鱼的纹样的教学设计

鱼的纹样的教学设计（通用8篇）

篇1：鱼的纹样的教学设计

《鱼的纹样》教学设计

教学目标：

1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征，巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。教学准备：

（教师）powerpoint课件（真实鱼的图片、视频、鱼的纹样工艺品图片）、鱼的纹样范作（自制挂件、挂盘等）、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等；课前学生分组6人?组

（学生）课前了解相关鱼类的知识、鲤鱼跳龙门的传说,准备硬纸盒的纸版（少数人准备蛋糕底盘）和油画棒、记号笔等相关涂色工具 教学过程：

一、情境导入

1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境。

2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）

3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。

4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图 木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)

5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。

二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）

（一）鱼的外形观察

1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）

2、（图 鲫鱼和鲤鱼）鲫鱼和鲤鱼都是是常见的淡水鱼，鱼类的体色常是背部深腹部浅的灰色，这是与环境相适应的保护色，身体呈中间凸出两端渐细的纺锤形。你还知道哪些常见的淡水鱼（鲢鱼、鲲鱼、鳊鱼等）？我们再来观察一些漂亮的海洋鱼类的图片（图海洋鱼类123），它们跟常见的淡水鱼又有什么不同？（色彩鲜艳，因为生活在色彩艳丽的珊瑚礁中，也是它们的保护色。）外形结构是不是也一样呢？是不是也有同样多的鱼鳍？

3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图 勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图 勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。

4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图 海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。

5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。

6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。

（二）鱼的外形的简化、夸张、变形

我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示 简化、夸张、变形）

1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁（将自制挂件翻过来）

2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。

3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图 鱼纹团花）和长方形（图 鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。

（三）纹样的点线面元素训练小游戏

1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）

2、同组之间互相交流评价

（四）鱼的纹样的设计

1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。

2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）

（五）鱼的色彩的设计

1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图 中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图 鱼纹青花盘 鱼纹门帘）

2、也可以用多种颜色去表现，注意色彩的对比与协调。（设计师设计的鱼的纹样）选择四种以内的色彩在草图旁做上记号

三、鱼纹艺术品的欣赏

图 鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。

四、实践创作要求指导

1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。

3、部分基础较好的学生可以选择（1）完成老师鱼纹作品的背面纹样的设计（2）用水粉色在布面绘制鱼纹门帘

五、教师巡回指导，学生实践创作

1、关闭大屏幕，播放背景音乐

2、即时发现问题，做好协调工作

3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。

六、展示评价，将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。

篇2：鱼的纹样的教学设计

教学目标：

认知目标：通过欣赏，感受鱼的纹样的装钸美，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有的特征。

技能目标：会运用简化，夸张特手段设计出不同鱼的外形，并运用点线面及色彩等纹样设计元素装饰鱼。

情感目标：通过学习，了解鱼与人类生活的密切关系，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏，观察各种鱼的外形、纹、色彩及有关鱼的形象的艺术品引导学生在一定的形的范围能抓住鱼的形态特征，巧妙的运用点线面及色彩等元素创造出更美、更个性化的纹样。教学准备

教师准备：课件、勾线笔、画笔、学生准备：勾线笔、双面胶、水彩笔。教学过程：

一、迷语导入，引导回忆 1． 迷语导入。

师：上课前，我们先来个热身小游戏-------看图猜词语 连年有鱼，鱼跃龙门

师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧！这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国的民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，鱼还是多子多福的象征，早在五千多年前，我们的祖先已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上了。到了现代，我们也从吃鱼、捕鱼、钓鱼、赏鱼中获得了乐趣，鱼已经是我们生活中密不可分的一部分了，今天我们就和鱼来一次最亲密的接触，学习《鱼的纹样》 2．揭示课题

[设计意图]：开门见山，直接从鱼的图画进行导入，勾起学生对鱼的纹样的回忆，对鱼的纹样有个初步的了解，为下面的教学打下基础。

二、引导观察，归纳总结 1． 鱼的外形设计

师：看，老师这有两张鱼的图片，他们有什么特点？（出课件）生：一张是真实的鱼，另一张是装饰过的鱼。

师：你更喜欢哪张？真实的鱼看上去很灵动，装饰过的鱼跟真实的鱼相比，有着另外一种美，这也是我们今天要学习的装饰美。要想画好鱼的纹样，我们先来了解一下鱼是由哪几部分组成的。很简单，就是由简单的身体加上有变化的鱼鳍和尾部组成的。抓住这特点，就可以画出各种形状的鱼了。（课件）

所以，第一步就是抓外形。要想抓外形就要有好的方法，那就是概括，简化。像这两条鱼，看它的外形可以概括成什么形状？要把它的外形尽量的概括，简化。

除了这两种方法外，还可以进行适当的夸张，变形。瞧！我们把鱼的外形都概括成什么了，一起说。这样一概括，鱼形就更简单好画了。其实自然界中的鱼不仅仅是我们看到的这简单的几种，鱼是千变万化的。只要我们学会了概括、简化、夸张、变形的手法，就能把它表现出来。像老师这样

[设计意图]：通过真实的鱼和装饰过的鱼进行对比，找出鱼的外形装饰的方法。课件的直观演示让学生一目了然。方便了学生的理解，学生很容易就学会了如何从真实的鱼的外形上通过概括、简化、夸张、变形进行演变。2． 老师示范

[设计意图]：教师直观的示范可以让不生知道画的大小，作业时就不会因为没有感觉而画得太小，教师也及时提示不可以跟老师画一样的鱼，作业呈现时孩子就会画出自已喜欢而非跟老师一样的鱼的外形来。3． 鱼的纹样设计

