二、教学重点、难点

1.重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。2.难点：学生动手设计制作果壳箱模型。

三、教学设计

课前准备（学生）课前让学生事先了解下各式果壳箱的特点，并准备彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）果壳箱图片、范作。

教学过程

1.组织教学。检查课前准备情况，安定学生情绪。

2.谈话导入，揭示课题。

（1）师：同学们，平日里你把随手的垃圾都丢哪里呀？

生：我们都会把垃圾丢在垃圾桶里面。。

师：是啊，看来同学们平日里都非常环保，都知道把垃圾丢进果壳箱。真是了不起，希望同学们今后能够继续这样下去，为每个人创造一份好的生活环境。其实垃圾桶又可以称为果壳箱。今天我们就学习——揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题题标

3.欣赏比较，启发想象

师：接下来就请同学们跟随老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱。（1）课件出示组图，师说：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，有什么材质做的果壳箱？

学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的„„

问：那么果壳箱具有什么作用呢？

生：„„

教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？

生作答。师总结箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。（2）学习果壳箱上常见的几种标识。

（3）简易示范

通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤

4．范作欣赏

课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。

师：通过刚才的各种果壳箱欣赏，我想你们都对果壳箱有了新的认识，现在再来看我们学校的果壳箱，课件出示，师说：有的果壳箱造型设计比较单调,色彩比较单一;有的果壳箱敞开口散发出垃圾的异味;有的果壳箱投入口太小,不方便投入;有的投入口加盖,同学怕碰脏手,影响同学投放;没有进行分类„„等等问题。下面就请你们结合我们自己学校的果壳箱，如果让你重新设计校园的果壳箱，你会有什么样的新想法？同学们可以从以下几个方面说：

（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？

（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？

（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？

5.布置作业及学生制作

（1）个人或合作用纸张等材料为我们校园设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。

（2）提醒学生制作过程中的安全性。

（3）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）

6.作业展示。

（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。

（2）教师评价。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。

7.教师小结

（1）今天,同学们的设计让老师大开眼界,感兴趣的同学还可以为自己生活的周边也设计制作一个既美观大方有新颖实用的果壳箱。

反思：

本课利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造。

这是一节手工制作课。整堂课下来，感觉学生更加喜爱手工课一些。当我把制作要求讲完，话还未落音，课堂顿时喧闹起来，学生一改平时安静的状态，都忙碌起来。一个个脸上洋溢着快乐的笑容。教室里气氛异常活跃，时而传来“哈哈”欢笑声，甚至是惊讶的叫声。学生之间互动频繁。因为有的同学是小组合作，我也不好干预他们的交流。只是适时提醒他们注意剪刀等工具的安全，不要妨碍同学的制作。

这次的设计与制作中，同学们充分利用手上的东西，展开想象的翅膀，打开

创造的空间，积极的参与进来。通过动手、动脑，使设计制作出来的果壳箱不但外表新颖，而且注重功能设计。这次的课不但培养了学生设计意识和创新精神，也增强了学生的环保意识。

课题：流动的风景线

一、教学目标

1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。

2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。

3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。

二、教学重、难点

重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。

三、教学设计教学准备

（学生）纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。

（教师）汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。教学过程 1.关注车身装饰。

（1）教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。教师提问：看了这些汽车图片有什么感觉？

（2）学生交流并总结：颜色、图案、内容吸引眼球。2.赏析车身装饰。

（1）请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。（2）教师提问：汽车车身装饰有哪些类别？学生列举，教师总结，结合课件图片深入了解。

①广告（商业广告、公益广告）：多数出现在公交车或企业店铺专用车上。

②城市形象色彩与标识：集中体现在公交车和出租车上。③个性图案：多数出现在私家车特别是越野车上。（3）深入认识车身装饰的作用和意义。

①传媒意义。例1：对一集装箱车车身装饰广告进行分析。（哪些人、多少人看到了车上的广告？如果你看到了有什么想法？）

例2：公交车公益广告。2008年，一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。（哪些人会看到这辆公交车？看到了有什么样的感觉？）②彰显个性与情感。

例3：某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。例4：某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。③统一和谐的美。

例5：杭州市“游2”公交车的古典造型分析。

例6：杭州市出租车的统一色彩分析。（此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。）3.设计车身装饰。

（1）出示并赏析不同形式的范作。①纸盒模型。②平面手绘。③手工粘贴。

（2）谈谈自己对车身装饰作品的设想。4.创作。

任选一种形式设计制作，教师巡视指导。5.作业展示。

请学生介绍自己的作品，并说说设计意图。6.课后问题。

哪些车适合进行装饰？车身颜色、图案可以随意改变吗？

反思：车身的装饰设计在近年有了很大的变化，这和社会、经济的发展、人们生

活方式的改变密不可分。特别是现在大部分城市公交车车身，大多做了商业广告，这种流动的广告载体宣传效果很好。车身装饰更是被广泛应用于政府举行重大活动的宣传、公益广告等。北京为迎接2008年奥运会，专请设计师为奥运车的车身装饰进行专业设计，让游客从车身装饰上了解奥运精神和中国文化。

本课的教学目的不仅要让学生学会欣赏和了解车身装饰的方法、类型，更主要的是让学生学会从生活中观察、分析、归纳设计的方法和元素，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。在设计过程中，要注意制作方法的指导，制作的步骤，不同类型的车子车身装饰有不同的特点，以此来拓展和丰富学生思维。

本课选择观光车、出租车、校车、公交车和学生作业的照片，使学生对车身的装饰设计有直观的了解，提供装饰形式与方法的参考。

本课的教学，我分为两个课时。第一课时，让学生欣赏和了解车身装饰的方法、类型，对车身的装饰设计也有了直观的了解，并让学生以绘画的形式对车身进行了装饰，也为下节课手工制作车辆做了充分的准备。第二课时，在第一节课的前提下，让学生利用纸盒或硬纸板做车身、车型，再用彩纸或颜色笔进行装饰。由于第一节课已经做了铺垫，所以第二节课学生制作的时候就比较容易了。由于减轻了难度，所以学生制作的时候兴致很高，做出来的效果也挺理想的。

课题：公交站台设计

一、教学目标

1.初步了解公共汽车站的性质、功能和特点。

2.结合设计制作的基本方法，尝试用纸张或其他材料设计制作一座有特点的公共汽车站模型，培养学生选择材料、利用材料的能力。

3.通过活动，激发学生的设计意识和创造美的愿望，引导学生关注社会，养

成爱护公共设施的好习惯。

二、重点、难点

重点：掌握设计公共汽车站的基本方法，并制作富有创意、美感和城市文化的公共汽车站。

难点：学习从平面到立体转化方法，培养学生自主探究问题、解决问题的能力。

三、教学设计

课前准备

（学生）各色卡纸、其他废旧材料、彩笔、剪刀、双面胶或胶水。（教师）多媒体课件、卡纸、剪刀、胶水或双面胶。教学过程 1.谈话引入。

（1）导入：今天老师想邀请同学们一起去郊游。我们乘坐的交通工具是公共汽车。我们要经过三个公共汽车站才能到达目的地。

（2）教师播放课件出示图

1、图

2、图3，提问：这三个公共汽车站各有特点，你觉得这三个车站中，哪一个的设计有不合理的地方？哪一个的设计是最好的？说说理由。

（3）学生回答，教师小结：由此可见，一个设计合理的公共汽车站能给我们的出行带来方便。它应该具备以下几个特征：①功能多样，设施齐全，体现人性化设计。②造型美观，色彩醒目。③风格要和周围的环境相协调。

2.引导欣赏，分析讨论。

（1）观察书中图片，说一说公共汽车站应该包括哪几个部分？

（2）学生回答，教师小结:公共汽车站包括站牌、蓬顶、座椅、广告位。（3）四人小组讨论，然后用手绘线条的方法来设计一座公共汽车站。（4）展示并讲解小组作品的设计意图。3.按图选材，激发创意。

