雨霖铃柳永翻译原文

雨霖铃柳永翻译原文（精选9篇）

篇1：雨霖铃柳永翻译原文

导语：柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。以下是小编为大家分享的雨霖铃柳永原文翻译，欢迎借鉴！

雨霖铃

作者：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。(沈 通：沉)

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

注释

①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄韵。

②骤雨：阵雨。

③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。

④留恋处：一作“方留亦处”。

⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。

⑦去去：重复言之，表示行程之远。

⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。

⑨经年：一年又一年。

⑩风情：男女恋情。

译文

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最心伤的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

篇2：雨霖铃柳永翻译原文

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现

赏析

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”

篇3：雨霖铃柳永翻译原文

关键词：柳永,《雨霖铃》,清秋节,离情别绪

柳永原名三变, 字耆卿。少年时到汴京应试, 由于擅长词曲, 熟悉了许多歌妓, 并替她们填词作曲, 表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他, 仁宗只批了四个字说:“且去填词。”柳永在受了打击之后, 别无出路, 就只好以开玩笑的态度, 自称“奉旨填词柳三变”, 在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活。由于失意无聊, 流连坊曲, 在乐工和歌妓们的鼓舞之下, 这位精通音律的词人创作出大量适合歌唱的新乐府 (慢词) , 受到广大市民的喜爱。郑振铎先生说:“除词外没有著作, 除词外没有爱好, 除词外没有学问。” (《中国插图本文学史》)

柳永是中国文学史上着力写词的作家。他的词把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离情别绪的描写结合起来, 全是市井浅语, 却能状难写之景, 达难叙之情。一首《雨霖铃》写得淋漓尽致, 情辞婉转。

寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。都门帐饮无绪, 留恋处, 兰舟催发。执手相看泪眼, 竟无语凝噎。念去去、千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别, 更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处, 杨柳岸、晓风残月。此去经年, 应是良辰好景虚设。便纵有千种风情, 更与何人说。

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京 (当时为北宋首都) , 与情人在江边分手时难于割舍的惜别之作。作者仕途失意, 不得不离开京都远行, 不得不与心爱的人儿分手, 这双重的痛苦交织在一起, 使他感到难以忍受。凄楚、伤感的情调, 正是作者仕途坎坷、失意情绪的反映。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪, 活画出一幅秋江别离图。

《雨》词上阕渲染别时的气氛。寒蝉凄切, 交代了时间———“孟秋之月, 寒蝉鸣”, 可见时间大约在农历七月。地点是都门长亭临时搭设的帐篷。念到“留恋处、兰舟催发”口感极好极顺, 去与留, 走与待, 内心的矛盾焦灼, 跃然纸上。“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”, 片刻之描画, 最是感情至深处。读来轻松爽口, 何知那时难分难舍之痛?送了一程又一程, 送到暮色降临, 送到海角天涯, 还要送。我看别送了, 目的地都已经到了。与佳人别离, 又是在这样的一种氛围里———自古男女间的别愁离恨最是伤感, 作者也不能幸免, 更何况是在这样的雨后秋时?“杨柳岸、晓风残月”, 意境之美, 仙景浮现。可这样的仙境, 如此的极至, 缺失了相思之人, 没有了倾诉交心之伊, 是应该高兴呢还是应该苦恼叹息?高兴美景如幻, 叹息佳人相离。全词对我最大的吸引之处就是文字浅显易懂, 读来朗朗上口, 并且每个字都感到是那么的经典, 字字含情, 句句有景, 一气呵成。

从上片的描写, 我们可以这样想象:一个深秋的傍晚, 北宋京都汴梁 (今河南开封) 郊外, 一个临时搭起的帐篷内, 一对男女饮酒话别。帐外, 寒蝉凄惨地哀鸣, 好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭, 已经隐隐约约, 可见天色将晚, 一场大雨也刚刚停歇。天将晚, 雨已停, 河边不时传来艄公的喊声:“快上船吧, 要开船了!”两人不得已徐徐站起, 移步出帐外, 万般依恋之际, 此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥, 泪眼相看, 竟然一句话也说不出。“相见时难别亦难”, 这痛只有亲身经历的人体会才会更深。船开了, 人去了, 渐行渐远, 情人岸边伫立, 含着泪, 举着手, 一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。这一去, 彼此就会天各一方, “楚天”不知又是怎么样?

《雨》词下阕设想别后的相思之痛。伤情离别, 自古皆然, 可万不该在这冷落清秋的时节, 这叫人怎能忍受?第二句照应首句, “清秋”应“寒蝉”, 衬托出自己的离情比古人更深, 意义翻新, 不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”, 可见当时虽然情“无绪”, 然借酒浇愁, 还是沉醉了。扁舟夜发, 愁醉迷蒙, 忽然醒来, 想必已是拂晓。惊起忙寻觅, 情人在何处?所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的, “月”前着一“残”字, 而境界全出矣, 更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥, 不可遏止, 真是“离愁波涌杨柳岸, 别绪风连残月边”。

