美术色彩论文

美术色彩论文（精选8篇）

篇1：美术色彩论文

色彩论道——浅谈美术高考色彩教学

摘要：美术高考，风云变幻，随着艺术高考竞争的不断加剧，人数不断的增加，美术高考的教学压力也随之加大，如何在现在的竞争环境下，突破我校前辈们取得的优秀成绩，让我们在美术高考中立于不败之地，是我们要迫切解决的课题。本文主要阐述了广东省美术高考的现状和本人在美术高考一线教学中的一些心得体会。

关键词：美术高考、色彩教学、色彩风格、教学模式

一、广东省美术高考色彩水平现状

首先，美术高考发展到今天，已经经历了三十多年的岁月洗礼，期间经历了很多的变化和发展。到今天这个阶段，美术高考已经到了一个高峰时期，不管是从考试人数还是考试的难度上，相比以往，已经有了很大程度的改变。近年来，美术高考人数在不断增加，从早前的几百人增加到现在的几十万人。据广东省考试院统计，2012年广东省有4.3万多人参加美术术科统考，相比于去年的3.7万人，美术高考人数增加了将近6千人。但是相对于增加的人数，广东省的美术统考的重本通过人数没有改变，也就是说，虽然人数增加了但是重本和本科通过率降低了。更有甚者，2013年广东美术考生有可能接近5万，这说明美术高考的难度在逐年的增加。

再者，色彩考试的形式和内容也发生了很大的改变。考试的形式从最初的现场写生，发展到现在的半默写或全默写，真正把现场写生作为考试形式的学校除了好的专业美术院校如国美的造型专业和央美等以外，基本都是以默写为主；考试的试题内容从最初的基本静物（如苹果、梨、陶罐、香蕉等日常用品）发展现在的一些生僻静物（如花卉、运动器材、通讯器材等）；考试的科目也由先前的一般静物色彩发展到了现在的静物色彩、设计色彩、色彩头像和色彩风景。

所以，美术高考随着社会的发展，在总的高考人数下降的背景下，美术高考的人数反而在逐年增加，并且考试的难度加大了。虽然整个广东省的美术考生整体的色彩水平相比以前有很大的提高。但是正所谓“水涨船高”，虽然色彩水平提高了，但相对全国考生色彩水平的提高，我们还是有一定差距，并且广东省的美术高考人数增加了而重本和本科通过率却下降了，这无疑给美术高考增加了难度。

一、色彩教学发展趋势

正所谓经济基础决定上层建筑，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们不在满足于物质的追求，精神层面的追求成了人们新的焦点。在这样的社会大背景下，艺术得到了常足的发展，艺术的风格多样化，种类趋于繁多，可谓百花齐放，百家争鸣。美术高考色彩虽然是艺术发展中一个很小的基础科目，主要以培养学生的绘画基础为主，但是在绘画的表现形式、画面风格等已经有了很大的变化和进步。

1、色彩画面风格的变化

中国画的写意、油画的厚实和印象派的色彩体系基本可以概括现在比较前卫的高考色彩风格。在20世纪八九十年代，中国的绘画还是由于早先受到苏联素描的影响，在色彩方面还是比较偏重光影和结构，所以那个时期的色彩关系不是很重视，物体的塑造偏向块面化，用笔形式比较单一，缺少变化，用色也偏向水彩，比较薄气。随着基础色彩在中国经过几十年的发展，已经和以前有很大的变化，在用色上面借鉴了油画厚堆的方法；在用笔上借鉴了中国画的用线，笔触感趋向于国画山水中的大写意；从色彩关系上借鉴了西方文艺复兴之后的古典油画和印象派的用色体系，所以画面出现的色彩效果更加和谐，用笔有一种写意的感觉。

2、教学方法的改进更新

由于美术高考人数在不断的增加，传统的“师傅带徒弟”手把手的教学方式已经不能满足现在教学需求，采用先进的多媒体技术模块化教学已经是大势所趋。在以往，一个老师带几个学生是很平常的现象，但现在由于出现学生多老师少的状况，一个老师带几个学生几近奢侈，一个老师带五六十人的现在很是普遍，不管是在画室还是在艺术特色学校里都是这样的情况。那要在这样的情况下，要做到“不抛弃，不放弃”，那就必需用到现代技术手段，还有更完善的管理和规范化的操作手段。

比如，我校作为顺德艺术特色学校，在校美术学生有一千多人，而美术教师只有16人，相比于以前老师和学生的最优比为1:25的情况，我们的师资力量已经严重不足，但现实就是这样，如何有效的开展课堂教学，提高学生的高考成绩成了一个很大的难题。于是在这样的背景条件下，我们采用了主教和助教的教学形式，让每个老师既是主教又是助教，主教的主要工作是统筹安排整个科目的教学内容、监管各个训练项目的落实情况、所有学生的理论知识讲解和课堂示范。助教则是积极配合主教，完成小范围的教学辅导工作。在这个教学模式中，几乎所有的老师都有主教和助教两重身份。大家在教学的各个环节中积极配合，相互协调，达到良好的教学目的。在整个教学过程当中，所有老师坚决执行大家商讨后定下的方案。在具体到每天的教学中，每位教师都有自己的主责科目，这样的优点就是每个人都知道自己的任务，并且为了这个任务把个人的能力和热情发挥到极致，促成了整个团队工作的圆满完成。

