视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求（共9篇）

篇1：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求:

一、时间要求：

（1）设计草图阶段：9月1日-14日，艺术衍生品设计的草图和确定稿，学生务必在学校内与导师充分设计论证,，绘制好草图后方可进行正稿的设计制作。

（2）正稿实施完成阶段：9月15日---10月30日，此阶段内学生要保证2天向导师汇报一次进展情况，导师根据学生作品进展情况，讨论制定切实可行的实施方案。

二、艺术衍生品设计要求：

（1）设计出版发行物一套，包括艺术家作品画册一本、明信片或书签至少10张、艺术衍生品宣传册一份。

（2）设计制作生活用品至少3套，每套作品数量不少于5件。

三、过程要求：

（1）学生应主动联系自己的指导教师，每张草图要与指导老师讨论，并附有导师指导意见、签名和日期。修改后的设计方案要再次与指导老师沟通交流，导师提出修改建议，进行精细化设计。每一份草图要保留好，毕业展览时要在展版上展示出来。

（2）作品实施阶段每一件作品在设计制作前要与导师讨论后方可进行。设计制作的过程要保留制作现场的照片，毕业展览时要在展版上展示出来。

（3）艺术衍生品设计从构思、草图、修改稿、正稿、制作完成作品的每个过程要有详尽的文字记录，整理成为文字资料，阐述设计作品（用以替代毕业论文）。

（4）课程结束后，设计草图的过程照片、出版发行物设计的电子稿与完成作品照片一起交与指导老师，由指导老师交与交与秘书科存档。

美术系视觉传达设计教研室导师组

2014年9月2日

篇2：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

毕业设计选题和设计要求说明

一、“视觉传达”专业方向

1、包装设计：强调结构科学合理、创新、执行与表现。

1）对“现有产品包装”进行创新设计研究

说明：① 企业和产品标志可以直接应用，不需要重新设计；

② 所有的文字信息包括条形码可以直接沿用；

③ 设计重点围绕包装“结构”和“视觉表现”创新开展。

设计与任务要求：

① 包装“结构”有创新、且科学合理的，可完成2-3个同类产品的视觉表现设计和成品制作；成品制作受到限制的，可通过电脑效果图表现出来；

② 包装结构没有创新的，要完成系列产品的包装视觉表现设计和成品制作；成品制作受到限制的，可通过电脑效果图表现出来；

③ 设计表现所用素材全部必须原创；

④ 设计展板内容要求：现有产品的包装设计图片，创新设计后的成品效果图，创新设计后的包装展开图和包装结构图，包装设计说明。

2）自定主题进行包装创新设计研究

说明：① 完成标志、产品名称等相关视觉元素设计；

② 包装上的相关文字信息可以参照同类产品；

③ 设计要注重概念创新，重点围绕包装“结构”和“视觉表现”创新开展。设计与任务要求：

① 包装“结构”在同类产品中有创新、且科学合理的，可完成2-3个同类产品的视觉表现设计和成品制作；成品制作受到限制的，可通过电脑效

果图表现出来；

② 包装结构没有创新的，要完成系列产品的包装视觉表现设计和成品制作；成品制作受到限制的，可通过电脑效果图表现出来；

③ 设计表现所用素材全部必须原创；

④ 设计展板内容要求：包装成品效果图，包装展开图和包装结构图，包装设计说明。

2、企业形象设计、机构形象设计、城市形象设计：强调项目规划科学合理、原创、执行与表现。

说明：① 可对现有企业、机构、城市形象从新进行系统开发设计；

② 也可对虚拟的企业、机构进行系统开发设计。

设计与任务要求：

① 设计项目整体规划合理，项目数量要能达到实际应用要求；

② 基本设计系统设计能很好的体现设计对属的核心理念，标志、标准字等制

图要科学严谨；

③ 应用设计系统能很好的再现设计对属的特性，整体项目开发设计具有很强的针对性、原创性及现代感，设计整体性强；

④ 各设计项目设计制作科学、设计执行到位，项目合计不少于50项。

⑤ 成品要求：视觉识别手册活页装订（最好带“封套”）；自选部分应用设计

项目制作成成品；

⑥ 设计展板内容要求：选择部分有代表性的项目放置展板上；整体设计创意

说明。

3、品牌整合设计：强调品牌设计的科学化研究方法及综合设计规划能力、综

合设计运用能力；强调品牌的个性特征，强调设计的原创性、设计的执行力与表现力。

说明：① 可对现有品牌进行“改进”或“从新设计”；

② 也可对虚拟的品牌进行开发设计。

设计与任务要求：

① 完成核心视觉元素与扩展视觉元素的开发设计，设计项目不少于8项；

② 以产品本身（如产品包装）、品牌的市场销售（如卖场、专卖店）、推广打

造（如推广活动）为切入点，完成品牌的终端推广具体项目设计，核心设

计项目不少于10项；项目合计不少于15项。

③ 成品要求：品牌视觉指导手册活页装订；完成核心设计项目成品制作；成品制作受到限制的，可通过电脑效果图表现出来；

④ 设计表现所用素材全部必须原创；

⑤ 设计展板内容要求：选择核心视觉元素与有代表性的扩展视觉元素设计项

目，核心设计项目成品效果图放置展板上；整体设计创意说明。

4、图书设计（书籍装帧设计）：强调对图书的整体规划、设计表现能力；

强调设计的原创性、艺术性以及执行力。

说明：① 可对现有图书进行全新设计；

② 也可对自编或网络图书进行设计；

③ 设计成品可做成平装书或精装书等。

设计与任务要求：

① 设计能够再现图书整体思想内涵；

② 按照出版要求，完成图书整体设计；

③ 设计所用素材除了书籍作者本人的相片资料外，全部必须原创；

④ 成品要求：成品样书一本以上，可附带书签、书籍手提袋等；

⑤ 设计展板内容要求：书籍不同角度的立体效果图；封面封底的展开图，书

籍设计创意说明。

5、平面广告设计（产品广告设计、公益广告设计、主题性广告设计）：

强调设计与市场的把控、设计创意思维、设计表现与执行能力；强调设计的原创性。

说明：① 根据现有的产品、品牌的市场策略，进行有一定概念和主题的系列广告设计；

② 也可针对某一个公益主题，进行系列广告设计；

③ 也可针对某一主题进行系列广告设计。

设计与任务要求：

① 所有的设计元素必须是“原创”；

② 完成设计草图或设计创意稿不少于16张；

③ 系列作品成品不少于8张；

④ 设计展板内容要求：选3-5张设计成品打印装裱在KT板上，每张作品下方

附设计创意说明。

6、图形设计与应用：强调主题的思想表达，强调设计形式与创意思维、设计

表现能力；强调设计的原创性。

说明：① 根据某一主题或某一事件进行系列图形设计与应用研究；

② 也可针对某一概念进行系列图形设计与应用研究。

设计与任务要求：

① 所有的设计元素必须是“原创”；

② 图形设计不少于8个；

③ 图形应用设计作品不少于5张；

④ 完成图形设计草图不少于16张, 图形应用设计作品草图少于10张； ⑤ 设计展板内容要求：图形设计成品打印装裱在一张KT板上；选3张以上图

形应用设计作品分别打印装裱在KT板上；每张作品下方附设计创意说明。

7、网页设计：强调页面整体规划与设计形式表达；融商业艺术于一体。

说明：① 根据现有的某一企业、机构进行整体网页设计；

② 也可针对某一活动、团体、个人等进行整体网页设计。

设计与任务要求：

① 网页整体规划合理；

② 以实际应用为原则，完成整体网页的设计制作，其中主页面设计1张，内

连接页面不少于6张；

③ 设计展板内容要求：把各个页面的平面规划设计方案成品打印装裱在KT板

上，附设计创意说明。

8、展示设计：

9、二维、三维动画设计：

10、其它

篇3：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

一、艺术衍生品

艺术衍生品是以艺术为源头所衍生出的产品。它是以原作的艺术精神(文化思想)为核心,向外延伸概念进行创作所形成的具有一定艺术附加值的产品。艺术衍生品多数是以艺术品原作的构思想法为设计主线,而不是简单的复制画面,或表象的直接粘贴作品,或以展示品中的概念元素出现,首先是需要设计师对艺术家有足够的掌握,进而通过设计基础知识进行提炼,运用审美元素不断的再设计,将美学、设计与艺术更统一的结合,从而造就具有艺术文化的高雅品味与涵养气质的衍生品设计。

