清明节画

2024-05-15

清明节画（通用17篇）

篇1：清明节画

小学清明活动信息

清明佳节画清明

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借酒问家何处有，牧童遥指杏花村。”唐代诗人杜牧的《清明》写出了清明节的特殊气氛，一年一度清明节随期而至，2014年4月4日下午在我校多媒体教室，少先队何老师组织3-6年级学生进行“清明佳节画清明”的手抄报制作活动，活动最后评选出优秀作品，活动内容丰富，组织有序，取得预期效果。

我们都知道清明节手抄报是以清明节为内容的手抄报，在学校手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，手抄报是很好的宣传工具，不仅省力，还可以提高学生清明节的知识。活动开始何老师让学生拿出自己搜集的有关清明节的资料，让学生借助更多的资料了解清明，并对手抄报版面内容的设计给予详细讲解。在老师的组织下学生们个个都投入到绘画之中，同学们都将自己对清明节最真实的情感用彩笔描绘出来。活动最后何老师评选出在此次活动中优秀作品并颁发奖状给予鼓励。

我们都知道清明节是我国传统节日，也是重要的祭祀节日，通过本次“清明佳节画清明”活动，一方面使学生对我国传统节日有了更具体的认识，另一方面使学生通过绘画来表达对亲人和革命先烈的怀念之情。

2014年4月4日

篇2：清明节画

清明节手抄报手画花边

1清明节手抄报手画花边

2清明节手抄报手画花边

3清明节手抄报手画花边

4清明节手抄报手画花边

5清明节手抄报手画花边6

清明节手抄报手画花边7

清明节手抄报手画花边内容

（一）：

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂······”不知从何时起，清明节已经离我们与我们越来越近了。清明节又俗称踏青节，在清明节那一天，人们要携带酒食果品，纸钱等到墓地去悼念已逝的亲人。也能够出外踏青游玩。并举办一系列体育活动。

我的家乡是潜江，在清明节那天，街道上没有多少人，在某些地方能够看见，门前有摆放白色以及其他颜色的花圈以表示对死者的纪念，在一些大树下也能够看见已经燃放了的香。

清明这一天，我早早的起了床，跟着爸爸妈妈来到了墓园。我怀着一颗对姥爷无比思念的心，走到了存放姥爷骨灰盒的柜子前，慢慢打开柜子，一张黑白照片印入眼帘。照片上的姥爷安详的笑着，仿佛所有的一切都没有发生过。他似乎还存在于这个世界上。我的心猛然一紧。沉默了一会儿。我轻声的对着姥爷的相片说：“姥爷，请您保佑我们全家健康平安，保佑我考上名牌大学。”说完我跪了下去，对姥爷的相片磕了三个响头。爸爸妈妈给姥爷请过安之后，就和我来到了烧纸钱的地方。我拿起一大把纸钱默默地往火堆里丢去，漫天都是飞舞的纸絮，落在我的头上，衣服上，前方滚滚而来的热浪也让人受不了，可我还是坚持把纸钱烧完，好让姥爷在地下不用担心钱的问题。

烧完纸钱，爸爸妈妈便拿出鞭炮开始燃放，随着“噼里啪啦”的鞭炮声，我和妈妈走出了墓园迷途中还看到几个人在自己的亲人的坟前上坟。

这就是我家乡的清明节，它用扫墓，烧钱等一些活动表达了对亲人对祖先的一种深深的怀念。

清明节手抄报手画花边内容

（二）：

这天早上，我起得很早。吃完早餐后我就和爸爸、妈妈、爷爷、奶奶一齐到乡下扫墓。

一路上，我看见一座又一座的山上长着许多香葱头树，叶子红中带绿，十分漂亮。近处，小草从地里钻出来了，嫩嫩的，像给田野铺了一层厚厚的地毯，充满了生机。一些不知名的小花，这一朵，那一簇地洒在田埂上，翠绿的麦苗整齐地立在田埂旁。

远处是金黄的油菜花儿开得正旺，勤劳的小蜜蜂，一会儿飞到这儿，一会儿飞到那儿的采蜜。大自然可真是美丽啊!