3、艺术特色学校“三年一盘棋”的教学规划

作为顺德区优秀的艺术特色学校，经过十几年艺术特色办学的探索，我校已经在办学规模上不断扩大，教学质量不断的提高，形成了良好的教学风气和校园文化。现如今，美术高考竞争的强度在不断的加大，如何保持和突破先辈们取得的光辉战绩，成了我们要思考的首要问题。从高一开始，从大局上坚持“三年一盘棋”的教学策略已经是不可争议的趋势。让学生从高一开始就制定三年的学习计划和学习目标，有的放矢，一路走来才会在高考的最后的终点上有所收获。作为整个美术科组也应该从大局着眼，团结一致，形成三年一个轮回的思想，老师之间相互协作，发挥自己的特长和优势，争取让学生学的扎实而有效率。

三、色彩教学的重点和难点

美术高考色彩教学的重点是提高学生的应考能力，统一的教学模式和应考 模式是把握这个重点的一个有效方法。教学的难点应该是如何将学生的日常训练的习惯和模式转换到应考模式上来。

质量是赖以生存的生命线，所以在我们的这些高三美术教学的经历中，我们团队一致认为，要想在美术高考中取得较好的成绩，在平时的教学过程中，管理和落实是制胜关键，所以在平时的课堂中，我们狠抓学生的课堂纪律、培养学生正确的作画步骤和习惯、培养学生相互之间的良性竞争意识和团结互助的精神、严格把关学生每个小训练项目的质量，这些工作成了我们日复一日教学中的重中之重。要解决这些问题，就必需从基础抓起，从源头抓起。

1、统一教学思路和作画步骤

统一的教学思路是打好美术高考这场战争的首要前提。在以往的教学中经常会出现的一个问题是每个教师的教学思路都不一样，一旦出现换老师或者人员编制有变动的时候，学生不能适应其它老师的教学风格和思路，导致出现厌学、成绩下降的现象。所以整个美术科组要形成统一的教学思路，这样不管是谁到了任何一个新的工作岗位都能很好的进入角色，学生也能很好的适应过来。

再者，从开始就让学生养成良好的作画习惯是美术高考制胜的关键。在色彩教学中，作画的步骤贯穿整个作画过程，从高一开始就养成正确的作画习惯，那么到了高三，学生的作画习惯已经养成。这为高三的美术冲刺提供了最基本的条件。在美术高考的考场上，每个考生都有不同程度的焦虑和紧张，如何在高压力的情况下发挥出平时的绘画水平，我想只有作画习惯可以作为制胜的法宝。

1、良好的学习习惯是美术高考成功的关键

好的习惯是成功的前提。好的习惯会影响行为，行为会慢慢形成性格，而性格将决定命运。在美术学习中，有很多的好习惯需要学生去学习。比如，课前准备就是很重要的习惯，在上课前准备好笔和画纸等绘画工具，不要中途去削笔或者打水，影响作画过程；还有作笔记是很好的习惯，不要以为只有文化课才需要记笔记，美术学习有很多的理论知识需要我们去理解、巩固和表现。其实老师讲的知识每天都在机械重复，问题是：同学，你记住了? 如果你记不住，那请你相信好记性不如烂笔头。

四、实际色彩教学中的一点心得体会

1、感受色彩

艺术是需要感受的，没有感受画出来的东西没有生命力，没有活力的东西是不会感动评委。美术高考毕竟还是高考，所以美术高考还是不能脱离应试的魔咒，模式化的教学、模式化的学习、模式化的表现已经是现在美术高考的弊端。如，在色彩方面，固定的构图模式、默背的色调，还有早就记好的水果和一些常出现的物体，在色彩考试中学生要做的不是用心思考构图和色调，而是像做数学题目一样的把所有的东西都按模式套进去，不用怀疑，这样出来的色彩画面效果肯定不会很差，但问题是这样的色彩考卷没有任何灵气可言，那么这样的试卷我们应该怎么去合理评价一个考生的真实水平？所以，总的美术高考的趋势我们不能改变，但在这个前提下，多引导学生用心去感受世界，感受色彩是有很大必要的，因为我们培养出来的毕竟不是生产流水线的产品，而是一个个鲜活有灵魂的个体。

2、遵循艺术规律，从基础抓起

美术高考不是高三一年的事情，而是高中三年，甚至从初中开始整整六年的事情，我们应该遵循艺术成长的规律，让学生学好基础知识。在高三的教学中，由于学生的基本功底子比较薄弱，我们必须先给学生大概画上一个月的时间把所有的基础知识点都补习一遍，才真正的进入高考的应考模式训练，既影响了教学进度安排，也浪费了后面单考训练的时间。

3、拓宽“色域”，勤修内功

所谓“色域”就是色彩审美的广度和深度。学习色彩不应该只是想着考试，应该是为了考试，但又要超越考试。特别是作为美术教师，应该要努力拓宽自己的视野，不要只是局限于应考的瓶瓶罐罐，而应该跳出美术高考的圈子，从更高的高度去审视整个美术高考的脉络，做美术高考航船的掌舵人。要想给学生一桶水，那么自己就必需要有十桶水的功力，永远走在色彩教学的前沿，才能引导学生走出一片成功的天地。

4、追本溯源，发展色彩的鲜明画面风格和教学特色

外师造化，中得心源。虽然现在色彩的教学风格和画面效果已经有了很多的进步，而且整个美术高考色彩都趋向于一个风格——国美色彩，就是先前说的国画的写意用笔、油画的厚堆、印象派的色彩关系，但艺术发展是从来都不会停止的。我们不应该局限于现在的色彩教学现状，墨守成规，应该从前人的经典作品中吸取营养，把他们精髓的东西提炼出来，结合现在色彩教学的发展，形成新的更为成熟更有美感的色彩风格和教学特色，努力让自己成为美术高考色彩教学的领路人。