(一)发展现状

对比艺术品市场,国内外、博物馆等对于衍生品的开发也开始了尝试。据统计,2010年我国博物馆举办展览10091个,参观人次406793千人次,其中未成年人参观人次114413千人次。12012年10月,中国首届艺术衍生品博览会“2012中国国际美术馆艺术产品博览会”国家会议中心的开幕也在一定程度上反映着市场对于艺术衍生品的渴求与探索。

与国外艺术品消费市场相比较,国内人们缺乏的是没有把艺术品变成生活必需品,消费习惯还不够成熟,缺乏对美学的理解和不知道如何把衍生品和生活恰到好处的结合,这就涉及到家中空间装饰的格调,送礼品馈赠的人群,都需要设计师来进行设计和沟通完成,导致单一的衍生品种不能勾起消费者的购买欲,导致市场需求并不大。

(二)发展方向

在昂贵的艺术品发展中,想让更多藏家拥有它,可以通过以下三方面:首先,版画制作,在拥有艺术家版权的基础上,与艺术家协商,传承手工艺制版工艺,将艺术家的画作制作为限量版的画作,主要以丝网版,石版,珂罗版和综合版,通过画廊的形式售卖给广大爱好者,便于收藏和再用;其次,家居生活,有人的地方就有家,就需要搭配、装修和居家产品,分析受众群体,喜好程度,更加完善的设计出系列家居产品;最后,互联网+产品,快消产品,生活在陌生的不同角落里,互联网便利了城市的发展,设计时代化产品至关重要。

面对繁杂多变的互联网+时代,要紧跟随时代步伐,艺术衍生品的开发与制成,也需要与UI、众筹等结合,开发出好的衍生品,从而获取市场的认可,把控好产品质量,赢得衍生品市场的价“质”。

二、吴冠中衍生品设计分析

(一)吴冠中

吴冠中先生生前却道:“不后悔,艺术要根植于祖国民族的土壤里。”他对传统与当代的兼容并包,对中国艺术与西方艺术结合的积极探索是值得整个时代所推崇和记忆的。吴老有名言曰:“笔墨等于零”,即“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。笔墨的发展无限,永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧,技巧乃思想感情之奴仆,被奴役之技有时却成为创新之旗。”

在艺术创作上,他是介于水墨和油画间、东西方间融合的一位大师,拥有独特的自己风格和基本观念,在艺术上不强调地域和民族的差异化,而是重视艺术的本源,用美来服务于人的精神和心灵,比较强调形式美,从结构、墨与色、线和点的角度着手,他多把风景作为平面结构中的形色点线关系去处理。在这方面,他在水墨画方面或者油画方面是走在前面的,他的独特性在于用非传统的方式表现中国特有的情调和韵味;另一方面是关于艺术思想,他用"快刀斩乱麻"的方式来能触及当代艺术的致命点,剖析问题实质,提出自己独到的看法和意见。”

(二)作品特点

其作品以风景为多,花卉人物其次,他不追求照相似的逼真效果,而是通过写生将物象抽象为点、线、面的交响形式构成,所谓“介于抽象与具象之间,极富节奏韵律感,充满了主观激情”。画风中西结合——用油画的技法表现空灵之感和性灵的情思,油彩之间,笔触之中,隐蕴国画的放逸风骨,随性自然,且有更多对生命的体悟。然而他用毛笔和墨彩亦能勾勒出点线面的悠扬旋律,造型抽象,用笔独到。正所谓“水陆兼程,往返于油彩与水墨;天上人间,彷徨与真象与抽象。”

(三)衍生品设计

吴冠中的衍生品设计主要在陶瓷和家居用品领域,以《春燕》功夫茶具创意别出心裁,品味高端且新潮时尚,使艺术与生活完美结合,成为使用和收藏的最佳选择。制作精良的生活用品,此时就不仅具有细节的美感,更拥有了背后的故事和丰富的内涵。(见图2-1)。

将吴老的构成感强烈的画作制作成抱枕,应用在四种不同材质上,即为韩国缎、法国绒、亚麻和亮绒,展现出不同的质感,并能搭配不同的使用场景,考虑到抱枕一般与沙发配套使用,构思了《跃》进行画面沙发设计,让跳跃的抱枕在稳重的沙发上别具一格(图2-2)。

三、衍生品“价质”与设计

设计大师原研哉于《设计中的设计》一书中提到:“所谓的设计,是透过制作与沟通,来将我们所生存的世界做一个真实的诠释”。对于艺术和设计,艺术是在描绘社会当下产生的心态与思想,是一种内化的诠释方式;而设计将艺术品中隐含的深层意义勾勒出来,并在此过程中由符号的转换进行解读从而形成为艺术衍生品,成为艺术与民众交流沟通的载体。设计所引发出的创新形式、故事传达和情感诱因,促使产品在同等价“值”中展现出不同的价“质”。

通过衍生品,架起了艺术和设计之间的桥梁,让艺术透过设计师的认知能力与美学角度来完成多种形态的艺术衍生品,让参与者通过体验艺术衍生品而获取更深入的了解,给出优化设计的方案,避免设计师闭门自造的遐想。也把艺术作品的无形价值通过设计有形的展现出来,让具有说服力的市场来判断衍生品的价质,让消费者拥有话语权,设计真正的生活化,因此,衍生品的设计至关重要,能最大化的影响市场,并为衍生品带来更大的价“质”。

总之,艺术衍生品的设计,要考虑艺术家的创作之源、衍生品的市场和再设计的价“质”所在,让衍生品在昂贵的原作与大众艺术消费之间架起一道亮丽、炫目的彩虹。衍生品正在萧然生息地让日常生活发生着多变,也为家庭注入新体验,新生活,在未来的互联网+时代,拥有衍生品设计的生活才更具有艺术调性和新鲜活力。透过艺术衍生品,让设计创意源自生活,来自生活,高于生活,又取之于生活,透过设计,展现出艺术衍生品的独特美感、个性张扬与形象大使,使群众不在限于单纯价格和单一形式的利益比较,形成更新的、多变的生活风格与消费风潮。

参考文献

[1]王方敏.衍生的力量—从艺术品到衍生品[D].汕头大学,2011.

[2]中国艺术衍生品市场:机遇与挑战.收藏频道.中国经济网互联网数据.2012-02-13.

[3]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社,2006.11.