师：鱼的外形画好了，现在该给鱼儿画上漂亮的纹样了。想画好纹样，我有3件法宝。我们先来看第一件法宝：点 师：这些鱼的身上都有什么呀？ 生：身上有很多小点

师：有了这些点，这些鱼变得多漂亮啊！怎样用点来装饰鱼呢？我们一起来看。如果鱼身上全是这样的点，那就成了一堆乱麻，毫无美感。聪明的同学是这样来装饰鱼的。你看出来了吗？

生：原来点可以有大有小、有虚有实，经过点装饰过的鱼变得更加活泼可爱了。我们再看第二件法宝：线

师：如果鱼的身上都是这样的线，就成了马路上的斑马线了，只有当粗粗细细的线组合在一起，才会有节奏。弯弯曲曲的线看起来多有动感啊，不同的线组合在起会给我们不同的感受。最后是第三件法宝：面 师：这些鱼身上有大块大块的色彩，这些大块的色彩在美术中叫面。如果鱼身上都是面，那就成了有眼无珠啦，所以只有合理运用块面，才能使鱼的纹样对比变得更加强烈。我们来看是不是这样？

小结：我的三件法宝介绍完了，它们是活泼的点、洒脱的线、稳重的面。它们是纹样设计的三大基本元素。

其实点线面的设计是相对的，点大大了就成了面，线条短了就成了点，点连成一行就是线，线连成一片就成面。我们要想合理运用点线面这三大元素，就要注意疏密、大小、虚实、对比的变化。这样的作品会带给我们更丰富的感受。

师：到现在为止，请同学们想一想，这条鱼的纹样完成了吗？还缺哪一步？ 生：涂颜色

师：不管你用什么颜色，只要你运用合理，再加上点线面的处理，都能画出漂亮的鱼的纹样。设计意图：课件中点线面的作业展示，有美的，也有丑的，放在一起对比，学生很容易就抓住了美的要点，课件的合理运用可以大大减少不必要的时间，留下更多时间让学生进行创作。[设计意图]：课中点线面的作业展示，有美的，也有丑的，放在一起对比，学生很容易就抓住了美的要点，课件的合理运用可以大大减少不必要的时间，留下更多时间让学生进行创作。4． 作品欣赏

师：我们去看一看设计师是如何运用点线面设计鱼的纹样的。说一说你喜欢的作品，你能找到它们身上的点线面吗？

师：看了这么多作品，你们是不是也想试试，用自已喜欢的方法设计心中最美的鱼的纹样？ 师：在画之前，我们先来看看海洋馆的一则招聘启事，用鱼形纹样来设计海洋公园门口的灯柱，我们看到了只有水草和珊瑚，还需要许多的鱼加入，就像这样（课件）。我想把这个任务交给你们，通过今天的学习，我想一定难不倒你们。同学们，快快行动起来吧！5． 学生作业，教师

三、展示评价，体验快乐

互相欣赏、评价，体验装饰美感和成功的快乐。

[设计意图]灯柱式的作业展示，方便学生从多角度看到各自的作品。

四、课后拓展，联系生活

篇3：鱼的纹样的教学设计

初次教学

第一次教学, 我参考书上的流程进行:先通过欣赏传统的有鱼纹样的器物图片, 让学生了解其象征意义, 引领学生认识在我国民俗文化中, 鱼一直是吉祥物、吉祥图案的重要表现内容。在此基础上引导学生了解鱼的花纹设计, 我出示鱼的图片帮助学生交流, 发现鱼的花纹是由大大小小的点和变化丰富的线、形组合而成。通过浏览各种鱼的图片, 感受鱼的色彩变化, 学生看着美丽的鱼, 用点、线、面、色创作鱼的纹样。可在教授完后, 通过作业反馈出来的信息却是令人失望的。有相当多的学生并没有进行鱼的纹样设计, 而是简单地绘画鱼形, 多用曲线绘画鱼鳞, 并没有体现装饰的味道。“是哪一环节没有把握好吗?难道是讲解不清楚?”我很纳闷。在又一次的交流中, 下课铃响了, 我只好宣布下课。

初次反思

鱼的纹样设计效果不理想, 课后我仔细浏览了学生作业并和学生进行交流, 发现原因主要在于:学生难以将鱼的形象转换成图案装饰画, 鱼的形态过于单一、缺少变化。学生对于鱼的题材应该说很感兴趣, 作为教师该如何让学生了解、掌握装饰方法呢?我静静地思考着, 要让学生的创作有新意, 教学中要通过有效的观察、比较, 交流, 降低装饰方法的难度, 了解鱼的装饰的手法——夸张、变形、概括、添加, 综合运用点、线、面装饰元素, 让学生对创作鱼的纹样的认识由感性上升到理性, 由喜欢鱼到想画鱼, 从中掌握表现鱼的方法。

再次教学

为了让学生更好地了解鱼的形体结构, 感受鱼纹样的美, 课前我特地为学生准备了一条鲜活的鲤鱼。过程如下:

师:同学们, 今天老师带来了一条鲜活的鲤鱼, 想看吗?

生:想。 (学生兴致很高, 睁大了双眼)

师:展示鲤鱼请同学近距离观察, 由整体到局部观察鱼的形体结构、鱼身的纹理、鳞片, 感受鱼纹的美。

生:鲤鱼由鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾组成, 形似梭子。 (形体美:整个造型似梭子, 背部线条和腹部线条呈弧线, 非常流畅、柔美。) 鱼身上的鳞片从前到后随着身体的起伏由大到小渐变排列。鳍上的骨刺线也有长短变化, 呈放射状排列。鲤鱼嘴边还有两根须。

师:继续找找鱼身上还有哪些有趣的特点。

生: (交流发现) 鱼的纹样是由大大小小的点和变化丰富的线、面组合而成的。

师: (小结)

1. 鱼身左右两边的纹理是对应重复的, 体现了对称的美感。

2. 鱼身上的鳞片大小排列井然有序, 体现了特有的秩序美。

3.身体呈流线型, 鱼鳍造型的曲直变化、鱼鳍上的线条长短变化并呈放射状排列, 体现了强烈的节奏感和韵律感。

【设计意图】“生活中不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”充分发挥学生学习的主动性, 让学生近距离仔细观察鱼, 对鱼美的因素和形象进行直观感知, 从而发现鱼身上美的元素和之所以美的基本原理。

师:同学们从鲤鱼身上找到了这么多美丽的细节。鲤鱼真美, 想不想亲自来画一画鲤鱼?