（1）教师提问：请大家研究一下带来的材料，你打算怎样巧妙地利用它们，把小组的平面设计变为立体作品。

（2）学生回答，教师小结并示范卷、折、剪、镂空等制作方法。

4.学生作业，展示作品。

（1）小组合作完成作业，教师指导。

（2）展示小组作品，小组代表发言：我们的设计有什么闪光之处？我们设计的公共汽车站适合放在什么地方？（风景区、商业区、生活区等。）

5.课后延伸。

（1）欣赏国外设计师的作品（图

4、图

5、图6），发表评论。

（2）课后思考：想一想怎样设计出更人性化的公共汽车站？如为盲人等残疾人提供便利的汽车站等。

反思：这节美术课学生的作品，呈现的都是基本模型，对于细节的装饰，缺少变化。如广告的装饰，可以引导学生用剪贴的形式（课前去收集一些广告图片），这样也许就能解决学生表现弱的缺点，同时也能给自己的作品增辉。同时也发现许多学生于作品的美感追求很低，作业习惯很差，只是为了应付随便弄了一点，自己根本就没花心思去想，到底怎样的表现才是最漂亮的。

六年级的学生对于美的感受感觉还是很弱，很多学生对于色彩的感觉还是颜色越多越好，虽然在课堂上有过几次强调，但还是习惯性的没有改变，色调不明显。

美术材料的准备俱全与否直接关系到了美术创造的成功与否。六（2）班的学生美术材料的准备不够齐全，影响教学效果。

(1)公共汽车站作为现代城市最常见的设施，被广大的青少年所熟悉。因此，本课的教学贴近学生的生活，与实际生活相联系，有利于学生养成关心身边小事的好习惯。

(2)掌握公共汽车站的基本组成部分，学会运用自己的发散思维，创造能力，设计一个与众不同、富有特色的公共汽车站。

(3)通过汽车站的设计和制作及讲评，提高学生的审美能力，培养学生对美的欣赏和评价能力。

（4）从学生的作业来看，同学们都能运用自己的智慧，创作出令人耳目一新的作品来。

课题：街市新貌

一、教学目标

1.调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。2.学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作制作“特色街”的局部平面图或模型。

3.通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感

二、教学重难点

重点：选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度制作“特色街”的局部平面图或模型。

难点：平面设计基础知识的灵活应用。

三、教学准备

（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。（教师）纸雕范作、常用的手工工具和材料、教学课件。

四、教学过程

第一课时

1.创设情景，欣赏感受。

（1）走入特色街。（播放：河坊街的录像。）

提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）

（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？（4）揭示课题：《街市新貌》。2.欣赏图片，分析探索。

（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？

（师生讨论：色彩、招牌、门面、陈列的商品等。）

（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）

（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论：① 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？②你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目、更容易招揽生意呢？

小结：店面设计必须与经营内容、环境、色彩相协调，招牌要体现该店的经营特点。

3.范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？（3）如何绘制设计草图？ 4.提出作业要求。

请运用平面设计的基础知识，绘制店面设计草图。教师巡回进行个别指导。5.作业展示、教学评价。

（1）欣赏同学的设计草图，并展开美术评价。（2）吸取他人的建议，调整自己的设计草图。6.课后调查。

布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状、人文特色、建筑风格与环境氛围。调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。调查报告形式：图文结合。

第二课时

1.谈话引入，欣赏评述。（1）组内交流课外调查作业。

（2）各组推荐一位同学向全班展示，师生就“特色街”展开话题。提问：说一说街道中的哪些环境设施让你觉得很美或者很有特色？ 2.精心策划，组合构建。

提问：假如你是城建设计师，怎么规划设计“特色街”。（1）特色街的“特色”在哪里？（文化主题、商业主题„„）（2）街道的环境设施设计。（围绕主题，整体规划。）

街头的电话亭、指路牌、花坛、坐椅、行道树、路灯、街边的雕塑、人行道的砖面„„

3.小组合作，同建特色街道。

（1）建议：与同学一起规划，把自己设计的小店落户到特色街上。（注意布局的合理性、设施与环境的协调性，并规划出绿化植被的面积。）（2）学生合作完成作品。

4.特色街的设计展示交流会：有条件的可邀请设计院的叔叔阿姨一起来欣赏我们的设计作品。

反思：《街市新貌》一课中，因为无法把两节美术连排，所以只有将《街市新貌》这节课的内容一分为二。第一课时，我安排他们用绘画的方式，假设自己是一名商店的老板，至于开什么店，招牌叫什么，门面怎么装修，房子怎么设计，都由他们自己定，画一段有个性的街面。第二课时请他们带好色卡纸、双面胶、剪刀等工具进行手工制作。学生们自己课前搜集到的街市新貌素材丰富多彩，如：街边小商铺、道路边上的电话亭、花坛、绿化植被、雕塑作品等公共设施的照片和图片等。他们一边做，我一边巡回指导，还不停地拍照。其实，孩子无需要太多的说教，更无需高深的技巧，他们真正需要的是真情地交流和动手尝试体验的机会。看来，学生的积极参与，是美术课堂最关键的一环。

课题：生活与科幻

一、教学目标

1、加深对宇宙的了解，增强对地球环境保护的意识。

2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容。

3、培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。

二、教学重点难点

1、增强对地球环境保护的意识。

2、学习用绘画形式表现科学幻想的内容。

三、教学措施

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

四、教学过程

1、导入新课 A：师提问：同学们，你们知道哪些是古时候人们梦寐以求的而今天已经实现了的事物吗？学生回答问题。

B：小结：大家都说得很好，比如像小鸟一样飞行是人类一直以来的梦想，飞天神仙、长着翅膀的天使都表达了自以来人类飞翔的梦想，而今飞机、宇宙飞船早已实现了。只要我们努力学习，今天的梦想就可以变成明天的现实。C：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗？学生回答问题。

小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们的生活，怎样才能避免呢？我们可以试着把自己的设想画下来。（板书课题）

2、学习欣赏

A：受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画 B：受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。C：受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。

D：爱房屋拥挤启发创作的飞行的家等

提问：从这些作品中我们可以看出他们在生活中有什么困惑？分别表达一个什么样的梦想？

3、启发思考：

A：提问：你在生活中有什么样的烦恼？你最关注的是什么？

B：交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙找到最好的解决办法。

C：构思：根据同不们的意见，学生总结自己的感想，看看怎么样把现实中存在的问题解决，在创作中找到最科学的办法，关键一步是怎么把它变成一幅美丽的画面。

4、指导创作讨论

A：你决定用什么样的工具材料表现？ B：你的创新在哪里？ C：你为人类解决了哪些烦恼？ D：你将运用什么方法来烘托画面气氛？

5、学生创作，教师行间辅导绘画要求：（1）、表现形式不限，构图饱满，色彩鲜艳（2）、大胆进行创作。

6、作业讲评，小结下课。

反思：我对在这节课中所遇到的一些教学问题得出了以下结论：

一：学生的回答精彩而丰富，教师能不能多一些点睛之笔呢？

仔细品评，不难发现，问题的提出，旨在激发学生的想象能力，培养学生的创新精神，学生的回答呈现了不同层次、角度的思维层次，为美术活动的进一步开展起了推动的作用，但是教师往往缺乏有针对性的语言表达对学生的思维进行点拨，缺乏点睛之笔，给人的感觉如蜻蜓点水，抓不住挖掘和进一步引导的切入点。

二：学生想象力稍加激发，美术表现活动立即开展合适吗？

提问虽然激发了学生的想象能力，从一定程度上培养了学生的创新精神，但是实际上并没有成为深入挖掘的绝佳途径，下一环节的教学并没有紧跟而上，往思维引导至此嘎然而止，教师急切地让学生进行美术表现活动，完成学生从语言到美术作品的转化，教学环节之间缺乏自然和合理的衔接过渡。

