宋元明清文化活动课

2024-04-19

宋元明清文化活动课（精选6篇）

篇1：宋元明清文化活动课

宋元明清文化活动课

一、本课设计思想：

依托六下历史课本中文化部分的内容，模拟诺贝尔文学奖现场，由学生设计颁奖词和获奖者进行获奖演讲。

本课主要培养学生主持集会的能力，高度概括文学作品的能力，以及大胆发言阐述自己主张见解的能力。

将同学们分成三个小组，一组负责主持，二组负责颁奖，三组作为获奖代表发表获奖演说。

二、示例

莫言颁奖词：他使个人从无名大众中突出出来

瑞典文学院成员、作家韦斯特伯格为莫言领奖致辞。他以介绍莫言为一个诗人开头。“莫言能够信奉历史，并且能够站在超脱于政治的层面之上，通过比较戏谑的方法和个体的愉悦揭示了人性体验、人性存在的各个方面，希望能够找到一种强势的、符号式的重量。”颁奖词摘选：

莫言是个诗人，他扯下程式化的宣传画，使个人从茫茫无名大众中突出出来。他用嘲笑和讽刺的笔触，攻击历史和谬误以及贫乏和政治虚伪。他有技巧的揭露了人类最阴暗的一面，在不经意间给象征赋予了形象。

高密东北乡体现了中国的民间故事和历史。在这些民间故事中，驴与猪的吵闹淹没了人的声音，爱与邪恶被赋予了超自然的能量。

莫言有着无与伦比的想象力。他很好的描绘了自然；他基本知晓所有与饥饿相关的事情；中国20世纪的疾苦从来都没有被如此直白的描写：英雄、情侣、虐待者、匪徒——特别是坚强的、不屈不挠的母亲们。他向我们展示了一个没有真理、常识或者同情的世界，这个世界中的人鲁莽、无助且可笑。

中国历史上重复出现的同类相残的行为证明了这些苦难。对莫言来说，这代表着消费、无节制、废物、肉体上的享受以及无法描述的欲望，只有他才能超越禁忌试图描述。

莫言的故事有着神秘和寓意，让所有的价值观得到体现。莫言的人物充满活力，他们甚至用不道德的办法和手段实现他们生活目标，打破命运和政治的牢笼。

他比拉伯雷、斯威夫特和马尔克斯之后的多数作家都要滑稽和犀利。

在莫言的小说世界里，品德和残酷交战，对阅读者来说这是一种文学探险。曾有如此的文学浪潮席卷了中国和世界么？莫言作品中的文学力度压过大多数当代作品。

莫言获奖演讲

尊敬的瑞典学院各位院士，女士们、先生们：

通过电视或网络，我想在座的各位，对遥远的高密东北乡，已经有了或多或少的了解。

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写作者必须站在人的立场

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我在写作《天堂蒜薹之歌》这类逼近社会现实的小说时，面对着的最大问题，其实不是我敢不敢对社会上的黑暗现象进行批评，而是这燃烧的激情和愤怒会让政治压倒文学，使这部小说变成一个社会事件的纪实报告。小说家是社会中人，他自然有自己的立场和观点，但小说家在写作时，必须站在人的立场上，把所有的人都当作人来写。只有这样，文学才能发端事件但超越事件，关心政治但大于政治。

可能是因为我经历过长期的艰难生活，使我对人性有较为深刻的了解。我知道真正的勇敢是什么，也明白真正的悲悯是什么。我知道，每个人心中都有一片难用是非善恶准确定性的朦胧地带，而这片地带，正是文学家施展才华的广阔天地。只要是准确地、生动地描写了这个充满矛盾的朦胧地带的作品，也就必然地超越了政治并具备了优秀文学的品质。

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最后，请允许我再讲一下我的《生死疲劳》。这个书名来自佛教经典，据我所知，为翻译这个书名，各国的翻译家都很头痛。我对佛教经典并没有深入研究，对佛教的理解自然十分肤浅，之所以以此为题，是因为我觉得佛教的许多基本思想，是真正的宇宙意识，人世中许多纷争，在佛家的眼里，是毫无意义的。这样一种至高眼界下的人世，显得十分可悲。当然，我没有把这本书写成布道词，我写的还是人的命运与人的情感，人的局限与人的宽容，以及人为追求幸福、坚持自己的信念所做出的努力与牺牲。小说中那位以一己之身与时代潮流对抗的蓝脸，在我心目中是一位真正的英雄。这个人物的原型，是我们邻村的一位农民，我童年时，经常看到他推着一辆吱吱作响的木轮车，从我家门前的道路上通过。给他拉车的，是一头瘸腿的毛驴，为他牵驴的，是他小脚的妻子。这个奇怪的劳动组合，在当时的集体化社会里，显得那么古怪和不合时宜，在我们这些孩子的眼里，也把他们看成是逆历史潮流而动的小丑，以至于当他们从街上经过时，我们会充满义愤地朝他们投掷石块。事过多年，当我拿起笔来写作时，这个人物，这个画面，便浮现在我的脑海中。我知道，我总有一天会为他写一本书，我迟早要把他的故事讲给天下人听，但一直到了2005年，当我在一座庙宇里看到“六道轮回”的壁画时，才明白了讲述这个故事的正确方法。

„„

我是一个讲故事的人。

因为讲故事我获得了诺贝尔文学奖。

我获奖后发生了很多精彩的故事，这些故事，让我坚信真理和正义是存在的。今后的岁月里，我将继续讲我的故事。谢谢大家！

下面是模拟诺贝尔文学奖的获奖作家：苏轼、李清照、辛弃疾、关汉卿、罗贯中、施耐庵、吴承恩、曹雪芹和蒲松龄。

请一组的同学设计主持词，二组同学设计颁奖词，三组同学分别扮演上述作家的角色，准备获奖演讲词

苏轼

苏轼：(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。

苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。诗风豪迈清新，尤长于比喻。

苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。

苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。与欧阳修并称“欧 2 苏”，是“唐宋古文八大家”之一。文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。„

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了（liǎo），雄姿英（yīng）发。羽扇纶(guān）巾，谈笑间、樯橹（qiáng lǔ）灰飞烟灭。故国⑾神游，多情应笑我，早生华（huā）发（fà）。人生(间)如梦，一尊还（huán）酹（lèi）江月。

译文：长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰！

遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，他的姿态多么的雄峻！手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国（三国）战场，该笑我太多愁善感了，以致过早地生出白发。人的一生就像做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧！水调歌头

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

李清照

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉.李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年,靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的《声声慢》就创建在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤.她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张“词，别是一家”。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的,从开始的情仇,到家破人亡的家愁,再到江山沦陷的国仇.这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿.真可谓万古愁心!

