[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究（共11篇）

篇1：[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

【摘要】美术课程是学校进行美育的主要途径。美术新课程标准的制定，力求体现素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)的要求，为中小学美术课程改革提供了重要依据。如何实施新课标，把新课标的精神落到实处，是广大中小学美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)工作者面临的新课题。

【关键词】和谐、综合、探究、直观、感受、兴趣、创新、评价

在大力提倡素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育(-上网第一站xfhttp教育网)阶段的美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)还有许多不能适应素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神?下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的`促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个

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篇2：[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

李荣国

在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育的发展。中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛

人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求同学们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做同学们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合青少年的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合、几个人一起讨论，在表现的方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，给他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。

二、为综合性学习和探究性学习拓展空间

综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它对发展学生的综合实际能力和探究发现能力起到极大作用。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。把音乐、文学、自然等学科引入美术课堂，不仅可以丰富美术课堂内容和知识，还能开阔学生视野。捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官”。美术是视觉艺术，我们要想学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，通过课件、实物等资料展示，让学生感受和体验，并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料，为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中，一方面学习到收集资料的方法，另一方面加深了对知识的了解，这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段，在网上下载相关的图片资料，作为制作课件的素材。在制作课件时，我考虑到加上适当的音乐，融合相关的知识，尽量使课堂知识容量大些，知识面广些，知识点多些。比如我在上《未来的汽车》一课的时候，展示给学生的不只是现代汽车的各种造型，还展示汽车的发展历史及背景资料以及各时代汽车的性能技术特点资料。从人们用木头的滚动来搬运重物到轮子的产生，从蒸汽机的发明到“甲壳虫”的诞生再到最新的陆空两用汽车的制造，一整套完整的资料给学生大开眼界，使学生不仅从外观上了解现代的汽车，还了解汽车的起源和发展，了解一些相关的人物，了解一些汽车制造的国家和厂商，了解到汽车的发展史也是人类科学和文明发展的历史„„在这基础上我再引导学生去探究、去思考，我们未来的汽车应该是怎样的呢？我们还可以制造什么样的汽车呢？一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。

三、培养创新精神，提高艺术表达能力。

青少年可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视学生个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养孩子们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常自编一些有助于挖掘学生创造潜力的教材。比如我编了《谁想象的本事大》这一课教材，在上课时首先把几个简单的几何形状让学生猜一猜，这些形状表现的是什么？然后请同学们思考：通过你的想象，这些形状还可以表现什么？接着在这基础上提出你能用这些形状创造什么形象？你能用什么方法表现出你的想法、表达出你的意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物、植物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象；在塑造形象的时候，我反对孩子们套用公式，千篇一律，大家画得如同一个模子翻印出来一般；我要求孩子们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。通过一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练，培养孩子们的创新精神，提高他们的艺术表达能力。

四、采用积极评价机制，促进学生发展

以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是孩子们对评价提不起兴趣、麻木。现在我通常用几种方法：

1、尽量展示学生的作品，使师生在评价作业时有对比，有参考。

2、用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价。

3、请全班同学一起来评论。

4、老师评论。在评价学生作业时，我一般采用鼓励性的语言，尽量挖掘他们在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，也注意保护孩子们的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。不光评价作业的效果，更注重评价学生在参与美术活动中的表现。

篇3：农村学校实施美术新课程标准研究

一、加大农村基础美术教学的资金投入

和城市初中学校的美术教学情况相比, 部分农村学校美术教学设施明显不足。此外, 从教师的数量上看, 农村和城市也存在明显的差距。所以, 为了提高农村初中美术教学质量, 教育主管部门及学校要加大美术教育资金方面的投入, 既包括物品设施的置备, 也包括美术教学人才的引进。学校所在地政府也应该重视初中美术基础教育, 充分考查当地农村初中学校的基础美术教学情况及教学设施情况, 并且进行有针对性的资金补贴, 帮助有困难的学校购置教学用品及引进教学人才。需要注意的是, 在人才引进方面要严格把关, 注重教师素质, 引进美术专业能力和教学责任心较强的人才。在教学用品的购置方面, 应该根据学校不同年级的需求, 尽量满足学生学习的需要, 购置足够的画笔、画纸及颜料等。

