美术培训班的策划书

美术培训班的策划书（通用9篇）

篇1：美术培训班的策划书

一、开班宗旨

充分挖掘学生的艺术潜能，明确学生的艺术发展方向，打好学生的艺术专业基础，努力提高学生的艺术专业素质。

二、培训内容

素描(石膏几何体写生、静物结果素描、综合静物素描、石膏像写生、人物头像)

速写(静物速写、人物速写、人物默写)

色彩(静物、头像)

三、专业解读

根据各院校招生的需要，开设

四、“特长强化培训班”

1、采取集中学习与个别辅导相结合的方式进行培训。

2、高考强化训练班，采取“点菜式”培训，实现专业教师与学生之间相互选择，根据学生的基本条件和艺术素质等情况因人施教。

五、培训对象

重点是8-20周岁小学、中、高年级至高中三年级对素描、色彩有浓厚的兴趣并具备专业学习基本条件的在校学生。

六、注意事项

凡在本部培训的学生必须遵守《中小学生守则》和中小学生《日常行为规范》以及本中心有关学习和管理制度。

(注：请有经验的请多多指教)

篇2：美术培训班的策划书

开班宗旨

充分挖掘学生的艺术潜能，明确学生的艺术发展方向，打好学生的艺术专业基础，努力提高学生的艺术专业素质。教学计划全部围绕美术高考来制定，采用引导式的教学方法，强调学生的参与性与互动性，进一步培养、提升学生的创造力和分析领悟能力，帮助每一个考生实现梦想，考入理想的学校。

招生对象：初升高美术培训，高考美术培训，根据各院校招生需求开设。

办学前准备

1、购置教学设备，教室布置（具体购置及预期投资附1）

2、负责开发课程，课件设计。按照学生年级不同。高中主要以美术联考为主，美院及各大高校单招为辅。初中主要以激发学员的兴趣与热情为主，引导性学习联考知识。

3、广告宣传。宣传很重要，是招生的重要条件。以美术生中高考升学优势为吸引点，做主要宣传。（如：网络，发单页，设点咨询，初高中学校合作，学生推学生，家长推学生等方式招生）

4、制定学费。

初高中美术培训160元/天 集训期间学费

32000元/期

特长强化培训班

1、采取集中学习个个别辅导相结合的方式进行培训。

2、高考强化训练班，采取“点菜式”培训，实现专业教室与学生之间的互相选择，根据学生的基本条件和艺术素质等情况因材施教。

培养对象

重点是12-20周岁的初高中学生，对素描、色彩、有浓厚的兴趣并具备专业学习的基本条件的在校学生。

培训内容

素描（石膏几何体写生，静物素描，石膏像，人物头像）

速写（人物速写，人物默写）色彩（静物，头像）

一、初中、高一

上学期： 注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生

下学期：

石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行。

二、高二

上学期：

人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）下学期：

人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练

三、高三 全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。

授课时间

初中美术培训：

周六日

早9：00－12：00

午14：00－17：00 高中美术培训：

1、集训前

周六日 早9：00－12：00

午14：00－17：00

2、集训期间（六月—十二月）周二－周日早8：30－12：00 午13：30－17：30

篇3：美术培训班的策划书

开设艺术管理专业的院校中, 大多数是以理论课程为主, 实践课程为辅, 甚至没有实践课程。例如杭州师范大学美术学院着力打造“展览文化”品牌 (启动策展人培训等系列) ;四川美术学院, 开设视觉艺术文化策划与管理专业, 含有策划的课程;湖北美术学院美术学系本科开设了艺术管理学专业, 有展览策划与文案的课程, 研究生层次开设了当代艺术批评与展览策划专业, 邀请过著名策展人查尔斯·莫瑟教授做学术交流讲座;南京艺术学院美术学院美术学系本科专业开设了展览与策划课;中国美术学院也开设了策划展览相关专业;首都师范大学美术学院开设了展览策划专业, “艺术市场专业学生曾在798艺术区‘艺术杂志’画廊策划了一次首师大油画系学生作品展览;2011年3月, 由于洋指导本系学生策划的‘砥砺·笃行:当代艺术院校大学生推介展’在798艺术区‘四面空间’画廊举办, 此展云集了来自中央美院、清华大学美院、首师大美院、西安美院、四川美院、川音美院、天津美院等多所艺术院校学生作品。”[1]以上院校虽然开设本科或研究生层次的策展专业, 但是学生并没有得到更多的理论知识探索机会, 策展实践机会也相对有限。“有市场营销和融资能力, 策展, 是一种综合能力。国内并没有策展制度, 甚至美术学院新设研究生的策展人方向都显得很山寨。”[2]策展, 不仅要体现出策展人的学术功底, 不能囿于当前的艺术概念化的东西, 而且要体现出当代艺术的实验性、向导性, 创造新的审美范式。

上海大学美术学院艺术管理专业开设艺术展览与策划、当代艺术等课程。授课者马琳副教授, 是美国哥伦比亚大学访问学者, 也是上大美院“99创意中心”的艺术总监。她给我们规划了五场关于年轻策展人培养计划的讲座:

2011年3月25日下午1时30分, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办的“策展人制度与策展人的培养:两个不同的专业方向”讲座, 由独立批评家、策展人王南溟主讲。内容涉及策展人产生的原因、艺术制度的问题, 同时还涉及对参展艺术家及展览类型的定位。王南溟从艺术家转向批评家、策展人的轨迹也验证了他本人的观点。“王南溟是通过展览不断打破艺术边界和为有争议的艺术作品辩护的一位独立策展人, 正是由于王南溟这样的策展思想, 使得艺术展览不再仅是审美的, 而美术馆也成为了讨论社会问题的场所。王南溟以其早期代表作《字球组合》为例, 解释中国当代艺术是如何从审美转到社会政治批评及这种中国当代艺术如何在世界范围内提供出自己对艺术的理解的。”[3]由此可见, 策展人的思想和理念对策展的导向性及策展人制度的完善起着至关重要的作用。

