读《青春》有感

读《青春》有感（通用18篇）

篇1：读《青春》有感

初恋，永远难忘。

或许是由于青春的叛逆，但有过，你就不会后悔。这是你一辈子都应该铭记的。

我想到了丹。不是初恋，顶多是暗恋。

但。不是自己的你永远不会得到。

只要记住那段美好，我就会感到幸福。

篇2：读《青春》有感

自从我开始读这本书，它就给我带来了泪水和笑容。一篇篇感人肺腑的文章，使我了解了世间的悲喜冷暖;了解了人与人之间的真情;了解了人在这世上不能只为自己活还要为关心，爱护你的人而活;一篇篇幽默搞笑的文章，使我懂得了笑一笑，十年少的道理;使我懂得了生活有了欢乐才能是一个完整的生活：是我懂得若这个世界缺少了幽默的人，那么人们将度日如年。

狂风暴雨，烈日响雷，我们记住;失败挫折，白眼冷言，我们面对;吃一堑，长一智，我们深知;不经历风雨，怎能见彩虹，磨砺的人生，才能让你奋起，这是历练最好的诠释。它让我明白了，失败不算什么，它给我们带来的是怎样成功的经验，是成功的垫脚石。挫折不算什么，它使我们变得更加坚强、勇敢。贝壳只有经过被石头划破的痛苦，才能产出美丽的珍珠。人生需要磨练，没有人能随随便便成功，只有战胜挫折，才是“真心英雄”。

读完这书我真觉得人世间的情感真的有许多，“百花秋有月”告诉我，人生竟然有如此诚挚的友谊，如果人生是一场戏，我想友谊一定是演绎得最完美的一场了;“朝云无觅处”传达着一种人本能的对陌生人的关爱，我想生活的快乐大都来源于此吧;“菊寒傲霜枝”则向我们讲述了那些身残但志不残的人怎样笑对人生，体现了一份坚强，和乐观;落木千山远，向我们诉说着亲人之间最真挚的情感和现代儿女的不孝，对比鲜明，值得让我们深思;“满江看潮生”激起了我们对梦想不懈追求的信心;“千帆隐映来”和“青山是中原”都表达了父母对儿女深沉的爱;“疏影横斜水”体现了人与人之间的谅解和饶恕是多么的重要;“霜叶二月花”告诉我们磨练是成功的前奏，教训是老天对你的恩赐。

篇3：读《青春》有感

青春年少时做的梦是多么的美。在那段青葱的岁月中, 我们的友谊是那么的纯洁, 我们的爱情是那么的梦幻。那是一段多么美好的岁月, 时间老人将我们最美的容颜雕刻在那一刹那。

“人生真是讽刺, 一个人竟然会变成自己曾经最反感的样子!”岁月神偷, 偷走了我们的青春, 我们逐渐成熟长大, 也变的人情世故了许多。或许长大后的我们, 变成了年少时我们讨厌的样子。友谊, 我们还在追求曾经的天真纯洁, 可是在社会的洗礼中, 它变的带有太多的颜色, 让我们分辨不出曾经的白色。

女主人公郑微被命运捉弄着, 林静给了她爱情的幻想, 陈孝正教会了她什么是爱情, “郑微:是不是你发现我过得没有你想象中的幸福, 所以你准备回头来拯救我?你是不是想说, 就当这七年不存在, 我们还像以前那样?林静!我不再是那个小飞龙了, 我爱过别人!如果你给过我爱情梦想的话, 那陈孝正才是真正给了我爱的启蒙的那个人, 我是因为他才学会怎么去对一个人好, 怎么千方百计地去爱!”从曾经的玉面小飞龙到华丽的职场蜕变成为职场丽人, 这是一种怎样的蜕变, 生活让她曾经迷茫过, 青春也给她带来不可擦去的伤痕。但是最后的最后, 她释怀了, 她看到施洁对林静的爱, 那种用生命去爱林静, 让她重新开始了对自己人生的思考, 她选择了放手, 选择了离开, 去过着属于自己的新生活。也许郑薇的看透, 也是真正从青春走上成熟的转变。

爱情, 年少的我们都在做着爱情的梦, 那个梦是多么的美丽。可是当真正经历了爱情的洗礼, 才发现爱情这场戏, 不是你想抽身就能谢幕, 有很多时候是由不得你的。年少的那些欢乐歌曲, 被悲伤的情歌所取代, 听着一首首悲伤情歌, 寻找和自己相似的心情。脸上洋溢的笑容, 转过头后却是自己偷偷的落泪。长大后的笑容与少时的笑容, 原来有着天壤之别, 看上去是滴血的玫瑰。

阮莞因为看清了赵世永决定堕胎, 一个人孤零零面对与自己的孩子永世隔别的瞬间, 她的心是凉着的, 因为她爱的人, 无法给她想要的勇敢的爱, 当她走向手术室的时候, 郑微却大喊对她说:“你还有我”。长大的途中, 懂了很多道理。儿时, 围着父母身边转悠;长大, 开始寻找爱情, 忽视了亲情。可是, 当爱情把你伤的体无完肤的时候, 却是亲情和友情在给你疗伤。

