影评教案（通用6篇）
篇1：影评教案
影视评论写作教程
第一讲 独一无二的自我 独一无二的影评
自我介绍
1每个人都是一个独一无二的个体，要展示出个性 2前人的形式前人的说法就是要摒弃的 影视评论
1摒弃头脑中首先想到的评论切入点 2前人的切入点前人的影评就是要摒弃的 3创新的角度，创新的论点是高分的前提 4彰显专业性
第二讲 影视评论的概述和要求
影视评论是编导人士必备的素质，专业素质的体现，鉴赏影视优劣和学习的要求。影视评论： 影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。可能考的板块：
文艺类电影，纪录片和专题片。
考察倾向和形式：国内为主，国外优秀的影片为辅；影视短片和电影片段。要求：
1考察学生对影视作品的审美能力 2考察学生的分析能力 3理解力和感悟力 影评的成文原则：
赞美、肯定（+不足、遗憾之处）影视评论的题型举例和命题方式：
方式一：现场播放，看完写作。如上戏的《十分钟年华老去》的片段《lifeline》 方式二：现场播放，看完按规定范畴写作。如浙传的题目，看完影片《海中女神》，从摄影构图，光线，色彩，节奏，影调等方面写不少于800字的评论。方式三：默评。试卷给予若干电影，选择后按要求写作。
第三讲 影视评论写作种类和内容
影评的种类：一般来说，常见的影视作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。
（一）介绍式评论
介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论。
（二）鉴赏式评论
鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
（三）理论式评论 理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。
（四）研究式评论
研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。
我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。影评的内容：
（一）从主题出发
主题是一切文学艺术作品所共有的要素，电影剧本也不例外。主题对于电影剧本有着基础性的作用，如果没有这个基础，那就谈不上创作电影剧本。电影的主题其主要内容应包括两个方面：一是作品所表现的生活现象本身的意蕴；二是电影创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以，评主题时要求有独到见解，深入挖掘。
（二）从人物出发
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学，电影艺术也是人学。电影作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要构成是性格，行为和思想状态。对人物的欣赏，有多种多样的角度和方法，可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性，也可以剖析人物性格的发展和变化；就可以注重人物性格的特征，也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的，可以从某一方面来把握人物，也可以从多侧面地对人物进行综合把握。
（三）从电影美学（风格）的视角进行评论
这类评论对于学生来说有一定的难度，因为它需要学生具备相当的电影美学知识，对电影风格的整体把握和理解。对这类评论，我们通常采用常见的思路，那就是从某个比较熟悉的美学样式出发，将影片放在这个样式之中进行分析，这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。（电影美学（aesthetics of cinematography）是电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。
三大阶段
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：
第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。
第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。
第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。
两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。）
在电影《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情，整个影评如同一首散文诗，抓住影片这个艺术风格，然后分析电影在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。
（四）从电影的特性进行评论 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有：电影导演评论，电影表演评论，电影语言评论，电影结构评论，电影修辞评论，电影节奏评论，电影悬念评论，电影音响评论，电影色彩评论，电影细节评论，电影音乐评论。当我了解和熟悉了电影的特性，我们可以从这些重要元素出发，或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。
第四讲，观影的方法和技巧
在观看影片时一定要集中注意力于这部影片最打动你或者你最擅长的那些方面，如它的立意、人物、选材、情节构思、细节应用等等各个放面。具体方法如下：
（一）做好笔记，注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题
（二）确立论述中心，选择素材
有了记录，就有了素材，我们就可以在动笔前选择最合适的素材了。学生们在面对很多素材时，往往不知道如何下手，或者看到许多素材，情不自禁都想用上，结果也造成写作失败。
首先，所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象要有画面感、运动感。要展开评论、明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点无论证。另外，我们需要先对一部影片有正确的总体评价，再次基础上选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？开头开好了，评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明，切忌含糊不清。
在论证过程中一定要注意，如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
最后我们需要讲究论证的语言，注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白流畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
综上所述，就电影谈电影，立意要明确，论证 要规范且做到晓之以情动之以理。
（三）展开论述时的几大忌讳
三大误区：纯粹电影技术的研究和探讨，因为阅历和能力还达不到这样的研究层次，否则会出力不讨好；忌空洞的溢美或贬损；忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。
第五讲，影评写作的常规思路
（一）扑捉住感受点
一部电影涉及的方面很广，需要评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》不能简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考研中感悟到人性的光芒。
（二）抓住细节，诠释其深刻涵义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展起着积极作用。
