浙美版第17册美术教案

浙美版第17册美术教案（精选5篇）

篇1：浙美版第17册美术教案

浙美版第四册美术教案

1.春天来了 课前准备 (学生)油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画材料可任选一种 (教师)课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。 检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。 2.感受与想象。 (1)听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了什么?你喜欢春天吗?为什么?出示课题：《春天来啦》。 (2)忆：春天给大自然带来了什么变化?谈谈你印象中的春天。如：天――蓝蓝的;水――凉凉的;风――轻悄悄的;草――嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的;花――粉粉的、粉 黄的、粉白的、粉红的……柳树暴出了嫩绿的芽…… (3)看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么?与你记忆中的是否一样? (4)想：你还看到过哪些春天的景象?引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。 (5)看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。 3.思考与表现。 (1)春天有哪些主要色彩?(看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。) 先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。 (2)课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。 (3)尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。 (4)欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。 如：用哪些主要颜色来表现春天?用什么材料?用什么方法?你能创造新的方法吗? 4.作业要求。 选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。 5.学生作业，教师巡视辅导。 辅导要点：(1)色彩整体倾向;(2)表现方法。 6.作业展示，互评小结。 (1)展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。 (2)请学生选出最美的部分 ，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。 7.课后延伸。 (1)提问：你还能用其他方法表现春天吗? (2)请学生到大自然里欣赏美丽的春天。 2. 处处有鲜花 课前准备 (学生)观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料 (教师)收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程 1.组织教学，谈话导入。 (1)检查课前准备，安定情绪。 (2)讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。 (3)“有鲜花的装扮，春天多美呀!有鲜花的装扮，我们的世界更加美好!鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。”――揭题：《处处有鲜花》。 2.欣赏与感悟。 (1)播放课件，显示画面――优雅的客厅，窗明几净。 继续播放课件，显示画面――在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。 提问：看懂了吗?哪一个画面更温馨?为什么? 小结：鲜花给我们的生活带来了美。 (2)提问：你见到过鲜花吗?在哪儿见到的?它有什么特点? 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。 小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化――不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。 3.思考与表现。 (1)观察鲜花。 教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。 提问：与你记忆中的花是否一样? 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。 (2)尝试表现。依据自己的观察画出鲜花。 (3)归纳画法。 先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。 (4)欣赏大师及同龄人的作品(书上或课外收集的)，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽;摄影图片中的花真实、鲜艳;彩笔线描的花优雅;“没骨”法表现的花雍容华美等等。 4.作业与辅导。 (1)作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的.鲜花。 (2)教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。 5.评价与拓展。 (1)把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖――每人一朵鲜花。 (2)鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。 3、彩蝶飞飞 课前准备 (学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀 (教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件 教学过程 1.组织教学。 检查课前准备，安定情绪。 2.营造情境。 (1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。 (2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。) (3)揭题――今天我们就来学习制作纸蝴蝶。 3.做一做――尝试制作蝴蝶。 (1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。 (2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。 (3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式…… 4.玩一玩――让纸蝴蝶飞起来。 (1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣! (2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。 5.作业与辅导。 (1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。 (2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。 6.评价与延伸。 (1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。 (2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等 。 4.剪花边 课前准备 (学生)彩纸和剪刀、收集的花边图样 (教师)多种花边图案纹样和单独纹样、课件 教学过程 1.组织教学，欣赏激趣。 (1)检查课前准备，稳定学生情绪。 (2)欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。 2.联系生活，感知文化。 (1)提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案?装饰在哪些地方? (2)在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放课件，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。 3.寻找规律，引导探索。 (1)提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗? 引导学生找出每条花边的单独纹样，课件演示上下(纵向)、左右(横向)的基本排列组合方式。 (2)提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边? 引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。 (3)提问：这些花边的排列组合是否正确?如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边? 课件展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。 从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。 4.尝试实践，锻炼技能。 (1)提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成? (2)引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画(单独纹样)、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。 5.作业辅导，完善实践。 (1)作业要求：用彩纸剪漂亮的花边;分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。 (2)辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。 6.展示评优，课后延伸。 (1)每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。 (2)小结：我们可以用花边来美化我们的生活。 (3)延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边? (提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……) 5、印印画画 课前准备 (学生)树叶、水粉颜料、笔、擦手用的小毛巾 (教师)各种树叶、拓印的范作、工具材料、课件 教学过程 1.回忆激趣。 (1)让学生回忆第3册的《指印的联想》一课，课件展示相应的作业，激发学生拓印的欲望。 (2)揭题――今天我们学习用一种新的材料来印印画画。 2.尝试探趣。 (1)学生分组活动。让学生用树叶蘸上自己喜欢的颜色，在

篇2：浙美版第17册美术教案

3.向民间艺术家学习

4.用泥造型 5.用纸造型 6.盛唐气象 7.文艺复兴三杰

城市雕塑

一、教学目标

1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

二．.重点、难点。

重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。

难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。

三、教学过程

1.创建情景，提出问题。

（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？

（2）点明本节课学习的内容。

2.分析讨论，激发创意。

（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？

（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）

3.引导欣赏，加强体验。

（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？

（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受，层层深入。

（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。

5.布置作业，学会评述。

（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

6.提供课题，研究拓展。

收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。

鲁迅

第一课时

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.情境导入，欣赏评述。（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。

（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。2.加深理解，提升内容。

（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。）

（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。

（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。

（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。3.理解分析，学会评述。

（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？

（2）学生回答后，课件展示艺术形象。

请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。4.巩固新知，课外拓展。

（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。

（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。

鲁迅

第二课时

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.作业展示，复习旧知。

（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。

（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。2.讲授新知，激发兴趣。

（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？ 学生根据教材回答：版画、漫画等。

（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。

（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。

（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。3.深入刻画，激发创意。

（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。

（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。4.临摹练习，提升难度。

（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。5.课内延伸，课外拓展。

（1）课件展示鲁迅的美术作品。总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。

（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。

鲁迅

第三课时

一、教学目标

1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的内涵。分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程

1.作业巡展，巩固旧知。

（1）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。

（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。2.导入新课，激发兴趣。

（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。

（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。3.研究学习，加深印象。

（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。（2）学生陈述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料图片及网站。

4.实际应用，形成体系。

（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念网站、表演课本剧等。教师适当引导，注重实用性。

（2）用课件图例展示学生分组制作的网站、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的内容，推选最佳小组。5.课外拓展，作业展示。

（1）针对学生最后设计完成的各种美术作品，进行一次从“纪念鲁迅”为主题的展览会，要求课代表协调各组作品，在教室的黑板展示。同时将内容放置到网上，制作一个以“民族魂”为主题的网站。

（2）举办鲁迅作品课本剧表演大赛，通过比赛，进一步升华对鲁迅及其作品的理解，掌握课本剧表演的要素。

用纸造型

（第一课时）

一、教学目标

1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。

2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。

二、重点、难点。

重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1.启发引导，新课导入。

纸是同学们再熟悉不过的文具了，它们静静地躺在文具店的货架上，是那么的不起眼！可你知道吗？纸在有心人的手中，能变幻出很多精致奇妙的作品呢！

接下来，老师带同学们去看看纸艺的世界，好吗？

2.自主探究，新课展开。

（1）感受纸造型的形式美。

①课件展示，作品欣赏。（配背景音乐）

提出问题：你了解纸造型吗？你曾接触过纸造型吗？作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能感受这些作品的特点吗？把课前收集到的资料拿出来共享，小组讨论，派代表发言。

②教师引导并归纳：a.纸的来源,纸造型的历史。b.纸造型在世界各国的发展。c.纸造型中的形式美法则。

（2）表现纸造型的形式美。

①课件展示课本范例，并引导欣赏。

提出问题：a.你喜欢这些作品吗？为什么？b.你能说说它们各自的造型特点吗？

（提示：造型、组合、构成、色彩、肌理„„）

②学生自主探究，并分组汇报。

③教师引导，并结合欣赏范例，介绍纸造型的不同形式及表现方法。

（3）观察体验，欣赏评析。

①课件展示典型作品，观察体验。

提出问题：a.你从作品中观察到了什么? b.你了解作者的设计思路吗?c.你领会作品的情感表述吗？你能对作品作出客观的评价吗?