启示：教师应当对学生回答的内容进行恰当的处理，并抓住学生创新思维的闪光点，深入激发，使学生的形象能力既具有发散性又能体现出完整性和集中性，从而形成更为鲜明的思维图像，促进学生的美术表现欲望达到一定的高度，从而有力地避免学生“奇思妙想一箩筐，动起手来却摸不着头脑”的局面，同时，每一个教学环节的设计应有机的结合，节奏有快有慢、有收有放，调动学生的学习情趣，在美术活动中释放自己的情感，避免不必要的教学资源的浪费。

通过美学教育体验，让学生认识到科学的重要性，让环境、资源、生态的概念深深扎根在每一个孩子的心目中，从小形成环境保护意识。

课题：窗外的风景

教学目标：

1、激发学生的想象力，描绘窗外的风景。

2、通过心灵对风景的感受，借打开房间的窗户之际，让学生在遇到困难的时候要学着打开心灵的窗户，看到希望。

3、在绘画时注意到前后的层次关系。

教具准备：课件，刮蜡纸，一个带窗户的房间的图片，牙签，易拉环

教学过程：

（四）导入

小故事引出窗户

老师：同学们在上课之前先给大家讲个关于一个小女孩的故事。听完后回答我一个问题，是什么拯救了小女孩（配乐伴奏）

呼呼的北风咆哮着，病房里住着一位脸色苍白，身患重病的十岁小女孩。

早晨，小女孩吃力地坐起来，靠在床头。病房的墙壁冰冷而苍白。小女孩觉得自己快要死去了。她不想说话，拒绝吃药。病情一天天加重，妈妈心疼得摸着她的小脸泪水顿时模糊了双眼。医生说，想好起来必须要按时吃药并且一定要有战胜病魔的勇气才行要让她笑。可是妈妈想尽一切方法都没有办法让她笑起来。眼看一个弱小的生命就要被死神无情的带走，妈妈天天以泪洗面。在小女孩对面的床边有一扇窗户，可窗户从她住进来这天就一直拉着厚厚的窗帘。“窗外是什么呢？”小女孩想。可虚弱的身体使她无法走过去。她请求妈妈帮她换病床。

换过病床，小女孩用颤抖的小手轻轻的拉开窗帘。窗外是一个健身场地，里面有小草坪，还有一些简单的健身器材。小女孩趴在窗口呆呆得看着脸上没有一丝表情。第一天，她看到一只小猫在追一只蝴蝶，也许是太专注了，撞到一个圆筒上。小女孩笑了一下自言自语到“小笨猫”。第二天，两个小孩在抢气球，最后气球破了，两个人都哭了起来。小女孩告诉妈妈说想要一个气球。第三天，她看到三个人轮流打羽毛球，谁输了换下场。小女孩说我也想去。第四天，她看到一个小男孩坐在轮椅上，扶着旁边的树干艰难的站起来，脸上露出痛苦的表情努力地走着。小女孩抱着妈妈说“我要吃药”。妈妈的眼泪流出来了。就这样，每天小女孩醒来的第一件事情就是拉开窗帘。她的身体慢慢好起来，医生说这简直是个奇迹。只有妈妈知道原因。

老师：同学们，听完后你知道是什么拯救了小女孩么？

学生：是那扇窗户。

老师：更确切地说是窗户外的风景拯救了小女孩，每一个人，每一件事都是一道美丽的风景。正是那扇窗户给了她生命的希望，正是窗外的景色给了她活下去的勇气。小女孩打开病房窗户的同时也打开了心灵的窗子，看到了生命的希望。今天我们也打开窗户看看《窗外的风景》

（五）请学生帮助图片里的人物想象窗外的景色，初步激发学生的联想能力3分钟

老师：你们看这个小姑娘也趴在漂亮的窗户台上，美美地欣赏窗外的景色，你能想象出她在欣赏什么样的景色么？

（出示课件中的图片请学生联想。开始激发起学生想象的欲望。同一张图

片可以请两个以上的学生想象窗外的景色。并提问学生为什么觉得窗外是这样的，有什么根据么？为什么这样想。）

小猫的这张照片，如果你就住在对面，小猫是否也变成了你窗外风景的一部分呢？

老师：你们观察得很仔细，想象得太好了。

（六）让学生回忆自己家窗外的风景

老师：别沉浸在别人的窗外了，回忆一下，你的家里哪个房间的窗外的景色是你最喜欢的，是什么风景？

学生：我喜欢卧室的窗外的景色。。。。

老师：我家窗外能看到马路，有一次看到一条狗过马路，那条狗在过之前居然还知道左右看看车辆。太有意思了。

四、让学生谈谈希望窗外是什么样的景色以达到激发学生的想象力的目的5分钟

老师：这里有一个屋子，屋子里有一扇窗户，我希望窗外是海，偶尔能看到远航归来的渔船。你希望窗外有什么呢？

五、学生绘画，教师巡回指导

这里有一张黑色的纸象征关闭的窗户，我很想看到打开这扇窗户后外面的景色。打开后我们会看到什么呢？人，物，景，还是事？（在投影下演示）我们的工具可以画出点线面（在这里只给学生做个提示）

六、评价。

投影仪下展示，教师选几张让学生评价，再让作者说说。

（七）小结。

老师：俗话说眼睛是心灵的窗口，你希望看到的景色便是你心中的向往。同学们，当你慢慢长大有了不愉快或者小烦恼的时候，请你打开房间的窗户看看风景，让心情平静下来，也请你打开心灵的窗户，透透气忘记烦恼。当你遇到困难和挫折时也请你打开窗户，有一句话“上帝给你关上一道门,同时给你打开一扇窗”

这句话是说：人生的一生不会一帆风顺，会遇到许多坎坷。我们应该保持平和的心态来看待，要有积极的态度面对，并全力以赴去解决，只要不放弃，就有

希望走出阴霾。上帝为你关闭了一扇门，就一定会为你打开一扇窗。与其在关着的门前留连忘返，不如去开着的窗外寻找属于自己的天空！因为太阳每天都是新的，生活也永远是有希望的。

反思：本课是一节造型表现课，教学目标是通过欣赏照片、图片，了解窗子的结构和它的组成部分及形状。学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。引导学生欣赏窗外的景色，激发学生热爱生活、热爱大自然的情感。我运用了多媒体课件将各式窗子展示学生清楚地了解了他的结构和组成。在教学中，我演示了绘画和制作等方法，学生制作时，运用自己喜欢的方式互助合作完成。重点难点也随之解决。

在教学过程中，事先让学生搜集材料，锻炼学生的学习能力。老师边读诗句变画出景色，能体现教师的基本功。让学生添画窗户，提高了学生主动性，加强了师生之间的互动性。让学生了解窗户，我运用了简单的课件，让学生直观地看到各种窗户，既节省了时间，又加强了观看的效果，对于窗户的结构和样式同学们一目了然。对于制作方法，我已经演示了两种，学生也能清楚的学习到。其中运用废旧材料，渗透了一点德育内容，还有制作是回收纸屑保持卫生，就是要有环保意识。学生的作品要用欣赏的眼光去看待，发现他们的亮点。一同分享制作的快乐和成功的喜悦。顺利地完成了教学目标。

课题：新家园

一、教学目标：

1、情感目标：欣赏各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生热爱家乡、热爱生活的情感。

2、认知目标：了解模型制作的有关知识，掌握建筑模型的制作技巧。

3、能力目标：培养学生大胆设计、制作的能力，通过小组合作的形式，把自己的设计思想与同伴交流，并选用各种材料进行新家园模型的制作。

二、教学重点：

在小组合作学习、交流的过程中关注学生的表现，让学生体验设计和动手制作的快乐。

三、教学难点：学生能设计出高低错落有致、造型生动别致的建筑模型并将它成功制作出来。

四、教学准备：

1、教师：搜集有特色的建筑图片及城乡环境设施，制作成课件。

2、学生：各色彩纹纸、双面胶、剪刀、铅笔、白纸、废弃包装盒

五、教学设计：

第一课时

（一）导入：近几年咱们的家乡发生了翻天覆地的变化，人们盖起了一栋栋实用美观的新房子。新房子周围的花园、果园，在蓝天下显得格外美丽。这就是我们的新家园。

（二）说一说：请同学们说一说近几年来城市、乡村居住环境的新变化。（学生踊跃发言，教师适时提出表扬）

（三）看一看：欣赏课件，教师引导学生观察各种有特色的建筑，让学生感受建筑之美，激发学生创作的热情。教师：瞧！咱们新家园的房子多棒—有几十层高的摩天大厦，也有典雅精致的花园别墅，有欧洲风格的城堡，也有现代化的居民小区。