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情:

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。

另一首:《如梦令》

常记溪亭日暮，沈醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

辛弃疾

辛弃疾（1140－1207），字幼安，号稼轩，历城（今山东济南市）人。

辛弃疾南下后，正值南宋统治集团中妥协投降势力嚣张得势之时，他与之进行了针锋相对的斗争。宋孝宗乾道元年，他反复上书，议论恢复大计，批驳悲观论点，但均未被采纳。

辛弃疾是南宋最负盛名的伟大词人，是我国文学史上最重要的作家之一。由于恢复失地、抗金救国的伟大理想不能实现，他就用词这一文学武器来进行斗争，来抒写他积郁于心的复杂情感。他的重要词篇，表现了收复中原、统一祖国的强烈愿望，反映了建功立业、报效祖国的坚强决心，批判了南宋王朝偏安江左、妥协投降的错误政策，抒发了自己虚度岁月、壮志难酬的满腔悲愤。他还写下一些歌咏祖国壮丽河山与描绘农村风土人情的作品。当然，有的作品也反映了作者持酒狂放、寄情山水与追求功名利禄的庸俗思想和消极情绪。

辛弃疾继承和发展了苏轼开创的豪放词风，进一步扩大了词的题材和表现手法，突破了诗、词、文的界限。他善于以诗、以文为词，常用暗喻和比兴手法，使词旨委婉含蓄并具有沉郁顿挫的韵致。他的词，虽然以雄浑豪放为主，但并不缺乏清丽婉约之作。辛词也有明显的缺点，主要是有时用典过多，致使词意隐晦，词语艰涩；另外一些词则过于散文化，缺少真情实感，失去了词的韵味。

辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。

永遇乐·京口北固亭怀古

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭(xiè)歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥（xū），赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛(bì)狸（lí）祠（cí）下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否? 译文：历经千古的江山，再也难找到像孙权那样的英雄。当年的舞榭歌台还在，英雄人物却随着岁月的流逝早已不复存在。斜阳照着长满草树的普通小巷，人们说那是当年刘裕曾经住过的地方。回想当年，他领军北伐、收复失地的时候是何等威猛！

然而刘裕的儿子刘义隆好大喜功，仓促北伐，却反而让北魏太武帝拓跋焘乘机挥师南下，兵抵长江北岸而返，遭到对手的重创。我回到南方已经有四十三年了，看着中原仍然记得扬州一带烽火连天的战乱场景。怎么能回首啊，当年拓跋焘的行宫外竟有百姓在那里祭祀，乌鸦啄食祭品，人们过着社日，只把他当作一位神祇来供奉，而不知道这里曾是一个皇帝的行宫。还有谁会问，廉颇老了，饭量还好吗？

《青玉案·元夕》

东风夜放花千树, 更吹落，星如雨,宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文：夜晚的东风将元宵的灯火吹得如千树花开，更让烟火看来是被吹落的万点流星。华丽的马车香气洋溢在行驶的路上。凤箫吹奏的乐曲飘动，与流转的月光在人群之中互相交错。整个晚上，此起彼伏的鱼龙花灯在飞舞着。美人的头上都戴着亮丽的饰物，身上穿着多彩的衣物，在人群中晃动。她们面带微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。我千百次寻找她，都没找到她，不经意间一回头，却看见了她立在灯火零落之处。（站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风）

关汉卿

关汉卿（约1220年──1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。

在关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。既有皇亲国戚、豪权势要葛彪、鲁斋郎的凶横残暴的现实，又有童养媳窦娥、婢女燕燕的悲剧遭遇，反映生活面十分广阔；既有对官场黑暗的无情揭露，又热情讴歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌，乐观奋争，构成关汉卿剧作的基调。在关汉卿的笔下，写得最为出色的是一些普通妇女形象，窦娥、赵盼儿、杜蕊娘、少女王瑞兰、谭记儿、婢女燕燕等，各具性格特色。她们大多出身微贱，蒙受封建统治阶级的种种凌辱和迫害。关汉卿描写了她们的悲惨遭遇，刻画了她们正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了她们强烈的反抗意志，歌颂了她们敢于向黑暗势力展开搏斗、至死不屈的英勇行为，在那个特定的历史时代，奏出了鼓舞人民斗争的主旋律。关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿为“曲圣”。1958年，被世界和平大会理事会定为世界文化名人，在中外展开了关汉卿创作700周年纪念活动。同年6月28日晚，国内至少100种不同的戏剧形式，1500个职业剧团，同时上演关汉卿的剧本。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播,外国人称他为“东方的莎士比亚”！经过七百多年历史的考验，关汉卿在中国戏剧史和世界文化史上的地位，已被大家所公认。他的创作遗产已成为民族艺术的精英，人类文化的瑰宝，全世界人民的共同财富。

《窦娥冤》简介

窦天章因为欠蔡婆婆高利贷，无钱归还，将小女端云给蔡家当童养媳。蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把端云改名为窦娥。窦娥与丈夫生活不久后，丈夫暴病去世，窦娥与婆婆二人守寡在家。一日，蔡婆婆向赛卢医讨债时，险被无钱归还的赛卢医杀害，巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。张驴儿借 7 口救命之恩，在蔡婆婆家住，贪图窦娥美貌，要求与其父一同入赘蔡家。窦娥守节不肯，张驴儿就下毒计，从赛卢医处买得砒霜，下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中，欲要毒死蔡婆婆，胁迫窦娥改嫁。正巧蔡婆婆作呕，吃不下，反毒死了自家老子。张驴儿要挟不成，诬告窦娥。贪官欲屈打成招，窦娥不招。而后要挟要打蔡婆婆，窦娥只好招认。处死前，窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫，六月飘雪，大旱三年以证明其冤屈。皆应验。窦天章科举得中，三年后任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。

节选：

又听得法场外人声呐喊，都道说我窦娥冤枉可怜!虽然是天地大无处申辩，我还要向苍弯诉苦一番：……这官司眼见得不明不暗，那赃官害得我负屈含冤；倘若是我死后灵应不显，怎见得此时我怨气冲天，我不要半星红血红尘溅，将鲜血俱洒在白练之间；四下里望旗杆人人得见，还要你六月里雪满阶前；这楚州要叫它三年大旱，那时节才知我身负奇冤!