二、转变教师与学生的观念, 重视农村初中美术教育

教师与学生对待美术教育的观念, 是影响学生美术教学效果的关键因素。受传统教育的影响, 部分教师和学生比较重视文化课的教育, 对美术等兴趣教育处于忽视的状态。这样的想法与新课标提出的要求相背离, 不利于学生的全方面发展。因此, 转变教师的观念尤为重要。新课程标准提出要重视学生综合能力的发展, 作为教师应该转变思想观念, 真正地重视美术教育工作, 提高学生的审美能力。为了更好地实施农村初中学校的美术教育, 学校可以建立美术教学小组, 并设立组长负责总体引导美术教育工作, 对美术教师进行考核, 帮助美术教师转变教学观念和提升教学能力。学生作为美术教育的主体, 其对美术的学习观念直接影响美术教育的教学效果。为了帮助学生更好地完成基础美术教育, 美术教师要积极地对学生进行引导, 通过适当的方法让学生对美术提高兴趣, 转变学生对待美术的学习态度。例如, 可以在班级之间举办美术绘画比赛, 对表现优异的同学进行表彰和奖励, 将优秀的作品展示出来为学生树立榜样。这样一来, 便可以在学校中形成重视美术教育的氛围, 在良好的氛围中学生的学习热情定会提高, 从而达到提升美术教学效果的目的。

三、改变教学方法, 有效提升美术课堂的教学效率

美术课堂与传统的文化课堂有所不同, 培养学生的学习兴趣是美术教学最重要的目标。首先, 教师要营造一个轻松愉悦的课堂氛围, 在轻松的环境中, 学生更容易达到理想的学习状态, 也是培养学生学习兴趣的关键因素。营造和谐轻松的课堂氛围, 需要教师掌握一定的策略。幽默的语言, 亲切的笑容以及平等的师生关系, 都有助于营造良好的氛围。教师要在课堂上扮演的角色应该是引路人, 充分地尊重学生的主体地位。在课堂上, 教师要鼓励学生多发表自己的见解, 勇于提出不同的问题, 这也能培养学生敢于质疑、敢于创新的能力。其次, 要增强师生间的互动与合作, 共同参与课堂上的创造性活动。师生间良好的交往可以提高课堂的有效性, 师生间相互交往与沟通其实就是美术知识学习的过程, 师生间通过沟通交流双方的观念, 彼此捕捉对方的想法, 实现共同进步。此外, 在教学过程中教师要了解学生的个体差异, 关注学生的感受, 进行因材施教, 充分调动学生的学习积极性, 尊重学生自身对知识的理解和认知。由于学生的个体差异, 有些学生即使非常积极地对待学习, 但是效果仍不是特别理想。针对这样的学生, 教师也要给予足够的肯定和鼓励, 让学生不至于丧失信心, 要鼓励其在今后的学习中更加努力。再次, 要建立合理的教学评价机制, 加强美术课堂教育的反思。教师要鼓励学生进行自我评价, 要尊重学生对知识的独特见解, 鼓励学生用富有创造性的方式去解决问题、寻求答案, 教师需要做的就是给予引导和肯定。教师还要注重学生的学习过程, 并进行合理的评价。此外, 教师还应该定期对自己的教学行为以及教学成果进行评价, 找出自己在教学过程当中存在的不足, 并加以改进。

四、结束语

总之, 改进农村初中学校的美术教学, 是为农村学生提供综合发展的平台, 让农村学生不会因为教学设施和教学理念的落后而失去平等受教育的机会。现代社会需要的是全方面发展的人才, 只有提升自身的综合实力, 才能在当今社会有充足的发展空间。因此, 改进农村学校的美术教学十分必要, 这有利于提高学生的审美能力, 增强学生的创造能力, 更好地促进学生成长成才。

参考文献

[1]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究, 2012 (05) .

[2]杨思杰.新时期美术教育教学体系的反思与重构[J].中国教育学刊, 2015 (04) .

[3]陈健勇.农村美术教育现状及改革、发展策略[D].湖南师范大学, 2005.

篇4：新课程标准下如何上好美术鉴赏课

关键词：新课程；美术鉴赏课；教师；学生

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）11-0003

新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？笔者认为还应从鉴赏中寻找，下面的方法步骤就是有利于提高学生鉴赏力的。

一、学会观察细节

美术是视觉艺术，人们通过观看去感悟其艺术形象的美和内涵。因此，首先应引导学生深入仔细地观赏作品的艺术语言和形象。引导学生运用自己的知识和生活经验，通过艺术形象产生联想和想象，探索艺术形象所引申的画外画、弦外音。在观赏过程中使学生和美术作品里的艺术语言产生互动和共鸣，调动学生再创造的积极性。

以欣赏《梵高自画像》为例：当梵高的自画像在屏幕出现时，学生聚精会神地观看这位知名画家的形象，教师要求仔细观察人物长相特征以及表现手法和人物的内心表现，但此时学生是很难理解的。这个时候将学生引入第二个程序——学生提问题。