5、发展色彩教学校本化课程之路

美术单考的色彩已经趋于多元化发展，不再是以前单一的考试形式和科目，如色彩头像、色彩风景、设计色彩已经出现了在美术单考中很多年了，如果只是让学生在美术统考后的一个月时间要学好这些课程，难度可想而知。所以如果想让学生在美术单考中取得比较理想的成绩，我认为，把这些特色课程纳入校本课程当中去，从高一开始就贯彻这样的思想，相信单考的成绩会让人欣喜。

篇2：美术色彩论文

1、学习大胆使用刷子，能顺着一定的方向来回涂色。

2、发现色彩相融后产生的变化，产生初步的探索兴趣。

3、通过初次与同伴合作作画，体验与同伴共同操作的快乐。

重点：幼儿能大胆用刷子在纸上涂色。

难点：顺着一定方向来回涂色。

活动准备：

人手一把刷子、倒穿衣;

大的画纸4张;

红、黄、蓝三种颜料,一只空盒子(放刷子)，12个装有颜料的盒子。

活动过程：

一、谈话导入，认识作画工具

师：我们今天穿了倒穿衣是要干吗呢?

1、平时我们画画的时候是用什么画的?

2、今天老师带来了一样好玩的工具(出示刷子)是什么?

3、现在请你拿出自己的刷子，摸一摸，玩一玩，你觉得刷子的毛毛是怎么样的?(现在请你们把刷子藏到椅子下面。)

二、教师示范。

师：今天老师想用刷子与水粉颜料玩游戏，变出好看的图画来。

1、教师边念儿歌边示范。

小小刷子本领大，

蘸点颜料来画画。

左刷刷、右刷刷，

变出一幅彩色画。

提问：老师刚才是怎么画画的?

2、师幼一起边念儿歌边刷一刷。(边念儿歌边徒手刷)

师：你们想不想来刷一刷?请小朋友拿好刷子，我们一起来刷一刷。

3、请个别幼儿上来示范，其与幼儿一起念儿歌刷一刷。(蘸颜料刷)

师：小朋友们刷得真棒，谁愿意到上面来刷一刷。其他小朋友拿好刷子我们也来刷一刷。(第二个小朋友刷的时候要注意刷过的地方不能再刷了。)

三、幼儿想象作画内容，大胆作画

1、出示画纸，颜料

师：今天老师不只带来了好玩的刷子，还带来了大大的画纸和画画的颜料。

(复习红、黄、蓝三种颜料)

提问：你觉得在大大的画纸上画画要注意什么问题?

教师总结要求：(1)、你可以自己选择颜色涂画。

(2)、画画时不能走来走去，以免弄脏别人的衣服。

(3)、只能画在纸上，不能画到地上。

(4)、其他小朋友在蘸颜料的时候等一等，等他蘸好了你再蘸。

篇3：初中美术色彩教学初探

关键词：色彩,教学,美术

很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯, 但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘, 他们对色彩方面的知识了解程度很低, 在色彩搭配时略显不协调, 在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状, 教师应提高教学质量, 完善教学手段, 以培养学生的美术色彩绘画技术。

一、加强学生对色彩的理解

对于色彩写生课程而言, 初中生只是初学者, 虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感, 无须学太多技巧性的东西。但是, 对于作为初学者的初中生来说, 没有一定的知识基础作为铺垫, 只是一味的凭感觉绘画, 只会使得图画变得杂乱无章, 毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的, 对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度, 例如, 在课堂教学时, 教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构, 把握光和色的协调, 掌握光和色的变化规律, 补色原理的实际应用等, 让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画, 以达到更好的绘画效果。

二、提高构图方面的基础

在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务, 素描教学如此, 色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时, 需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理, 还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想, 就要从不同角度去观察, 再将这些不同角度观察出来的结果进行比较, 选择效果最好的, 能突出主题, 光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时, 应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感, 然后对学生进行快速构图训练, 让学生在大量练习下, 提高构图速度和效率。这样, 学生就能够通过课堂实践, 提高自身的构图意识和能力, 培养自身的艺术修养。

三、抓住色彩的核心关系

在进行色彩绘画时, 最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调, 从而使画面的整体色彩均匀。一般而言, 若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内, 就必须运用对比法将色彩进行对比与调节, 对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩, 还可以通过对比确定各个部分色彩的差异, 判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时, 应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比, 以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩, 受光和背光物体各需要上什么样的色彩, 都要提前做好比较与分析。教师在要求学生绘画前进行明度对比时, 应引导学生按照顺序进行调色, 从暗到明或从明到暗, 不能将颜色混乱, 要根据绘画需求对色彩逐步上色, 使画面更具层次感, 更有立体感。另外, 在教授学生冷暖色对比时, 教师应首先将冷暖色的基本概念、哪些需要上冷色、哪些需要上暖色等知识点详细地讲解给学生, 学生在深刻理解其内涵的基础上提高上色的准确性, 例如, 在给鲜花上色时, 教师应引导学生注意鲜花的特点和颜色, 抓住这些事物的特点进行冷暖对比。总而言之, 色彩关系是一切绘画的核心, 若要突出一幅画的美感和特色, 就必须正确处理好这些对比关系。

四、整体着色

在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后, 就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色, 跟素描一样, 要重视整体与部分的密切关系, 即在作画时, 要从整体着手, 然后再从整体到局部, 使局部服从整体, 突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时, 教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看, 教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍, 从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识, 以拓展自己的知识面, 丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练, 在教师教授完的知识基础上, 要求学生多练习, 在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去, 同时可以将多个学生分为一组, 在练习结束后相互比对, 再由教师对学生犯错的地方加以改正, 以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后, 要求教师对学生作品进行科学评价, 对表现出众的学生应加以表扬, 并将其作品在同学之间传看, 以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生, 教师应多与他们进行沟通, 指出需要重点改正的地方。只有奖评得当, 才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。

总之, 为提高初中美术色彩写生课程的教学质量, 提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才, 教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手, 对学生进行色彩写生课程的教学。

参考文献

[1]曹开平.中学美术教学活动与提高学生的素质[J].淮阴师范学院教育科学论坛, 2009, (01) .