②小组讨论，自主研究。

③教师归纳、引导。对课本第22下图范例进行评述：作品通过切割、弯曲成形，使线条通透与交错，视觉上产生丰富而优美的空间构成形式。顶部细小轻盈的线条与底部宽厚的支撑面，形成鲜明的对比。

3.拓展思路，表达评论。

从这节课欣赏的作品中，选一件你最喜欢的，尝试写60字左右的小评论。

4.作业展示，体验成功。

把优秀评论在全班展示，同学自评，互评，教师点评，最后评出“最佳评论家”。

5.教师小结。

愉快的一节课快结束了，同学们通过自主学习、探究，充分地展现了自我，希望这节课能给你带来美的享受，并留给你们一些思索或借鉴。

用纸造型

（第二课时）

一、教学目标

1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。

2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。

二、重点、难点。

重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1.新课导入。

（1）出示课件：校园雕塑。

提问：你喜欢这些雕塑吗？知道它是用什么材料制成的吗？除了这些材料外.还可以用什么来表现？用纸能做吗？你了解纸造型的种类吗？

（2）学生自主研究，教师归纳引导：

①纸造型的适应性。②纸造型的种类。

2.引导探究。

（1）课件展示作品。

提问：知道浮雕和圆雕的差异吗？纸造型可以用哪些表现方法？借助什么工具？立体构成和纸造型的关系？

（2）以小组为单位结合课本，研究探讨制作方法，并把课前收集到的资料拿出来共享。

①制作中有什么困难？②如何使折痕又直又挺。

（3）代表汇报小组成果。

（4）教师归纳并小结。①浮雕圆雕的异同点。②圆雕的基本造型手法。(教师在视频转换器上边讲边示范。)

3.尝试设计。

假设你现在是一位知名的艺术设计师，我要求你为我们学校实验楼的空地上设计一件圆雕作品，美化我们的校园。接到这个业务，你将如何展开工作呢？

提示：①设计方法：构思、构图、选材、制作。②小组分工，各尽所能。③学生可用电脑表达自己的创意，还可以配以光、色、背景等。可以不断修改设计方案，完善各项设计要素，这样在制作时既可以节约时间，又提高学生的学习

兴趣。

4.成果展示。

优秀作品展评：自评、互评、师评。

评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳色彩奖。

5.课后思考。

通过本课的学习，我学到了„„

欣喜的发现„„

我终于明白„„

我开始思考„„

用纸造型

（第三课时）

一、教学目标

1.通过对纸造型作品的欣赏、评述、设计，使学生初步了解其历史文化背景、设计特色，以及纸造型中形式美的基本法则。

2.初步掌握纸造型的基本技法：切挖、折叠、卷曲、接插等。用独立思考和合作探究的学习模式，引导学生从搜集的资料中汲取有用信息，增强处理、整合信息的能力。

3.引导学生在生活中发现美、鉴赏美、创造美，培养他们热爱生活的思想情感；提高学生想象能力、动手能力、创造能力，启迪设计灵感，培养他们热爱艺术的美好情感。

二、重点、难点。

重点： 了解纸造型的基础知识，掌握纸造型的基本方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。

难点： 在欣赏、评述与设计练习中发挥学生的创造力和想象力，了解纸造型的形式美感，在学生作品中体现个性化风格。

三、教学过程

1.新课导入。

（1）播放音乐：《百鸟朝凤》

提问：①同学们从刚才悦耳的音乐中感受到了什么？②音乐表现了什么内容? ③花草虫鸟除了用绘画的方法外，还可以有什么艺术手法来表现？④你能用前两节课学到的纸造型知识来表现花鸟吗？

学生小组讨论，利用收集材料，汲取有用信息，进行处理、整合。

2.欣赏。

（1）出示课件：①这幅以花鸟为题材的纸浮雕作品，你能用简短的篇幅，对它进行评述吗？② 你能感受到作者在创作时的情感投入吗？

（2）学生讨论：每组派同学代表发言。

（3）老师小结评述：作者准确地抓住花鸟的特征和神态，并用细腻的造型、清新的色彩，表现了自然与生命。从作品中能看出作者热爱自然、观察自然、拜自然为师的态度。

（4）德育渗透：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱自然，怎么会创作出如此生动的形象?

下面请同学谈谈自己的感受。

3.设计制作。

你能用前几节课学到的技法，用纸浮雕形式创作一幅花鸟作品吗？

以４人小组为单位分工合作。每个小组就是一个艺术设计公司，确定经理（全盘负责）、总策划(构思)、总技术（绘制）、总制作(具体加工)、总后勤（提供工具、材料），给公司取个响当当的名号，发挥团队精神，拿出优异作品，打响公司品牌。

4.学生作品展示、评析。

5.教师归纳小结

用泥造型

（第一课时）

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。

2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。

3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。

4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品

二、重点、难点。

重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。

难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。

三、教学过程

1.对比欣赏。

（1）同时出示主题相同或相近的雕塑作品和绘画作品，如古希腊群雕《拉奥孔》和画家格列柯的绘画作品《拉奥孔》，或是吕德的浮雕作品《马赛曲》和德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》作对比欣赏。

（2）教师提出问题并启发学生思考，雕塑作品与绘画作品相比最主要的区别是什么？

（3）通过学生的观察、分析、比较、讨论、交流,总结出雕塑艺术区别于绘画艺术就在于雕塑三维实体的造型特点。

2.结合教材图例，对古今中外雕塑代表作品进行有重点的介绍与赏析。

（1）静穆的古埃及雕塑，古典的希腊雕塑，流派众多的西方现代雕塑。

（2）中国古代雕塑，如：原始彩陶泥塑、汉代说唱俑、宗教泥塑造像等，引导学生关注传统文化，感受中国古代雕塑家精湛的技艺和伟大的艺术想象力。

3.雕塑使用的材料与手段。

（1）雕塑运用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石头、木材、金属等。

（2）材料决定了手段，简介各种雕塑手段的区别与联系，如：雕、塑、刻、铸、焊等。正是这些实实在在的物质材料作为雕塑创作的媒介和手段，因此无论雕塑大小，都会对空间具有实际意义的占有与影响，而这种影响正是雕塑的本质所在。

4.在不同材质雕塑作品的对比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。

（1）泥塑本身就是雕塑作品的一种材质形式。

（2）许多雕塑作品是在泥塑的基础上翻制成其它各种材质的。

（3）泥塑作为雕塑创作的重要基础，是雕塑艺术家们的必修课程。

5.欣赏分析泥塑作品。

（1）《齐白石胸像》是雕塑家张充仁对齐白石老人的艺术气质与精神气韵的传神写照。

（2）《四爷、四奶奶》，陶土的天然的质感与简约的造型暗含了这对土生土长的北方老人的纯朴、善良、乐观本性。

（3）《吹糖人》为天津“泥人张”第二代传人张玉亭所作，从内容和形式上都表现出民间工艺品小巧、精致、细腻的作品美感，带有浓厚的世俗生活气息。

引导学生欣赏分析。它们都是用泥作为材质的作品，在形式上表现出来的凹凸变化，方或圆、钝或锐、光洁或粗糙、流畅或滞缓等因素却各有不同。再通过泥塑作品与玉石雕塑、金属雕塑的比较，得出用泥塑手法造型具有生动、细腻、丰富的特点。