黎维娟从乡下走出来的女孩, 为了大学梦, 她毅然决然抛弃了复读一年时交往的男友, 大学中她学会了很多, 也开始了都市生活, 毕业后选择嫁给一个企业老板, 宁愿做一对孩子的后妈?她的选择是因为摆脱贫穷的生活, 没有背景的她, 只能靠自己仅有的外貌在都市的一隅博得属于自己的一块天地, 没有人能评论对与错, 每个人自己的选择, 有不能言说的无奈。这也是郑微和阮莞她们独有的魅力, 珍惜彼此走到至今, 她们之间的友情还是当年学生时代的纯真不曾改变, 这是一份多么难得的友情, 没有经历岁月的变迁, 人情冷暖的洗礼。

朱小北, 看似假小子乐观开郎的女孩, 但也有着自己不能对他人言说的秘密。用外表坚强掩饰内心的不安, 靠着姐姐来养活自己读书, 背负着姐姐的期望, 自己要命的自尊, 容不得被诬蔑, 这就是外表坚强身体瘦弱的小北。将自己装扮成男孩子的样子, 但女孩的内心却掩饰不了对许开阳的暗恋, 是单纯美好的对爱情向往。她的大学生活结束在那次为维护尊严的爆发。但是后来的她依旧找到自己人生坐标, 找到适合自己人生发展的道路, 此时的她已经不再是朱小北。

曾经以为, 爱是天长地久, 一辈子的承诺;现在才知道, 爱是含泪的微笑, 是刀剑上的狂舞。曾经以为, 爱一个人就要厮守;现在才知道心里爱过一个人就好。爱了, 痛了, 等了, 怨了, 放了, 走了, 笑了, 哭了, 这就是青春后的成长。

每个经历过青春的人, 心里都藏着一滴泪。这段青春旅途, 每个人也经历着这样的人, 一个给了爱情幻想, 给了爱的启蒙, 给了白头偕老。这样的三个人, 哪个才是自己爱的?白头偕老的一定是爱自己的吗?给了自己爱情幻想, 没有牵手的就不是爱自己的吗?给了你爱的启蒙离开你的, 他就不爱你吗?

青春转眼几年即将过去了, 接下来迎来的是自己的成熟。这个时候发现亲情与友情的可贵, 在你最无助的时候, 爱情显的多么渺小与可怜, 亲情友情才是你强大的支柱。

青春, 在经历的时候是不懂;成熟, 在经历后是开始懂得。可是这个时候我们已经回不去了。青春是用来怀念的, 那些懵懂的爱情, 那些纯洁的友情。爱情的保鲜期总是那么短暂, 而友情的保鲜期却是那么长, 不管是昙花的爱情, 还是满天星的友情, 我们懂的珍惜就好, 当年老时候, 还有曾经的回忆, 那个叫做青春的画面。

电影的叙事已经做到非常棒。把四个女孩的故事穿插好, 说清非常难。但是, 这种类型化, 是否反而遮蔽了青春的问题——堕胎、被开除、暴力斗殴, 等等, 还有标签式样的个性——这些是电影的必要技巧, 还是必要的装帧呢?但是, 总的来说, 让人感觉轻了一些, 让观众沉思的地方不多——这是人物处理的问题。电影似乎处理不了这么多的人和问题, 只能是更加简单。

每个女孩似乎都有这四个女主人公的身影, 倔强、坚强、柔美、内敛, 都做过童话故事中公主的梦, 走出象牙塔, 梦瞬间清醒, “乌托邦”终归是“乌托邦”, 梦想与现实的反差, 折射出人们在当今社会下的心理困惑。

曾经的爱情, 我们只有祭奠, 收获的却是友情, 始终如一从未改变, 愿我们的友情地久天长, 这份情永远不变!珍惜我们该珍惜的, 失去的就用宽大的胸怀为它祭奠!

摘要：2013年4月26号, 赵薇处女作《致我们终将逝去的青春》上映, 这一部以青春爱情为题材的电影, 带给我们多少触动。电影主要围绕四个女孩的故事, 在故事中她们经历着蜕变, 从对人生充满幻想到最后不得不正视现实的过程。从故事中我看到了自己的青春, 因此深有感触, 以《曾经的青春》为题观后有感。

关键词：青春,爱情,友情

参考文献

[1]《致我们终将逝去的青春》的台词

篇4：青春在陈村读《春光明媚》

当下，中国非虚构写作的范本是《中国在梁庄》。梁鸿女士为了此书的写作，从京城返回故乡，重新融入村庄的生活，做了大量调查走访。她的文本直击中国农民的痛与悲，揭开社会温情的面纱，真实呈现了一个乡村的变迁史。与梁鸿不同的是，小武从读大学到找工作、到有了第一份工作、找到第二份工作，足足有两年多的时间生活在燕赵市的一个城中村——陈庄。他的青春在陈村，并非为着写作而“蓄谋”的存在。《春光明媚》，从作者本心出发，只是一个庄严的祭奠，一个特别的纪念。而与“非虚构写作”的交集，却让它超越一般青春小说而获取了更为深刻的力量，通过真实呈现而直击人心。