“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”, 由“千里烟波”想到“千种风情”, 由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人, 寂寞凄凉, 孤独万分, 从今后即使有良辰美景, 也只形同虚设, 然而越是有良辰美景, 就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中, 一“便”一“更”, 表明念之心切, 爱之情深。人间的良辰美景唯作者不能享受, “道路阻且长, 会面安可知?” (《古诗十九首》) 作者仕途失意, 浪迹天涯, 知音难遇, 一个人孤孤单单地走着自己的路, 相思情一言难尽。

这首词以秋景写离情, 情景交融;在表现上, 以时间发展为序, 虚实相生, 层层递进, 一气呵成;语言自然明畅, 不尚雕琢, 以白描取胜, 确实表现了一种“清和朗畅”、“意致绵密” (黄蓼园语) 和“秀淡幽绝” (周济语) 的风格特色。

篇4：柳永《雨霖铃》课堂实录

生笑，纷纷议论。

师：我个人偏爱《传奇》，它简直是天籁之音。在几百年前的宋元时代，有一首歌是铁定能入选十大金曲。这首歌就是——《雨霖铃》。它的作者是谁啊？（生大声应，柳永）。对啦，柳永可谓那个时代的super star（生会心笑），有超级多的粉丝。他估计堪比现在的方文山、周杰伦，因为当时有句话叫“凡有井水饮处，即能歌柳词”。但是啊，有才的人一般是比较狂傲的。

师：他另有一首非常有名的词作《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

他说：我考不上进士有什么关系？只要我有才，一样会被社会承认，我就是一个没穿官服的官，要那些虚名有什么用，还不如把它换来吃酒唱歌。这本来是柳永科举失意后发的小牢骚，没想到这首词却让宋仁宗看到了。柳永第二次参加科举考试，本来已经考中，谁知宋仁宗一看中榜名单中有柳永的名字，就把他给除名了，并且说：“且去浅斟低唱，何要浮名！”还在他的试卷上批了四个字：“且去填词。”既然皇帝亲自把他除名了，柳永也就再没办法通过科举获得功名了，所以他只好自嘲为“奉旨填词柳三变”。

古人和今人不同，可以有很多成功途径，古人无非就是读书进仕。古人所谓“万般皆下品，唯有读书高”，（生接下半句）。《论语》有句话被后世奉为处世准则：“学而优则仕”，这样才能进入统治阶层范畴。柳永的内心是痛苦的，但这不影响他在民间有巨大影响，他是第一个走向民间的专业词人。柳永词作当中，歌妓生活是一个重要内容，在他的作品中，有很多都反映了柳永同她们在一起的悲欢离合。

一千年前的汴河岸边，一个落魄的才子文人，一个多情的天涯歌女，一起演绎了一曲关于离别的绝唱。接下来我们就一起走进柳永的《雨霖铃》。

师：首先我们全班齐读一遍《雨霖铃》。

（生开始朗读，平淡，无感情色彩。）

师：听完了同学们的朗读，我似乎总觉得少了点什么。我们来聆听著名朗诵家曹灿朗读的《雨霖铃》。（生深深陶醉，被曹灿的深情朗读打动）

师：听完之后，有什么感觉？

生：感叹，议论……

师：大家觉得自己朗读时少了什么东西呢？

生异口同声：感情。

师：有自知之明，那接下来我们当一回才子佳人，再来朗读这一曲绝唱，记住，要带感情。

生笑，投入朗读，效果明显。

师：好多了，有进步。学习诗歌的一个重要的方法就是朗诵。通过诵读体会它的语言、意境。

师：上节课让大家去预习了，这首词的词眼是什么？我请一位同学来说一下。

生：我觉得是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。

师：为什么是这句呢，说说理由。

生：我觉得很美，把作者的感受表现得淋漓尽致。

师：似乎也有道理，请坐。这里显然要知道什么叫词眼？词眼是词中最精炼传神、最能概括词的主旨的一句话。我觉得“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”虽然是千古传诵的名句，但并不能很好地概括词的主旨，大家同意吗？谁有不同意见？

生：我觉得是“多情自古伤离别”。

师：理由？

生：这一句包含了伤离惜别的感情在里面。概括了这首词的主旨。

师：很好，下半句“更那堪，冷落清秋节”点明了是冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤又推进一层。

师：接下来我们就一起来欣赏这首千古情诗。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”描写了哪些景物？谁来说说。

生：长亭，骤雨。

师：还有吗？

生：寒蝉。

师：嗯，很好。那么这几个自然事物就是诗词鉴赏中的意象了。它们在诗词传统中有了固定了的寓意。比如长亭，这个意象是表示离别的地点，如李白的《菩萨蛮》中“何处是归程？长亭更短亭”，李叔同的《送别》中的“长亭外，古道边，芳草碧连天”。

师：首句描写的景物长亭、骤雨、寒蝉有什么特点？起什么作用？

生：都是很凄凉的景物。

师：从整首词看，这些景物描写起什么作用？

生：渲染悲凉的气氛。

师：很好。大家能不能想象一下这个场景，秋雨潇潇，柳永和心上人依依惜别，这真是一幅唯美的秋雨黄昏送别图啊。

师：看这一句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”这个句子是否有矛盾之处？

生：“留恋”与“催发”。

师：很好，这对矛盾起到什么作用呢？

生：表达离别之情。

师：好，其他同学有没有想说的？

生：表现词人深深的眷恋。

师：很好。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极，这种矛盾的心理恰恰表达了诗人难分难舍的心情。

