摩登时代的人物分析

摩登时代的人物分析（共8篇）

篇1：摩登时代的人物分析

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。下面是小编为大家带来的观看摩登时代的感悟最新精选，希望你喜欢。

观看摩登时代的感悟最新精选1

平心而论，在国内极致追求娱乐化的市场下，尤其是暑期档，像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注，石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮，其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率，还要回到电影本身方面，看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。

其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。

徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。

《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一齐的正是魔术。这个桥段不仅仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。

电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，经过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式“苦中作乐”的手法，观众的心境也会随着电影的情节而上下波动。

所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自我的事业最终绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。

正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧·亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。

电影在后半部分的煽情段落有些过火，人物也趋于脸谱化，这些都是本片的缺陷。而从整体上而言，《摩登年代》能够说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧，很有诚意，经过这个卓别林式的故事、欧·亨利式的结尾，能从中体会到电影的内在含义：女儿是上天赐给自我的礼物，亲情才是最伟大的魔术。

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昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。

《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。

而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。

电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。

最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。

电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。

如此完美的结局!

电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。

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严重怀疑徐铮傻人有傻福啊，遇上的都是奇葩，收获的都是“真爱”。《泰囧》中被宝宝这样的“脑残”整蛊，最终一家三口大团圆，这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄，最终依然是一家三口大团圆。上次是被好“基友”雷倒，这次是被小萝莉降服。

徐铮在宝宝之后遇上的这个“奇葩”是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛·莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，并且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自我几倍并且智商不低的大叔反锁在门外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计最终赢得大叔爱心;演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。

徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。能够说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅仅能提升自我的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。

《泰囧》过后，“徐铮”两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的资料，这跟“父女”俩一门心思想给别人制造幻境这个主题构成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

影片之所以命名为“摩登年代”，而不是什么“魔法奇缘”之类，主要因为主题不在“魔术”，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很贴合影片的气质。

迄今为止，脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一向是《这个杀手不太冷》的，如今这部《摩登年代》，徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。

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相比于男性，女性主人公更能传达出现代人应对异化社会的不适感，想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖，拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工——映射现代都市。可是，一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿，另一个则对准成长为女人前的少女。

比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明，但不会用心计，或许美貌，但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵，而是上天赋予人类完美禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。

萝莉在西方源于法语词汇trèsjoli，译为太可爱了，十分漂亮，常用来形容孩子，现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔·纳博科夫(VladimirNabokov)在1955年发表了小说《洛丽塔》，该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》，足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野，推向东方，萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。

几十年前，萝莉成为日本漫画业所着迷的对象，第一个被世人公认的萝莉主角是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱(《美少女战士》似乎更早?)。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的“萝莉服”，比女童多了一丝性感，而本性依然是爱与正义的使者。我们此刻对萝莉的认识，大致来自于这两个路数。

《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河，它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景，让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。可是玛蒂达是个早熟的女孩儿，人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征——社会赋予菊花很多种功用，同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人感情电影。

另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》，严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真完美的形象，女孩儿、爷爷与蝴蝶，成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应当是这一股血脉，当菊花只是菊花，萝莉才是真正的萝莉。

《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角，即便丢丢是个孤儿，受到过社会的不公对待，但她依然是一个中正的，善良的，乐观的，活泼的儿童，她不会抽烟，穿奇怪的衣服，讲不合口味的脏字，她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身，就像秀兰邓波一样，这样的影片，能够给都市丛林里的成年人一次回归的旅程，旅程中还能够携带儿童放心观赏，孩子在领略丢丢所经历的一切时，即便不明白，也会被丢丢的正能量所感染，而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。

影视创作者面前是一张硕大的白纸。应对啼笑皆非的时代，一个女孩儿能够有各种命运的可能。而能够打动观众内心的，往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西，而是留在里面的期望。萝莉往往成为作品中期望的化身，爱的期望，正义的期望，真理的期望。8月23日，《摩登年代》即将上映，静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔，与小萝莉的故事。

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《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。

影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

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篇2：摩登时代的人物分析

电影摩登时代给我们的启示1

马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。

1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。

工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。

影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数……

电影摩登时代给我们的启示2

一个假冒的魔术师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。

所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的同义词。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。

同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。

《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。

电影摩登时代给我们的启示3

1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。

卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

电影摩登时代给我们的启示4

昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。

《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。

而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。

电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。

最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。

电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。

如此完美的结局!

