古代诗文《山行》赏析

2024-05-12

古代诗文《山行》赏析(精选3篇)

篇1:古代诗文《山行》赏析

山 行

杜牧

远上寒山石径斜,

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚,

霜叶红于二月花。

【诗文解释】

一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶,在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色,那火红的枫叶比江南二月的花还要红。

【词语解释】

寒山:深秋的山。

石径:石子小路。

白云生处:山的深处。

坐:因为。

【诗文赏析】

“霜叶红于二月花”形容深秋的枫叶形象生动,成为千古流传的名句。据说是杜牧在游潭州(今湖南省长沙市)岳丽山时所写的。秋天在诗人的笔下不再是常被描述成的样子,不是萧瑟灰暗的,而是挺拔向上和充满生命力的。诗人通过描写了一幅秋景图,从而赞颂了秋色的美丽。

[《山行》诗文解释(西师版三年级上册教学)]

篇2:古代诗文与中国绘画

我国是一个历史文化悠久的文明古国, 古诗文文化源远流长, 有诗国之称;我国的古诗文与绘画的关系也向来密切。我国最经典的诗歌总集《诗经》, 开篇第一句便写到:“关关雎鸠, 在河之洲。”——在一片生机盎然的汀洲湖之上, 有成双成对嬉戏的水鸟, 它们时而发出甜美动听的欢叫……表现了一种悠然自得、令人心醉的意境!既是一首诗又是一幅画面, 既可以为山水、人物, 又可以为花鸟, 这可以说是诗中有画的最早的实据。

关于古诗文与绘画关系的研究, 我们的目光会大多会聚集在有著名诗人和画家双重身份的王维身上, 伯乐苏东坡为开辟文人画风而推荐了王维, 并说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”王维的《积雨辋川庄作》为人们展现了一幅辋川夏日百鸟飞鸣的画面:在广漠空蒙、布满积水的平畴上, 白鹭翩翩起舞, 意态娴静而潇洒;远方蔚然涤秀的丛林中, 几只黄鹂在不停的唱和着。再看他的《山居秋暝》:“空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流。竹喧归浣女, 莲动下渔舟。随意春芳歇, 王孙自可留。”诗人以绘画艺术的手法, 从纷繁变幻的景物中摄取了最生动、最鲜明的物象, 构成了一幅动人的画面。

到了明代, 董其昌将中国山水画分为南北二宗, 并推荐王维作为山水画“南宗”的鼻祖, 只是王维的绘画作品在唐代就很少见, 无论是宋代的苏东坡还是明代的董其昌, 都很难见到他的原作了。由于我国的文化传统是以艺为寄, 所以历代的画家们都非常重视自身修养的全面性, 对诗词的修养要求自然也就成为了一种传统。同时值得注意的是在我国的历史文化传统中, 书画是小道, 是文人士大夫的笔墨情趣或者文人在仕途中不得志的一种精神寄托方式, 所以在众多的绘画理论中, 并未将古诗文和绘画加以比较。然而自宋元以后的绘画作品中大多题有诗词的, 其中比较著名的题画诗如苏东坡的《题惠崇春江晚景》, 苏轼在仔细欣赏后画后便作诗道:“竹外桃花三两只, 春江水暖鸭先知;蒌蒿满地芦芽短, 正是河豚欲上时。”四句诗描绘了翠竹、鸭子、桃花、蒌蒿、江水、芦笋、河豚、鱼等景物。这七种景物看起来互不相关, 但在诗中我们看到静物、动物、色彩、水中、岸边、低处、高处, 诗人把它们和谐而又紧凑地组合在一起, 把《春江晚景》的幽美画面生动形象地描绘出来。西方首次把诗歌与绘画的关系拿出来讨论的是在古罗马时期。古罗马诗人在西摩尼德斯的名言“诗是有声画, 画是无声诗”的基础上, 着重指出了诗歌与绘画的一致性。罗马著名诗人贺拉斯说:“诗歌就像绘画。”另一位著名罗马时期的希腊作家普卢塔克却认为:“诗的艺术就是模仿的艺术, 和绘画相类, 常言道:‘诗是有声的画, 画是无声的诗’”。