师：接下来看这一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：中国人的感情表达向来含蓄，纵使内心千言万语也不会轻易表达。《红楼梦》第三十四回：“此时黛玉虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害，听了宝玉这些话，心中提起万句千言，要说时却不能说得半句……”可以说非常典型。离别在即，词人思绪万千，但是相顾无言，惟有泪千行。

师：接下来我们看这一句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这里面有哪三种景物？

生：烟波、暮霭、楚天。

师：好，再想想这三个景物有什么特点呢？三种景物与词人的愁绪有什么联系？（提示：“烟波”是千里，“暮霭”沉沉，“楚天”开阔）

生：词人的愁很多，低沉，很宽广。

师：有点意思了，有没有不同意见呢？

生：词人的愁绵长，浓重，无边无际。

师：非常好，这里显然是借景抒情，借三个景物来写愁的绵长、浓重与无边无际。这个句子还是个过渡句，“念”是什么意思呢？

几个学生回答说是“想”的意思。

师：对了，“念”是想的意思。也就是说这是虚景，但却是实写。

师：这首词的上阕写的是离别难，用了融情入景，虚实相生的手法。（板书）接下来我们看下阕。

师：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！”“自古”说明了什么呢？愁是中国古典诗词的一个母题，写愁比较有名的诗句有屈原《九歌》中的“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，江淹《别赋》中的“黯然销魂者，惟别而已矣”，李煜《乌夜啼》中的“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。（PPT展示）看完这几个句子，能不理解“自古”说明了什么问题吗？

生：古代文人都表达了对离别的感伤情绪。

师：对，也就是说离愁是古代文人的共同感受和普遍的情感。

师：那为什么清秋节更让人难以承受离别之苦？同学们印象中写秋的诗句有哪些呢？

生：自古逢秋悲寂寥。

师：对，还有吗？（其他同学补充“秋风秋雨愁煞人”、“却道天凉好个秋”、“万里悲秋常作客”）

师：大家刚刚说了很多关于秋的诗句。秋天是个分手的季节（生笑），容易让人触景生情。接下来看“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这个句子中有几个意象呢？

生：三个，杨柳、晓风、残月。

师：对了。词人在这儿把杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。

师：这三个意象都有怎样的象征意义呢？我们先来看几个诗句。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，“年年柳色，灞陵伤别”，“江上柳如烟，雁飞残月天”。这是写柳的，柳象征什么呢？（生回答离别）对，柳和留是谐音的，所以古人有折柳赠别的传统。

师：那酒呢？李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，还有范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”。酒是什么的象征呀？（生齐答愁）酒是愁的象征，那酒醒就是愁醒啊。

师：鲁迅伯伯说了，人生最痛苦的事情莫过于梦醒了无路可走。

赵本山叔叔说了，人生最痛苦的事情莫过于人活着，钱没了。

而我们的柳永哥哥却说，人生最痛苦的事情莫过于，酒醒了，可亲爱的你到底在哪里啊。

生：大笑。

师：下阕是虚写，写的是词人思念苦。以情带景，情景交融。（板书）

师：有人说柳词之美，美在有景、有物、有人、有情，惟有情，才使万物富有神韵。这节课我们一起领略了落魄才子柳永哀怨缠绵的千古离歌。当然，这只是起到抛砖引玉的作用，我希望大家在以后的学习中能畅游于诗词世界而忘归。

下课！

（许正 福建仙游师范学校 351200）

篇5：雨霖铃柳永翻译原文

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢?

篇6：雨霖铃柳永翻译原文

多情自古伤离别，更那(nǎ)堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!

《雨霖铃·寒蝉凄切》翻译

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

篇7：雨霖铃柳永翻译赏析

原文：

雨霖铃・寒蝉凄切

柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

篇8：雨霖铃柳永翻译原文

多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?

《雨霖铃·寒蝉凄切》自其诞生之日起就声誉显隆,广为传诵,后被奉为“宋金十大名曲”之一。然而,细读其阐释史,却发现一个有趣的现象:历代阐释者十之八九都把注意力放在“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”二句上。他们或记载与此二句有关的趣闻轶事,或论二句的来源,或借此二句谈苏轼、柳永词境的高低,众声一片喧哗。更可讶异者,一些古代词评家甚至认为该词也就这二句好,至于词作本身则不足论也!如明代俞彦《爰园词话》曾评道:“柳词只此佳句,余皆未称。”民初的蔡嵩云也说:“《雨霖铃》调,在《乐章集》中尚非绝诣。特以‘杨柳岸晓风残月’句得名耳。”若不翻检《雨霖铃》的阐释材料,真不知道这一千古名篇竟获如此差评。在《雨霖铃》的阐释史中,众多古代词评家重佳句而轻全篇,何以如此?