电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。

电影摩登时代给我们的启示5

《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。

影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

篇3：摩登时代的人物分析

1施工准备阶段的监理工作

针对该项工作的复杂性,我们首先对承担该项工作的长治市建安地基处理有限公司的资质进行了审查,资质审查合格后又对承担该项工作的主要人员——项目经理及技术负责人的资格进行了审查,审查合格后对分包单位资格报审进行了签证,同意该分包队进场施工。针对该项工程的开挖深度较大,我们要求施工单位报审施工组织设计,并要求施工单位对方案进行专家论证,专家论证完成后,针对专家提出的意见要求施工单位对施工组织设计进行修改,审阅合格后方予以签认。

针对施工组织设计中使用的材料、机械准备计划及人员安排计划,监理人员认真审核进场的机械设备,并对其完好率进行检查,检查合格后方可作为正式的施工机具;针对材料准备计划,认真检查施工单位进场的原材料到位情况,并对原材料进行检查抽检,检验合格后方允许作为施工材料,不合格的材料坚决不允许进场;针对施工人员安排,核实进场的人员工种、人数到位率,这些准备工作全部完成后方可签署开工令,允许施工单位正式施工。

2施工阶段的监理工作

该工程的施工程序为先打帷幕桩,帷幕桩的桩径为500 mm,桩长从自然地坪向下17 m,帷幕桩总数为1 983根,帷幕桩为水泥粉喷桩;然后再打钢筋混凝土灌注护坡桩,护坡桩桩径为800 mm,桩长为18 m,桩数为46根。支护措施分为两种:一种是护坡桩+预应力锚杆+帷幕桩;一种是帷幕桩+土钉墙+预应力锚杆。锚杆水平、垂直间距均为1.5 m,井字形布置,倾角为15°,孔径150 mm,长度根据设计要求从6 m,9 m,14 m,16 m,18 m至20 m不等,面板布置6.5@250 mm×250 mm的钢筋网片,喷射C20混凝土80 mm～100 mm。根据该工程的特点,我们做了以下的监理工作:

1)帷幕桩施工过程中质量的控制:

帷幕桩的一个主要作用就是阻止基坑外侧地下水的渗入,帷幕桩施工过程中我们重点控制双排桩与桩之间的咬合,首先定位时检查桩与桩之间的咬合不小于50 mm～80 mm,施工中间检查其是否真正咬合,要防止桩与桩之间出现空隙,以防造成以后的渗漏;其次要检查帷幕桩的深度是否达到设计要求,如果桩长达不到设计要求,就很可能达不到降水的效果。

2)护坡桩施工过程中质量的控制:

护坡桩的主要作用是对周边有建筑物地方的保护,由于场地地处老城区,地面以下2 m～3 m为杂填土,为了防止成孔时周边土的塌落,我们要求施工单位在成孔2 m以后,加2 m长的钢板套筒,以免造成成孔后坍孔使桩的长度不够。

首先钢筋进场后要求施工单位对进场钢筋进行报验,报验批号、厂家与合格证一致后进行见证取样,见证取样分为原材料与焊接取样两种,见证取样合格后方可进行焊接及绑扎,绑扎完毕后在施工单位自检合格的基础上对钢筋的规格、尺寸、间距进行检查,检查合格后才允许吊入桩孔内。

桩成孔后要对桩位、桩径及桩长进行检查,期间还要抽查其泥浆比重,检查合格的基础上要及时下钢筋笼,并及时下套筒浇灌混凝土,以防止桩孔内泥浆及砂沉淀,造成桩长的缩短,钢筋笼的定位一定要准确,以免保护层厚度不足。

由于现场浇灌混凝土用的是商品混凝土,我们重点检查了商品混凝土的坍落度及混凝土标号是否与设计一致,并按规定要求商品混凝土在现场制作标养及同条件两种试块。针对混凝土浇灌我们派出旁站监理人员24 h监督混凝土浇灌过程,并对发生的问题认真做好旁站记录。

3)土钉墙与预应力锚杆施工过程中的监理:

首先要对成孔进行检查,对成孔的位置及深度、角度作为重点检查的部位,锚杆水平方向孔距误差不大于80 mm,垂直方向误差不大于100 mm,孔深允许偏差为+200 mm～-80 mm,成孔倾角误差±3%,成孔后要及时将钢筋锚杆插入并及时注浆,注浆到孔口时,及时封口。在注浆过程中要检查水泥浆的水灰比控制在0.4～0.45,并要随时抽检注浆压力。注浆完成后检查6.5@250 mm×250 mm的挂网质量,首先检查网筋的搭接长度,竖向为300 m,水平为200 mm,网格允许偏差±10 mm;其次检查其绑扎质量,隔一绑一,有无漏绑,合格后才可进行下道工序。

喷射混凝土由于是现场搅拌,首先要检查混凝土配比,按要求制作混凝土试块;其次重点检查其喷射压力及喷射顺序,喷射顺序从下而上以减少混凝土流淌现象。

待注浆及混凝土强度达到70%,方可对锚杆张拉预应力。预应力张拉过程中重点控制预应力的张拉值及锚杆端头的紧固,以避免预应力的损失。

4)降水井成井过程中的监理:

本工程由于降水范围较大,根据计算在基坑止水帷幕内,按20 m间距均布27口降水管井,管井施工孔径为800 mm、管径400 mm、井深从±0.000以下26.5 m深,基坑止水帷幕外侧设5口观测井及12口回灌井,井深20 m。

降水井施工过程中重点控制定位及钻孔垂直度,下管要居中不偏不斜,滤水管周边按规定填级配合理的滤料。

由于本工程位于市中心,为了减少及控制因降水引起的地基沉降对周边建筑物的影响,基底最深为13 m,降水控制在基底下1 m即14 m即可,对于沉降井要求施工单位派专人24 h负责观测,发现地下正常水位下降至1 m处时,及时对回灌井进行回灌,防止事故发生。

3施工完成后的监理工作

针对该项工作的特殊性,我监理部建议甲方请专业的监测单位对周边建筑及地基进行监测,该项工作委托于山西深蓝地理信息工程有限公司进行,该单位从基坑开挖到降水结束的全过程进行监测,及时发现问题以便采取措施,控制对周边建筑物的影响。

1)帷幕桩完成后随开挖及时检查是否有咬合不到位造成渗水的现象,及时检查施工单位上报的施工记录,对照旁站记录对施工单位的资料予以签证。

2)支护桩完成后28 d要对混凝土试块及时进行试压,试压强度无问题后,对上报资料进行签认,并允许施工单位进行下一步土方开挖工作。

3)土钉墙及预应力锚杆完成后,要对其留置试块进行试压,并对分项资料、隐蔽验收及预应力张拉记录进行签证。

4)从降水开始到结束期间及时收集监测单位提供的基坑周边沉降及水平位移记录,掌握第一手资料。

在基础外侧防水及保护层完成后,后浇带混凝土浇筑完毕及回填土回填至水位以上时,才允许降水井停止降水,停止降水前要求施工单位提供详细的封井方案,并对封井方案组织了专家讨论和认可,封井过程中严格按封井方案进行施工,防止封井渗漏及发生井喷,为防止井喷重点控制了封井顺序,保证封井一次成功。

总的来说,通过设计单位的精确计算、施工单位的精心施工、监理单位及甲方的积极配合,金德利“摩登时代”顺利完成基坑开挖及基础施工的复杂工序,最后由监测单位提供数据,对周边建筑物及管网、道路未产生影响,保证了上部结构施工顺利进行,也为长治市深基础施工提供了一个好的范例。

摘要：结合长治市“摩登时代”综合大楼基坑支护及降水的监理经验,根据工程地质状况,就项目施工全过程的监理要点作了归纳,通过监理工作的有效实施,保证了工程的顺利进行。

关键词：深基坑开挖,支护,降水,监理

参考文献

篇4：摩登时代的畅销作家

回顾过去，毛姆受到读者的垂爱时，并没有获得文评家的赞赏。毕竟20世纪初期意识流小说当道，善于说故事的毛姆被贬为通俗作家，缺乏创意。等到二战结束后。毛姆终于获得平反。很多作家开始正面肯定毛姆的成就，如欧威尔、拜亚特(AS Byatt)、安妮塔·布鲁克纳(AnitaBrookner)、柏吉斯(Anthony Burgess)、奈波尔(VS Naipaul)。英国女作家史帕克(MarielSpark)则认为毛姆说故事的能力，可与法国作家莫泊桑并驾齐驱。