生:想。

师:好!请同学们用简单的线条画一画这条水中的鲤鱼。教师巡回辅导。

【设计意图】在刚才感知美的基础上, 让学生发现美, 用线描写生手法表现鱼, 进一步了解和掌握鱼的形体结构, 为下一步创作美丽的鱼纹样进行铺垫。

同学们的写生作品很精彩, 这也为创作鱼的纹样奠定了扎实的基础, 接着我采用循序渐进的手法继续讲解如何创作鱼的纹样。

师: (出示运用点、线、面等美术元素创作的鲤鱼纹样) 老师这里也有几张鱼的作品。请你们看一看, 和你们画的鲤鱼作品有什么不同?你更喜欢哪一张?为什么?

师:结合学生的作品进行分析。

作品A.侧重鱼形的表现, 简练生动。

作品B.侧重鱼鳞、鱼鳃的表现, 鱼鳃运用流畅的曲线和点, 重复出现、虚实相生, 鱼鳞由大到小产生渐变的效果, 点线结合, 线条产生粗细、长短变化。

作品C.侧重鱼鳍、鱼尾的装饰变化, 鱼鳍点线结合、由大到小渐变, 产生节奏感和韵律感。

作品D.侧重鱼形的变化, 注重点线面的渐变和黑、白、灰的对比。

在作品分析中, 引导学生了解鱼的装饰手法 (板书:概括、夸张、添加) 以及纹样中蕴含的形式美法则 (重复与渐变、虚与实、节奏与韵律) , 引导学生观察、分析不同的装饰手法和了解纹样的形式美法则。

师:同学们, 请看这张彩色纹样作品, 和刚才的作品又有何不同?

生: (观察回答) 形态不同, 而且这张是运用色彩表现的。

【设计意图】本环节是本节课教学的重中之重, 通过评价学生的作品, 并出示不同的鱼纹样范作, 使学生从写生鱼自然过渡到理解“装饰”概念、形式美法则以及鱼纹样的装饰表现手法, 培养学生的自信心。

学生在这次鱼的纹样创作中热情高涨, 越画越精彩, 充满了信心, 体验到了成功的喜悦。

再次反思

再次教学的效果是令人满意的。通过反复的思考、修改, 我执教的《鱼的纹样》一课荣获无锡市新课程背景下中小学美术课堂教学比赛一等奖。我觉得在这次教学中学生精彩的创作源于有效的观察。

1.整体结合局部观察

全面地、相互联系地正确认识、观察事物叫整体观察;局部观察也称分解观察, 就是对组成人物、事物总体的各个细部进行观察, 其着眼点在于有重点并精细地了解人物、事物的某些局部乃至局部的特征。整体结合局部观察是美术教学中最常用、最基本、最主要的观察方法。在教学中我向学生直观地展示鲜活的鲤鱼, 详细讲解观察的方法, 引导学生整体观察鲤鱼的造型, 由整体到局部观察鱼的形体结构、鱼身的纹理、鳞片。整体结合局部的观察方法, 使学生对鲤鱼有了全面、细致、深入的了解, 为写生打下了坚实的基础。

2. 审美地观察

法国雕塑家罗丹曾说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美观察, 是指有目的、有计划的、比较持久的审美知觉活动。教师在引导学生观察的过程中还要重视培养学生对事物美的感受能力, 体验各种形式美法则, 充分发挥学生学习的主动性。我让学生近距离仔细观察鱼, 感受鱼纹的美, 对鱼儿美的因素和形象进行直观感知, 从而发现鱼儿身上美的元素和之所以美的基本原理。鱼的造型似梭子, 简洁而又流畅, 鱼背部线条和腹部线条呈弧线, 非常流畅、柔美。鱼身左右两边的纹理是对应重复的, 体现了对称的美感。鱼身上的鳞片大小排列井然有序, 体现了特有的秩序美。身体呈流线型, 鱼鳍造型的曲直变化、鱼鳍上的线条长短变化并呈放射状排列, 体现了强烈的节奏感和韵律感。学生以审美的眼光感受鱼的美, 激发强烈的观察欲望。审美观察能力越强, 所获得的审美感受才会越深, 更能积极主动地进行写生, 画出生动而又精彩的作品。

3. 比较地观察

美术是视觉造型艺术, 美术教学离不开观察, 观察又总是伴随着比较, 比较观察能使学生在比较中观察事物更敏锐、更准确。于是在教学中, 我出示运用点、线、面等美术元素创作的鱼的纹样作品, 让学生比较和自己写生的鲤鱼作品有什么不同。学生通过观察比较发现并理解了“装饰”概念及鱼纹样的表现特征。能运用点、线、面和色彩等元素装饰鱼、表现鱼, 有效的观察提高了学生在创作中的自信心。

篇4：苏教版第十册《鱼的纹样》案例

《鱼的纹样》这一课是小学阶段继几节主题纹样设计课（如第4册《会变的花·树·叶》、第6册《鸟的纹样》）后的又一堂关于装饰纹样的课。此课也是继上一课《海洋生物》后关于鱼的一节纹样装饰课。

