纹样设计教学设计

纹样设计教学设计（共9篇）

篇1：纹样设计教学设计

教学目标：

1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美

2、培养学生的动手能力和造型能力。

3、培养学生的创新意识。

教学重点与难点：

重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。

难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。

教学准备：

布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。

教学过程：

学生活动：30分钟。

1、检查学生课前准备的拓印纹样。

2、欣赏电脑课件中的图片。

(1)想一想图片有什么特点?分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样?(学生讨论发言)

(2)在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧?(学生讨论发言)

(3)在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好?(学生讨论发言)

(4)教师总结：

利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点;运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味;三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。

3、制作方法指导。

(1)教师描述画面内容并板书：

草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。

(2)学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。

(3)剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。

(4)教师提出修改意见，稍作调整。

(5)学生发言，总结制作方法。

(6)教师总结制作方法并板书：想(构思)――剪(造型)――贴(成画)

4、作业要求。

巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。

5、小结。

作业展示，讲评。

篇2：纹样设计教学设计

教学基本信息

课题 类型 适合纹样 设计·应用

作者 课时 顾厚志 连云港市师专二附小 1课时

教学背景分析

教学内容：

《适合纹样》属于“设计·应用”领域。本课教学通过欣赏生活中和自然中的适合纹样，让学生感悟适合纹样的魅力，并尝试设计适合纹样。本课设计的教学内容生活中随处可见，贴近学生生活，是继学生生活感悟后的提升，继而创作，美化生活。

学生情况：

对于小学四年级学生来讲，适合纹样的学习是在已有知识的基础上展开的。通过对“二方连续”的学习，学生基本掌握了纹样有规律的重复排列可以表现一定的节奏美和韵律美，并且通过点线面设计出简单的纹样。因此，本课只要解决适合纹样的造型特点以及纹样设计的方法，学生就可以大胆设计、尽情表现了。

教学方式、手段：

1.通过观察、比较等方法引导学生分析适合纹样的特点。

2.通过欣赏引导学生发现适合纹样可以利用不同的外形设计出不同的图案，并在制作过程中灵活运用、大胆表现。

3.激励、肯定，让学生大胆表现富有创意的作品。4.作品示范，通过师生尝试示范激发学生的创作欲望。

教师准备：多媒体课件、实物投影、绘画工具等。学生准备：绘画工具、圆规、小尺等。

教学目标

知识与技能目标：通过赏析，认识适合纹样，了解适合纹样的特点。过程与方法目标：学会用多种方法设计适合纹样。

情感、态度与价值观目标：在学习的过程中培养对美的感受能力，感受生活中的艺术美。

教学重难点

教学重点：了解适合纹样的特点，并能自己设计适合纹样。

教学难点：运用点线面的组合，色彩的合理搭配，表现丰富多彩的适合纹样。

教学过程

（一、欣赏感悟 揭示课题

通过生活中食物拼盘、时尚的挂钟、花样游泳、地面的装饰图案、服饰花纹等图片欣赏，让学生发现生活中纹样的美，美在生活中的表现形式有很多。师：老师课前收集了一些图片，我们一起来欣赏一下好吗？ 生：好！

师：在欣赏同时，大家说一说你看了这些图片有什么感受？（PPT出示图片）

生：太漂亮了！师：漂亮在哪呢？ 生：„„

师：在我们的生活和大自然中，有很多有规律地重复排列组成的图案，表现了节奏美和韵律美，给我们美的享受！大家有没有发现这些图案有一个共同的特点，谁来告诉我？ 生：都设计在一定的形状里。

师：你真聪明！美丽的图案设计在一定的形状之内，即使去掉了边框，也能显示出原来的形状，这些图案被称为适合纹样。今天这节课，我们就一起来研究学习适合纹样。板书课题：适合纹样

设计意图：生活中有很多美丽的适合纹样，它们在默默地点缀着我们的生活：图餐桌上的食物拼盘，瓷砖上的装饰图案，窗帘上的花纹等等。这些生活和大自然中的设计往往能激起学生美术学习的兴趣。)

二、尝试比较 了解特征 拼一拼，摆一摆。（老师准备一些不同形状的彩色卡纸和不同形状的适合纹样）

师：今天，我带来了一些漂亮的图案和不同形状的底板，谁能上来帮老师把这些图案摆放在合适的底板上呢？说一说，为什么这样摆？ 学生上台拼摆展示。

师：说一说，你为什么这样摆呢？

设计意图：让学生了解适合纹样的特点，如果只是枯燥的单一讲解，学生不乐于接受和掌握。为了让学生更直观地接受，本环节我设计了“拼一拼，摆一摆”这一游戏活动，通过直观的比较、观察，学生轻松地掌握了适合纹样的特点。

三、感悟探究 寻找规律

师：课前，老师收集了一些适合纹样的图片，我们一起来分享一下，好吗？ 生：好！

师：在分享这些图片的时候，请大家思考几个问题：

我们可以用哪些外形来设计适合纹样？

可以设计什么样的图案来进行装饰？

发现了哪些图案的设计方法和规律？大家可以小组讨论，也可以独立思考。

学生欣赏讨论，教师适当引导，总结适合纹样的设计方法和规律。

1.适合纹样的外形可以设计成三角形、圆形、方形等几何形，也可以设计成不规则的几何形。

2.设计图案可以是花卉、人物、动物等，也可以用点线面组合。

3.适合纹样有两种设计形式：一种是纹样按一定规律重复排列的，表现一定的韵律美和节奏美；一种是相对对称的均衡式。（PPT出示）师：图案的设计有哪些方法呢？看了这些作品你发现了哪些规律？说说看。（PPT出示离心式、旋转式、向心式、综合式等骨式）生：„„

师：纹样按照一定的骨式重复有规律的排列，表现了一定的韵律和节奏。

师：这个图案和刚才欣赏的有哪些不同呢？ 生：„„

师：这是均衡式，均衡也叫相对对称（或者叫异形等量），是一种力的对称。

设计意图：让学生了解适合纹样的设计规律是本课教学要解决的重点，如果一味地平铺直叙，学生听起来就索然无味了。这一环节，我设计让学生自主参与、合作探究，通过小组合作的方式，激发学生共同参与的竞争意识，提高学生的学习兴趣。

四、尝试体验 总结方法

师：要设计一个适合纹样应该先做什么？再做什么？哪位同学愿意上来示范一下？ 学生边叙述边示范。（简单的部分让学生在实物投影仪上直接设计制作，对于有一定难度的地方，教师适当指导、讲解、示范）教师总结设计步骤：