清明节手抄报手画花边内容

（三）：

每年的4月4月，是我国人民缅怀先人，烈士的清明节，为纪念这个有着深远好处的日子，缅怀革命先烈，弘扬爱国主义精神，加强爱国主义教育，引导广大学生树立正确的世界观，人生观，价值观，促进我校精神礼貌建设。学校举行“缅怀革命先烈，清明节扫墓”活动。

清明节一早，全校师生排着整齐的队伍坐着车，举着少先队队旗，来到老营革命烈士陵园，师生们来到革命烈士纪念碑下，向革命先烈门献上自己亲手做的小白花。少先队员们应对鲜红的队旗，进行了群众宣誓：“准备着，时刻准备着，为共产主义事业而奋斗”。誓词在烈士纪念碑前久久地回荡......宣誓仪式上，同学和老师和老师们纷纷表示：要继承先烈们的遗志，高举旗帜，沿着他们没有走完的路奋勇向前，让星星火炬代代相传。练好本领，增强素质，为祖国的富强和民族的强盛做出自己的贡献!

之后同学们讨论了关于革命先烈的英雄事迹，理解爱国主义教育，我想到：我们这天的幸福(完美)生活都是由革命先烈为我们创造出来的，也是血红的鲜血换来的;于是，我的心中起了一个念头：要继承先烈遗志，发奋学习，努力成为建设国家的栋梁。作文

篇3：“建筑画”与“画建筑”

《窗外建筑》周柯法

郑昌辉

建筑师, 俄罗斯列宾美院建筑硕士, 任职于CCDI及庐山特训营。

周柯法

福州大学至诚学院建筑系大四学生

卢立保建筑规划设计师

《西班牙圣家族大教堂》郑昌辉

《欧洲建筑》卢立保

《江南水乡》郑昌辉

《欧洲建筑》郑昌辉

《欧洲建筑》周柯法

《生活堆积的民家》陈国栋

《裹着铁皮的民家》陈国栋

《中十条三丁目的文具店》陈国栋

陈国栋

笔名白毛, 日本民俗建筑学会会员。获多摩美术大学环境设计领域建筑方向硕士学位, 现京都府立大学博士在读生。

赵杰

注册高级室内建筑师

《意大利圣母百花大教堂》赵杰

《酒屋》陈国栋

《俯瞰圣彼得大教堂》赵杰

《摩洛哥的阳光》韩卫东

《岷山民居》韩卫东

《胡同里的留存》韩卫东

《欧洲建筑》韩卫东

韩卫东, 西安建筑科技大学艺术学院摄影教研室教师, 陕西广播电视台生活频道编辑。

刘敏婕公司白领, 钢笔画爱好者。

邱迪, 昆明理工大学建筑学研究生。

《欧洲速写》刘敏婕

《古镇》邱迪

《巷口》邱迪

《意大利威尼斯水城》邱迪

篇4：诗画清明节

韦庄

早是伤春梦雨天，可怜芳草更芊芊。

内官初赐清明火，上相闲分白打钱；

紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

游人记得承平事，暗喜风光似昔年。

[作者简介]韦庄（836－910）字端己，长安杜陵（今西安）人。前蜀宰相。五代诗人，尤工词，有《浣花集》。

[说明]这首七律记叙了清明这天从宫廷到民间的风俗：皇帝赐大臣新火，宫中开展踢球活动，家家女儿荡秋千……清明之日既有对死者的忧伤，也有生者的欢乐。

[注释]①早是伤春梦雨天：早起是一个惊醒春梦的雨天。②可怜：可爱。芊（ｑｉāｎ千）芊：深绿色。③内官：宦官。清明火：清明寒食又称禁烟节，家家不得举火。但近臣不在此例。唐宋时，皇帝命人以榆木钻火，点燃柳枝分送戚里权臣，以示皇恩浩荡。④上相闲分白打钱：宰相为踢球的宫女分赏钱。白打：一种踢球的方式，二人对踢，以花样和次数的多少定输赢，赢则受赏。这一活动多在宫女中举行。⑤紫陌：帝京道路。红叱拨：大宛马名。⑥画秋千：油画得很漂亮的秋千。秋千：秋千的起源有两种说法：一说源于北方少数民族；一说源于汉代。高承《事物纪原》认为“秋千”一词本来是“千秋”，是汉武帝宫中之戏，有祝寿之意，后来人们把它颠倒过来称呼。⑦承平：相承太平之事。