2011年4月2日下午2时, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办“如何以展览做论坛——纪实摄影与跨区域考察”讲座, 与复旦大学顾铮和广州美院的李公明在台湾省台北市的纪实摄影在“99创意中心”举办展览结合进行的。受邀请的有复旦、同济、上大、广州美院等高校的历史学专家、社会学专家王晓渔、朱大可、刘擎、许纪霖、李行远、吴亮、张闳、张念、张照堂、陆晔、陈平、陈映芳、林路、单世联、赵川、胡懿勋、郭力昕、钱永祥、潘耀昌和上海著名评论家吴亮, 他们从各个角度来阐释照片折射出来的历史、文化、政治、经济等社会现实。此次活动把展览的静态性转化为论坛的活跃性、层次性。

2011年4月14日下午3时, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办“如何用艺术推动机构的发展”讲座, 上海喜马拉雅美术馆馆长、艺术家王纯杰主讲了以美术馆、画廊中的艺术收藏、研究促进艺术机构的经营、发挥教育作用的实践操作情况。上海艺术家王纯杰是20世纪80年代上海前卫艺术家, 后来到香港继续创作, 并融入香港艺术体制, 对大陆、香港及其国外艺术与机构的“暧昧”关系有着自己的深刻体会和独到见解。

2011年5月14日下午3时, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办的“如何成为批评家型的策展人”讲座, 浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师, 浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰作了关于格林伯格等美国现、当代批评家的专题演讲, 还介绍了美国近、现、当代艺术批评理论的传承问题。他从理论的向导性角度对批评视角度作了方法论的诠释, 同时也对策展人理论知识的坚实性、能动性、创造性提出了具体的要求。

2011年5月21日下午1时30分, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办“如何策划艺术史的展览——朱屺瞻与中西美术史的语境——国画、西画及现代美术教育”讲座, 上大美院“学生策展人培训计划”与朱屺瞻艺术馆进行的项目互动, 在朱屺瞻艺术馆举办, 由朱屺瞻研究专家参与演讲。

2011年9月6日下午5时, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办“如何通过展览改变艺术的定义”讲座, 这次活动中心内容是行为艺术家的现场表演和交流。著名艺术家张健君进行了水墨行为艺术表演, 何成瑶的《吻》也是一场由参与者与艺术家共同完成的自由互动形式的现场艺术表演。深入的交流在晚上的烧烤party中进一步升华, 但是艺术的定义是否通过展览改变还有待探究。

独立的策展环节、用讲座的形式经典映射、规划知识体系的布局, 这仅仅迈开了策展长征的第一步。亲临展览现场——倾听策展人、艺术家的心声——完善策展纲领:

2012年2月19日14时, 马老师带领着我们去倾听由韩国策展人金善姬在上海当代艺术馆举办的《怀念——东亚当代艺术展》上的讲座:“带着二十年的当代艺术圈策展经验, 韩国著名策展人将分享她在中日韩三国策展经历、生活所获得的宝贵的当代艺术实践经验以及她对东亚当代艺术在全球当代艺术发展中的独特见解。”[4]通过此次对展览的参观, 与策展人的交流, 人们可领略到亚洲当代艺术的前沿。

2012年3月17日下午2时, 在上海大学美术学院“99创意中心”举办“威尼斯双年展到朱家角——策展人经验分享活动”, 由香港艺穗会总监谢俊兴、香港艺术发展局视觉艺术审批员曾德平、“蛙王”郭孟浩主讲, 批评家、策展人王南溟主持。“参展艺术家和两位策展人, 从自有的香港文化身份出发, 对比在威尼斯和朱家角两个水乡、两种文化背景下做展览的不同经验;谙熟内地的王纯杰, 切入上海观众的视角和关注的议题。”[5]

2012年5月26日上午9时, 在朱屺瞻美术馆举办“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”, 同时举办有关活动与之互动:上海大学美术学院“99创意中心”的国际学术研讨会:“回到地域——水墨与美术史”, 参与学术论坛的中西方学者有殷双喜、王南溟、顾丞峰、詹姆斯·埃金斯 (美国) 、马丁·包华石 (美国) 、安娜·玛丽亚·嘎斯科 (西班牙) 、帕罗·戴夫·穆克赫吉 (印度) , 学者们以主题演讲的形式交流探讨传统及当代水墨艺术的发展。

俗话说得好, 师傅领进门, 学艺靠自身。结合理论的学习, 加上自己的实践即独立策划, 我体会到了策划实践教学的重要性、必要性、创建性和迫不及待性。

“水墨今朝”于2011年10月26日——11月4日在上大美院1楼展厅开展。这次展览中主题的定位、艺术家 (上大水墨硕士、博士) 的选择、场地的选择, 其规划是可行的、措施是果断的。为了保证展览的学术性, 我邀请了美院国画系王文杰教授、贺戈萧老师做学术顾问, 马琳副教授做策展顾问。之所以定位水墨展, 是和近期热门话题分不开的——

一方面, 最近中国国家馆毕加索画展给了我们最好的启示;另一方面, 尤伦斯对中国当代艺术的“大甩卖”, 引发了多角度的思考:艺术品市场热, 诱发了大众对艺术品空前关注“维度”。然而, 狂热之下, 很少人再关注艺术的本体。艺术究竟带给我们的是什么?改革开放30年来受西方影响的当代艺术需要强化自己的话语权, 难道具有民族性标签的水墨不需要强化自己的话语权?用什么样的表现形式来表现水墨的民族性、世界性?我们希望此次展览能够作为一个楔机, 激发我们对水墨的关注、思索、定位。