（三）立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，艺术要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中男性形象等，都是可以开掘的领域。
（四）要实事求是地分析评价
对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。
（五）要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事，但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
第六讲，影评写作常见的11个问题以及克服途径
1、复述代替论述——克服途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。•
2、面面俱到地“蜻蜓点水”，即结构散——克服的途径是内容，形式两大块要融为一体。
3、不会联系具体内容——客服途径是加强影片分析。所谓分析，不是对情节的重复，而是在理解情节的基础上，对你在情节中所发现的问题经行分析，是自己给自己提出几个“为什么“来回答。
4、不会逻辑地表达感觉——克服途径是在领会许多意义后，要总结出文章整体上最根本“意义”，这才会有逻辑性。
5、观点陈旧老套——克服的途径是在内容方面要理解得深，艺术方面要体会出新。
6、段落的长短缺少节奏上的变化，有的甚至一段到底，连标点都是“逗号”——克服的途径是：说完一层意思就另分一段，即宁肯多分段，也别不分段。• 7.不会开头或结尾——克服的途径是开头可奇，深，新，要能引领下文；结尾可扣题，升华或讲究启发性，结尾时的败笔最可惜（“总之”之类的画蛇添足也是败笔）。文风可以哲理化，也可情感化。
• 8.人物分析不知分主次——克服的途径是，要把人物形象看成一个体系，找出主人公，然后找出围绕着主人公的各种人物关系，在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的不同作用。
• 9.不注意观察细节——克服的途径是注意看影片，因为有的细节本身就能构成一篇影评，比如《黄土地》中翠巧的几次挑水，《我的父亲母亲》中那只打青花碗和“路”。• 10.跑题现象: 全篇跑题与中间拐弯_克服的途径是在;列提纲阶段不可缺少逻辑性,要列好提纲后再动笔.另外,在观点与观点之间要有自然的过度感,这也要事先设计一下.• 11.缺乏电影常识_克服的途径是多看影评文章和影视理论著作,例如,编剧和导演谁更重要,演员和导演谁更重要,”对白”同人物语言及电影语言的区别.第七讲，影评写作的文本结构
（一）标题
标题是电影评论文章的眼睛。它居于最显赫的位置、以最具抽象性或概括性语言表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使考官阅读正文。
1、常见的标题
（1）赞誉题。如《大兵电影·大师手法》
（2）论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》（3）论战题。（4）批评题。
（5）设问题。《扩张？传播？交流？——从文化角度感受<泰坦尼克号>》（6）比较题
（7）并列题。《情境·人物·戏》
（8）转折题。如《一个太阳，两种感受》（9）浅议题。如《浅论<红高粱>中的颠轿》（10）新闻题。
（11）拟人题。如《生活在叹息》（12）比如题。如《硬吞香蕉皮》（13）哲理题。如《美，是性格和表现》（14）反问题。如《两个想不通》（15）熟语题。如《美，是性格和表现》（16）格言题。
（17）介绍题。如《有什么话好说——张艺谋的<有话好好说>（18）自介题。如《<菊豆>——跨文化电影的阐释学读解》（19）诠释题。如《这就是生活》（20）散文题。如《黑色的太阳》
2、标题举例 比如: • 《真实的理想永远如此多情—电影<可可西里>的胶片诉说》 • 《碎片式的记忆和后现代情感表达—评<2046>》 • 《青春 彼岸－评<孔雀>》
• 《时间，空间和记忆中的爱情—<美人草>》 • 《迷失在“世界”中—评<世界>》 • 《冬天的绽放—评<孔雀>》
• 《从一秒钟的动心到一辈子的倾心—解读影片，<一个陌生女人的来信中>的情感展现》
• 《女性眼中的现实偶然与未来必然—评影片<20.30.40>》 • 《一曲生命的赞歌—从叙事学角度评<可可西里>》 • 《黑暗王国里的一道光明—评电影<盲井>》 • 《穿越时代隧道的青春祭奠—评<青红>》
• 《羞怯与自虐—<一个陌生女人的来信>的中国式表达》 • 《生命咏叹调—评<孔雀>》 • 《沉沦中的微芒—评<2046>》
• 《双重人格：无处逃逸的矛盾—评<朗朗星空>》 • 《边缘处境中的老人世界—评<安居>》 • 《平民话语与表素真实—评<没事偷着乐>》 • 《城市碎片下的平民真实—评<没事偷着乐>》 • 《在民族主义和国际主义之间—评<黄河绝恋>》
• 《一个小人物的生命和尊严—评<黄河绝恋>中的三炮形象》 • 《自然美，质朴美，色泽美—评电影<我的父亲母亲>》 • 《更完善的散文诗电影—评<草房子>的叙述方式》 • 《爱国情结的另一种歌咏—评电影<我的1919>》 • 《战争的悲剧与崇高的美丽—评<紫日>的电影意境》 • 《忽明忽灭的传说—评<花样年华>的影片气氛》 • 《悖论中的情与理—评<刮痧>》
• 《犹在镜中的现代都市—评影片<玻璃是透明的>》 • 《那一脉历史的容颜—评电影<紫日>》
• 《在情感和文化之间的平衡—从另一个角度看<刮痧>》 • 《挚爱与真情：一部散文诗式的电影—评<那山那人那狗>》 • 《空灵境界 纯朴心灵—评电影<那山那人那狗>》 • 《此中有真意 欲辩已忘言—评<那山那人那狗>》 • 《新浪漫城市童话—评<美丽新世界>》 • 《对青春梦幻的现实化理解—评<伴你高飞>》
标题写作如果广告，它的写作应特别注意。要题文相符；要有分寸感，不可太满；尽可能别致；要生动感人；简洁，精粹；要有读者意识，易于被接受；注意巧用修辞；注意形式上尽可能美化。
（二）开头
对于文章来说，好的开头也非常重要，一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路一览全景。因此粗糙的、千篇一律的开头，或者令人懊丧的语气，都是写作中的忌讳，影评中的开头非常重要，它往往决定着文章的走向，考官在阅卷时，一般都是先从考生试卷的开头来寻找这篇文章的中心点。一般来说，开头都与影片的特色联系在一起。常见的开头模式有：
1、用感悟启示来开头
比如：人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的，一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应付，影片《背起爸爸上学》中的主人公石娃，用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示。
2、用审美激情来开头
比如：看影片《黄河绝恋》已经好些日子了，可一回想起那部片子，就感到有一种崇高、激动、豪壮、舒畅的感觉涌上心头，可谓绕梁三日而不觉。我想，这恐怕就是它的美学意义在我心中泛起的涟漪，引起的震荡。
3、用排比造势来开头
比如：国歌，让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》，使旋律和故事连在一起，让观众在壮美的感受中，经历了心灵的震撼和感情的倾泻。
4、特色定位来开头
如：“为历史而作，为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面，磅礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质，重铸了“主旋律”电影的形象坐标，使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影片中，它是世纪末的新收获。
5、用转折（以示公正和辨证）来开头
比如：电影《我的父亲母亲》是思想性和艺术性都独具特色的影片，他不仅获得了国际大奖，而且也使观众为之感动，但在感动之余，我却总觉得影片中有些令人遗憾的地方。
6、用拆字之巧来开头