【教材分析】

本课主要让学生尝试用概括、简化、夸张、装饰等手段，用点、线、面以及色彩等元素塑造出更为丰富、生动的鱼的纹样，并能结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样，从而打开学生的思维，激发他们的兴趣，让学生积极的参与到美术活动中去，并能大胆地表达自己的想法，塑造艺术形象。

【教学目标】

1.通过欣赏，感受鱼的纹样的装饰美感，和鱼的纹样的独有特征。

2.会运用简化、夸张等手法设计出不同鱼的纹样，掌握鱼的自由纹样和适合纹样的表现方法。

3.通过学习，了解鱼与人类生活的密切关系，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

【教学重点】 掌握鱼的自由纹样表现方法。

【教学难点】 巧妙运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，设计个性化的作品。

【教学设计】

欣赏导入：

师：海洋的主人是谁？

学生回答：鱼类。

师：你看，它们来了！（视频——海底总动员片段）

海洋是神秘的，也是色彩斑斓的，我们来认识一些漂亮的鱼儿，（出示图1～5）

你喜欢哪一条？它的什么地方吸引了你？

生：外形——奇特

花纹——美丽 （板书：图6～8）

色彩——丰富

师小结：鱼儿真美，所以早在五千多年前，我们的祖先就用这些漂亮的鱼儿装饰、美化生活用品了。这是古人们在彩陶上绘制的鱼的图案，这种鱼的装饰图案，我们把它叫做——鱼的纹样（板书课题）

【设计意图】 在板书“外形、花纹、色彩”时，我特意在文字设计中添加了鱼的纹样，以此先给学生留下印象。

探索、交流

1.了解鱼的寓意。鱼在我国的民俗文化中，不仅是美丽的化身，同时还代表了吉祥、富贵的寓意，你们知道一些与鱼谐音有关的成语吗？——富贵有余，连年有余、鲤鱼跳龙门（出示图9～11），大家还记得08年北京奥运会的吉祥物福娃贝贝吗？（出示图12）知道它的寓意吗？

师小结：人们在赋予鱼儿各种美好愿望的同时，也描绘着鱼儿的各种美态，鱼题材的艺术品非常多。

2.欣赏、比较。瓷盘、玉佩、靠垫、门帘、花布。

师：（1）我们发现这些物品上的装饰鱼纹形态、色彩虽各不相同，但与普通的鱼相比，又有共同之处，仔细看看，它们都画出了鱼的哪些特征？（图13）

【设计意图】 通过比较，初步感受鱼的纹样的特点以及鱼纹样的丰富多样性。而找它们之间的共同特征则是对鱼的纹样的基础部分的初步概括分析。

（2）那装饰过的鱼和真实的鱼哪些地方是不一样的？同桌可以相互交流、讨论一下。

小结：

外形简洁、夸张。

师：鱼的纹样抓住了鱼的特征，通过简化的方法，使它看起来比较简洁，有时并通过夸张、变形等手法，使鱼的特点更加明显或更加有趣。（出示比较图14～15）

色彩丰富，有的身上还添加了点、线、面做装饰——比较有规则的点、线、面和不规则的点、线、面各有什么特点。（图16～17）

师总结：简化、夸张、变形、添加这些都是纹样设计中常用的表现方法。

【设计意图】循序渐进地讲解了一般鱼的装饰方法，符合学生认知规律，易学易懂。根据五年级学生的认知水平，这里关于点、线、面和色彩的装饰元素可以不作教学重点，适当提及即可。夸张、替代、添加、省略等纹样设计方法之前已经学习过，再次学习要结合鱼的纹样的独有特征。

3.小试身手。

师：考考大家，这儿有一些鱼，你能用哪些装饰方法来表现呢？（图18）

生：它的身体像三角形，就简化成三角形，尾巴用夸张的手法将它画的更小……

（图19）这条呢？

生：金鱼的眼睛比较大，就用夸张的方法将它画得更大，身体像一朵花，就用变形的方法将它画成花……

师：用3分钟的时间自己选择一条鱼用单色来设计鱼的外形，要确当的运用简化、夸张、添加等手法。

师：老师发现几张画，我们一起来看一下（初评学生作业）

你觉得画的什么地方好？有没有什么地方需要改进的？

4.深入。

师：老师想把一条鱼装进盘子，怎么摆放合适、漂亮呢？

引出适合纹样（图20），如画2条或更多的鱼，就让它们对称或围着盘子旋转，身体的外形要适合于圆形，要有动态的变化（图21～22）。

如果是方形的盘子，怎么摆放呢？（图23）

【设计意图】 圆形鱼纹适合纹样的设计方法学习，引导学生更深入的探讨，也使设计的难易程度考虑到不同水平层次的学生。做到基础差的学生能吃下，基础好的学生能吃饱，而对于同样圆形适合纹样的不同设计甚至是方形适合纹样的提出更注重培养了学生思维的发散性。

5.欣赏作品。

实践创作：欣赏了这么多鱼的纹样，同学们已经跃跃欲试了吧，这不，有人想请大家当个小小设计师呢！有个旅游用品厂的厂长找到我，他想在旅游用品包装盒上设计一些漂亮的鱼的纹样，说这样既可以增加美感也表达了连年有余、吉祥的寓意，我们帮帮他，好吗？