毛姆出生于巴黎，父亲是英国驻法大使馆的法律顾问，后来父母双亡，毛姆只好回到英国，由他叔父收养。他叔父身为牧师，对他十分严格，在他的自传小说《人性枷锁》中有精彩的描述。但他对于这种教育非常反感，他后半生的努力，就是要挣脱内心的束缚。

他早年毕业于圣汤玛仕附属医学校，具有丰富的诊疗经验。后来到海德堡研习哲学。他有口吃的毛病，因此选择写作之路。他在23岁时(1897)开始撰写剧本，处女作《兰贝斯的丽莎》深获好评。日后，毛姆开始在剧场发展，收入颇为丰厚，生活问题也获得解决，这一来，便走向专业写作之路。要在伦敦的剧场闯出一片天，并非易事。最近，英国名作家大卫·洛奇(DavidLodge)推出《作者，作者》，内容就是叙述大作家亨利·詹姆斯在伦敦剧场界铩羽而归的窘境。

他的名作包括《寻欢作乐》、《人性枷锁》、《月亮与六便士》(以画家高更的生平为素材)、《剃刀边缘》、《短篇小说集》等。

到1956年止，根据美国双日出版公司的统计，毛姆的作品总共卖了433.9520万本。其中《短篇小说集》就卖了30万本。光是版税，他就赚了4000万美金。回顾过去，他刚踏入文坛时，十分穷困，但一有钱之后，则表现出慷慨的作风。他经常出钱赞助年轻作家，甚至把手稿送给亲朋好友、图书馆、研究单位。

毛姆曾任职于英国情报部门，1917年被派驻到俄国。根据这段宝贵的经验，完成《秘密情报员》一书。论者一致认为毛姆是间谍小说的鼻祖，而撰写007故事的伊安·佛莱明和英国名作家葛林都承认，他们的作品深受到毛姆的影响。

在《疗养院》这则短篇故事中，叙述者奥桑丁冷眼观察疗养院的形形色色。院里的病人面对死亡，开始以坦诚的心态重新思考生命的问题。首先，谭莱登是一位花花公子，向来鄙视道德，认为爱情只不过是逢场作戏罢了。但一进疗养院，认识了琵少芙之后，竟然爱上了她，而且无视医生的诊断——只要结婚的话，可能只会活六个月，但要是单身的话，还可以活两三年。最后，谭莱登为了爱情，决定跟琵少芙结婚，一点也不在乎死亡的成胁。

另一名病患蔡斯特罹患肺结核，整天只关心自己的病情，经常跟太太大吵大闹。最后，受到这对夫妇的感召，毅然面对自己的病情，开始跟太太有新的和谐关系。至于康伯尔一天到晚拉小提琴，吵到麦克雷，因此两个人整天吵来吵去。但麦克雷一死，他再也不拉小提琴，因为他领悟到，麦一死，根本没有人可以欣赏他的演奏。

在《蚂蚁和蚱蜢》中，叙述一对兄弟的故事。哥哥乔治一生中规中矩，按时工作，从来不投机取巧。但他弟弟汤姆挥霍无度，虽然经常跟乔治借钱，但做人有情有义。他哥哥乔治认为他这一辈子无药可救了，但后来竟然跟一个年长的寡妇结婚，不久她死了之后，还获得一笔遗产!

显然在毛姆看来，乔治缺乏想象力，只会让生命变得了无生趣，至于汤姆则深具冒险性格，有可能一贫如洗，身败名裂，但也有可能让生命变得多彩多姿。其实这篇故事是以反面的思考，改写拉·芳丹的寓言《蚂蚁和蚱蜢》。

至于《万事通先生》这篇故事是毛姆的代表作。故事的场景是在一部豪华游轮上。一开始，叙述者和万事通先生麦克斯同房，但对于麦克斯的一举一动并不是很恭维，但后来麦克斯具体展现英国人沉稳内敛的性格。他与拉姆齐先生打赌，坚持一条项链是真的，但拉姆齐则认为假的。当拉姆齐太太表现出一脸不安的时候，麦克斯发现其中必有隐情。他为了保留拉姆齐太太的面子，承认这条项链是假的，价格只有十八块美金，于是把一百块美金拿给拉姆齐。