6.总结。

泥土是雕塑艺术最基本的材料，它具有极强的可塑性，泥塑作品中生动自然的创作痕迹，可以消除欣赏者与创作者之间的隔阂，更容易感受到作品的审美追求与思想内涵。

7.回顾、评价，并布置下一课时的课前准备。

用泥造型

（第二课时）

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。

2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。

3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。

4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品

二、重点、难点。

重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。

难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。

三、教学过程

1.熟悉泥土，体验泥性。

（1）出示泥土，讲述泥土的来历或取土的经过，增强亲切感。对选择泥土的条件作简单说明：要求色泽统一、无杂质、含沙量少、质地细腻、粘性强，泥的软硬程度要适中，太硬塑造起来不仅费力，而且泥块之间不易粘连，太软，泥土粘手，可塑性就不强。

（2）简介泥塑工具：手是最好的“泥塑工具”，有些造型必须使用工具，出示泥塑工具（可自制）。

（3）让学生对泥土揉一揉、团一团、掂一掂重量，取一小块泥捏一捏、搓一搓，并要求学生说说对泥土的认识与感受。

2.指出形体是雕塑的基本语言，方体、球体、锥体等基本体块是构成各类复杂形体的基础。

（1）学生用手把整个泥团逐渐演变成各种基本形体，与同桌同学交流演变的过程：是从什么形体变成什么形体的。

（2）每位学生把自己的泥土分成几大块，做出几个基本形体的“变体”。

3.合作完成形体组合，制作立体小造型。

（1）同桌之间合作，把各自的基本形体的“变体”集中起来加以组合粘接。

（2）对已完成的造型进行重组、延展、切挖等各种尝试，并提示学生注意虚实空间的穿插与变化。

（3）对最后确定的造型进行相互评价与展示。

4.依形想象，循泥造型。

（1）把立体小造型随意稍作变形，不断变化放置角度，学生根据泥团形状进行大胆想象，同学之间相互启发，哪一个角度最像什么。

（2）教师和学生一起对某一泥团进行想象。教师示范泥塑的各种基本技法，边讲解边示范捏、卷、刻、贴、粘、连、挖等泥塑手法。

①强化某种物象的基本形。

②深入刻画，注意保留最初最生动的印象。

③装饰与修改。

④完成泥塑作品。

（3）作品欣赏，选择原始时代较为生动简练、有趣的雕塑造型给学生以启发。

（4）创作性练习，学生根据已有的想象，按难易程度分层次完成练习，教师提示泥塑的形体语言。

（5）自我评价、相互评价，交流创作的心得。

5.课后延伸：根据需要，可以等泥塑干后给作品着色，使它更具有趣味性和欣赏性。

用泥造型

（第三课时）

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习,使学生对雕塑艺术有更为形象的认识，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三维实体的艺术特征。

2.感受泥土材料原始天然的独特质感，熟悉泥土的性能，体验泥塑造型生动细腻的表现力。

3.掌握基本形体造型的泥塑语言，学习初步的空间造型方法。

4.培养学生的动手能力和创造精神。勤于动手、乐于探索，大胆生动地制作出自己的泥塑造型作品

二、重点、难点。

重点：使学生了解雕塑艺术的造型特征，体验泥塑造型丰富的表现力，学会用泥进行空间造型的方法。

难点：使学生理解泥塑造型的形体语言，掌握空间造型的规律，制作出生动、有趣的泥塑作品。

三、教学过程

1.给学生欣赏国内外一些经典的人物造型泥塑作品，用这些泥塑作品的艺术感染力，引发学生的学习兴趣。

2.学习泥塑头像，为同桌同学泥塑头像。

（1）同桌之间相互观察对方的外形特征和性格特征。

（2）扎骨架。一个好的骨架本身就是一件雕塑，它确定了雕塑整体的比例和动态，并且骨架对雕塑能否顺利完成和最后的保存都非常重要。

（3）上大泥。引导学生观察同桌同学的基本头型和脸型特征，从整体上接近同桌同学的外部特征。

（4）定大形。人物头像造型复杂，但塑造时仍然可以用形体组合加以概括。

（5）深入刻画。把握同桌同学的五官特征，对某些体现个性的地方可以略加夸张。

（6）修改完成泥塑头像作品。

3.学生之间相互交流塑造时的感受和体会，评价各自作品对人物外形特征、性格特征的捕捉程度。并根据交流结果进一步调整、修改、完善作品。

4.人物动态造型泥塑，根据头像泥塑学习的经验创作一个有简单的人物动态泥塑作品，可以添加适当的道具，把完成的作品摆在一起，组成一个有一定故事情节的“群体”。

5.评价。学生自我讲述创作的过程与感受，同学之间从生动、有趣以及表现的情节性等方面相互评价。

6.作品汇报，总结展览。

盛唐气象

一、教学目标

1.逐渐形成学生的美术鉴赏能力，促进审美能力和审美品位的提高。

2.培养学生“多角度”欣赏唐朝多元艺术文化的能力。

3.通过学习中国古代传统文化，培养学生珍惜优秀民族艺术与文化遗产的积极态度。

二、重点、难点。

重点：了解唐朝文化的艺术特色，了解不同艺术形式的特点。

难点：理解唐朝丰富历史文化的内涵。

三、教学过程

1.导入教学。

⑴录像展示唐朝艺术，包括雕塑、绘画、书法、工艺、建筑作品，配以我国古典音乐和解说词，使学生感受唐朝艺术的博大精深。

⑵教师提示学生思考：唐朝艺术形式都有哪些特点？与现代艺术有什么不同？唐代由于各民族交往频繁，中外交流也多，各民族的生活习俗渗入中原，使唐朝社会生活发生较大变化，出现了兼容并蓄、多姿多彩、较为开放的社会风气。

2.深入教学。

⑴作品赏析唐朝雕塑艺术。教师利用录像或多媒体课件放映“昭陵六骏”，并展示局部，讲解“昭陵六骏”的历史典故，提示学生分析其艺术特点和意义。

教师总结并简要分析其它雕塑作品。

⑵作品赏析《步辇图》。教师首先讲解唐朝政治、社会背景，录像演示《步辇图》作品，教师分析作品形式，并讲解作品，反映出当时唐朝作为世界一流强国的风范，表现出了当时中华民族大团结的盛况。

录像放映《虢国夫人游春图》，使学生进一步了解唐代的宫廷生活。

⑶展示颜真卿、怀素书法作品，教师引导学生分别从字体结构、意境方面分析。

⑷利用录像或多媒体课件展示唐朝工艺作品。引导学生分析其艺术特色，重点演示、讲解“唐三彩”工艺，从“唐三彩”的色彩特点到制作程序逐一进行分析，说明唐朝工艺在中国古代已经达到了相当高的艺术地位。

⑸利用多媒体课件或录像展示唐朝建筑图片，用效果图、全景图的方法演示。从画面中可以感受到当时唐朝强大的国力，其艺术风貌也显示出恢弘、博大、朴质，同时还体现了封建社会鼎盛时期的时代精神。

提示学生分析、比较唐朝建筑与现代建筑的不同之处。

3.布置作业。

让学生通过各种途径查找、欣赏有关唐朝盛期的艺术作品，并根据雕塑、绘画、书法、工艺、建筑五个方面总结其艺术特点。

向民间艺术家学习

（第一课时）

一、教学目标

1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。

2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。

3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣

二、重点、难点。

重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。

难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。

三、教学过程

1.师生展示各自准备的剪纸及其相关的图片、资料等，相互交流评述。2.剪纸基本知识的学习。

（1）剪纸的种类（单色、彩色或阴刻、阳刻）。（2）制作剪纸的工具材料以及基本步骤。3.教师介绍剪纸的历史与发展过程。

（1）剪纸的起源——商代的刻花装饰品。（2）剪纸发展——成熟于汉、南北朝。（3）剪纸艺术的繁盛——清朝中期。

4.提问：一幅优秀的剪纸作品具有一定的艺术标准，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？

（1）刀味与纸感：一幅优秀的剪纸作品必须具备剪纸艺术独特的风格与特点。

（2）情趣感与装饰性：一幅优秀的剪纸作品中的形象应具有生活的情趣和造型的装饰性。

5.介绍剪纸有浓郁的地域特色。学生分组讨论,评述南北方剪纸的不同，在哪方面最吸引你。

6.引导欣赏陕西剪纸艺术家库淑兰的作品《剪花娘子》。品味剪纸作品中所蕴含的深层寓意和人文特色，了解剪纸与民间艺术的关系。

7.欣赏评述，加强体验。

教师出示一幅剪纸作品，请学生观赏、分组讨论、评述。8.教师小结。

向民间艺术家学习

（第一课时）

一、教学目标

1.以剪纸艺术简析为切入点，引导学生了解与欣赏中华民族具有悠久历史的民间艺术，增强对本民族传统文化的了解和认同。

2.通过对剪纸艺术的欣赏、评述与制作，提高学生的视觉感受能力，培养他们健康的审美情趣。

3.培养学生对民间艺术的爱好和兴趣，增进学生的民族自豪感和热爱祖国的情趣

二、重点、难点。

重点：掌握欣赏民间艺术的方法，能做简短的评述。

难点：剪纸艺术作为中国丰富多彩的民间艺术中的奇葩，要结合有关的历史知识、地域文化等来分析，涉及面较广。由于学生年龄、知识面的局限，对作品理解有一定的难度，要求教师多作一些指引和辅导。