二、注意问答结合

教师对学生提问的目的在于让学生带着问题观察，使学生主动参与、勤于思考。首先问：学生在梵高的自画像上看到了什么？（外表）一位学生很得意地对梵高自画像的表象评论一番，颜色丰富明显，形象稍带夸张，耳朵上缠着纱布。接着问：自画像里面有画家表达的寓意，能看出画家的内心活动吗？（内在）由于学生对艺术家所处的时代背景、创作动机、思想感情都不是很了解，因此学生很难体会出每个细节的含义。这时就需要教师说明：梵高是一个非常善良的人，曾经当过牧师，把自己的东西分给贫困的矿工，但是他的这个行为却被当时的社会所排斥，他的同事认为他给基督丢脸而调动了他的工作。后来因为创作观念的不同，跟朋友闹的不愉快，梵高认为没有人理解他，冲动之下割下了自己的耳朵。在他去世后，他的艺术理念得到全世界的认可，但在当时却是一味地备受打击和嘲笑。

当学生明确了人物经历的来龙去脉后，应继续引导学生分析梵高前期自画像和后期自画像的区别以及心理的变化，体会自画像是如何表现出艺术家内心世界的。

三、善于比较

在美术欣赏教学中采用比较的方法有助于欣赏不同的艺术作品、艺术形象和艺术语言。

有比较，才有鉴别。用比较的方法去鉴赏美术作品，会有意想不到的效果。比较的方法分为两种：一种是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了那些不同的手法去表现。另一种是纵向的展开，同一主题在不同时代环境中，艺术家采用哪些不同的处理手法和表现形式。

比如：在欣赏西方建筑时，可以将罗马式建筑和哥特式建筑放在一起对比，揭示各自的艺术特征及宗教意义。古罗马建筑中对天然混凝土的使用，使其在形制上发生了巨大变化，券拱的跨度增大，穹窿顶、十字拱等新的空间结构形制出现，另外，罗马建筑追求豪华式装饰，并体现一种粗犷而壮丽的建筑风格，体现了坚固、适用和美观的建筑原则。13世纪产生的哥特式教堂有着许多尖塔的建筑，这在形式上与罗马建筑有明显的区别，哥特式教堂能使信徒走进教堂时仰起头来，有接近天堂之感。这样的對比分析就很清晰地揭示了两种建筑艺术的特征和内涵。

在欣赏各种艺术流派美术作品时，学生难以分辨，同样可以采用比较的方法来分析。

例如：把印象主义和新印象主义作品放在一起欣赏，通过比较来揭示各自的特征。欣赏时将法国画家爱德华·马奈的印象主义作品和法国画家乔治·修拉的新印象主义作品放在一起，从艺术语言、表现手法、表现内容等方面进行比较。印象主义不注重情节的表现主张对景写生，对光与色格外的关注，表现出新颖的创意；新印象主义对印象主义的原来进一步发展，把纯色分割成点、块排列在画布上，通过人的视觉作用达到和谐。

运用比较的方法进行美术鉴赏，是一种合乎人们认识事物、理解事物本质特征规律的好方法，这样的比较分析能够使学生比较容易理解、分辨不同艺术流派的特征。

四、讲好故事

美术作品中的人物画、风俗画、历史画和宗教画常常有一些故事情节，如果这些内容不讲，学生就很难深入理解这些作品，如《韩熙载夜宴图》《步辇图》等作品都有丰富的故事情节，在欣赏过程中加入讲故事，把作品的故事情节介绍给学生听，是很受学生欢迎的，但是不能单纯地讲故事，应在其中贯穿学科教学，特别是思想教育。比如在讲《最后的晚餐》时，要着力讲犹大的背叛，把真假、善恶、美丑讲透。

五、运用好现代化技术

现代美术课堂既要让学生了解美术知识、具备鉴赏能力，也要让学生产生对美术鉴赏的兴趣，这就要求课堂气氛活跃、新颖。而现代多媒体技术打破了常规的教学方法，可以通过电子设备丰富课堂形式以及内容，每一节优质的高效课堂要结合音频、视频、图文并茂的形式，联系现代生活中美育的知识，分析鉴赏传统的美育模式，并能够借古明今，以达到学生愿意学、喜欢自主学习的课堂氛围。同时，学生有什么不懂的问题也可以通过网络去获取答案，慢慢积累知识，把研究性的问题带到课堂上解决，比以往所有内容都要到课上解决的教学方式高效率很多。

学校美术教育，是在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式培养学生的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生种种美术方面的能力和品质。在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑，而且要发展他们的智力和才能，教学应当促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观，从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性，以物之美，开启心灵之美。我们要充分运用各种教学手段，不断探索新的教学模式和思路，把自己培养成既有扎实的专业基础知识，又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时，在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任，使学生的美育能更深入地渗透到学习中。

篇5：[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

菏泽市牡丹区北城中学陈茜

改变教学方式是新课程改革的重要任务之一。现代教学方式提倡“自主学习”，变被动为主动，从以前的“要我学”转变成“我要学”。改变学生消极被动的学习局面。但中学美术课对学生考学的分数影响微乎其微，要求学生运用强大的意志迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是有极大的兴趣。因此，美术学科要在大多数学生的心目中保留一席之地，就必须培养学生对美术课的浓厚兴趣。

爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”，俄国文学家托尔斯泰也说过“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。由此可见，教学中激发学生学习的兴趣是何等的重要。那么在教学中如何激发学生学习美术的兴趣？使学生主动参与其中呢？经过多年的教学实践活动和近几年新课改的实施情况，本人有以下几点体会：

一、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣。

如果一个学生能够在美术学习中获得积极和愉快的体验，他就会希望重复这种体验，期盼下一次美术学习活动，积极主动地参与美术活动。如果一个学生在美术学习中获得的是痛苦和消极的体验，他就会回避这种体验，并因此而厌恶这门课的学习。所以，我们在美术教学中尽可能地让学生获得愉快积极的情感体验。美术课虽然不被领导和家长重视，但一直深受学生的欢迎，是因为美术课轻松、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们在快乐轻松的环境里学习美术知识，接受美的熏陶。如：在《案头小摆设》一

课中，要求学生利用家中的废旧材料制作小工艺品。学生感觉无从下手，没有材料可找，我就收集了一些废旧材料，制作成各式各样的小工艺品，并涂上鲜艳的颜色，展示给学生。那生动的造型，漂亮的色彩，给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主的发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，纷纷从家中找来各式各样的材料，进行设计制作，一次手工制作热潮便在校园中掀起。

二、因材施教，激发学生学习美术的兴趣。

每个学生都是一个独立的个体，个体之间存在着差异性，我们要想培养学生学习美术的兴趣，就得了解学生，关注个体差异，因人施教，允许学生个性的自由发展。由于个体差异性，学生对知识掌握的程度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，在训练时要因人而异，不能用统一的标准来衡量作品的好坏。从而培养他们的学习兴趣。如：在《我喜欢的卡通形象》一课中，我要求学生临摹书中的一幅卡通形象，可有的同学不愿意临摹书本上的，想临摹自己喜欢的明星卡通，我毫不犹豫地答应了他们的要求。因为我知道，如果我很强硬地拒绝他们，硬要他们统一作业，即使他们毫无选择地完成我布置的作业，他们心里也肯定会不舒服，不愿去画，这样也不会画好，还有可能因此丧失学习美术的积极性，自然也体会不到学习过程中的愉悦。下课的时候，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业不统一，但我很高兴，因为我保护了学生学习的兴趣，使学生在绘画中体会到了绘画的乐趣。我感觉在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。因材施教，使学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习的能力，体会成功的喜悦，这样会增加学生的自信心，以此来培养学生的学习兴趣。

三、利用成就感，激发学生学习的兴趣。

对成就感的渴望是每个人与生俱来的，因此，如何培养学生的成就感来达到激励的作用是教师需要特别关注的。赞扬和肯定能让学生在学习中体会到成就感。美术教学尽量不采用惩罚的手段，因为在美术学习中，惩罚似乎是不起作用的，只会引起学生的反感和抵触，引起对美术课的不满，从而导致对美术学习丧失兴趣。记的有一次，我在卡通设计课辅导巡视过程中，发现有位同学趴在桌子上睡觉，我走过去轻轻推醒他，“你怎么不画”我小声问他。他看都不看我一眼就回答到“不会，我与美术无缘！”我见这学生有抵触情绪，没有直接硬逼他去设计，而是耐心地说：“你会画圆吗？”“当然会”他不加思索地回答，接着在纸上画了一个圆。“画的蛮好嘛！”我鼓励他，然后在他画的圆内添画了一只眼睛，“你能画出另外一只吗？”“能”他肯定地说，接着他又添画上了嘴巴。“你很有艺术细胞嘛！怎么能说与美术没缘呢？接着设计，我相信你一定能设计出生动形象的卡通。”他不好意思的红了脸，认真地设计起来。从此以后，美术课上他再也没睡过。

四、户外写生，增加学生学习美术的兴趣。

现代教育，不再是一个人站在讲台上说教的时代。特别是美术教育，有些课题仅凭老师说教，学生根本想象不出，更别说准确表现

出来。如：选景构图，要想准确的表现出合适的构图取景，必须有实地的体验，认真的观察才行。需要走出教室，进行实地考察、写生，把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，这样才能表现的更准确、更生动。因此，要多带学生走出教室，用身体的各个器官去感受大自然的美，这样才能更好地发现美，表现美。

五、开展美术活动，激发学生学习美术的兴趣。

人们常说“书到用时方恨少；事非经过不知难”。我们不能只学不用，只有在用的时候，才知道学习的重要。要尽可能地多举行一些美术活动，如：书画展、手工制作展、设计学校运动会标志、班级的装饰、元旦文艺演出布置场景等等。这些都是我们身边的美术应用，让学生感受到美术的作用无处不在，这样可提高学生对美术的重视，从而增加学习美术的兴趣。