隔天早上，一张署名给麦克斯的信件，由叙述者转交给他，一打开竟然有一百元美金。当然聪明的读者会发现，这一定是拉姆齐太太的补偿，毕竟麦克斯没有让她出洋相。最后，麦克斯说出一段发人深省的话：“找在神户的时候，要是我有一个漂亮的太太，我绝不会让她单独在纽约呆上一年!”这句话说穿了，就是麦克斯知道拉姆齐太太的项链是她男友送给她的。

篇5：摩登时代

机械的生活让人发疯，监狱的生活比外面还好，求生的愿望甚于自由，破烂小屋也能作为天堂，本想好好的生活却又突发事故……有点含泪微笑的味道，心底却又难以释怀的感觉。不是为了完成作业，怎么也不会去看一部如此古老的默片。

谴责资本主义吗？我没有接触过资本主义，所以无法谴责，而且就目前的知识了解，似乎资本主义的生活比社会主义更好。想想自己接下来要写的文字都可笑，看部影片何以牵扯到了社会体系如此的高度。其实不过是内心世界的一些微薄声音，逃脱现在的摩登时代。

所谓的摩登时代，机械开始运作，可是人的生活却更加的悲哀？不知道是我的心理过于消极暗淡，亦或是现实却是如此，中国目前的社会真正也是一个摩登时代了。

思维有点混乱了，我的个人现实与影片难以交织，却莫名的有着一种关系，关于我对现事的看法暂且搁置，先看看电影对我的冲击。

欧亨利的风格，含泪的微笑。在对人物滑稽可笑的表演同时，又不得不去思考，他们需求的并不过分啊。比如查理和那个孤女在草地上幻想自己的家庭时，感觉很是心酸，只是想有个家而已，为什么这么难呢？他们的需求只是有个家。

机械的生活，麻木的操作，摧毁了一个人的心智，导致其病态的发疯。没有劳动技术，更没有可提供劳动的机会，于是产生了用自由换取生存的行为。想到孤女在饭店当歌女，我没有职业歧视，但转换到现在，让我联系到的是二奶、小

三、失足妇女，每个人都有自己的生存方式，比及贪污腐败、抢劫犯罪等等，我很是同情。可是最后呢，道貌岸然的法律还是破坏了期待已久的美好生活。

最近几年的中国似乎发生了很多事情，不知道是网络普及的太快还是民众的意识在觉醒，愚民政策在崩塌的结果？尽管网络五毛在不断的制造舆论，可是还是有更多的丑闻被揭发。想想就不寒而栗，一个与新闻联播报道的不同的社会。

突然思维又从电影跳跃到我的生活，很混乱很混乱，努力逃避的现实还是在不断涌出，压抑的心灵在释放自己的呐喊。当然，只是徒然的挣扎，比较，我爸不是李刚。

处于难以逃脱的摩登时代，我们的需求也很简单啊，温总理不是说了么，让民众活的有尊严。是的，只想活的有尊严。可是呢？

生活的压力让我们成为一个又一个奴隶而不敢轻举妄动。房奴车奴医奴学奴税奴孩奴……生活背负了太多的压力，以至于不敢轻易跳槽，不敢参加聚会，不敢出去旅游，甚至于生病也不敢医疗。每天机械的重复生活，职业病还得开胸验肺甚至得不到国家认可。我们希求的是什么？

太多的疑问得不到合理的解答，甚至于我们不需要解答，只需要解救。有时候想想，这样的生活中国人还能容忍，我只能说这是个奇迹，至于你信不信，我反正是信了。我们是不是也因为机械的生活而成为了一群疯子了呢？就像查理一样。

面对小悦悦而不选择施救，更是对施救者进行诽谤。面对帮助自己的人却选择讹诈，上访者被精神病，游客也被当作上访者被殴打，保卫自己的家园而自焚，撞死人杀人却能得到法律的支持，选择丑闻让自己出名，无知当作博学……这就算我中华五千年孕育出来的摩登时代吗？