细思之,“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”二句古今共赏,颇易理解。中国传统诗歌理论特别强调情景交融,追求一种含蓄蕴藉的诗风,即情感不直接抒发出来,而蕴藏在写景中,使情融于景中而有无尽韵味。“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”二句,画面感极强,数株疏杨,一行衰柳,晓风送凉,残月冷照,优美精致的景色中透着几分迷离,几分凄冷,几分萧索,把人在旅途中情感的孤寂和空落融化于无形,蕴藏着旅人的无尽意绪。唐圭璋先＿生说,“‘今宵’两句,是融情入景而又达到情景交融的地步”。此二句作为情景交融的典范,无怪乎获得词评家们的交口称赞!

那么,除此二句外,词作的其他部分为何得不到古代词评家的认可呢?答案也可从《雨霖铃》的阐释史中找寻。清人邓廷桢说:“惟《雨霖铃》之‘今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月’差近风雅。”“风雅”作为一种诗歌标准,这里还是指含蓄蕴藉的意思。言下之意,《雨霖铃》除此二句外,皆过于直露浅近,未能委婉含蓄,蕴藉深远。合而言之,重佳句是因为其情景交融而含蓄蕴藉,深合传统诗教之旨;轻全篇是因为词作中有很多尽情直露的语句而使情感一泻无余,没有韵味,违背了诗歌贵含蓄的传统。

古代词评家们对《雨霖铃》赏其佳句而漠视全篇,而这和该词在接受史上显赫声名殊为不合,所以现代学者多有为词作本身价值辩护的。杨海明先生在《唐宋词史》是这样评价《雨霖铃》的:

尽管这首词中所表现的某些“场面”(如“执手相看泪眼,竟无语凝噎”)、某些言语(如“便纵有千种风情,更与何人说”),会被有些人目为“俗笔”“率笔”,然而它所折射出来的市民群众对于爱情的热烈追求与讴歌……等一系列思想信息,却无疑有着“新鲜”的感觉和“启蒙”的意义。

杨先生的意思是,就诗词的表现手法上看,尽情发露或许有粗率俗露之嫌,但这其中尽情发露的热烈情感本身却是有进步意义的。对此,刘逸生先生也有类似的表述:“让双方的内心感情赤裸大胆、旁若无人地暴露,完全扯下了含情脉脉的封建面纱。我们看到它那袒露和奔放简直是以近于狂放的面目向人们呈现的。”两位论者从思想主旨的角度来为柳永《雨霖铃》的价值正名,承认词作在表达上有俗率之微瑕,但词之内容却表现出一种真挚深沉的爱情,有着时代的进步意义。也就是说,该词虽然在呈现的方式上“近于俗率”,但其所呈现出的激烈情感本身却是对时代的一种突破,所以瑕不掩瑜,《雨霖铃》依旧是一首名篇。

然而细想,若照杨、刘两位先生论证逻辑,容易推演出内容的先进深刻可以遮掩形式粗疏浅陋的结论。倘依此说,只要思想主题先进深刻,表现形式可以不论,那么那种宣扬先进思想的布告、宣言岂不是最伟大的作品?实际上,对待优秀的文学作品,我们常有一个作品内容与形式密不可分的假设:倘若其表现方式有问题,那么在表达出的情感上也必然存在瑕疵与纰漏;反过来说,倘若该词表现方式过于粗率狂放,那么其所表达出的情感就必定会有伧气,甚至可能失真,也很难有动人心魄的力量。于是乎,杨、刘两位先生虽承认《雨霖铃》一词有重要价值,但仅从主题的角度为其辩护而不论其表现方式,所得结论不能令人真正信服。

不过,杨、刘两位先生的论述也给人以深刻启示,即这首词的确表现了一种大胆的情感——种情人分别时毫不掩饰地表现出痛彻心扉的哀痛,而这在北宋初年其他词人的作品中是很少见的。进一层说,这首词所表达的情感是一种突破,而根据内容与形式相统一之说,该词在情感的表现方式上何尝不应也有一种突破呢!一种大胆热烈的情感必须用一种大胆直露的方式去呈现,而这正是《雨霖铃》精妙之所在。因此,我们可以换一种思路,思考《雨霖铃》是用什么方式来表现出这种痛彻心扉的哀痛的,再由此反观全词,我们会发现其写法较其他同类诗词确有不同之处。

这是一首送别词。从起句到结束,词人与送行者都没有实现真正的分别,而是无限趋近于分手的那一刻。首三句除了交代时间、地点,渲染气氛外,已经点出了分手时刻已到来——“骤雨初歇”,阻人远行的骤雨已经停了,是分手的时候了;继之“都门帐饮”,饮尽最后一杯离别的酒,更近离别;正留恋难舍,又传来舟子大声催行的声音,必须得分手了,于是别情一下子达到了最高潮!

如果说上阕是在用密集的鼓点反复敲击“要走了”的旋律,让读者的心情随之不断紧张以至近于崩裂的话,词的下阕则是用滚滚黄河由高原跌入大海的三级降的形式反复强调内心的痛苦。先是,此时“痛苦”——情人离别本已痛苦,更何况在这萧瑟的秋天?再则,明日“痛苦”,明日你已不在身边,而我也不知将在何处!结尾,今后的一年又一年我都注定“痛苦”,没有你,一切都只能是虚无!

