美术高考色彩的知识

第一篇：美术高考色彩的知识

对美术高考色彩的教学反思

色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的几年，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。以下是我几年来担任美术生色彩教学工作的心得，总结如下：

首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。

严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在平时的训练中一定要强调步骤和养成学生按步骤作画的良好习惯

在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。 下面我们根据三小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。

色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。

第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。

接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太

厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在五十分钟左右。

静物写生步骤

1.首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。

2.分析所摆静物：静物的背景和台面衬布，一般从主体物画起，顺势铺出次体物色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。

在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。 3.在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。 4.全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。

第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

在考场的三小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。

第二篇：大班创意美术：四季的色彩

大班创意美术：四季的色彩

活动目标：

1.了解季节的变化，感受四季的色彩美。

2.鼓励幼儿选择观察到的四季的色彩进行拓印。

活动准备：

1.材料准备：彩色纸、水粉颜料、四季的图片、棉签、抹布。

2.知识经验准备：幼儿理解相邻色，体验同种色(1.柠檬黄中黄 蛋黄 土黄 橘黄。2.大红，朱红，深红，土红,橘红。3.熟褐，赭石,棕色。4.深绿，翠绿，草绿，橄榄绿，墨绿。5.普兰，群青，紫罗兰，胡兰等);观察四季色彩的变化，欣赏视频后观察自然风景的图片。教师自身需要了解色彩搭配的基础知识，准备几组同种色调的调和好的水粉颜料。

活动过程：

一、导入

1.谈话导入

——小朋友们一年四季中你最喜欢什么季节?为什么?

——每个季节带给我们不一样的感受。小朋友想一想你最喜欢的季节什么颜色呢?

幼儿答：春天：绿色、红色、黄色„„夏天：黄色、红色、蓝色„„ 秋天：黄色、红色„„ 冬天：蓝色、白色„„

(预设：如果孩子只说了三个季节，老师要指出第四个季节)

2.欣赏图片

——过度：小朋友们说的都很好，老师这里也有几张图片，请你根据它的颜色猜一猜它们都是什么季节。(出示8张图片)知识点了解四季突出的色彩

(边看图片边问怎么看出是四季)

——小结：每个季节都有自己的色彩。每个季节都有自己的色彩，春天的色彩鲜艳清新，夏天的色彩浓烈，秋天四处都是金黄的，冬天白雪盖地，真漂亮。

二、示范

——这么美丽的四季让我们用手里的颜料把它们留在画纸上。

——选择一种色彩，想一想它是哪个季节?示范：把颜料倒入盘中，这边到一点那边倒一点

——找到与这个季节对应的色彩(黄色)。示范：这边倒一点那边倒一点。

——也可以留白的地方。

——把纸盖在颜料，轻轻按一按，慢慢掀起来。

——哇，我们用色彩把这个季节留在画纸上。你们来试试。

三、幼儿操作

1.幼儿选色拓印，教师巡回指导

重点：选择和季节对应的颜色进行拓印。

——选择你喜欢季节对应的颜色

——颜料轻轻倒在盘子里注意颜色这边倒一点那边倒一点

——双手拿着画质纸的两边盖在颜料上，轻轻按一按、慢慢拿起来。

——四季美丽的色彩就跑到纸上去了。把拓印好的画纸放在一边晾一晾。

(预设：重点观察1.老师关注孩子倒颜色是否均匀及时指导。例如小朋友把颜色都倒在一起)

2.教师示范借形想象

——看一看，老师拓印的色块中藏着什么小动物?(幼儿答)我选用黑色勾画。也可以用白色来勾画。谁能帮我画出它的眼睛。

我们把它找出来。先用不一样的颜色勾画出动物的身体。

——然后再画上眼睛、鼻子、嘴巴和身上的花纹。你们也来大胆的试试吧

3.幼儿借形想象并添画

难点：借形想象画出动物，并表现动物的特征。

——记得先用白色或者黑色来勾边，找出动物的身体

——再找一找动物的眼睛在哪里?把它画出来。

——添画动物的鼻子、嘴巴及身上的皮毛花纹。

——画得不像也没有关系

——想一想他们在哪里?干什么?