作业：

设计方式选择一：用自己喜欢的绘画方式设计一幅鱼的纹样（点、线、面相结合）。

设计方式选择二：设计适合圆形的鱼的纹样。

要求：运用简化、夸张、添加、变形等手法进行创作。

学生再次作业，小组内可交流、讨论，要求学生在规定的时间内完成。

师巡回指导。

【设计意图】

1.作业设计分层次，既考虑了形式的多样性，要求又相对集中。

2.教师的过程性指导及时发现问题给予指导，及时用实物投影展示，表扬优秀的设计点子，便于其他同学借鉴。

展示评价，审美体验

你喜欢哪张作品？（图24）什么地方最吸引你的目光？

师：同学们的作品真不错，我将将这些作品带给那位厂长仔细挑选一下，他一定会发出感叹：我们班的小朋友真棒！我们给自己鼓鼓掌！

【小结、拓展】

其实呀，在我们的生活中，美丽的鱼的纹样无处不在，你们看——（出示生活中有关鱼的装饰品）

只要你有一双发现美的眼睛，只要你有一双灵活的巧手，就能够创造出美丽的生活！课后大家可以和家人一起尝试动手做一个以鱼为题材的生活用品哟！

【设计意图】欣赏鱼形纹样在工艺品造型上的完美表现，其属于纹样设计的范畴。这里的拓展对学生的创造发散性思维的发展起到了进一步的促进作用。尽管课堂的时间有限，但此课对学生的影响却自然而然的延伸至了课外。

（图1） （图2） （图3） （图4） （图5）

（图6） （ 图7） （图8） （图9） （图10）

（图11） （图12） （图13） （图14） （图15）

（图16） （图17） （图18） （图19） （ 图20）

篇5：鱼的纹样的教学设计

教学内容：课本第22-23页的鱼的纹样。

教学目的：

1、认知目标：初步理解“装饰”概念以及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现纹样以及色彩的组合美、图案美。

2、操作目标：懂得运用点、线、面以及色彩等元素装饰鱼、表现鱼。

3、情感目标：通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学准备：投影仪、鱼的图片、绘画工具等。

教学过程：

一、情境导入。多媒体课件展示海底的景色背景。

师：这海底世界太冷清了，缺少了些什么？鱼儿可以说是海洋里最为庞大的族群了，今天我们看看他们。

二、探索交流。播放课件：游来各种各样的鱼。

1、它们漂亮吗？说一说它们的什么地方漂亮？引导学生从鱼的花纹、外形、色彩等方面谈一谈。

2、同学们课前也找了有关鱼的资料，谁来介绍一下？

3、这些鱼儿外形漂亮、花纹美丽、色彩鲜艳，真是漂亮极了！其实，自古以来“鱼”在人们的心目中就是一个吉祥如意的象征，如我们学过的一些成语。在生活中，你见过哪些装饰图案或装饰品有鱼有图案。

播放课件：出示装饰鱼作品和真鱼片。通过比较学习图案装饰的一般方法。讨论：仔细观察装饰鱼和真实的鱼有什么不同？

学生：纹样和色彩的种类、搭配更加丰富，外形更为简单，纹样有繁有简，更具美感。

小结：概括、简化、夸张、添加、变形，它们都是常用的装饰方法。

（3）、实践操作。画一条装饰鱼或做一个鱼的装饰品，课件播放背景音乐，老师巡回辅导，创作过程出现问题及时指导。

（4）、展示评价。在教室前布置“海底世界”展示学生的作品。

交流：哪条鱼给你的感受最深？为什么？它哪儿最打动你？

同学们进行自评和互评，以及老师进行点评，使学生对鱼的纹样的理解更深入。

（5）、拓展延伸。

篇6：鱼的纹样教案

射阳县解放路小学 施小娟

教材分析：

《鱼的纹样》属于“造型·表现”的学习领域，是在之前学生了解了鱼的基本结构的基础之上，进行的关于鱼的纹样装饰的一节课。美术教材的内容安排是系统而循序渐进的，不断巩固学生已有的美术知识和技能，既有前后的连贯性，也有本身内容的独特性。

知识与技能目标：会运用简化、夸张等手段设计出不同鱼的纹样的形态，并运用点、线、面以及色彩等元素装饰鱼。

过程与方法目标：通过欣赏，感受鱼的纹样的装饰美感，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

情感、态度与价值观目标：通过学习，了解鱼与人类生活的密切关系，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征，巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

教学过程：

一、导入

1.谈话导入

师：看看老师今天身上带的是什么饰品？（鱼）

师：对，是鱼，有了这条鱼的装饰，可以让我的衣服变得更美。说到鱼，老师还想问问，你们在其他什么地方还看到过鱼的纹样呢？

生：（学生回答）

师：同学们，你们有没有想过，古往今来为什么人们那么喜欢用鱼来装饰和美化我们的生活呢？老师给大家一个小提示，想想那些关于鱼的成语、熟语。（年年有余、鲤鱼跳龙门……）

师：人们赋予鱼许多美好的想象和祝福，（出示课件）而我们也从吃鱼、捕鱼、钓鱼、赏鱼中获得了乐趣，鱼已经是我们生活中密不可分的一部分了，今天我们就和鱼来一次最亲密的接触，学习《鱼的纹样》。（出示课题）2.揭示课题：鱼的纹样

设计意图：开门见山，直接从鱼的饰品进行导入，勾起学生对鱼的纹样的回忆，对鱼的纹样有个初步的了解，为下面的教学打下基础。

二、引导观察 归纳总结

1.鱼的外形设计

师：瞧，老师这有两张鱼的图片，它们都什么特点？（一张是真实的鱼，另一张装饰的鱼）

师：你更喜欢哪张？真实的鱼看上去很灵动，装饰过的鱼跟真实的鱼相比有着另外一种美，这也是今天要学的装饰美。要想画好鱼的纹样，我们先来了解一下鱼是由哪几部分组成的？很简单，就是由简单的身体加上有变化的鳍和尾巴组成的。抓住了这些特征，我们就可以画出各种形状的鱼。（课件）

所以第一步就是抓外形，抓外形时尽量概括、简化，（图）像这两条鱼，一条可以概括成三角形，一条可以概括成椭圆形；也可以加入夸张、变形，（图）让圆的更圆，方的更方，这样设计的鱼更有情趣。其实自然界中的鱼不仅仅是我们看到的这简单的几种。（出示课件）鱼的形状是千变万化的，（出示课件）只要我们学会了概括、简化、夸张、变形的手法，就都能把它们表现出来。