山塘掉歌·插柳枝

杨韫华

清明一霎又今朝，听得沿街卖柳条。

相约比邻诸姊妹，一枝斜插绿云翘。

[作者简介]杨韫华：清朝人，生平未详。

[说明]沿街卖柳，门上插柳，女人戴柳，这又是清明的一个习俗。这首小诗生动地描绘了江南女子过清明的风俗画。

[注释]①山塘棹（ｚｈàｏ照）歌：山塘一带的船歌。山塘：在江苏省苏州，又名石渎或射渎。运河绕城流过。棹歌：划船唱的歌。②清明一霎又今朝：意为转眼间又是清明节。③卖柳条：为什么柳条在清明这天格外受重视？这主要因为柳在古代中国人的心目中有驱鬼辟邪的作用。魏人贾思勰在《齐民要术》里说：“正月旦取柳枝著户上，百鬼不入家。”在扫墓的日子里，柳枝自然会保佑人们平安无事的。所以有卖柳、买柳的事情。④相约比邻诸姊妹：是说姐妹们踏青。古代妇女平日深居简出，只有到年节时才能“解放”一下。值此风和日丽之际，女子相约出户，穿着新鞋，各处游荡，以解深闺愁闷。不独闺中如此，就是歌妓也不例外。可见在某种意义上说，寒食清明也是女人的节日。⑤绿云翘：绿色的头饰，这里指柳条。谚云：“清明不戴柳，红颜变皓首。”那么戴上柳枝自然可红颜不老。于是她们将舒苞的柳条斜插鬓边。翘，妇女的一种首饰。

纸鸢

谢宗可

画里休看郭恕先，巧糊片楮作蹁跹。

影驰空碧摇双带，声遏行云鼓一弦。

避雨飞来芳草地，乘风游遍绿杨天。

黄昏人倚楼头望，添个红灯到上边。

[作者简介]谢宗可：元代文人，生平未详。

[说明]这首诗生动地再现了元人放筝的习俗。有的风筝发出悦耳之音，有的拖着双带，特别富有诗意的是，在夜幕降临之际，风筝携着红灯在天上遨游！

[注释]①纸鸢（ｙｕāｎ怨）：古代北方人对“风筝”的叫法。据唐代张鷟《朝野佥载》：“鲁般（班）者，……尝作木鸢乘之而飞。”说明风筝早在春秋战国就已出现。②郭恕先：宋代画家郭忠恕，字恕先。洛阳人。工山水画。此指郭的山水画。③片楮（ｃｈǔ楚）：片纸。楮，木名，其皮可造纸，因称纸为楮。蹁跹（ｘｉāｎ先）：飘舞之态。④声遏（è饿）行云：声音可迷住天上的行云。遏：阻挡。鼓一弦：风筝上安一弦，风吹作响。⑤绿杨天：指春天。

篇5：清明节画

观画山水

作者：陆游朝代：南宋古北安西志未酬，人间随处送悠悠。

骑驴白帝城边雨，挂席黄陵庙外秋。

大纲截江鱼可脍，高楼临路酒如油。

篇6：清明节画

题画孔雀

作者：黄庭坚朝代：北宋桄榔暗天蕉叶长，终露文章婴世网。

篇7：清明节画

画墨竹赞

作者：黄庭坚朝代：北宋人有岁寒心，乃有岁寒节。

篇8：「清明画谏」千古谜

《清》卷成图的具体时间到底是何时呢？几百年来尚无一致的结论。如卷后明代李东阳的跋文中，就不同意金代诸家将该图定位于宣和年间的结论，他认为：“此图当作于宣政以前，丰亨豫大之世”，原因是“卷首有祐陵（徽宗）瘦筋五字签及双龙小印，而画谱不载”。就是说，如收入《宣和画谱》，通常卷上都会钤“宣和七玺”一整套印玺，而《清》卷上则无。明代李东阳的一家之言，与事实是否相符？至于此图要表达的意蕴，后世判断纷说不一。《清》卷现存跋文历金、元、明三代，题跋者有十人之多，元人李祁说：“观是图者，其将徒有嗟赏歆慕之意而已乎，抑将犹有忧勤惕厉之意乎！”显然认为此图绝非歌颂升平盛世，有警示后人之意。明代太监总管冯保则说：“观其人物界划之精，树木舟车之妙，市桥村郭，迥出神品！”乃是为赏心悦目，“心思爽然”。这些问题，只有确认了相对准确的时间，才好理顺脉络，找到答案。