[2]蒋振帆.中学美术教学中的审美教育[J].温州师范学院学报, 1995, (02) .

篇4：民间美术色彩观念

关键词：色彩；民间美术；观念

上世纪90年代末期，民间美术被列为一门独立存在的“美术学”学科。民间美术具有母体的意义，具有深刻的内涵，它是民间的传统风俗，优秀文化的表达渠道之一，可以说民间美术的创作凝聚了艺术家的精力以及智慧。色彩作为视觉艺术的重要组成成分，对我国民间美术的发展有着极为深远的影响。许多理论研究人士积极地对民间美术色彩的观念进行探究，他们对其文化历史的内涵精神以及宗教伦理道德进行分析以及总结。笔者认为对民间美术色彩观念的分析如果采取这样的分析方式，不能全面地将民间美术的本质挖掘出来。基于这种情况，本文作者对民间美术色彩设置搭配的象征性意义以及视觉审美功效这两大方向进行举例、分析，归纳出与民间美术色彩观念有关的结论。 最终总结出色彩在民间美术中不仅具有历史价值，还发挥着极为巨大的现实作用。

一、 对民间美术主要作品类型设色观念的研究[2]

中国民族民间美术作品的类型是繁多的，在受保护的民间美术作品名录中我们可以看到这些民间美术包括皮影、刺绣、绘画、岩画等23个品类246种。对民间美术作品的颜色进行研究，旨在明晰民间美术作品颜色使用的原则以及规律，深刻色彩的观念，最终达到对民间美术作品理性认识的目的。在之前对民间美术的研究分析中，印象派对色彩的理论阐述所占的比重是极大的，此时民间美术色彩的研究还处于萌芽的时期，后来理论研究者渐渐意识到对民间美术色彩观念的研究具有很大的现实价值，色彩是民间美术的根源艺术，民间美术的造型构造均离不开色彩这一要素。

1.民间刺绣。民间刺绣具有两种功能，即在日常生活中的使用功能以及审美功能，正因如此，民间刺绣在我国传统社会中具有很高的艺术地位。我国土地面积辽阔，56个民族在社会的发展进程中衍生出多种多样的地域文化以及民族风情，这正迎合了“十里不同风，百里不同俗”的道理。我国的民间刺绣主要类型有苗绣、潮州绣、幡绣等。在民间刺绣的色彩应用上，各种类型的刺绣之间相互借鉴、交流，通过取长补短完善自身特有的民间刺绣风格。

这里我们以苗绣《蝴蝶妈妈》进行举例分析，传说中苗族的祖先是蝴蝶与枫树结合而形成的，因此该刺绣作品的历史起源就是依据了这个经典的神话。 这幅民间刺绣作品造型主要是以图案的形式呈现的，图案的色彩搭配是丰富的，但不会给人一种视觉杂乱的感觉。该刺绣作品作为民间美术的经典作品之一，主要是因为该作品高度重视色彩的装饰以及搭配的效果，在大红底色的版块之上，合理地添加了蓝色、绿色这些色彩，降低了底色的饱和度；另外紫色以及玫瑰色的调和作用，使大红底色与兰原主色之间形成了鲜明的对比；当然该民间刺绣还少量地运用了亮黄色这类色彩，此时画面的明亮程度有所提升。刺绣作为一类经典的民间美术作品， 其画面神秘、绚烂之感彰显了色彩装饰的巨大效果。

2.民间塑泥。民间塑泥具有源远的历史，考古学家在几千年前的墓葬中就发现了生动活泼的小型陶泥动物模型，泥塑的起源与封建迷信有关联，它的发展与巫术仪式的举办如影随形，同时它也跟随着民间神灵的膜拜而发展着。目前被认定最具代表性的是天津“泥人张”泥塑、河南的“泥泥狗”与“泥人张”泥塑，这些泥塑小生灵均是在覆盖黑色彩料的底色上完成涂色工作的。理论研究者认为在黑色或者是白色的底色涂上大黄，大红以及大绿的颜色，象征着随意洒脱的风格以及个性，它们可以勾勒出明亮、浓厚的色彩效果。民间塑泥作为一类特色的民间美术类型，它认为黑色是力量的象征，就如图画中坚硬的石头一样；白色是广阔的代表，被视为博大的象征，就像画面中宽广的天地一样；绿色代表着生机，被视为万物的生命，可以将绿色比拟为图画中的草木；黄色被定义为收获的季节，表示着成熟，就像画面中的累累硕果。民间塑泥应用了多种色彩，渲染了美妙的氛围，是对大自然经典的描绘，总结自然界生物开花结果的规律，色彩在民间塑泥作品中的有效应用，使色彩自身的艺术美以及意象美被淋漓尽致地表露出来。

二、 对民间美术色彩的理性分析[3]

浅析西方美术作品的造型艺术，东方美术作品以及民间美术作品的造型艺术对色彩的运用，研究者发现这三者均应用了色彩的功能以及色彩特有的属性。我们将其划分为两种类型，一种是写实色彩，另一种被称之为写意色彩。写实色彩，顾名思义它追求的是自然界能看得到的真实色彩，写实色彩的运用是对客观事物真实色彩的尊重，它应用的自然界物体固有的颜色，或者是该物体在太阳光下反射出的特殊颜色，早在欧洲经典的绘画中以及印象派的作品中，写实色彩就得到了广泛的应用。我国民间美术作品主要以中国绘画为例，特别是水墨画的色彩使用的都是固有的颜色。我们知道中国画思维造型依据的是线条的设计，水墨画的整体形象是以墨水为主体，这些写实的观念渐渐使我国的民间美术作品在色彩的运用上呈现出写意的风格，例如有的民间美术作品在色彩上追求神韵鲜活、笔断意连的民间艺术风格。 尽管这类民间艺术作品所描绘的色彩观念存在一定的缺陷，但是以竹画竹、金碧山水以浅缘山水的画风证明了中国民间美术色彩观念趋于写意的方向。