同学们，你想成为一名小小建筑师，为我们的新家园出份力吗？就让我们一起来动手做一做吧！

（四）想一想：（设计草图）

小组合作，讨论、构思并画出理想的建筑外形、结构。

教师提示具体从以下几方面入手：房子是什么形状的：方的、圆柱的、三角形或者不规则形？屋顶是什么样的：三角形、平顶、瓦楞形？门窗造型：大玻璃窗、百叶窗、还是方格窗？单扇门、双开门或是旋转门？安装在什么部位，是否打开？其他部分：是否有阳台、阁楼？房子的装饰，周围的绿化及各种设施等。各部分的比例要协调，一组建筑应高低错落有致，色彩搭配和谐生动。

（五）展示草图：哇，同学们设计得真新颖，这是你们合作的成果。相信你们一定能做出漂亮的建筑来！

第二课时

（一）导入：现在同学们一定迫不及待地想动手制作了吧？建筑模型的制作看上去复杂，其实做起来并不困难，让我们赶紧动手试试吧！

（二）做一做：（动手制作）

1、教师示范制作：

（1）、制作建筑的形状，画好门窗后剪出，粘贴好建筑的外形。（2）、根据建筑物的大小做出屋顶。（3）、添加门窗并装饰房屋。

（4）、给房屋周围布置小设施及花草树木模型，组成小社区。

2、学生以小组合作的形式制作，教师巡视指导，提醒学生在制作过程中，一定要注重发挥自己的创造力，做出与众不同的作品来。

（三）评一评：开个小小的建筑模型展览会，学生互相评价、发表感想，看哪组的模型最受欢迎。

（四）总结：同学们的作品太精彩了，把咱们的新家园制作得真美啊！

反思：美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性。本节课小组合作与个人特长的综合发挥，使素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在评价方式我采用房产销售的情景模式的创建，激发了学生学习的兴趣，最终影响成品优秀率。

课题：金银器

一丶教学目标

1、了解传统金银器的工艺、造型、纹样的特点，掌握传统金银器的欣赏方法。

2、从工艺、造型、纹样、功能等方面欣赏传统金银器，用简短的语言进行描述和评价。

3、感受传统金银器的没干，培养热爱祖国传统艺术的美好情感。

二、教学重难点

重点：引导学生欣赏了解不同时期、不同种类的金银器，以及金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述各朝代金银器的制作工艺及造型、纹饰特征。

三、四、教学设计

课前准备

（学生）课前阅读教科书。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。

教学过程： 1.欣赏导入。（1）出示PPT提问：

① 请看大屏幕，这两幅照片拍的是哪里？

② 你知道他们在干什么？你见过金银制品吗？你的家人谁有金银制品？是什么样的？你对他们带的金银制品怎么看？为什么？你有没有见过古代的金银器？

（二）教师小结谈话，呈现课题：今天一起来学习我国传统的《金银器》，出示PPT。2.初步赏析。（1）提问：

①书中介绍的金银器涉及了哪些朝代？可以分成哪几类？ ②书中介绍的金银器和现在的金银制品有什么不同？ ③ 请你用几个词来概括中国传统金银器的特点？（2）教师归纳小结：

中国传统金银器的特点：类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺精湛。3.深入研究。

（1）教师出示《金虎》提问，引导学生讨论，并小结。①《金虎》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？ ②《金虎》动态是怎样的？ ③纹饰有什么特点？

小结：《金虎》是金制品（金器）；属饰件类；姿态生动，纹饰概括、简洁。（2）教师出示《金梳背》提问，引导学生讨论，并小结。①《金梳背》是什么材质？属什么类别？是什么朝代的？ ②《金梳背》的纹饰有什么特点？用了哪些制作工艺？

（3）教师出示《银水壶》。请学生做介绍，分别从朝代、材质、类别、纹饰及

工艺等方面进行介绍。4.尝试赏析。

（1）作业要求：请自主选择还没欣赏过的一件金银器。分别从朝代、材质、类别、纹饰及工艺等方面进行介绍。并谈谈欣赏中国传统金银器后的感受。

（2）学生汇报交流，师生共同评价。5.小结拓展。

（1）小结本课学习内容。（2）欣赏其他古代金银器。（3）欣赏现代金银器。

（4）课后有兴趣的同学可以上网收集欣赏更多的金银器。

课题：中国的文化与自然遗产

一、教学目标

1.培养学生搜集与处理资料信息的能力，激发学生了解中国世界遗产的兴趣，认识我国的世界遗产，并用自己的语言谈谈感受。

2.通过思考、比较、学习与讨论，使学生感知中国世界遗产的独特艺术美感。发展学生的探究思维，提高学生的审美趣味。

3.通过学习培养保护世界遗产的意识，在今后的生活中做世界遗产的保护

者、宣传者。

二、重点、难点

重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。

三、教学设计

第一课时课前准备

（学生）收集中国的世界遗产图片和文字资料。（教师）课件等。教学过程

1.欣赏导入，激发兴趣。

（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？

（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）

（2）讨论交流：①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。

（3）学生汇报。

揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2.讨论交流，师生互动。

（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？”

（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？”

（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。）

3.小组合作，表达感受。

（1）教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。

（2）小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）（提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。）

4.展示作品，师生评价。

（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。（2）全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。5.小结谈话，课后拓展。

（1）教师小结：今天同学们简单地了解了中国的世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。

（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。

第二课时课前准备

(学生)收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。

(教师)课件。教学过程

1.欣赏比较，启发谈话。

（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：这两幅图片看了有什么感受？

（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？

2.结合教材，激发创意。

（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。

①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？ ②你认为小组内哪位同学的口号提得特别好？为什么？（2）结合课件中的作品，深入探讨保护与开发的问题和方法。3.构思主题，深入探讨。

（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。

（2）针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产？我们可以从哪些方面去争取？

（3）将申报项目的设计稿写下来。4.讲述作品，集体评价。

（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上等方面进行评价。

（3）活动过程：①讲述自己的作品。②四人小组讨论。③班级交流。6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。

（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。

篇2：新浙美版四年级上册美术教案

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件

10、做一棵大树

教学领域：

造型•表现

课时安排：

课时

教学目标：

．学习简单的泥塑工艺，用黏土（橡皮泥或彩泥

塑一棵大树。

2．通过捏塑一棵大树，培养立体造型能力和动手{

能力，激发对泥塑的兴趣。

3．了解各种树的有关知识、树木与人类的密切关多

培养良好的环保意识。

教学重点：

感受各种树的不同美感，培养学生用捏塑的手法表现大树。增强环保意识，培养学生热爱自然的情感。

教学难点：

抓住树的特征表现不同的树。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）黏土（橡皮泥或彩泥）、泥塑刀、小毛巾等。

（教师）、黏土（橡皮泥或彩泥）、泥塑刀（可自制）、泥塑示范作品。

教学过程：

、亲亲泥土。

玩泥游戏操。

全体跟老师做（老师拿出泥示范做，学生跟着表演）。

拍一拍，掌心对掌

揉一揉，掌心对掌

搓一搓，掌心对掌

捏一捏，食指和拇指。

教师引导学生做泥球操运动：团、搓、压、挖等动作，让孩子在不知不觉中学习泥塑手法。

泥土做体操。

将泥块或泥棒弯曲、扭动、拉长，配上体操的名称，如弯腰、转体、伸展等，体会泥土的柔软和伸缩度。思考：变了形的泥土像什么？

发现新的玩法：通过搓泥丸、搓泥条、卷泥圈和拍泥饼四种泥塑最基本、最常用的泥形练习，体验用这些泥形加上组合和变化就可以塑造出各种让人惊奇的泥塑造型。

（设计意图：本环节的目的是让学生接触泥土，感受泥性并锻炼手对泥的控制力。用手的掌、拳、指、腕、前臂等各部位给泥土施加压力，刺激手部、前臂的肌肉发育，同时感受泥土的硬度、湿度等特性）