——动物们生活在草原上、森林里、动物园里，给他们画上漂亮的背景。

四、作品评价

——你留住了哪个季节?

——画面里藏着许多小动物，你都发现啦!

——你留住的春天里动物最多，想象力真丰富。

活动延伸：

情感渲染：一年四季的颜色都在不断的变化着，小朋友们可以和爸爸妈妈一起找一找家乡的四季还有哪些漂亮的色彩!

反思：

3岁～6岁是培养幼儿绘画能力、动手能力的关键期，更是想象力和创造力发展的黄金阶段。因此，作为幼儿教育工作者，要特别重视孩子想象力的培养，为幼儿创设充分的想象和动手的空间。

本次活动围绕着四季的色彩进行展开拓印想象，大班幼儿是抽象思维开始发展时期，但仍以具体形象思维为主，他们对季节色彩的感知可能会定位在这个季节中的某一事物的颜色上，因次我想只要幼儿能选出此季节中自己喜欢的事物颜色进行拓印即可，所以我会在第一次示范中，着重强调“你喜欢哪个季节?喜欢这个季节里的什么”为线索，引领幼儿选择颜色，从而突破重点，在示范借形想象时，提出要求“先勾边，再找动物，最后添画细节以及背景”这样降低了幼儿作画的难度，在大部分幼儿可以完成的基础上，在点评环节着重引导幼儿观察，以提升幼儿经验，丰富绘画技巧，难点就慢慢解开。

当然活动中也有一些不足：

1、在美术教学中，如果教师只“说”而不“操作”，肯定是不正确的。教师适当的示范，是幼儿深刻认识和掌握各种美术活动技能，同时也是幼儿了解作画步骤及作画要求的重要途径。但是如果教师操作时步骤交代的不清晰，幼儿作画环节就会出现紊乱。如：当我在执教《四季的色彩》第一次活动时，就忘记交代作画要求，结果在幼儿作画环节，想强调内容多，要求就越多，语言就显得罗嗦，这个环节就有点手忙脚乱的，教师指导不过来了。因此，教师在示范中，不仅要用简练、优美的语言讲解作画步骤，还要交待好作画要求。

2、教师的示范画要体现完整性，教师的示范也是一种引领。在进行《四季的色彩》活动中在添画环节，我为动物添加的眼睛只有简单的眼珠和眼白，忽略了高光、眼睫毛，结果幼儿作品大部分都只画了眼珠和眼白。可见，教师的示范画一定要完整地体现。

3、当然教师的示范也要适可而止，也不要毫无保留的把步骤都展示出来，要给幼儿留有思考和想象的空间，这样每个幼儿的绘画构思就不一样了。示范画中主要是强化重点，突破难点。如：大班美术《四季的色彩》在添加环节，教师做局部示范，选择一种色块进行借形想象，变成一头大象，在幼儿作画时，我发现好多幼儿也变出了大象，可见，教师的示范画影响了幼儿。若当时我将画纸四个方位转动一下，同一种色块寻找不同的动物，也许就不会出现这种情况。

4、教师具备一定的美术技能技巧知识，在进行活动前，一定要完整的预操作，预设活动中会出现哪些问题，什么原因会导致这种问题的发生。其次，教师在巡回指导过程中，教师要做到“放”“，出”自如。“放”也就是放手，给于幼儿充足的想象和创造的空间，尊重幼儿个性化的表现方式。 “出”就是出手，教师把握好时机，给与幼儿适时、适宜的指导，尤其在当幼儿遇到困难时教师要给于及时、有效、恰当的语言指导和帮助。

5、评价是美术教育教学中必不可少的一个环节。如果缺少活动过程中的评价和指导，幼儿得不到及时的点拨，思维不够开阔，表现不够大胆，以评价促发展的功能便无法真正实现。因此，点评环节很重要。那如何才是有价值的评价呢?