比如：艺谋不愧是“艺”谋，任何艺术性的谋略，都能建筑在真情流露的基础上，且挥洒自如。《我的父亲母亲》就以抒情散文诗的风格，举重若轻搬起了一个令人怦然心动的“纯”字。可以说该片是转为情感丰富的人拍的，好让我们这些久已尘封的心灵蓦然开启，兴奋之余受到强烈震撼。
7、用奇特悬念来开头
8、用联想升华来开头
比如：一个苦难家庭的辛酸，一名求学少年的艰辛，一对患难父子的真情。《背起爸爸上学》让我们远离琼瑶、三毛的缠绵柔情，走出金庸古龙们的刀光剑影，真真切切地感受到了血浓于水的人间真情，品味出人生一世的生命真谛。
9、用有关名言开头
比如：著名导演罗姆说过：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节”，确实，在我看来，《不见不散》中的细节不仅具有以小见大，深化主题的表现力，而且具有强烈的感染力。
10、用奇怪问题开头
比如：人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想，当前的中国电影市场，除了卖座的国外娱乐大片，留给国产影片的空间日渐缩小。沉寂了两年的张艺谋，以实话实说的《一个都不能少》为国产片打开一丝想象的空间，又一次为国产影片带来希望。可是奇怪的是，这部捧得威尼斯电影节银狮奖的作品，其纪实手法的运用和非职业演员的演出，却没有像其他的组品那样好评如潮。本文试以纪实手法在影片的运用和突破，对它进行一些粗浅的探讨。
11、用质疑方式来开头
比如:看了张艺谋的《一个都不能少》。心中感慨良多，针对张艺谋的探索，我不明白他是成功还是失败？是长进还是退步?他的用意何在？
（三）影评主体
主体段落当然是很重要的构成部分，介于开头与结尾之间的部分，承担着分析的使命，考生在文章动手之前，应首先整理好自己的思路。思路的清晰，符合正确的理论前提，采用科学的思维、逻辑形式才能保证论点的正确性。由于主题部分的篇幅较长，我们无法详细举例。提醒如下几点:承接开篇；最好分成各小段，论证要扎实，切忌轻浮；注意必要的修辞手法和蒙太奇手法的运用等策略来分析。
（四）结尾
与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”。一篇影评文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令考生惨遭失败命运。好的结尾，可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后。好的结尾应该做到：A、将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相应，不仅有形式上的完整之妙，更有意义上的相通之感。B、卒章见志。如果文中分析的好，水到渠成，自然地得出结论，会给考官以充分的可信感。精妙的结尾更像一个惊叹号，给人以深刻的印象，而历久不忘。结尾一般方法：
1、简要总结式
在许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且，更可强调重点。
2、号召式结尾
这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。例如张晓崧《悲剧的“悲剧”》一文指出，当代中国正处在一个产生悲剧并需要悲剧的时代，但我们的电影却不敢写悲剧，即使写了也不敢写足。
3、反诘式
这种结尾以反问来强化意思，使正文所点化的意思更有其力度。
4、进一步扩张法
这种结尾，在正文结束后，使讨论的问题有进一步的扩充，除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。
5、设置疑问结尾法
这种结尾法与扩张结尾法在精神上是相通的，但它却以最终的一个疑问作为结尾，留下了不尽的思索。
6、议论深化结尾法
这种结尾议论手段，使影评的中心观念再次得到强调。
7、缺点陈示法
这类结尾当然是与正文结构紧紧相连的，以主要的篇幅力赞影片的成功，最终，则笔法转来，指陈出若干的不足，期待引起关注。
8、描述结尾法 这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接，同时也是一中特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。
9、借他人的话语结尾法
这种结尾法是我们十分熟悉的，它选择一句、一段专家或名人的话语，不但替我们表达了意见，而且，也使所发见解有了可靠的支持。
10、自然结尾法
此种结尾最常见，它们符合行文的需要，我们说过，结尾方式亦无定式，绝无任何公式可概括无疑，主要依文章来势和表达需要而选定。
附：优秀影视评论范文模板
第八讲，影评考试的内容和写作要求，即答题侧重点
（一）影评内容 1.主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的解读把握和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对的具有客观性，准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合，概括能力的考核。2.情节结构的把握
能用最简洁的语言接受银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点，中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。3.人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。4.视听语言的初步读解
对影像的读解包括画画，色彩，灯光，镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白，旁白等；还有蒙太奇以及表演细节等的读解与分析。视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头，结尾高潮中的综合运用。
以上影评写作可能涉及的主要内容，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出，详略得当。
第九讲，纪录片的影视评论
什么是纪录片？
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。
三大阶段
电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：
第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。
第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。
第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。两大派流
在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；
一是蒙太奇（或称技术主义）传统，梅里埃，《月球旅行记》，富二代，魔术师，技术主义的鼻祖。
一是纪实性（或称写实主义）传统，卢米埃尔兄弟，写实主义的鼻祖。
二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。）纪录片怎么评？评什么？
纪录片的内核是真实性，是对现实生活和现实状态的一种客观记录。真实性是其根本属性。
评论纪录片，最好在这个真实性上下工夫。评论点：就是可以体现其真实性的元素，如： 长镜头的运用 客观镜头的运用平角视角的拍摄 现场收音 自然光 等等 优秀的纪录片的推荐和赏析：
《帝企鹅日记》《鸟的迁徙》《食品公司》《中国》安东尼奥尼；《克伦拜恩的保龄》《华氏911》《神经病人》迈克尔·摩尔
篇2：影评教案
教学目标
1、理解影评写作的内涵，掌握影评的方法、格式，并着手写作影评。
教学重难点：
1、针对一部电影，着手影评写作 课时安排：一课时
教学过程：
问题
1、电影我们可以从哪些方面来对其进行评论？
一、影评写作的角度
1、思想评论
评主题。力求有独到见解，深入挖掘。
评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用
写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。