三、教学过程

1.学生欣赏教材范例，分析民间艺术家采用什么材料？（布、泥、草、木„„）运用什么方法（剪、刻、卷„„）来进行丰富多彩的艺术创作？

除了剪纸艺术，说说你了解的其他种类的民间艺术和特点。2.欣赏同学制作的剪纸艺术作品，分析其构思和制作技巧。（学生分析，教师补充归纳。）

3.学生实践。要求创作或临摹民间工艺作品。（建议学生采用剪纸的形式。）4.教师及时指导，对学生有创意的设计或临摹作品，给予鼓励。5.学生交流作品，可自评，互评。6.教师小结。

文艺复兴三杰

一、教学目标

1.培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。

2.使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。

3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。

二、重点、难点。

重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。

难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。

三、教学过程

1.导入教学。

⑴录像展示达·芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。

录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。

⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。

2.深入教学。

⑴利用录像或多媒体课件，展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。

《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。

详细介绍达·芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。

⑵利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。

请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。

⑶ 录像展示拉斐尔的作品。

拉斐尔以圣母画像最为著名。录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。

提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？

⒊ 布置作业。

篇3：浙美版第17册美术教案

教材分析：塔是文化的象征，是一种别致、美观的建筑，以千姿百态、雄伟挺拔的形象屹立在世界各地，点缀着山河，为各地名胜增添风采神韵，闪烁着建筑艺术地褶褶光辉。

塔最早起源于佛塔，来自印度，而中国古塔自东汉以来，随着佛教、伊斯兰教相继传入而建造。当时，塔是宗教的象征，大多是为宝藏经书、保存高僧或纪念佛祖而建，如少林寺的塔林等。如今，塔早已不仅仅是一种具有宗教意义的传统建筑，很多塔都成了各地的标志象征，甚至赋予了多种功能，可以登高远眺，可以指明导航等等……

课时：1课时

教学目标:

1、初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型。

2、通过对塔的材料的分析、塔的造型的观察，能用绘画的手法比较准确地创造出有塔的特征的美术作品，提高学生的造型能力。

3、通过对塔的背景、起源等初步了解，让学生懂得塔是文化的象征、是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

教学重难点：

重点：让学生了解塔文化、感受各种不同造型的塔、用绘画的形式表现塔

难点：能创造出有个性的具有塔的建筑特色的绘画作品

教具以及学具的准备：

（教师）勾线笔、蜡笔、彩色笔和多媒体课件

（学生）勾线笔、蜡笔或彩色笔

教学过程：

一、猜谜揭题

我们先来玩个猜谜游戏，老师在黑板上画两条线，谁能猜出老师画的是什么？

预设生：树、塔（再添画）

今天我们就来学习第12课板书：《塔》

塔是世界上一种历史悠久的而且非常有特点的建筑。它最早起源于佛塔，古塔主要用来放佛祖和佛僧的舍利、经文和法物。

塔有佛塔、钟塔、灯塔、水塔、 了望 塔、跳伞塔、电视塔、气象塔、太阳塔、冷却塔等。

了解了一些塔的知识，接下来我们就开始我们的“寻塔之旅”吧！

二、介绍名塔

1、介绍世界名塔（板书：世界寻塔之旅）

①法国埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔——现代塔的鼻祖

②英国伦敦泰晤士河上的双塔——世界上最别致的桥塔之一

③伊朗德黑兰自由广场纪念塔——杰出的艺术品

④英国伦敦大本钟塔——塔的一种延伸

⑤科威特球塔——水塔

⑥了望塔

这些塔外观奇特、多姿多彩，是全世界各民族文化结晶，是全世界人民的共同财富。除了这些塔外，中国也有许多古塔：

2、介绍中国名塔

应县木塔——中国古塔所使用的建筑材料大体可以分为：木塔、砖塔、石塔、金属塔、琉璃塔等几种。

我考考大家，如果在中间画一条线，这条线的两边是……

塔的外形：平面一般都是左右对称的，（板书）以方形、八角形为多，也有六角形、十二角形、圆形等形状。

香山琉璃塔——塔的特点：层数一般为单数，形状基本上都是偶数。（板书）

东方明珠塔——塔的结构：塔刹、塔身、塔基（塔顶：尖尖、塔身：上小下大、塔基：宽大）

3、介绍温州名塔

同学们知不知道温州有哪些古塔？

我们先来看看温州的四大古塔：

温州江心屿西塔建于北宋开宝二年（969），该塔主体完整，每层台门供佛像一尊，至今还保存着宋刻像15尊。东塔六面七层，砖木结构，历朝历代均作为船舶航行灯塔。温州江心屿东西双塔已被列入世界百座历史文物灯塔，这类古塔在中国仅有五座。

巽山塔（雁塔）：设计为明式砖塔，系仿木楼阁砖塔，曾悬挂着铜铃42个，平面呈六边型，起到区域地标的作用。

净光塔：在温州市的松台山上。净光塔始建于唐元和中期，平面呈六边形，目的是为“立松台山峰前，镇三溪之水，为一城之表”。

我们温州大地上还有许多古塔，每座塔的背后都有着他们动人的故事。有兴趣的同学可课后再去详细了解。

三、拓展思维

塔不仅在文化传承上起了举足轻重的作用，它还有许多功能：可以登高远眺，可以指明导航……我们已经欣赏了国内外的名古塔，对塔的特点也有了一定的了解，接下来我们一起来寻找未来之塔，未来之塔就要出自在坐的各位同学之手。

1、欣赏同龄人的作品

2、说说自己心中想画的塔

四、学生创作

要求：根据塔的特点用绘画的形式创作心中的塔

五、评价展示

1、自我评价

2、师评、互评

六、拓展延伸

用其他方式表现塔

七、总结

我们今天的“寻塔之旅”马上要结束了，对塔有兴趣的同学，课后还可以继续去了解塔、欣赏塔，我们身边还有很美好的事物等待我们去探索和发现。

教学反思：

“线条”对于孩子们来说是熟悉的，以两条线画的塔为切入点，既重新让学生回想了《线条的魅力》，也引出了本课的课题《塔》。在寻塔之旅中，我结合世界名塔、中国名塔、温州名塔，让我们的孩子在欣赏、探索的过程中，了解塔的基本特征，创作出更多奇特的塔；懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上伟大的成就。