篇6：美术新课程标准

上传: 倪蕾更新时间：2012-6-4 20:42:07

小学美术教师学科专业素养一级考核样题

一、选择题

（1）单项选择

1、新课程标准是的制定部门是（c）

a 国务院b 省级人民政府c教育部d北京师范大学

2、新课程标准把美术学科定性为什么学科？（a）

a文化性b选修科目c 由地方规定 d学校自行规定

3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是（a)

a 必修科目b 选修科目c 由地方规定 d 学校自行确定

4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是（c）a 感觉 b 知觉 c 视觉 d 情感

5、美术课程教学评价的主要目标是（a)

a 促进学生发展 b 促进教师发展 c 选拔人才 d 修满学分

6、美术课程是学校进行什么的主要途径？（c）a 艺术教育 b 技能教育 c 美育 d 人文教育

7、学习美术的基本动力是（d)

a 目标 b 升学 c 就业 d 兴趣

8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域（b)a 3个b 4个c 5个d不分

9、义务教育阶段美术学科共分几个学段？（b）a 3个b 4个c 5个d不分

10、义务教育阶段小学美术共分几个学段？（a）a 3个b 4个c 5个d不分

（2）多项选择

1、美术课程评价必须遵循的原则是（abcd）

a.导向性b.科学性c.整体性 d.可操作性

2、美术课程教学评价要淡化的功能是（cd）。

a.促进学生发展b.促进教师发展c.选拔性d.甄别性

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（ac)

a.基础知识b.情感态度c.基本技能d.学生发展

4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（abcd)a.情感b.态度c.价值观d.能力

5、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类更多缺乏整合的现状，使课程结构具有（abd）

a.均衡性b.综合性c.可塑性d.选择性

6、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，课程的管理者有（abc)a.国家b.地方c.学校d.教师

8、美术课程的学习领域有（abd)

a.造型*表现b.设计*应用c.电脑美术d.综合*探索

9、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（bc）

a.过于关注学生的生活经验b.课程的综合性不足c.课程的多样性不足d.加强技能训练

10、课程改革的目的在于（ac）

a.提高学生的能力b.加强学科知识c.加强与学生生活经验的联系d.加强技能训练

二、填空题

1、教育的直接目标是培养适应(社会发展)需要的人。

2、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。

3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（情感）、（态度）、（价值观）和（能力）的培养。

4、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（整体性）、（均衡性）和（选择性）。

5、改变过分强调的甄别与选拔功能，发挥评价促进（学生）发展、（教师）提高和改进（教学实践）的功能。

6、改变过分强调的（选拔）与（甄别）功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

7、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行（国家）、（地方）、（学校）三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。

8、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合）性和（探索）性，注重美术课程与（学生生活经验）的联系。

9、美术课程具有（人文）性，是学校进行（美育）的主要途径，是义务教育阶段全体学生（必修）的艺术课程。

10、思维又可以分为（发散）思维和（收敛）思维两种类型，美术活动主动是（发散）思维活动。

11、艺术至高价值在于（创造性），艺术教育的至高价值无疑是培养具有（创造性）的人。

12、人的行为大体上分为两种，一种是（情趣）行为，一种是（意志）行为。义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的（情趣）行为。

13、（学生的发展）是教育的最终目标，为促进（学生发展）而进行评价。就是教育的过程与教育的目标的统一。

14、美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即（知识与技能）；（过程与方法）；（情感、态度、价值观）。

15、新的美术课程标准对美术的学习内容是以四个领域来划分的，分别是（造型与表现），（设计与应用），（欣赏与评价），（综合与探索）。

16、各学习领域分别由（标准）、（教学活动建议）和（评价建议）三个部分组成。

17、（标准）是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。

18、义务教育阶段的美术学习共分为（4）学段。

19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是（7-9）年级。

20、（造型与表现）领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。

三、判断题

1、新课程改革是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。（√）

2、新课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。（√）

3、新课程改革是要改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系。（√）

4、新课程改革是要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状。（√）

5、新课程改革是要倡导学生主动参与、乐于探索、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。（√）

6、新课程改革是要改变过分强调评分的甄别与选拔功能。（√）

7、新课程改革是要发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。（√）

8、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性好适应。（√）

9、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。（√）

10、美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径。（√）

11、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。（√）

12、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必选修的艺术课程。（×）

13、人文性应该是美术的基本性质。（√）

14、艺术性是美术学科的基本性质。（×）

15、通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。（√）

16、义务教育阶段美术学科的教学内容是按照四个领域来划分的。（√）

17、新课程标准对义务教育阶段每个学年的课程目标都做出了清晰的规定。（×）

18、课程标准内容可以根据本地、本校的实际情况做出相对灵活的安排。（√）

19、义务教育阶段的美术与音乐课是可以互相替代的。（×）

篇7：初中美术新课程标准

马家店中学 云泽杰

初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。

美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。

一、学生方面因素

（一）学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授－接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