2012年2月, 马老师推出年轻策展人“实践月”项目, 我独立策划了“新文人画之后——研究生作品展”。展览于2012年2月26日至2012年3月1日在上海大学美术学院“99创意中心”举办, 新文人画已有20多年的历史了, 在艺术院校任教的新文人画家的研究生们如何创作, 以及今后的创作方向, 是这个展览所要讨论的一个重要话题。这次参展的艺术家分别来自于上海大学美术学院与南京艺术学院的研究生, 他们分别师从于王孟奇、江宏伟、张友贤、尚可导师。在他们的作品中, 体现出了对于传统与当代“历时性与共时性”的探索和思考。如魏全儒、颉鹏的传统符号 (圣人、贤人) , 曹梦恬、邢森恬静的花鸟, 陈丽丽、张岳作品中的当代楼房。从艺术的传承来说, 作为我们“80后”艺术家在艺术传承与创新、生活压力、市场机制的交锋中, 如何走出当代水墨的一条发展方向?这需要艺术家、批评家、学院、艺术机构以及观众共同来关注。这次展览开幕前在“99创意中心”研讨室举办了研讨会:“当代水墨创作的方法论、批评方法论。”批评家、自由策展人王南溟、99艺术总监马琳副教授、美院国画系老师贺戈萧、新加坡籍华裔艺术家李先生、参展艺术家、上海大学国画系博士牛孝杰、史论系博士亓文平参加研讨。

曹一凡独立策划的“观念与生活”展览于2012年3月24日——2012年3月31日在上海大学美术学院“99创意中心”举办。当今艺术的主要特征已不再只是对空间的阐释, 更多关注的是人类活动。人类活动的经验和生存方式多种多样, 在日常行为生活中有意无意地培养着各自的生活态度和习惯。观念有时需要总结, 但更多时候是潜移默化地植入到了我们的生活。“观念与生活”是“因”也是“果”, 它们相互转变、融合。此次展览的目的是用艺术家以点击面的方式拓宽我们行动和想象的范围, 感受他们所感受的“生活”。上海理工大学出版印刷与艺术设计学院的邓庆华、靳山、李伟、林旭东、罗威、钱嵘、王略、余威、张月 (按姓氏的汉语拼音排序) 出席此次展览。这次展览开幕前也在“99创意中心”研讨室举办了研讨会, 批评家、策展人王南溟, 99艺术总监马琳副教授及各位参展艺术家参与了研讨。

这些培训讲座让我们获得了许多课堂上涉及不到的知识, 为理论和策展实践结合做好了铺垫。策展实践让我们深入了解各个环节、细节, 弥补了学习中接受“空泛”理论多而缺乏实践操作性的缺憾。但是“策展人结合了很多不同的职业, 而且这既是优势所在, 也确实有着巨大的缺陷。”[6]策展人理论知识范围广泛, 像法律、管理、国际贸易、社会学、历史学、传媒、心理学、人际关系、营销学等学科都是需要涉及的领域。因此, 在策展人培训的过程中, 应该多涉及相关方面的的知识, 才能更好地整合学科资源, 让策划实践教学更加完善, 凸显操作的理论现实意义。

2013年5月将在上海浦东新区文化指导中心展览厅呈现我的“人生百态——沪宁高校研究生群展”, 展览的主题包含两个层面:一、以人为主体的国、油、版、雕、摄影作品;二、所谓“百态”, 要呈现关注自我、社会生活多维度的情调。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过:艺术来源于生活, 却又高于生活。但这个“生活”是有历史文化情境的, 我所选择的艺术家处于经济、文化高度全球化时代, 在他们眼里“不需要”拯救民族文化, 而关注的是自我、社会 (安全方面) 、生活乐趣。像南京艺术学院油画研究生孔令磊、仰超、芦婷婷、蒋辉的“自画像系列”、上海大学美术学院国画研究生李星桥的“时尚美女系列”, 作品既有对自己当前生活状态的思量, 又暗生对过去的情愫。上海大学美术学院雕塑研究生周胤君的作品里让人感觉到的是对生活的惊恐, 她需要灵魂和精神的平静。上海大学另外一位国画系研究生颉鹏, 对传统文化的热爱不止于笔墨之上;上海师范大学美术学院油画研究生孟文曦的“白大褂系列”、上海大学美术学院国画究生吕杰的作品, 都表现了对交通安全、现实生活的关注及痛切的愤懑。朱光潜先生曾经写道:“艺术是情趣的活动, 艺术的生活也就是情趣丰富的生活……”。一位摄影爱好者拍摄的一组“我为中心”的旅游照片, 想要表达在生活的巨大压力下, 忙里偷闲去融入自然、享受自然的生活观。朱光潜先生在《谈美》一书以六个字作为全篇的结尾:“慢慢走, 欣赏啊!”这也是我对这次展览、观众所期望的。

从基础理论的学习到最后一次我策划的毕业展览, 是一届学生的学习过程, 也是上海大学美术学院马琳副教授培养一届学生——艺术管理专业策划实践教学——的缩影。

注释

1[1]于洋.策展人及其培养路径[J].中国美术馆, 2011 (04) .21页

2[2]郝科, 王陶然.“策展人”话题微调查[J].东方艺术, 2001 (12) .71页

3[3]上海大众书局邀请王南溟作《字球组合》--中国艺术史及其改造演讲内容简介

4[4]上海当代艺术馆策展展人讲座内容简介

5[5]上海喜玛拉雅美术馆博文

篇4：美术技法类畅销图书的策划

作为一位美术编辑，笔者一直在揣摩、探索美术技法类图书的出版新思路，力争在同类书中做出自己的特色，以“人无我有、人有我优、与时俱进”的方式进行选题优化，先后成功策划了美术技法类图书多种，其中多套丛书名列开卷调查年度销售排行第一，成为市场认可、读者喜爱的畅销书。