可以说,上阕真实再现别前一刻,让苦痛的弦随分手的临近而张到极致以至崩裂,下阕则让痛苦倾涌而出,汩汩滔滔流向时间的尽头。它把古今离别人心中那份哀痛淋漓道尽,博得天下有情人的共鸣,是以一直传唱到今。在作者心中,这份离别的深痛或许是不能也不必借助景物去呈现,唯有尽情发露,把内心情感一股脑地倾泻出来,方能化解心中积郁的深痛。然而,这里虽然尽情发露,但不是叫嚣狂呼,这份直露情感的表达其实是浑然天成、巧夺天工的。下面,不妨就对常被讥为“俗率”之笔的两句稍作阐析,来体会词人的妙心。

先看“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。

“执手”一词,从《诗经·击鼓》时起,便有一种坚定与忠贞的内涵。就情感表达的力度上看,“执”一词绝对强于柳永的另一首离别词《倾杯·离宴殷勤》中“重携纤手”。它不似“携”那样随意、没有力量,也不似“携”那样是一个人为主,一个人为客,而是坚定地、双方心有灵犀地共同握住对方的手。这种彼此的心意相通怎能不让读者兴发一种美的喟叹?“相看泪眼、无语凝噎”,过多过重的情感情绪反而让人无法表达,造成一种失语症状,只能转化为彼此的泪眼朦胧与喉头哽咽。这一种情绪状态,苏轼在梦见亡妻的时候也曾有过深深的体会:“相顾无言,惟有泪千行。”在彼此相知、相惜的基础上,心里的万千言语一下子喷涌到尖细的喉头而阻塞而哽咽,不正显现出离人的深情至痛!更何况还有一个连作者都没有想到的“竟”!送别之前,作者想必也是想好了的,这虽不是一场普通的离别,但也必会有普通离别的形式,分别之前定会有不少的叮咛与嘱咐。但彼此都没有料到,到舟子催发、逼近分别的那一刻,竟然只剩哽咽,什么都说不出来!本就已知道情深,可是到即将分别失去对方的那一刻才知道,彼此的深爱及深爱后又将失去的痛苦竟到达了无法承受的地步!所有的撕心裂肺、扯断心肠都轻轻婉婉地包含在一个虚词“竟”中。也就是说,这一句表面上看似浅近直白,近乎口语,但实际上匠心独运,化万千情意于哽咽中,是意蕴无穷的至情之句,较一般的写景之句不知胜出凡几!

再看“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”

综观四句全意是:这一次分别后的一年又一年,即便有美好的事物,但对于我来说已经形同虚设了,因为你已不在我的身边,已经没有人能与我共同分享了!就所表现的情感“没有你,一切外在的事物,甚至是美好的事物,于我根本没有任何意义”这一点来看,的确明白而直露;它没有运用与“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”类似的比喻手法,没有遮遮掩掩,而是坚定地一口道出对方对自己的生命意义。但若说其表现方式是粗率浅俗的,实乃皮相之见。

还是要从作者的一系列的虚词运用上看。“此去经年”之后,连用“应”“便纵”“更”三个虚词。这一连串的三个虚词运用非常流畅,而从语意来看,也极有章法可循。作者用“应是”而不是“必是”,陡然增加了含蓄感;而“应”表示作者揣测、推想,本身又极易传达出作者情感的那种“虚设”的空茫状态;如果把“应”理解为略带有些不确定的话,它与后面大大的让步“便纵有”和忽地进一步“更”等确凿之语,恰形成一种回环反复、激荡四起的情感漩涡。譬若观钱塘江之潮水,先是有蕴藉空灵的一笔盘桓回溯之势,蓦然山崩地裂向岸扑涌而去,猛烈撞击后又向远方浩荡而去。这一停、一缩、一放之间有着无穷的蕴藉与风流,岂可说粗率浅俗?

总起来说,该词“尽情发露”之句绝非是“俗笔”“率笔”,其所传之情至深至浓,不用这种直抒胸臆的表达方式,不足以呈现内心激荡的深情哀痛。可以这样说,想要表达出离人此时此刻的深痛,应该用也只能用这种尽情发露的直抒胸臆法。梁启超认为,这种从内心深处直接奔迸出的情感而化成的文字是“情感文之圣”。他说:

凡这一类,都是情感突变,一烧烧到“白热变”;便一毫不隐瞒,一毫不修饰,照那情感的原样子,迸裂到字句上。我们既承认情感越发真、越发神圣,讲真,没有真得过这一类了。这类文学,真是和那作者的生命分劈不开。一—至少也是当他作出这几句话那一秒钟时候,语句和生命是迸合为一。这种生命是要亲历其境的人自己创造,别人断乎不能替代。……所以这一类我认为情感文中之圣。

这种奔迸的情感化为诗歌,虽不含蓄委婉,但自然真切深挚,自有一种兴发感动的情感力量。从温婉含蓄的特点来看,《雨霖铃》也许不够有余韵。但诚如王国维所说:“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出,无娇柔装束之态。以其所见者真,所知者深也。”作者当此分别之际,心中痛苦万分,又何暇去思索用什么景色来抒发情感,他只觉得要把心中所有的深痛通通真实地抒发出来,脱口而出,直道本心,是以言语虽直白浅近,但语语都是人人可感可触的真情深情,所以亦能获得古今有情人的共鸣。反过来说,这种有万语千言却哽咽难诉,难分难舍却又不可不分别,是离别人常有的情态,但一般人知之而不能言之。而柳永捕捉到这种情态,言万千人所欲言而不能言,正是其高妙所在。