[4]艺术家介入艺术衍生品.中国经济网.国家经济门户.互联网数据.2012-08-21.

[5]于波.论艺术衍生品的市场现状及对美术馆和艺术品的影响[J].东方艺术,2012(3).

[6]未来·生活方式——艺术衍生品展[J].艺术中国,2010(1).

[7]徐峙立.吴带当风——吴冠中文集.山东画报出版社,2008.

篇4：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

第三届“上海财经大学全球EMBA圆桌财经对话”举办

近期，上海财经大学金融家俱乐部五周年庆典主题论坛—“文化与新领导力”系列活动暨第三届“上财全球EMBA圆桌财经对话”在外滩源壹号举办。此次活动主题为：“观势·破局：致十字路口的中国经济”。上海财经大学副校长、商学院院长孙铮教授致辞。中国银监会前主席、中国企业家论坛名誉主席刘明康做了题为“重定位—论改革新时期政府与市场的角色及关系”的主旨演讲，上海财经大学还发布了《2013江浙沪城商行竞争力排行榜》。

中国国际古典家具展览会开通微信服务

“中国国际古典家具展览会”开通微信服务，为广大古典家具爱好者和投资者提供了一条了解行业资讯的通道。“中国国际古典家具展览会”是以明清红木古典家具、西方古董家具、中国古玩收藏品、沉香艺术品为主题的投资收藏类展览会，自2000年在全国首度创立以来，已经成功举办了12年，是国内历史最长、规模最大、知名度最高的行业盛会。

中国俱乐部新经济发展联盟成立仪式举行

近期，有着“俱乐部引跑者”之称的帕拉迪俱乐部发起了中国俱乐部新经济发展联盟，在上海举办了以《联合与未来》为主题的联盟成立大会。该成立大会吸引了来自北京、上海、广州、港澳台以及海内外的五百多名各界人士和企业家。帕拉迪俱乐部CEO韩卫东先生做了《中国俱乐部新经济发展联盟的创新发展的核心价值》的精彩演讲。

《亚洲1000大品牌》报告发布

亚太传媒界的领军品牌Campaign？ Asia-Pacific在上海发布《亚洲1000大品牌》报告，这已经是Campaign？AsiaPacific第10年发布《亚洲1000大品牌》报告。该报告为不同类别、不同地区的顶级品牌进行排名，由Campaign？Asia-Pacific及全球市场资讯和洞察公司—尼尔森公司共同进行广泛的消费者调研而得出。？以“国际品牌本土化和本土品牌国际化”为主题的讨论同期展开。与会嘉宾就“在竞争中提升品牌地位的策略，以及影响中外品牌赢得国内外消费者忠诚度的趋势”等议题展开讨论，揭示了品牌制胜的核心策略与方法以及趋势对品牌相关计划的影响。

2013亚太金融创新（上海）论坛开幕

由CCTV《创业天使》与帕拉迪资本联合主办的“2013亚太金融创新（上海）”论坛近期在上海盛大开幕。此次成立大会云集了高端人士超过500人。帕拉迪集团总裁陈若彬、帕拉迪集团董事局主席李娟等参会。论坛成立的宗旨是深入探讨金融创新在亚太地区的发展状况、金融创新与实体企业投融资发展规律等众多议题，充分发挥金融资本和项目间的融合与优势互补，为创业家和投资家搭建起一个国际化的对话与合作平台，共同分享优质社会资源，让尚处在发展初期的中国金融业能够早日与国际接轨，以崭新的面貌迎接金融创新的品牌时代。

篇5：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

动漫衍生产品的研发推广在动漫产业链中有着举足轻重的地位，而且其可供研发的产品范围非常广泛，据统计在动漫产业收入中有近70%的利润来源于动漫衍生品。由于动漫衍生产品的设计形象来源是动漫画、游戏、影视等作品中的视觉直观角色形象，所以动漫衍生产品与动漫作品之间有着不可分割又相互制约、相互作用的关系。

动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。

动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。

不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。影响数码类动漫衍生产品设计与研发的几点因素

我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。

2.1 角色形象的制约

动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。

国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。

2.2 前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险

动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。

相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。

2.3 产品使用人群的局限性

没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的另一个主要原因。

2.4 数码产品开发周期的限制

动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。

数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。结语

综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。

3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。

参考文献

篇6：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

一、毕业设计的性质与任务

毕业设计是完成视觉传达专业培养目标最后一项实践性教学环节。是在完成其它实践教学环节的基础上，通过对市场中实际项目的资料分析，结合市场广告流程的实际要求，进行综合性的设计，最终提高专业基本技能及工作能力的一项指导性实践环节。

毕业设计的基本任务是培养学生综合运用基础理论知识和专业知识解决实际项目中设计问题的能力，掌握设计方法和设计步骤；培养学生善于运用设计图册、国家标准规范和规程，专业设计及专业印刷等基本技能；提高学生分析问题、解决问题、独立工作的能力。

通过毕业设计，还可以全面考察和了解学生在校期间的学习质量，从而发现教学中存在的问题，为进一步进行教学改革提供依据。

二、毕业设计整体要求：

按照学院全新的办学理念和培养方向，本届毕业生毕业设计本着切合市场实际，落实实习项目，完成全面的、整体的项目设计。毕业设计要求体现项目的整合性，表现的丰富性与创意性。设计中务必重视创意，精心设计，谨慎制作，严厉禁止东拼西凑、抄袭（一经发现雷同者两人或多人均以不及格处理），设计规范服从于广告市场的制作与发布流程和印刷工艺的整体要求。

毕业设计以VI手册、包装实物、广告媒体设计的形式提交！

三、评分标准及内容要求：

满分100分。其中：

（一）市场调研报告（共计10分）

1、企业文化背景分析。包括：准确清晰地阐述所做企业的属性、规模、背景、文化、运营模式、企业优劣势等；（2分）

2、产品具体情况分析。包括：产品性能、成分、价格、尺寸、规格、同类产品优劣势分析、竞争产品优劣势分析等；（2分）

3、消费者具体情况分析。包括：年龄层段、消费水平、生活方式、购买惯性等；（2分）

4、市场运营情况分析。包括：宏观市场、本行业市场、媒体组合情况、广告投放情况、销售策略等。（2分）

5、总结定位。包括：产品风格定位、设计表现定位（图形、色彩、文字）；（2分）市场调研报告不得少于3000字，装订于VI手册中。

（二）（共计30分）

内容及要求：不少于50P，打印A3，装订方式自定，并提交喷绘或印刷成品和电子文件并刻录光盘。

1、封面

2、书脊

3、扉页

4、目录

5、市场调研报告

6、基础设计部分：

设计内容及要求：

（1）标志创意、设计草图及设计说明;