笔者认为在策划美术技法类图书，开拓营销市场的过程中，主要应从以下几方面着手：

把握市场脉搏，明确读者对象

如何在琳琅满目的美术图书中独树一帜，首先要在选题策划时，具备较强的市场判断力和营销策略，认准市场卖点，明确读者对象，通过对市场的周密调研、分析，在同类书中寻找闪光点，预测市场前景。

美术图书的需求受文化、经济发展的影响较大，有地域性差异和读者群体的差异。地域性差异反映了美术图书需求的不平衡性，各地区文化水平的差异决定了对美术图书的不同需求。不同风格、不同画派、不同艺术手法所在地也存在美术图书的需求差异。因此，在策划美术技法类选题时，应充分考虑市场需求和了解读者的心理，在汲取各种优秀美术图书成功经验之后，再进行详尽的策划、准确定位。

如果美术技法类图书缺乏编辑含量，对技法的诠释、分解不到位，图文编排粗糙，使读者不得要领，或者过分强调按部就班的教学过程，缺乏生动性、实用性，对读者缺少吸引力，其生命自然短暂。因此，在策划美术技法类选题时一定要做到换位思考，从读者的实际需要出发，既要把有关技法介绍得简练、明了，又要突出内容的生动、丰富。

选题开发与品牌打造

美术类图书同质化产品激烈竞争的形势，使从业者认识到美术图书产品并不是越多越好，往往首先要淘汰的产品就是大量同质化的产品。真正有品牌效应的美术技法类图书产品才会有更强的市场表现力，才会更多地吸引销售商和读者的眼球。

在多年的美术编辑实践中，笔者有这样的体会：通俗美术技法图书最为广大美术爱好者所喜爱，因为群体面广（从幼儿到离退休老年美术爱好者、初学者），对技法书需求量大、求知欲强。因此，关心这一群体的市场潜力，成为笔者的选题策划重心。笔者先后策划了“金剪刀”剪纸系列、“线描人物造型”系列、“彩墨山水画”系列等，成为福建美术出版社的品牌丛书。

剪纸是中国传统美术中最民间化的题材，是广大百姓喜闻乐见的民间艺术。在许多城市、农村盛行以剪纸形式来增添喜庆节日，并引用于舞台设计、幼儿园手工劳作、中小学技能培训班及老年大学。然而“剪纸”领域尚缺乏系统技法教程图书。针对这一现象，笔者通过市场调查了解读者需求，与剪纸艺人交流物色最佳作者，最后精心构思整体方案，推出了“金剪刀”系列。

选择合适作者，扩大作者资源

选择美术类图书的作者，不一定要强求名家，而应重在某一技法领域的专长者、有实践教学经验者、学术上无门户之见者；有扎实的基本功，忌讲究个性、不顾读者的感受。

编辑在组稿中不要刻意追求名家大师，不预设框框，重作者实力，用读者的眼光看作者，善于发现中青年中尚无名气但有潜力的作者，尤其是从未出过书的作者，并重视这支队伍的建设。一次，笔者在美术报刊上偶尔见到署名“曾刚”的两幅山水画作品，眼前一亮，感觉他的作品有一种磅礴壮阔的气势扑面而来，既有传统笔墨，又有创新手法。了解到他是青年画家，来自四川，现在上海多所老年大学的山水班授课。出于职业的敏感，笔者产生了请他编书的想法。通过联系，说明意图，并帮他搭起编排框架，提出列举范图画法步骤引导读者循序渐进等细节构想，努力使书稿编排得更具实用性和欣赏性。《曾刚彩墨山水画》上市不足3个月即脱销，5年内先后重印9次，累计印数3万多册。

一本书的成功也许是偶然，项目的可持续发展才是真正的成功。经过反复思考、调查市场后，笔者多次找曾刚深谈，以他的教学经验，反复斟酌书稿的内容、编排设置，将山水画按类分册出版，先后又推出《曾刚画山石》《曾刚画云水》《曾刚画树木》《曾刚写生选》，在全国美联体订货会上大放异彩。

篇5：美术培训班策划书

一、激发学员的学画兴趣与热情

美术培训班要办好，关键是要激发学员习画的兴趣。兴趣是培养学员创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。设想：在美术培训中辅导员干巴巴地说教，学员听讲时垂头丧气。这样的培训教学，不仅难以激发学员的习画兴趣，而且只能使学员更加厌画。因此，我们应当充分发挥美术培训特有的魅力，使培训内容与不同年龄阶段的学员的情境和认知特征相适应，以活泼多样的培训内容和教学手段，来激发学员的学画兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

l、发掘教材新内容，寻找刺激的新景物。

在美术教学过程引用有趣的例子，摆设多种多样的静物组合、提出多种多样创作思路，可以称作美术教学上情感刺激方法之一，在教学中，辅导员要创造性地处理好教学中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，多采用学员喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学员以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学员的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是培训过程中防止学员松驰、疲沓、厌学，引发学员兴趣情绪的关键。

2、充分发挥美术教学培训的独特魅力。

我们在美术教学培训中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如录像、多媒体、范画、参观、展出等方式，让学员更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学员以高尚的审美体验，激发学员对学习美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学员的一些重要需要入手，引发学员的快乐情绪，使学员在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的`需要。

3、联系学员的实际生活，诱发学员主动参与。

生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。辅导员可创设各种条件，联系学员的日常生活与学习的情景，以学员所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学环境，让学员在实践中领悟到美术在实际生活中的独特价值，激发学员独立思考、主动参与表现生活美。

二、关注学员习画全过程

关注学员习画全过程，这是引导学员学习美术的关键。要鼓励学员进行探究性学习，实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术辅导员，应从以下三个方面去关注学员习画全过程。