篇4：浙美版第十一册《木版年画》教案

1、让学生了解木版年画的历史文化，通过欣赏民间木版年画感受中国民间艺术。

2、欣赏民间木版年画的构图、造型、色彩和含义，用漏板的手法制作一幅木版年画。

3、通过欣赏、学习制作，激发起学生对民间文化遗传的热爱，对民间文化的继承和发扬光大。教学重点和难点：

教学的重点：让学生了解年画的文化历史，通过欣赏民间木版年画的构图、造型、色彩和含义，用漏板的手法制作一幅木版年画。

教学的难点：用漏板的手法制作一幅构图、造型、色彩和含义独特的民间木版年画。

课时安排：一课时 课前准备：

教师：课件、示范的作品。

学生：卡纸1—3张、吹塑纸1—2张、美工刀、剪刀、垫板、水粉颜料、盛水的杯子、毛笔、调色盘、抹布1块、旧报纸4张。

教学过程：

（一）变图片（对比欣赏）课前

1、欣赏各种民间艺术图片（5—10分钟）1）你看到了什么？ 2）给你什么感受？

过渡：今天，老师特别的高兴，想在这节课中变魔术，给同学带去快乐，而且老师还会把变出的礼物送给听的认真、坐的最好、表现最棒的学生。课中：

2、对比欣赏（5分钟）

1）问：瞧，老师先变出了什么？（出示很多生活中的图片：有鱼、寿桃、鸡、元宝、老鼠等。）

2）问：又变出了什么？（出示相对应的年画作品）

3）问：你发现它们之间有什么联系吗？例如：鱼——“余”，年年有余。学生回答：（1）如果说：“画面里出现了两条鱼。”教师接着问：有什么含义吗？

（2）学生回答：有年年有余的意思。4）教师总结：是的，像这样有一定祝福、吉祥、喜庆含义的画，我们都称为——年画。

（1）问：那你知道年画是什么时候开始的吗？（教师简单介绍：年画已经有600年的历史了，从明朝开始，到清朝的时候发展的最好。）

（2）那最早的年画又是怎么制作，你知道吗？（木版水印制作。）

3、揭示课题：今天我们就来学习——《木版年画》。

（二）变魔术（先教师变，再学生变）

过渡：原来古时候是用木版水印制作年画的，那么今天，我们要用另外的变法来变一幅木版年画，怎么样？

1、教师变：（2分钟）

1）教师准备好底稿，并已经剪刻好图形，快速的印刷，出来了一幅漂亮的木版年画。

过渡：我厉害吧！

2）问：那你知道我是怎么变出来的吗？（出示打乱的步骤图，学生讨论。）3）学生反馈。

2、学生变：（8分钟）

1）问：谁来说说正确的步骤，并来变给大家瞧瞧。

（1）画图：学生快速画一个图案，问：画的是什么？大家觉得好吗？

教师出示其它各种图案，有的图案负形是相连接的，有的是断开的。（2）剪刻：学生剪刻局部，出现了镂空，或者断了。

问：怎么会断了，这个是为什么呢？

教师总结：说明图案的负形要相连接。

（3）印刷：教师沾上又干有厚的颜料让学生印刷，问：为什么？（水分太干）

教师又沾上很湿很薄的颜料让学生印刷，问：有出现什么情况？（水分太湿太薄）

问：那在印刷的时候要注意什么呢？（不能太干也不能太湿，掌握好水分。）

2、教师总结：我们可太厉害了，知道了木版年画的正确步骤，变出了一幅漂亮的木版年画。

（三）边表格（欣赏不同地域的年画，通过表格填写特点）（5分钟）

过渡：我们是变出来了，来看看古时的人们是怎么变的吧！老师变出了一张表格，想请同学们自己欣赏阅读资料，并填写表格。

1、欣赏各种地域的木版年画。1）学生填写表格。

2）从四方面总结：构图：完整匀称；造型：粗壮朴实；色彩：绚丽鲜艳；含义：喜庆吉祥。

2、教师总结：同学们都概括的很好。这就是木版年画的特点。

（四）变作品（欣赏学生作品，学生用漏板版画制作）（12分钟）

过渡：多么美丽又有含义的木版年画啊！古时候的人们会变，我们现在的人们也会变，来看看和我们一样大同学们变出的木版年画。

1、欣赏同龄人的作品

1）问：你喜欢哪一幅？是什么图案？有什么含义吗？

2）教师总结：他们把版画变的那么美丽又有含义。让我们也来变一变。

2、学生用漏板版画制作木版年画。

1）作业要求：用漏板版画的方法，可以自己也可以小组之间合作完成一幅木版年画。

2）学生制作，教师巡视指导。

（五）变用品（用画册的形式展示木版年画作品，以及生活中的书签和贺卡）（5分钟）

过渡：同学们都已经变出了一幅幅木版年画。让我们贴到黑板上，再变一变。

1、展示作品。

1）制作完成的学生把作品贴到老师准备的画册上。

问：老师把你们的木版年画，变出了一本什么？（画册）2）问：你喜欢哪一幅？为什么？（学生评）

你的这幅有什么含义吗？能给你的年画取个好听的名称吗？（学生自评）教师评。

2、与生活结合

1）老师把年画贴到卡纸上，前面加一根丝带，变出了一张书签。2）老师把年画贴到对折的卡纸上，变成了一张漂亮的贺卡。

3、教师总结：聪明的同学一定会在可爱变出更多与生活有联系的年画作品。

（六）变图片（拓展欣赏其它年画）（3分钟）

过渡：最后，让我们再欣赏一下现代的年画作品吧！

1、欣赏图片。

2、教师总结：今天我们的变出了那么多有祝福、吉祥、喜庆的木版年画作品，而且把它变成了一本班级画册，送给了老师。课外，你们可以去欣赏更多的木版年画，用漏板版画的方法去制作更多的木版年画，送给你想送的人。

篇5：浙美版——第14册美术教案

一.教学目标

1.使学生了解标志在日常生活中的作用。

2.初步了解和掌握标志的种类、特征以及设计方法。

3.欣赏作品，体会现代标志的美感。

二.教材分析

在当今社会，无处不存在标志，标志与人们的生活息息相关。标志一般比较简洁、醒目，给人以强烈的视觉感受，它起着提醒、警示、禁止等作用，在某种程度上起到了安全教育功能。全课分为两大部分，一部分是标志设计作品欣赏，另一部分则是标志设计方法，以及如何将标志设计应用在生活中。前一部分占的篇幅较大，旨在培养学生学习标志设计的兴趣，课文中的标志各具创意，其特定的文化内涵能够极大地激发学生的创新精神；后一部分是标志设计的制作方法及标志在生活中的应用。

教材中，首先编排的是生活中具安全作用的标志，如交通中的禁令标志，以圆形造型，红黑两色搭配。第二排是黄黑两色搭配的三角造型标志，再后又是红黑搭配的圆形标志。这种编排，造成一定的视觉变化。红色表示禁止的意思，黄色表示警告、引起注意。圆形造型在视觉上易被接受，而三角造型具有稳定性，有扩张之意，即具危机感和不安全感。黑白两色对比强烈，易形成更大的视觉冲击力。这样编排，让学生对标志有更深刻的认识。

以上这些编排，使学生在视觉上产生紧张感，以引起对学习标志的重视。随后，文中又编排了一些轻松的标志供学生作常识性的了解，比如中国联通公司标志、Windows软件标志、美国麦当劳公司标志等。联通公司的中国结标志，表示“联通”四通八达而又紧紧相连；Windows软件标志意喻从多个窗口了解世界；麦当劳标志的“m”字母，为门的形状，含有通向成功之门的意思。接着安排的是奥运会标志，因为我国申奥成功，在这种背景下，教材中编入了奥运题材的标志，更易于被学生理解和接受。以北京申办2008年奥运会标志为主，同时编排了一些其他国家成功的奥运会标志，以供比较。奥运会标志的内容及形式比较欢快，可以让学生较为放松，然后教材又转入了严谨的阶段，即篇幅中编排了标志的类别与设计形式，进入了如何设计标志的阶段。从字母造型标志到象形标志的设计，再将标志运用在实际生活中，遵循着由浅入深、循序渐进的学习方法。

教材最后介绍了标志设计的制图方法，以图表形式列举出来，并布置了学生作业。“学生作业”板块中列举的四个例子均与学生的生活密切相关，让学生感到标志设计就是自己身边的设计。