文本开头便以十分虔诚的文字交代了人物出场的最主要地点——租于振岭路陈庄的家。“我”在陈村搬过几次家，但“家”的格局如出一辙。小武的同屋，是跟他一样捏着文凭找工作的大学同学，邻居则有在校生、歌女、商场服务员、“假记者”、理发师、不明职业者等等。这些人，在社会分层中，似乎强于贩夫走卒，又似乎连有家可归的引车卖浆者和贩夫走卒都不如，因为房东阿姨的脸时时出现在“阳台上或者想象不到的地方”，“她们总在提醒我，这儿不是家”。

作家的青春，以“城漂儿”的方式铺展着。而他的周边，陈庄或六里村，一个个火柴盒样的出租屋里，同样塞满了形形色色的城市“漂一族”。“我”和大鹏、小余、向荣、超平等人，只是他们当中真实并且随机的案例。作家嵌入其间，对其生存状态，获得的是自我全天候、全身心的经历，以及群体最原生态、最无遮蔽、无过滤的观察和体味。因此，他也拥有了最权威、最丰富的话语权。

值得钦佩的是，作家小武所构织的文本，是那样的坦白、坦荡，细腻、生动，几乎还原了青春城漂族这个特定群体从吃喝拉撒、工作交往、性爱婚姻到精神生活的各个层面。而作者观察、捕捉生活细节的眼光又是那样的独特，结构文字的能力是那样的卓越，可谓质地纯粹，细节昭彰。就说如厕问题，整个楼上30来口人，就使一楼门口那么一个蹲坑，几天不清理的公共厕所里，“遍地都是卫生巾和卫生纸，海拔已经超过蹲坑的高度”。21世纪的城市文明社会，如此的排泄环境堪称“惨烈”，作者对之刻骨铭心尽在情理之中，他甚至将第二章的标题直接命名为“青春就像卫生纸”。一个“拉回炉屎”的细节和一个“雪白血红”的特写镜头，令人触目惊心，“我”们的居住状况，窥一斑可见全豹。

正在荷尔蒙分泌最为活跃的人生当口，性、爱情和婚姻，甚至比吃饭、穿衣更让人饥渴、纠结，容易受伤。自然，这方面在《春光明媚》中占据了最多的“戏份”。关于偷听“啊呀呀”的回忆，“我光着脚，还得轻轻的，我不敢很快蹲下去，怕关节噼里啪啦响起来，我不敢呼吸，更怕自己放屁……”；关于初次交女朋友，“她的眼睛很大，水汪汪的能淹死人，她看我一眼，我就紧张”；关于失恋，“站在麦当劳的门口，我拿出自己的手机，拨通了瑶瑶的手机号，然后把电话贴在右耳边，这时，另外一个手机在我兜里响了。我掏出来，放在左耳边。我说：‘瑶瑶，你回来吧。’然后，左耳就听到了自己的声音‘瑶瑶，你回来吧。’我呢喃着喊了好几遍。在喧闹的人流中，我听见的回声却仿佛来自最安静的山洞。”

没有全景式的铺展，记述方式时而呈现“颠三倒四”的自然主义状态，大胆、真诚、幽默、俏皮的个性语言，描摹的却是一个社会群体沉甸甸的生存境况。在我看来，这正是《春光明媚》一书最珍贵的特质之一，没有比它更深刻、更具张力的“非虚构写作”吧。由此，我不能直接越过其审美层面，而优先谈及它的社会学价值，谈及其生命写照与人文关怀。

其实，惨淡而苍凉的底色，并不能丝毫掩盖作品的诗性品质。生活，在以“我”为代表的城市群族中，早就连那片温情的遮羞布都省掉了，它肆无忌惮地解构着人们心底仅存的诗意，瓦解着社会的基本道德底线，但“我”却始终没有放弃对诗意的重建与追寻，没有输掉任何一次道德、道义和良知的考量。

诗人海涅有这样一个名句：“我播下的是龙种，收获的却是跳蚤。”当去道德化向整个社会蔓延，陈庄自然不会幸免。假如生活为你播下跳蚤，你将收获什么？我欣赏“我”的回答：“我喜欢这个小楼，至今留在我脑袋里的一个异常清晰的意象是在一个秋日的午后，阳光灿烂，公共平台的地板上泛着一层安静的凉意。英子端着一盆衣服走向公共厨房兼水房。那一刻我觉得自己像浮士德，魔鬼可以来拍我的肩膀了。”

“我有理想”。理想的星光，将带我们走过青春的陈庄，续写一部《出陈庄记》。有些可惜的是，作者曾对我说，他甚至利用新闻的标准来审查自己，比如某段描述当事人会不会认可。但他后来还是忍不住在文中试验了几次虚构，并更换混乱了几乎所有名物信息。而且，就像每个新闻当事人对报纸上刊登的报道往往都会有不同看法一样，小武对此很谨慎，他不太标榜非虚构，虽然它已经非常接近。