（二）激发学生学习兴趣

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。

（三）改变学习方式，发挥主体作用,树立自信心

现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

二、教师方面因素

在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：

首先，教师自身要具备丰富的情感，情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感？这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合2008年北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印？当你看到它时，有什么感受？学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。

篇8：[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

1. 注重各学科的渗透性

美术不是一门独立的艺术学科, 它有特色, 但不孤立, 它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容, 了解事物的本质问题, 只用语言文字符号是难以表达清楚的, 如运用图像符号则一目了然, 而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感, 渗透了美的教育。因此, 在教育改革过程中, 积极主动地配合各科教学, 加强与各学科的联系, 是拓宽审美教育的一条良好方法。多年来受应试教育的影响, 许多美术教师大多固守在自己的思维空间里, 千篇一律地上课, 这与教师的教法有关。美术教师将随着新课程改革而重新寻找适合的教学方法。所以在上课过程中, 我结合了许多其他课程, 涉及音乐、文学、地理、历史等方面的知识, 让学生在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。

2. 注重情感与审美能力的协调性

目的是促进学生感知觉和形象思维能力的发展, 促进学生创新精神和技术意识的形成, 促进学生的个性形成与全面发展。新课程标准要求在美术教学中, 要充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态, 具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的, 而是在需要—动机—目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性———目标期望时, 需要便转变成动机推动人的积极行动。在这一过程中, 人对客观事物的态度起着不可忽视的控制和调节作用。所以, 学生个体积极性结构的心理分析, 包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面, 教师应采取相应的措施, 对学生的积极性进行有力的调动。

3. 注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程, 就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体, 具有自主性、能动性和创造性, 而教材内容则是固定的、静止的, 具有自闭性、被动性, 甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习, 教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来, 就是依据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵, 注入体验性学习的机制和方式方法, 使教学内容成为开放的、具有趣味的、充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”的教学中, 我创设学生捉鱼的机会, 让学生体验鱼的活力与手感;通过观看海洋热带鱼的视听体验, 学生丰富了对各种美丽的热带鱼的认识;通过动手绘画漂亮的大鱼的体验, 学生获得了成功的愉悦体验, 以及口语交流的体验。有机地创设体验学习情境和体验学习气氛、体验学习的契机, 使学生对认知活动产生兴趣, 自主地参与到学习活动中去, 体验和感悟, 能动地拥抱知识、认识知识, 学习主体与知识学习活动融为一体, 在主客体的交融体验学习中, 知识融入学生的生命之中, 使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验, 而获得对学习美术的持久兴趣。

4. 注重学习主体的实践性

实践是认知的基础, 实践是体验性学习的基本方式, 体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动, 充分刺激学生的视觉、触觉、听觉, 从而获得感知认识, 完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中, 学生在把玩、抚摸水果的过程中, 通过手的触觉, 体验到水果圆的实体, 果皮的细嫩、光滑、舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验, 闻到了水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验, 不但认识了圆, 而且发现了滚动的水果与静止的水果的区别;通过动手绘画体验, 发现了平面上的圆与生活中的圆有很大的差别, 但又互相联系。开展体验性学习活动, 是在感知觉体验认识的基础上, 进一步调动思维和情感的体验, 逐步获得对知识的感悟和认知。

5. 注重教材内容的灵活性

在美术教学中, 开展体验性学习的方式多种多样。假如按人体的功能可分为感触觉体验, 视觉学习体验, 动手实践体验, 思维想象体验, 情感审美体验。按认知客体内容可分为对物体媒材性能、特征的体验, 对双基知识的认知过程体验, 对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验, 视听情景体验, 活动参与体验, 实践创造体验, 情感体验, 成功体验, 挫折体验, 评价交流体验, 审美体验, 等等。学习的方式是多姿多彩的, 教材内容融入学生的年龄特点和需求, 选择适当的方法和切入点, 创设恰当的体验学习情境, 让学生在和谐的学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学, 教师利用送一件看不见、摸不着的礼物设置悬念, 吸引学生, 创设听声音猜礼物的体验。学生从声音中辨别是飞机, 于是进行了动手制作飞机的体验, 最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中, 小学生不仅获得了学习的兴趣, 而且获得了制作飞机成功的喜悦, 当飞机在蓝天翱翔时, 也放飞了儿童们的理想。身心愉悦, 神物交融, 这是多么鲜活的生命体验。