设计意图：通过真实的鱼和装饰过的鱼进行对比，找出鱼的外形装饰的方法。课件的直观演示让学生一目了然，学生很容易就学会了如何通过概括、简化、夸张、变形，使真实的鱼的外形演变成装饰的鱼。2.教师示范

我先画一条自己最喜欢的鱼，它有长长的身体、大大的尾巴，有细细的鱼鳍，还有圆圆小小的眼睛，你能找出老师画的那条鱼吗？你想不想也试试啊？

设计意图：教师直观的示范可以让学生知道画的大小，自己作业时就不会因为没有感觉而画得太小。老师的话语也给孩子以启示，不可以画跟老师一样的鱼，作业呈现时就会展示出自己喜欢又有别于老师的作业。3.学生第一次作业

师：老师给你们每个人两分钟的时间，勾出你最喜欢的鱼的外部轮廓特征，注意要简洁、夸张，不能和老师的一样哦。4.鱼的纹样设计

师：鱼的外形画好了，现在该给鱼儿画上漂亮的纹样了，想画好纹样，我有3件法宝。我们先来看第一件：点。

师：这些鱼的身上都有什么呀？

生：身上有很多小点。

师：有了这些点，这些鱼变得多漂亮啊！怎样用点来装饰鱼儿呢，我们一起来看。如果鱼儿身上全是这样的点，那就成了一堆乱麻，毫无美感。聪明的同学是这样来装饰鱼儿的。（课件）你看出来了吗？

生：原来点可以有大有小，有虚有实，经过点装饰过的鱼儿变得更加活泼可爱了。

我们再看第二件法宝：线。

师：如果鱼儿的身上都是这样的线，就成了马路上的斑马线了，只有当粗粗细细的线组合在一起，才会有节奏感。弯弯曲曲的线看起来多有动感啊。不同的线组合在一起会带给我们不同的感受。

最后是第三件法宝：面。

师：这些鱼儿身上有大块大块的色彩，这些大块的色彩在美术中叫做“面”。如果鱼儿身上都是面，那就成了“有眼无珠”啦，所以只有合理运用块面，才能使鱼的纹样对比变得更加强烈，我们来看，是不是？

小结：我的3件法宝介绍完了，它们就是活泼的点、洒脱的线、稳重的面。（课件）它们是纹样设计的三大基本元素。其实点、线、面的设计是相对的，点大了就成了面，线条短了就成了点，点连成一行就是线，线连成一片就成面，我们要想合理运用点、线、面这三大元素，就要注意疏密、大小、虚实、对比的变化，这样的作品会带给我们更丰富的感受。（课件）

设计意图：课件中点、线、面的作业展示，有美的，有丑的，放在一起对比，学生很容易就抓住了美的要点，课件的合理运用可以大大减少不必要的时间，留下更多的时间让学生进行创作。

其实我们生活中有许多鱼的设计都用到了这种方法。（课件分步介绍）

师：好了，看了那么多作品，你也可以选择一种你喜欢的方法给你的鱼儿画上有趣的纹样，涂上自己喜欢的颜色。5.学生第二次作业

师：在画之前，我们先来看看这里，这是海洋公园门口的磨砂灯柱，我们看到只有水草和珊瑚，还需要许多的鱼儿加入。这个任务就交给你们了，你们赶快把手中的鱼儿画上漂亮的纹样，然后把它剪下来，像老师手中的鱼儿一样留一条边，后面贴上双面胶，贴到我们的灯柱上来，好吗？乘着音乐我们赶快开始画吧，音乐停止的时候，我们就该完成了。（循环播放学生作品）

四、展示评价

将作品贴到装饰柱上来，互相欣赏评价，体验装饰美感和成功后的快乐。师：谢谢大家一起合作把柱子装饰得这么有趣。真好！

设计意图：灯柱式的作业展示，方便学生从多角度看到各自的作品，也便于学生寻找，还可以进行点评，灯柱用后可以留在教室里进行装饰，不失为一种好的作业展评形式。

五、课后拓展：鱼纹艺术品的欣赏

让我们来了解一点鱼的小百科。

人们常常借鱼表达美好愿望。希望能过上富裕的生活，就贴“年年有鱼”的剪纸窗花；希望孩子从小奋发向上，将来可以飞黄腾达，就让他们多看看“鲤鱼跳龙门”的年画。

用鱼来设计的东西还有很多很多，我们接着看。再出示一组图片：

1.青铜鱼币

这是三千多年前商代出现的一种货币——青铜铸造的鱼形钱币。看，一条直的扁平的鱼的身上布满了整齐规则的纹样，显得小巧玲珑又简洁大方，富有装饰美感。

2.鱼形玉佩

这是西周时期的一块鱼形玉佩。3000年前的工匠用玉石做出一条弯曲的鱼，然后再在上面以细线勾勒出眼、鳃、鳞、尾巴等结构，并且进行装饰化处理，非常精美。在它前后两端打上孔，穿上线，挂在腰间既美观又吉祥。

3.鱼形身份证

身份证并非当今社会才有，我国古代社会早已出现。现在我们看到的是一千多年前唐代朝廷发给官员的“鱼符”，它用木头或金属做成鱼的形状，分左右两片，鱼符里面刻有官员姓名，在哪里做官，做几品官等。它的主要用途是官员被应召入宫时用来证明自己的身份，是我国最早的“身份证”。