1、突出学员在学习中的地位。个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体主体性的充分体现。推行美术培训新方式，是要让学员自主学习，自主探究，学会发展，学会做人。即经过辅导员精心设计，把教学内容转化为学员自主学习，自主实践，掌握方法，培养能力，把学员推向创造性学画的前台。在美术培训课上，从课题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现展出，学员有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学员在习画中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。

2、关注学员真正的参与。大力改进美术培训教学，变封闭为开放，加强与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动参与进来，使实践活动贯穿于美术习画的全过程，促使每个学员真正的进入到有拓宽思路、全新创意的自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能和素质的发展。

在美术培训实践中我们体会到，让学员在自主实践中主动完成习画的全过程，会取得意想不到的效果：学员在思维和行动上常常会有发出令我们辅导员意料不到的充满全新创意的智慧火花。

三、培养问题意识

问题意识是指学员在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学员的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学员积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学员良好的个性发展，有助于培养学员的创造能力，因而培养学员的问题意识是美术教育中重要的教学任务。

1、创设问题情境。在美术教学中，由于受辅导员、学员和教学设施条件等因素的制约，让学员在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术辅导员为学员产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由辅导员直接提出探究学习的问题，学员根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学员真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学员从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学员提出问题的意识和能力。第三，引导学员联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。

2、多给予学员成功的体验。在教学中，辅导员只有对学员提问或回答持有正确的态度，让学员尝到探究的成果，尽可能地给予学员成功的体验和愉悦，才能激起学员学习美术的兴趣，才能引发学员求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。

四、把握发展性评价

美术培训学习并非要求学员像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习过程中，学员是否真的出了什么具体成绩并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学员了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学员学画的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学员讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术培训的评价应该是一种形成性的评价一一反映学员的成长发展历程：指对学员在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。

篇6：少儿美术培训策划书

2。环境（安全、面积、绿化等角度考虑，另外要加上房屋租金及硬件设施的成本）

3。师资及管理（外聘教师要计算成本）4。牌匾（位置、大小、颜色、字体等）5。广告投入（宣传方式、宣传费用及成本）6。统计预算（计算成本）

篇7：美术培训班的策划书

团体辅导—提供心理帮助与指导的一种心理咨询形式，通过团体的人际交往互动，促使个体学习、体验、认识自我、探索自我、接纳自我、以发展良好的生活适应的助人过程。

一、活动主题 团结协作，认识自我

二、目标

（1）以游戏的方式加强学生干部对心理知识的了解，消除彼此间的隔阂。

（2）合理安排活动环节，积极调动活动氛围，使学生干部每个成员融入活动，以便于让学生干部感受到与他人分享的乐趣，增加彼此的信任度，增强学生干部凝聚力。

（3）考虑一切突发因素，以便于做出相应措施，使活动井然有序的进行。

设计思路：部分学生不善于与他人沟通，缺乏交际能力，对心理知识不太了解，希望通过本次活动加深他们能对心理知识的了解，促进他们彼此间的了解，加强彼此间的沟通，增强学生干部凝聚力，真正达到彼此间心灵的交流。更能通过这次活动放松同学心情，劳逸结合。

三、要求

关闭手机、注意力放在此时此地、全身心得投入、不比较、不评价（即使你参加过有些环节）保持会场安静。

四、组织单位

主办：心理咨询服务中心 协办：艺术团

五、活动地点

美术学院山上博物馆

六、活动时间

2012年6月14日下午4点（暂定）

七、活动对象 第十七届学生干部

八、活动流程

（一）开场白：

各位同学们，大家好！我是心理咨询部部长，我叫汪君妍，今天很高兴能和大家欢聚在这里，做这一次团体辅导。团体心理辅导就是模拟一个团体的形式，使各位学生干部在这个团体中学会如何与人交往，人际沟通等方面的技巧，但是要学会这些技巧必须要有一个前提，就是主动、开放自我。我们这个团体心理辅导的活动形式是通过一些游戏来使大家投入进去的。在游戏的过程中，开放自我，学会与人沟通，与人交流。大家要学会积极地投入，积极地享受每一次的团辅活动过程。在团体中投入的多少，决定着你得到的多少。

（二）心理游戏方案（1）生日线（10分钟）

活动目的：让活动者了解本次参加的活动的学生干部在非语言的沟通能力，以及他们之间的相互了解的情况；同时也可以帮助学生干部理解沟通的方法有很多，语言仅仅是其中的一种方法。

活动程序：

1、学生干部在空地上围成一圈；

2、主持人给出规则：每位学生干部都要按照自己真实的月份和日期按顺序排列一个U形，1月1如出生的在a点，12月31日出生的在b点（a、b在U上面）；

整个过程中所有学生干部都不能说话；宣布任务完成后主持人会进行检查，如果有人站错位置，受罚的将是后面一位学员；

3、当每一位学生干部都清楚游戏的规则后，活动开始。在1到2分钟基本排好；然后主持人从a点开始让每一位学生干部报出自己的生日以及对此次活动的期望；最后让受罚的学生干部做一个小表演作为惩罚，以完成该游戏。