诗和画是密不可分的艺术。画因诗存, 诗因画传, 自古以来都是如此。绘画是艺术品, 艺术是“源于生活又高于生活的”, 生活是美好的, 绘画所反映的生活更典型也更美, 用它来作为标准, 虽不具体, 但也概括、形象。对于同一种客观存在的事物, 诗和画的表现方式则是不同的。诗有诗的语言, 画也有画的语言。诗文是用文字来表达物象, 绘画用笔墨来再现物象。古诗文有音韵之美, 绘画有笔墨之美, 这只是技巧上的差别和形式上的不同。诗文表现的物象不是直观的生活情景, 但表达的感情却是相对直观的。这一点与绘画恰恰不同, 绘画所表达的可能是很明了的看到画面的内容, 然而对于画家的思想感情来说, 却需要进行细细品味, 并且仁者见仁, 智者见智。作为诗歌和绘画的连接点, 意境的营造是一个很重要的内容。意境是我国诗词与绘画中重要的美学范畴之一。作为一个比较完整的概念, 意境这个词, 最早在诗人王昌龄的《诗格》中提到, 近代学者王国维在他的《人间词话》中对意境的内涵作了全面而又深入的解析, 他以“无我之境”引陶渊明的“采菊东篱下, 悠然见南山”为证。而“采菊东篱下, 悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材, 也同样是诗人和画家的理想人生境界。以马致远的《天净沙·秋思》为例, 诗文:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马, 夕阳西下——断肠人在天涯。”全诗营造了一种虚实相生的意境, 描绘了一幅生动绝妙的立体绘画, 全诗排列的景物无雕琢之笔, 渲染了一片哀愁寂寞的气氛。

笔墨当随时代, 意境的营造也会因时代的不同而变得更能准确的表达笔墨形式。从诗歌和绘画的相互发展关系来看, 从素材的采集方面来看, 无论是诗歌还是绘画, 无不是对生活的高度关注和认真观察后得到高度发展, 但是两者之间的相互促进同样是明显的。后人对此有过色彩、情怀、地理等方面的专门研究。我们现在所生活时代的诗歌已没有了唐宋时期那样的繁荣场面, 而绘画却得到了高度繁荣发展, 这是画家走进生活、感悟生活的必然结果。

诗是有声的画, 画是无声的诗。诗作为画的必要补充, 这对人们审美视野上的拓宽作用是十分明显的, 这在历代的题画诗中都得到了充分的体现。绘画作品给人们的审美感受带来的愉悦性同样也引起了诗人们的重视。作为我国艺术文化的优良传统, 绘画与诗歌并同而生。当诗人在社会生活中遇到激动人心的事件后, 就会激发起沸腾的情感来作用于诗, 因此无论是当代还是后代的读者都可以强烈的感受到诗人当时的心律脉动。艺术来源于生活并高于生活, 所以优秀的诗歌、绘画都一一散发着强烈的生活气息。艺术大都是生活的产物, 这就要求艺术家们要深入生活、体验人生, 深入到自然界中去观察物象, 这是源泉不竭的不二法门。石涛在其画语录中就有过矛盾而又协调的论述:“夫画者, 从于心者也”, “收尽奇峰打草稿”等等。

生活是艺术的源泉, 艺术是生活的加工提炼, 这在诗歌中表现的最为明显, 而绘画除了再现和深化诗歌的内容之外, 更多的是物象加工提炼, 而物象是自然生活中比较常见的事物。古人能够根据传说和民间故事创造出经典的诗歌与绘画, 这是因为作者有颗十分敏感的心灵。当今的诗歌式微, 绘画的发展也就同样的缺少了诗意, 这是需要引起艺术家重视的问题。画家需要一颗洋溢着诗意的心灵, 这是历史的经验所得, 也是中国绘画艺术的灵魂所在。

参考文献

[1]杜万江.中国绘画与中国诗词的意境美[J].文教资料, 2011 (29) .