篇9：[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

一、对幼儿科学教育活动的有效教学的尝试

幼儿的科学教育是科学启蒙教育，幼儿教师务必要注意激发幼儿的认识兴趣、探究欲望。幼儿教师可以充分利用周围环境，为幼儿们创设尽可能多的可感性认知的条件，提供幼儿们耳熟能详的一些物质材料，注意引导幼儿们运用感官、亲自动手、动脑去发现问题、了解问题、分析问题、解决问题。幼儿们通过与大自然环境的亲密接触，通过听一听、看一看、尝一尝、摸一摸、瞧一瞧等方式，不仅能够培养幼儿们运用五官去主动探索客观事物的习惯，而且有助于使幼儿们体会到快乐与成功的愉悦之情，更能够激发幼儿们在老师的帮助下，学习运用观察、比较、分析、推论等方法进行有效探索活动，从而实现幼儿的动手操作能力和追寻新事物的探索精神的大幅度提升。例如：每年的秋天，我园总会带领幼儿们来到滨江公园秋游，在游览的途中，可以有目的地引导幼儿们欣赏到美丽的景色以及一望无垠的江水，注意培养他们从小就热爱祖国的美好江山，使幼儿们通过亲自接触自然环境，感受大自然的壮美与奥妙，从而激发幼儿的好奇心和认识兴趣。同时，因为幼儿们还小，我园还会为幼儿们准备一些零食，在吃零食的过程中，我们教育幼儿们千万不可随便扔垃圾，要把塑料包装袋等垃圾扔到垃圾桶，这样做就有利于从小就培养幼儿们保护环境、爱护环境的一种意识，让他们从小就知晓人与环境应该和谐友好地相处。总之，只有通过有意识有目的地引导幼儿们结合和利用自我的生活经验，注意观察身边常见的一些科学现象，用自己的脑和手去探索过程和结果，也就实现了开科学这一门课程的真正目的。

当然，在幼儿科学教育的过程之中，教师必须要注意尊重幼儿在发展水平、已有经验、学习方式方法等方面存在着不同的差异，教师就要注意用“一把钥匙只能开一把锁”，进行有针对性地差样化地个别指导，务必通过科学的活动让每个幼儿均能感受到安全、愉悦和成功。更加要注意重视让幼儿们能够掌握科学探索技能和培养幼儿们的科学态度、科学思维、科学精神，实现科学化的创造。最为重要的是要注意呵护幼儿们的童心，鼓励他们大胆去进行探索，决不说“不对”“不行”“你做错啦”等之类的消极用语，要注意用鼓励、激励的言语去增强幼儿们主动探索学习的兴趣，调动幼儿们参与科学技能活动的积极性和主观能动性，让幼儿们乐学、爱学、好学，从而有效地激起幼儿们对科学的兴趣和探索解决问题的新思维，使创造力就得到了进一步的培养，更有助于培养新世纪的创造型人才。

二、对幼儿美术教学活动的有效尝试

自从笔者加入到幼儿的美术教育教学的活动以来，已经深深地体会到只有我们幼儿教师在美术教育教学活动时关注到每一个幼儿主体性的张扬，特别是必须重视对幼儿美术教学生成性资源的开发、发展和利用，密切关注在教育教学活动时，每一个幼儿的表现以及和教师、同伴在活动时的交流、对话、动作和理解，才有利于实现幼儿美术教学的有效生成。

当然，幼儿的音乐教学过程本身就是一个开发的生成过程，我们幼儿教师必须要善于为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿和同伴一起娱乐、表演和创作，有意识有目的地引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏，对幼儿的音乐教学内容形成既要体现内容的丰富性、时代性，又要充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，要把教育融合于生活游戏之中，穿插于整个教育教学活动的始终。而教师在整个教育过程中则始终要以幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者来出现，要以关怀、接纳、尊重的态度与每个幼儿进行交往。特别要注意学会耐心倾听，要对幼儿的想法与感受加以理解，时刻注意运用换位思考得办法，善于主动反思，不能要求每个幼儿要适应自己，而是自己要适应每个幼儿成长的需要，要把握好教育的时机，提供适度、适当、适时的引导。其中至关重要的要在美术的教育教学中注意发挥每个幼儿的主体作用，灵活运用律动导趣、故事激趣、游戏引趣、欣赏孕趣、击乐促趣、图画拓趣、电教渗趣等多种愉快教育的方法来进行教学，激发和调动每个幼儿的学习兴趣，让每个幼儿都来大胆参与，培养他们的创新能力，从而把美术之花插入幼儿的心田，伴随着幼儿的成长。

总之，在新课程背景之下，要对幼儿的科学、美术实施有效教学，我们的幼儿教师就必须注重教学形式的多样性，把教学活动过程和活动目标进行有意识地相联；不能只关注幼儿的表面兴趣，而是要真正提升幼儿的科学美术兴趣；要把幼儿的动手参与和思维参与相结合，才能更好地促进每个幼儿智能的有效发展；为每个幼儿要提供有价值的学习操作材料，促使他们主动建构知识获得有效的发展。