2．谈话导入。

示范激趣。

教师示范用小泥团做一颗“种子”，包裹在泥块中，然后搓出一个长锥形的树干，最后做成一棵简单的树。教师讲述：“老师把一颗种子埋在土里，种子慢慢发芽长成了一棵大树！”

猜猜老师做的是一棵什么树？

（设计意图：通过示范引导学生观察、思考，进而关注泥塑树的造型特点，引起学生关注各种树的特征。教师示范的是什么树并不重要，关键在于引导学生关注树的造型其实是多种多样的。）

欣赏大树。

①谈话热身：自然界中有各种各样的树，柳树、松树、香樟树等都是生活中常见的树。你还知道哪些树种？唤醒学生对于“树”形象的记忆。出示课题：《做一棵大树》

②欣赏各种树的图片。

你知道这些大树的名称吗？它们各有什么形状特点？

教师小结：大自然是一个神奇的魔术师，她培育出的各种树木不仅造型各异，色彩多样，而且还可以调节气候、净化空气，防止水土流失、山体滑坡等自然灾害，是人类的好朋友。

大树精神。

①勃勃的生机。

②顽强的生命。

创作目的：为了歌颂大树的美丽和坚强，今天这节课我们用泥塑的方式来做一棵大树。

出示课堂任务：四步骤。

3．讲解示范。

分析树的结构和特征。

引导学生观察不同树形的造型特征，想一想树一般由哪几个不同的部分组成？听取学生回答后，教师小结树一般包括树干、树枝、树叶和树根。

（教学提示：接下来的教学，可以根据学生的实际需要，从树的四个方面进行进一步的分类教学，一般可以只考虑树干、树枝和树叶三个方面，拓展提高也可以考虑树根、花或果子等内容。）

观察树的一般结构特点。

仔细观察，你发现了什么？观察树干、树枝、树叶和树根的特点。

如果用泥塑的方法来做，你会怎样表现？

①教师示范做一棵普通泥塑大树的步骤（结合欣赏）。

②变化出不同造型的树种（变化示范作品）。

师生对话，分析不同树种造型如何用泥塑的手法表现。

4．创作提示。

作品欣赏。

用你喜欢的表现方法，捏塑自己心中的大树：

小提示：

①树干要做得粗一些。为了使树干更牢固，可以在中间

插一些支撑物。

②表现大树优美的姿态，塑造大树明显的特征。

5．栽树成林。

展示。

将同学们完成的作业布置于教室中间或展示区域，教师根据学生作品的大小、高低排列成一片“森林”。

点评。

发现最美的大树。也可以请学生讲诉自己做的这棵大树

的名称和故事。

6．拓展整理。

整理课桌，清洗双手，保存作品。

活动四肢，身体造型，诗意提升。

教师边念儿歌边带领学生做动作：我是一棵大树，向着天空伸展（双手向上伸展），那儿有明亮的星星在眨眼，那儿有雪白的云朵在飘浮（在头顶上摆动胳膊）。当风儿吹过的时候，我的枝条在颤抖（快速摆手）。摇动着鸟儿入睡．是我最喜欢的时候（双手放在头侧，闭上眼睛）„„

1、泥塑恐龙

教学领域：

造型•表现

课时安排：

课时

教学目标：

．了解恐龙的相关知识和形象特点。

2．学习运用大与小对比的方法，表现庞大的动物。

3．通过泥塑恐龙，培养立体造型能力和动手创造能力，激发对泥塑的兴趣。

教学重点：

感受各种树的不同美感，培养学生用捏塑的手法表现大树。增强环保意识，培养学生热爱自然的情感。

教学难点：

把握恐龙的外形特征，用泥塑的形式独立完成一只恐龙造型。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）恐龙的图片资料、彩泥或陶泥、恐龙玩具模型等。

（教师）多媒体、范作、泥塑刀（可自制）、彩泥或陶泥。

教学过程：

.引导学生欣赏各类恐龙图片，说说自己了解的相关知识。

（1）引导学生观察并思考：恐龙的外形特征与现存动物，如大象、鳄鱼、鸟类等动物相比，有哪些相似和不同的地方。

（2）引导学生观察并思考：什么类型的恐龙给你留下了深刻的印象？它的外形特征是怎样的？

2．揭示课题。

3.师生一起探究：怎样用泥塑表现恐龙？

4.引导学生观察：恐龙外形的基本特征。

5.引导学生观看教材第25页泥塑步骤图，教师现场示范。

6.欣赏同龄人的泥塑恐龙，进一步学习多样的表现方法。

7．作业建议：用泥塑的形式表现自己最喜欢的恐龙。

8.学生创作,教师巡视辅导。

9.展示评价：以“恐龙乐园”的形式，互相交流作品。

0.拓展延伸：欣赏不同美术形式表现的恐龙（绘画、拼贴、剪影等）

12、炫彩的天空

教学领域：

造型•表现

课时安排：

课时

教学目标：

．了解天空的不同色彩变化，欣赏天空的美丽景色。

2．初步尝试水粉湿画法的表现方法。

3．培养观察力、想象力和表现力。

教学重点：

根据自己的感受，尝试用水粉湿画法表现炫彩的天空。

教学难点：

用水粉湿画法大胆地表现自己心中炫彩的天空。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）水粉颜料、画笔、水桶、小抹布、画纸等工具材料。

（教师）多媒体、水粉画颜料、画笔、水桶等。

教学过程：

．情境导入。

引导学生回忆交流印象最深的天空：什么时候，什么地点？

课题揭示：

《炫彩的天空》。

2．欣赏感知。

（1）欣赏一组天空的图片，说说给你怎样的感受？

（2）思考：天空的颜色变化多端，你能找到哪些颜色？它们会因光线的强弱而变化吗？（学生）恐龙的图片资料、彩泥或陶泥、恐龙玩具模型等。

（3）欣赏英国的2位画家的作品，找寻画家表现天空的好方法。

（4）想一想：画家是怎样表现天空的？

（5）教师示范用“水粉湿画法”表现炫彩的天空。

（6）同龄人作品欣赏，拓展创作思路。

（7）尝试创作。

①作业建议：用水粉湿画法的方法表现天空的变化。

②学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着录像的演示学画。

③教师巡视指导。

3．展示评价。

以“炫彩的天空”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品是否表达了自己对天空的独特感受、是否巧妙利用水粉的干湿结合方法表现出了天空的美等方面进行评价。