内容：5个标志方案（从中选出一个最后确定方案）；

要求：A.5个方案的创意来源、创意资料；

B.从雏形到完善的演变过程稿；

C.手绘原稿扫描；

（2）其它基础设计项目规范、全面；

7、应用设计系统部分：

设计内容及要求：

（1）根据企业性质选择适合应用项目；

（2）包装系统和广告系统要求项目设计规范、全面；

（3）并附实际设计效果。

8、封底

设计内容及要求：

设计作者姓名、项目名称、指导教师、完成时间。

（三）产品包装设计（共计30分）

设计内容及具体要求：提交形式为实物，并提交电子文件，刻录光盘。内容：

1、根据具体企业所生产产品制作产品包装,若品牌产品包装制作脱离实际，可选择该品牌形象中的办公系统部分，制作成实物；

2、产品配套实物；

3、产品配套展示桌布； 要求：①将包装设计实施制作成品，数量不少于15件；

②尺寸要求与实际产品为1：1比例；

③设计最终以实物展示为主；

④设计体现出创意性与制作性；

⑤图形设计必须原创，若为图像效果，必须自行拍摄，禁止网络下载；

⑥字体设计包括品牌文字、产品类别文字、说明性文字、口号文字等，除品牌文字和说明性文字外，其他均要求有字体设计，禁止用计算机自带字体。

（四）广告媒体设计（共计30分）内容：产品宣传系列广告或企业形象宣传系列广告媒体设计（任选一媒体即可）,并提交喷绘或印刷成品和电子文件刻录光盘。要求：

1、招贴设计：

①数量为不少于3张；

②图形设计必须原创，若为图像效果，必须自行拍摄，禁止网络下载；

③位图制作存储为JPG或TIFF格式，150像素，CMYK模式；

④矢量制作导出为JPG或TIFF格式，150像素，CMYK模式；

⑤尺寸为90cmm×120cm；

2、样本设计

①产品宣传或企业形象宣传均可；

②不少于20P；

③开本自定，但不得小于A4；

3、其它媒体（如杂志、报纸、网络、站牌、车体、易拉宝等）按实际要求而定；

篇7：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

教学特色

（一）特色

一、视觉传达设计专业的课程设置特色

1．专业基础课的共同化

共同的专业基础课改变了以前由各个专业独立开设基础课，以及每个专业都有基础课教师的人员配制。虽然艺术设计系设有许多的专业，但是全系的专业基础课都由基础课教研室统一承担。这不仅使师资的利用更合理有效，也加强了基础课教师之间的学术交流和研究。同时也使学生得到统一的基础训练，有利于综合能力的培养。

2.专业界限的模糊化

打破专业界限是艺术设计系教学改革的另一个潮流。设计系从建校初就开始进行教育方针和课程设置等的一系列改革。其教育方针注重综合能力的培养，基础课程的设置不分专业。学生在第二学年才选定专业方向。

注重学科的交叉是艺术设计系专业界限的模糊化的另一个表现。视觉传达设计跟很多学科交叉，多学科交叉使得专业间的横向联系加强，可以而且更符合市场的需求。例如：展示设计是视觉传达设计与环境艺术设计的交叉课程；网页设计是视觉传达设计与动画专业的交叉课程；包装设计是平面设计与产品设计的交叉课程。

3．课程设置的多样化 随着计算机技术的发展与市场对设计人才的需求的变化，艺术设计系视觉传达设计专业教学的课程设置也更加多样化。除了以视觉传达设计的基本规律和原理的主要课程和传统的平面设计专题课程，如包装、广告、VI设计、版式设计、字体设计、图形创意等传统课程外，还开设有网页设计、展示设计、视觉表现设计、视觉传达立体构成等设计课程。也有培养学生独立思考与解决设计问题的能力的课程，如市场营销，主题设计等课程。

4．写作能力的加强

艺术设计系视觉传达设计专业普遍地加强了写作能力的训练。每个课程都增设以写作为主的内容，专业理论课程和设计课也都加强了对写作能力的要求。例如，学生要对自己的设计作品通过文字来阐述。

鼓励学生积极参与课程实践，包括对课程的理论框架上的理解与运用，并将其运用到实践中。提供的学习活动包括讲座、研讨会、实际项目、小组学习。充分支持相应的研究和个人实践的发展。同时提供校外的实地考察机会。

二、视觉传达专业教学方式特色

1．教师队伍的多元化

教师队伍主要由专职教师和外聘的兼职教师组成。教师的聘任都经过严格的筛选，并且，不会直接聘任本校的毕业生。每个教师必须在教学的同时，继续从事设计创作和研究。

外聘的兼职教师往往都是设计从业者。教师队伍的组建是围绕专业的发展和市场的需求来进行的。教师各有专长，甚至来自不同的文化背景，使学生能够获得更全面、更丰富的设计教育。另外外聘教师有淘汰机制：如果聘任的教师的课程不受学生及校方认可，就会被学校淘汰。

2．强调社会实践与学术交流

视觉传达设计专业的社会实践可以分为校内与校外两个方面。校外：

（1）多数科目都开设有社会实习课程，并且都设为必修课程。除了管理实习课程的负责人外，每个学生还有专业实习指导教师。指导教师会定期与实习单位联系，以了解学生的实习情况。

（2）学校鼓励老师办工作室，这样学生就可以去老师的工作室实习了。而且学生毕业后去公司应聘，公司都要看他们的实践经验。学生在读书期间如果有相当丰富的实践经验，写在简历上，这对他们找工作是非常有利的。很多公司要求应聘者必须要有工作经验。

校外教学实践项目有：艺术设计系视觉传达专业，在教学改革过程中，加强实践课的力度，把专业授课与实际设计案例相结合，旨在提升学生的专业实操能力。我们的运作是加强与企业的联系，让企业家们把他们的设计课题带入学校，让学生首先分组进行第一方案设计；第一方案结束后，再把企业相关专业请进课堂，由我们的学生分组为他们讲解设计方案，听取讲解后再由他们分解学生的设计方案，指出方案中的优缺点，再由教师带领学生按对方分析要求进入第二方案的设计。再把对方请进学校，经过这样三到四次探讨，最终形成确定的设计方案交与企业，这种校企结合授课方式可让学生在课堂中就能学到实际的设计能力和积累丰富的设计经验，为将来的就业打下良好的基础。

A.“龙血露酒”产品系列包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：龙血露酒高端礼品装包装推广方案。系列二：龙血露酒卖场普通装包装推广方案。实践项目所属企业：昆明九天食品商贸有限责任公司。相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

B.“太阳魂”虫草口服液产品系列包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：“太阳魂”虫草口服液民俗文化系列包装推广方案。系列二：“太阳魂”虫草口服液养身系列包装推广方案。系列三：“太阳魂”虫草口服液中原传统文化系列包装推广方案。实践项目所属企业：云南太阳魂有限责任公司。相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

C.“天润祥”普洱茶系列产品包装整合设计推广方案。实践项目简介：

系列一：“云南26个少数民族”表现题材系列包装推广方案。系列二：“民族祭祀活动”表现题材系列包装推广方案。系列三：“禅宗之道”表现题材系列包装推广方案。系列四：“女性受众”诉求系列包装推广方案。实践项目所属企业：云南天润祥普洱茶厂 相关课程：主题设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

D.玉溪“名特”土特产系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：

系列一：“名特”土特产旅游产品系列包装推广方案。系列二：“名特”土特产高端礼品系列包装推广方案。系列三：“名特”土特产销售终端产品系列包装推广方案。实践项目所属企业：玉溪名特食品有限责任公司 相关课程：包装设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、杨春晓（讲师）、王莹（讲师）

E.“美塞琳”食品系列产品包装整合设计推广方案 实践项目简介：

系列一：“美塞琳”鲜花饼系列产品包装推广方案。系列二：“美塞琳”糕点系列产品包装推广方案。实践项目所属企业：昆明世方食品加工有限公司 相关课程：包装设计（1）指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）、王莹（讲师）

F.“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计方案

实践项目简介：“美锅汇”火锅连锁店标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。

实践项目所属企业：昆明“美锅汇”食品管理有限公司 相关课程：VI设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）。