1.选择一个外形。（可以是三角形的、方形的或者是圆形等）

2.设计纹样，（可以是人物、动物、植物或者是点线面组合等）对称式要先画好基本骨线再进行图案设计，均衡式将图案按照形状的不同做相应的变形。3.上色。（合理搭配色彩）

设计意图：教师的示范在美术教学活动中是非常重要的，但是单一的示范不容易贴近学生 的实际操作能力，容易让孩子产生一种“误解”，就是孩子们经常说的“老师做的”。师生共同探讨，学生尝试示范，在学生感到困难的时候，老师做适当的引导，提高示范的有效性。这样才能激发学生创作激情和动手尝试的创作欲望。

五、欣赏学生作品

师：老师这里还有一些小朋友的作品，大家欣赏一下，这些作品怎么样？你最喜欢哪一张，为什么？

设计意图：看到同龄人作品，学生克服心理上的畏难情绪，从不同角度欣赏、评价学生作品，从而培养了学生丰富的想象力和创作力。同时，在作品比较中汲取一定的设计方法和灵感，为自己的设计寻找更加合适的表现方法，教学难点也巧妙地得到了解决。

七、学生作业 作品品评

师：讲到这里，很多同学已经很想设计一幅属于自己的适合纹样的作品了吧！心动不如行动，大家赶快动手吧！

作业要求：1.选择自己喜欢的形式去设计相应的图案并上色。

2.大胆想象，将自己的所想所感大胆表现出来。播放音乐，学生作业。教师在学生创作的同时进行适当的引导。学生作业以集体展示的形式张贴在黑板上。

师：哪位同学来介绍一下自己的作品？你觉得你的设计怎么样？好在哪里？你还准备修改吗？有没有哪位给他一点建议？你最喜欢上面哪一幅，为什么？

设计意图：自评、互评、教师点评相结合，培养学生的主体意识，提高学生的表述能力，使学生在多元的评价体系中认识自己，了解自己，让学生真正体验了绘画的快乐。

八、知识拓展 课外延伸（PPT展示图片）

师：同学们，你们知道吗？早在四千八百年前的新石器时代，我们的祖先就已经在彩陶上 用适合纹样去装饰陶罐了！这种设计一直伴随着我们文明的不断发展，点缀着我们多姿多彩的生活。这节课，我们用绘画的形式表现了适合纹样，感受了它的魅力。课后，我们还可以用其他的形式去大胆尝试、尽情表现，用我们自己设计的美去装饰我们的生活。

作业要求

本课在学生欣赏讨论了适合纹样的设计方法和规律后，让师生共同尝试设计适合纹样，在这一过程中，师生的共同参与为下面的作业做了有效的铺垫。从外形的选择到纹样的设计再到最后的上色，这一过程的演示让学生直观感受到了适合纹样的设计制作过程。

本课作业要求：1.选择自己喜欢的形式去设计相应的图案并上色。2.大胆想象，将自己的所想所感大胆表现出来。图案的制作可以借助一定的辅助工具，让作品更加整洁、美观。

教与学的评价

本课是“设计·应用”领域的课程，具有一定的抽象性。所以在评价时一定要发挥评价的促进作用，多发现学生的优点，适当地多鼓励，帮助学生树立学习的信心。在对学生的“作业”和“学习过程”评价时可分为：（1）学生自我评价；（2）同学间的相互评价；（3）教师的评价。这些评价可以以鼓励为主，目的是给学生自尊、自信，然后从存在的不足和需要努力的方面说一说，这样的多层次多角度的评价更科学、全面、有意义。反思和总结

《适合纹样》一课属于“设计·应用”领域的课程，通过作品的欣赏，在已有知识的基础上动手尝试探究出纹样设计的方法、规律。如：适合纹样有哪些外形？可以用什么样的纹样来设计装饰呢？发现了哪些图案设计的方法和规律？适合纹样的设计先做什么再做什么？学生自主探究、集体讨论、动手尝试，在这样轻松愉快的氛围中，学生真正体会到自己是课堂的主人，增强了学习的主动性和积极性。

课堂教学运用多种教学手段和组织形式，如欣赏作品感悟生活中的美，“连连看”发现不同 纹样不同的外形，尝试示范探讨制作方法等等。让学生自主发现、探究适合纹样的特点以及创作适合纹样的方法，在轻松愉快的学习氛围中展开课堂教学。不同教学策略设计

《适合纹样》一课可以用多种方法进行表现，本课的教学采用了设计绘画，对于学生来讲比较方便，容易上手。如果在教学中能让学生在纸盘上绘画，或者利用黏土、彩纸、废旧材料等不同的方法去制作，将更能激发学生的创造思维和动手能力，单一开展教学或通过分组制作都能取得很好的效果。执教老师可以根据自己的特长结合学生实际情况进行选择。教学资源库

篇3：纹样设计教学设计

佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。在佛教艺术产生之始，它的各种造型就伴随着强烈的装饰意味和画面布局中的纹饰式样创作。在塑造佛教人物、建造佛教建筑、大兴佛教崇拜的同时，丰富多彩的装饰纹样被应用在有关佛教的各个领域，这些纹样汇聚了印度早期宗教艺术、犍陀罗艺术和我国新疆地区产生于公元5世纪以前的诸多宗教艺术因素和形式，并吸收了本土传统艺术装饰形式中符合佛教审美取向的内容，呈现出变化多端、多姿多彩的风格和气势。这些纹样所蕴含的意义也有所不同，有的是与佛教教义、佛经故事等密切联系的;有的则只是为纯粹的装饰目的而运用的。但无论是以那种目的而运用的这些纹样，都丰富了传统装饰纹样的内容，也为装饰艺术及现代设计留下了无限的发展和设计空间。

一、佛教基本装饰纹样的内涵特征

在众多的佛教装饰纹样中，其基本的装饰纹样主要包括莲花纹样、忍冬纹样、龙形纹样和鸟形纹样。

（一）莲花纹样

佛教把莲花视作象征圣洁、崇高、吉祥的名物，受到佛教的极大尊敬和爱戴。在佛教装饰中，莲花可以说是与佛、菩萨形影不离的重要装饰题材之一。传说中释迦牟尼一降生便走七步，而且“步步生莲”, 可见莲花与佛祖之关联。作为一种装饰的题材，莲花在中国的运用并不算太晚，早在春秋战国时就已经有这种装饰了，比如考古发现在某些青铜器上发现有莲花纹样，但不多见。莲花题材的装饰真正意义上在中国的广泛流行，与佛教的传播有着密切关系。