……

有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

以下作家及作品介绍（略）明清四大名著：《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》短篇小说集：《聊斋志异》

篇2：宋元明清文化活动课

1.韩愈和李翱的作品突出体现唯心主义思想，而柳宗元和刘禹锡更是唐代唯物主义思想的代表。韩愈在他著作《原道》和《原性》中复古崇儒、驳斥佛道，认为僧道不顾及生产，浪费社会财富，僧尼道士应当回乡还俗，焚烧佛经咒文，将寺庙观宇改为民居。他推崇孔子在《论语》中道述的道德观念，以其作为日常伦理的标准。他认为天生人性，并可划分为上中下三品。李翱在《复性书》发展孟子的性善论，认为人之性皆善，但在日常生活中受到喜怒哀乐之情的干扰，使得性无法发挥，要求恢复人的善性克制人的情欲，所谓“复性”。韩愈和李翱的思想是宋代理学的先声”。2.唐朝的学校以官办为主。中央设国子监，下辖六学，为国子学、太学。科场内外、四门学、律学、书学、算学。这些学校主要招收贵族官僚子弟，也招收少量平民子弟。3.唐朝音乐舞蹈发达。唐太宗平高昌得高昌乐，并入原有的九部乐成为十部乐：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。唐高宗以后，十部乐开始衰落，音乐家开始研究新的乐舞，各部乐间的区别逐渐消失，至玄宗朝撤销。玄宗本人就是音乐家，爱好亲自演奏琵琶、羯鼓等多种乐器，擅长作曲，作有《霓裳羽衣曲》、《小破阵乐》等百余首乐曲；他非常重视雅乐事业，将十部乐分为坐部伎（坐在堂上演奏）和立部伎（立在堂下演奏），曾经亲选坐部伎三百人，号为“皇帝梨园弟子”，李龟年和永新娘子都是名噪一时的歌唱家。

宋元文化

1.处于世界领先地位 2.使中国古代文化达到高度繁荣 3.影响且促进了欧亚等世界文明的发展

明清文化

篇3：宋元明清文化活动课

一、化妆

南戏在化妆上, 继承了宋杂剧的艺术传统, 采用“洁面”和“花面”两种基本形式。传奇则采用“假面”和“涂面”两种形式。早期南戏“洁面”的只演儒生、文官、或者绿林豪杰武将等。除此之外也有负面形象, 像《王魁》中王魁这个负心士子, 就是“俊办”, 这种负心的书生秀才一类均“洁面”, 妆容比较单一, 略施一点彩墨, 清清淡淡达到美化效果, 生旦扮演的各种角色均都采用, 这个特点一直保留到后来的戏曲表演化妆中。这种清淡的妆容也与早期戏曲白天演出光线较好的环境有关, 自然光照的光线较好。南戏化妆的另一种形式“花面”由宋杂剧的副净转化而来。“丑”同“净”一样, 都是用夸张的颜色和线条来达到滑稽取笑的效果。像《琵琶记》嘉靖本, 丑办剧中的里正, 这些人物均以粉末饰面, 与净面截然相反, 来突出人物性格和角色。

明清传奇人物的化妆, 一定程度上有对南戏的保留, 但远比南戏要进步很多。除了各类角色的化妆有对南戏的因袭以外, 它的假面化妆艺人要头戴面具来装扮剧中人物, 主要是神魔鬼怪或兽形, 这在南戏人物的化妆中并不曾出现。涂面化妆上, 因袭南戏和北杂剧的路子, 生行和旦行仍为素面装扮, 丑行仍为花面装扮。其中净扮变化最大, 对脸谱的使用是南戏的不足之处, 传奇中无论正面人物还是反面人物, 净扮都有一定的脸谱, 谱式基本为整脸, 勾画各种图案, 施用红、黑、蓝、绿、白等色, 用来彰显各种不同的性格, 传奇的脸谱化妆比南戏和北杂剧的化妆显得夸张一些, 具有某种写意性和夸张象征性。

二、服饰

什么是戏剧服饰?或者戏剧服饰的本质是什么?谭元杰指出中国传统戏剧服装具有两个层次上的含义:一是泛指传统戏剧剧目演出中的服装, 二是特指传统艺术形式完整而稳定、并具有经典意义的服装, 虽然没有真正揭示出戏剧服饰的本质, 但指明了戏剧服饰本质所具有的双重关联:戏剧与服饰。也就是说, 戏剧服饰既从属于服饰又服务于戏剧。

南戏服饰特征体现了宋代生活服饰特征, 南戏中常有描写爱情婚姻的故事, 批判负心汉也是常有的主题, 宋代秀才有“朝为田舍郎, 暮登天子堂”的观念, 都参加科举考试争取夺第, 所以南戏多表现这些读书人在发迹前后的心态, 对家庭的态度。这在服饰上也表现出来, 以《张协状元》为例, 在他出场时裹高桶巾, 穿白襕, 着皮靴;另外南戏在早期服饰上比较简单, 民间戏班的人数也就七八个人, 要在三五十个角色中改扮, 如《宦门弟子错立身》中就注明“末改扮上”。这种改扮也非常灵活, 善于抓住人物特征, 用最简单的物质手段表现复杂的人物性格。

三、舞台设置

戏剧舞台设置集多种要素于一身, 如布景、灯光、化妆、绘景、道具、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。

早期南戏表演的舞台上是空的, 不设实物道具, 舞台上需设桌椅道具时常通过人物装扮或者虚拟, 很少使用道具, 这可能与民间演出条件简陋有关。《琵琶记》里边的骑马的动作就是虚拟化的表演, 有骑马、跳马、坠马、马受惊的身段表演。还有用烛台、灯笼来表示夜晚, 用不同的桌子以及它表面的纹理来分辨不同身份者的使用。最经典的是风旗和水旗的使用, 把看不见的东西有形化, 流动不定的水固定化, 这些道具的使用肯定了表演艺术才是最重要的因素, 用虚拟化的舞台效果进行艺术夸张, 增强观众的感官刺激力。

在戏剧艺术苑圃中, 舞台美术无疑是枝夺目的奇葩, 其艺术内涵的丰富厚重与其在戏剧表演中不可或缺的作用。舞台美术是依附戏剧的产生而产生, 南戏与传奇的舞台艺术既有共通之处也有各异的方面, 但二者都有其可取之处, 只要是表达戏剧内容最恰当、最完美、最创新的舞台美术都是成功的。

摘要：戏曲舞台美术是戏曲表演中的基本要素, 舞台美术可以看作是戏剧内容的外延, 对戏剧演出的整体效果有着举足轻重的作用。无论宋元南戏还是明清传奇, 除了剧本的魅力、演员的表演功力诸此种种, 相对应的得体的舞台美术都是不可或缺的一部分。本文试图通过对南戏和传奇舞台美术效果的对比来探讨二者的差异之处, 感受不同的艺术效果。

关键词：化妆,服饰,舞台设置

参考文献

[1]张蓓蓓.宋代戏剧服饰艺术特征探析[J].民族艺术研究, 2011.

[2]韩生, 张燕.舞台空间的魅力——舞台设计的创意和表现[M].石家庄:河北美术出版社, 2001.

[3]姜明会.戏剧舞台上的流动风景——浅谈当代舞台美术功能的流变[J].大舞台, 2005.