活动意义：通过“生日线”的活动，我们可以了解到除了语言表达之外，沟通的方式还有很多，启发我们从不同的角度去思考。

（2）棒打薄情郎（30分钟）

活动目的：让学生干部了解和记住了彼此的名字，促进了解。活动程序：

1、学生干部围成一圈，每人做一个简单且让人印象深刻的自我介绍

2、学生干部尽量记住每一个人的信息。

3、有主持人手执“棒子”指出一个人让他说出任意一位在场干部的名字，答不出的接受惩罚。

4、由接受惩罚的干部当主持人进行下一轮的“棒打薄情郎”。直到大家熟悉彼此的名字。

活动意义：帮助干部进一步的互相了解，增加了熟悉感，减少了距离感。

（3）热身活动：大风吹（30分钟左右）

活动目的：让干部进行初步的互相认识，使干部主动开放自我，创造一个欢快轻松的活动氛围，为整个团辅活动的进行奠定基础。

活动程序：、全体围坐成圈，划地固定各人的位置，主持人没有位置，立于中央。

2、主持人开始说：「大风吹！」大家问：「吹什么？」主持人说：「吹穿黑色鞋子的人。」则凡是穿黑色鞋子者，均要移动，另换位置，主持人抢到一位置，使得一人没有位置成为新主持人，表演一个节目后再吹。

活动意义：活跃气氛，使干部放松自己，减轻不安和羞涩（4）共解千千结（20分钟）

活动目的：在轻松愉悦的氛围中训练学生干部的个人注意能力、反应能力及勇于解决困难的乐观精神。让干部体会团队协调的重要性，培养干部的团队合作精神。

活动程序：

1、由大家围成一个大圈，报数“

1、2”，按数字分组；

2、分组后，主持人 “请看清你左右的人，并记住”。之后，主持人 “请大家闭上眼睛，想像你漫步柔软的沙滩上，海风轻柔的吹来，令人迷醉，风中有着海的独有气息，却也夹杂着一丝莫名的香甜气息，你在寻找，跟着你的感觉不停地寻找”，令大家动起来，但需要辅助者在旁协助，不要走离太远，以防不好结对。

3、主持人“请大家张开眼睛，找到你左右的人，并按顺序牵手是不是很纠结呢，对了，生活中我们总会遇到这样那样的纠结，可是我们有朋友，我相信在大家的共同努力下，我们一定可以解开这千千结”。

4、最先解开结的队伍为获胜队伍，可享受惩罚特权。

5、由双方队伍谈感想，主持人作简短总结。（5）信任之旅（35分钟）

活动目的：让学生干部学会感恩，感谢在困境中给我们力量的人，感谢在背后默默支持我们的人。

活动程序：

1、把人员分组为1、2、我们的游戏是盲人与哑巴，1组朋友为盲人2组朋友为哑巴，请为盲人带上眼罩。

2、现在我来讲一下游戏规则，首先要注意安全，在游戏过程中，所有的盲人在不经允许的情况下，不论什么情况不许摘下眼罩，所有的哑巴在进行中不论多困难不许说话。

3、配乐朗诵（弥撒）-----亲爱的盲人朋友，现在你的眼前一片漆黑，你看不到曾经的美好事物，前方有段崎岖的路，你可能是幸运的，遇到好人，也可能是悲惨的，被人算计，现在你一定很寂寞、无助、很害怕吧。亲爱的哑巴朋友，现在你的世界时那么的安静，听不到赞许，听不到呼唤，更说不出委屈，所有的苦痛都只能放在心底。现在我们的旅程开始。

将盲人放在中间的凳子上，哑巴随即走开坐到位子上。

4、请配乐诗朗诵（kiss the rain）----大家都累了吧，生活中，我们每一个人都会有孤单、无助的时候，当我们遇到无法承受的痛苦、困惑和压力的时候，我们是多么渴望得到朋友的援助，得到亲人的理解。可生活中我们已经习惯了被别人帮助，我们心安理得，尤其是我们的父母，她们的每一滴爱都渗透在我们的生命中。多少次在你的父母亲困难的时候，你却没有送上理解的支持，多少次你的朋友需要帮助的时候，你却没有伸出援助之手？帮助一个需要帮助的人事一件多么伟大的事情，又是一件多么简单的事情。

亲爱的朋友们，让我们一起学会感激，感激困境中给我们力量的人，感激顺境中提醒过我们的人，感激曾经批评过我们的人，感激在背后默默支持我们的人，感激这宽敞明亮的培训室，因为在这里我们将共同成长、欣然收获。（开灯音乐停）

5、请盲人慢慢摘下眼罩，寻找曾经帮助你的朋友，如果找到请相拥并坐到一起，找错请哑巴摇摇头，盲人继续寻找，哑巴不能说话。九．活动效果展望

本活动主旨在帮助创造条件让干部一起交流，增进干部的相互了解，增强干部凝聚力，另外促进干部责任感和意志力的锻炼。整个团体活动遵循由浅入深的过程：沟通交流，团体合作，责任意志。创造真诚友善的团体氛围，以便干部能深刻剖析自己，认识自己，体验归属感亲密感，发挥潜能，促进成长。培养干部团体凝聚力与团体信任感，增进干部之间的交往，培养干部之间的合作精神和竞争意识。达到效果：

（1）凝聚团体的共识，强化团体的向心力。（2）培养团体的默契，增强干部的互信基础。

（3）强化干部在团体中的自我价值感。

（4）促进干部的互动，加强干部间互助合作的精神（5）使干部掌握简单的人际沟通理论，学会有效的人际沟通（6）透过活动的特殊设计激发干部的集体意识和合作意识。

篇8：美术培训班的策划书

教学亮点可以是教师刻意安排的一个活动体验, 可以是丰富生动的教学方法, 还可以是一段精彩的问答……每一个亮点, 都可以激发诱导学生的学习兴趣。如果把教学过程看成是一片绿色草地的话, 那么教学亮点就像草地上出现的一朵朵鲜花那样耀眼夺目, 令人心驰神往, 精神百倍。常言道:“文似看山不喜平。”上课也一样, 如果平铺直叙, 每节课都程式化, 课堂肯定沉闷, 而教学亮点能够打破这种平淡, 使课堂波澜起伏, 并引起学生强烈的共鸣, 从而达到教学目标。在教学实践中, 我根据学生的特点, 结合具体教学内容, 进行亮点的策划与实施。