早期佛教艺术已将莲花刻画为自己宗教的神圣之物，因而莲花不仅作为佛教的象征物和对佛陀做供养的最重要的形式，也被作为佛教艺术创作中使用最频繁的对象加以描述和颂扬(如图1)。莲花常常被装饰在一些重要的位置，如宝座、藻井中心、头光和背光中心等。北朝时期的莲花纹样以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状莲蓬，周围为均匀分布的莲瓣，莲瓣数量、层次和造型的变化也非常丰富。唐代以后，写实的折枝莲，经变图中的荷塘池莲，边饰图案中的各种变体莲纹更是丰富多样。

莲花纹样的变换形式主要有单体莲花装饰、团莲纹样、团莲组成的装饰纹带和莲瓣延长式装饰纹等。

（二）忍冬纹样

忍冬纹，又名“金银花”。典籍中有关忍冬的记载不少，如《辞源》中记载：忍冬，“药草名。藤生，凌冬不凋，故名忍冬。三四月开花，气甚芬芳。初开蕊，瓣俱色白，经二三日变黄;新旧相参，黄白相映，故又名金银花”。其他如《本草纲目》、《农政全书》等中也有类似记载，可见忍冬草这种植物确有其事。《现代汉语词典》解释为“半常年灌木，茎蔓生，叶卵形或长椭圆形……”由于其四季常青不枯，取其吉祥之意，因此，佛教中也将忍冬称为宝花。然而就形状来看，佛教装饰中的忍冬纹与金银花显然不是同一种植物，在佛教文献中也找不出有关忍冬植物在佛教中特别寓意的记载，因此可以认为，所谓忍冬纹只是一种外来植物装饰纹样，本无实指(如图2)。

在印度早期佛教艺术时，犍陀罗艺术中存在着包括忍冬纹在内的许多希腊罗马成分，印度早期佛教装饰中所采用的忍冬纹样式也许就是出于装饰的目的，最后又随同佛教一起出现在中国早期佛教装饰之中，并在佛教中国化的进程中一同被中国文化所改造。

忍冬纹的装饰大量运用于中国早期的石窟寺中，至隋代以后逐渐减少，唐代后几乎消失。南北朝时期，忍冬纹装饰的范围很广，藻井、平棋、人字披、龛楣以及各种边饰中，忍冬纹都是重要的题材，尤其在龛楣和各种边饰图案中，更是以忍冬纹为主。在忍冬题材的运用中，除部分纯粹的忍冬装饰以外，大部分装饰往往是忍冬与其他题材的组合、穿插，最常用的是忍冬与莲花的组合运用，并穿插点缀以各种动物、飞天、化生童子等内容，显得丰富多样，杂而不乱。

忍冬纹在中国的传播，对中国古代装饰图案的发展起到了不可低估的作用，其意思不只是多了一个装饰题材，而是忍冬纹装饰中优美的波曲线结构的大量运用，如同给中国装饰艺术注入了催化剂。在中国佛教艺术兴起之前，这种明确的波线结构装饰极罕见，少数类似的装饰也只是在传统云纹的基础上变化而来，如汉代画像石中就有这样的例子。而自忍冬纹装饰传入之后，优美生动的装饰图案便日益丰富了起来，忍冬纹激发了合乎中国审美理想的新的装饰样式的形成，成熟于唐代的卷草纹就是在这种基础上发展起来的独具中国民族特色的装饰纹样。

（三）龙形纹样

龙是护法的天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰中，龙是一项重要题材。《佛学大辞典》说佛教中的龙“长身，无足，蛇属之长也，八部众之一，有神力，变化云雨”。由于龙也是中国传统装饰的典型内容之一，汉代以前的龙纹造型已经基本定型，因此从一开始佛教装饰中的龙的造型就是中国化的，同时也因为龙在佛教装饰中具有比较重要的意义，因而促进了中国龙纹的变化发展。唐宋时期龙的造型已与清代的龙纹相差无几了(如图3)。

早期的龙纹装饰主要应用在石窟的窟顶、门拱、平棋、龛楣、天顶等位置，有的饰以一对回首相望的龙的前半身(俗称“反顾龙头”)，有的将两龙相连，构成两龙共用一身的形象;有的两龙相对交颈曲身，构成交龙图案，再装饰以忍冬纹样，既对称又富于变化，柔中见刚;有的则在龙身的部分饰以飞天、火焰等内容，龙的造型苍劲有力，颇具威势。像在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙纹装饰，如天人乘龙、龙车、九龙灌顶等。宋代的龙纹大多已显得柔弱无力，缺乏生气，但也有十分精彩的宋代石刻龙纹，比如河南少林寺初祖庵大殿内石柱背面的龙云纹，雕刻精细，造型生动，即便是一鳞一须也都十分细致。刻于初祖庵大殿西山墙外壁肩石上的群龙图更是气势磅礴，充满活力的游龙、汹涌波涛中若隐若现的飞龙，颇有翻江倒海之势。

（四）鸟形纹样

唐大雁佛教装饰纹样中的鸟的形象多以金翅鸟为目的塑造。金翅鸟即八部护法之一的迦楼罗，又名妙翅鸟，因翅金色而得名。《妙法莲华经文句》中解释：“迦楼罗，此云金翅，翅翮金色，居天下大树上，两翅相去三百三十六万里……亦称为凤皇。”并取龙为食，入海水内，吃卵生、水生、胎生和化生的龙。这样凶恶的大鸟，后来悔过自责而皈依佛法。

强大的金翅鸟成为护法，其形象的塑造自然受到重视，因而其形象经常出现在佛教艺术中。大多数南北朝及唐朝的石窟中的金翅鸟形象最具装饰性，其造型比较接近我国传统图案中的朱雀与凤凰(如图4)，融刚健与柔美于一体，形象生动而富有变化。另外，在龙门石窟中还有大雁、水鸟等其他鸟列的装饰。

二、佛教基本装饰纹样在现代设计中的体现

佛教装饰艺术这种非常传统而又独具一格的装饰风格，不仅在佛教艺术中展现了其多姿多彩、富于变化的装饰特点，对于现代平面设计，它也为我们打开了一扇门，无论是作为一种灵感，抑或是一种设计元素，都好似注入了一股新鲜的血液，使设计展现出一种新的风格和面貌。