篇5：读《青春》有感

近日，我读了一本名为《琥珀青春》的书，书中讲述了5个正处于青春期的少年少女在破蛹成蝶的过程中，所经历的种种事情。

新学期的开始，夏琪带着对新生活的满满的期盼来到了师大附中。在一次打赌事件中，她认识了学霸叶森、沉默王子林一凡和“傲娇女”舒和玲。因为升学，夏琪和一起长大的闺蜜被迫分开，孤独而尴尬的成长时光中，舒和玲渐渐地走入了夏琪的内心，成为她的好朋友。

然而青春嫩绿美好的外表下时常埋藏着尖锐的硬刺，一不小心就会把人扎伤。因为性格原因，舒和玲在这段友情中首先充当了伤害者，她会“不小心”地在夏琪的妈妈面前显露自己的优秀，“不小心”地把夏琪的丑态公之于众。夏琪敏感的自尊心受到伤害，嫉妒和怨恨的情绪像肥料一样滋润着它，在一次又一次打击之下，她来到实验楼顶楼的秘密天台上，在墙壁上写满了舒和玲的坏话，也给这段友谊埋下了一颗炸弹。

在校园艺术节的开始之际，夏琪的闺蜜颜晓言意外的转学到了这里，和夏琪合演了一首英文曲，帮助他重拾快乐和自信。但是因为夏琪的漫画，舒和玲被一家杂志社邀请参加书模大赛，夏琪的嫉妒心再次被点燃……

一系列的突发事件让几个个性迥异的男孩女孩之间的矛盾不断升级，而面对成长经验，夏琪、舒和玲他们又会给出怎样的答卷?

其实我们每个人都要面对这一份问卷，这其中也包括父母和老师，我记得书中有这样一段话：有时候，成长是一辈子的事;有时候，成长就在一瞬间。年少的我们常常幻象，长大后的自己会是什么样子。能否像聚光灯下的明星那样耀眼，，亦或是像文学大师那样受万人瞩目?关于未来的畅想道也道不尽，我们要做的只是慢慢的生长。青春是一本日记簿，每一页记录一个故事、一则感悟，就是对成长最好的解读。当飞扬的文字将未来填满，我们终会变成自己所期待的模样!

谁没有犯过错误?尤其是在那冲动莽撞的青春期，但这又有什么不对?跌倒了，就爬起来，没有人会指责你的成长。这本书写的是几个人的成长，却又不仅仅只是这几个人。

青春就像是被埋藏了千年的琥珀，小小的松脂，在千年之后闪耀着晶莹剔透的光泽，这就是我们和我们的青春。

篇6：读《致青春》有感

总是在各种网站、论坛上看到有人缅怀自己的青春，“致青春”这个举动好像就是一种病毒，在网络上蔓延开来。

青春是什么?为什么要致青春?纯粹是一些非主流的80、90后赶潮流而已--手捧着《致青春》我悻悻地嗤笑着。

青春，不过是个从幼稚走向成熟的过程。在青春期的各种现象都是走向成熟的表现。

放下《致青春》，点开我关注的网站，点开一篇文章，那是一篇缅怀青春的文章。没看几行，就觉得作者在无病呻吟，弄不懂他为什么伤感。再点开一篇文章，是赞颂青春的，没读上几行，就觉得文采不喜人，没有半点吸引力，唯一值得我思考的只有一句话：青春是一纸微忧的遗书。“遗书”为什么?即死之人是什么情感?

00后，90后朝80后叫嚣：你们的青春灿烂得跟花一样;而我们的青春却被作业、试卷活埋!有什么资格说我们幸福!

什么样才算青春?趁着年轻去放荡就叫青春?在14岁、18岁这样的年纪里去疯狂就叫青春?不对!如果是这样，那未免令人失望!

离开电脑，再次翻开《致青春》，忽然明白：保持现状，不回头，大声地去笑就算青春!

被试卷和作业掩埋也没关系，压力太大去哭闹也没关系，考试失利大哭一声也没关系。只要能在愤怒、惊恐一系列情绪中解放就是胜利!

不要去想什么脱离束缚，不要去做什么惊心动魄的事来引发别人的注意。保持现状，活出自己的风采就好。跌跌撞撞，摔倒爬起，活得莽撞些，这就是青春的味道!

在走这条名为“青春”的路时，我们肯定会遇见挫折，你要对自己呐喊：“没关系!过了青春期就不能随便笑了。”

篇7：读韩寒《青春》有感

读韩寒《青春》有感150字

韩寒的书读起来有种酣畅淋漓的感觉。对于很多社会事件，我们往往也有和他类似的观点，只是没有说出口或因为诸多原因无法说出口，而韩寒这么多年来依然坚持着观察这个世界，对一些事件口诛笔伐。就凭借韩寒多年来的始终如一，我觉得做到这点也是很难的。

我只希望韩寒能坚持做自己，越走越远。

篇8：读高更有感

看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。

对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。

高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。

高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。

还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!

《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。

《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。

《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。

《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。

高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”

高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。

参考文献

[1]美术丛译.1980 (2) .