写实色彩的起源是视觉效应，它是民间美术创作者对客观事物的真实写照，而写意色彩包涵了民间美术创作者的思想情感，是他们对自然界的事物以及现象进行认知以后，对其进行加工处理，恰当地融入进情感色彩，换句话说写意色彩是艺术家心里意境的表现形式，这里我们简要提及下这类自然界事物包含的内容是多样化的，它可能是民族风俗习惯，也可能是民间宗教信仰等等，写意色彩不依靠眼睛看待客观事物，而是通过心去感受，去领会。通过综合写实色彩以及写意色彩的特性，我们可以知道写意色彩被视为意象色彩，这种意象色彩具有象征性以及装饰性的特色。

从以上的论述中我们知道民间美术作品是对民间文化的写照，它是在特殊的历史背景下产生的，它可以被视为民间美的承载者，也可以被称为民间文化的表达者。基于这种情况，我们在对民间美术作品的色彩观念进行探究时，就必须结合民间文化精髓，例如民俗文化、戏剧文化以及大众的生活文化等。当达到“你中有我，我中有你”的效果时，民间美术作品色彩的特性就会被有效地彰显出来。其实民间美术的色彩观念大体上被定义为写意色彩，就是上文提及的“心象色彩”。这种色彩是通过肉眼观察不到的，因为它不是客观存在的，写意色彩又被定义为感性的色彩，因为它不就被科学性，在民间美术的创造中，只存有象征性意义以及装饰的效应。目前我国民间美术在色彩的使用上主张“以貌取神”而不是“神貌兼并”，这是将写意色彩观念直接绑定在民间美术的创作过程中。而那些未被绑定，貌似被遗弃的色彩观念，它们在某种程度上具有“科学性”，但是此时它们具有更大的研究意义以及学术价值，因为单一的色彩观念会抑制民间美术创作者的创新思维，阻碍民间美术作品个性的发展进程。通过本文对民间美术色彩的观念进行科学的探究，使那些善于应用写实色彩的美术创作者开阔了眼界，认识到写意色彩的重大意义，对他们具有启迪作用，推动了民间美术整体事业的发展进程。

三、 民间美术色彩的象征性作用

色彩作为自然界物理现象的一种外在表现形式，它与民间文化观念一脉相承。民间美术的色彩经常被视为一种具有象征意义的表达渠道，在此基础上，色彩的观念得到了延伸以及填充。

色彩之所以与民间观念有关系，在很大程度上受人类的生产生活活动、四季变更以及生命循环的迹象的影响。我国古人对大自然存在的色彩进行过诸多的写照，例如“青，生也”，“白，启也”，“黑，晦也”。由此可见我国古代人眼中大自然附带的色彩具有极大的象征意义，这些色彩被视为对民间文化的反思途径。例如唐太宗执政期间以服装的颜色区别官位的高低、辈份的贵贱。

而在民间美术色彩观念中，除了遵循色彩的文化内涵以外，还要体现出趋利避害等功利意义。在民间人们对色彩的观念进行合理的比拟，例如“吉祥如意”“招财进宝”“寿比南山”等，通过民间美术作品色彩的重视表达出自己的追求以及生活意愿。

四、 民间美术作品的视觉审美作用

民间美术作品色彩的运用是情感抒发的重要渠道，这就需要有想象力的参与，这里我们以绿色为例，绿色不仅仅给人视觉上清晰之感的享受，同时它代表着生命的迹象，象征着繁荣茂盛。在我国民间，无论是新婚寿宴还是其他喜庆的日子，人们总会摆设出红色的民间美术作品，一般都是剪纸或者是民间刺绣，象征着人们的审美理念。

民间美术色彩在民间审美观念的引领下，在民间文化的熏染中，在整体色调中全力追求火红色这种强烈的视觉感应。例如某位美术创作者为了完成这样一幅民间美术作品“一个干瘦的幼儿在雪地中玩雪，天气是寒冷的，但是幼儿的情绪是高涨的，心里是热乎乎的。”此时该创作者就可以绘画一轮火红的太阳，此时白皑皑的雪绘映射出的是朱红色，这样幼儿玩雪的情景就被生动地描绘出来，当然创作者对民间生活热爱的情怀也得以表达。我们民间美术的色彩在应用时格外注重鲜活性以及对比性，一目了然的审美效果给欣赏者带来视觉审美的感受。

五、结语

纵观我国艺术领域的发展现状，民间美术色彩观念在艺术文化的发展进程中占据着不可取代的地位，它可以为我国民间美术事业带来更为广阔的发展空间。从本文的文字信息中，我们可以总结出这样的结论：民间美术色彩的选取是对整个艺术作品画风的刻画，它象征性的意义成为了我国民间美术事业发展的重要依托。

参考文献：

[1]陈晓敏.中国民间美术的色彩观念[J].艺术百家，2008，（05）：244-246.

[2]张永杰.中国民间艺术设色观念[D].西北民族大学，2013.

[3]谢朝.中国民间美术之色彩审美特征研究[A].中国流行色协会.首届亚洲色彩论坛论文集[C].中国流行色协会，2004：（05）.