范例一：

图5是以佛教为主题的包装设计，运用了佛教中最常见的莲花及莲花的变体图案以及忍冬纹为原型，将佛教装饰与中国传统观念相结合，通过图案与文字的组合，将佛教装饰题材及内涵与现代平面设计的元素及融洽的结合在了一起。

范例二：

标志是一种象征艺术，是具有特设意义的视觉传达符号，有着传达信息的功能。如图6示，该标志是以佛教界视为祥瑞之花的莲花为原型并对其进行变形运用。如前所述，莲花是圣洁、崇高、吉祥的象征，受到佛教的极大尊敬和爱戴。标志以莲花为原型，是借莲花所蕴含的深层的涵义来传递标志所表达的意义。整个图形完整、优美，再饰以中国传统书法字体的文字，典雅、清新又大方。

范例三：

书籍装帧中最重要的部分是书籍的封面设计，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的多重任务。设计书籍的封面首先要了解书籍的内容、时代背景等，要着眼于全局，使设计作品充分展现书籍内容，达到对书籍的宣传作用。

如图7所示的这本书籍名称是《中国莲花》，从其装饰手法上看是与中国的莲花以及莲花图案有关的书籍。在设计时，设计师对莲花图案作了变形应用，又将莲花图案与石窟石刻的佛龛形式相结合，古朴、典雅而沉静，主题突出。

由此可见，像这种或是利用纹样的型，或是利用纹样所表达的意境来进行的设计，只是给我们了运用佛教装饰这种装饰元素来进行设计起到了抛砖引玉的作用。

佛教装饰这种由外来而来的装饰艺术，经过了在中国的若干年的吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色的一种装饰艺术。无论是与佛教教义相关的，或是有只为纯粹的装饰目的的佛教装饰纹样，都为现代平面设计增加了新的设计元素。而这种装饰艺术对于现代平面设计的启示更需要我们在实践中用心体会。同时，我们也应当珍惜和给予它更广阔的发展空间。

摘要：本文分析了佛教装饰纹样中的几类基本纹样的内涵特征和寓意, 从一方面反映了佛教装饰是一种善和美的行为和意志, 传承与发扬它, 把其精神元素融入现代设计之中, 必定会使设计更具文化性与社会性。

关键词：佛教,装饰纹样,现代设计

参考文献

[1]阎文儒著.中国石窟艺术总论[M].桂林:广西师范大学出版社, 2003.

[2]城一夫.东西方纹样比较[M].北京:中国纺织出版社, 2002.

[3]倪建林著.中国佛教装饰[M].南宁:广西美术出版社, 2000.

[4]梁昭华著.现代图案设计表现技法[M].湖南:湖南美术出版社, 1998.

篇4：浙美版五上《适合纹样》教学设计

1、认知目标：欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点。

2、操作目标：学习适合纹样的设计方法。

3、情感目标：通过学习，了解适合纹样在生活中的应用，提高美化生活的能力。

二、教学重难点：

1、教学重点：了解适合纹样的不同样式、构成特点，并能自己设计简单适合纹样。

2、教学难点：运用点、线、面的组合，色彩的合理搭配，表现丰富多彩的适合纹样。

三、教学准备

1、教师准备：多媒体课件、实物、绘画工具等

2、学生准备：绘画工具

四、教学过程：

1、欣赏导入，揭示课题

（1）欣赏身边的图案纹样。漂亮的纹样装饰了我们的生活，带给我们赏心悦目的感受。

（2）回忆：在家里见过哪些纹样？我们的教室里又有哪些纹样呢？

（3）出示两幅艺术形式不一的牡丹图，让学生对比纹样有什么不一样？这就是今天我们要学习的适合纹样：美丽的图案，设计在一定的形状之中，具有装饰的作用。即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这些图案被称为适合纹样。出示板书：适合纹样。

【设计意图】生活中有很多美丽的纹样，如餐具上、瓷砖上、窗帘上……因为它的普遍，常常被学生的眼睛忽略，因此在教学中我以欣赏生活中的纹样导入，优美的音乐伴奏中，生活中的纹样图片交替播放，轻松的氛围使学生自然地走进艺术殿堂。通过视觉盛宴，直观地感受生活美， 培养学生学会观察的意识，提高学生对美的感悟能力。

2、欣赏适合纹样，感受纹样魅力

欣赏两组适合纹样图片。

师：装饰纹样千变万化，绚丽多彩。美化着我们的环境。我带来了两个问题来考考大家：你观察到的适合纹样有哪些外形？那适合纹样的图案内容可以表现哪些题材？

【设计意图】通过欣赏适合纹样外形和内容题材，加强学生对适合纹样感受。

3、通过探究，寻找设计规律

（1）播放视频让学生感知图案样式。

观看一段适合纹样的视频，请同学们自学了解适合纹样的组织形式。

（2）出示适合纹样的组织形式。请学生回答，这这五种适合纹样，你发现这些纹样有什么规律？

教师小结，并（板书） 均衡式：不对称，纹样排列非常的自由，均匀地排列在外形框内。对称式：纹样上下或左右相同，整齐稳重。 向心式：纹样由外往中心排列。离心式：纹样由中心向外排列。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针旋转，有运动感。

（3）师：出示准备好的图片让学生上来排列对应纹样结构形式?。

【设计意图】掌握适合纹样的组织形式是本课需要解决的难点。教师的“独白式”教学，只能使學生设计单一呆板，让学生自主参与，探究出答案，会有效提高教学效果。本环节我采用了视频自学方式，激发学生共自主与的热情，提高学生学习兴趣。再同讲解，学生上台摆一摆进行巩固。让学生体会到学习的快乐氛围，在自己和同伴的共同探讨中，轻松简单掌握了适合纹样的特点及设计规则。

4、欣赏同龄作品，交流感受

提问：欣赏同龄人设计的作品。看看，他们都有哪些奇思妙想。

【设计意图】欣赏同龄同学的作品，即从中吸取了灵感，使学生对适合纹样的设计充满了信心，提高了兴趣。

5、教师示范，引导巩固

师：教师示范以花卉为主题画个离心式的适合纹样。出示设计好的教师示范图讲解，如果是画在不同外形的纸张上，花卉纹样轮廓可以适当进行变形。

【设计意图】教师的示范在美术教学中必不可少，教师的单一示范，在学生容易有困难的环节，教师进行适当引导，提高示范的有效性。

6、通过实践，体验创作乐趣

（1）出示课堂练习：自由选择题材（植物、动物、人物、景物），自由选择组织形式（均衡、对称、向心、离心、旋转），设计一个独特的适合纹样。

（2）学生练习，教师巡视指导。

【设计意图】播放轻音乐，为学生创造出适合大胆想象的轻松氛围，对学生的创作进行适当简洁的指导，让学生的创作思维在想象的天空中自由徜徉。

7、通过展评，总结学习经验

（1）自评，互评和师评。

篇5：装饰纹样教学设计

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时

课前准备

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

篇6：美丽的纹样教学设计

课堂类型：造型

表现

设计

应用 教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。

4、通过欣赏各民族的纹样，在调动学生学习的兴趣同时了解祖国的强大，各民族都有自己的民族特色，56个民族团结协作，艺术相通，在数千年的演变发展过程中，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样、儿童画作