作者实际上是从两条不同的却又是相关的路径寻求答案的。一条是从《清》卷的画作及跋文本身出发，一条则是对画师张择端的研究。

最早的跋文为金人张著所题，共计八十五个字，这段跋文明确告诉后人与此图相关的两个时间点，一是张著题跋的金大定丙午年（一一八六），二是曾记录过《清》卷的《向氏评论图画记》作者向宗回的活动时间。向宗回是北宋神宗向皇后的弟弟，约卒于大观四年（一一一○）。《清》卷最晚也要在这一年完成，才有可能受到向氏的评论。这两个时间点虽然将此图的创作时间较以前的研究推前了十几年，但仍较为模糊。是图中某些奇特的场景—覆盖在独轮车与串车上的大字书法苫布—为作者提供了思路。书法作品在《清》卷中出现于富豪之家的厅堂里，出现于高端馆舍的书斋中，甚至在巨商富贾乘坐的大船中也都有张挂。显然，这是一个推崇书法以示清雅高贵的時代。但令人不解的是，在《清》卷中，居然出现了以书法作品作为苫布的不堪之境！巨大的反差表明，这书法苫布的后面必会隐藏着画师的一些心思。该如何解读画中这些场景呢？

对于解读绘画作品，中西方有不同的传统。国人对绘画的研究，在相当长的历史时期内，关注的是技艺，是形式，是流派，由此有“院体画”和“文人画”等区别。作品给画家、藏家和研究者带来的最突出的印象，首先就是创作笔法或形式上的差异。艺术史家常以形式差异作为研究主线，形成风格流派的演变史或画家小传等。西方则于十九世纪兴起图像志研究，它关注的是艺术的主题以及题材背后的深层喻义，是艺术作品的内容与形式的相互作用，其目的是引导学者们吸收其他领域的研究成果，使艺术史得以纳入文化史的整体当中。至二十世纪中叶，图像志的方法更为系统化、理论化，在此基础上，图像学这一门新学科建立起来，更明确了图像学的中心任务应该是重建画家本来的创作方案，以此寻求作品的本义。而充分研究作品主题的背景、创作环境、传统惯例以及作者的真实意图，就成了探寻作品本义的重要途径。

据载，崇宁元年徽宗命尚书左丞蔡京立元祐党人碑，把元祐年间反对变法的司马光、文彦博、苏轼、黄庭坚等三百零九人列为奸党，将其姓名勒石刻碑颁布天下。此举势必会牵连到碑上刻名之人的辞章翰墨。这在当时绝非偶见，南宋邓椿《画记》就记载过深得神宗喜爱的郭熙的山水画，因画家的艺术受到旧党苏轼等人的赏爱，其山水巨作在哲宗朝沦落为“揩拭几案”抹布的窘况。曾在诗文中多次褒扬激赏郭氏山水画的苏轼、黄庭坚，在他们被列入“元祐党籍”后，其书法作品和诗文集也被诏令焚毁。

再以《清》卷中城门外的“十千脚店”门口出现的铜钱为例：店门口车夫奉差将该店的钱运到钱庄，两个车夫各以双臂托着六串铜钱。铜钱的体量大且重，钱串的摆法是从车夫的指尖平放至他前臂的中部，从这段距离与六串铜钱的比例看，铜钱直径应接近四厘米。这样的大钱，不会是画家臆造，而是蔡京在崇宁三年（一一○四）为抵御通货膨胀特意铸造的三钱重大钱的写照。钱面铸有徽宗瘦筋体的“崇宁通宝”，称“当十钱”。虽然在此后的大观年间（一一○七至一一一○）也铸造过大钱，但却没有发生焚毁苏、黄等人墨迹事件。这两个事件同现于一幅画中，是画师创作时间的体现。