篇4：宋元明清铜器收藏市场现状

一般而言，铜器收藏特指汉前尤其是三代青铜器，这种特指在中国大陆直到上世纪90年代收藏市场形成后才发生变化。由于中国大陆限制青铜器的收藏和流通交易，青铜器收藏甚微，器物稀见，且鲜有人将其列为收藏项目。而中国香港、台湾、澳门，以及以纽约、伦敦、巴黎等艺术品市场上，铜器备受收藏者、古董商、博物馆青睐，屡屡创出中国艺术品交易天价。毫不夸张地说，私人藏青铜器主要在中国内地以外的地区。也因此导致了中国大陆忽视宋元以降中国晚期铜器的收藏与学术研究，基本形成了由民间收藏推动学术研究的局面。

1976年新安沉船打捞出水后，考古报告、文物图录陆续被发表、出版，但学者们侧重宋元陶瓷及贸易史的研究，2000年以后，沉船所载金属工艺品的研究才起步。2007年秋季，沉船上的金属工艺品在韩国海洋遗物展示馆以“新安船内的金属工艺”特展的形式展出，同期举办了学术研讨会，公开出版图录、论文集，为研究中国宋元铜器、金银器提供了珍贵资料。

事实上，中外收藏者晚至上世纪70年代已涉足宋元明清铜器的收藏，王世襄、叶义、乌尔里希·豪斯曼（Ulrich Hausmann）、保罗·弗里曼（Paul Freeman）、休‘莫斯（Hugh M.Moss）等人就是表表者。伦敦与香港市场，在中国宋元明清铜器研究方面举足轻重，从1983年开始，这些地区的一些重要古董商、收藏者就开始举办铜器收藏专题展览。1983年保罗，莫斯（Paul Moss）在伦敦举办的“中国文艺作品的学者品味”（DocumentaryChinese Works of Art in Scholars’Taste）展中，展品已经充分关注到了铜器的工艺价值。1984年，古董商迈克尔’伊夫利（Michael Eveleigh）及布莱恩，哈金斯（Brian Harkins）在香港举办铜器专题展览。休·莫斯在香港搜集铜器，1984年《香港国际古玩展》杂志详细记载了他与曾昭柱举办的胡文明铜器珍品展览。当时，诸如叶义、曾昭柱、蓝捷理、朱汤生等收藏界名家，经常聚集于休·莫斯处论道，推动了香港及海外市场的宋元明清铜器收藏。

宋元明清铜器研究论文、著作数量稀少，直接影响了市场认可度。1989年，迈克尔·格德惠斯（MichaelGoedhuis）编著的《中国日本的铜器》（Chinese andJapanese Bronzes）出版，对海外收藏者影响较大。柯攻瑰（Rose Kerr）研究英国维多利亚与艾尔伯特博物馆藏品，对铜器有所述及。1993年，莫里（Mowry）博士对克莱格（clague）收藏的铜器出版了研究著作。

1990年，北京故宫博物院研究员杜翅松在《故宫博物院院刊》第4期发表《宋元明清铜器鉴定概论》，概述宋元以降铜器出土及鉴定问题。2008年《南方文物》第4期发表日本京都国立博物馆久保智康的《新安沉船装载的金属工艺品——其特点及新安沉船返航的性质》。2008年，胡广俊编著《圣刘易斯艺术博物馆及罗伯特（RobetE.Kresko）收藏中国晚期青铜器》出版，是少见的宋元明清铜器专门著作。2013年，袁泉在《故宫博物院院刊》第5期刊发《新安沉船出水仿古器物讨论——以炉瓶之事为中心》，就沉船上的瓷、铜仿古器物的产地、交易目的地以及用途等进行了专门研究。

当代私人收藏者的铜器鉴赏观

宋代《宣和博古图》《考古图》等著作的出现和公私收藏、研究的兴起，是宋以降瓷器、铜器及工艺品仿古风尚流行之源。新安沉船出水的以金属器、瓷器为主的仿古容器，特别是铜器，为我们了解宋代铜器制作提供了珍贵的参照样本。学者袁泉指出，“这批特殊货船的器类主要包括鼎炉、壶瓶、觚爵之属，造型特征与纹样装饰既追摹古风，又不乏新意，具有明显的时代特征。”

明中晚期，文人士大夫已经相当重视铜器收藏及工艺、美学研究，屠隆《考槃余事》、文震亨《长物志》、高濂《遵生八笺·燕闲清赏》、袁宏道《瓶史》、李渔《闲情偶寄》等著作中，对铜器的收藏、鉴别、陈设使用有着相当精辟的论述。对于宋元明清铜器的研究专著，至今依然缺失。换句话说，也就是宋元明清铜器的学术研究直今未受到学界应有的重视，中外收藏者反倒是这一领域的先行者，借助拍卖交易，王世襄、乌尔里希、保罗、休，莫斯的收藏经验及藏品，为我们提供了可供借鉴的民间样本。

据保罗·莫斯著文回忆，上世纪七八十年代，“业界多视晚期铜器为陪衬装饰，仅为桌面或饰架之物，与高古青铜器比较，更显劣拙，粗制滥造，不值一提，莫论分析鉴赏。总体而言，晚期铜器，饱受鄙夷。”威廉·沃森（William Watson）在其所著《中国艺术的风格》（stylein the Arts of China）一书中，对宋元明清铜器也不屑，“生搬硬套之粗滥之物”。对宋元与明代早期品类纷呈的仿古花瓶，更嫌其铜胎单薄，铸工粗糙，甚至认为年款亦属假造。实际上，这种观点自上世纪70年代以来具有相当的代表性。

乌尔里希上世纪60年代后期在德国西柏林市与友人共同经营家具修复工作室，由英国购人家具与工艺陈设，修复后在德国售出。一次前往英国伦敦购货时，“偶然于古董店内瞥见一青铜小瓶，曲线流丽，灵巧精雅，环饰凸棱，触感熟滑，包浆湿润。”由此开启了乌尔里希45年的中国铜器收藏之旅。乌尔里希曾撰文指出，“晚期铜器中，又以仿古铜器最常遭受批评，被认为乃模仿古代佳器之拙作，误解原器纹饰元素，单凭抄袭重组，难登大雅。对于此等批评，本人甚有保留。艺术家取旧时元素，按自身视野重新自由组合，或作修改，或加创作，实为理所当然，价值不容忽视。”乌尔里希认为，“晚期中国铜器之研究，并非由博物馆或学术界所领导，乃由一众古董商与收藏家协力推动，开创新貌。”他从工艺技巧及美学角度，证实晚期铜器铜胎细簿，实显至臻技艺，并详述了失蜡法的精准要求，以及铜器包浆的鉴赏意义。