4.三彩鱼形壶

这是辽代的一个三彩鱼形壶，壶的形状模仿鱼的样子，造型奇特，十分生动巧妙。它的表面是黄、绿、白三种釉色，清新、淡雅，是辽代瓷器中之精品。

师：看看这些作品，让我们由衷感叹，设计师们多么有想象力和创造力啊！

七、总结

篇7：美丽的纹样教学设计

课堂类型：造型

表现

设计

应用 教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。

4、通过欣赏各民族的纹样，在调动学生学习的兴趣同时了解祖国的强大，各民族都有自己的民族特色，56个民族团结协作，艺术相通，在数千年的演变发展过程中，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样、儿童画作

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样、儿童教具学具：适合纹样图片资料、作画工具 教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点 师总结学生的发言

揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

欣赏图片：

通过欣赏各民族的纹样，调动学生学习的兴趣，在数千年的演变发展过程中，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？ 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

（1）什么是适合纹样？（2）基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案

生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。作业要求：

我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

篇8：鱼的纹样的教学设计

佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。在佛教艺术产生之始，它的各种造型就伴随着强烈的装饰意味和画面布局中的纹饰式样创作。在塑造佛教人物、建造佛教建筑、大兴佛教崇拜的同时，丰富多彩的装饰纹样被应用在有关佛教的各个领域，这些纹样汇聚了印度早期宗教艺术、犍陀罗艺术和我国新疆地区产生于公元5世纪以前的诸多宗教艺术因素和形式，并吸收了本土传统艺术装饰形式中符合佛教审美取向的内容，呈现出变化多端、多姿多彩的风格和气势。这些纹样所蕴含的意义也有所不同，有的是与佛教教义、佛经故事等密切联系的;有的则只是为纯粹的装饰目的而运用的。但无论是以那种目的而运用的这些纹样，都丰富了传统装饰纹样的内容，也为装饰艺术及现代设计留下了无限的发展和设计空间。

一、佛教基本装饰纹样的内涵特征

在众多的佛教装饰纹样中，其基本的装饰纹样主要包括莲花纹样、忍冬纹样、龙形纹样和鸟形纹样。

（一）莲花纹样

佛教把莲花视作象征圣洁、崇高、吉祥的名物，受到佛教的极大尊敬和爱戴。在佛教装饰中，莲花可以说是与佛、菩萨形影不离的重要装饰题材之一。传说中释迦牟尼一降生便走七步，而且“步步生莲”, 可见莲花与佛祖之关联。作为一种装饰的题材，莲花在中国的运用并不算太晚，早在春秋战国时就已经有这种装饰了，比如考古发现在某些青铜器上发现有莲花纹样，但不多见。莲花题材的装饰真正意义上在中国的广泛流行，与佛教的传播有着密切关系。

早期佛教艺术已将莲花刻画为自己宗教的神圣之物，因而莲花不仅作为佛教的象征物和对佛陀做供养的最重要的形式，也被作为佛教艺术创作中使用最频繁的对象加以描述和颂扬(如图1)。莲花常常被装饰在一些重要的位置，如宝座、藻井中心、头光和背光中心等。北朝时期的莲花纹样以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状莲蓬，周围为均匀分布的莲瓣，莲瓣数量、层次和造型的变化也非常丰富。唐代以后，写实的折枝莲，经变图中的荷塘池莲，边饰图案中的各种变体莲纹更是丰富多样。

莲花纹样的变换形式主要有单体莲花装饰、团莲纹样、团莲组成的装饰纹带和莲瓣延长式装饰纹等。

（二）忍冬纹样

忍冬纹，又名“金银花”。典籍中有关忍冬的记载不少，如《辞源》中记载：忍冬，“药草名。藤生，凌冬不凋，故名忍冬。三四月开花，气甚芬芳。初开蕊，瓣俱色白，经二三日变黄;新旧相参，黄白相映，故又名金银花”。其他如《本草纲目》、《农政全书》等中也有类似记载，可见忍冬草这种植物确有其事。《现代汉语词典》解释为“半常年灌木，茎蔓生，叶卵形或长椭圆形……”由于其四季常青不枯，取其吉祥之意，因此，佛教中也将忍冬称为宝花。然而就形状来看，佛教装饰中的忍冬纹与金银花显然不是同一种植物，在佛教文献中也找不出有关忍冬植物在佛教中特别寓意的记载，因此可以认为，所谓忍冬纹只是一种外来植物装饰纹样，本无实指(如图2)。

在印度早期佛教艺术时，犍陀罗艺术中存在着包括忍冬纹在内的许多希腊罗马成分，印度早期佛教装饰中所采用的忍冬纹样式也许就是出于装饰的目的，最后又随同佛教一起出现在中国早期佛教装饰之中，并在佛教中国化的进程中一同被中国文化所改造。

忍冬纹的装饰大量运用于中国早期的石窟寺中，至隋代以后逐渐减少，唐代后几乎消失。南北朝时期，忍冬纹装饰的范围很广，藻井、平棋、人字披、龛楣以及各种边饰中，忍冬纹都是重要的题材，尤其在龛楣和各种边饰图案中，更是以忍冬纹为主。在忍冬题材的运用中，除部分纯粹的忍冬装饰以外，大部分装饰往往是忍冬与其他题材的组合、穿插，最常用的是忍冬与莲花的组合运用，并穿插点缀以各种动物、飞天、化生童子等内容，显得丰富多样，杂而不乱。

忍冬纹在中国的传播，对中国古代装饰图案的发展起到了不可低估的作用，其意思不只是多了一个装饰题材，而是忍冬纹装饰中优美的波曲线结构的大量运用，如同给中国装饰艺术注入了催化剂。在中国佛教艺术兴起之前，这种明确的波线结构装饰极罕见，少数类似的装饰也只是在传统云纹的基础上变化而来，如汉代画像石中就有这样的例子。而自忍冬纹装饰传入之后，优美生动的装饰图案便日益丰富了起来，忍冬纹激发了合乎中国审美理想的新的装饰样式的形成，成熟于唐代的卷草纹就是在这种基础上发展起来的独具中国民族特色的装饰纹样。