对时间的确定，还有民俗学方面的参考。《清》卷是绘有八百多个人物的风俗画，他们的服饰衣冠应是画家所处时代的反映。民俗学中，服饰是其研究的重要内容。由于服饰属物质文化，仅依靠文字描述，很难令读者有准确且形象的认识，因而有了“左图右史”之体例。今天我们对孔子、对秦始皇等历史人物衣着的认识，无不有赖于当时留下的刻石、壁画、画像砖等。对《清》卷的绘制时间的判断，图中人物特别是女性的服饰，有重要的参照意义。北宋早中期妇女服饰受唐五代影响很大，后期则有较大变化。当时妇女流行穿一种无领无扣身长过膝的称为“褙子”的外衣。太原晋祠圣母殿的塑于崇宁元年（一一○二）的侍女们，所穿正是这种“褙子”；但是到了后期，“褙子”的形制发生了较大的变化。南宋遗民徐大焯曾在《烬余录》中总结了这种变化：“崇宁大观间，衣服相尚短窄；宣靖之际，内及闺阁，外及乡僻，上衣偪窄，称其体襞开四缝而扣之，曰密四门。”从崇宁元年到宣靖之际，不过短短十几年，妇女的外衣却经历了从长及过膝至相尚短窄、上衣偪窄的变化。《清》卷中所绘妇女的上衣，显然属于“相尚短窄”，按照徐大焯的说法，这种服饰流行于崇宁大观年间。

综合前述北宋政治、经济、民俗等多方面因素在《清》卷中的体现，作者将此图绘制时间的下限定于崇宁末年是可信的。

《清》卷作为全景式北宋社会风俗巨作，但整体画面彩色晦暗，内容又多有不祥之像，画师出于什么样的心理呢？笔端的背后，会有画家自身的思想动因和艺术积淀。而这一切，都要从最初金人张著留下的四十余字画家小传中去发掘。作者依小传索隐，发现了张择端的家乡东武（隋后改诸城），乃先秦两汉儒家经师辈出之地，涌现过许多儒家思想的传人。至北宋已形成崇儒重道，积极入世的文化传统。大诗人苏轼亦曾任诸城之北邻密州知府，留下了豪放的辞章和绘画。一千多年的文化积累，使诸城成为北宋颇有名望的文化古城。而张择端的名与字，以及他曾到千里外京师游学的经历，都表明他是出生于诸城一个有些经济实力的崇儒之家。故乡文化与家庭教育的浸润，为张择端奠定了积极的人生底色。

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据统计，《清》卷所绘图景，如原野、河流、城郭、桥梁、车舟、衙署、民居、商肆、家具、服饰，人物如官人、守军、商人、医家、贩夫走卒，动物如牛羊驴马等，无所不包；人们的社会行为方式，如驾船、驱车、买卖、相见、出游、问医、打卦、冲突等等，也应有尽有。这样弘阔的场景，复杂的情节，没有深厚的艺术积淀是无法完成的。《隐忧与曲谏》的作者通过对张择端生存环境与生活阅历的考察，使《清》卷产生前的时代艺术氛围显露出来：当时无论是戏曲、文学还是绘画，都已出现大场面全景式表达方式之端倪。以花鸟走兽画为例，早期主宰北宋前期宫廷花鸟画坛的黄寀所绘，为个体组合的花鸟走兽画，至北宋中期，出现了崔白《寒雀图》、易元吉《聚猿图》、祁序《江山放牧图》等等或表现动物之间关系，或表现动物与自然关系的大场面画作，甚至徽宗亲绘的小幅《瑞鹤图》，也是以二十只丹顶鹤，在画面仅露宫殿殿顶的寥廓天空飞舞的大场面来表现。而这类画作的描绘形式，开始由竖构图渐变为长卷。仅此，便使我们真切地看到了北宋艺术表现形式的变化。张择端生活在这样的审美意趣和创作氛围中，接受这些并创作大场面全景式的风俗长卷就绝非即兴之作、突兀之举了。

《清》卷中寒林、坡石、流水、舟车、街肆、畜兽、人物风俗等场景，涉及多种画科，虽无任何文献记载张择端画业的师承关系，但在艺术史研究者的眼里却能看到其中的联系。以徽宗题签为例，《隐忧与曲谏》以徽宗为古人和已故北宋画家及当朝画家题签和钤印的差别，论证了明代李东阳所见徽宗在《清》卷上所题“五字签”为“清明上河图”。在寻找《清》卷所涉各画科的源头时，同样是经过对大量相关图卷的笔意与蕴涵的比对，找到了它们的承袭关系。其中有两点特别值得关注：其一是张择端擅长的界画之源。北宋郭忠恕的界画，是不仅受到徽宗的极力推崇，也深得文人们的赞赏之画，苏轼就评郭画为“闻说神仙郭恕先，醉中狂笔势澜翻”。郭在娴熟地把握界画所必备的“法度”和“规度”的同时，又能传递出文人画雅韵与逸气的高超技艺。这会对张择端产生深刻的影响，他笔下以城屋舟车见长的《清》卷，同样充满了清雅之韵，而毫无僵滞呆板之感。其二是张择端的山水画之源。长期以来，研究者多是将目光集中在《清》卷中的社会生活部分，而对画的起始处所绘汴梁郊野的长滩古树几乎无有论及。作者通过对北宋山水画诸流派的梳理，将画师的山水画源头寻至李成、郭熙一系。这绝非仅是绘画技法的承袭，更是画师对李成“气象萧疏，烟林清旷”充满忧郁之美意趣的认同。这种认同，在《清》卷中，是通过将枯淡清峻的笔墨意趣所绘的汴梁郊野，作为此图序曲表达出来的。选择晦暗沉郁而非明丽祥瑞的笔调作序曲，应为张择端思想倾向的流露。