为什么会这样呢？猜不透想不明白。我们的中国就走到了这样的地步？是我心里过于阴暗还是现实确实如此？貌似这篇读后感的问号实在太多了。

篇6：摩登时代

“资产阶级民主同中世纪封建制度比较起来，在历史上是一大进步，但它始终是而且在资本主义制度下不能不是狭隘的，残缺不全的，虚伪的，骗人的民主，对富人是天堂，对被剥削者，对穷人是陷阱是骗局。”观看了卓别林的《摩登时代》，我进一步的理解了列宁这句话的意义，进一步认清了资本主义的本来面目。

《摩登时代》讲述的是十九世纪二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期，资产阶级队伍不断地发展壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾自身的利益不断的要工人不停的工作。影片的主人公夏尔洛正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个钢铁厂里夜以继日地工作，但那些资本家还是要求他们加速再加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，结果精神失常被送进了精神病医院，出院后却失去了工作，加入了找工作的巨大洪流之中，无意中成为了示威游行运动的领导而进入了唯一不用为生活操心的监狱，过上了一段幸福的监狱生活。出狱后，为了再进监狱不惜替人顶罪，而认识了流浪女孩并获得了女孩的爱。他们为了拥有一个家而努力工作，就在他们即将成功是，一张通缉令再次把它们逼上了流浪的路„„影片的最后是黎明，然而他们能见到黎明吗？

看完了整部影片后，我一直在想在资本主义社会化大生产的剥削下，劳动人民的黎明何在。这很显然是不可能的，那只是所谓资本主义民主制度下无产阶级人士的美好愿望罢了。在资本主义制度下，资本家占有生产资料和劳动产品，而劳动者则一无所有，只能靠出卖劳动力。而在资本主义社会里，生产剩余价值又是资本主义生产方式的绝对规律，资本家们通常为了追求最大剩余价值而加大对劳动人民的剥削力度，把人当作机器一样使用，并给予极少的劳动报酬在这种制度的压制下，无数像夏尔洛一样的穷苦工人在苦苦的追求着他们所谓的幸福生活，却只是天方夜谭。

篇7：摩登时代

《摩登时代》观后感

摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

篇8：摩登时代的人物分析

1 《摩登时代》电影概述

《摩登时代》的故事背景是美国20世纪30年代的经济大萧条时期。虽然影片一开始用了丰富的内容表现了工厂里没有喘息的、重复性的流水线工作,但其实对于大多数人来说无论多么辛苦能有工作还是幸福的,因为当时有大批的工人失业,面临着巨大的生存压力。卓别林很敏锐的看到了当时资产阶级机器大工业的飞速发展和个人幸福之间的矛盾,创造了这样一部“摩登时代”,影片中有许多他个人表演的经典段落都来自于卓别林对于社会生活的观察和提升, 比如:卓别林扭零件扭到发疯,所有生活中的六边形他都想扭,还有他想躲在厕所抽烟休息却马上被经理发现,这些细节非常生活化又让人会心一笑。影片不仅简洁流畅而且摄像机和表演配合的精确性很高,卓别林和身边的环境、道具产生了层出不穷的噱头,比如:主人公查理在餐馆端烤鸭时,摄像机有节制地俯瞰着跳舞的人潮上面主人公勉力托举的那只托盘;还有查理和女主角进入到破旧小木屋后,他一关门,房梁掉下来, 刚想坐一下,桌子塌了,一拿扫帚,房顶塌了下来,一靠墙,直接跌进河里…… 这一连串的肢体语言的表现力让人叹为观止。这些精巧构思都具有难以逾越的精确,而表演和道具的精准配合想必也是经过反复的测算和多条的拍摄才得以完成的。

2 《摩登时代》表现出的艺术风格

2.1夸张手法的运用

任何一部影片或多或少存在一定夸张的成分,没有夸张艺术就失去了张力。 喜剧本身也能体现夸张,但是与其他电影形式存在差异,喜剧的夸张更多的是营造 “笑点”让人看了以后开怀大笑,借此塑造人物形象,深化主题。在《摩登时代》 中,查理因为长时间在繁忙的流水线重复同一个动作,终于不堪重负神经失常,只要看到六边形的东西就想扭,甚至去拧女人衣服上的纽扣,这个夸张的设计,不仅让人捧腹,并且很符合电影逻辑。因为查理在车间中整天在流水线上反反复复的拧螺钉,让他几乎崩溃,他发疯后的举动也不足为奇,这种出于职业的本能与病态趋向,让影片更加真实。本片中查理那些能戳中笑点的夸张举动都是来自主人公内心世界的映照,是“由外而内, 再由内而外”的演绎。