篇9：青春印画——观电影《艋舺》有感

青春；叙事结构；人物设置；细节

台湾导演钮承泽在2009年推出一部《艋舺》一经上映获得极大的好评。影片极像一部青春的自述散文，以流水般的影像向我们展现了一段青春岁月——伴随着热血、梦想和追求的少年岁月。影片的高票房也为其获得了商业上的巨大成功，成为当年极富话题的热门台湾影片之一。

影片在叙事上以主角周以文（蚊子）独白式的自述展开，长达20分钟的片头以缓缓的语调介绍了蚊子戏剧性结识4位同伴的经历。这五位少年在艋舺演绎着自己热血的青春梦想。故事发生围绕艋舺彼时遭遇的时代变迁展开，七八十年代外来文化已经开始渐渐渗入艋舺的生活。蚊子作为自述的主人公，在影片中和尚天佑（和尚）是导演着力刻画的主要对象，作为庙口太子帮的成员，蚊子的信仰似乎更多的是建立在这群朋友对自己深刻的影响上：他相信朋友情意和义气，因一根鸡腿惹祸上身的他却蒙朋友为他出头而“误入黑道”——这使十几年来一直伴随一欺侮长大的他终于获得关怀温暖和支撑。他对于这个团体的情感也可想而知了。蚊子的命运也从此揭开了新的篇章。在后来与伙伴义气混黑道的过程中，他通过去太子家拜访从而认识了传闻中的台湾本土黑道，在混战厮杀中加深了兄弟间并肩作战的深厚情意，白猴的一句“意义使三小，我只知道义气”在蚊子心里埋下了种子。这也是蚊子这个人物为何成为五个同伴中最本真的、倾尽全力捍卫兄弟之情的人物。他所认为的兄弟情更多的不再是江湖的草莽之情，而是已经升华了的兄弟感情亲情。当他发现和尚对于Geta的报复，他更多的是考虑人情而非事情的是非缘起，以至于最后在和和尚的对峙中他仍旧不顾自己性命和安危要去寻这个究竟。相对于太子的懦弱和黄万伯的薄情，蚊子这个人物血肉丰满。太子的性格跟自己从小到大顺风顺水的成长经历相关，表面上他是团队的领袖，其实并没有足够的决策和决定能力，相反在遇到大事会感情用事，不以大局为重。面对女友的意外，他毫无大局意识，更多的把个人的好恶加入事情的处理中。作为Geta的独子，面对父亲的突然离世，他更多的是退缩和回避，而少了一份为人之子该有的承担。

相对于蚊子的实沉与太子的怯懦，和尚是太子帮成员中最为成熟的一个个体。他兼具先天的个体优势，品学兼优的他更像是太子帮中真正意义上的大哥。尽管如此和尚最看中的仍旧是与太子之间多年的、超乎寻常的兄弟之情，使得他一方面不满太子不懂事的女友，另一方面却又在对待因太子冲动惹祸时能够顾全帮派颜面、挺身而出地一力承担原本不属于自己的责任。故事发生到此刻发生转折：和尚在无意间得知自己父亲当年与Geta的龃龉之后对和尚暗生恨意，和人联手报复了Geta，看似冷酷的他却仍对太子和蚊子这群兄弟仍旧爱护有加并不借此迁怒太子。面对蚊子誓死的追问，和尚的果敢冷静最终被自己心底的情意所击垮而选择向再次伸出友谊之手以至二人双双倒下。和尚并不是一个冷血的只为自己得失计算的精明人，相反，他与蚊子没有什么不同，也是一个混义气和感情的人。

此外影片中出场的太子帮的另外二位成员黄万伯和白猴也极富特色：他俩是作为五人帮的“调味剂”：黄万伯更像是一个说多过做的浮夸人，面对兄弟的隔阂，他也因过度考虑自己而闪烁其词。白猴则刚勇有余而圆融不足——太子帮的五位成员因兄弟情意结识相伴却又性格各异，对情的理解的深度和表达方式的迥异使得影片在表述上层次鲜明，为影片增色不少。

影片中精巧的情节处理集中体现在对Geta相关情节的处理上。作为影片中举足轻重的出场人物，黑帮老大Geta一开始的亮相就充满了戏剧性：一方面黑帮老大的身份使得他在众人口中派头十足，能够凭借一双木屐对抗日本武士刀；但在影片中的正式亮相则和此大相径庭：他头顶粉色浴帽在厨房烧菜。正当观众为此感到极大反差之时，接下来家族正餐时分的意外事件打破了这一疑虑：Geta对于在赌场犯罚的人的冷血无情毫不形于色——将这个人物的城府展现的淋漓尽致。伴随剧情的展开，原来Geta当年的庙口老大的身份也是与和尚的父亲争夺以令人不齿的手段得来的。这使得Geta这个人物性格更加丰厚立体。随后对于太子党的鲁莽犯错更彰显了Geta的个性：极有心眼的他佯装不知情将和尚作为太子的替罪羊重罚。在刻画Geta的城府和世故的同时，也将他的刻板和传统交织地交代在故事情节之中：Geta作为一个恪守传统帮派管理模式的黑帮头目，对外来势力的侵入异常排斥，他并不相信枪械和毒品生意对艋舺的影响力量。也这是因为这个Geta为这个以新代旧的时代付出了生命的代价。Geta尽管颇具城府，但面临这样一个全新的世代，最终用自己的性命为此画上终结单。这样双重的反差将这个人物塑造的个性而鲜活。戏中也用了部分笔墨刻画蚊子与Geta之间似有若无的父子情。素未谋面以前Geta是蚊子眼中的遥不可及的黑帮老大，在见面以后又更像是可亲可敬的普通父亲，蚊子缺失的父爱和Geta对人观察的犀利使得他在与从小在无父亲关爱的蚊子在相处的时候更多展现的是普通人之间的情感——这深深地将蚊子的对这段难忘经历的界定放在一个情字上，这也是他最后选择为此牺牲自己性命在所不惜的原因。