第一课是遵循着“紧张（难）——轻松（易）——紧张——轻松——紧张”的节奏设计的。具体来说，在课文开始编排了表示禁止、注意之意的标志，引起视觉紧张，然后介绍麦当劳、奥运会等标志，起到放松作用，后又转入标志的具体学习、制作等主要阶段（紧张），再将标志以可爱的造型形式具体运用于生活设计中（放松），最后布置作业（紧张）。

三.重点、难点。

重点：标志在现代生活中的作用和特点。

难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。

第一课时

课前准备

（学生）标志设计的资料

（教师）多媒体设备、中外优秀标志设计作品

教学过程

1.导入教学。

（1）用多媒体设备演示一系列交通和公共场所标志。

（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？

（3）演示中外标志设计中的经典作品，尽可能多地向学生展示他们较熟悉和喜爱的标志设计，可以边演示边进行讲解。

2.深入教学。

（1）演示课本中的标志设计。

内容包括“中国联通公司标志”、“Windows软件标志”、“美国麦当劳公司标志”、“北京申办2008年奥运会标志”及不同国家的奥运会标志等。演示重点是“北京申办2008年奥运会标志”及其设计步骤。结合不同国家的文化特点，讲解各国的奥运会标志，向学生讲述标志的象征意义及标志所体现的文化内涵。

（2）重点演示“北京申办2008年奥运会标志”的设计思路和制作步骤，提示学生思考：该标志的造型象征什么？五种色彩各代表什么含义？体现了哪些文化内涵？

演示其他国家的申办奥运会标志。

提问：不同国家的奥运会标志各有什么不同的特点？提示学生从不同标志产生的文化背景因素进行思考。

（3）组织学生讨论：标志的共同特点是什么？标志在现代生活中是如何发挥作用的？待学生讨论后，教师作出补充，然后进行归纳。

3.课堂延伸。

根据课文中出现的几个国家的奥运会标志，寻找这些国家的相关资料，了解背景知识，以便更深刻地理解这些作品设计所具有的文化内涵。

4.布置作业。

说说生活中常见的公共标志的含义。

第二课时

课前准备

（学生）收集各种类型的标志设计作品图片

（教师）录像机或多媒体课件、拍摄制作的资料、标志设计制作步骤图资料

教学过程

1.导入教学。

录像展示飞机降落的过程，放大显示机身标志（手形鸽子或其他标志符号）。

（1）用录像或多媒体演示这段影像资料，当显示机身标志时，启发学生思考：标志设计如何应用于现代生活的各个方面？

（2）教师作出总结：标志设计与生活密切相关，引导出下面的学习内容。

2.深入教学。

（1）演示并讲解标志的种类，可按商业性标志和非商业性标志分别演示。

提问：标志设计的构成要素有哪些？

提请学生思考：商业性标志与非商业性标志有何异同？

（2）组织学生讨论以上问题，教师进行引导。

（3）介绍标志设计的象征意义，展示具象标志和抽象标志，并试着说明哪一种更利于表达象征含义。

（4）重点演示标志设计制作的方法，包括课文中的“比例标识法”、“方格标识法”以及其他方法。

3.课堂延伸。

学生根据课堂所学知识，结合现实生活中的事物，用电脑设计制作出标志设计作品，并说说标志设计在现代生活中的运用。

浙美版版七年级美术下册第二课 校园环境标识设计 教案

教学目标

1.使学生了解环境标识设计的基本知识。

2.初步学习以协作的方式进行整体设计。

3.培养学生爱护环境、美化生活的意识。

二.教材分析

本课与第一课内容有着一定程度的联系，体现了设计与环境的关系，旨在培养学生的创新精神和实践能力。《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”

课文在整体布局上，首先展示的是一系列优秀的环境标识设计，培养学生学习环境标识设计的兴趣；其次是环境标识在校园环境中的实际运用;最后是校园环境标识的设计流程以及安装过程。

环境标识设计是指运用一定的物质材料和手段，围绕特定目的进行设计与制作，起到传递、交流信息，美化生活环境的目的。本课教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、实用性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望。

本课的学习过程分为：切入、感受和表现。

（1）切入——标识设计的范例。

标识设计内容的选择，要能激发起学生的学习兴趣和参与热情，以此来提高学生的综合素质与艺术修养，培养学习兴趣，为终生学习打好基础。因此，以学生生活经验为基础和着眼点进行本课学习，重点提高学生的动手操作能力，必将有助于丰富和强化学生的知识水平。

（2）感受——优秀的校园环境标识设计作品欣赏。

教材中，首先编入的是一些优秀的标识设计，包括校园指示牌、停车场指示牌及社区环境标识等，说明环境标识设计与人们日常生活密切相关。然后是一些名校的环境标识设计，如斯坦福大学典雅的校园环境，北京师范大学“绿草茵茵，踏之何忍”的环境标识，根据所选图片，从工具材料、造型、设计等不同角度对作品进行阐释。

（3）表现——学生动手参与。

教材最后要求学生策划、设计并动手制作校园标识，加强协作，如集体讨论设计方案，加工制作并安装，一切都是与他人互相协作完成，培养学生的团队精神与集体观念。通过深入尝试、体验，营造一种艺术氛围，使学生产生愉悦感受，从而引发对美术课程的喜爱。

通过本课的学习，使学生能够熟悉、掌握环境标识设计流程的各个环节：考察环境——确定内容——选择材料加工制作——安装，培养学生的创新设计思维和实践操作能力。

三.重点、难点

重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系。

难点：校园环境标识设计及其制作。

第一课时

课前准备

（学生）收集中外环境标识设计作品图片

（教师）欣赏挂图、不同材质的环境标识设计优秀作品、幻灯片

教学过程

1.导入教学。

（1）教师首先向学生展示不同材质的标识设计，设计作品的形式要独特，色彩要鲜艳，以引起学生兴趣。学生讨论什么样的环境适合什么样材质的标识。

（2）教师讲解环境标识设计的种类及其作用。环境标识包括指示导向标识、识别标识、警示规则标识、装饰标识等，其主要作用是用于指示和导向。

2.深入教学。

（1）用幻灯片演示中外经典标识设计作品，教师同时讲解哪些标识设计适合哪些环境。

（2）教师提问：环境标识设计与第一课的标志设计有什么异同？标识设计的原则是什么？提示学生注意：环境标识要与环境互相协调。

（3）组织学生讨论：什么形式的几何图形与现代建筑环境互相协调？选出两名学生讲解讨论结果，激发学生自主学习的热情。

3.布置作业。

请学生设计一个标识，要求体现出校园精神风貌，并谈谈自己的设计思路。

4.课堂延伸。

（1）组织学生到其他学校参观，学习其他校园内的优秀环境标识设计。

（2）学习、借鉴社区及其他公共场所的优秀环境标识设计，用于校园内。

第二课时

课前准备

（学生）自己设计的标识作品一幅、各种有色纸、裁纸刀等设计工具

（教师）各种校园风景图片、幻灯机、有色纸、裁纸刀等设计工具

教学过程

1.导入教学。

（1）教师首先检查上一节课布置的作业，先整体评述，然后重点评述其中两个学生的作品。

（2）幻灯片放映，内容为优秀的校园环境标识设计作品。教师结合幻灯片进行讲解，然后进入下一部分内容的学习——标识的设计流程。

2.深入教学。

（1）重点讲解校园环境标识的设计流程，设计流程共包括五个部分。

（2）以小组为单位，结合自己课前设计的校园标识，利用有色纸，设计制作出标识模型，然后将所有标识排列一起，由教师引导学生进行评比。

（3）请几个设计好的小组派出代表讲述自己的设计意图。最后，教师对本课学习作出总结。

3.课堂延伸。

（1）教师与木工或铁匠联系，根据学生设计制作的模型，加工制作成各种材质的标识。要求：在专业人士制作标识的过程中，学生可在现场进行观察，或在制作人员的指导下自己进行操作。