中国收藏家重视藏品包浆，明代曹昭《格古要论》即有记述。乌尔里希认为“部分修复专家及策展人认为铜器应当刻意清洗，务求今古器看来光洁如新，以吾所见，诚为遗憾。此举不但洗去历代藏者珍爱之情，令藏品惆然失落时间痕迹，现今赝品泛滥，再洗去年月证据，鉴别铜器真伪势将更为限巨。赝品或可抄袭设计，假制包浆却极其困难，故而在美学基础与思古情怀以外，铜器包浆更可助于鉴辨。”

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保罗·莫斯曾撰文指出，“铜器之面层，可证明它既非数百年来埋没黄土、最近出土之古物，更非机器制成之滥作，而是一直备受用者珍重保存之雅器。古董收藏，以历代妥善保存及使用之珍品为尚，埋以墓塜之陪葬物品为次，尤宋代以降工艺为甚。此外，铜器面层蕴藏无名艺匠之个人风格及心血结晶。中国工匠观望良古美玉，成品形状自然浮现，感受表层生命流转，再施浮雕镂刻，铜匠亦然，甚至臻妙品，无论器皿铸像，表层皆触手生温。如此看来，明代铜器精品之美，并不次于上等犀角竹刻玉雕，而且更为内敛。”

1976年12月14日，英国收藏家大维德爵士（SirPercival David，1892—1964年）夫人在伦敦苏富比售出…只家藏“张鸣岐制”款手炉，由著名古董经纪人休·莫斯以高价代香港收藏家叶义竞得。1984年11月22日，这只手炉（图一）与另外六只手炉成一组在香港苏富比拍卖，由保罗·莫斯以极低价格竞得，后转手乌尔里希收藏。保罗·莫斯在香港竞拍时，当场被一高级古董商笑翻，原因即当时这类手炉单只在香港荷里活市场仅值250港币。有行家甚至认为，叶义医生是由荷里活市场以此价格凑成七只一组手炉。2014年10月8日，这只手炉（宽13.9厘米）在乌尔里希的未了情园藏品专场中，估价8万至10万港币上拍，拍至178万港币。

这只手炉的收藏流传经历，折射了近四十年来中外收藏者对宋元明清铜器的市场认知。

宋元铜器的标准器及认知误区

新安沉船出水有元代“至治三年”（1323年）墨书及元代至大通宝铜钱（始铸于1310年），学界普遍认为沉船沉没于14世纪前半叶。以新安沉船考古出水的铜器为参照物，再结合中国内地历年宋元窖藏、墓葬出土实物，可以基本呈现两宋至元的铜器面貌。

久保智康对新安沉船上的金属工艺品进行了大致研究，他指出船上铜器中有被日本人称为“唐物”的铜器，如“狮钮盖三足形香炉、四足方鼎形香炉、觚形瓶、贯耳瓶、蒜头瓶等，显然是从中国销往日本的商品，它反映了14世纪前后日本国内对唐物的嗜好。”这种嗜好实际上是指12世纪日本贸易活跃，其时宋朝以“九经”“五经”等夏商周三代经典作为科举考试内容，由此，“三代铜器”的“考古”式教养逐渐在士大夫阶层和宫廷受到重视，同时儒、释、道三教中作为礼器使用的铜器样式正在不断发生巨变，“这些仿古铜器很快就成为佛教寺院的香炉、花瓶、烛台等供奉器物的样式，作为宋代社会的流行趋势，很快就引起了入宋日本僧们的重视。”另外，宋代上层社会流行的品香、插花、斗茶也流行于日本，沉船的一些器物反映了当时日本对唐物的巨大需求。

袁泉从新安沉船出水的鼎炉、壶瓶两类数量最多的器类人手，结合中日考古出土物、传世藏品以及文献，进行比较研究，细致到具体的器型、纹饰，比对物涉及福建南平窖藏、江西宜春窖藏、江西万安窖藏、海盐镇海塔、海宁智标塔、杭州浙大新村、杭州武林门外城墙，以及四川简阳墓葬/窖藏、三台东河纸厂窖藏、三台南河路窖藏、江油大康乡窖藏、江油河西乡窖藏、江油彰明窖藏、江油厚坝镇窖藏、江油广安乡窖藏、大邑窖藏、巴中窖藏、剑阁窖藏等考古出土实物，对宋元铜器的收藏、研究具有重要的参考价值。

袁泉指出，鼎炉类“仿古器物在造型上既追求仿商周鼎、鬲、簋，也取法汉鼎与博山炉，具体又可细分为香（熏）炉、三足鼎式炉、四足方炉、鬲式炉等类”；“新安沉船出水数量相对较多的壶瓶铜器计有温壶、投壶、贯耳壶和环耳壶四类”。沉船上的仿古器物主要作为供养之具和清赏之具，“出水仿古器类基本可在宋元遗迹中找到一致的类比对象”，而“宋元遗迹出土的仿古铜、瓷炉多数与宗教供奉和民间丧祭活动相关，在佛道寺观、民间教团与士庶墓葬中往往充作‘香花供养’之用”。“宋元遗址中一炉二瓶的铜器组合十分常见，名为三供”，另一类组合形式是“在一炉二瓶的基础上又增加蜡（灯）台两具，形成了香炉居中，其他四件左右排开的对称摆陈模式，称为五供”。“自宋以来，一炉二瓶的组合逐渐成为佛前香花供奉的主要样式”，“炉瓶组合有时也陈设于挂轴图案前，用作厅堂、书斋的装饰。”袁泉认为，“在中国宋元遗存和日本传世及出土文物中，目前所见的13—15世纪的仿古炉瓶通常存在三供、五供、三具足、五具足、炉瓶三式等组合形式；这种仿古组合不仅用于寺社佛事，也用于装点贵族府邸；或供奉于宗教场所作香花供养，或陈设于厅堂书斋为文玩清赏。”

上述沉船、宋元遗迹出土实物，是研究宋元以降的铜器工艺的基础，对于收藏鉴赏、断代等学术研究意义重大。

但在2007年前，古玩行对宋元明清铜器鉴别的流行方法主要有两种：一种是将制作工艺相对粗糙者看成是早期铜器，工艺相对精细者则断为后期或者是清三代制品。事实上，从新安等地的出水、出土实物看，宋元、明代也有相当精细的铜器。另一种是以铜器的器薄程度断代，流行的看法是器薄、体轻的铜器制作粗糙，多为后期制品。而就铜器的范模工艺而言，越薄的技艺要求越高。

近十年来民间收藏、拍卖市场上交易的宋元铜器极为少见（实际上是因标准器稀少，收藏者对宋元铜器缺乏认识），而且铜器的制作工艺也与常人想象的粗糙相反，宋元铜器实际上器型、纹饰精美，制作精巧，很多被行家断为后期制品的铜器，都应该重新审视。