2、人物评论
这是较为普遍的评论样式。可分为：单一人物评论
同一类人物评论
不同人物的对比评
3、美学评论（样式、风格、审美特性等）艺术样式评论 艺术风格评论
4、电影特性的评论 审美特性评论 电影语言评论 电影结构评论 电影修辞评论 电影节奏评论 电影悬念评论 电影音响评论 电影色彩评论 电影细节评论 电影音乐评论 电影表演评论
问题
2、影视评论要注意什么？
二、影评写作要求
1、紧扣“电影”与“评论”
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
2、总体把握，细部突破
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。
3、思想性与艺术性的统一
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。
4、注重思辩、讲究文采
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐。既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
问题
3、电影评论要遵循什么格式？
三、影评格式
开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括； 第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；
篇3：网络影评与传统影评的比较研究
一、网络影评与传统影评的界定
网络影评有广义和狭义两个范畴, 广义的网络影评指在网络上发表的所有影评作品, 既包括在网上原创的影评作品, 又包括在传统媒体上发表转载到网上的影评作品。狭义的网络影评仅仅指在网络上原创的电影评论, 例如, 网络写手和菜头从1997年开始接触网络, 在几个网络论坛发表的大量评论。著名的批评家彭加瑾“把电影评论视为专业的学理批评, 网络、媒体的大众批评, 以及专业、准专业的面向大众的批评的三分天下”。[1]同时指出网络批评是网络社会, 文化批评的一种, 它以真实、坦率、锐利、迅速的优势, 越来越引起人们的关注和兴趣。“网络媒体使网民观众有力畅所欲言的渠道。”[2]“网络给每一个人提供了自由说话的空间, 批评不再是批评家的专利。”[3]因此, 网络影评不是电影评论与互联网络简单相加, 而是两者主体特性融合之后的、具有鲜活生命力和时代特征的新型文化现象。具有开放性、互动性、便捷性、大众性、多元性、独立性的特征。本文所关注的是这种狭义的网络影评。
二、网络影评与传统影评的差异
(一) 文本形态不同
传统的电影评论是以书本、报刊等物质载体的形式出现, 构成一种物质性的空间存在, 我们在物理世界里可以真实的感受。网络影评则以比特的形式存储在硬盘中, 在互联网上以电子的方式传输。它存在虚拟的网络世界, 必须借助计算机网络设备, 才能感受到它的丰富多彩。由于文本形态的不同产生了如下几类新的影评形式。
第一类指网络上的所有文字影评。包括原创的网络影评和曾经以传统形式发表又经过电子化处理以后放入网络的影评作品。就是我们前面提到的广义层面的网络影评。它们与传统的电影评论的区别只在于载体不同, 其它并无多大差异。在网络影评发展的初期阶段主要以这类形式的影评存在。
第二类是网络超文本影评。“超文本 (Hypertext) 是用超链接的方法, 将各种不同空间的文字信息组织在一起的网状文本。超文本更是一种用户介面范式, 用以显示文本及与文本之间相关的内容。现时超文本普遍以电子文档方式存在, 其中的文字包含有可以链结到其他位置或者文档的连结, 允许从当前阅读位置直接切换到超文本连结所指向的位置。”[4]它与传统文本的差异主要表现在结构上:传统文本是线性结构, 超文本是非线性的链接结构, 它采用超链接技术把一系列不同界面的文本链接在一起, 使有线的屏幕页面在空间上得到延展, 形成立体信息场;传统文本是固定结构, 一旦完成就不能改变, 而超文本是随机结构, 随着读者选择链接方式的不同而组成不同的文本;传统文本是封闭结构, 超文本是开放结构, 超文本没有终结, 为受众参与留下了广阔的空间。比如, 美国第一位获普利策奖的影评人, 罗杰·伊伯特, 在2004年, 开设了影评网站, 其中收录了他本人撰写的5500多篇影评、700多篇文章和访谈、600多条电影名词以及2300多条互动问答, 这些信息以超链接的方式组成了一个巨大的超文本, 成为电影爱好者的驻留地[5]。超文本影评只能存活于计算机网络上, 一旦下载出版, 就将失去它原有的风貌和韵味。超文本影评是最能体现网络影评特色的类型, 超链接设置成为考量网络影评人和网编的重要指标, 如何通过超链接的设置来展示网络影评的魅力是值得我们进一步研究的课题。
第三类是多媒体影评, 即在超文本链接的基础上, 将文字、图片、图表、视频、音频组合成一个多媒体文本。在互联网发展初期, 网络上的影评大多数是文字文本, 随着互联网的进一步发展, 目前网络上出现了大量的图片和视听等多媒体形式的网络影评。“互联网提供的工具的确有所不同———它可以容易地截图和贴图, 这很了不起。出于这个原因, 逐个镜头的分析在网站和博客上比在印刷媒体的影评中要多得多, 而且的确增加了新的维度。”[6]目前, 影评人独立创作的视听文本形态的网络影评还没有, 有一种是利用对电影的效仿致敬和滑稽模仿, 对评论的电影进行截取, 再编辑加工, 通过“电影演绎电影”, 委婉地表达了作者对所借鉴或戏仿的原影视作品的潜在评价方向, 例如:《一个馒头引发的血案》表达作者对《无极》这类没有实际意义的魔幻影片的消极态度。这类影评与单纯的文字表达在创作技巧、构成方式和欣赏效果上都迥然不同。它是娱乐时代的产物, 其出现是受众追求娱乐化享受的必然结果。但是, 目前网络上真正利用文字、图片、视频、音频等多媒体元素融合, 创作的网络多媒体影评不多, 有的只是文字和电影剧照的简单组合, 还不能算作真正的、钢筋混泥土式的多媒体影评。这主要是因为进入影视创作领域既需要天赋和兴趣, 又需要资金的支持。但“随着影视的发展, 创作与批评之间的沟壑也将要不断地被填满……由于影视制作技术正在不断地从模拟化向数字化转变, 未来的影视创作, 将无可置疑地呈现出更加个体化、私人化的演进趋势……”[7]
总之, 网络影评的文本形态出现了多元性和复合性, 为影评人提供了更为个性化的批评空间, 为受众提供了更为便捷的获取途径。但是, 网络影评的文本也呈现出一定的随意性和无序性, 信息传播的熵值较高, 信息总量中的冗余也较多[8]。
(二) 评论主体不同
基于评论主体, 可以将电影评论划分为:领导部门评论、新闻媒体评论、批评家评论、普通观众评论四类。其中前三类在传统纸媒体时代往往掌握主要话语权。在传统媒体上发表影评需要经过编辑的严格筛选, 同时还要受到版面的限制, 普通大众是没有自由发表影评的权利。占领影评行业的是职业影评人。互联网络具有开放性, 对影评的采纳几乎是零编辑, 零技术的。网络影评的发布打破了传统媒体的垄断地位, 影评的发布者是任何可以或可能利用网络的人。影评的发布既不需要经过编辑筛选, 也不受媒介容量的限制, 网民不仅是信息的接受者而且成为信息的传播者, 为大众的表达实现技术支持。网民除了用网站和论坛发表影评外, 还利用博客写影评, 如徐静蕾、周黎明、顾小白等“电影博客明星”, 还有更多的博客影评人是无名的“网络草根”, 三五好友聚集在一起, 形成了以影评为关键字的博客圈子, 共同分享观影感受。博客作者没有职业责任, 也不必面对媒体政策的干预, 比传统媒体影评人更有言论自由, 可以自由决定写作的长度, 也可以轻松调用历史资料。因此, 网络使影评不再是少数“专家”和“学者”的专利, 它为广大受众参与影评提供了平台, 使网络影评迅速发展, 并蔚为壮观。同时, 传统影评人往往依附于媒体机构, 很难发出独立的声音。传统影评人一方面受到政治环境和文化氛围的影响, 另一方面也受到发表阵地的限制, 他们撰写评论命题化、思想目的性强。而网络影评天然的独立性是传播平台本身信息对等性、参与随意性、发布匿名性等特征所决定的。网络世界里传统的“把关人”、“沉默的螺旋”、“意见领袖”等都仿佛不存在, 评论者摆脱了媒体、社会身份等诸多束缚, 秉着单纯表达情感、认知的主观意愿, 自主地、独立地发表评论。