篇3:古代诗文人性境界摭谈

就我理解的人性境界来说,我以为包括四个方面:自然境、悟知境、人格境、社会审美境。论述如下。

一.自然境的人性

按照休谟的说法,那些原初的感觉、情感和情绪属于印象,而在此基础之上表现于思维和推理的微弱意象叫观念。那么,追溯到人类最深潜的本有方面的印象和观念,最先具备的是哪些呢?它们是关于人的自然态的需求。它是不呼而应的空谷响应,这个声音是他或她“自身的”诉求,是人与生俱来的召唤。潜意识的印象和感知观念在自然境(或者说“混沌境”)中,具体来说,就是“食色,性也”。这就是自然境的人性。

六朝乐府民歌《江南》描写道:“江南可采莲,莲叶何田田!鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东……鱼戏莲叶北”。这首民歌表现的,纯粹就是女孩对于身在美好环境由内生成的感知快乐与反应。它是由人自身潜意识与理智告白而达成,其自然属性就像水一样流淌。应该说,这首诗是人性自然的真与美,它与自然景观的美和谐相融。

对于痛苦的倾诉,也是人的本性。自然境的人的行为,当人感觉到某种与对象关系的困境压力,在情感上无法承受,心灵就要寻找倾诉。如柳永对于情人离去的痛苦:“……今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。”因为人对痛苦的压抑,潜意识里是反对的,因此它就会寻找出路。对于压迫造成的痛苦心声,白居易的《卖炭翁》有很好的写照:“……满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。可怜身上衣正单……。”

人的天性是倾向于自然的,这是由于自然的状态能给人轻松的快乐。陶渊明后期的生活,皈依于自然——他在《归园田居》里写道:“久在樊笼里,复得返自然”,又说,“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”。陶渊明在官场受到约束压抑,自然就冀望于逃逸的轻松和故园的自由自在。

人性本有的东西,以浑然潜在的方式存在于人精神之表的底层,它可以很自然而然地一呼而出,只要有一种关系,只要有一个对象。李白的《月下独酌》就是这样的抒写——“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月……我歌月徘徊,我舞影零乱……相期邈云汉。”花月是美好的,在他孤寂的时刻,又是这样的亲切。花月与酒将这位诗仙压抑的孤独痛苦,从他的心灵深处呼唤在了眼前!

“枳句来巢,空穴来风,其所托者然,则风气殊焉”(宋玉《风赋》),这里的“所托者”是那样的玄妙!宇宙的存在在人心灵的寓所,它将怎样地呈现出来呢?杨雄把它作一匹马,它会怎样地跑呢?这就要看马在驯养者那里得到如何的照看了。

二.悟知境的人性

《世说新语》中有《过江诸人》记载:“过江诸人,每至美日,辄相邀新亭,藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰:‘风景不殊,正自有山河之异!’皆相视流泪……”理性的感知,让他们意识到了国破家亡的来临,就是对山河的感觉也有不同了。这种带着思维和推断色彩的直觉行为,区别于动物直觉于危险来临的表现,是悟性的浮现,是由心灵深处的潜意识伴随着思维的痕迹来到自我跟前。

人的悟知境有强弱之分,因为它与天赋素养有关;但总是隐藏于人的心灵的根基之处,并伴随于其一生的行为表现中,犹如印记一般。所以人总要借助心灵理性的推断突破固有的知识、经验的障碍,才能获得新知。古代哲学家将人性二分为“性”与“情”。李翱认为“性不自性,由情以明”,韩愈以为人性可“教”可“制”,说明人性是可以引导向善的。李翱所比“火之潜于山石林木之中”、“江、河、淮、济之未流而潜于山”,表明人的心灵悟知是由内而外的隐蔽运行状况。正因为这样,孔子才有“不愤不启,不悱不发”的因性引导的教育方法。

作为教师,应当知道梁朝丘迟的《与陈伯之书》是一封很成功的劝降书。一信折抵三军拼杀,其力量之大,循性规劝使其觉悟罢了。丘迟在信里叙及陈伯之在不同的环境里所表现的骄傲快乐与谦卑屈辱,前者在梁是“朱轮华毂,拥旄万里,何其壮也”,后者在北魏“腆颜借命,驱驰氈裘之长”。他晓以祸福之理,期以自求多福。“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。见故国之旗鼓,感生平于畴日……”他把一个人快乐或痛苦情感的必然条件指示给了陈伯之。陈读信后感慨万千,不久就率众归梁了。陈伯之的心灵是有觉悟境的。

孟郊《游子呤》写得好,因见母亲为己缝衣的细节,是那样地“密密缝”,他觉悟到了母爱的伟大,是难以报答的。母亲的爱意使他感悟到:“谁言寸草心,报得三春晖!”