作为百科全书式长卷的画师，张择端不可能是一位仅有画艺而无思想之人。《清》卷是写实性绘画，但却非实地录像。画什么不画什么，是由画师的思想决定的。那么，《清》卷表达了张择端的什么思想倾向呢？这同样可以通过他作画时所处的政治环境来考察。画师创作此画时，北宋社会已进入到经济繁荣而军事贫弱的时代。针砭时弊，关注国事民生，成为北宋文人讨论的核心问题，文学史上表现忧患意识的名篇佳作大都出现在宋朝，愤懑的诗文布满朝野，范仲淹在《岳阳楼记》中写出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，苏轼“人生识字忧患始”名句的出现，绝非偶然。他们将忧国忧民的思想，在朝中常常通过北宋特有的台谏制度表达出来。这使得关注社会现实和朝廷政治，不但成为一般朝官的重要特点，也成为当时艺术家较为普遍的创作倾向。谏言的方式也渐从“文谏”，发展到“画谏”“艺谏”和“诗谏”。徽宗时期，蔡京铸大钱引发市场波动后，艺人就在宫中上演了杂剧《当十钱》予以讽刺。张择端看到社会上屡屡发生城防失防、税负沉重、开封火灾、船桥相撞、商贸侵街等败象，目睹徽宗采运花石纲、新建艮岳等靡费与失德，作为怀抱儒家积极入世且深具忧患情怀的画师，很难无动于衷。《清》卷中不绘清明时节开封常见的蹴鞠、射箭、荡秋千、杯盏互酬等欢娱场面，反而描绘了诸多带有不祥之兆的景象，如飞奔闯市的惊马、争道的文武官员、缺失的消防、懈怠的军曹、占街的商贾等等，这些都是张择端有意识的选择。他在受命绘制汴京风俗画时，通过绘画，以曲谏的方式向徽宗谏言，希望挽回败政。徽宗是一个排斥平铺直叙绘画构思，强调立意与笔韵的艺术家皇帝，完全会读懂张择端的隐忧之心与曲谏之意。遗憾的是，他已深陷蔡京、童贯给他设计的“丰亨豫大”的物质享受中，对《清》卷绝不会接受，赏给向太后的弟弟向宗回，几乎成为此画的必然结果。此图在编纂《宣和画谱》之前就已被遣送出宫，《画谱》不载，顺理成章。

张择端以画谏的方式，在践行他身为儒学之徒忧国忧民、积极入世理念的同时，为后世留下近千年难解之谜。《清》卷留存至今的自金至明十人四千余字的跋文，就是历朝历代的解谜记录。这些记录，又成为后來研究者揭开谜底的另一把钥匙。