一、设置挑战性问题讨论

“挑战性问题讨论”是课本知识拓展的另一种体现方式。教师只要善于在课本知识中寻找最佳契合点, 设置挑战性问题, 给课本融入新鲜的血液, 就能引起学生的极大关注。

“思维止于结论, 而起于问题。”有些课程内容需要有结论性的知识, 但有些也需要教师提出一些具有挑战性的问题才能激活和开发学生的思维, 激发学生去探索。比如, 在《艺术美和形式美》一课中, 我在讲述形式美规则时, 先提出问题由学生讨论:“你认为美来自于什么?它有哪些体现?你认为美有标准吗?”又如, 在《分析理解美术作品的创作意图》一课中, 欣赏米开朗基罗的《大卫》时, 我创设问题讨论:“大卫为什么不穿衣服?你如何看待人体艺术?”在《中国现代美术》一课中, 由于课本中林风眠的《油灯花果》只注明是绘画, 没有更具体的定位。针对这点我提出问题讨论:“你认为林风眠的《油灯花果》属于哪个画种?并加以说明。你喜欢这种画吗?为什么?”……对于一些开放性问题, 教师要理解和尊重学生的所见所闻、所思所想, 只要他们的结论有充分的理由, 教师应给予肯定和支持, 这对学生有很大的激励性。随着问题的解决, 学生和教师的个性风采与水平也可凸显出来。

二、策划辩论赛

新课程下, 教学是一个开放的、动态的、发展的、富有师生个性的过程。苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说过:“如果教师不去设法在学生身上形成这种情绪高涨、智力振奋的内部状态, 那么, 知识只能引起一种冷漠的态度, 而不动感情的脑力活动只会带来疲劳。”所以, 教师要想方设法让学生“动”起来参与学习。如在《外国古代绘画撷英》一课中, 我以“你喜欢西方风景画还是中国山水画”为题策划设置了一场简短的辩论赛, 成为这堂课的教学亮点。学生热情高涨, 参与度高, 不仅说出了自己的真切感受与认识, 也体现了团队的合作精神。

三、带动学生画音乐, 写感受

抽象艺术是美术鉴赏的难点, 原因在于世俗的审美观念阻碍了学生对抽象形式的认同。为了让学生容易接受抽象形式的审美特性, 我在引导学生对抽象作品的形式语言进行分析之后, 说了这样一段话:“同学们, 你们知道吗?全世界著名的俄国抽象艺术大师康定斯基就是受到音乐的启示, 创作出一幅幅世界闻名的作品。他把绘画比作视觉的音乐, 他的画体现了很强的音乐性, 这音乐是可以用眼睛来‘听’的。现在就让我们用眼睛来欣赏他的‘音乐作品’吧。”

欣赏完之后, 我再提出:“我们也可以用类似的方式来尝试创作抽象画。”接下来, 我播放一段音乐, 要求学生把自己对音乐的感受用抽象画的形式表现出来, 画完后再用文字记下自己的创作意图与感受。

正是通过这种精心设置的教学亮点, 不仅活跃了课堂气氛, 而且促进学生了解了抽象艺术的创作语言以及美术与音乐之间的联系, 进一步理解了抽象艺术。

四、安排改创名作活动

《高中美术新课程理念与实施》中指出:在美术鉴赏学习中, 教师既要让学生能够运用历史文化的尺度对作品做出客观的评价, 同时也要尊重学生依据个人的审美尺度, 对作品做出主观的判断。在鉴赏同一作品时, 各个学生的反应有所不同, 有些学生会对作品的某一部分或全部感到疑惑不解, 会意识到某些问题的存在。因此, 教师可以在这个问题上策划教学亮点, 通过更有效、更有创意的方式, 为学生提供机会去表达对作品的不同见解。比如, 在《辉煌的中国古代工艺美术》一课中, 由学生按照自己的审美理解去改创《长信宫灯》, 画出草图或示意图, 并说出改创的理由, 这比起单纯用文字表达要深刻得多, 在欣赏的同时又培养了学生的创造能力与主观意识。

五、展示或触摸真实作品

把真实作品带入课堂, 教师只要一句话:“看, 今天我给同学们带来了什么?”学生立刻会兴致勃勃, 注意力高度集中。通过展示或触摸真实作品, 更能使学生获得美的享受和审美体验, 很容易成为一节课的教学亮点, 教学效果很好。如在鉴赏中国陶瓷艺术时, 我用平时收藏的陶瓷展示给学生观赏和触摸, 感受作品天然的纹理美、色彩美与质地美, 从而带动学生分析课本中的作品。这种亮点的实施可以使教学富有生动性、直观性和有效性。

六、穿插优劣作品对比评鉴活动

歌德说:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠欣赏最好的作品才能培育成的。”这话有道理, 但是我认为不能只欣赏好作品, 差的作品也要看, 关键是要明白好的作品好在哪里, 差的作品差在哪里。所以, 在鉴赏部分名作时, 同时我也展示一些与学生生活经验相关的较差作品进行比较和分析。有优劣的比较, 学生更容易鉴别高低;有优劣的比较, 才能积累经验。学生往往对贴近自己生活的事物更感兴趣, 名作却容易给人遥不可及的感觉, 这种策划把名作放到现实生活中来, 因此对学生也更具有吸引力。

在这个教学亮点设置中, 选取哪些作品非常重要。首先要有针对性, 学生普遍认为水平很高但实际较次的作品或看不上眼、难以理解的名作都是很好的选择;其次, 对比的作品在题材、风格、种类等方面要求相似。比如, 很多学生觉得明代著名画家徐渭的画“不像”“乱涂”, 针对这种情况, 我特意放上较常见的相同题材的一般作品, 通过比较, 引导学生鉴赏。这样更有说服力, 更能带动学生去观察生活中的事物。