豆瓣网网友这样区别网络影评人和传统影评人的差异:“影评人就是这么一种称职的观众, 不被左右于宣传的糖衣炮弹或欲盖弥彰的剧情硬伤, 不被和谐于庞大电影工业的潜规则或某报某网专栏的点击率, 但也别真把影评人当口诛笔伐的侠客, 往往心里十分愤慨, 口中七八分叫嚣, 笔下就只留两三分调侃。”由于评论主体不同, 使网络影评不同于官方批评、专业批评和媒体批评, 较少带有功利色彩。
(三) 创作模式不同
在叙述方式上, 传统的电影评论叙述是用文字来实现的。文字作为表达的工具, 也有其先天的局限。例如:言不由衷, 词不达意。网络影评的创作则不同, 是一种超文本创作, 它不仅可以用文字表达, 还可以把文字叙述与声音表达、图片展示、视频画面融为一体, 在传统的线性叙述中搭建一个多媒体的立体信息空间, 让网络影评的作品成为一个差不多可以用无限多的方式组合排列和显示信息的超媒体系统。让网络影评的读者根据自己的喜好加以选择。
在构思方式上, 传统媒体的影视评论的构思完全是以个人化的艺术思想实现个性化的艺术创作, 即使是多人构思、集体创作, 其集思广益的范围也十分有限。网络影评的创作则不然, 它可以由网站或首创者设定某一个题材的影片, 让网民就这一个影片发表意见, 进行群体性影评创作。例如电影门户网站之一的Mtime时光网“一句话影评”。“一句话影评”追求影评的短小精悍, 言之有物, 求质求精。关于电影《风声》的“一句话影评”, 截止2009年11月5日, 共有2313篇, 其中“一句话影评”达1727篇。[9]网络影评多元化的构思方式, 促进和保障网络影评形成的百花齐放, 百家争鸣的景象。
(四) 传播方式不同
传统的影评作品需要印刷、出版、发行, 是以书籍、报纸、杂志等物化的硬媒体形式流通和传播的, 耗时, 耗材, 成本高。而网络影评的流通和传播是以比特的方式在网络上完成的。比特是电子符号, 它能以光速传播, 体积小, 容量大, 无弗远届, 准确性高, 易于复制, 便于检索, 既节省时间和空间, 又能有效的降低文化消费成本。
媒介环境学第三代代表学者苏菲娅·梅洛维茨 (Joshua Me yrow iz) 提出传播情境论, 指出应把情境视为信息系统, 认为“决定人们互动性性质的, 并非自然环境 (场所) 本身, 而是信息流通的型式。”[10]网络媒体的出现会促成情境型式的变化:一方面, “网络媒体的广泛运用促成一系列旧有情境界限的打破, 致使一些旧有的不同情境合并, 进而形成新的传播情境”[11];另一方面, “电子传播媒介打破了物质场所、自然场所、社会场所之间的链接, 造成彼此分离, 这就是电子传播与口语传播和印刷传播的区别。”[12]具体区别表现在如下三个方面:
首先, 由“推传播”向“拉传播”转换。“数字化改变了大众传播的本质, ‘推’ (pushing) 送比特给人们的过程将变而为允许大家‘拉’ (pulling) 出想要的比特的过程。”[13]传统影评传播与接收是“推信息”的过程, 读者阅读什么取决于传播者推出什么, 读者是被动接收信息。网络影评传播是主动的“拉信息”的过程, 网民在网上可以自由选择自己喜欢的网络影评阅读, 变被动接收为主动选择。
其次, 由单向传播转变为双向交互式传播。在传统影评传播过程中, 影评人与读者是截然分开的两种角色, 这往往导致影评人观点和侧重面与大众的欣赏口味脱节。虽然也有少量的杂志提供专栏作为影评人和读者沟通的桥梁, 比如《看电影》每期占一页版面的“挺进报专栏”。但这不能改变传统媒体单向传播的本质。而网络媒体通过开设公共论坛、个人博客、网络社区和在每篇影评之后设置评论区等手段, 给网民提供一个交流和评论的场所, 使其能够直接参与讨论。这不仅做到影评人与网民之间的沟通, 还实现了网民与网民之间的交流。还有, 由原子的延时性传播转换为电子的即时性与敏锐性传播。“信息高速公路以光速在全球传输没有重量的比特, 比特作为数字化计算中的基本粒子, 正成为‘信息的DNA’而取代原子, 构成人类社会的基本要素。”[14]在网络上, 影评的发布和传递都是瞬时的, 网络媒体即时性使受众对影视信息和影视动态具有很强的敏锐性。
(五) 功能价值不同
网络与影评的结合, 不仅丰富了影评创作的手段和方法, 成倍地增加了影评的发表平台, 而且使得传统的电影评论价值理念发生或隐或显的变化和调整, 其中最为明显的变化是:
传统影评主要是精英评论, 普通大众无法参与。评论家往往把自己的工作定位于帮助艺术家总结创作得失, 评论的内容主要集中在思想内容与人物形象的分析评判上, 忽略了观众的需求, 以及如何为满足观众的需求写评论。因而, 传统影评与观众需求脱节严重。而网络影评使电影评论从精英批评走向大众批评。网络影评借助技术的进步, 网民不仅有了观赏的自主权, 同时还有批评的自由权, 通过电影网站, 电子论坛, 影评博客等在线舆论工具与平台, 网民可以自由的发表各自评论, 直截了当地表达自己的观点。网民也不像某些电影从业者那样受到各自利益集团的牵制。“网络影评总体上不是为学术成果而评, 是为兴趣而评, 是为自己有所感触的电影作品及其他电影现象而评, 它没有任何物质性的报酬, 批评者只是想用批评来表现自我。”[15]因而, 这样的影评较为真实。
还有, 网络影评人的年轻化、知识化特征和实话实说的风格, 以及理性思考和严肃批评, 促进了影评形式和理论的创新。1998年12月19日成立的“后窗看电影”、2000年3月成立的“电影夜航船”、“新浪影行天下”等电影论坛;各种影评博客;以“豆瓣网”为代表的囊括大量影评的SNS网站等。它们培养出众多的影评ID:周黎明、卫西谛、顾晓白、妖灵妖、和菜头等。这些网络影评人的先锋不仅在网络上迅速成为“意见领袖”, 并且以其独特的风格和视角影响着传统影评的发展。比如卫西谛作为“后窗看电影”的创建者主持出版的《电影+》系列已经成为书店的畅销书;著名网络写手和菜头 (著名博客“槽边往事”) 成为湖南卫视《零点锋云联盟影评》的电视媒体影评人;妖灵妖则成为华语电影传媒大奖的评委团成员。周黎明由一个原来不懂电影、不懂电影术语、不懂影评界规则、没有上过一天电影学院的人成长为《看电影》杂志的专栏作家。网络影评创作者主要是普通的电影观众, 他们除了“自己写”之外, 更主要的是“写自己”, 网络影评有广泛的群众基础, 成为大众批评, 又是面向大众的批评。
总之, 网络影评除了在文本形式、传播方式、功能价值等方面与传统影评比较存在较为明显的差异外, 同时网络影评与传统影评之间还呈现出相互影响、相互渗透, 比如2006年8月, 国内第一档网络影评电视节目《爱说电影》开播, 标志着网络影评力量正式走向主力电视媒体。再有, 一批网络影评人集结出书, 卫西帝《后窗看电影》、毛尖的《非常罪非常美》、顾小白的《顾小白电影随笔———等待的是一生最初苍老》等成为书店的畅销书, 标志着网络影评与平面媒体的融合。它们之间如何相互影响与相互渗透有待我们进一步研究。
摘要：网络影评是电影批评在网络时代的新形式。作为一种新生的文化力量, 它与传统影评比较在媒介载体, 文本形态, 创作主体, 创作模式, 传播方式, 功能价值等方面存在差异, 同时, 网络影评与传统影评在内容和形式上都存在双向的渗透与融合。
篇4：“冲奥”热片影评
《雨果》（Hugo）
导演：马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）
编剧：约翰·洛根（John Logan）
主演：本·金斯利（Ben Kingsley）
萨莎·拜伦·科恩（Sacha Baron Cohen）
克洛伊·格瑞斯·莫瑞兹（Chloe Grace Moretz）
国别：美国
片长：130分钟
做钟表匠的父亲不幸在火灾中丧生，12岁的雨果·卡布里特（阿沙·巴特菲尔德饰）成了孤儿，被迫寄住在负责维护巴黎火车站钟表的伯父家里。伯父失踪后，精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，在车站内过着秘密而孤独的生活，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的惟一连接。而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。雨果不时从车站的玩具店偷些小零件来修理机器人，这过程中他结识了玩具店老板乔治的教女伊莎贝尔（克洛伊·格瑞斯·莫瑞兹饰），而伊莎贝尔佩戴的心形钥匙正是激活机器人的关键。于是，两个少年展开了一段神奇的冒险，探寻父亲留给他的机器人，以及玩具店主乔治的秘密⋯⋯