4．课后拓展。

欣赏不同方法表现的天空，鼓励学生课后也去试一试

13、小鸟的家

教学领域：

造型•表现

课时安排：

2课时

教学目标：

．通过观察，了解自然界中鸟类的形状色彩等特征。

2．能自由选择工具、材料，充满感情地进行艺术表现，体验主动学习的快乐，制作小岛的家。

3通过对鸟巢的创意设计充分认识和了解生活中的美，培养想象力和创造力，引发对动物的爱心和对自然环境的关注。

教学重点：

通过绘制“小鸟的家”，学习如何将画面处理得丰富、具有美感。

教学难点：

结合自然现状，富有想象力和创造力地安排画面。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备

（学生）彩笔、油画棒、水粉（水彩）。

（教师）多媒体。

教学过程

．情景切入。

出示一幅图片“小鸟的家”，请学生仔细观察，师生谈话，后导出课题：

《小鸟的家》。

组织小组讨论。请同学们说说小鸟和它们的家是什么样子？家里都有哪些成员呢？

2．新授。

（1)出示视频，观看大自然中的鸟类。

（2）课前落实学生家上网收集各种鸟类图片的任务，课堂中让学生介绍自己收集的鸟类资料。

探讨鸟类的形态、叫声、颜色及花纹。

3.作品鉴赏。

出示各类小鸟的家的作品，如国画作品、童话作品、剪纸作品等，让学生分析、自由发言。了解分析不同的绘画形式与材料，拓展创作思路。

欣赏同龄人作品，提高学生绘画的信心：

4．学生创作。

表现生动、漂亮的小鸟和小鸟的家。

构图饱满，具有想象力和表现力。

5．学生创作，教师巡回辅导。

6．展示评价，学生互相交流作品。

7．拓展延伸。

用“鸟巢”图片开拓学生丰富的想象力，为第二课时做准备。

14、奇特的梦

教学目标

了解各种各样的梦，体验梦的奇特之处。

运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的想象力。

感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。

教学重点和难点

重点：启发学生回忆和想象，突显个性，力求创新。

难点：画面的布局和形象的塑造。

教学准备

（学生）回忆自己做过的美梦，准备绘画工具材料

（教师）有关梦的图片、故事等资料、教学过程

（一）创境激趣

.将教室的窗帘拉上，在黑暗中请学生闭上眼睛遐想：嘘——我们已经来到了一个神秘的梦幻世界。突然，传来了奇特的声音，这是谁发出的？会发生什么事情呢？„„（播放各种声响。）

2.提问：你想到了什么奇妙的事情了？

畅谈梦想

.我们平时常常会去想各种奇怪的事，因而也就会做各种各样的梦。你做过怎样的梦？你的梦有什么奇特的地方？

2.对于学生的叙述，教师要注意鼓励和引导：“这个梦真棒，亏你想得出来！”“后来怎样了？”“你当时的神态是怎样的？”„„让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验。

（三）欣赏评析

.播放夏加尔的《梦》，让学生解析这幅作品的含义。

2.播放书中的电脑绘画作品和动画作品，让学生谈谈自己的感受。

3.播放学生优秀作品，请学生评一评表现“飞”这一主题的三幅画，并谈谈梦想的“飞”应该是怎样的。

（四）引导创作

.梦，看似杂乱无章，实际上都是有主题的。你想表现什么样的主题？

2.梦，色彩瑰丽神奇，但都有一个主色调。你的梦有什么样的主色调？

3.让学生小组间相互交流、启发，使梦更加生动、完善。

学生创作

作业要求：画一个奇特的梦。

（六）交流评价

.以买“美梦”的形式实施评价。学生把自己描绘的梦编好故事，向同组同学述说。每组选出最佳“美梦”上台讲述，然后进行拍卖，出价最高者且能说出缘由

的中标。

2.请学生课后分组完成以“我的梦”为主题的小报一份，要求图文并茂，并在班里展示、评比。

5、淘气堡

教学领域：

造型•表现

教学课时：

课时

教学目标：

．初步了解淘气堡的结构、功能特点等，能用拼贴的方法表现淘气堡。

2．在合作学习中练习有序地进行前后组合拼贴，提高造型表现能力。

3．在看看、说说、做做等活动中感受造型表现活动的乐趣。

教学重点：

学习用彩色纸拼贴一个好玩又好看的淘气堡。

教学难点：

发挥想象并完成个性化的拼贴效果。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）彩色纸张、剪刀和胶水。

（教师）多媒体、示范用彩纸、剪刀和胶水。

教学过程：、回忆揭题。出示淘气堡图片，老师提问：“你认识它吗？你玩过它吗？现在小组内互相说说你在玩耍是的感受。”揭示课题：“今天我们一起来学习如果表现一个好玩又好看的淘气堡。”

2．欣赏探究。引导学生欣赏淘气堡并启发学生思考：“淘气堡最吸引你的地方是什么？”小组内自主学习课文，师生共同讨论得出淘气堡的特征。

3．学习发现：我们应该怎样表现淘气堡呢？

教师和学生一起共同讨论研究淘气堡的表现要点：抓住结构要素来造型。

学生欣赏作品，自主发现拼贴表现淘气堡的方法。

教师和学生一起讨论学习拼贴淘气堡的步骤c

4．创作表现：学生尝试用彩色纸拼贴一个好玩又好看的淘气堡。

5．展示评价：小组内展示并互相介绍自己拼贴的淘气堡中有趣的细节。

6．欣赏拓展：除了用拼贴表现淘气堡外，你还可以用绘画的形式表现淘气堡的场景。

16、剪影

教学领域：

综合•探索

教学课时：

课时

教学目标：

．通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。

2．通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。

3．在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。

教学重点：

帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。

教学难点：

学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。

教学方法：

讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

课前准备：

（学生）剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。

（教师）PPT、范作、示范用纸、剪刀等。

教学过程：

、游戏导入。

（1）教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。

请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。

用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么？

揭示课题：

《剪影》。

教师提问：那么，到底什么是剪影呢？

（设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。）

2.欣赏。

教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗？

岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。

这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢！

皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于XX多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。

剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢！

（设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。）

3．比较。

教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢？

教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。

请同学们欣一些动物影剪作品。

教师提问：你们看见了哪些小动物呢？

（蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。）

为什么你会说这是蜗牛呢？它哪里像蜗牛啊？

为什么你会说这个是老鹰呢？它有什么特征吗？

教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊？

给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。

（设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。）

4．分析。

教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。

挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。

教师提问：这几件作品剪得好吗？好（或者不好）在哪里呢？

学生观察回答。

教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢？

学生思考、回答，教师小结。

教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。

（设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。）

5．再创。

出示创作要求。

教师巡视，给予指点。

6．展示。

学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。

教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。

（设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。）

7、剪花边

教学目标:

．使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。

2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

教学重点和难点

重点：折剪出花边纹样。

难点：花边纹样的设计。

教学准备

教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。

学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

教学过程

一、组织教学

检查学生所带用具情况

二、欣赏导入新课

.出示范图一（各种简单的对称花边）

现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

2.出示范图二（用范图一的花纹剪出的花边）

原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。

板书课题：剪花边

3.出示范图三：说明花边在生活当中的应用。

小结：经过装饰的物品更美。

4.示范制作步骤。

教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边）

（1）设计单位纹样，注意要对称；

（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。

提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。（请学生欣赏花边作品）

现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

三、学生作业

分大组竞赛

每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。

（放音乐，教师巡回指导）

四、总结

评议

师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

9、手拉手，好朋友

教学目标：

.学习连续纹样的基本知识。

2.通过研究探索，启发学生运用对称的原理，设计、制作出各种有趣的连续纹样。学习正确折叠纸张，运用简便方法设计纹样，以及运用正确的制作方法。

3.通过剪纸制作手拉手的好朋友，使学生感受友情的温暖，进一步激发学生热爱生活的情感。

教学重点：学习连续纹样的基本知识，用剪、折、添画的方法制作一组手拉手的纸人。

教学难点：能用正确的折叠方法折叠纸张，使剪出的纸人连在一起。

课前准备

（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水，分成4-6人的小组并选好组长

（教师）（事先录制小朋友一起手拉手游戏、舞蹈的场面）、范例、彩色纸、剪刀、彩色水笔、胶水等

教学过程

.欣赏引入，表达感受。

（1）出示：播放和好朋友一起游戏、手拉手快乐舞蹈的录像。教师让学生说说自己的好朋友以及对录像的感受。引出课题《手拉手，好朋友》。

（2）出示：作品欣赏。引导学生感受连续纹样的形式美和节奏美，感受拉手纸人的趣味性以及表现方法的多样性。

2.问题研究，小组学习。

（1）教师提出问题：怎样用简单的方法剪出手拉手的纸人？书中介绍了哪些方法？你还能想出其他的方法吗？

（2）学生小组研究、讨论问题，尝试剪纸。教师巡回帮助学生解决问题。

3.汇报交流，激发创意。

（1）请学生代表示范连续纹样的剪制方法。

（2）教师适当补充示范、讲解。

（3）欣赏作品，讨论：你想表现的好朋友是谁？如何解决拉手的问题？

4.布置作业，创作表现。

（1）作业要求：用折、剪、添画的方法做“手拉手的好朋友”。

（2）学生创作，教师巡回指导。

5.作品展示，学习评价。

（1）小组内展示作品，互评作业。

（2）小组长介绍自己小组的作业情况，全班评，教师小结。

6.课后延伸，启发创新。

（1）教师出示6个大小、造型相同的单个形象，提问：有没有办法让这些好朋友手拉手？

（2）在学生讨论后，出示利用插接组合连续的范例让学生欣赏。

（3）建议学生课余时间尝试做用其他方法组合的手拉手的动物玩具。

《能站立的折纸动物》教学目标：

.通过对站立的折纸动物的研究与制作，使学生初步掌握动物立体造型的一般规律，提高动手能力。

2.对动物的造型表现进行适当的夸张与装饰，进一步丰富学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。