导演在营造影片中七八十年代艋舺的风貌时，为了保证影片中既定情境的真实再现，将主场景之一的宝斗里在原址的基础上进行了复建，以至于在拍摄现场有和导演同年代的居民路过惊呼简直跟当年一模一样。宝斗里的装饰风格，流露出浓烈的八十年代的意味：复古的瓷砖墙面，小情小调的道具陈设，无不成为场景营造的重要组成部分。此段影片得光线和影调设置也颇具特色，高纯度红绿色彩对比展现出一种突兀与不现实感：宝斗里的车水马龙灯红酒绿与妓女小凝和蚊子纯真的感情在这样矛盾的环境中得到了一种对应式的呈现，给观者一种更为震撼的情感体验。

作为主场景的Geta家是影片美术创作的一个重点，艺术指导黄美清在建构Geta家的时候，十分注重从剧本出发，将Geta不俗的江湖地位与当时的时代背景进行了很好的结合。在客厅一进门显要处悬挂一副醒目的猛虎图，突出Geta的江湖老大地位，纯中式的沙发茶几表现Geta的恪守传统，但在客厅对面却有一个西式的吧台，作为客厅的功能区的同时也表明当时西方文化已经侵入艋舺的生活。同样的中西合璧的处理也体现在院落的处理中，Geta家中庭院的假山上散落着多尊雕像，有爱神丘比特也有中式传统的仙鹤，这样多重的矛盾在Geta家中得到集中体现。在建构客厅布局的时候也考虑到Geta家既是黑帮老大生活的居所也是帮会所在，所以客厅的最深处设置了神龛，也为故事中执行家法那场戏预留了表演空间。

篇10：读《青春》有感

是它，是它，是它!单单六十几页的支字片语，给予我如此的收获与感动。是的，他就是一《初中生之友》。青春的活力，青春的真谛也便展现于此。

对于青春，我们的评论还为之过早，但可以成为一个标准。我们对青春把有憧憬与希望，但也有迷茫和失落。或许你在清晨的操场上看见老年人跳舞，你会想：年过花甲还如此?实在一他们虽然有苍老的外表，但却有一颗充满青春，极富活力的心，他们也在尽情挥洒青春。

青春并不仅仅是一种物质，他更有一种精神。冰心奶奶已是高龄可她的感情真挚，思想犀利，她的精神状态中没有一点陈腐和老朽。这说明她还有青春，她还青春。

青春不会如黄鹤一去不复返，更不会让那些老年人只残留青春有关的回忆，来安慰日渐衰老的心。你可以大胆说出：你很青春。青春属于你!

青春有灿烂的容颜，澎的激情，美丽的色彩，浪漫的情怀，而你同样可以拥有。

篇11：读《青春》有感

青春不会如黄鹤一去不复返，更不会让那些老年人只残留青春有关的回忆，来安慰日渐衰老的心。你可以大胆说出：你很青春。青春属于你!

青春有灿烂的容颜，澎的激情，美丽的色彩，浪漫的情怀，而你同样可以拥有。

篇12：读《青春》有感

谈到朋友，我有很多。而知心的，又有几个?

朋友是这样两个人，就算经年不见，你们也不会忘记彼此。天涯海角，总有那份淡淡的牵挂。而，你有吗?

关于朋友，我不想说很多，因为朋友不是用来说的，是应该用心体会，用心寻找的。看了九州的《青春祭》，你应该想的更多。朋友，呵呵，也是一个隽永的字眼。

篇13：读《匆匆》有感

不经意间, 时间就飞快地从我们身边流走了。就像文中写的那样:“于是——洗手的时候, 日子从水盆里过去;吃饭的时候, 日子从饭碗里过去;默默时便从凝然的双眼前过去。”想到这里, 我想起每天自己放学回家不是看电视, 就是吃零食, 等时间很晚才写作业, 这样不仅没多学知识还浪费了很多宝贵的时间。

作者最后说, “但不能平的, 为什么偏要白白走这一遭啊?”是啊, 既然我们来的时候赤裸裸的, 走的时候也带不走什么的话, 我们白来这世上一遭太可惜了, 所以我们要珍惜时间, 充实自己。鲁迅也曾说过:“时间就像海绵里的水, 只要愿挤还总是有的。”只要我能把平时玩电脑、看电视的时间用在学习知识上, 相信我的学习会更加优秀。我要把别人玩耍的时间用来读书和学习, 好好珍惜点滴时间, 做个跑在时间前面的人。

时间就是生命, 时间对每个人都是公平的, 就看你是否愿意去利用它学习了。读了这篇文章, 我的内心受到很大的震动, 我决心在以后的日子里, 好好利用有限的时间多做与学习有关的事情, 那样, 我的人生就不会留下遗憾!