参考文献：

[1]教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》1999年10月。

[2]姚利民《有效教学涵义初探》[J] 现代大学教育 2004，（5）：10—13

[3]刘桂秋《有效教学概念新探》，课程·教材·教法 2008.9

篇10：[美术课改论文]如何实施美术新课程标准探究

负责人：赵丽媛 授课对象：八年级

一、课程开发的目的及可行性

校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生的特长，提高学生的艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队；中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持。

“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。

二、课程实施目标

1．让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2．培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3．让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4．培养学生的国画欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5．培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

三、课程内容与要求

初段

1．工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2．教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3．掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4．利用墨与颜料调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5．让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1．继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2．认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5．欣赏近代中国画作品。

6．学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7．结合以前学过的内容，自由组合配画。

8．学会收拾整理画面，并能落款、拓印等。

高段

1．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2．较好地掌握国画的一些技法，培养他们的表现能力。

3．欣赏古今中国画名家作品。

4．介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题落款。

5．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨、花卉、山水、人物。

6．组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7．学习树木、山水的绘画技法，创作体现山水和地方风土人情的作品。

8．鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

四、课程评价

1、学生评价

(1)校本课程不采用书面的考试或考查方式，但要作考勤评价记录。

(2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。

(3)学生成果可通过作业、参赛、评比等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品装入学生成长记录册中。

2、教师评价

(1)课堂教学必须有计划、有进度、有教案。

(2)教师要按学校整体教学计划的要求，完成规定的课时任务与教学目标。

(3)教师要注意做好学生作品以及在各级各类参赛活动中取得成绩资料的收集和整理。

篇11：小学美术新课程标准解读

在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。

一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。

以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。

二、激发学生学习美术的兴趣。

大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑„„每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。

教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。

三、培养创新精神和解决问题的能力。

现在的教材最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，是学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体的情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

四、以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。

现在的美术课程，改变了单纯的学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。有“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”四个学习领域。

“造型•表现”是美术学习的基础，强调自由表现，大胆创造，外话自己的情感和认识。“设计•应用”强调形成创意，又注意活动的功能目的。

“欣赏•评述”注重通过感受、欣赏和表述等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。“综合•探索”学习领域，提供了上述美术学习领域之间，美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，而不是单一的绘画活动。

五、为促进学生发展而评价。

大家都知道，评价很重要，有时候有孩子可能会因为教师或家长、同学的某一次评价改变他的学习兴趣和学习态度，从而影响其一生。所以，在现在的美术教学中，评价主要是为了促进学生的发展，体现多维性和多级性。不同个性和不同能力的学生给予不同的评价，鼓励每个孩子根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。比如“你的色彩用的很精彩”“你能把这条鱼画得大一点就更好了” „„

小学美术教材教法

一、小学美术教学的目的任务

小学美术教学目的包含双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。

美术教学的一般目的包括：智育目的；德育目的；美育目的。

美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展。

小学美术教学的任务：审美教育

小学美术是学生必修的一门课程，对于学生的全面发展起着独特并重要的作用。新的《美术课程标准》明确了美术教育的概念，就是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

二、小学美术教学的基本原则

审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教原则。

1、遵循素质教育精神，重在提高审美素质；

2、感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；

3、传授美术“双基”和开发创造相结合；

4、面向全体精讲善练和因材施教，发展个性特长相结合；

5、主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。

三、小学美术教学的方法

1、以语言传递信息为主的教学方法，主要有：讲授法，是指教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法。谈话法，亦称问答法，是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。

2、以直接感知为主的教学方法，主要有：演示法，是指教师通过各种实物和直观教具，当堂示范绘制或采用现代化视听手段，是学生在观察中获得感性认识的教学方法。参观法。比较法。

3、以实践训练为主的教学方法。绘画、手工、泥塑等等。

4、以情境陶冶为主的教学方法，主要有：欣赏法，是指在教师的引导下，学生以欣赏活动为主的教学方法。欣赏法有两种类型，一是欣赏作品的审美特质；二是欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。情境法：是指教师有意识地运用一些辅助性的手段对美术教学环境进行精心布置，以此激发学生的审美情趣，使之积极投入美术活动的教学方法。如：播放音乐。朗诵诗文、布置室内环境、登台表演等。

5、以引导探究为主的教学方法，主要有：观察法，发现法。

四、小学美术教学的形式

基本形式：课堂教学（欣赏式、练习式），活动教学（群众性的美术活动教学；小组美术活动教学；个人美术活动教学）。

五、小学美术教学的评价

小学美术教学的评价主要体现在：客观认定教师的教学效果；诊断教学疑难，改进教学；提供反馈信息，促进学生学习。

小学美术教学评价的方法一般有：自我评价、学生评价、他人评价。

小学美术教学评价标准要讲究科学性、合理性、实用性、时效性。

六、小学美术教师的素质

1、思想品德：热爱美术教育事业；教书育人，关系和热爱、尊重学生，有责任感；为人师表。