G.北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计方案

实践项目简介：北京传奇美画文化传播有限公司标志设计，企业视觉识别系统设计，VI手册的设计及制作。

实践项目所属企业：云南煜雯文化传播有限公司。相关课程：VI设计（2）

指导教师：卓怡（讲师）、刘莎莎（讲师）。校内：

（1）有的课程，在教师的指导下，学生自己对外承接设计项目，而有的课程则采用实践课的模式来帮助学生获得实际的工作经验。（2）老师带学生去校外企业，了解社会和公司的需求。回校之后就会更有针对的学习。

（二）教学改革

艺术设计系为进一步深化教学工作改革，提高教学质量，提升学生的文化、专业、技能等综合素养，提高各专业教师的教学水平，培养适应社会需求的应用型人才。在充分尊重学生培养的规律和考虑本系师资的具体情况的基础上，进行了一系列教研教改活动,同时制定了相应的方案。

一、课程体系改革的突破点

1.专业理论与专业技能综合。

“以任务问题为中心的课程综合化”是以问题为中心，以任务为主线,将专业理论与专业技能综合在一起。首先，学生要了解相关的专业基本理论，在具备了一定的基本理论知识和常识后，更重要的是能力和技能的训练。让学生自己解决问题、完成任务，这不仅锻炼他们的实践动手能力，也使他们能更好地消化理解知识和理论。对于现在这些不喜欢记忆型学习的学生，这是使他们扬长避短的课程。

2.教学方法和学习方法改革。

旧的课堂讲授的教学方法不能适应“以任务问题为中心的课程综合化”的要求，新的教学方法要为学生解决问题、完成学习任务服务，保证足够的训练和实际操作时间。因此我们采用以学生搜集整理信息、讨论解决问题的办法、完成任务报告为主，教师辅导为辅的方法，鼓励学生进行探究性学习。

3.合理划分专业主干课结构。

专业的主干课程体系应由理论、技术与实务三大核心部分组成。这样既能优化课程配置，又符合时代和实际的“综合性”人才需要，还能使学生有充分的时间进行专业定位和个人发展定位，发展自己的专业爱好和特长。

二、具体方案

1.改革教学内容。

对课程教学大纲进行多次论证和修订，建立新的课程教学体系。新的课程大纲，在保证基本理论教学的前提下，压缩掉了部分史论性质内容，增加了“新媒体”、“课堂讨论”、“策划设计”、“实际操作”和“课程实习”等内容。

专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在拓宽学生视野，强化专业意识，提高理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，对课程内容应注重求实求新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。

根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，由于专业课程内容所涉及的知识面宽，不同的部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自兼容学科的所长，一名教师很难把课程的每部分都能讲透彻，在专业教学实践中可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授例如《包装设计1》、《包装设计2》；《VI设计1—标志设计》、《VI设计2—品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：第一部分让学生全面理解该课程的理论知识；第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。

《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。而《包装设计2》中，教学以实际的设计项目开展，以此培养学生的实际能力。

例如：“龙血露酒”产品包装设计；“太阳魂”虫草口服液产品包装设计；“天润祥”普洱茶包装设计；玉溪“名特”土特产产品包装设计。

《VI设计1—标志设计》中，教学以标志的形式设计为主，而《VI设计2—品牌设计》中，以实际的设计项目为主要的教学方式。

例如：“美锅汇”火锅连锁店VI形象设计；北京传奇美画文化传播有限公司VI形象设计。

2．革新教学手段，课程教学模式实践创新。

灵活使用多种课堂教学方法，通过教学互动促进教学效果。在专业课程教学改革中，应该以“如何教”与“如何学”为课堂设计的重点，不断改进教学方法。

“案例教学法”。这是MBA教学的重要方法之一。在“教法”上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。同时，在“学法”上，突出以学生为中心，以教师为主导的思想，帮助同学们克服畏难情绪，激发大家学习的自信心。

例如：《包装设计2》中，以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前还让学生模拟实际的竞标提案来阐述自己的设计思路。

“脑力激荡法”。核心在于借助他人的智力来激发自己的思维。相互刺激，碰撞思想，形成“脑力风暴”，达到互动学习的效果。

例如：在《主题设计》及《毕业设计》中，以分组合作的形式来激发学生的思维，并培养学生的协作能力。

“调查表”征集意见法。用调查表的形式，收集学生对本课程的教学意见和建议，根据学生反馈的信息，不断调整和改进教学方法和教学过程。

例如：学校会定期让学生同学评教表，从而完善教师的教学方法。

3、毕业论文及毕业设计实行双选制，导师负责制。

例如：视觉传达设计教研室从2007级就实行了师生双选制、导师负责制。由此，既提升了教学效果，又提高了教学效率。

4、改革考试方法。

在新的考试方法中，减少了纯粹理论记忆点的考试内容，改变了一次笔试考试决定成绩的考试方法，加进了实际动手操作、制图、设计创意比稿等新的考试内容。同时，将企业引入课堂，建立由企业参与考核的评判方式。

例如：《包装设计2》、《主题设计》，就是由企业与教研室的平均分来考评学生的成绩。

篇8：艺术衍生品的定义与分类

艺术衍生品是指在艺术家授权后基于原作的要素和特点, 经过再创作、再设计和加工, 具有一定收藏价值, 并且可供大众消费的艺术商品的统称。这种艺术与商品结合产物既有艺术价值也有使用价值, 是一种特殊的商品。传统艺术衍生品主要是将艺术家作品的元素与特点印在生活用品上, 或者是将原作进行限量版画的复制。这种与日常生活紧密相连的艺术使得艺术走进日常、更大众化。

艺术衍生品市场作为一个文化产业, 在国外已有了长足的发展。目前, 全世界艺术衍生品的产品开发做的最好的是美国和法国。其中, 亚洲走在行业前端的是日本与韩国。很多设计师和艺术家能够广为世界人民了解, 很大部分原因都在其艺术衍生品的成熟推广有关。比如奈良美智的梦游娃娃和其衍生品, 迷糊可爱神游的样子深入人心风靡全球。 (如图1)

相对于西方国家, 我国艺术衍生品市场实际上还处于一个比较初期的阶段, 同时存在着机遇和风险。直到2012年文化部和中国拍卖行业协会公布的数据显示, 艺术衍生品和复制品交易总额仅占整个艺术品市场份额的10%。这就是说我国的艺术品消费、旅游和文化产业都可以为艺术衍生品提供大量的发展空间。而且人们的消费观念, 生活方式不断改变, 对艺术品的需求越来越多。周春芽的桃花和绿狗等艺术衍生品的成功案例, 也证明了当前艺术衍生品品市场的巨大潜力。

但是由于我国相关制度和法律建设并不完善, 缺乏相关的知识产权体系和监管体制, 原生艺术品的拥有者, 还有艺术家本人, 管理者和消费者的利益都无法受到充分的保护, 增加了商业的风险。第二个状况是, 我国现在艺术衍生品的销售渠道还非常单一, 主要依附与美术馆、博物馆、画廊等线下的实体营销。而对于线上营销、电商等渠道的利用还处于实验阶段。这在信息日新月异的当下实属巨大局限。不仅如此, 当下国内的艺术衍生品还存在生产交易链条尚未完全接通, 产品开发水平简单低下, 对附加值估计过高, 缺乏投资和保障等等各种状况。