宋元铜器的市场交易样本

市场上宋元明清铜器的交易品种，大致有供养器、陈设器、赏玩器等几类，供养器多数归为宗教艺术品一类，明以前陈设、赏玩器缺少判断依据，大量是明清制品，多数年代清晰的铜器是清代宫廷制作品（大量清官旧藏品可以为传世铜器找到判断依据）。

因对宋元铜器认知、断代的局限，流通的铜器明确标注宋元时代者少见，笼统标注“宋元”“宋至明”者比比皆是，仅少数长期致力于此的资深藏家、行家，如乌尔里希。豪斯曼、保罗·弗里曼、休·莫斯等人对自己的藏品标出断代结果。

乌尔里希的117件藏品清楚标注了年代，这批藏品多数在海外公开展览、出版、拍卖过，因此广受收藏者、行家追捧，成为近年来宋元明清铜器拍卖的经典案例，这也是海内外市场首次出现的私人藏宋元明清铜器专场。

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他的藏品中，标注“宋”者七件，包括两件铜镜，器型有尊、炉、鼎、壶等，纹饰以仿青铜器的饕餮纹、几何纹为主。饕餮纹龙耳尊（图二）37.5万港币，错金银饕餮纹冲天耳鼎式炉（图三）81.25万港币，铺首活环耳壶连盖（图四）35万港币，具有一定代表性。

标注“南宋/元”者仅铜锦纹地贯耳壶（图五）一件，拍至93.75万港币。

标注“宋/元”者九件，器型有钟、尊、瓶、壶、立像等，纹饰有龙纹、饕餮纹、绵纹、夔龙纹等。代表器物有饕餮纹象首尊（图六）32.5万港币，饕餮纹贯耳壶（图七）32，5万港币，开光锦纹贯耳方壶（图八）35万港币。

标注“宋至明初”“宋至明”“宋/明初”者七件，器型有匜、双连瓶、尊、爵、盘、盒、立像等，纹饰有瑞兽纹、饕餮纹、缠枝花卉纹等。兽匝（图九）170.5万港币，饕餮纹羊首尊（图十）15万港币，具代表性。

标注“元”者九件，器型有觚、炉、尊、壶、爵、净瓶等，纹饰有夔龙纹、夔凤纹、螭龙纹、锦纹、饕餮纹等。饕餮纹象耳尊（图十一）30万港币，双螭龙耳三足炉（图十二）27.5万港币，凤首净瓶（图十三）16.25万港币。

标注“元/明初”者八件，器型有尊、长颈瓶、六方瓶、立像等，纹饰除常见的夔龙纹、仿古纹等纹饰，出现了海水锦纹、八卦纹纹饰，应该是与元代道教盛行有关。海水锦纹双龙耳尊（图十四）35万港币，卧牛砚滴（图十五）15万港币，夔龙纹龙耳尊（图十六）32.5万港币。

今年3月21日在纽约上拍的102件保罗·弗里曼等人收藏铜器中，三件明确标注为“宋”代：铜壶、弦纹瓶以1万美元拍出，弦纹壶（图十七）1.0625万美元。

标注“宋/元”者15件：器型以宋元常见的壶、瓶类为主，典型器有如意耳方壶、饕餮耳方壶，兽耳瓶、贯耳瓶、活环瓶等，纹饰有锦纹、仿古纹、饕餮纹、鼓丁雷纹、仿古纹、龙纹等。蛟龙纹饕餮耳瓶（图十八）2.5万美元拍出，其余成交价多在数千至1万美元左右。

标注“宋至明”者三件：饕餮纹出戟兽耳方瓶（图十九）1.75万美元，净瓶6250美元，镂空缠枝莲纹盘口瓶3000美元。

标注“元”者三件：锦纹如意云耳六方瓶，八卦纹如意云耳瓶，仿古饕餮纹象耳尊（图二十）拍至1.5万美元。

标注“元/明”者七件，器型以瓶、爵为主，瓶有长颈瓶、活环耳方瓶、兽耳瓶、蒜头瓶等，纹饰有蝉纹、饕餮纹、后错银丝饕餮纹、雷纹、万字锦纹、夔凤纹等。代表性铜器有蝉纹龙耳长颈瓶（图二十一）1万美元，错银丝饕餮纹兽耳瓶一对1.125万美元，雷纹兽耳活环六方瓶一对1.0625万元。

对比乌尔里希、保罗的铜器藏品可以看出，宋元时期的铜器以仿古尊、鼎、觚、爵、炉、瓶、壶为主，尤其以各式瓶、壶的式样最多，数量也较大。两宋时期收藏、插花、品香风尚在上层社会流行，对瓶、壶、炉等铜制品的需求量大增，仿古饕餮纹、兽纹、锦纹以及缠枝花卉纹、如意纹、八卦纹、万字纹等，都具有时代特征。

明代铜器是市场交易主体

明清铜器的学术研究刚刚起步，准确断代并不容易，“明清铜器”之称约定俗成，古玩行流行的断代是粗略的明早期、明晚期、明末清初、清早期、清中晚期几种分法，视器型拙朴大方、纹饰简略、铜质精纯者为明代制品，而将制作精美、纹饰复杂者看作是清代制品。

事实上，明清铜器断代的复杂性远超常人想象，也备受争议。以铜炉为例，直到2009年8月17日，针对明清铜炉的科学检测才正式起步——北京故宫博物院的李米佳先生精心挑选13件该院所藏明清铜炉代表器物，与明宣德二年宣德皇帝赐青海瞿昙寺的铜鎏金双耳活环瓶比对研究。活环瓶以黄铜铸造，对其瓶口、耳、腹、足部抽检，锌含量谱图峰值在11.808-14.653%，锡含量为0。13件铜炉经北京大学考古文博学院使用便携式x荧光光谱无损检测发现，仅清宫旧藏明宣德冲耳乳足炉（故142844）的检测结果与活环瓶接近，含金1.9%，含锌均值12.0%。此炉也是迄今发现的唯一一件宣德炉。从13件铜炉所含锌的比值顺序看，从明宣德至清嘉庆，宣铜器的锌含量比值图谱曲线走了一个马鞍形，明宣德时期的11-15%左右，至明末的2-7%左右，再至清康熙的6-7%左右、雍正的7-11%左右、乾隆的17%左右、嘉庆的17-18%左右。这也是大致判断明清铜炉年代的数据依据（李米佳：《宣德炉研究——故宫藏宣铜器的整理与研究》，科学出版社，2012年）；《“宣铜”之器——定名、标准器及其他》，《紫禁城》2。

铜炉无疑是明清铜器中制作较为精细的一类，对铜质的要求较高，明清文献中记载着为去除铜所含杂质，采用多次精炼，多者十余次。李米佳对铜炉含锌比例的检测及研究，对明清铜器其他器类的鉴别和断代是否同样具有参照价值，还需进一步研究。不容忽视的是老一辈文物专家的鉴定结果，选取的13件铜炉中，有几件检测结果与鉴定专家的鉴定结果相符。