明乎此,我们进而可以思考一个柳永作品接受史上的怪现象。很多词评家对柳词多有讥讽,常斥之为“俗”,但普通大众却极喜爱柳永的词作。用北宋词学家陈师道的话说,柳词“骫骳从俗,天下咏之”。一方面是词评家的轻视,另一方面是民间的广泛流传。这是为何?正如前文所分析,传统词评家多囿于“委婉含蓄”的诗学观念,对柳永这种尽情发露的表现手法不能接受,自然也就不会欣赏,所以有讥为“浅俗”的判语。但词评家的贬斥,并未阻挡普通大众对柳词的喜爱,君不见“凡有井水处,即能歌柳词”。普通大众对柳词的热切传咏,正是因为其词作饱含真情、深情。柳永用一种大众都可以理解的形式表达了人人心中皆蕴藏的情感,自然获得普天下人的推崇。并且随着时代的发展,普通大众的审美情趣逐渐成为一种时代风尚,后来的词评家们受之影响,也不得不正视这种符合大众审美情趣的作品,继而慢慢也承认了柳永词作的艺术价值。

再进一层看,我们说情动于衷而发于言,诗词之创作既可以借景抒情,也可以直抒胸臆,这二者间是没有高下之分的,关键取决于作者的运用之妙。柳永的词作中的确有一些陋俗之作,但柳词之所以流播深广,“凡有井水处,即能歌柳词”,绝不是因为其“从俗”,而是因为其词作多真切深挚。那些古代词评家不能欣赏却被大众广为传诵的“俗笔”,可能恰恰是情感深挚自然流露的性情之语,表达的是人内心最真实、最鲜活的深情。顾随先生说:“俗非由于不雅,乃由于不深。”此言极是。若作品有浅俗的毛病,非语词的不雅驯,乃情感的浮泛。这也就能解释,何以有些用词雅洁的诗歌却不能成为经典。反过来说,柳永有些经典词作看上去语词浅陋粗率,但实际上是至情至性的佳作。

至此,我们可以对《雨霖铃》中佳句与全篇的关系作一总结。部分不能脱离整体而存在。佳句之“佳”,是因为放在全篇中体味;若舍弃全篇,单品佳句,佳句之“佳”者很可能减色乃至于无“佳”可言。就《雨霖铃》之“今宵”二句来说,这二句之所以能有无尽风致,是因为整首词已经把哀痛的离情渲染至极,这时以杨柳、晓风、残月等景语涵括住,方有化繁为简、化重为轻、化沉痛为空灵的妙致。也就是说,“今宵”二句正是在全篇深厚的情感滋养下方能透显出无尽的情致。如若没有整首词情感的渲染铺垫,但就写景去看,也无飞俊之处。有论者指出,“今宵”二句其实源自魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”一句而加以改动。“窗外晓莺残月”写景亦颇有神采,但魏氏之句今日知者寥寥,这足以说明佳句不能脱离全篇而单论。

篇9：试析柳永代表作《雨霖铃》

词最初名称叫“曲子词”，是为配合音乐而创作的歌辞。词大致产生在唐朝，先盛行于民间，晚唐五代致力于词的创作的文人逐渐增多，一些著名的词人，如温庭筠、韦庄、李煜等，都具有自己独到的风格。后来，越来越多的文人开始介入词的文学创作。北宋前期的词坛承续晚唐五代词风，以欧阳修、晏殊为代表，词中多半反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。词发展到了宋代，新的大一统时代已非前代衰世可比，词人们渴求着一种既“大”且“新”的艺术格局和审美气度，从而催生了慢词的勃兴。

二、柳词在词史上的影响

北宋词至柳永而一变，成为慢词的大家，开启了宋词新天地。前代的词，基本都是令词，而柳永所写，则多是慢词长调，善于化时曲为新声。柳永创作了大量篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备。篇幅的拉长导致词风得以“放大”，具体铺叙形容，开合起伏，组织景语。柳永发展了长调的体制，扩大了词的题材范围，从都市生活摄取题材，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，表现他生活在市民中间的感受，反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓喜爱，获得“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。

柳词最令人注目的特色，乃在于“经俗”为美。他把词从贵族文人“沙龙”引向市井“坊曲”。晚唐五代词，从其创作动机、创作环境到作者身份等方面均属于贵族“文艺沙龙”产物。而柳永是一位失意下层文人，唱者和听者多半是一些歌妓和市民，其词更属于那种“流行歌曲”式的“俗曲”。所以，柳词无论从其思想色彩、审美意向，还是艺术风貌来看，都发生了一系列的变化。最大特色便是“世俗化”：一是感情更“世俗”，二是语言更“俚俗”。情志基本是一种男恋女爱情感和理想愿望，塑造少见的世俗社会人情味。这对当时社会传统的文学观念及审美观念是大胆的挑战，直接影响着“婉约”派的创作。