3.通过对动物的了解与制作，培养学生对动物的喜爱之情。

重点、难点：

重点：让学生在好奇心驱使下，进行平面思维向立体形象思维的转换，研究与实践动物站立的方法。

难点：启发学生思维，举一反三，根据多种不同的构思进行设计和制作。

教学过程：

一、导入

今天这节美术课让我们一起走进广袤的森林和宽阔的草原，去看看动物们自由自在的生活吧！比比哪位小朋友发现的动物种类最多。（录像）

它们的生活真是太精彩了，你刚才发现了哪些动物？

小结：大自然真是伟大，创造出了这么多形态各异的动物。接下来让我们再进一步的去欣赏一下吧。

二、展开、欣赏图片：有这么多动物，你最喜欢其中的哪一种呢？能对它做个简单的介绍吗？学生说动物身体造型特点和身上的图案花纹

2、这些可爱的动物我们除了可以用绘画的方式表现以外，还有很多艺术家创作了许多动物雕塑作品。

3、你看了这些雕塑作品有什么感受？

虽然他们使用的材料不同，但雕塑作品却有一个共同的特点，你发现了吗?

4、我们今天也要来制作一只立体的能站立的动物。但用的材料却是一张纸，一张纸怎么能站得住呢？请小朋友帮章老师想个办法，怎样让一张纸很快的站起来呢？

其实让一张纸站起来的方法是很多的：可以折、可以卷„„

5、今天我们美术课就采用折的方法吧。来制作一只能站立的折纸动物（课题）

6、拿到一张纸你可以根据你想做的动物形象来选择：对折、二折、三折

7、“猪”的身体折了几次？

如果你要制作的动物头部和背部高度基本一致，你就可以把头和身体画在一起一次性完成。注意：对折的地方不能剪。

哪些动物可以用这样的方法？

如果头部略高，你可以分头和身体两部分，把头部剪下来贴到动物的身体上。哪些动物可以用这样的方法？

如果想做斑马，就要对折两张纸，把头部和身体再组合起来。哪种动物可以用这种方法？最后可以用画和贴的方法把动物身上的花纹布置好，一只能站立的折纸动物就完成了。

三、学生作业、通过折、画、剪、贴等方法制作一只能站立的动物。

2、与同学们合作完成一个“动物乐园”。

四、作业展评、学着模仿你所制作的动物的行走或叫声到台上来，让同学猜猜你制作的是什么动物。

3、同学评价作业。

教学反思：

也许是我觉得学生比较喜欢动物，也许是我觉得上动物的内容课堂效果比较好，经过简单的挑选，我就确定了开课的内容——能站立的折纸动物。只有打动自己才能打动别人，在备课中我找到了许多有关动物的资料，并经过精选，挑选了一段介绍动物的精彩录像和一些动物图片。的确，学生被出示的画面所深深的吸引，所制作出来的作品生动，充满童趣。

20、剪纸欣赏

教学目标：

．初步认识剪纸艺术是我国民间美术中一门独特的艺术表现形式；了解我国传统民间剪纸的一般特点和审美情趣。

2．了解剪纸的艺术形象与生活情趣的联系，并能简单表达自己的艺术感受。

3．认识我国悠久灿烂的民族文化，培养对民间美术的爱好和兴趣，增强民族自豪感。

教学重点：

了解我国民间剪纸艺术的历史文化及相关知识。小组合作探究剪纸艺术的表现形式。用简单的语言表达自己对民间剪纸的喜好和独特感受。

教学难点：

引导学生运用各种形式在欣赏中大胆交流并表达。

课前准备：

（学生）剪刀、彩纸、胶水。

（教师）欣赏、资料（传统民间剪纸图片、作品，现代剪纸作品）、剪纸制作流程图、剪刻纸工具、系列资料光碟等。

教学过程

．看一看，听一听。

剪花娘子——库淑兰。

教师：今天，老师给大家介绍一位艺术大师。出示“剪拖娘子”库淑兰的照片。

教师：你们知道这位老人吗？她就是民间剪纸大师——“剪花娘子”库淑兰。

教师简单介绍库淑兰的艺术生平：

“剪花娘子”库淑兰，中国剪纸史上举足轻重的人物。她一生坎坷却从不向命运屈服，创作出了独一无二的剪纸艺术风格。老人已经去世，让我们深深地为她祝福，并把我国的优秀文化传承下去c

花丛中盘腿而坐的是剪花娘子，库淑兰说：

“这就是我！”下面就让“剪花娘子”带大家去欣赏一下剪纸独特的魅力吧！

出示课题：

《剪纸欣赏》。

了解中国民间剪纸的历史、制作工具和考古发现的最早的剪纸作品《对马团花》。

剪纸，又叫刻纸，是中国最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪前的北朝XX年9月30日，中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会的审批列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

谈话热身：出示《虎》剪纸作品，探讨表现内容和独特的形式之美。

比一比同一题材的剪纸作品和绘画作品、照片、民间玩具等艺术形式的异同。

小结：千百年来，剪纸艺术以其独特的艺术魅力深受人民喜爱。

2.探一探，说一说。

在民间剪纸中，历史最久、数量最大、样式最多、题材丰富、最有代表性的门类就是窗花。

（1）

欣赏老师剪一个团花和花边作品，并将作品美化教室。

小结过渡：新春时节，阳光照进居室，透过亮堂堂的居室，把绚丽精美的窗化花托显出来。窗花，凝聚着农家一年来的辛劳，抒发了农民质朴的情感，述说着一个又一个古老的故事它在的故事，更寄托着新一年的希望。它在人们的心中留下了光明、祥和和美好的印象，给世世代代的农民带来了多少期盼和憧憬。

欣赏不同形式、类别和题材的剪纸作品，初步感受剪纸这种艺术形式的独特之美。

按小组分发不同种类的剪纸，讨论与传统民俗的关系：①春节与窗花；②过年与过门笺；③元宵节与灯仡；④婚俗与喜花；⑤服饰与花样；⑥民居与装饰等，分类探究，教师可以根据学生分组的内容点击中的链接。

分小组介绍研究成果：最喜欢的作品以及艺术特色。

3．找一找，想一想。

欣赏特种剪纸的艺术特点和审美趣味。

探究教材第44页中《福寿三多》的寓意。

通过“我知道”的抢答方式，分小组寻找出教师分发的学习资料中表达吉祥寓意的剪纸形象。

说一说，在剪纸造型中，艺术家是怎样进行夸张和变形的。

4．学一学，剪一剪。

欣赏不同形式、不同年代、不同地域、不同内容的窗花，体味窗花的艺术之美。

比较南北方剪纸的特点，并简单说一说不同的感受。

学剪一个简单的团花，交流各自的感受

5．探一探，访一访。

总结：我国传统的剪纸艺术在创作手法非常浪漫，其显著的特点就是通过观察，在众多生活原型的基础上进行夸张、变形、添加、复合、重组，创造出了一个个源于生活又高于生活的艺术形象，是我国民间工艺美术中的一朵奇葩、欣赏中外艺术剪纸，品味剪纸的艺术之美。