也就是说，放之收藏市场，铜器收藏者长期积累的传统鉴定经验——目鉴同等重要。乌尔里希、保罗所藏铜器均以明代制品的主体，明确标注宋元制品所占比例不大，乌尔里希117件藏品中明清铜器76件，明以前铜器26件，15件宋至明、元至明断代存疑。保罗·弗里曼等人的102件藏品中，宋元铜器仅21件，明以前铜器7l件，宋到明断代存疑者10件。

保罗藏品年代标注为明代的铜器3l件，近全部藏品三成。器型丰富，依然是各式炉价格较高，“大明成化年造”款局部鎏金铜瑞兽纹香炉（图二十二）拍至11.875万美元，阿拉伯文香插瓶（图二十三）7.5万美元。

乌尔里希藏品中明代铜器53件，近半数。其中，明初铜器一件，铜麒麟尊（图二十四）47.5万港币。17件标注为“明”代，器型以尊、炉、鼎、觚、笔搁等为主，纹饰有瑞兽纹、饕餮纹、夔龙纹、弦纹、仿古纹、松鹿同春等。铜炉的市场认可度和价格明显高于其他器型，洒金铜桥耳三乳足炉（图二十五）成交价达244万港币，九元三极炉（图二十六）172万港币，局部鎏金铜蟠桃式熏炉（图二十七）100万港币，海棠式狮耳小尊（图二十八）43.75万港币，瑞兽冲天耳方鼎（图二十九）25万港币。

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标注“15-16世纪”的铜器10件，器型有香盒、立像、觚、壶、瓶、镜座、投壶、香插、炉等，纹饰有阿拉伯文、饕餮纹、龙纹等。阿拉伯文香盒（图三十）成交价高达220万港币，饕餮纹方觚（图三十一）30万港币，漆金龙女立像（图三十二）10.625万港币。

明弘治铜器一件，锦纹兽面图豆（图三十三）22，5万港币，豆有“顺德县社稷坛祭器弘治壬子知县吴廷举命工铸”题字款。嘉万铜器一件，一路连科三峰笔搁（图三十四）47.5万港币。

标注“晚明”者23件，器型有瓶、爵、杯、匜，三足炉、熏炉、手炉、簋式炉、鬲式炉，盘、碗，茶壶、茶罐，水滴、笔搁，立像等，炉的器形变化丰富多样，茶具、文房用具增多。纹饰常见瑞兽纹、夔龙纹、弦纹、锦纹，而具有时代特征的阿拉伯文、云龙纹、四爱图、开光花鸟纹、松鼠葡萄纹等纹饰，错金银工艺纹饰增多。价格较高的仍然是各式炉，错金银夔龙纹簋式炉（图三十五）拍至268万港币，“丙辰年制”款错金银四爱图碗（图三十六）118万港币，麒麟熏炉（图三十七）35万港币。

清宫御制陈设铜器行情飙升

明清铜器特别是铜炉市场行情的飙升，得益于王世襄先生旧藏铜炉的两次拍卖：2003年11月首次在中国嘉德上拍21件，2010年12月北京匡时再拍（少一件“深柳书堂”款冲耳炉）。首次拍卖2l件铜炉被上海一收藏家悉数拍得，这批铜炉是王世襄毕生所藏之物，大部分源自民国收藏名家，王世襄在《自珍集》中清晰记录了藏品来源。21件成交额1179匜2万元，再拍时20件成交额达9844匜8万元，7年间价格上涨超过8倍。清康熙“大清康熙年制燕台施氏精造”款马槽炉首次以89匜1万元拍出，第二次拍至1456万元，价格上涨超过14倍。明崇祯“崇祯壬午冬月青来监造”冲天耳金片三足炉首次拍至166匜1万元，第二次拍至1512万元。清顺治“大清顺治年辛丑邺中比丘超格虔造供佛”冲天耳三足炉首拍拍至166匜1万元，第二次拍至1176万元。

这批铜炉巨大的升值潜力，引发铜炉拍卖行情飙升，明清铜器特别是宫廷铜器价格高涨，精品动辄价超百万元，上千万元的成交品亦不鲜见。2011年12月西泠拍卖明代“涌泉”款铜鎏金兽耳炉，成交价达920万元。

清代宫廷御制陈设铜器器型丰富，纹饰精美，是收藏者搜求的对象，市场上“宫廷御制”的品牌价值远远高于文人雅玩。因此，清代铜器实质上在价格上已经市场化地分为宫廷御制和文人雅玩两类。

2007年宫廷御制陈设铜器精品价格已超过千万元。当年香港苏富比秋拍，估35万至50万港币的清康熙“康熙五十二年制”款御制鎏金铜交龙钮八卦“无射”编钟拍至1376.75万港币，一对清乾隆“大清乾隆年制”款御制铜铸刻龙凤纹双耳活环方觚估40万至60万港币，拍至1130.35万港币。北京翰海当年秋拍中，清雍正“大清雍正年制”楷书款铜海水龙纹瓶估6万至9万元，最终拍至1570.24万元。行内人普遍认为，这三件清宫御制铜器应为圆明园遗物，这也是拍卖价格飙高原因之一。

2009年5月，一对日本优彩庵旧藏的清康熙“康熙五十四年制”款御制鎏金铜交龙钮云龙纹“无射”“夹钟”编钟，在香港佳士得成交价达4546万港币。2011年4月，一对清乾隆“大清乾隆年制”款金彩仿古铜浮雕螭龙图双耳盖壶拍至4322万港币。2014年10月，斯匹尔曼（speelman）所藏明宣德“大明宣德年制”款鎏金铜宝鸭熏炉，在香港苏富比拍得2924万港币。

可见，当前明清宫陈设铜器的价格已到千万元级别，与文人清赏铜器的行情对比强烈。

乌尔里希、保罗所藏清代铜器多为文人雅玩之具，数量远少于明代制品。保罗藏品中清代铜器不足十件。乌尔里希专拍中标注“明末/清初”的铜器六件：撇口碗、铺首耳方壶、局部鎏金铜文官立像、镂空佛狮戏绣球纹熏球、荷叶式洗及铜勺、蚰龙耳彝炉连座。蚰龙耳彝炉连座（图三十八）拍至81.25万港币，其余五件价格均在1万至5万港币。标注“康熙”的铜器仅龙耳簋式炉（图三十九）一件，拍至15万港币。标注“17-18世纪”的铜器仅12件，器型有炉、尊、爵、钵、壶、熏球等，各式炉价格较高。估价10万至15万港币的“大明宣德年制”款冲天耳三乳足炉连盖（图四十）意外拍至304万港币，成为全场之冠。