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样、儿童教具学具：适合纹样图片资料、作画工具 教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点 师总结学生的发言

揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

欣赏图片：

通过欣赏各民族的纹样，调动学生学习的兴趣，在数千年的演变发展过程中，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

（1）什么是适合纹样？（2）基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案

生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。作业要求：

我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

篇7：鱼的纹样教学设计

教学目标：

认知目标：通过欣赏，感受鱼的纹样的装钸美，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有的特征。

技能目标：会运用简化，夸张特手段设计出不同鱼的外形，并运用点线面及色彩等纹样设计元素装饰鱼。

情感目标：通过学习，了解鱼与人类生活的密切关系，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏，观察各种鱼的外形、纹、色彩及有关鱼的形象的艺术品引导学生在一定的形的范围能抓住鱼的形态特征，巧妙的运用点线面及色彩等元素创造出更美、更个性化的纹样。教学准备

教师准备：课件、勾线笔、画笔、学生准备：勾线笔、双面胶、水彩笔。教学过程：

一、迷语导入，引导回忆 1． 迷语导入。

师：上课前，我们先来个热身小游戏-------看图猜词语 连年有鱼，鱼跃龙门

师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧！这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国的民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，鱼还是多子多福的象征，早在五千多年前，我们的祖先已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上了。到了现代，我们也从吃鱼、捕鱼、钓鱼、赏鱼中获得了乐趣，鱼已经是我们生活中密不可分的一部分了，今天我们就和鱼来一次最亲密的接触，学习《鱼的纹样》 2．揭示课题

[设计意图]：开门见山，直接从鱼的图画进行导入，勾起学生对鱼的纹样的回忆，对鱼的纹样有个初步的了解，为下面的教学打下基础。

二、引导观察，归纳总结 1． 鱼的外形设计

师：看，老师这有两张鱼的图片，他们有什么特点？（出课件）生：一张是真实的鱼，另一张是装饰过的鱼。

师：你更喜欢哪张？真实的鱼看上去很灵动，装饰过的鱼跟真实的鱼相比，有着另外一种美，这也是我们今天要学习的装饰美。要想画好鱼的纹样，我们先来了解一下鱼是由哪几部分组成的。很简单，就是由简单的身体加上有变化的鱼鳍和尾部组成的。抓住这特点，就可以画出各种形状的鱼了。（课件）

所以，第一步就是抓外形。要想抓外形就要有好的方法，那就是概括，简化。像这两条鱼，看它的外形可以概括成什么形状？要把它的外形尽量的概括，简化。

除了这两种方法外，还可以进行适当的夸张，变形。瞧！我们把鱼的外形都概括成什么了，一起说。这样一概括，鱼形就更简单好画了。其实自然界中的鱼不仅仅是我们看到的这简单的几种，鱼是千变万化的。只要我们学会了概括、简化、夸张、变形的手法，就能把它表现出来。像老师这样

[设计意图]：通过真实的鱼和装饰过的鱼进行对比，找出鱼的外形装饰的方法。课件的直观演示让学生一目了然。方便了学生的理解，学生很容易就学会了如何从真实的鱼的外形上通过概括、简化、夸张、变形进行演变。2． 老师示范

[设计意图]：教师直观的示范可以让不生知道画的大小，作业时就不会因为没有感觉而画得太小，教师也及时提示不可以跟老师画一样的鱼，作业呈现时孩子就会画出自已喜欢而非跟老师一样的鱼的外形来。3． 鱼的纹样设计

师：鱼的外形画好了，现在该给鱼儿画上漂亮的纹样了。想画好纹样，我有3件法宝。我们先来看第一件法宝：点 师：这些鱼的身上都有什么呀？ 生：身上有很多小点

师：有了这些点，这些鱼变得多漂亮啊！怎样用点来装饰鱼呢？我们一起来看。如果鱼身上全是这样的点，那就成了一堆乱麻，毫无美感。聪明的同学是这样来装饰鱼的。你看出来了吗？

生：原来点可以有大有小、有虚有实，经过点装饰过的鱼变得更加活泼可爱了。我们再看第二件法宝：线

师：如果鱼的身上都是这样的线，就成了马路上的斑马线了，只有当粗粗细细的线组合在一起，才会有节奏。弯弯曲曲的线看起来多有动感啊，不同的线组合在起会给我们不同的感受。最后是第三件法宝：面 师：这些鱼身上有大块大块的色彩，这些大块的色彩在美术中叫面。如果鱼身上都是面，那就成了有眼无珠啦，所以只有合理运用块面，才能使鱼的纹样对比变得更加强烈。我们来看是不是这样？

小结：我的三件法宝介绍完了，它们是活泼的点、洒脱的线、稳重的面。它们是纹样设计的三大基本元素。

其实点线面的设计是相对的，点大大了就成了面，线条短了就成了点，点连成一行就是线，线连成一片就成面。我们要想合理运用点线面这三大元素，就要注意疏密、大小、虚实、对比的变化。这样的作品会带给我们更丰富的感受。

师：到现在为止，请同学们想一想，这条鱼的纹样完成了吗？还缺哪一步？ 生：涂颜色

师：不管你用什么颜色，只要你运用合理，再加上点线面的处理，都能画出漂亮的鱼的纹样。设计意图：课件中点线面的作业展示，有美的，也有丑的，放在一起对比，学生很容易就抓住了美的要点，课件的合理运用可以大大减少不必要的时间，留下更多时间让学生进行创作。[设计意图]：课中点线面的作业展示，有美的，也有丑的，放在一起对比，学生很容易就抓住了美的要点，课件的合理运用可以大大减少不必要的时间，留下更多时间让学生进行创作。4． 作品欣赏