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篇5：中职美术色彩课件

教学重难点：使学生理解色彩中色相、明度、纯度的概念。教学方式：讲解、示范、实践。教学过程：

我们拥有一个五彩的世界，是因为我们拥有拥有阳光。没有光，便没有色彩。深暗的山洞里，死黑一片，无色彩可言，而当我们划亮一根火柴，便产生光，也就产生了色彩。于是有人比之为“色是光之子，光是色之母。”

光有多种来源，而太阳光是标准的发光体。色彩学就是以太阳光作为标准来解释光和色的物理现象的。英国科学家牛顿早在17世纪就用三菱镜将白色光分离成色彩的光谱，即一条连续的标准色带，有红、橙、黄、绿、青、蓝紫七色。在这之后法国化学家夫鲁尔及斐尔德认为蓝是青与紫之间的色彩，所以改为红、橙、黄、绿、青、紫六个。从此色彩学都采用六标准色。人们在日常生活中是熟悉这些光谱色的，如雨后天晴时的彩虹、肥皂泡上的彩色，游浮在水面上呈现的色彩等，都是由太阳的白光分解出来的`。这也证明太阳的白光是由这些标准色光组合而成的。用聚光透镜把这些光谱色光重新聚集，便又回到白色光了。我们为此可给出一个定理：非物质性色彩(色光)的标准等量混合产生白色。

关于色彩是由光产生的道理就如同地球是圆的道理一样，虽然是真理，但人们在日常生活中所形成的概念却往往是与之相饽的。一般人总认为颜色是物质的一种性质，即认为树是绿色，天是蓝色，那本书是红色的封面。颜色是物质的一种性质，这一观点满足了日常生活中许多实际需要，然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。我们也常谈到光的颜色，并认为颜色也是光的一种性质。这一观点满足了日常生活中许多实际的需要，然而却忽视了颜色是随特定条件而发生变化的这一基本事实。

自然界的色彩千变万化，在这之中，大致可分为两大类：一类是有彩色(如红、黄、蓝等)，另一类是无彩色(如黑、白、灰)。

尽管世界上的色彩千千万万，各不相同，但任何一种色彩(除无彩色只有明度的特性外)都有色相、明度和纯度三个方面的性质。所以我们把色相、明度和纯度称为色彩的三要素。

色彩的三要素

(一)色相指彩色的相貌。不同波长的光给人有不同的色彩感受。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相。

(二)明度指色的明暗程度(即深浅程度)。无彩色和彩色都有明度。在无彩色中，黄的明度较高，蓝紫色明度较低。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。

(三)纯度指色彩的纯净程度或饱和度，也可以指色相感觉明确及鲜灰的程度。

光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都是最纯的高纯度的色光。

颜料中的红、黄、绿、紫等色也是相对纯度高的色相，蓝绿色在颜料中是纯度较低的色相。

篇6：大班美术：色彩的奥秘

一、活动目标：

1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。

3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。

二、活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。

活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。

三、活动准备：

PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干(红、黄、蓝)

四、活动过程：

(一)活动导入：

教师：小朋友们，今天老师带来三个颜色宝宝，谁知道它们的名字？你们知道红黄蓝三种颜色有一个共同的名字叫什么吗?(三原色)

1、出示课件彩色城堡图

今天，三个颜色宝宝想要去“彩色城”玩，可是，想要进去，必须要打开城门才行，怎样才能打开城门呢?要打开这扇门，必须要6种颜色填满锁上的6个扇形才行。红娃娃说：“我有红颜色我先来”，“看我的，我有黄颜色”，“还有我，我有蓝颜色”。

2、教师提问：

(1)现在有几种颜色啦?(3种)

(2)城门能打开吗?为什么呀?

(3)请你猜猜看，剩下的3个地方，有可能是什么颜色呢?

3、幼儿回答：绿色、粉色、紫色……

4、师：剩下的这3个地方，可不是随便什么颜色都能填的，一定要红、黄、蓝三种颜色两两相加后出现的颜色才行。什么是两两相加呢？请小朋友和老师一起来看一看。（看课件）

(1)你们想知道红、黄、蓝三种颜色两两相加后，会发生什么变化吗？（教师演示）

(2)师：其实你们都是小小魔术师，只是差一根魔法棒，今天老师就送给你们每人一根魔法棒，看看你们会变出什么样的颜色。

(3)你们面前有一个调色盘，盘里有红黄蓝三种颜色的颜料，我们等一会在操作的时候，根据要求，你们一定要将两种颜色的颜料调在一起才行，每次取颜料时都要取的一样多，因为我们只有一根魔法棒，所以只需要调出一种颜色就可以了，你们记住了吗？

(4)请幼儿重复要求。（两种颜色相加，每次取颜料时都要取的一样多）

（5）现在我们来比一比，看看谁做的又快又准确。我们开始吧！

5、播放音乐，让幼儿进行调色并记录，教师巡回指导。

6、小结、讲解：

师：请小朋友先来说一说，你选的是哪两种颜色相加的？它们在一起后变出了什么颜色?

(1)红+蓝=紫

(2)红+黄=橙

(3)黄+蓝=绿色

(4)当幼儿发现颜色量多或少，配出来的颜色也会尽然不同时，教师应支持鼓励幼儿的新发现，同时做进一步的.规律总结。如：“红色+蓝色”，当蓝色配多时，会变成紫红色等。

7、介绍“三间色”。

师：你们太厉害了，我们三种颜色全都找到了，你们知道吗?橙色、绿色，还有紫色，这三种颜色他们也有一个共同的名字，叫做”三间色”。原来，这些三原色(红黄蓝)两两相加后还可以变出绿橙紫这些三间色呢，真神奇呀!