文人清赏铜器价值认知有待提高

王世襄、乌尔里希、保罗等人的铜器收藏，多数为文人清赏雅玩之物。乌尔里希及保罗藏品囊括了宋代至清代铜器的大部分代表器型：各式鼎、尊、爵、瓶、炉、觚、豆、匜、壶，洗、盒、盘、碗、钵、勺、杯，笔搁、镇纸、砚滴、水滴，镜座、立像、熏球、茶罐、香插、镜、钟等，种类繁多，俨然一幅具象的宋元明清铜器史，被收藏者、行家誉为拍场历年所见私人藏铜器范本。

这些铜器多数为传统文人士大夫生活中插花、品香等常用常见之物，不少在屠隆、文震亨、高濂、李渔等明清文人的文玩著作中有所提及。明代大量制作文玩清赏铜器是在晚期，当时设计新颖、制作精巧之物，备受文人士大夫阶层重视。高濂的《遵生八笺·燕闲清赏》中《清赏诸论》卷即由铜器鉴赏始，更专著《论古铜器具的取用》一篇，详述时人对古铜器的运用，《论文房器具》《论香》《瓶花三说》等卷中，详述了时人使用铜器的流行风尚。

当前市场热捧清代宫廷铜器与铜炉，显然与传统文人士大夫对铜器的价值观相悖。乌尔里希、保尔藏品的拍卖结果，也反证了当前大部分收藏者、古董行家对宋元明清铜器的价值和美学思想缺乏认知。尽管乌尔里希的藏品拍出了令人吃惊的价格，但与铜炉的行情热度相比，大量铜器的价格还是地板价。若与同时期的瓷器等类别的艺术品相比，铜器显然还有相当大的价差空间，这或许正是铜器板块的未来增长点。

（责任编辑：阮富春）

篇5：宋元文化

（二）一、单项选择题

1．毕升发明活字印刷术比欧洲早（）

A．400年 B．300年

C．200年

D．100年

2．我国最早的指南仪器──司南出现在（）

A．黄帝时期 B．战国时期 C．两晋时期 D．两宋时期

3．指南针传到欧洲是由

（）A．意大利人 B．波斯人

C．阿拉伯人 D．蒙古人

4．火药和火器传到阿拉伯和欧洲是在（）

A．

11、12世纪 B．15世纪

C．16世纪

D．

13、14世纪

5．《梦溪笔谈》的作者是

（）

A．毕升 B．郭守敬

C．沈括

D．张衡

6．火药开始用于军事是

（）

A．唐朝中期 B．唐朝末年 C．宋元时期 D．明朝时期

7．《清明上河图》描绘了北宋东京汴河沿岸风光和繁华景象，是我国美术史上不朽的作品，其作者是（）

A．苏轼

B．郭守敬

C．赵孟頫

D．张择端 8．元朝时期，被人们称颂其画属于“神品”的画家是（）

A．苏轼

B．赵孟頫

C．郭熙

D．张择端 9．宋朝著名“宋四家”是指頫（）

A．苏轼

黄庭坚

米芾

蔡襄

B．苏轼

欧阳修

米芾

蔡襄

C．欧阳修

郭熙

李公麟

蔡襄

D．欧阳修

米芾

展子虔

蔡襄

10、元曲是有①杂剧 ②汉剧

③散曲 ④昆曲组成的

A①②③

B②③④

C①③

D②④

11、《资治通鉴》对于前代统治者的腐败有一定的揭露，起出发点是（）

A确立秉笔直书的风范

B给后世留下耿直美名 C影射当时朝政的腐败

D为统治者提供借鉴

12、以下诗句是辛弃疾所写的是（）A乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪

B多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节

C醉里挑灯看剑，梦回吹角连营

D死去元知万事空，但悲不见九州同

13、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”出自下列哪个文学家

A苏轼

B辛弃疾

C李清照

D柳永

二、材料解析题14．阅读下列材料：

材料1 “舟师识地理，夜则观星，昼则观日，阴晦则观指南针。”

材料2 “南对占城，西望真腊，东则千里长沙、万里石塘（指海南诸岛），渺茫无际，天水一色，舟舶往来，惟以指南针为则。昼夜守视唯谨，毫厘之差，生死系矣。”

请回答：（1）根据所学知识判断以上材料最早应写于什么时候？根据是什么？

（2）从以上两则材料中分别能获得什么信息？两则材料都说明了一个什么样的问题？

（3）你知道指南针是在什么时候传到欧洲的？试谈谈指南针的传播对世界的影响。

15．阅读下列材料：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

请回答：

（1）上述文字选自谁的什么作品？

（2）他对词的发展做出了怎样的贡献？

篇6：灿烂的宋元文化教案

（一）教案

松山六中

聂凤茹

一、学习目标

知识目标：

1、了解印刷术、指南针的发明与传播和火药在军事上的广泛应用。

2、通过学习三大发明，培养学生的创新精神和探索精神。

能力目标：

1、通过概括四大发明的历史作用和意义，培养学生分类概括历史事实和分析总结历史事实的能力。

2、通过演示司南和罗盘针的工作原理，培养学生观察想象能力。

情感、态度与价值观目标;

1、认识到四大发明对世界文化发展的重大贡献，增强民族自豪感

2、认识到宋元时期我国科学技术在世界上的领先地位，激发学生的爱国热情。

二、学习重点：活字印刷术的发明、指南针和火药过的应用及向世界的传播

学习难点：使学生充分认识四大发明对世界历史的影响

三、学习过程

导入新课

1、复习提问：第二单元的课题是什么？（经济重心的南移和民族关系的发展）

2、过渡讲解：这个课题指出了宋元历史的两个突出特点：一是封建经济继续发展。在这个过程中，南方的农业、手工业和商业水平都超过了北方，终于在南宋时完成了经济重心的南移。二是民族政权并立。各族相互间有战争也有和平，和平友好是主流，民族融合程度得到提高，进一步促进了经济文化交流。于是宋元时期以自己鲜明的时代特色和独特的风格创造了中华文明史上又一个文化高峰。

组织学生学习和探究新课

（一）自主学习：

学生阅读72-74页“导入框”、课文、插图和“动脑筋”内容，自学并回答以下问题：

1、宋元时期闻名世界的重大科技成就是哪三项？其发明的时间、应用及外传的情况？

2、沈括、郭守敬生活在什么朝代？他们的科技成就主要有哪些？他们有哪些优秀品质值得我们学习？

3、试分析宋元科技高度发展的原因？（组内讨论完成）

（二）合作探究：

1、我的问题：„„

2、我们的问题：„„

3、老师的问题： 1）、对比雕版印刷和活字印刷的不同，你认为有哪些变化？

2）、结合课文“南宋突火枪”、“元代火炮”和导入框“火箭”插图，“动脑筋”：它们和今天的火箭发射原理是否相同？

（三）拓展延伸：