师：我们去看一看设计师是如何运用点线面设计鱼的纹样的。说一说你喜欢的作品，你能找到它们身上的点线面吗？

师：看了这么多作品，你们是不是也想试试，用自已喜欢的方法设计心中最美的鱼的纹样？ 师：在画之前，我们先来看看海洋馆的一则招聘启事，用鱼形纹样来设计海洋公园门口的灯柱，我们看到了只有水草和珊瑚，还需要许多的鱼加入，就像这样（课件）。我想把这个任务交给你们，通过今天的学习，我想一定难不倒你们。同学们，快快行动起来吧！5． 学生作业，教师

三、展示评价，体验快乐

互相欣赏、评价，体验装饰美感和成功的快乐。

[设计意图]灯柱式的作业展示，方便学生从多角度看到各自的作品。

四、课后拓展，联系生活

篇8：中国茶叶包装的装饰纹样设计

1 中国茶叶包装

1.1 茶叶包装的文化性

文化是一个国家传统文化精髓的总结,也是一个国家物质文明与精神文明的精华部分,中国传统文化在物质文明与精神文明体系的发展中得以不断成长。著名经济学家杜森曾经指出:人类的任何活动都与文化息息相关,不管是在生产环节还是成品销售环节,不管是人类向社会提供物质文化方面还是社会向人类反馈的精神层次享受,从产品供给关系到物质文化关系构成了人类生活与工作的方式。现代包装从文化性而言,具有浓厚的传统文化气息和现代色彩。随着社会经济的快速发展和经济全球化脚步的加快,现代社会的包装已经跳出传统文化性的界定,而是将中国传统文化与现代市场经济体制文化进行有效衔接,构成一个科学化、现代化、多元化的包装体系。传统的包装体系具有保护和包裹的功能,而现代化包装体系不只是局限在对物品的保护和包裹方面,而是将包装体系与现代消费市场进行有效统一,将包装体系的功能延伸至传递商品基本信息与商品文化方面,由单一的包装功能逐渐向多元化方向发展。比如在包装体系中融入现代科学技术、传统文化、包装绘画艺术设计手法元素等,这些元素的运用不仅凸显出商品的基本功能以及作用,而且在一定程度上起到陶冶人们情操、提升人们审美鉴赏能力的作用。

作为中国传统文化体系的重要组成部分之一的茶叶,在老百姓生活中占据重要地位,有“茶与民生”一说。茶在中国民生中占据着重要的地位,究其原因是中国的种茶历史源远流长,中国人民对茶带有浓厚、深远的感情。在民间流传这样一句话:“柴米油盐酱醋茶”。由此可见,茶已经深深融入普通老百姓生活的方方面面。随着社会的发展以及现代化城市脚步的加快,茶已经不单单是作为一种饮品,还是拉动我国国民经济快速增长的经济作物,也是改善农民生活质量、增加农民收入的重要途径之一。正因为茶叶在中国老百姓生活的方方面面占据重要地位,从而体现出茶叶作为特殊商品在包装方面不仅需要凸显中国的传统文化的精髓,还需要体现出现代文化的科学性。

1.2 图形设计的文化性

作为包装体系的重要组成部分之一的茶叶图形纹样设计,在提高茶叶包装审美化方面占据重要地位。就产业包装图形纹样设计而言,设计师们在对茶叶外包装进行视觉图案设计时,传统的图案设计理念以提高外包装的审美化作为出发点。而茶叶包装的图形设计理念主要以消费者为主,需要设计师们站在市场角度和消费者的价值观角度出发,设计出适合消费者和市场茶叶外包装图案设计图。简而言之,茶叶外包装图形设计的核心要点是抓住买家和消费者的眼球,并能够利用包装图形准确无误地表达出商品货物的含义和功能。消费者通过包装图形可以快速有效地读出商品所表达的含义和功能,从心理方面促使消费者与商品货物之间做到有机融合,从而激发消费者对商品货物产生浓厚的兴趣,加强其内心的购买欲望。

自古以来,中国茶叶文化的发展离不开中国传统文化理论的支撑以及文人雅士对茶叶的喜爱之情。中国茶文化主要吸收了儒家思想中的“和”和“爱”、佛家思想的“禅茶一味”的思想精髓。就佛家思想而言,在佛教文化礼仪中,“以茶礼佛”是佛家茶文化中的重要组成部分,在品茶、饮茶的过程中体味茶道中的“佛理禅机”,从而进一步提升人们自身文化与修养,最终达到修身养性、明心见性的目的。作为文化领域的传播载体,茶对佛家而言不仅具有修身养性的作用,还具有定心通禅的功能。由此可见,茶叶文化具有浓厚的中国传统文化气息。正因为如此,在设计茶叶包装图形时,中国设计师们偏爱中国国画或者笔墨文化设计元素,将笔墨技法引入茶叶包装设计图形中,每一种运用手法都是国画创作技法的真实映射,呈现的茶叶设计图形作品不仅具有不同的张力与表现力,图画表现的笔墨效果也不同。笔墨文化技巧不仅包含“笔”的运用,还包含点与线、重与轻的运用。

2 中国茶叶包装的装饰纹样设计

2.1 创新元素的运用是茶叶设计的灵魂

随着社会经济快速发展和信息化时代脚步的加快,革新茶叶包装的装饰纹样设计观念和创作手法是时代发展的主流,也是适应当代消费市场的关键因素。21世纪是一个市场经济时代,市场经济的竞争性和开放性特征促使经济主体之间不断竞争与发展。而茶叶包装纹样设计作为茶产业体系的重要环节,在提高企业市场占有率方面具有积极的推动作用。因此设计师在设计茶叶包装图形时,不仅需要根据消费市场和消费群体作为参考对象,还需要与消费者的审美观念和消费观念的变化制定对应的调整策略,为追上人们生适质量水平和审美价值观脚步打下坚实的基础。

创新设计手法和创新设计方式一直是茶叶包装装饰纹样设计们茶叶饭后探讨了人们话题。因此设计师们要想向消费者和市场呈现出一幅具有创新性意义的作品,不仅需要借助中国传统绘画技巧与艺术表现手法,还需运用现代科学绘画艺术技巧将中国传统民族风格的商品与现代时代特点进行有效衔接,为消费市场呈现出带有浓厚民族风味和现代艺术特色的茶叶包装装饰纹样设计图案。相较于国外发达国家而言,中国的茶叶文化具有划时代意义。其中,茶叶包装设计的理念就有积极向上的作用,其表现内容具有多元化特征。茶产业要想实现出口和拉动国内经济的目标。不仅需要改变落后以粗放型经营管理的发展模式,并根据茶叶市场发展现状制定战略发展目标,为保障茶产业拉动国内消费马车提供坚实的理论基础。还需要设计师们在包装设计方面下工夫,承担起中国文化走向世界文化领域的责任。总而言之,茶叶包装设计承载中国传统文化的重要载体,也是设计师们将中国传统文化精髓与现代创新理念进行有效融合的重要方式。有创新,才能够推动设计文化的进一步发展。