影片末尾谜底揭开，原来玩具店主就是早期电影重要奠基者乔治·梅里埃（Georges Méliès）。这位“电影魔术家第一人”建立了世界上第一个摄影棚，并创造了许多独创性的拍摄技术，1902年的《月球旅行记》（A Trip to the Moon）正是出自他的手笔。一战爆发后，人们对电影的关注一泻千里，落魄的梅里埃关闭了摄影棚，毁掉了所有电影胶片，到巴黎隐姓埋名。
耗资1.7亿美元的巨制《雨果》于感恩节期间在美国上映，反响强烈。斯科塞斯在《雨果》中重建了梅里埃的“造梦”玻璃屋摄影棚及他拍摄《月球旅行记》的场景。值得一提的是，这部3D电影中竟然有许多影史早期的珍贵镜头重现。如1896年《火车到站》（Arrival of a Train at La Ciotat）中观众惊呼的镜头以及《月球旅行记》等多部影片片段。在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”的时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术，不仅彻底地表达了他作为一名影迷和电影学者所拥有的纯真热情，更在由衷地向传统电影的辉煌过往致敬。
另具一格的艺术感
《艺术家》（The Artist）
导演/编剧：迈克尔·哈扎纳维希乌斯（Michel Hazanavicius）
主演：让·杜雅尔丹（Jean Dujardin）
贝热尼丝·贝乔（Berenice Bejo）
约翰·古德曼（John Goodman）
国别：法国
片长：100分钟
《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了默片时期著名男演员乔治（让.杜雅尔丹饰）和当时还是群众演员的佩比（贝热尼丝.贝乔饰）一见钟情。在乔治的推荐提携下，佩比慢慢成名；春风得意之时，乔治拒绝出演初登场的有声电影，遭到电影公司解雇。孤注一掷的乔治独自投资拍摄默片，试图证明自己的艺术价值，却不想适逢经济大萧条。影片最后是个大团圆结局，乔治走出了阴霾，与已经成为巨星的佩比团聚在一起。
不靠台词，不靠色彩，仅仅凭借音乐和精美的画面，本片在本届戛纳电影节上独放异彩，呈现了别具一格的艺术感。更值得一提的是，迈克尔.哈扎纳维希乌斯不仅仅只是用默片的拍摄方法来讲述一个发生在默片时代的浪漫故事，而是结合了默片时代向有声电影时代转化过程中曾经发生的真实事件。在那个具有划时代意义的技术发展过程中，部分默片明星难以接受无声到有声的转换，乔治则是当时的典型的代表。于是“沉默”和“有声”的尖锐对立矛盾成了导演在电影中最为成功的喜剧元素。哈扎纳维希乌斯巧妙地借用“说话”和“有声”一词的一语双关，体现了乔治内心的挣扎和时代变迁之下的残酷抉择。“开口”意味着进步和革新，“缄默”则代表了守旧；然而电影并没有对“缄默”强加谴责，而是用了委婉的方式“允许”老艺术家活在自己的世界里——电影到最后，乔治也没有出演有声电影，但他因跳舞而重新找回了快乐。
这部《艺术家》是哈扎纳维希乌斯本人对好莱坞古典主义时期电影精华的提炼浓缩，综合了当时的各种电影类型（歌舞片、喜剧片、爱情片等），再度将电影艺术创作和商业素材进行的一次完美结合。
让人默然思考的“正喜剧”
《后裔》（The Descendants）
导演：亚历山大·佩恩（Alexander Payne）
编剧：亚历山大·佩恩
奈特·法松（Nat Faxon）
吉姆·拉什（Jim Rush）
主演：乔治·克鲁尼（George Clooney）
谢琳·伍德蕾（Shailene Woodley）
博·布里吉斯（Beau Bridges）
国家：美国
片长：110分钟
乔治.克鲁尼饰演的马修.金是夏威夷一名功成名就的地产商，但他长期忙于工作，无暇顾及家庭，与妻子长期冷战，对女儿无甚了解。一次游艇事故使妻子昏迷不醒，马修突然间意识到家庭的重要，被迫审视自己的过去。然而妻子病情垂危，面对火冒三丈的岳父和10岁大的小女儿，马修茫然无措，只得去寄宿学校寻找因与母亲交恶不肯回家的大女儿，却见到大女儿的种种叛逆行为。与此同时，马修从祖辈继承而来的土地进入了开发商的视野，是否继续持有土地也成为让他持续纠结的难题。
导演亚历山大.佩恩这一次在夏威夷的碧海白沙之上，上演了一出爱与背叛、失去与坚持的故事。佩恩擅长于在有缺陷的普通人生活中发现意想不到的温情和喜剧效果。在发现凯.哈特.赫明斯这部长篇小说之前，却并未过多着眼于人物的多种情感和情绪控制。乔治.克鲁尼在将近两小时的影片中洗尽铅华，出演一个永远穿着花衬衫和粗布裤子，疲倦软弱的中年男人。谢琳.伍德蕾是本片另一大重点，真实表现了一个事事不恭的失足少女是如何转变成为一个成熟懂事的女儿，愿意陪伴并维护自己心力交瘁的父亲。
对矛盾娴熟的应用是佩恩的强项。影片自始至终都充满了矛盾。这种矛盾的表现形式为：淡淡地把故事说给你听，讲到痛处，不经意开个玩笑。如：发现妻子出轨后气急败坏的马修穿着拖鞋跌跌撞撞冲进邻居家；悲伤桥段时背景响起夏威夷当地音乐；故事结尾，马修和情敌并没有仇人相见，不似好斗的公鸡，却像两只泄了气的皮球……这种看似调侃甚至“挑逗”的矛盾，极其考验导演对于节奏的掌控和对于情节深浅的拿捏，也让这部“正喜剧”能让观众在影片结束之后默然思考。
一个美国式童年
一曲精彩的交响曲
《生命之树》（The Tree of Life）
导演/编剧：泰伦斯·马力克（Terrence Malick）
主演： 布拉德·皮特（Brad Pitt）
西恩·潘（Sean Penn）
杰西卡·查斯坦（Jessica Chastain）
片长：138分钟
《生命之树》是泰伦斯.马力克38年导演生涯中拍摄的第五部剧情长片。电影从中年建筑师杰克（西恩.潘饰）中年时期的工作场景，倒叙到上世纪50年代德州韦维科市他的童年场景。马利克让所有科学的奇思妙想以及男孩、父母及其兄弟的日常场景都带上了一种神奇的感觉，这种感觉是与杰克家庭的宗教背景紧密相连的。然而马利克所表现的天地演化与《圣经》无关。《生命之树》里没有上帝，但他所描绘的科学意义上宇宙的起源与进化依旧带有某种奇迹般的色彩。
显而易见，这部电影上升到了抽象深奥的层次；仿佛一篇描写宇宙创世的史诗，但本质上它亦是对美国式童年的一次直观的回忆 。这些场景就如《生命之树》大部分时候一样，基本不靠对话展开，只有一些段落私语式的旁白以及大量的古典音乐作为背景音——巴赫、勃拉姆斯、柏辽兹、霍尔斯特、格莱克、马勒、雷斯皮基等等——亚历山卓.迪斯普拉特（Alexandre Desplat）的配乐方式搭配那些迷狂而抒情的画面，其表达力是言语无法企及的。
马利克在影片中不仅表现出回忆，更大胆尝试了表现出回忆引发的怀念之情。片中人与自然、物质与抽象之间的张力达到了完美的平衡。他用电影的特性表现了主观意识，用日常生活中的点滴琐事组合成了电影主体。细致入微的手法表现出男主角回忆起来的日常琐事，让这些小事也有了超脱时空之感。 而且他手中的镜头似乎完全不受景框的约束。正如马利克大多数的影片那样，《生命之树》明确表达的东西寥寥无几（甚至角色姓名与故事的时间地点都没有确切交代）。相反，它以记忆片段的形式扑面而来——时而粗糙尖锐，时而平滑舒展——在漫长的时间长河中，被一一重新想起。
和《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）异曲同工，《生命之树》仿佛一部交响乐，起伏连绵、汹涌澎湃，却始终呼应着作者钟爱的主题——两者均广泛涉猎了音乐、美术、诗歌，并比主流叙事电影更多地使用了前卫的手法。
温暖的“正剧”
《相助》（The Help）
导演/编剧：塔特·泰勒（Tate Taylor）
主演：艾玛·斯通（Emma Stone）
维奥拉·戴维斯（Viola Davis）
布莱丝·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard）
奥克塔维亚·斯宾瑟（Octavia Spencer）
国别：美国
片长：146分钟
作为塔特·泰勒的第一部大制作电影，根据凯瑟琳·斯多克特同名小说改编的《相助》讲述了20世纪60年代美国密西西比州种族主义盛行，黑人女佣屡屡遭受白人雇主不公平对待的社会现象。