8、现在，6种颜色全都找到了，那我们可以进去了

师：城门打开了。哇，彩色城真漂亮！看，彩色城里大丰收了，里面收获了许许多多的蔬菜水果，我们分别来看下有什么?(西瓜、葡萄、橙子、黄瓜、茄子……)它们是什么颜色的?(绿色、橙色、紫色)

9、幼儿作画，并要求幼儿用三间色来画蔬菜水果。

(1)师：你刚刚调出的是什么颜色?请你找找与你的颜色相对应的蔬菜水果有哪些?现在，就用你们调出的颜色来画画它们，好吗?

(2)幼儿操作，教师巡回指导。

(三)、活动结束。

师：小朋友们都画好了，请你们把画好的蔬菜水果送到彩色城里来吧，让我们来共同欣赏一下，谁画的最漂亮。

(四)、活动延伸：了解其他颜色的变化。

篇7：四季的色彩美术课件

一、创设氛围激活课堂

1.国庆的时候张老师去郊外走了走，看到成熟的庄稼，远远望过去一片金黄色，日落时夕阳映红了满天的云彩!秋天真是美丽。其实啊，不光秋天美丽，一年四季都很美丽，它们都有各自的特点。今天我们就来学习《四季的色彩》。(出示课件，揭示课题)

2.师：在学习之前我们来个比赛，看谁能把自己喜欢的季节说得又美又生动，猴哥美少女可在等着你们哦。

3.学生举手表述，教师对表现优秀的同学及时鼓励和肯定。

4.教师让学生自我表述，以发现学生已有的知识、经验，并适时引导对四季色彩的表述。

师：同学们说得真好!是的，每个季节都有自己的特征。

二、对话交流质疑解疑

交流、图片欣赏、板书

1.师：听到刚刚大家把四季说的这么美丽，老师想问问大家还记不记得我们前几节课学的，关于颜色的知识?

生1：记得，三原色

生2：红色，黄色，蓝色的画

生3：还有三间色

生4：红、黄、橙是暖色，蓝、绿、紫是冷色

——教师根据学生的回答，展示相应的色彩图示。

2.师：今天我们就要把这些颜色与季节的结合起来，画一张关于季节的画首先让我们来认识每个季节吧：

(1)、秋天的色彩——(出示图片第2张)

师：这是哪个季节的图片?

生：秋天

师：对，现在是秋天，那秋天美吗?美在哪里?

生1：天空湛蓝、空气清新、果实收获一片黄色。

生2：我想在经历了炎热的夏天之后享受一下秋风的凉爽。

生3：有红色的枫叶，很漂亮。

师：大家对秋天都有很多不同的感受，那么，你认为秋天是什么颜色的呢?

生：橙色、黄色

(出示课件第3张)——秋天收割的照片，师：看看画家对秋天的感受是不是和大家一样?凡高《收割中的田园风景》，两张照片有一定的相似度。

师：和大家一样耶!都是金黄的，一片丰收的感觉。同学们真是有一双艺术的眼睛呢。

板书：秋天—丰收，温和—黄色，红色暖色为主

师：以暖色调为主。

(2)、冬天的色彩

师：秋天的风越来越冷，树叶渐渐地掉光了，你们说什么季节来到了?(生：冬天)冬天是什么样呢?

生1：下雪了，都是一片白色。

生2：刮风的时候很寒冷，很多树枝上都没有叶子了。

生3：冬天会下雪，可以打雪仗、堆雪人。

师：是的，这时我们都忘记了寒冷，一起去玩雪，到户外去享受冬天给我们带来的乐趣。——(出示课件第4张——堆雪人，打雪仗)

师：冬天还有许多的美景，特别是雪后的景色。——(出示课件第五张——雪后美景，画家画的雪后景色)

学生欣赏、评述

师：那么，你认为冬天是什么颜色的呢?

板书：冬天—下雪，寒冷—白色，蓝色，紫色

师：以冷色为主。

(3)、春天的色彩

师：冬天过后，冰雪渐渐地融化了，小树苗开始发新芽，我们将去迎接什么季节得到来啊?

生：春天

师：春天里有些什么呢?

生：花，树(教师补充)

(出示课件第6张——春天的植物。师：春天到了，桃花红了，迎春花黄了，柳树绿了，像少女的长发在随风飘动。)

师：在你们眼中春天什么样的?

生1：小苗发芽，花朵也渐渐的开放。

生2：公园里有许多的柳树

师：春天是什么颜色的?你将用什么色彩来表现春天呢?

板书：春天—生机勃勃—三原色和三间色

师：冷暖色调相结合来画。

(4)、师：天气越来越暖和，人们的衣服也开始减少了，这是什么季节?是的，夏天。

生1：很炎热。

生2：花开得更茂盛。

生3：树木也更加苍翠、茂密。

(出示课件第7张——沙滩，夏景，夏天的画)

师：夏天有这么好的景色，老师想到沙滩上去走走，想去海边游泳。现在大 家把目光看到第二张照片上，你在这张照片上看到了怎么样的一个夏天的景色?

生：天空很蓝，树很绿，有倒影

师：是啊，晴空万里，绿树成荫，这是一张夏天的画，也同样有绿树成荫的感觉。

师：那么，谁来告诉大家夏天是什么颜色的?你将用什么色彩来表现夏天呢?

板书：夏天—炎热，绿荫—黄色，绿色，蓝色

师：冷暖色调相结合，画面色彩要丰富。

3.小结：

师：每个季节我们都回忆了一遍，看来不同的人对大自然的感受是不同的，不同的`季节给我们的美感也是不同的。

作品欣赏思维拓展

师：我们小朋友还用画笔画出了他们心中的四季呢。

学生优秀作品欣赏——(出示课件第8张)

学生自主欣赏、评述

学生练习，教师巡视辅导：

1、作业要求：

师：刚刚我们看了这么多四季的图片和作品，对各个季节有所感受，想必同学们都跃跃欲试，要画出自己心中最美的季节。

要求：线条清晰流畅，构图饱满，涂色均匀，用景物和颜色体现出季节的特点。

2、学生练习，播放音乐

三、展示收获评价整合

学生展示自己的作品，自评、互评。教师选几个具有典型的作业进行展示讲评。

师：你的颜色用的真漂亮，一看就知道是天

你的线条真流畅，景色画的真美，平时一定很会观察身边的事物!