（《隐忧与曲谏—〈清明上河图〉解码录》，余辉著，北京大学出版社二○一五年版）

篇9：清明节画

题花光画

作者：黄庭坚朝代：北宋湖北山无地，湖南水彻天。

篇10：清明节画

画娥眉/忆王孙,画娥眉/忆王孙张辑,画娥眉/忆王孙的意思,画娥眉/忆王孙赏析 -诗词大全

画娥眉/忆王孙

作者：张辑朝代：宋体裁：词清明小院杏花开。半启朱扉燕子来。晓起梳头对玉台。照香腮。羞睹惊鸿瘦影回。

篇11：画杯子(线条画)教案

班级：中一班

执教老师：范连君仪

活动目标：1、2、3、初步认识各种杯子。

学会用直线、折线、弧线等装饰杯子，提高绘画线条的技巧。有一定的观察和审美能力。

活动准备：

一次性纸杯子、勾线笔、PPT课件活动过程：

一、师生问好。

二、谜语导入：小宝贝，手中拿。能喝水，能喝茶。我们大家都爱它！

三、欣赏课件。（欣赏各种杯子）

教师：老师收集了各种各样的杯子，你们想看吗？（想）那我们一起来看看。

五、欣赏打扮好的范例杯。

教师：杯子的世界真奇妙，别看一次性杯子长得普普通通，它可是我们生活中常用的物品哟！今天老师给小朋友带来了一些穿上漂亮衣服的一次性杯，你们想不想看？（想）

六、讲解示范如何打扮杯子。

七、幼儿动手打扮杯子。教师：你们想不想给杯子穿上漂亮的衣服？（想）今天就让小朋友们自己动手给杯子穿上漂亮的衣服好不好？（好）

八、结束语。

我们平时在家里如果有用完这种纸质的一次性杯子喝完水还可以把它晾干留着做手工哦！好，现在请小朋友拿着你的杯子回到班上去吧。

篇12：画中城，城中画

生活是流动的,图画是静止的。生活供以人生命,图画供以人欣赏。这座小小的古城,也许就是一幅静止的图画,亘古不变。生活在其中的人叫画中人,他们在社会中的地位似乎可以忽略不计,然而,这些看似身份低微的画中人,对美依然充满渴望,对幸福的生活依然充满向往。

平静而沉默,古老而祥和,自然而朴实,这是我对《边城》最深刻的感受。

美丽的凤凰城,山水环绕,溪流如弓背,山路如弓弦,静静的河水即或深到一篙不能落底,却依然清澈透明。河中游鱼来去皆可以计数,深翠颜色的细竹长年挺立。春天时,只需注意,凡有桃花处必有人家;夏天则晾晒在日光下耀眼的紫花布衣裤,可以作为人家所在的旗帜;秋冬来时,人家房屋在悬崖上的,滨水的,无不朗然入目。黄泥的墙,乌黑的瓦,位置却永远那么妥帖,与周围的环境总是极其协调。自然的大胆处与精妙处,无一地无一时不使人心驰神往。

也许这是同一片蓝天下的另一处世外桃源。芳草鲜美,落英缤纷,阡陌交通,鸡犬相闻。桃源里的人们虽不知有汉,无论魏晋,却依然可以怡然自乐。

作为图画,边城有着永不褪色的鉴赏价值,浓厚的乡土气息。作为真实,却有它无法承载的厚重。作为生活在画中的人们,却更有着一种悲凉与无奈。

《边城》是沉默的。作品从头到尾似乎都在隐忍着什么。清新湿润的空气,温婉明净的湘楚景致,依旧无法抵挡从那淡淡的文字中流露出的淡淡的悲伤,淡淡的惋惜……

就像是童年一个有太阳的下午,温暖的阳光照进窗户。一个不经意的碰触,就能听到满地的阳光破碎的声音——哗啦,哗啦,触动人的心弦。

边城中的它们和他们,沉淀了太多的恢弘沉寂的沧桑,凄婉的悲壮!

翠翠,一个青涩、情窦初开的女孩。她的羞涩是自然的、不做作的,但却是中国几千年道德文化在每一女人血液中的沉淀——是的,是经济文化的产物,而非原初性的;是属于东方的,而非人性的;是人类社会的产物,而非动物的本能!

翠翠的命运多舛。作为一个孤儿被疼爱自己的爷爷抚养长大,却未曾料到一个深爱着自己的男子会意外而亡,而用歌声把她睡梦中的灵魂轻轻浮起的男子,却因为愧疚去了永远的远方。一个仲夏的夜晚,一场雷雨带走了她唯一的亲人——她亲爱的爷爷。巨大的悲痛过后,她依然摇起爷爷荡了一生的双桨,每天静静地守在溪边,开渡,收渡,和守望一份羞于表达的、纯粹属于自己的幸福……

所有的心思浮动,所有的山川日月都沉静入画中,凝结画中。这样一幅沧桑的图画,给人无以承受的悲怆。沉积它厚重的背景,它终究是世外桃源,还是古朴小城?