篇14：读鲁迅《立论》有感

人是有智慧的高等灵长类动物。人不会像动物那样对周围环境和发生的大小事件只是被动接受。人有思维，会思考，对客观事物或问题，或多或少总是有自己的看法。而且，人有语言，有运用语言表达自己的情感和想法的能力，还有通过语言与同类交流思想和感情的欲望。当人类不停进化，社会不断进步，以至发明了文字之后，人们也开始使用文字记录下自己的观察和思考了。人类在不断发展的过程中逐渐具备了立论的条件，需要和能力。

然而，中国人是最怕表态，最怕站队，最怕“立论”的。

赵高指鹿为马，就是典型的逼人立论的手段。到底是鹿是马，只要是视力正常，智力健全，具备基本常识的人，都不难得出答案。但关键在于，这绝不仅仅是回答一个简单的问题，而是要向一个拥有野心和势力的残暴强权者表明自己的政治态度，选择站队的重大抉择。正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。顺从强权，固然能保全性命与前程，但实在是有违良心；遵从良心，反对强权，就必须要有牺牲性命的觉悟。而不表态立论的人，若不是自身拥有足够的地位和实力能加以牵制，或是让人忌惮到无法逼迫的明泽保身之辈，就只能是被视为墙头草加以消灭以防后患的炮灰了。

上下五千年，无数血泪铸就的历史告诉了我们：一旦“立论”，就意味着将自身乃至整个家族的身家性命都押在了赌桌上，买定离手，不可更改了。押对了，飞黄腾达；押错了，血本无归；两边押注，立场不坚定，左右不讨好，犹如风箱里的老鼠——两头受气；两边都不押，难以独立生存。所以说，立论，难！

鲁迅《立论》中老师讲的故事更有生活气息和现实意义。

“我告诉你一件事——

“一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。

“一个说：‘这孩子将来要发财的。’他于是得到一番感谢。

“一个说：‘这孩子将来是要死的。’他于是得到一顿大家合力的痛打。

“说要死的必然，说富贵的许谎。但说谎的得好报，说必然的遭打。你……”

这其实在生活中是经常发生的。人们最通常的做法是说些好听的、祝福的话，哪怕是“善意的谎言”也好。将心比心，大喜的日子谁也不想触霉头，何必惹人不痛快，给自己找麻烦呢？

但小孩子大多还没有被成人世界的人情世故磨光了棱角，所以《皇帝的新装》里才有了唯一的真话。

鲁迅《立论》中纯洁而善良的“我”，心存道德良知，胸怀美好愿望，向成人提出了让自己纠结的问题：

“我愿意既不说谎，也不遭打。那么，老师，我得怎么说呢？”

两不得罪，又保全自身，这问题成人是怎么解决的呢？

“那么，你得说：‘啊呀！这孩子呵！您瞧！那么……。阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！’”

“这孩子呵！”——怎样？您可以自己想。

“您瞧！”——瞧什么？您想瞧见什么就瞧见什么。

“那么……。”——那么啥？您想怎么认为就怎么认为。

“阿唷！哈哈！Hehe！he，he he he he！”——打什么哈哈？我什么都没有说，也什么都说了。

我给出了基本的句式，留给您去填上最让您满意的内容。

我没有说慌，也绝不会遭打，更不会被跨省。

我们只是平凡的大多数，趋吉避凶成了本能和生存法则。有人说：“别跟我谈理想，戒了。”所以，真理、道德、良知，在生存的现实面前那就是浮云啊浮云。

所以，群众表示情绪稳定，淡定围观，悄悄路过，被采访也只会说：“我是来打酱油的”。

如果哪天网络实行实名制，我想，还有多少人会出来“立论”？恐怕都成了万年潜水艇了吧。

篇15：读青春有感

带大一军训之余，读了王佐良翻译的《青春》，这篇散文诗是塞缪尔•厄尔曼在年逾70之作，作者虽已花甲，字里行间却流露着对青春的诠释—青春不是年华，而是心境；是生命的深泉在涌流。

何谓青春？文章已给读者带来了不少启发：青春并不是以年岁的多少，面貌的好坏去衡量的，青春是一种心境，是一种品质，是深沉的意志，恢弘的想象，炽热的感情，自信的心境的结合体。青春就是生机和活力，青春就是信心和勇气，青春就是前进的动力。人生贵在有希望，对于烈日下的农夫来说，丰收是他们无限的希望；对于莘莘学于来说，成绩是他最美的希望；对于科学家来说，研究成果是其最大的希望。成事都是由一次次的失败转到希望，它不仅可以创造奇迹，还能美化人生。我们的青春就像树林里的小鸟，树林里因为有了小鸟才显得生机盎然，我们的青春就像蓬勃生长年绿叶，红花因为绿叶扶持，才显得多彩而美丽。我们只有用青春播下希望，未来才能收获累累硕果。