你真有自己的想法…...是个有想象力的孩子!

四、拓展延伸升华情感

篇8：美术色彩论文

一、引导学生在色彩的海洋里感受美

一个哲人这样说过:“色彩是最吸引眼睛的诱饵。”当我们想使孩子们自觉地走进这个色彩的海洋中去捕捉色彩,就必须找到一条正确的航线、一条孩子们感兴趣的航线让他们航行。教师便是这条航线上的灯塔,引导着他们进入这个海洋。因此,我们不能总在每节课的开始都用一种平铺直叙的方法来引入课题。那么,色彩教学也是一样,我们可以让学生欣赏一些和色彩有关的作品,有条件的话可以用电脑软件来帮助我们进行教学。教师也可以穿戴一些色彩鲜明的服饰进入课堂,以达到吸引学生目光的目的,为下面的教学打好伏笔,这些工作都只是让学生对色彩产生浓厚的兴趣。一个很好的导入是一节课成功与否的关键,我们要让学生由衷地说出一声: “哇!好漂亮!”孩子们眼中的漂亮就是色彩的丰富多彩,只要有了这一声感叹我们的课便成功了一半。马克思说:“色彩的感觉是美感的最普及的形式。”当他们看到这些作品这些色彩时,他们会十分渴望去抒发去表达自己的感觉。希望可以绘出属于自己的图画。

二、引导学生在色彩的航行中捕捉美

我们要理论联系实际,并且再次引导学生从理论回到实际中去。要做到这一点教师可以安排学生搞一些活动,提高学生识别色彩的能力。如:让学生上台在打乱各种色彩的情况下,请学生找出这些色彩中那些是原色、那些是间色,并说出各种色彩的名称。更重要的是让学生自己动手绘画,这是色彩画课堂教学的最终目的, 但也是最难的一个部分。面对众多的色彩,各个学生的表现也不同,有些学生敢于大胆尝试;有些学生则眼花缭乱无从下手,这使他们更加胆小,不敢动手画画生怕画错。那么如何来解决这个问题呢?如今在美术教育中提倡以活动课的形式来进行教学,那么我们也可以此为突破口,安排学生来一次涂色竞赛,让每一个学生都参与进来,让他们都有一次体现自己的机会。通过竞赛还可以让学生有一个互相学习的机会,在此活动中教师不能限制学生如何选色,尽量让学生自由发挥,绘出他们自己的特色。这一活动可以使一些胆怯的学生在竞赛的气氛中忘却害怕,从而积极参与过去。只要有一回涂色的经验,在下一次的绘画中他们便可以知道如何下手进行绘画了,这一活动使学生对色彩画创作过程有了进一步的了解。进行这一活动的效果比起教师用嘴讲述的效果要强上百倍。还可以在学生活动时配以适当的音乐,欢快明朗的曲子或抒情优美的乐曲,效果会更好。这种氛围有助启迪学生思维,使他们大胆创作。

三、插上想象的翅膀,飞越色彩的海洋

每一种不同的色彩都孕含着其自身的情感特征,如:红色富有激情,热情奔放,使人感到温暖;蓝色的宁静深远,让人感到平静;黄色的舒畅明快,让人觉得和平安详……寒风习习的冬天,人们的着装多以暖色调为主,夏天则以冷色调为主。我们可以用提问的方式让学生自己来体会出这不同颜色中许许多多的情感变化, 让这多彩的世界深深地吸引住他们。为了让孩子们更进一步了解色彩的变化,我们可以安排学生为他们的色彩作品编出一些小故事, 如:以绿色为主的画可以使我们联想到春天,柳树、小草、花朵、 禾苗等等;以红色为主的画可以使我们联想到夏天,阳光、知了、 高温等等;以蓝色为主的画可以使我们联想到大海、天空、海风、 沙滩等等……这使孩子们在学习完色彩知识后把色彩同生活有机结合在一起,在他们小小的心灵深处色彩所撞击成的火花再一次激发出他们热爱生活的激情,使他们更加热爱学习、热爱大自然。此时,我们可以再引深一步,谈一谈我们地球村的环境,为什么世界上会发生这么多的灾难?让孩子们懂得去爱护地球、保护树木、保持生态平衡,增强环保意识。

四、扬起色彩的风帆,开始创造的旅程

孩子们最终要长大,当教师完成了引航任务后,最重要的是帮助孩子们造一艘自己的小船,让他们尽早开始自己的旅程。在色彩的海洋中还有许多的奥秘需要探索,而富有想象力的孩子们是探索这些奥秘的最好的船长。教师应该让孩子们随心所欲地去创造色彩美。那么,在色彩的海洋中孩子们的小船是什么呢?那就是如何配色的方法。在教学过程中教师可以让孩子们自己找出一些对比强烈的色彩,如:教师说“白色”学生对“黑色”;教师说“红色”学生对 “绿色”等等……使孩子们知道在色轮中每一根直线的两头所表示的每对色彩都是对比色。我们还可以用欣赏的手段来告诉孩子们如何运用明和暗、深和浅、大和小、粗和细各种不同的配色方法来画出一幅幅美丽的画。当孩子们掌握了这些方法后,他们会顺利地开始自己的色彩创作过程,开始自己的航程。