基于这种现状, 想要推动艺术衍生品行业的发展, 针对对艺术衍生品的研究和开发就显得尤为重要了。我们在对一个事物进行深入研究的伊始, 首先是要在当前的大环境下对其进行重新的定义和分类, 然后才能有条理和有针对性的展开深入研究与开发。不仅如此, 对于艺术衍生品的重新定义和分类还有利于行业新规范和新秩序的建立, 有利教育界学科建设和改革, 有利于保护艺术家、管理者和消费者的权利。下文将对艺术衍生品的重新定义和分类进行详细的论述。

二、重新定义艺术衍生品的分类

艺术类衍生品的分类标准很多, 可以根据不同的创作手法、表现形式等, 分成各种类型。本文以艺术衍生品形态将其分为静态与动态两方面, 下文中将对其进行分别详细的阐述。

由于时代进步, 人们生活方式的不断转变, 传统的艺术衍生品概念, 已经不能概括当下的情形。很多诸如旅游纪念品、动漫衍生品、服装和饰品等都逐渐涉及到对艺术品原作的再创作。另一方面, 艺术衍生品也不再局限于单纯的将艺术家的原作进行再设计和应用, 而是逐步深入到对本土历史文化和民间艺术当中去挖掘。譬如, 很多出土的文物本身亦是非常精美的艺术品, 但却不是私人可以随意享有的。大量的精品只能被隔绝在博物馆内, 很难走进人们的生活, 也很难对普罗大众起到审美的教化作用。另一方面, 人们日渐不能满足对于艺术衍生品的单纯购买和享有, 开始参与到品鉴、设计和制作当中来。这种充满艺术气息的体验活动, 也发展成为一种“动态的衍生品”。因此, 笔者认为, 艺术衍生品可以按照静态和动态两种形式进行重新定义

(一) 静态艺术衍生品

所谓静态艺术衍生品也就是传统意义上狭义的艺术衍生品。可以分为三个主要类别来阐述。

1. 同领域衍生品

同领域衍生品指的是属于同一个领域的艺术衍生品。比如说同样属于架上艺术, 同样属于平面绘画艺术, 或者视觉传达方面的广告艺术等。无论是表达方式、表达形式都与原作有着较高的相似处, 又具有自己新的特点, 让观赏者看到作品后的第一联想能想到原作品, 但是又能看出来并不是同一作者创作。对于原作来说, 这类艺术衍生品虽然属于新的艺术作品, 但是创作灵感与创作基础都来源于原作品, 所以归根属于艺术衍生品的范畴。同样的, 这类艺术衍生品与原作品有着一样的局限性:数量不多, 价格不菲, 不能批量生产, 属于艺术衍生品中的异类。比如毕加索对莫奈的作品《草地上的午餐》进行的再创作就属于这类艺术衍生品。 (如图2)

2. 复制品衍生品

复制品衍生品如字面意思一样, 就是按照一定的比例对原作品进行复制的艺术衍生品。比如针对原作所印刷的限量版画, 摄影作品的限量翻印以及知名形象玩偶或者雕塑摆件的限量发行 (如图3) 等。但是这里特别强调, 这里的复制衍生品指的是通过正规途径有着艺术授权的开发, 与未经过许可的抄袭仿冒品有着天壤之别。一个是合法为推广原作品而进行的生产, 而另一种, 则属于违法行为。所以, 复制衍生品本身是在不伤害原作者的利益同时, 降低门槛, 让更多人能享受艺术的熏陶, 也能够激发了原作者的创作热情, 是一种积极的正面导向。

3. 日用品衍生品

日用品衍生品就是人们通常所理解的艺术衍生品的一般形态。它是将已授权的艺术品原作的元素设计到日常生活用品中来。包括餐具、文具、服装等, 是艺术与生活的完美结合。这类艺术衍生品本身就具有其实用功能, 在结合了原作的代表性元素和符号之后, 又提升了其艺术附加值, 更使得艺术贴近日常生活, 两者相辅相成, 相互支持。这类衍生品也必须得到作者的授权, 但是其发行量一般不会受到限制, 价格也更加亲民。小到手机壳, 大到家具、公共雕塑和建筑都可以成为艺术衍生品的载体。 (如图4、5)

(二) 动态艺术衍生品

1. 艺术行为衍生品

艺术行为衍生品就是通过人们的装扮、表演等行为过程表现出原作的要素。在当今越来越多的艺术表现形式下, 静态的表达方式已经不能满足大众的生活和审美需求。所以在行为艺术领域和其他跟人的行为的领域, 只要跟原作有着一样的元素, 让观众看到衍生品后第一反应想到的是原作的情况下, 这就是一种艺术衍生品。例如下面一组对世界名画的装扮和模仿, 已经不是单纯的cosplay (角色扮演) 那么简单。里面对于原作精准的由2维到3维真人的还原, 人物的神情的揣摩和表演, 服装及道具的制作, 还有光线的布置和氛围的营造, 每一给过程和环节都堪称是一件新的艺术品。而这个过程就是一种艺术行为, 并且也属于原作的衍生。 (如图5)

2. 艺术体验衍生品

艺术体验衍生品是指艺术授权商在得到艺术家授权后, 让普通民众也能参与到其衍生品的制作和再设计中来, 动手去感受艺术衍生品的创作过程。这种重在体验和学习过程的活动, 成为民众零距离体验艺术的一种方式和美术馆对民众进行艺术公共教育的新形式。例如上海当代美术馆, 每月都会针对不同的展览设计许多公共教育的项目, 让民众参与设计和制作与展览内容相关的艺术衍生品。例如2014年三月上海当代艺术馆针对草间弥生的展览开展的一系列艺术体验活动。

“Mo CA校园工作坊——草间弥生之艺术风格”。 (如图7)

还有一类注重体验的艺术衍生品, 并不是由当代艺术所衍生出来的, 而是针对经典的历史文化、民间艺术或者非物质文化遗产所衍生出来的文化活动。比如, 体验扎染, 学习造纸, 烧纸陶器, 制香品香等等。这类艺术体验活动日渐成为民众的一种新的消费形式, 也是当地艺术衍生品能做出地方特色的一个重要环节。值得艺术家们深入挖掘和开发。

三、结语

艺术衍生品的定义和分类随着人们生活方式的不断改变以及人们精神需求的不断提高, 已经发生了巨大的变化。从以往静态的将作品符号印刷在日用品上或者简单复制限量版画, 发展成为各式各样的形式, 载体的形式也多样化起来。传统的衍生品项目得到了进一步多样化的发展, 而且还逐步形成了许多行为、体验式的艺术衍生品制作、设计活动。艺术, 正在以其微妙的形式渗透到生活的方方面面。

摘要：由于时代进步, 人们生活方式的不断转变, 传统的艺术衍生品概念, 已经不能概括当下的情形。艺术衍生品也不再局限于单纯的将艺术家的原作进行再设计和应用, 而是逐步深入到对本土历史文化和民间艺术当中去挖掘。另一方面, 人们日渐不能满足对于艺术衍生品的单纯购买和享有, 开始参与到品鉴、设计和制作当中来。这种充满艺术气息的体验活动, 也发展成为一种新形态的衍生品”。

关键词：艺术衍生品,定义,分类

参考文献

[1]萧易.《古蜀国旁白》[M], 成都日报报业集团成都时代出版社, 2005年10月.