（三）龙形纹样

龙是护法的天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰中，龙是一项重要题材。《佛学大辞典》说佛教中的龙“长身，无足，蛇属之长也，八部众之一，有神力，变化云雨”。由于龙也是中国传统装饰的典型内容之一，汉代以前的龙纹造型已经基本定型，因此从一开始佛教装饰中的龙的造型就是中国化的，同时也因为龙在佛教装饰中具有比较重要的意义，因而促进了中国龙纹的变化发展。唐宋时期龙的造型已与清代的龙纹相差无几了(如图3)。

早期的龙纹装饰主要应用在石窟的窟顶、门拱、平棋、龛楣、天顶等位置，有的饰以一对回首相望的龙的前半身(俗称“反顾龙头”)，有的将两龙相连，构成两龙共用一身的形象;有的两龙相对交颈曲身，构成交龙图案，再装饰以忍冬纹样，既对称又富于变化，柔中见刚;有的则在龙身的部分饰以飞天、火焰等内容，龙的造型苍劲有力，颇具威势。像在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙纹装饰，如天人乘龙、龙车、九龙灌顶等。宋代的龙纹大多已显得柔弱无力，缺乏生气，但也有十分精彩的宋代石刻龙纹，比如河南少林寺初祖庵大殿内石柱背面的龙云纹，雕刻精细，造型生动，即便是一鳞一须也都十分细致。刻于初祖庵大殿西山墙外壁肩石上的群龙图更是气势磅礴，充满活力的游龙、汹涌波涛中若隐若现的飞龙，颇有翻江倒海之势。

（四）鸟形纹样

唐大雁佛教装饰纹样中的鸟的形象多以金翅鸟为目的塑造。金翅鸟即八部护法之一的迦楼罗，又名妙翅鸟，因翅金色而得名。《妙法莲华经文句》中解释：“迦楼罗，此云金翅，翅翮金色，居天下大树上，两翅相去三百三十六万里……亦称为凤皇。”并取龙为食，入海水内，吃卵生、水生、胎生和化生的龙。这样凶恶的大鸟，后来悔过自责而皈依佛法。

强大的金翅鸟成为护法，其形象的塑造自然受到重视，因而其形象经常出现在佛教艺术中。大多数南北朝及唐朝的石窟中的金翅鸟形象最具装饰性，其造型比较接近我国传统图案中的朱雀与凤凰(如图4)，融刚健与柔美于一体，形象生动而富有变化。另外，在龙门石窟中还有大雁、水鸟等其他鸟列的装饰。

二、佛教基本装饰纹样在现代设计中的体现

佛教装饰艺术这种非常传统而又独具一格的装饰风格，不仅在佛教艺术中展现了其多姿多彩、富于变化的装饰特点，对于现代平面设计，它也为我们打开了一扇门，无论是作为一种灵感，抑或是一种设计元素，都好似注入了一股新鲜的血液，使设计展现出一种新的风格和面貌。

范例一：

图5是以佛教为主题的包装设计，运用了佛教中最常见的莲花及莲花的变体图案以及忍冬纹为原型，将佛教装饰与中国传统观念相结合，通过图案与文字的组合，将佛教装饰题材及内涵与现代平面设计的元素及融洽的结合在了一起。

范例二：

标志是一种象征艺术，是具有特设意义的视觉传达符号，有着传达信息的功能。如图6示，该标志是以佛教界视为祥瑞之花的莲花为原型并对其进行变形运用。如前所述，莲花是圣洁、崇高、吉祥的象征，受到佛教的极大尊敬和爱戴。标志以莲花为原型，是借莲花所蕴含的深层的涵义来传递标志所表达的意义。整个图形完整、优美，再饰以中国传统书法字体的文字，典雅、清新又大方。

范例三：

书籍装帧中最重要的部分是书籍的封面设计，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的多重任务。设计书籍的封面首先要了解书籍的内容、时代背景等，要着眼于全局，使设计作品充分展现书籍内容，达到对书籍的宣传作用。

如图7所示的这本书籍名称是《中国莲花》，从其装饰手法上看是与中国的莲花以及莲花图案有关的书籍。在设计时，设计师对莲花图案作了变形应用，又将莲花图案与石窟石刻的佛龛形式相结合，古朴、典雅而沉静，主题突出。

由此可见，像这种或是利用纹样的型，或是利用纹样所表达的意境来进行的设计，只是给我们了运用佛教装饰这种装饰元素来进行设计起到了抛砖引玉的作用。

佛教装饰这种由外来而来的装饰艺术，经过了在中国的若干年的吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色的一种装饰艺术。无论是与佛教教义相关的，或是有只为纯粹的装饰目的的佛教装饰纹样，都为现代平面设计增加了新的设计元素。而这种装饰艺术对于现代平面设计的启示更需要我们在实践中用心体会。同时，我们也应当珍惜和给予它更广阔的发展空间。

摘要：本文分析了佛教装饰纹样中的几类基本纹样的内涵特征和寓意, 从一方面反映了佛教装饰是一种善和美的行为和意志, 传承与发扬它, 把其精神元素融入现代设计之中, 必定会使设计更具文化性与社会性。

关键词：佛教,装饰纹样,现代设计

参考文献

[1]阎文儒著.中国石窟艺术总论[M].桂林:广西师范大学出版社, 2003.

[2]城一夫.东西方纹样比较[M].北京:中国纺织出版社, 2002.

[3]倪建林著.中国佛教装饰[M].南宁:广西美术出版社, 2000.

[4]梁昭华著.现代图案设计表现技法[M].湖南:湖南美术出版社, 1998.