“婉约”派出现较早，以唐朝温庭筠为鼻祖的五代“花间派”词为开端。宋初欧阳修、晏氏父子奠定了该派的基础，对后世“婉约”名家词人有启迪作用。但此时，词仍没有突破“词为艳科”的传统。主要特征：题材较窄，一般不出伤离送别、儿女恋情之类；多用含蓄委婉、蕴藉比兴表现手法，曲折表达细腻思想感情；格律形式也较严密，重视结构组合，表意求曲，声律和谐，语言流利，绮丽挥绰，文思绝佳。

三、柳词代表作《雨霖铃》

柳永生活的年代——北宋前期，正是创作大量适合于歌唱的新乐府时期，深受广大市民的喜爱。中晚年中进士，官居屯田员外郎，世称“柳屯田”。一生仕途坎坷，于是淡泊功名，以“白衣卿相”自居，耽溺于“偎红倚翠”“浅斟低唱”的生活。他创作的《雨霖铃》词调来源唐教坊国家乐府机构中教坊大曲名。《明皇杂录》云：“幸蜀。初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声，採其声为《雨霖铃》以寄恨。……今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”柳永盖取唐时旧曲翻制，即本古乐以翻新调，恢张词体，革新歌辞抒写内容。词人离汴京前往浙江与情人话别时所作。当时的作者内心因羁旅生涯所诱发出来的伤感随着作者的游踪越来越浓。仕途上的失意，不得不离开京师而远行，这种抑郁忧愤的心情与失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，词人便更加感到生活前途的黯淡无光。全词以冷落的秋景作为衬托，精心刻画了情侣分别时留恋的情态及复杂微妙的心理，进而设想别后的孤独与思恋，深刻地表达了有情人之间难舍难分的情意。

1.从词谱上讲

宋朝填词并无专门韵书（或已失传），是根据唐及后来的词论家推测的。《雨霖铃》又《雨霖铃慢》，双调仄体。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也相同。正体103字，上阕10句5仄韵，下阕9句5仄，除第一字“切”为去声韵，其余押韵尾字用入声韵。慢，词乐格调之一。慢曲子的简称，及慢曲，慢词说法。古书上写作曼，亦延长引申歌声延长，就唱得迟缓了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指调长拍缓，节奏徐纡舒慢的乐曲，通常慢词字多调长，多属于长调，急慢是按其音乐节奏区分；词调长短是按字数多寡划分。

词调用慢字，往往可以省去，在宋代可有可无。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、掯……”此中有许多唱歌术语，因为有种种延长引申唱法。

2.从声律上说

唐宪宗时《元和韵谱》指出：入声直而促，出音直接而收音短促，当有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并为喉塞音。入声，极短的多半是中低降调、促阴阳。其词中的韵角字：切（为去声韵）、歇、噎、阔、别、节、月、说（为入声韵），韵母ie＼ian＼uo＼üe在现代汉语中为后响复元音，发音哽咽而短促。柳永在《雨霖铃》中用入声可见其意。韵角字“发”、“设”也为入声韵，大概在当时与前面几个韵角字同是一个韵部，发展到今天发生了变体吧。

3.从词韵上推

双调《雨霖铃》用柔和韵，介于洪声与细声韵之间。其调悲咽、凄楚、感人至深。双叠以上词中，后叠首句“别”和前叠尾句“阔”押韵，这谓续韵。此词调“用仄韵而必须入声者”，平仄韵不得通融，可晓柳永极通韵律，既表情达意，又音韵谐合。

4.从词牌上究

初配音乐歌唱，须按律制调，依调填词，后来词牌和词的内容不再有联系，各词牌只作词的结构定式。词牌来源，主要有三种情况：①乐曲的名称。②摘取一首词中的几个字作为词牌。③词的题目。词牌之外，还有一个词题，在词牌下面用较小的字注出。

而《雨霖铃》则为乐曲名，无词题。词人不想再旁释，直接让听者进入意境，领略词的内涵，可见词人用意之所在。

5.从词内容章法赏析

《雨霖铃》是一首写别离之情的词。

◆寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

一开头，词人就捕捉到有特征的秋景渲染气氛。“寒蝉”透示了秋意，“凄切”之声令人感到凄凉、冷落。“对”字引出了离别的时间、地点。词人起笔用融情入景，以景衬情的手法，不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且营造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！这时节，怎样将动人的愁思抒发出来呢？情中有景，字字含情。开头造境，选一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分。起首三句为后两句设下伏笔，以环境渲染别离时的凄苦心情。

◆都门账饮无绪，留恋处，兰舟催发。

从吃不香，饮不畅，可品味出词人的别离苦味，从“乘船留恋”到“艄公催发”这一对矛盾中，可以窥见情深。就在这不想别而不能不“离”的最后时刻，真是情意深长而觉时间太短。“账饮”用词的组连法则变化，“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机，而“初歇”是“催发”的缘由；同时“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又提示出比较微妙的心理活动。主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写一定深度。

◆执手相看泪眼，竟无语凝噎。

彼此眷恋之情，无可奈何之心写得非常深刻，所谓“语不求奇，而意致绵密”。既然欲饮无绪，欲留不能，这时作者纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。柔情蜜意的流露，情感集中的表现，把人物痛别时的动作、神态勾画得极为生动、逼真。