2.2营造喜剧情景,人在囧途

卓别林是以表现小人物而闻名的喜剧大师。无论他经典的流浪汉形象还是对社会现实的种种批判,都是极为生活化接地气的。而且他是一位非常善于营造喜剧情景的大师。

卓别林电影中的一个基本手法是先营造一个背景环境,只有在特定的环境中才能塑造人物性格,更好地揭示出影片主题。一个电影之所以具有喜剧性, 是因为内心向往与所处环境相悖,不适应或者不服从这一环境,这样就容易与社会发生矛盾,出现各种囧事。《摩登时代》中,卓别林就营造了一个特定的背景环境:无数的工人涌进工厂,工厂里始终飞速运转的流水线,经理监视工人的大屏幕无处不在,连厕所也有监视, 工人除了吃饭已经没有丝毫休息了,但是经理仍然觉得速度可以更快,效率应该更高,种种不平衡一步步展现了人物与环境的矛盾以及产生的窘境,进而能够与人物性格的塑造遥相呼应。被工厂开除后,查理又经历了进监狱、给百货大楼看门、重回工厂、餐厅表演、被警察通缉等种种窘境,中间发生了各种囧事,让人捧腹中又夹杂着泪水。

2.3讽刺的运用

机械时代的来临,使人们沦为了重复劳动力,资产阶级追求剩余价值的本质使一切都要更快、更有效率,而在追求过程中种种对人类自身生活的忽视导致了很多问题,也催生了卓别林的这部 《摩登时代》,这是一出带有深刻社会性的讽刺剧,它正好满足了人们的内心需求,为人们无处抒发的困惑和苦闷找到表达的出口。比如:影片中多处对于当时这个“摩登时代”的讽刺。看似随着科技发展,人类进入了飞跃发展的机器大工业时代,但是这并不代表人类进入了幸福时代。影片一开头就出现了羊群与工人的相似蒙太奇,工人这个完全泯灭个性和个人意志的群体,就像任人宰割的绵羊,只是机器和资本家的奴隶。 而之后自动吃饭机的段落更是反映出资本家为了生产效率的提高不顾一切,尽一切可能压缩工人的休息时间,主人公查理被吃饭机搞到发疯的囧态虽然好笑, 但更引起了人们的思索。

3 《摩登时代》的现代性意义

3.1喜与悲平衡中的现代性叙事

卓别林是一位天才的电影大师,他平衡喜剧和悲剧元素的能力令人称赞, 其中很多段落都是笑中带泪,泪中带笑, 喜剧的分寸感始终把握的很好。卓别林的表演主要是滑稽且略带超现实的影像风格,这使带有批判性的喜剧性影像在戏剧化情节的进展中呈现出严肃的悲剧性气氛。

在剧情发展方面,尽管主人公查理自己也有很多糟心事,但当他第一次遇到女主角时,还是毫不犹豫的就帮助了她,尽管他是有着自己的目的,但也说明查理本身是善良和温暖的,尤其在遇到女主角后,两人的对手戏更是令性格更加丰满起来。两人有着对于美好家庭生活的向往。虽然他们无处安身,但是不妨碍幻想一下漂亮豪华的小家。紧接着,从幻想中的豪宅来到了现实中的破旧木屋,画面反差巨大,但是当女主角兴高采烈的带着查理一起来到小木屋面前时,字幕上出现了“It’s paradise”, 大家可以清楚的看到幻想和现实的巨大差距,但是这却丝毫没有影响到两人的欣喜若狂,由此观众被由衷地被打动了。 这种情绪的起伏,悲喜的切换自然真实, 对于理想和现实差距的无法掌控,包括现代人生存困境的难题直到今天仍然存在。