在评价幼儿作品时，应围绕教学目标、作画要求，根据孩子的年龄特征，根据孩子的能力特征，既注重过程评价又注重结果评价;既注重幼儿自评、互评又注重教师点评。如本次活动可分为幼儿自评和师评两种形式。

第三篇：美术课教案《四季的色彩》

《四季的色彩》的教案

一、编辑指导思想

《四季的色彩》是一节了解色彩知识为主线，认识国内外多样的表现形式为基点，让学生感受大自然魅力，欣赏艺术家非凡表现力的一节“欣赏 评述”课。通过本课学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，对不同绘画表现形式有初步的了解，同事提高学生审美能力，培养学生对美的表达能力。

《美术课程标准》这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。本课要求学生在欣赏基础上完成一篇短文，这较之过去的欣赏学生是一次飞跃，是学生综合能力的培养。学生完成这篇短文后，一定要创造同学没互相交流的机会。因为学生之间的交流可以大大启发学生欣赏的思路，是难得的学习机会，教师同时可以了解同学们的学生、评述水平。

本课可以先采用学生自学的方式完成这四张图片下的问题卡片，再进行小组内的交流，以拓展其思路。在名作欣赏中老师可以对四种不同绘画表现方式及四位画家的情况作简单的介绍。可以用小组合作的方式，让每一小组从画面色彩、构图、表现方法等方面分析一幅作品。在各组内交流后，老师应组织全体学生对四幅作品进行对比欣赏，以感受四季的变化。

二、教材版面分析

在本课左右两侧，分别呈现了四季的风景图片，每幅图片下方有一个问题卡片，其主要的目的是让学生首先从大自然的变化中感受四季的特点，用学生以往的知识、经验填写出自己对每个季节的感受。例如“春季是

的季节”，学生可以根据自己的认识填写：希望、孕育生命、淡绿色的、暖洋洋┄┄这些形容词汇要充分体现学生对不同季节的多方面的认识。可以是色彩的形容，更可以是对季节的理解。教师在此项活动中应该让学生充分认识到大自然的神奇，并同时总结不同季节的特点。

在本课中选择四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品。东山魁夷的日本画《早春之路》，以纯净的色彩把人带入了一个清新的世界，以极富装饰性的表现手法展现了日本画的特点。在色彩上，嫩绿色的草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿海悄悄的爬上了树梢，将春的天空点缀的含情脉脉。列维旦的《夏》则以其富有激情的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明朗苍翠。白桦林一直是列维旦钟爱的题材，透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示出画家的激情。眼前的一片绿色的多姿多彩，更领略了艺术大师列维旦超凡的绘画技巧。《金秋》是我国著名画家林风眠的优秀作品。林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆的结合。在苍山的存托下，亮丽耀眼的黄色、橙色，将金秋的风韵渲染与纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的色彩和幽深的意境完美的统一。勃鲁盖尔的《冬猎》是一幅表现冬日的经典作品。画面深远的透视效果把我们的眼界带入了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地境界的孕育着春的力量。而画面的人物则是这静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带有几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去，我们看到了湖面上忙碌的人们，虽然是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。勃鲁盖尔以其细腻的表现手法，将近景、中景刻画得细致入微。

在欣赏中，同学们在比较不同季节色彩变化的基础上，同时可以认识到日本画、油画、中国画、的表现形式特征。正如《课标中》所说的：欣赏各种美术作品的形、色与质感，使学生在这节欣赏课中，我们会发现它不仅仅对画面进行了描述，而且加入了评述者的主观感受。例如：“列维旦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满了画面，审计勃勃。细碎的笔触好像树叶和青草，在夏风中欢笑。”这实际是给学生评述做了个示范，加上学生上课之初对不同季节的感受和填写的问题卡片，与上课教师介绍的绘画知识，学生的理解认识相结合，就可以按本课作业提升谈谈自己喜爱的一幅作品，完成一篇短文。

三、教学内容与目标 l显性内容与目标

应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表

达对画而的认识与感受。

2、隐性内容与目标

(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。

(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

四、教学重点与难点

重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

五、课前准备

l教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。

2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和同学聊一聊对不同季节的感受。

六、教学过程

(一)导人

1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)

2问题：

(I)你看到了什么?