生活不是图画,生活需要流动。

到了冬天,那个塌了的白塔又重新修好,可是那个在月下唱歌、令翠翠梦牵魂绕的年轻人还不曾回来……

一条溪,淌了千年,却冲不淡那一份幽柔的情。

一首歌,唱了千年,却道不尽那一段缠绵的爱。

篇13：画画400字作文

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今天上午老师给我们每人发了一张纸，我们都很疑惑，这节课明明是作文课，发张纸给我们干嘛呀?老师说：“今天我们画画”。老师还没说完我们每个人的表情都挂上了问题，老师接着说：“这次跟以往不同，因为原来我们画画都是睁着眼睛画的，这次要闭着眼睛画，只给你们三分钟的时间，你们随便画，让你们体会一下盲人的感觉”。

开始画画了，我的心里忐忑不安，担心画到纸的外面，但还是硬着头皮画了起来，当老师在倒记时0时，我的.心里感到不知所措，认为我画好得机率很茫然，当我争开眼睛我才知道我们的作品有多么恐布，一个个画得都像怪兽。

这时老师对我们说：“没有光明是多么可怕的事啊，要关爱盲人，爱护盲人，更不要岐视他们，同时我们要保护好我们的眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，只有爱护我们的眼睛，我们才能看见这个美丽的世界。”

这节课让我感受到，失去光明的可怕，那些盲人是多么想得到光明，而我们就要从小应该保护眼睛，少玩电脑，少看电视，保持正确的写字姿式，让我们一起来保护我们自己心灵的窗户吧!

作者：谭宁瑞

篇14：清明节画

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题画建溪图

作者：方干朝代：唐体裁：七绝六幅轻绡画建溪，刺桐花下路高低。

分明记得曾行处，只欠猿声与鸟啼。

篇15：画中城,城中画-读《边城》

茶峒,小溪,溪边的白色小塔,塔下一户人家,家里一个老人,一个女孩,一只黄狗.太阳升起,小船开渡,双桨在澄净的水面荡起层层涟漪,一圈,一圈,散开去.夕阳西沉,小船收渡,一抹温暖的`金色蔓延.这生活无形就构成了一幅图画,有“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的意境和味道.

作者：胡颖皓作者单位：江西奉新一中高二(6)班刊名：中学语文（中旬・读写新空间）英文刊名：ZHONGXUE YUWEN 年，卷(期)： “”(10) 分类号：关键词：

篇16：画仕女画养生

由于中老年人心理易倦怠、做事易入俗，常有煩恼生。张思俭的体会是，拿上画笔，容易忘却一切不愉快。构思之时，多多散步，胸中有画，气脉畅通。然后宣纸铺好，笔墨备齐，定睛凝思，负性情绪一扫而光。正所谓“美意延年”，心中存美意，乾坤悠远长。张思俭开玩笑似地讲，有一种挚爱是艺术沉醉，有一种养生叫美的陶醉。

他以工笔画仕女，精细慢工出绝活，先是凝神静气、意到笔随，后是以意引气、气贯全身，最后气血顺畅、经络舒通。当作品完成，创作的愉悦感使整个心灵得到洁净、意识得到升华、志趣追求得到满足、身体容颜得到养护。仕女画成了他的心灵圣药。

他的仕女画清雅、圣洁，令人沉醉入境、心神笃定。他以工艺潜化自身，心中总有欢愉飘摆，怡悦相伴左右，健康和快乐不请自来。痴迷优雅绘画，能让人从人世冗滞、磕绊中逐渐解脱，在心灵长河中尽情畅游；其保健功效，是在不断追求中的历练，更是在心神愉悦中的扩展。

张思俭以优雅画养生，源自东方意念导引，创作之时悬肘悬腕、臂开足稳，不但用了指力和腕力，而且用了臂力和腰力，使体内微循环良性运转，对自我入“境”如有神力相助。讲究气在画中，真在笔下。其意态是虚的，又是实的，营造的意境便是虚与实的水乳交融。这正如人体健康与气血的关系———外在与内里之间、身体和心灵之间。移躯摆肢为形，养心动意为容。形在容貌间，意在形体外。张思俭的保健养生，都在不言之中了。

“天地与我并存，万物与我为一”，是画家绘画的自由之境。张思俭正是依靠细腻传神的工笔功底、丰富悠然的情感投入，让“美”自己来说话。品性、格调、韵味、气象，林林总总，齐齐而来，其养生理念层层蕴涵于超越仕女的笔墨之中。