[2]郑德坤.《四川古代文化史》[M], 四川出版集团巴蜀书社, 2004年6月.

[3]王路静.关于消费时代中艺术衍生品的研究[D], 合肥工业大学, 2012年。

[4]王方敏.衍生的力量—从艺术品到衍生品[D], 汕头大学, 2011年.

篇9：视觉传达专业毕业设计之艺术衍生品设计要求

本文首先从宏观角度入手，对大同地区古代雕塑资源进行整体性归纳。其次从造型符号、色彩符号、服饰符号和纹饰符号四个方面梳理了具有地方特色古代雕塑艺术符号，并结合市场现有衍生品实例，探讨了这四类符号在大同古代雕塑衍生品中的应用前景。

关键词：

雕塑衍生品 造型符号 色彩符号 服饰符号 纹饰符号

中国分类号：J306

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0112-02

一 大同地区古代雕塑姿源储备概述

说到中国古代雕塑，我们首先想到的是山西大同地区。大同地区古代雕塑资源丰富，被誉为“中国古代雕塑博物馆”。大同地区古代雕塑资源具有规模庞大、类别多样、内容全面的整体特征；大同地区古代雕塑具有较高艺术价值、历史价值和考古价值；大同地区古代雕塑具有很强的民族特质和地域特色，鲜明地展现了大同这座历史文化名城的历史血脉和精神风貌。

云冈石窟与龙门石窟、敦煌石窟和麦积山石窟并称中国四大石窟，又因其现存造像数量多、质量高，被冠以“中国美术史上的奇迹”的美称。云冈石窟是北魏一个朝代完成建造的，在文化传统、审美倾向和艺术表达方面体现了相对完整而统一的时代性。按开凿时间和艺术风格，可分为早期、中期、晚期三个时期。早期风格以“罢曜五窟”为代表，具有雄浑、质朴的西域风格；中期石窟无论在内容题材还是造像组合样式上都更为丰富多变，显现出了绚丽多彩、富丽堂皇的北魏艺术风格；晚期石窟造像风格则呈现出“秀骨清像、褒衣博带”的汉化倾向。云冈石窟形象地展示了佛教艺术中国化的演进历程，记录了佛教造像在中国走向世俗化、民族化的发展轨迹。

善化寺是我国目前辽金建筑布局中保存最完整的一座寺院，也是辽金时期一座重要的华严密教寺院。寺中大雄宝殿内佛坛塑有五方佛和二弟子二菩萨立像，两侧为二十四诸天像。二十四个护法诸天，表情丰富，身份、神态各异，显得异常生动。

华严寺位于山大同市西南，创建于辽代，是辽代是西京重要的皇家祖庙。薄伽教藏殿内遗存塑像三十一尊，中间端坐着慈祥庄重的三世佛，两侧为弟子、菩萨和供养童子。殿内菩萨形象各异，神态端庄，具有娴淑的女性风范。其中一座斜倚站立的合掌露齿菩萨像，被郭沫若先生誉为“东方维纳斯”，身体略向右倾斜，优雅的5形曲线与著名的米洛的维纳斯有异曲同工之妙。

大同被誉为“龙壁之城”，现存龙壁九座，最富盛名的当属明太祖朱元璋第十三代王朱桂府前的九龙壁。九龙壁始建于明代洪武二十五年，距今已有六百多年的历史。该影壁长约四十五米、壁高八米、厚约两米，是中国现存规模最大、建筑年代最早的—座龙壁，是当之无愧的中国九龙壁之首。壁面采用五彩琉璃构件拼砌而成，中间位置平均分布着九条气势磅礴的飞龙浮雕形象，两侧则装饰有日月图案。整组影壁气势恢宏、主次分明、色彩绚丽。

大同雕塑资源除了以云冈石窟为代表的北魏石窟雕塑艺术，以华严寺善化寺为代表的辽金彩塑，以九龙壁为代表的明代龙壁外，还包括数量众多的陵墓雕塑，如棺床、棺室雕刻；大同地区还遗存不少建筑刻件，例如瓦当、石门、脊兽等；大同地区民间还有许多器物雕塑流传于世，例如瓷器、青铜器、金银器上的雕塑装饰等。

二 大同古代雕塑艺术符号梳理及应用策略

大同地区丰富的古代雕塑资源，为雕塑衍生品的设计开发提供了丰富的创作素材和可视化的艺术符号。只有从繁杂的艺术现象提炼出典型的艺术符号，才能明确展现大同古代雕塑的共性特点，才能集中体现大同古代雕塑的艺术价值，才能着力传达大同古代雕塑“意不尽言”的艺术张力。下面，笔者将从造型符号、色彩符号、服饰符号和纹饰符号四个方面对大同古代雕塑的艺术符号进行归纳与梳理。

（一）造型符号

雕塑艺术是三维的空间实体艺术，因其三维实体性、可视性和可触性，有别于其他造型艺术门类。雕塑从空间出发，多角度满足观众的审美需求，这是二维造型艺术所无法比拟的表现优势和审美力量。优秀的雕塑造型符号不仅在艺术层面上来源于具有地方特色的艺术精品，更在精神层面上成为地域精神的物化表现。例如美国的自由女神铜像国家纪念碑（图1）就是一个造型符号的成功范例。自由女神像是法国于1876年为庆祝美国独立100周年赠送的礼物，雕塑形象是一位希腊少女，她右手高举火炬，左手捧着《独立宣言》，脚下则是打碎的手铐、脚镣和铁链。自由女神像从落成之日起，就受到美国民众的喜爱，成为纽约港口的标志性雕像。而作品背后蕴含的自由、民主精神，使得自由女神这一造型符号成为美国精神的标志。在我看来大，大同地区也有类似自由女神一般，可代表大同古代雕塑风貌的造型符号，比如说云冈石窟第二十窟主佛（图2），也就是大家俗称的“露天大佛”。主佛面部造型丰满圆润，鼻梁高挺，双目有神，身着袒右肩式袈裟，正襟端坐。整体雕刻手法刚健雄浑、洗练概括，不仅是是云冈石窟最具代表性的雕塑作品，在全国范围内，也当属于北魏佛像的经典作品。与此同时，云冈石窟第二十窟“露天大佛”也是大同旅游产业的标志性元素，具有很强的地域文化特色。凡是到云冈石窟参观的游客，都会与“露天大佛”合影留念，很多大同特色产品和产业都采用“露天大佛”的形象融入其品牌标志，由此说明“露天大佛”可以称得上是大同标志性的古代雕塑造型符号。但是目前“露天大佛”的雕塑衍生品形式较为单一，基本都是以整体坐像浮雕或者头部局部圆雕的形式，材料则多为煤矸石或树脂，缺乏创意点，很难引发消费者的购买兴趣，亟待我们继续挖掘其艺术特色和创意植入点。