◆念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

一个“念”字是怜爱也，在这为一字领，下面所写想象景物是虚设。“去去”行程之远，“沉沉”深厚邈，“阔”无边意。这里“景语即情语”，不光是自然景色之暗淡，更深一层隐藏着无边无际的离恨。这两句歇拍，由近及远，即实入虚。结句望空凝思，情意绵绵。“念”有着无限追思的意味。一方面紧扣上文的“无绪”，衔接自然，把近景和远景连成一片；另一方面贯注到下阕描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。这两句以愁心想愁景，愁景又渲染了愁心。“念去去”三字都要是仄声，加重悬想别后的凄楚之心，词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。

上阕：写离别时难舍难分的心情，一对恋人依依惜别的场面。从抒情的重点和层次上看，抓住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情、离别的痛苦。最后两句既是对上阕所写情景的收来，也是下阕写别后离人的心情张本，有承上启下的作用。

◆多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

此句承上启下。“伤离别”点明这首词主题，写得含蕴丰富，凝重有力。“自古”是把自己的感情赋予普遍的意义。这样写不仅扩大了这种感情的意义，同时也衬托出自已的离情比古人更深。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣”。作者把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的含义，“更那堪”三个字更加强了全词的语感。“多情”一句为点，“清秋节”一句为染。“染”融情入景，以景写情，隐约委婉。“点”直抒情感，直白点出，是归结，是提升，是更强烈地表达。点染结合，相辅相成，相映成辉。道出人生哲理，遥应上阕首句。

◆今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

这句是柳永的名句。据记载，须十七八女郎执红牙板歌之，可领略其词风。情景交融，自然天成，被人们许为古今俊语。“杨柳岸”古人早有折柳送别的习俗。据《诗经·采薇》中写到“昔我往矣，杨柳依依”，也是离别。“柳”与“留”谐音。离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景。心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景和暗写别时情，显得含蓄而有余味。作者为什么要写“晓风残月”呢？“残”字突出凄清冷落之感。清秋的晓风是凉的，柳永正是通过凉风写出别后心境的凄凉。月挂树梢本是一种自然景象，着一“残”字，就透露出凄清冷落之感。词人写风之凉，月之残，都为了倾诉出离情别绪。设想之辞，景是凄清静寂的，人是孤零飘泊的。从呼应上阕来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”，然而借酒消愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅；从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而词人悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂；从意境上看，推相与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”“风”“月”这些本是自然界的景物，然而不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，杨柳就成了送别的象征；古代的行人于黎明时分踏上征程，送别也在这时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，拨动读者的心弦。

◆此去经年，应是良辰好景虚设。

想想今一别，何时见？即使有“良辰好景”，但天各一方，哪有兴致欣赏，不也如同虚设？感情得到进一步升华，无需景情语，直接道白更痛快。

◆便纵有千种风情，更与何人说！

越是“良辰好景”就越使人伤神，即使有“千种风情”也“无人诉说”。作者艺术地把离别之情推向高潮。“便纵有”三字领，千言万语难表此情。长吟击节，回肠荡气，词人的相思之挚、相忆之苦瞬间便跃然纸上。

下阕充分表达了词人别后的凄苦之情和无法割舍的爱恋之意。

6.从全词神韵来看：

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，铺叙展衍，以离情为贯穿全篇主线。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；后写别后想象，重在刻画心理。各层前呼后应，层层深入，尽情描绘，情景交融，感人至深。词以悲秋景色为衬托，把秋色、秋思和别境、别情结合起来描写，使眼中景，心中情，意中人三者之间构成完美的艺术形象，主客观高度统一，物与我和谐一致，词中通用白描手法，语言真实自然，情意细密缠绵。章法不拘一格，声情并茂，起伏跌宕，特别是末句更留有无穷的意味，耐人寻绎。情、景、意写得文思高绝。内藏无限画意和水墨色彩，浓淡的情思交错，忽强、忽弱的词采，和变化多端的音乐意韵。以深情的词句作结，余意深远，很有特色，“词意俱不尽，余意更深邃”。这首词不事雕琢，旖旎近情，以白描见长，铺叙景物寒蝉、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月等，倾吐心情。词人大量吸收口语入词，如兰舟、催发、执手、无语等。通过缓急轻重的语气表达人物内心情绪的起伏变化，对后来说唱文学和曲辞创作有深远影响。铺叙展衍，以离情为主线贯穿全篇。全词之气犹如奔马收疆，有住而不住之势。曲处能直，密处能疏，状难状之景情。前片自第四句起写情至为缜密，换头却用提空之笔从远写来，显得疏朗清远。上下阕通过衬托、点染浑成一片。一扫晚唐、五代词人的雕琢习气。作家说境界有时是“死”的，而神韵一直是“活”的。我们是否从中可悟柳词永恒魅力所在呢？

参考文献：

1.袁行霈主编《中国文学史》。

2.唐圭璋主编《唐宋词鉴赏辞典》上海古籍出版社。

3.龙榆生主编《唐宋词格律》上海古籍出版社。

4.王力主编《汉语音韵学》《诗词格律概要》中华书局出版社。

5.倪维锦主编《语文教学参考书》高等教育出版社。