总之, 美术鉴赏教学中, 教学亮点的策划与实施不仅要考虑内容、形式、方法等因素, 还应考虑亮点出现的时机。亮点可在课堂中的导入部分、教学主体部分或结尾部分出现, 也可在各个环节都出现, 需要教师灵活处理, 做到既出其不意又恰到好处。教学亮点的精心策划与实施, 充分激发了学生的学习兴趣, 使学生的美术素养与能力都得到了有效的提高。

篇9：如何帮孩子挑选美术书

“这层楼专卖儿童美术书，我家孩子的画画书全在这里买的。”

“我也知道这儿有很多儿童画画书，但是书太多了，看得人眼花缭乱，实在不知道该选哪一本。”

“我觉得最简单的办法就是问问书店的工作人员。”

“不行啦！我以前就是问书店的工作人员，但买回去后孩子根本就放着不看，让我伤透了脑筋。”

……

从这几位妈妈的七嘴八舌中，透露出为孩子选购美术书的烦恼。的确，市面上各式各样的儿童美术书有很多，漫画书、儿童画刊、绘本、学画画的书……要想从中选出符合自家孩子兴趣和能力的美术书确实不易，如果不加选择随便挑几本回家，我可不赞成。因为合适的美术书对孩子的认知发展和美术兴趣的培养有举足轻重的影响。那么，如何帮孩子选购合适的美术书呢？

帮孩子挑选美术书5大要点

1.符合孩子的年龄

对于小小孩，我们可以选择简笔画书，有的简笔画书上每一张图画上面有一层透明纸，可以让孩子直接在纸上描摹。对于幼儿园中班的孩子，我们可以选择简单的卡通画书，比如就画一个米老鼠，或者仅仅画一个白雪公主的头部。对于大班的孩子，可以画点几何形体块面，让孩子了解一下三维空间（长、宽、高）。总之，书要符合孩子的年龄特点，这非常重要，有时甚至可以买一些比孩子实际年龄低一点的美术书，切忌拔苗助长。

Tips：手工制作书的受欢迎范围比较大，年龄小点、大点的孩子，一般都会喜欢，而且能让孩子动手动脑，受益无穷，强烈推荐。

2.了解孩子的兴趣

这往往是年轻的爸爸妈妈最容易疏忽的，而事实上它又是最重要的。试想，一个喜欢画动物想买动物画书的孩子，你硬逼他买风景画书，那会是何等的滋味！所以，在挑选之前，耐心细致地和孩子一起讨论，了解他们的看法，如发现他喜欢天文，就不妨买有关星象、宇宙的插画书；喜欢动物的，就选择飞禽走兽的书给他。而当他拿起某本画刊或美术书津津有味甚至忘乎所以之际，别忘了给予会心的反应，如口头赞美、询问他好不好看、有哪些有趣好玩的东西等。

3.和孩子一起去选书

其实，什么样的书适合什么年龄，什么样的书符合孩子的兴趣，对不同的孩子而言没有绝对统一的标准。所以最有效的办法就是带孩子一起去书店或图书馆选书。比如现在我们带孩子一起去挑选美术书，他很可能会“随大流”地选这几年流行的卡通形象的美术书，如花园宝宝、海绵宝宝、喜羊羊与灰太狼、樱桃小丸子、HelloKitty等，尽管可能你对其中的某些书会摇头。但只要孩子喜欢，请尊重他的选择。因为任何书都是一个媒介、一条道路，通过书诱发孩子的兴趣，激发孩子的自信更重要。有了兴趣和信心以后，孩子的心灵才会长出发达的根系，然后自己去主动吸取适合自己的养分。

4.可以从临摹造型开始

现在很多卡通画书中都有步骤图，从简单到复杂，从整体到局部，从头部到全身再到动作姿态，最后教孩子怎么上色……而且卡通造型几乎都是线条表现，没有阴影明暗，简洁易学，很适合孩子学习造型的入门基本功。孩子从电视卡通片再到卡通书，临摹着自己喜爱的形象，会很投入地越画越像，如果这时家长不失时机地夸奖几句“画得真像呀，怎么和电视里一模一样”，孩子会更自信。等过了一段时间，发现孩子的造型临摹能力大大提高，就带着孩子去书店或图书馆选择难度再深一些的美术书。

5.不要局限于教“画画”

说到美术书，家长马上想到的可能就是各种教孩子学画画的书。其实，儿童美术书有很多种，可以是教孩子画画的，也可以是古今中外有精美插画的经典故事书，如漫画版的《西游记》、《安徒生童话》、《哈利·波特》等，或者是当代优秀的儿童绘本。如何能“一书两用”，关键看家长的引导。记得一次我跟女儿一起看《西游记》的绘本，她十分喜欢聪明能干的孙悟空，就天真地问我：“妈妈，HelloKitty会不会和孙悟空结婚啊？”“我属猪，那我是不是猪八戒？”……当孩子这么问时，我通常会反问一下，“你认为呢？”这么一问，孩子就会想出各种大人根本想不到的稀奇古怪的故事来，我就趁机让她把想到的故事画下来，再和她一起创作一本漫画书。当她要画孙悟空和猪八戒时，故事书就变成可供临摹或创作参考的美术书了。

贴心叮咛：

1.6岁以下的孩子通常喜欢幻想，可多买童话、神话和科幻故事美术书。6岁以上的孩子应开始了解现实世界的真相，成语故事绘本、小百科丛书插画等都是不错的选择。

2.所选美术书最好印刷精美、色彩鲜艳，因为丰富、鲜艳的色彩不但容易激发孩子的兴趣，亦能使孩子的性格更趋活泼快乐，如果有文字，字体要简洁、清晰，且字号不宜太小。