（二）色彩符号

色彩符号作为地域文化的一个部分，它能够代表一个地域的文化价值理念和悠久的历史文化和当地人民对颜色的喜好，具备一定的象征性功能，形成了独特的色彩审美和视觉语言，体现了不同的文化差异。如果你来过善化寺大雄宝殿，一定会对殿内彩塑华丽辉煌、灿烂夺目的色彩效果留下深刻的印象。善化寺大雄宝殿金代原装彩塑（图3）采用多层晕染、金彩并植、精描细刻的手法，特别是胁侍菩萨和诸天像的冠戴和服装上的敷金，更是金彩辉映，灿然若写。在二十四诸天及胁侍菩萨塑像中，金纹织绣的丝绸服装，兼用了贴金、描金、剔金、沥粉、平涂、罩染、刮刻等多种方法，以表现其华丽浮凸的不同丝绸质地。如金锦绣纹，即先在沥粉勾勒出的花纹内贴金，上面敷彩，然后用一种尖利的刀笔刮刻除花纹，以除去上面的彩色，露出金底，从而表现出织绣金纹那种高低起伏、粗细相间、复杂繁密、华丽绚烂的真实效果。这种金彩并植、精描细刻的彩塑风格，体现了金人尚“金”的时代风尚。善化寺彩塑中金色的广泛应用.尤其是存留有原有色彩的诸天服装，配色复杂，组织华美，究其原因，应与辽金少数民族喜爱饰金，尤其是金人尚“金”的风尚有直接关系。在大同古代雕塑衍生品开发中，可以尝试开发一系列以金色为主题的彩塑衍生品。彩塑衍生品的开发在市场上目前尚属空白，具有很强的市场潜力。在开发中，可以借鉴传统的贴金工艺，塑、绘、贴金三者相结合，将大同地区古代彩塑的金色气质充分表达出来。

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（三）服饰符号

大同地区雕塑资源以古代雕塑为主，其中佛教雕塑更是占有极大的比例。因此，佛教雕塑的服饰特色，以及佛教雕塑中对于衣纹的处理手法也作为大同古代雕塑衍生品的开发中的一个特色，将古代佛教服饰文化与雕塑相结合，开发一系列以服饰为内容的雕塑衍生品。我们以云冈石窟佛像雕塑服饰为例。云冈石窟早期佛像雕塑的服饰多采用袒右肩式和通肩式两种。所谓袒右肩式，即袈裟自后背处开始覆盖整个左肩，右侧斜搭右肩一角，露出右侧胸部以上位置和右臂。而通肩式，则是犍陀罗佛教的特色服饰特点，即大衣领口呈U形，衣纹从两肩头高点向下汇合呈一系列如水波纹般的涟漪形态。而到了云冈石窟中期佛像，特别是太和十三年后建成的佛像，明显地具有了南朝服饰的风格，体现了褒衣博带的佛装特色。所谓“褒衣博带”是指衣袖宽、衣裾长。鲜卑族的服饰一般采用窄袖的款式，—方面便于马上骑射，另一方面可以抵御风沙严寒。而窄袖向“褒衣博带”的转变便与拓跋鲜卑政权为加快汉化步伐而实行的服装改革相关。据《魏书》记载，太和十年，“帝始服衮冕”。服装改制引发了雕塑艺术的形制变化，云冈第1、2窟、第5、6窟和第11至13窟等中期石窟中的佛像或多或少都含有褒衣博带的服饰特色。而云冈石窟晚期佛像则基本全部采用了褒衣博带的佛装。云冈石窟佛装的多重风格，不仅具有艺术和美学价值，而且可以帮助人们了解拓跋鲜卑少数民族与汉族融合的历史进程，具有很高的历史和宗教价值。服饰符号在艺术衍生品中应用较好的范例是北京故宫博物院开发的吉祥物“壮壮美美”（图4）。两个吉祥物形象来源于中国传统吉祥龙凤，而身上穿着的便是清朝皇帝和皇后的龙袍和凤袍。无论是服饰本身还是朝珠、龙帽、凤冠等配饰都经过相关专家考证，以达到还原服饰特色的艺术效果。这种以卡通形象为主体，配以具有民族或历史传统服饰为特色的雕塑衍生品设计模式，能够亲近消费者，并为传播和传承民族文化发挥巨大作用。服饰符号应用于大同古代雕塑衍生品开发过程中，我们可以借鉴此种成功的设计模式，运用消费者喜闻乐见的卡通形象，配以云冈石窟各时期特有的佛装，成组展现云冈服饰文化特色。

（四）纹饰符号

在大同古代雕塑中，包含着很多具有本土特色的纹饰符号。例如云冈石窟的忍冬纹、莲花纹等植物纹样，以及大同龙壁的龙形瑞兽纹样。纹饰符号有其独特的象征性，人们通过一系列欣赏活动后对纹饰的思维和认识不断完善，纹饰的象征意义也随之产生。相信每个参观完九龙壁（图5）的游客，都会感叹于龙壁的精美壮丽，并为身中华民族的子孙感到由衷的自豪而骄傲，这就是纹饰符号象征意义给人心理带来的滋养和震颤。九龙壁横向长条形壁面上均匀分布着九条高浮雕龙形象，龙与龙之间穿插布置着山石、流水、珊瑚等形象，造成主次分明、高低错落的对比关系。九条龙中，位于中心的龙其位置正对着代王府的中轴线，采用了端坐静观的样式和代表了皇家尊贵的正黄色，龙身呈半围合之势，从形制上看，可以说是九龙之首。除中心位置的龙外，其余八条龙采用左右对称的形式排列，但在细节上会略有不同，整体和谐而又不雷同，体现多元化的视觉美感。离中心最近的第一对浅黄色龙，采用飞翔的姿态，龙身呈“S”形蜷曲状，龙头朝向左侧眺望。从中心向外左右分布的第二对龙龙头朝向右边，仿佛在云海之间盘旋上升。第三对紫色的龙，神态更为严肃庄重，似乎以一股势不可挡的气势从空中俯冲而下。东面第一条龙和西面第一条龙是首尾呼应的一对黄绿相间的坐龙，表情严肃，气势磅礴。九龙壁整体构图疏密得当，浮雕造型简洁有力，色彩丰富华丽，堪称中国龙壁中的精品。龙是中华民族最重要的图腾符号，被看作是中华民族精神和性格的最好体现，可以说龙形纹饰贯穿了整个中国古代艺术的漫漫长路，在雕塑、建筑、绘画和服饰等艺术门类中都有所体现。龙是象征吉祥的纹饰符号，代表了平安、尊贵等美好寓意，而中国人也自诩为“龙的传人”。围绕着龙这一传统瑞兽纹饰符号，国内外很多博物馆制作了相关雕塑艺术衍生品。例如英国大英博物馆开发了以中国龙浮雕、明代青花瓷瓶和“龙”字印章相结合的中国龙钥匙圈（图6）；辽宁省博物馆根据馆藏玉猪龙设计制作的等比例大小的岫玉仿真雕塑衍生品（图7）；上海博物馆根据馆藏四龙纹铜镜的花纹制作的男士法式衬衫袖扣（图8）。大同九龙壁的龙形纹饰有数量多、动态多样，色彩丰富的特点，且浮雕的立体形式更利于雕塑衍生品造型的设计，因此龙形纹样是具有巨大开发潜力的纹饰符号素材。

结语

大同地区是中国古代雕塑的沃土，为雕塑衍生品的开发提供了丰富的设计素材和广阔的设计空间。古代雕塑作品因其唯一性且不可再生，而显得弥足珍贵。雕塑衍生品可突破收藏和流通限制，使古代雕塑艺术可以以全新的方式亲近大众。开发具有大同本土特色的古代雕塑衍生品，必须深挖大同本土古代雕塑艺术符号的独特魅力，从造型符号、色彩符号、服饰符号、纹饰符号等多方面人手，将地域特色、艺术特色与市场需求相结合，打造具有中国风格、民族气象、本土特色的古代雕塑衍生品。