（2）征得校方领导批准后，选择优秀的环境标识作品在校园内进行安装。

浙美版版七年级美术下册第三课 图标设计 教案 教学目标

1.认识和体会图表在生活中的作用。

2.学习图表的绘制方法，能够独立运用电脑或其他工具绘制图表。

3.培养学生利用图表工具进行工作交流，传达思想情感的能力。

二.教材分析

伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得尤为重要，大量复杂的信息同快速准确的传递之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方法来解决这一难题。图表的形式与内容及其所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。

图表的种类很多，由于篇幅所限，在本课中仅选编了一些常见的、具有代表性的图表，包括示意图表、统计图表、道路指示图、多媒体图表等。示意图表是以图画语言和象征符号为基本特征的图表表示方法，以各种自然物和人造物的外部形态或内部构造来示意某种事物的存在状态；统计图表来源于数学，是将各种统计数据图式化、表格化；地图图表消除了文字与言辞在表达空间状态时的局限性；立体图表在表达方式中采用三维和四维形式，即空间状态的立体化；随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，图表设计更多地出现在网络页面和电子图书上，即多媒体图表。

《图表设计》摒弃了以往采用大量文字介绍的方法，选用彩色图例及多种设计形式，让学生在色彩和形式的多种变化中感悟学习图表的乐趣。本课形式及内容均较为新颖，可采取多种教学方法，如在多媒体图表知识点的学习中，应结合电脑设备与学生的实际生活，组建一个班级网，参与班级之间、学校之间的交流。（提示：开展这类活动可以请计算机课教师协助指导，并与学校的网络建设工作相结合。）选择对学生的社会化过程有益的形式，从跨学科的角度设计与组织本课教学活动。通过多学科的学习，学生可以加深对图表的理解。如地图图表可以结合地理学科知识，统计图表应结合数学学科知识，多媒体图表则结合电脑设计等。

本课的编排着重在于使学生对图表有个清晰的认识，以培养学生学习图表设计的兴趣为基本点。本课是融多科知识于一体的范例，必要时可以邀请其他任课教师及社会专业人士参与本课教学。

课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的彩色图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段，以及图表设计的方法；最后，采用新的教学手段，学习用电脑绘制图表，使学生在轻松愉快的气氛中完成本课的学习。

三.重点、难点

重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。

难点：利用电脑绘制图表。

第一课时

课前准备

（学生）收集多种图表

（教师）中外优秀的图表设计作品

教学过程

1.引入教学。

（1）展示图表设计作品，请学生相互比较并谈谈自己的直观感受。

（2）引入对图表设计的介绍，侧重点在于图表的应用和图表分类知识。

（3）结合不同种类图表的特点，介绍图表设计的艺术特色。

2.深入教学。

（1）结合演示“树形示意图表”的制作方法，介绍示意图的创作特点和方法。

（2）组织学生分组讨论：学校各班级的“树形示意图表”应该如何设计？每组设计出一个方案，然后由学生进行评比，选出最佳方案。

3.布置作业。

在自己的居住区范围内，选择一个景点，用速写形式勾画出景观图，标注名称。

4.课堂延伸。

思考：图表设计除了教材中编排的内容外，还有没有其他种类？收集其他的图表设计作品。

第二课时

课前准备

（学生）收集的图表资料、有关的绘图工具和材料

（教师）优秀图表挂图、绘制图表的步骤图

教学过程

1.导入教学。

（1）展示教学挂图，讲解图表设计的构成元素（图像、文字和数字）和特点。

（2）请学生思考：图表设计与标志设计、标识设计有什么不同？

2.深入教学。

（1）教师重点讲解图表设计的几种对比手法及其适用范围，例如“生活中的道路指示图”与“疏密对比”手法。教师应在课前准备好不同对比手法的对应图表作品。

（2）提问：一张完整的图表应包括哪些内容？

（3）请学生根据自己的理解，结合所学图表设计的知识特点，对现有的素材进行修改创作。

3.布置作业。

参照教材中的“学生作业”部分，设计创作一张图表，内容、形式不限。

4.课堂延伸。

把全班学生按照居住区域分为几个小组，分别做社会调查，调查内容是自己生活区周围的道路交通状况，然后设计出道路指示图草稿。教师选择一个优秀方案，与学生一起绘制出完整的道路指示图。

浙美版版七年级美术下册第四课 诗情画意 教案 教学目标

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二.教材分析

本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。

本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。如何正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前；而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画 的创作。

三.重点、难点

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

第一课时

课前准备

（学生）收集有意境的山水作品

（教师）教学挂图、名山大川的图片

教学过程

1.导入教学。

（1）演示我国一些著名景点风光照片，请学生谈谈自己的感受。

（2）教师出示一些描绘祖国名山大川的山水画作品，请学生谈谈体会。

（3）把课本中的这三幅作品及其相关的诗词介绍给学生，让学生谈谈它们之间的联系，并引出课题——《诗情画意》，进行中国山水画的学习。

2.深入教学。

（1）把从宋代至当代最具代表性的山水画家的作品按年代顺序向学生展示，并介绍作者的生平、艺术风格和作品的创作背景。

（2）提示学生思考：不同年代的山水画作品都有哪些风格特点？

提问：现代山水画与古代山水画相比有了哪些形式及内容上的创新发展？你喜欢现代山水画还是古代山水画？为什么？

（3）组织学生分组讨论上述问题，将讨论结果用文字进行表述。

（4）鼓励学生踊跃发言，各抒己见，最后教师对学生的观点作一总结发言。

3.布置作业。

收集相关的诗词和山水画，并说说“诗中有画，画中有诗”的含义。

第二课时

课前准备

（学生）毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗等国画学习的工具材料

（教师）毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

简要回顾第一节课的知识点，说明山水画的意境之美需要有一定的技法来表现，引出学习山水画技法这一课题。

2.深入教学。

（1）介绍树的画法。

首先讲解画树的重要性：树在传统山水画中占有重要的位置，树画得好坏，决定了一幅山水画的成败。

演示画树步骤图。教师按照这些步骤，用毛笔在宣纸上演示，要求学生进行模仿练习。

（2）介绍山石的画法。

山石的画法在山水画中起着关键的作用。石的画法也包括五个步骤：勾、皴、擦、染、点。其中的“皴”较为复杂，主要包括斧劈皴和披麻皴两种。斧劈皴，常用来表现峭壁、山崖；披麻皴，多用来表现纹理细密的山体。

教师向学生讲解并作范画，要求学生临习。

3.布置作业。

比较树、石画法的特点，练习用皴法绘制山水作品。

4.课堂延伸。

用中国画的形式描摹自然界的树木，结合课堂所学知识，进行实地写生。

第三课时

课前准备

（学生）中国画的绘画工具材料

（教师）云（瀑布）画法的步骤图、毛笔、宣纸等工具材料

教学过程

1.导入教学。

（1）教师讲解：树、石是山水画的基本要素，云、瀑布等也是山水画中的重要元素，往往起到一种渲染和画龙点睛的作用。

（2）引入云和瀑布的画法概念。

2.深入教学。

（1）演示勾云墨块画法步骤并配合讲解画法要点。

（2）教师将完成的画稿挂贴在大演示板上，供学生观摩。

（3）巡回指导，发现学生绘画中出现问题，及时纠正。

（4）演示瀑布画法，教师示范，然后指导学生练习。

（5）组织学生讨论：中国画的笔墨特点是什么？如何运用笔墨来表达不同意境？教师应多加引导并详细讲解。

3.布置作业。

要求选择一幅课本中的作品进行临摹。

4.课堂延伸。

选择一个多云的天气，带领学生走入大自然，运用中国画工具对自然界中的云进行实地写生，教师作示范讲解，指导学生如何把课堂上画云的方法运用到实景写生中。

第四课时

课前准备

（学生）毛笔、砚台、宣纸、毡布、笔洗、中国画颜料

（教师）毛笔、宣纸等工具材料，名家山水画作品幻灯片（配有诗词）

教学过程

1.导入教学。

（1）放映山水画名家的代表作品，每幅作品下都附有诗词。教师引导学生分析作品所表达的意境，再对诗词加以分析（可结合诗词创作的时代背景），使学生认识到诗词与山水画作品所表达的相同意境。