故事的主角之一是刚刚从大学毕业的白人女孩斯基特（艾玛·斯通饰），她从小由黑人女佣带大，而当她回到家乡时却发现被自己视为母亲的女佣被辞退。个性善良的史基特对黑人女佣群体充满同情，她看到家乡的黑人女佣每天忍受白人女主人的歧视和侮辱，决定通过写书来帮助这些女佣脱离困境，开始了旷日持久的采访工作。当这本名为《相助》的书出版并成为畅销书后，种族主义问题开始被人们严肃讨论，每个人的生活都发生了翻天覆地的改变。
上世纪60年代的古董车、发型、社交风情及无处不在的雪茄烟，处处洋溢着温暖明亮的气氛。塔特·泰勒选取了该时期美国南方社会的焦虑心理，故事的题材和时代背景很容易让人联想到《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird），但影片选择了通过一种明朗温和的叙事角度和浪漫温馨的摄影色调，让一部严肃题材的正剧带上了轻喜剧色调。在这里找不到厚重的自我意识，本片的出发点也并不是要单纯地向读者及观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公，主角不是政治斗争，而是这些可爱的南方女人们身上坚强、乐观的力量。
财经和娱乐的化合反应
《点球成金》（Moneyball）
导演：贝尼特·米勒（Bennett Miller）
编剧：斯蒂文·泽里安（Steven Zaillian）
阿伦·索尔金（Aaron Sorkin）
主演：布拉德·皮特（Brad Pitt）
乔纳·希尔（Jonah Hill）
菲利普·塞默·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
国别：美国
片长：143分钟
影片改编自迈克尔.刘易斯（Michael Lewis）的小说《点球成金——逆境中致胜的智慧》（Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game）。讲述曾是球场新星的比利.比恩（布拉德.皮特饰）带着强烈的好胜心转投到一家小市场球队的幕后管理，面对寡薄的薪金和财大气粗球队的挖角，比利决定颠覆球队经营准则，他雇佣了一个足智多谋、精打细算的耶鲁大学经济学毕业生彼得.布兰德（乔纳.希尔饰），抛弃了联盟评价一位球员能力的标准思维，借助电脑程序，以统计学的方式分析数字，来评估对球员的投资。如此违背市场趋势的做法，一开始遭到了上至球队管理层，下至球迷的一致反对。然而事实证明，比利通过这样的资源重新分配，组合出了最能发挥战力的团队，出人意料地以小搏大，甚至改变了棒球赛场的原有标准。
正如比利在片中的台词，他的目标不是赢得比赛，而是要改变棒球运动的格局，改变游戏规则。《点球成金》也没有遵循传统运动励志类型影片的老路，影片切入点并非美国大众对于棒球运动的喜爱，而是俱乐部经理的戏剧性人生。
篇5：2020《夺冠》影评,夺冠影评
《夺冠》影评精选
什么是女排精神?
中国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。” 女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。
扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。
这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!
世上哪有唾手可得的胜利?
无所畏惧
中国女排，是中国各体育团队中成绩突出的体育团队之一。
上世纪八十年代，中国女排曾经惊艳世界。女排球队曾为中国获得“三大球”中的首个世界杯冠军，并一举获得五连冠的辉煌战绩。女排精神成为了一个时代的象征。
曾在1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会上夺冠，成为世界上第一个“五连冠”，又在2003年世界杯、2004年奥运会、2015年世界杯、2016年奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。
从五连冠到十连胜，中国女排靠的是什么?顽强拼博
而这一系列荣誉的背后，是女排姑娘们汗与泪的付出。
那时的中国“一穷二白”，女排姑娘们训练时没有完善的训练器械，甚至连像样的训练场都没有。她们唯一能做的，就是拼。
当时国家经济基础薄弱、条件简陋，早年的训练基地，是用竹子搭起来的竹棚馆，四面漏风，地上铺的是带毛刺的旧木板，稍不留神就有可能受伤。没有球网，就用竹竿代替;没有臂力器，就和对手扳手腕;没有创可贴，就用胶布粘贴……
基础设施不好，训练更似“玩命”。主教练袁伟民站在高台上，把一筐球不间断地扣向对面，女排姑娘以最快速度飞身救球，一个滚翻后立刻爬起来接下一个球。她们在地上摸爬滚打，摔得遍体鳞伤，咬着牙含着泪继续训练。拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。在上世纪80年代，一枚金牌的意义，早已超出了体育的范畴。中国女排在赛场内外团结拼搏、永不言弃的身影，让更多国人看到，“我们中国人行!完全有能力达到甚至超过世界一流水平!”
从世界杯冠军到世锦赛冠军、从奥运冠军到亚锦赛冠军……中国女排以顽强战斗、勇敢拼搏的精神创造奇迹、铭刻历史。在当时百废待兴的中国，中国女排成为中国人的模范和骄傲，更是中国在20世纪80年代腾飞的象征。一个体育比赛项目，一种历久弥新的精神，留下了时代拼搏的印记，激励着一代又一代人团结战斗、永不言弃。
2020《夺冠》影评
1986年，郎平退役了。顶着冠军的光环，郎平原本可以在体制内得到一份不错的工作，但她却选择了另外一条路：到北师大学习英语，之后又自费赴美留学。
1994年，正在香港带队打球的郎平接到了排协的电话，恩师袁伟民请她回国执教。当时的中国女排深陷低谷，不仅在世界大赛上颗粒无收，甚至在亚洲争冠中输给了泰国，渐渐沦为一支二流球队。
回国执教，不仅薪水不高，风险和压力都是巨大的，工作也特别辛苦，还要长期面对同丈夫、女儿两地分居之苦。郎平很犹豫，而最终让她下定决心的，是国家体委球类司司长的一句：“郎平，祖国真的需要你!”
仅用一年多的时间，郎平就把中国女排从低谷中拖了上来，重回强队之列——1995年夺回亚洲锦标赛冠军，11月拿世界杯季军，1996年亚特兰大奥运会斩获银牌，郎平也获评“世界最佳教练员”。
高强度的工作压力和病痛的折磨让“铁榔头”心力交瘁，四十岁的她身体已几近崩溃。1999年，郎平多番考虑后，辞去了中国女排的帅位。
十多年后，当女排再度出现危机，郎平再次选择了挺身而出。2013年，在排协的邀请下，她再度拿起中国女排的教鞭。她带训练、看录像、作分析，不但周末无休是常事，甚至还曾晕倒在训练场上。
仅花了两年时间，2015年世界杯，中国女排时隔11年重返世界之巅，一年后的里约奥运会又摘下金牌，如今又再度卫冕世界杯冠，成就中国女排“十冠王”伟业。
38年里，中国女排的高峰与低谷，郎平都曾亲历过，可以说“女排精神”正是由她而兴起，也由她来传承,“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
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谈到女排，我们就会自然加上两个字“精神”，“女排精神”这个词在过去的三十多年间已经成为了一个符号，一种象征，对于那个时代的人更是一种寄托，比如郎平，比如队中这些女排姑娘们的父母——皆如是。
当张常宁的发球过网后发生急坠破坏了对手的一传，惠若琪的探头给塞尔维亚人送上致命一击之后，如你，如我都会发出歇斯底里的咆哮，这是一种宣泄，更是一种属于全体中国人的荣耀，要知道在三十年前，这就是支撑一代年轻人的“女排精神”。
翻开中国女排的历史，精神一直是一种传承，1984年在洛杉矶，女排小组赛输给了美国——但在决赛中竟然没给东道主任何机会;2004年在雅典，陈忠和治下的黄金一代在爱琴海彼岸成成就了“大写”的女排精神，从半决赛0-2落后古巴的绝地反击，到决赛0-2落后俄罗斯的登临绝顶，几乎每一个中国人都在楚金玲重锤落地之后流下的激动的泪……
我们以为还要等待下一个20年，幸好我们有郎平，然后她给中国女排带来了全新一代的“朱袁张”组合，你能想象一支在伦敦仅仅进入八强的球队，仅仅用了三年的时间就站上世界之巅吗?2015年世界杯夺冠——这竟然和郎平此前给出的时间表完全重合，在她连续发掘了朱婷、袁心玥和张常宁之后，给出了这支女排出成绩的时间表就是2015年!