2.2 中国画纹样的创作方法

中国化纹样的创作手法主要表现在“以意造形”方面。就以意造形而言,艺术的表达方式和表现方式虽然在不同领域具有不同的效果,但是其艺术表现形式都是对生命的情感表达和对人生的优化。就茶叶外包装图形而言,随着社会经济的快速发展和现代化脚步的加快,茶叶外包装形象设计“由文到质”方向逐步发生了改变。就茶叶外包装的形神而言,茶叶外包装设计逐步由“重神论”向“重形论”方向逐步发生了改变。由此可见,中国化纹样的创作手法对于图形的设计意境以及情感表达式是永恒不变的。

中国传统美学教育理论注重整体意识以形象化的有效整合,这是依据与“和谐与统一”发展的辩证理论基础和“事物发展的规律”相关知识。因此,中国古代的艺术家们在创作作品的过程中坚持以“整体为美”的创作理论,从而忽视了“整体以细节”的有效衔接。其将中国古代“天人合一”的思想理论与内心情感进行融合,通过“借物抒情”方式表达出作者自身的情感与商品本身的价值,做到“形神兼备”与“以形写意”。正因为古代设计师们将中国传统文化体系中“天人合一”思想理论与艺术表现手法的有效融合,从而构成了中国艺术造型体系以“传神”作为根基。以“表现”作为艺术表现形式,将“整体美”与“艺术美”进行有效融合,凸显作品最原始的美和意境美。比如以“龙”的形象造型就是这一理念的典型代表。龙在现实生活中并不存在,但是设计师们通过意境将龙这种形象生动地展示在设计的作品中,将它艺术化和形象化,表现出作品的张力和原始生命力。

3 茶叶包装设计融入传统纹样历史文化意义

世界不同民族、不同区域的文化共同构成了世界文化体系。正是由于不同世界文化体系的多样性导致不同文化在融合过程中会形成不同的民族风格。茶对中华名族而言,是一种文化的传承、一份生活的态度、一种朋友情谊的象征、一份文明的发扬、一份健康的生活方式。茶对中国人民的具有深远悠久的历史,人们普遍认为茶是一种招待远方朋友最好的饮品。无论是“文人骚客”还是“乡野村夫”,抑或者是“豪门富贵”,都认为茶是一种友谊的体现,是招待朋友最好的东西。其中,茶叶包装文化作为中国传统文化系统的有效载体,在提升商品的经济价值和文化价值方面具有积极的推动作用。随着现代社会的进步和中国传统文化对世界的影响力逐步扩大,中国茶叶对世界文化具有深远的影响。因此茶叶包装设计不仅包含中国传统文化,还需要设计师们以积极主动的态度引入世界不同民族的先进文化,将中国产品的商品性和世界文化紧密联系起来。带动中国茶叶的出口量,进一步提升中国经济的快速增长。

4 结束语

茶文化作为中国传统文化体系中的重要组成部分,是提升中国文化软实力以及增强中国经济的关键因素。而茶叶包装纹样设计是提升茶叶市场竞争力的重要措施,需要设计师们学会用创新性的眼光思考茶叶包装设计形象,以适应时代发展的步伐。

参考文献

[1]卢林林,高阳.中国传统装饰纹样的应用与博物馆展示个性化设计[J].艺术教育,2014(11):236.

[2]叶黎君.敦煌典型装饰纹样在包装设计中的应用与发展[J].美术观察,2015(6):97-99.

[3]凌博.探析传统手工艺元素与农家花茶包装设计[J].美与时代(上),2015(7):108-109.

篇9：浅谈中国古代器具纹样设计与文化

关键词：纹样设计；青铜器；漆器；中国古代文化

原始社会时期：

原始社会的图形纹样以陶器为主，几种具有代表性的文化是仰韶文化、红山文化、河姆渡文化和马家窑文化。这些文化以地域命名，广泛分布在华夏大陆版图的各个区域。其纹样设计根据地域与生活习惯的不同各有特色。

在原始社会早期：食物的来源以狩猎为主，这时候人对自然的感觉是依赖与惧怕的，一方面其食物和御寒物品都来源于自然，另一方面其最大的威胁也来源于自然。这个时期陶器开始发展，其造型根据地域的不同各有特点，在纹饰方面多以几何造型和自然界存在的动物造型为主，比如狩猎的野猪，禽鸟，鱼类等，很多壁画也在描绘狩猎的场景。这是人最原始的对食物的喜爱和对力量的崇拜。

在原始社会的后期，畜牧业与农业开始出现，食物有了剩余，陶器艺术也更丰富。这时出现的图案较之早期更加丰富和精致，但也都与现实密不可分。从纹饰造型上看，生动灵活，淳朴浑厚，最具代表性的是新出现的舞蹈纹样（舞蹈纹彩陶盆——马家窑文化），描绘的是丰收时候人们的庆祝，当然也有学者认为描绘的可能是祭祀祈祷等场景。当时的人类对自然认识很少，对于一些解释不透的自然现象，人们存在着畏惧，也对自然界的伟大之处存在崇拜之感。人们假想出一种存在于自己之上的力量，并对这种力量进行奉献与祈祷，寄托的是人们自己的愿望，祭祀和巫术开始兴起。而且随着生产力发展，人们不再为食物疲于奔波，又不满足于当前所有的，氏族社会各个部族之间就开始了兼并与争斗，每个部落都有属于自己的图腾，一般都是具有力量的猛兽，這时的彩陶纹样开始具有了现实性与社会性。原始社会人们对自然的敬畏和对生产力的渴望，使得当时的美术具有现实与精神两层含义，有的很无厘头，比如几何纹样，有的很直观，比如动物纹样，有的有很理想，比如丰收与人面纹。但陶器的人面纹样，有的也是人兽共存的形式，这表明动物在当时对人类至关重要。

随着部族的合并，大聚居，小杂居的生活状态被打破，部族之间的技术，文化开始融合，更大的部落开始形成，生产力发展更快，推动了社会的进步，中国开始进入到了崭新的时期——奴隶制社会，从原始社会到奴隶制社会是一个飞跃，社会结构发生深刻变化。这个时期的手工业更加进步，青铜器开始发展，随着技术而来的还有青铜器的纹样设计。