(2)听到了什么?

(3)又想到了什么?(请学生回答)

3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。

4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受?

5出示课题：四季的色彩

(二)新授

I、欣赏。

(I)出示教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?

2.小组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，在小组内谈谈你的感受。

(2)学生根据要求.在问题的引导下展开小组合作学习.教师指导。

(三)反馈

l反馈。(以小组形式)

(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天?

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

④你还想了解什么?

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受?试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会?

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅

图的提示。)

(四)拓展

(五)总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。

问：通过这节课的学习大家有什么收获?

希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们

的感受。

七、教学反思

本课是一节欣赏课，通过欣赏、分析艺术作品，认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。在教学过程中我运用了各种教学手段，如为了让学生充分感受到四季的美，我通过大量的图片欣赏，先是让学生判断是哪个季节，让学生感受到一年四季色彩的不同美感。然后用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了，心情也开朗了，气氛也和谐了……。听听吧：列维坦笔下的白桦林幽深、明亮，绿色充满画面，生机勃勃，细碎的笔触好像树叶和青草在夏风中欢笑……表现四季的色彩十分丰富，形容季节的词语也特别丰盛：春季是希望的季节，是生机勃勃的季节，是细雨蒙蒙的季节，是色彩斑斓的季节，是春意融融的季节，是万物复苏的季节，是五颜六色的季节，是春光明媚的季节，是嫩绿的季节，是花开的季节，是孩子们的季节……多美呀，多开心呀，多快乐呀，多令人兴奋和激动呀……师生均被这一切美好的事物感染了，孩子们的才思如同泉水一般喷涌而出，学习的情绪高涨。

第四篇：小学美术教学的色彩教学策略

摘要：文章从四个方面探究了小学美术教学中的色彩教学策略，主要包括通过游戏活动，引导学生感受色彩;联系生活，培养学生的色彩感觉;巧用多媒体，提升学生的色彩辨析能力;通过实践活动，强化学生的色彩感知。

关键词：小学美术;色彩教学;多媒体

一、游戏活动，引导学生感受色彩

儿童更乐于游戏，因此在小学美术色彩教学中，教师可以适当引入游戏教学，抓住学生兴趣点，活跃课堂气

氛，激发学生学习兴趣[1]。在游戏教学中，教师应根据学生年龄特点详细规划，对于低年级学生，教师可以通过“黑板涂鸦大作战”的活动，使班级中的每一个学生都能够参与色彩创作;对于高年级学生，教师可以举办“创意色彩”大赛，让学生用不同的材料与方法展现自己的创意，以此增强学生的想象力。例如，在学习“三原色”相关知识时，教学目标是让学生在了解三原色的同时学会合理搭配，利用三原色搭配出其他颜色。在教学过程中，如果教师将色彩搭配原理直接教给学生，很难激发学生的学习兴趣，因此教师可以实施游戏教学，

先展示一个有趣的魔术，将黄色和蓝色放在一起变成绿色，将蓝色和红色放在一起又出现了紫色，让学生感受到游戏的神奇，激发其好奇心和求知欲，然后教师就可以顺理成章地告诉学生：“将三原色进行不同的搭配可以获得不同的颜色。”之后，教师可以鼓励学生自己动手学习这个魔术，搭配出更多不同的颜色。受到游戏的影响，学生都积极主动地参与其中，不仅学会了更多色彩的搭配，同时也加深了对于三原色知识的掌握。