人的悟知境的情形表明:人的精神意识有时是麻木的;而作为天赋较强的人,会由于某些偶然的因素获得自省的意识与观念。

三.人格境的人性

人格境人性也可称为功利境的人性。人格的表现是由内而外的渗透,虽然如此,却更多地表现为情感,即骄傲与谦卑、爱与恨、妒忌、怜悯、尊敬、鄙视等。人性有格借此以表现。

考察表现人格色彩鲜明的作品,我们可以清晰地了解到人性的一种境界情形。《左传·晏婴论季世》中述,陈氏“以家量贷,而以公量收之”,陈氏“其爱之如父母”,是仁爱之心的表现;而晋君“庶民罢敝,而宫室滋多……民闻公命,如逃寇雠”,他的残忍可见一般。两相比较,二人的表现是鲜明的两种人格境界,虽然二人都为了自身的利益。陈氏了解爱民之心的重要,他做到了;晋君则只知残酷地剥削,表现出了他的残忍。

东汉赵壹有“乘理虽死而非亡,违义虽生而匪存”(《刺世疾邪赋》)之论,这是赵壹精神意识的宣言,是他刚强正直的人格写照。

十一世纪的改革家王安石有一首《孤桐》诗,诗曰“天质自森森,孤高几百寻。陵霄不屈已,得地本虚心……明时思解愠,愿斫五弦琴。”诗中借孤桐表现了自己孤高不屈、希望济世利民的品格,这在他是有着长期以来艰难改革体悟的深远背景的。叔本华认为人有悟知和验知的两种性格成分。诗的前两句当属悟知之境,中间四句则属于后来的验知之境,表明了那是几十年政治生涯塑造成长起来的人格。

人格境的形成较之悟知境的出现是更进一步的,因为它叠加了生活实践经验的总结,也就是说它叠加了对象关系,因而也叠加了意识和情感的过程与积累。从这个角度讲,人必须讲究德行修养。

一部《论语》强调君子的“修身务本”,期待“就有道而正焉”,只是希望君子能以完美人格自重。德性意味着灵魂的恰当活动,而这种“恰当”,是追求完美的至善。

四.社会审美境人性

人总要参与环境的活动,因此人在许多时候身不由已,他(或她)只能自主自身,按照自我认定的理想去作为;同时他(或她)也是根据自己的脾气去做事,也就是说按照自我理解的色彩行事。心灵的色彩有没有烙上社会潜意识的色彩呢?从影响的积淀原理来看,这是必然的事情。人性都带有社会的审美性质。

社会境人性以其格调来看,都具有抒情曲的属性。它主要从情感方面表现自我属性、表现人生的态度,因此总是外化于表面而又从属于自我。并且这样的表现又是在与对象关系的反复推演过程中抖落,因为环境总是为自我提供着一个心理场而影响它。

喜爱才子苏轼的人,读过他的诗篇《荔枝叹》,就会知道他的精神意识与情感倾向是多么的难能可贵,在那个时代。先来读一读其诗:“……飞车跨山鹘横海,风枝露叶如新採;宫中美人一破颜,惊尘溅血流千载……至今欲食林甫肉,无人举觞酹伯游。我愿天公怜赤子,莫生尤物为疮痏;雨顺风调百谷登,民不饥寒为上瑞。君不见:武夷溪边粟粒芽,前丁后蔡相笼加,争新买宠各出意,今年斗品充官茶……”诗中鞭挞了汉唐至宋统治者的罪恶,揭露了他们为满足欲望而致“赤子”之痛的现实。一方面是美人欲望满足的愉悦,一方面却是人民“血溅”的痛苦,于是出现了愤怒的仇恨。伟大的诗人,作为人民的代言人,尖锐地揭示了现实的巨大矛盾;同时也表达了对被压迫者的同情怜悯,对“争新买宠”官僚的鄙视。诗中的各主体人物和诗人主体,都在历史现实的“场”的压力作用下呈现了各自的情感与观念。

主体在环境中与环境对象的“场”,就像空气一样的将人群包围,各个体犹如其间不同的物体元素,是自由的又互相作用影响,从而表现其特色性质。

明末张溥作《五人墓碑记》,叙述苏州市民的抗暴运动:正直的官员周顺昌被逮捕的消息为市民杨念如等人知晓,于是颜佩韦、马杰等人奔走呼告,激起了民变。社会审美的意识就这样激发了人们的感情和刚强反抗的行为。

人性的这个境界,总是试图影响、甚至于修正世界的进程,它就像画师在画布上调配着需要的理想颜料。

一动一静,天地之至妙也;一动一静人之尚行也。

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