小知识：剪纸的不同表现手法，阴刻剪纸和阳刻剪纸，并进行连线游戏。（注：本环节可做选用的拓展内容，教师可根据学生可接受程度来进行教学，不作学习知识点。）

走访或邀请当地的剪纸艺术家（或民间艺人），感受本土的剪纸文化。课

篇3：新浙美版四年级上册美术教案

1、通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。

2、通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

3、通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。

二、教材分析

1、本课属于“造型·表现”领域的学习内容。教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。

2、重点、难点。

重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。

难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。

三、教学课时1课时

四、教学设计

课前准备

（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。

（教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。

教学过程

（一）组织教学。

1、欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。

2、组织纪律、安定情绪、进入学习状态。

（二）体验探究

1、初次尝试用水墨画枝条

师：老师想带大家玩个游戏，请同学们以最快的速度用水墨来画一画你印象中的一根枝条。

2、交流反馈，师小结

师：哦，发现没有，同学们表现的枝条方向都是不同的，请一位同学来说说为什么？指名回答

生甲：我所表现的是梅花，想表现它的苍老，就从下用力地往上画。

生乙：我想表现的是柳条，它是垂柳，所以就从上往下画了

……

师：因为同学们观察的角度和所表现的枝条不同，所以才会出现自上而下或自下而上，自左向右或自右向左……

3、再次添加枝条体验

（1）师：老师现在请你们在原先的枝条旁再加一根枝条。

尝试添加

（2）挑选具有代表性的作品分析评价

师：请同学们来看一看谁的枝条看上去比较舒服！

比较讨论

师：为了看上去比较舒服！在一幅画中，常常把这两线组合画得“一长一短，一多一少，一纵一横，一大一小”这样才有新意。

师：我们一起来看看这些枝条都画在了什么不同的位置上。你认为和上面画的不一样的拿上来。

生挑选不同的画法上台展示

4、欣赏画家作品构图

（1）生欣赏名家作品

师：这幅海棠花就是右面出枝花是主线，叶是副线。这可以看成是一纵一横交叉式构图。这幅菊花也可以看成是一长一短交叉式构图。

师：像刚才画家这种构图我们称之为二线构图，画家正是有了很好的构图才创作出很多精彩的作品！其实常见的二线构图形式还有很多。

（2）欣赏构图方式

出示画家不同形式的二线构图

5、第三次尝试构图

（1）选用自己最喜欢的构图方式重新构图

师：那么请同学们选一种自己比较喜欢的构图方式再来画一次两根枝条

动手重新尝试。

师：恩，不错，同学们都能够马上学以致用了！点个赞！

（2）三线构图

师：如果老师请你再加一根枝条，怎样才能画的漂亮？请一位同学上来画一画。

a、指名上台演示

b、欣赏画家常用的三线构图

师：其实这种就是三线构图，三线构图是在二线式构图的基础上增加一条路线的构图，它使画面更加丰富多彩，一般分“主线、辅线、破线”，辅线是辅助的线，没有辅线，主线会显得过于孤立。破线的作用是破坏原来的效果，使画面不呆板，有变化，形成新的效果。

师：当然了，除了画家这些常见的构图方法以外还有很多

（三）欣赏名家作品，体验小品内容及寓意

1、师：光学会构图还不行，我们再来看看大师们的作品，比较一下我们现在的画面和他们的作品还缺些什么？

生欣赏回答：内容、题款和印章三部分

2、教师示范

师：那就看一看老师是怎样添加这三部分的内容的。

（四）出示课题

1、欣赏齐白石《蜘蛛》

师：画家将蜘蛛画的栩栩如生，猜一猜这幅画有多大？该作品只有6×9cm的大小，是多大呢？（出示名片）却在2005年拍卖出107.8万元高价，创下了近代中国画单位面积最贵的纪录，像这样画幅较小，表现手法简练，却意趣鲜明的画称之为小品画。

2、出示课题《花鸟小品》

（五）尝试创作花鸟小品

1、说创作内容

师：我们想不想来画一幅花鸟小品？别急，画之前请同学来说一说自己想创作一幅怎样有意义的小品？

2、生说创作内容

3、学生创作，教师巡视指导

（六）作品评价

1、评价内容：①是否富有情趣？②画面构图是否美观？③用笔用墨是否有变化？

2、生生互评

附：部分学生课堂作品

（七）拓展延伸

1、小品寓意

师：每一幅小品花鸟都有一定的寓意。

2、欣赏蕴含象征意义的题材的作品。

篇4：浙美版四年级上册美术教案

第一课水资源

一、教学目标

1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。课前准备

（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。教学过程 1.引入。

（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？（2）引入新课。2.艺术作品的欣赏。

展示各种关于水的艺术作品（绘画图片、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有着怎样的关系？ 3.综合探索实践。

（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组图片：全球用水短缺达12亿人。

每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。

预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。

（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料，共同解决以下问题： ①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注意什么？

（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。4.宣传与展示，评价总结。

（1）组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：哪组设计最有新意？哪组内容更有自己的见解？（2）说说本课所得。第11课漫画与生活

一、教学目标

1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。

二、教学过程 1.情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）2.模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？ 3.课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？《半分》：作者想表现什么意图？《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）4.尝试创作。（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活（3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料：《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”

《拔牙》牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。5.作业展示。

砖石上的雕刻

课时：一课时

教学目标：

1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

重点：学会制作简单的浮雕。难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

学生可能会出现的问题所带的材料问题。

教学建议为了解决材料问题。我把砖石改成了用彩泥来代替。让学生先用彩泥捏好砖石的形状，然后在上面进行雕刻。

教学过程

1.欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。

（2）引导学生谈欣赏感受。

2.区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。

（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。

3.寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。

（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。

材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；

表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。

4.制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。

组成：底版，凸起的形象；制作方法：

一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。

（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。

（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5.成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6.课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

学生欣赏并谈谈自己的感受。

第3课墙

一、教学目标

1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。2．重点、难点。

重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程

1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？

5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。9．教师提出本课时的作业要求：

(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。11．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

第4课家乡的古塔

一、教学目标

1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。3．激发对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑

特点。教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。2．重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。教学过程

1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。(1)塔的外形有什么特征？(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。

第5课美术档案袋

一、教字目标

1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。

2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。

二、教材分析 1．教材编写思路。

美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。2．重点、难点。

重点：美术档案袋的制作过程。

难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。

（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程 1．导入。教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？

学生讨论美术档案袋的作用。2．探究。

(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）(2)学生谈谈自己的制作想法。

(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）3．制作步骤。

(1)选择自己满意的作业。

(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。(3)选用文件袋，作为美术档案袋。

(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。4．布置作业。

设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。5．学生作业，教师指导。

组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。6．作业讲评。作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。7．课后拓展。

欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

第6课眼镜的设计

一、教学目的

1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。

2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。

3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。

二、教材分析

1．教材编写思路。眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。本节课属于

“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。2．重点、难点。

重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程 1．故事激趣，谈话导入。

(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。(2)角色扮演法。

（图示课题：眼镜的设计）

今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）2．观察分析，自主探究。

(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。

教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）

（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）

(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。

（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）

3．学习步骤，掌握方法。(1)创意手绘稿欣赏

欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）对比欣赏。（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不

合理的设计吗？怎样改进？）

(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互交流镜架的设计方法。（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）4．欣赏练习，表现创新。

(1)对折、画、剪重点指导。对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。(2)学生创作，教师巡视指导。

(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。5．集体展示，共享快乐。趣味眼镜发布会。教师：

让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）6．课外延伸，创意生活。(1)功能眼镜的拓展了解。

(2)各类实物眼镜的欣赏。（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）

第7课椅子的设计

一、教学目标

1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。

2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。

3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。

二、教材分析

1．教材编写思路。本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。2．重点、难点。

重点：对椅子造型特征的把握。

难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。

（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程

1．视频导入。欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？

教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。2．问题探究。

(1)欣赏启发。问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。问题

2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。问题

3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。问题

4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。3．实践探究。