（2）教师总结“画中有诗，诗中有画”的道理。

2.深入教学。

（1）从学生的语文课本中选首唐诗，分析诗的意境。

（2）根据唐诗表达的意境，教师与学生一起讨论如何用中国山水画技法进行表达，根据讨论结果，勾出一幅单色山水画草稿。

（3）教师示范创作一幅完整的山水画作品，讲解分析山水画与唐诗所表达的是同一种意境。

（4）展示几幅山水画作品，请学生思考：每一幅山水画各表达了一种什么意境，可以用何种诗词来表达？要求用文字作分析说明。

（5）组织学生讨论：山水画与诗词在表达意境方面有哪些区别？

3.布置作业。

（1）结合语文诗词课的学习，要求学生创作一幅山水画，准确体现诗词的思想内涵。

（2）创作一幅山水画，根据意境题写合适的诗词。

浙美版版七年级美术下册第五课 暑假生活记录册 教案 教学目标

1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。

2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。

3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。

二.教材分析

根据美术课程标准的要求，以促进学生发展，培养学生创新精神和实际操作能力为目标，本课在设计上主要突出以下几个特点：

（1）以艺术审美为核心。

审美能力的培养既是美术课教学的出发点，也是归宿，它贯穿于本课的始终，是本课设计的主导脉络。课文中首先编排的是生活记录册的形式、色彩及内容，通过形式的美感，培养学生学习书籍装帧设计的兴趣；接着是赏析封面设计的艺术美感；最后介绍封面与版面协调统一的关系。

（2）以技能训练为手段。

课文以大量篇幅介绍书籍装订的知识，用不同形式装订的书籍会产生不同的效果。通过书籍装订技法的训练，培养学生实际操作能力。书籍装订也是书籍装帧设计必不可少的步骤。在培养学生实践能力的过程中，重要的是通过美术活动培养学生认识美、感受美、创造美的能力，从而提高学生的全面素质。

（3）面向全体学生，注重协调发展。

本课教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发。在教学上采取小组合作的形式，配合小组协作，互相帮助。如在书籍制作过程中，封面设计、内页编排、装订成册等各项工序都可通过分工合作、协作来完成。

（4）内容安排首尾呼应，体现了知识学习的科学性。

本课以介绍书籍装帧设计为主，但考虑到学生年龄特点，篇首先以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。通过学习书籍装帧设计的一系列知识后，在最后的“学习建议”中，又回到“暑假生活记录册”，即以“兴趣”开头，以“兴趣”结尾，以期收到更好的教学效果。

三.重点、难点

重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。

难点：书籍整体设计的方法。

第一课时

课前准备

（学生）收集有关书籍设计的资料、准备几本不同形式的书籍

（教师）设计精美的书籍图片、有关书籍知识介绍的详细资料

教学过程

1.导入教学。

（1）展示几本不同造型的书籍，让学生感受书籍设计艺术的魅力，请学生谈谈自

己的直观感受。

（2）结合学生的直观感受，引入“暑假生活记录册”的介绍，侧重其中的艺术形式，如独特的造型及其色彩等，以培养学生的学习兴趣。

（3）教师展示几本书籍与暑假生活记录册。

提问：书籍与暑假生活记录册有什么关系？根据学生回答，教师作出总结：设计完整的暑假生活记录册就是一本书籍。引出本课学习主题——书籍装帧设计。

2.深入教学。

（1）展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。

（2）演示并讲解书的几种开本示意图。教师提问：开本大小表现了书籍的什么特点？哪类书适合大开本，哪类书适合小开本？组织学生分组讨论，将讨论结果用文字进行表述。

（3）介绍并演示书籍的几种装订形式，如骑马钉、锁线订、活页订、线装等。

3.布置作业。

根据自己所学知识，设计并制作一册记录册样本。

第二课时

课前准备

（学生）不同颜色的彩纸、剪刀、糨糊、麦克笔等工具材料

（教师）优秀封面设计作品、不同类型的内页设计书籍

教学过程

1.导入教学。

（1）出示一些优秀的封面设计作品，教师讲解书籍封面设计的风格、形式及要素。

（2）教师说明：封面设计是书籍设计的重要内容，封面设计的成功与否往往决定书的销量，好的设计能够起到吸引读者的重要作用。但形式要为内容服务，所以封面设计要体现该书的特色，要为表述其内容服务，并引出“内页设计”的学习。

2.深入教学。

（1）重点讲解内页设计（版面设计）知识。在传授这些知识前，先请学生翻阅几本书，提示学生注意书籍的版面设计特点，使学生对内页设计有一个直观认识。

（2）结合学生的直观感受，教师讲解版面设计的专有名词，如扉页、目录、书眉、页码等。

（3）教师重点讲解排版的格式和标题，以及插图在版面中的位置等。师生讨论这些内容，并得出设计的一般规律。

3.布置作业。

动手设计制作一本完整的暑假生活记录册。

4.课堂延伸。

（1）组织学生根据所学知识设计制作一本书籍，要求用剪纸、粘贴的形式。

（2）将制作完成的书籍排放在学校橱窗内，举办一次书展。

浙美版版七年级美术下册第六课 北京故宫 教案

一.教学目标

二.教材分析

三.重点、难点

课前准备

（学生）古代绘画资料、有关故宫的资料

（教师）故宫资料图片、教材中的资料图片

教学过程

1.导入教学。

幻灯放映故宫资料图片，教师对故宫历史、建筑特点及其藏品作一简要介绍。

2.深入教学。

（1）幻灯展示作品《千里江山图》，请学生观察并思考青绿山水画的艺术特点。教师应从青绿山水画的设色上引导学生欣赏，然后作出总结。

（2）幻灯放映《韩熙载夜宴图》，对有关活动场面局部放大，提示学生观察韩熙载本人的神态特征，向学生讲解、分析作品的创作背景以及作品背后的深层含义。提示学生观察作品的创作形式，主人画得较为高大，其他人物较小，符合当时的绘画风格。

（3）幻灯放映《清明上河图》，按照从左到右的顺序渐次放映，使学生犹如亲身游历一般。提示学生观察人物服饰及建筑特点，对比自己在日常生活中所见到的服饰与建筑样式。

教师引导学生共同分析作品意义：《清明上河图》作为一幅风俗画，反映出当时社会各阶层的真实风貌，具有极高的历史参考价值。

以上三幅作品，都要从作品形式、内容和意义三方面去进行分析。

（4）简要介绍故宫藏品中的玉器、青铜器、漆器等艺术作品。

3.布置作业。

收集相关的古代绘画作品，分析作品内涵。

浙美版版七年级美术下册第七课 巴黎罗浮宫 教案

一.教学目标

二.教材分析

三.重点、难点

课前准备

（学生）巴黎罗浮宫的相关资料

（教师）幻灯机、罗浮宫建筑图片、罗浮宫三宝图片、教材中其他绘画作品图片

教学过程

1.导入教学。

（1）演示巴黎罗浮宫建筑（最好从不同角度），教师简要介绍罗浮宫建筑的艺术特色。

（2）将罗浮宫平面图局部放大，标划出参观路线。

2.深入教学。

（1）幻灯演示罗浮宫三宝图片，教师讲解三件作品的历史典故，着重从人文内涵方面讲解，指出这些作品在欧洲美术史上的重要地位，然后让学生讨论欣赏后的体会。

（2）幻灯演示《荷拉斯兄弟的宣誓》，结合艺术表现手法，重点从故事情节方面分析，引起学生欣赏作品的兴趣。

（3）幻灯演示《自由领导人民》，教师重点讲解创作该作品的历史背景，让学生自主分析作品的构图形式、情节、色彩等艺术表现手法，然后教师作出归纳。

（4）幻灯演示教材中其他作品图片，以年代顺序进行编排。

3.布置作业。