现在，肯定不会再有人去提出征前关于奥运大名单的质疑了，现在肯定不会再有关于魏秋月和沈静思的争论，也不会再有“惠若琪还行吗”的质疑，也不会再有“怎么没有曾春蕾”的疑问——是的，这一切都不会再有了，因为胜利和夺冠可以堵住所有人的嘴!
这是一支年轻的朝气蓬勃的女排，可谁又知道，郎平在和巴西的四分之一决赛前曾经有过“最后一班岗”的告别词呢?这或许就是我们常说的向死而生，在雅典这支叫中国女排的球队经历过，在里约，这支叫中国女排的球队又经历了一次。
真的，除了这个团队，没有别的任何一支球队能够配得上“精神”二字——请记住，她们的名字叫中国女排，她们30多年来激励国人的叫“女排精神”。
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爱国，是每一位中国人的底气
中国女排，作为世界上第一个“五连冠”团队，屡攀世界顶峰，自1981年获得第一个世界冠军起至今，近40年间，女排无数次感动、振奋着中华儿女。有人说，每每看到拼搏在赛场的中国女排，就能从头到脚获得一种力量。这种力量从何而来?
或许在一段采访中可以得到答案。在9月14日中国首战对战韩国3:0胜利后，曾7次征战世界杯的女排主帅郎平表示：“只要穿上带有中国的球衣，就是代表祖国出征出战，为国争光是我们的义务和我们的使命，我们的目标都是升国旗、奏国歌。”
国旗和国歌是每位中华儿女心底最柔软的部分。升国旗，奏国歌——这短短的6个字振奋了无数中国人的心。
最重要的原因，就是我们都有同样的底色，那是五星红旗的颜色;我们都有同样的认同，那是对中国的热爱和忠诚!
篇6：影评教案
同时，片方释出一组与《时尚芭莎》电影组合作的时尚大片，在电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎“父子档”搞怪出镜，萌态十足。在救援场上，他们是英雄;回到家中，他们和我们每个人都一样，都是有家人有儿女的普通人。
电影《紧急救援》取材于真实救援事件，由林超贤导演，梁凤英监制，是《红海行动》、《湄公河行动》金牌班底的又一燃炸力作，将于20大年初一正式上映，目前全国路演正火热进行中。
彭于晏首度演绎父亲角色中国救捞人也是有血有肉的普通人
此次曝光的时尚大片是电影《紧急救援》与时尚芭莎电影组的第二次合作，一改之前的硬核制服风格，电影中饰演高谦的彭于晏与饰演儿子聪聪一角的小演员张景祎父子组合一身休闲装出镜，萌态十足。一张张光影大片记录下了父子间的相处日常，可爱的聪聪偷偷观察生气的父亲，两人一起搞怪自拍，一起看动画、打游戏、玩模型，似父子更似哥们儿。正值新年来临之际，点爆竹，画年画，这对父子档也为大家送上一份新春祝福“平安喜乐，一起‘福’到家。”
这是彭于晏首度演绎父亲这一角色，对他来说也面临一些挑战，儿子聪聪人小鬼大，爸爸高谦需要多多鼓励、以身作则。他坦言：“导演给我这个角色，我觉得是非常难的。导演很有意思，他知道我是单亲家庭，所以饰演一位父亲我要花很多时间去说服自己，我的生命里面没有父亲的形象在，但我要扮演这个角色，非常感谢导演给我的这个角色，让我面对自己一次。”他同时透露道，“这部电影的情感部分导演拍得特别用心，大家会看到完全‘升级版’的林超贤电影，他把自己想象的中的亲情以及兄弟之情都在这个戏里展现出来了。”
这次的林超贤“超有人情味” 《紧急救援》聚焦华语海上救援新题材
在金陵初雪中，电影《紧急救援》导演林超贤，携主演王彦霖、蓝盈莹、徐洋来到了“六朝古都”南京。作为首部聚焦海上救援题材的华语电影《紧急救援》展现了一群在普通大众中少有人知的高危职业——中国救捞人。电影震撼的救援场面，真实而揪心的故事情节，都感染了现场的所有人。一位老爷爷看片后激动地表示：“这是第一部反映救捞人的故事，这在中国电影史上具有开创性的，因为它不仅展现了英雄人物的故事，它还刻画了英雄人物的心灵和他们的家庭和友谊。它有一个中心，就是高谦说的’每个人都有自己的战场’,这就是这部影片的灵魂。”导演林超贤感触万分，现场与老先生握手拥抱，“我很感动，这位老先生看到了我们电影的精粹，这次我们不仅有‘打’的戏，更有一份爱和精神，每一次都想给大家不一样的东西。希望大家能把这份救捞精神传达出去，这就是我们拍这部电影的初衷。”
一位年近八旬的老奶奶也为电影和中国救捞人们送上祝福，还有一位观众坦言：“紧急救援完全超出预期，很燃强推!完全被电影震撼，里面有笑点也有泪点，亲情、友情与感情戏相结合，里面的情节和台词直接触动到我，演员们把这群平凡人物演活了，让观众更加直观地了解到海上救援人员的不易，这是一部很值得带着全家人去电影院观看的一部电影!”
电影《紧急救援》又一次展现了“升级版”的林超贤，一位多年的影迷感叹道，“这一部电影在以往的基础上又加入了感情、勇气、家庭，以及包括一些笑点，这个是在之前的林超贤电影中没有看到过的，从《湄公河行动》、《红海行动》再到《紧急救援》，这三部电影一部比一部好，包括很多的水下拍摄，比前两部困难很多，我很佩服林导。”林超贤导演现场回应道，“电影里面所有的东西对我来说都是一个非常大的挑战，但是我就是为了把更好的东西呈现给观众。”
“守小家护大家”还原真实救援者生活消防家属为《紧急救援》点赞
在电影中饰演情侣的王彦霖和蓝盈莹首次同时亮相路演活动，不少观众看完后都表示这对cp的故事可谓是电影的一大泪点。这也是蓝盈莹首次饰演英雄背后的家属这一角色，“对我来说是一个全新的体验，因为在这之前，我对这样一群人是完全不了解的。但是我演完之后，我觉得他们真的是太不容易了。每个人都有自己的战场，我的战场就是守护家庭，让救捞人员在外面放心，做他们最坚实的壁垒，为他们守好这个小家，所以我觉得救捞人员的家属也是非常非常伟大的人。”王彦霖也表示赵呈虽然是一个救捞人员但也是普通人，他在做很多事情时都必须考虑到家里的她，可是一踏上救援场，他的脑中又只有“救人”两人字。