“人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量，你就青春永驻、风华长存”。能够做到胜不骄、败不馁，能够不断地感知生命的美好、看到生活的希望，发现身边触手可掬的欢乐，能够从挫折中有勇气重新站起来，从失败中冷静总结教训，不断修正生命的航标，你的生命就一定会“孩童般天真久盛不衰”。命运给每个人的机会都是均等的，生命之树如不在风雨中经受洗礼，又怎么能够茁壮成长呢？不是每一棵树都能够长成参天，但每一棵树都必将会拥有一片绿荫，只要把根深深地扎进泥土，只要把枝努力地伸向蓝天，“竖起天线，捕捉乐观信号，不让锐气被冰雪覆盖”，生命就一定会多姿多彩，天空就一定会湛蓝无垠！1

对我来说，作为一个光荣的国防生，我读懂了青春，青春是心境的源泉；是推人奋进的动力；是永葆年轻的毅力，而不仅仅是年龄，我们要把握转眼即逝的青春，好好学习，学好本领，为将来的国防事业做出自己的一份贡献，去奉献自己炽热的青春给自己的祖**亲。

此次军训是我第一次体验当一名教官，我体会到了带好一个连队，发挥出集体的力量是多么的不容易，我从中，从这个集体中学到了很多东西，训练连队的好坏直接影响我的心情，给我带来了很多压力。与连队共荣辱，我知道了一个团结的集体，他的力量是多么的强大。而带出优秀连队就是我的理想，他给了我动力，所以我不辞疲倦。

篇16：读《青春》有感

——读《牺牲》有感

自鸦片战争打破了满清的大门，蠢蠢欲动的帝国主义向繁荣的中国伸出了可怕的魔爪，妄想瓜分中国，使它成为列强的殖民地。中华民国成立后，国民党发动内战，而共产党员们以鲜血为代价，终于打败了国民党。

这本书一共介绍了七位爱国烈士。他们分别是王荷波、侯绍裘、陈君起、张应春、孙津川、李耘生、顾衡。他们本应该有着幸福的生活，但是，帝国主义和反动派的剥削，使他们不得不走上革命这条光明但暗藏重重危险的道路。在党的指导下，他们不断地与国民党右派分子明争暗斗。尽管以蒋介石为首的国民党反动派疯狂捕杀共产党员和革命分子，但是，他们无所畏惧，总是冲在最前线，直到被捕，他们还在狱中，时时刻刻教育着那些被抓的其他人，让他们支持共产党，支持革命，让革命的路永远延续下去。

生命最后的一刻，他们不是哭天喊地，不是跪地求饶，不是泄露机密，更不是被重金收买，而是大喊道：“苏维埃政府万岁！”“打倒反革命的国民党政府！”“中国共产党万岁！”这些慷慨激昂的话语，将永远使反动派心惊肉跳！

这本书讲述的这些革命先烈，虽然都是普通的劳动阶级，但是却能够勇敢地与反动派进行斗争，直到他们英勇就义的那一刻。是什么支持着他们能够如此的抗争下去的的呢？是因为他们明白，只有革命才能挽救中华民族！是因为他们清楚，革命就一定得有牺牲！

篇17：读《尘爱，越青春》有感

青春期，一个人生中最美的时期，也是最迷茫的时期，就像一个十字路口，正确的道路只有一条，可罪恶的道路却让我们彷徨。《尘爱，越青春》为我们指明了方向。

当我翻开淡黄色的书壳，穿过扉页，看着一个又一个青涩的青春问题，看着一个又一个精美绝伦的回答，我仿佛看见了青春的`缩影。青春期我们充满了疑问，面对人心，面对社会，我们有太多的问号得不到解答。还好，我们有一个知心的姐姐，帮助我们解答困惑。书中有一段对青春的解读让我印象非常深刻：“我们的青春不应该是用来讨厌谁的，因为这会花去我们大量的时间。时间多宝贵啊，我们要用它来成长。”说的对呀，一生那么长，青春却那么短，这段时间如果我们拿去挥霍，去做一些毫无意义的事情，用鲁迅的话来说，这就是慢性自杀。去讨论别人，去评论别人，有意义吗?这样对任何人都没有好处，只会中伤别人，伤害同窗情谊。青春那么短，与其讨厌来，讨厌去，不如利用这些时间做一些更有意义的事情，这样当我们不再年轻，不再张扬时，我们回想青春，也不会觉得遗憾。

青春，在很多人眼中是叛逆的。事实也是这样。这个年纪的我们总是想证明自己长大了，可以不需要约束，可以拥有自己的一片天空。可事实呢?在生活上，在经济上，我们离不开父母;在学业上，在心灵上，我们离不开老师。我们眼中所谓的自由、所谓的理想，只不过是海市蜃楼，看起来很近却又很远、青春期的我们与其每天吊儿郎当的去闲逛，三五成群的去high，还不如去学习，去运动，去阅读，这样我们才可以离我们所谓的自由和理想更进一步，我们的未来才能更美好。

篇18：读“石涛画论”有感

一、法与化

石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”

法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。

二、法与生活

绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:

墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。

石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。

三、物我交融

“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:

……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。

对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。

四、不似之似

齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。

这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。

更正声明

《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研

究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西

递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。