夏朝的建立标志着奴隶制社会的形成，因为人有了阶层，高层除了组织管理生产，祭祀神明成为一种文化并不断发展持续。

夏商周的奴隶社会时期：

青铜器纹样也根据用处的不同表现出不同的形式，并且随着社会的发展不断趋于复杂化，繁缛华美，密集紧凑。动物的纹样分为自然界存才的现实动物和想象的非自然存在的动物。这时起龙纹兴起，在古代传说中龙是部落之间合并的产物，部落之间相互吞并，其图腾也随之融合重组。从最早单个部族的现实动物开始，逐渐演变成想象中不存在的生物，具有多种现实动物的部分形象，和一些人们赋予的超自然力量，比如龙无翅会飞等。这些超自然纹样多用于统治阶层的祭祀器皿上，表现庄严，神力与野性，除了龙纹，还有螭纹，夔纹等，虎豹，象等凶猛的野兽造型也被很好提炼与简化作为装饰纹样使用，另外一些代表高贵的纹样如鸟类，凤凰也被用于青铜器上，祭祀用的方鼎等青铜器，多出现二方连续的纹样，配合鸟兽纹形成复杂古朴精致的纹样，给人肃穆之感。而作为食器的青铜器，其纹样比起狰狞的礼器来更具有观赏性，一些生动的鸟纹，鹿纹、象纹更加常用，还有常用的几何连续纹样如：云雷纹、绳纹和环带纹等。作为最常出现的兽纹，多位于器皿正中，腹部突起之处，兽面纹造型左右对称，鼻部突出，并以鼻部为中心，有眼有耳；而常用的龙纹或为单只的盘龙盘踞成圆形或方形以头为中心，或对称的出现两条和多条龙首尾盘踞或对称存在；鸟纹的造型一般都以长尾鸟为主，眼部圆，而头部出现花冠的则为凤纹，龙凤的图案都出现但并没有盛行；其它纹样如象纹龟纹鹿纹等，或着重刻画其形体，或着重刻画其纹理，或着重刻画其神态，诠释出洪荒之感；而几何纹样多以二方连续或四方连续为主，做成回旋之状，或做成波浪、打结等形状。主要用来作为辅助衬托器皿上的主要花纹，也有单独作为装饰纹样存在的；从西周开始出现了新的蚕纹，乳钉纹等，器皿的设计活泼华丽。

西周的毛公鼎就非常出名，其口沿方折，口沿下装饰一条简单的重环纹，三足做成兽蹄型。又如西周后期厉王时期的胡簋， 两侧的双耳布满夔龙纹，口沿和圈足上装饰窃曲纹，腹部和方坐上有直立平行的条纹，整个纹饰庄重典雅，灵巧生动。

夏商周时期的青铜器无论造型还是纹样都以兽纹和几何纹为主，人形纹样极少出现，这个时期的统治者需要以神受之名和暴力来统制国家。

半封建半奴隶社会和封建社会：开始出现人物活动的纹饰

春秋战国时期是奴隶制社会过渡到封建社会的关键时期，此时生产力发展，战乱四起，群雄割据的局面打破了奴隶社会统治阶级对青铜器的垄断，诸侯纷纷自己建立工坊、铸造器皿，青铜器礼器的功能大大减弱，各种工艺也得到进步，发展出了新的雕刻铸造方法。青铜器更加华丽灿烂，其纹样表现的更加丰富和具有社会性，除了最早的庄严兽面晋升到了表现农桑、戈射、狩猎、舞蹈、宴饮、征战等的纹样。其装饰也一扫前代的凝重沉闷。此时的青铜器更注重装饰性，复杂的造型，繁琐的纹样极力体现华丽之感，做到富丽堂皇。此时除了青铜器，开始出现漆器。

文化的繁荣也是春秋战国时期纹饰发展的重要原因，诸子百家的兴起，各种思想的较量与融合，崇神思想发展和制作技术的提高都让纹样设计发展进入到一个新的高峰。此时的纹样开始出现龙凤纹，四方神：青龙、白虎、朱雀、玄武。各个诸侯国也都有自己的标志图腾，造型或简单古朴，或威严神武，或繁复华丽。具体体现在青铜器和漆器上更为明显。漆器为新出现的器皿，颜色红黑为主，绘制各种纹样，精致，大方，奇异，具有图腾特点。无论是青铜器，陶器，还是漆器，在春秋战国时期都完美的体现出汉文化的儒雅与古朴，宁静与争斗在成为纹样设计的内在主题，一方面，社会的动荡，战乱，诸侯的逐鹿让这个时代充满硝烟气息，充满了权斗，谋略，血腥；另一方面，文化的繁荣是人们在战乱中寻求和平，寻求真理，寻求济世安人之法的必然之路，而这些文化又往往被統治者用于治国，治民中，用于权术与战争中。春秋战国的思想可以说是空前的繁荣自由，这些文化造就了汉族特有的纹饰艺术，从纺织业到铸造业的纹样，无不透出对文化的崇拜，对胜利的崇拜，对安宁的崇拜。是的，此时的设计给人感觉是安宁的，尽管在一个不安宁的年代。这时的纹样以连续纹样和大方圆润的鸟兽纹为主，各国的图腾旗帜上也印有属于自己国家的纹样，或体现出端庄儒雅，或体现出君权神授，或体现出力量崇拜。

值得一提的是，此时的器物和纺织纹饰中，开始出现了人物活动场景，或采桑，或出游，或三五成群配合风景，描绘了一幅幅鲜活的画面。将人们的生产生活形象化。总之，这是一个突破，也体现出了文化的发展进步和思想的解放，也为历史研究提供了依据。

中国古代艺术灿烂辉煌，在器物纹样设计上体现出各种奇思妙想，这与古人的天人思想有着直接关系，古人的自然观，世界观，对野兽的敬畏、对生产力的渴望、人性与兽性的纠结，对性的追逐与羞涩，一切的一切都体现在有形的艺术设计上，音乐至多绕梁三日，香气终究会弥散，而绘画和雕刻艺术却可以长久记录和保存，让后人们了解中国古代辉煌灿烂的思想文化和手工创造力，纹样的出现不是偶然，是人类文化发展史上的一个个足迹，记录了中华文明一代一代的发展与演变，传承，融合，成就了今天中国纷繁多样的纹样设计。

参考文献：

[1]马金玲.《中国古代漆器纹样研究》. 2006年

[2]蓝凡.《中国史前彩陶生活导论》. 2009年