二、联系生活，培养学生的色彩感觉

生活中蕴藏很多丰富的色彩，在课堂教学中，教师要想学生能够更好地认识、感知和理解每一种色彩，必须适当地联系生活实际，加强色彩教学与现实之间的融合[2]。教师可以多引入一些实际生活中的教学素材，在培养学生色彩感觉的同时强化其对色彩的观察和理解能力，引导学生学以致用。例如，在教学“色彩的冷与暖”一课时，教师可以联系过年时常见的春节元素“窗花”进行讲解，这是生活中常见的东西，学生都有所接触和了解。教师可以抓住这个特点，先剪出一个带有福字的窗花，然后指导学生用其他颜色的纸张剪出相同的窗花，接着与红色的窗花进行对比，让学生在对比的过程中感受到不同的颜色带来的视觉冲击，懂得红色的窗花可以让人感到喜庆和温暖，蓝色、绿色的窗花则会让人感到寒冷和严肃。通过这样的讲解，学生在剪纸的过程中自然而然就感觉到了冷暖色调的区别，掌握了不同色调的使用技巧，同时正确地将其应用到实际生活中。

三、巧用多媒体，提升学生的色彩辨析能力

信息化手段已经普遍应用于现代教学课堂中，多媒体设备能够更为清晰、方便地展现课件[3]。美术色彩教学可以利用多媒体优势，通过图片、视频等形式带给学生更为生动的课堂学习体验。如在教学“四季的色彩”时，笔者设计了课件。首先，告诉学生：“大自然是位神奇的魔术师，他能使不同的季节呈现出不同的色彩。”其次，引导学生欣赏不同季节图片，并依据不同的色彩判断是一年中的哪个季节，在欣赏完四季的图片后，接着出示著名的绘画作品《早春之路》，让学生在欣赏作品中感受早春时节树木生出许多新的枝芽，大地呈现一片新绿，到处是春意盎然的景象。通过色彩对比教学，带给学生更强的视觉冲击力，有助于提升课堂教学的有效性。

四、实践活动，强化学生的色彩感知

教师应在重视室内教学的同时适当组织实践活动，合理扩大教学范围，通过不同的实践活动强化学生的色彩感知能力。例如，在“窗外的景色”一课教学过程中，教师就可以组织学生进行一次“我创意我做主”的实践活动，引导学生通过观察和想象描绘窗外景色，并在创作完成后对自己所描绘的景色进行讲解和介绍，详细阐述树木的颜色、花朵的颜色、天空的颜色等分别代表的意义，让学生在观察和创作中感知色彩的力量，在满足其好奇心和表现欲的基础上提升学生的美术素养。总之，色彩教学的重要性不容忽视，教师必须提高重视，进而优化教学策略，扩大课堂范围，培养学生的色彩感知能力和应用能力，强化学生的色彩运用技能，从根本上提升美术教学效率。

第五篇：四年级美术《色彩的冷暖》教学反思

一、发现问题：在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级学生对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表现在老师讲解学生自己看书;到实际练习了学生不按要求操作;我把部分学生作品频频出示以便让学生从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不断纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难把握，尤其是四年级学生的心理想法。

二、确定问题：

通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的标准去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现学生的学习心态、引导学生了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高学生学习的激情。

深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个学生的学习心态以及对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位学生交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。

三、解决问题：

从学生方面：

1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发学生。

2、引导学生对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。充分让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。

教学方面：

我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让学生学会并掌握冷、暖色调的辨别能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然学生提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足学生的愿望以激发学生的学习兴趣。我把教案作了适当的调整：

1、改用学生喜欢的美术用具;

2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红;而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄;绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿;蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，学生们的兴趣一下被激发起来，有些学生很认真的记了下来;

3、教学中增加了图案的设计创造一例，让学生在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。