3.2小人物的黑色幽默

不论是在什么时代,小人物永远是存在的,他们以被压迫的身份和及其无奈的社会处境,制造一种黑色幽默式的对抗。卓别林塑造的流浪汉形象,就是一个典型的小人物,在他的影片中,以滑稽的喜剧方式为载体表现严肃的悲剧主题,进而歌颂小人物的真诚和善良。 同时他在电影中运用了种种反讽式的艺术手法,讽刺社会现实与不拘于现状的 “疯子”,通过小人物的视角,将社会中各种不公平以及丑陋揭示出来。相对于机器,相对于工厂主,主人公始终处于弱势的地位。而之后的种种阴差阳错, 被警察误抓,在监狱里意外成为英雄, 种种遭遇充分说明作为小人物的查理是无法左右自己命运的,这也表现了一个工人劳动者身处社会最底层,不能凭借意愿,只能苟且生存,逐渐失去了自己的创造价值。但是小人物也不是一味忍受,虽然生活艰辛,但他们有打不倒的小强精神。在本片中,查理更不是一味忍受,虽然在结尾和女主角两人又一次面临无处安身的窘境,但是查理鼓励女主角不要放弃,从绝望中寻找希望,两人微笑着鼓起勇气重新上路了。

3.3影像风格与内在节奏的把控

无声电影的形式类似于哑剧,以夸张的表情和动作营造喜剧气氛,因为没有对话,有时候关键性的内容交待就通过“间幕对白”表示。在本片中,有些比较关键性的对白会显示出来。“It’s paradise” 、“Buck up-Never say die.We’ll get along!” 这些字幕一打,一方面是默片的需要,另一方面,也起到了调节节奏、推进叙事的作品,不过在现在看来,这种间幕更凸显了默片独有的视觉风格。不过这样的间幕在影片中的运用其实并不多,大部分情况下,卓别林主要还是依靠肢体语言塑造人物形象, 传达人物思想,这里要特别表扬一下影片的音乐,本片的音乐由大卫·瑞克森创作,但卓别林也亲自参与了背景音乐的创作。卓别林本身会演奏小提琴,但他并没有系统的学过作曲,所以他一想到什么曲调就让瑞克森马上记录下来, 然后瑞克森再根据剧情将这些模糊的曲调编配成流畅的原声音乐。整部影片的配乐叙事性极强,与剪辑、情节的配合衔接天衣无缝。卓别林曾说:“在我的影片中,音乐和主旋律将变成动作的主要基础,和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”除了《摩登时代》,他的很多电影配乐也都由自己挑选各种古典音乐小品或自己根据情节创作完成。

在《摩登时代》中,绝大部分镜头使用全景。卓别林曾经说过,用特写镜头看生活,生活是一个悲剧;但用长镜头看生活,生活则是个喜剧,即全景和远景适合表现喜剧,特写通过对面部表情的描绘更适合表现悲剧。所以在本片中,比如结尾卓别林在餐厅的歌舞表演就是用了长时间的人全景别,充分展现了卓别林的天才表演。虽然《摩登时代》 整部影片并不是强情节的,卓别林也不太使用剪辑来切换节奏,但是在他大段的个人表演段落中,都有着内在节奏的把控,比如:卓别林在百货大楼溜冰的场景,他常常溜着溜着就到了没有栏杆的二楼边缘,观众的心理非常紧张,而卓别林却悠然自得,可以说他的个人表演段落中内在节奏都没有散掉,反而牢牢吸引住观众的注意力。再比如:自动吃饭机的段落,当机器突然失控,虽然卓别林表演的非常滑稽,可是内在心理情绪是非常紧张的,这种机械对人造成的“异化”可以说让人的每一根神经都变得紧绷。卓别林的影片不是靠语言, 而是靠情节、动作来发展叙事,所以全世界不论男女老幼,有没有对白,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。

在本片中,经常可以看到卓别林的动作明显加快,因为当时拍摄的画面是每秒16格或20格,所以按照正常速度放映时,就会变成快动作,这样就加强了视觉冲击力,也带来了喜剧效果,比如:卓别林看到招工启事后奔向工厂的段落,带有强烈叙事功能的音乐配合上卓别林快速的飞跑速度,他以神一般的速度在最后一秒挤进了工厂大门。

4结语

《摩登时代》主要突出了现代化过程中机器大工业的迅猛发展对于普通劳动者的冲击,这样的经典放在不同的时代和语境当中看,都能有不同的体会。在本片中主人公追求传统价值观,追求家庭温暖,而在面对现代化进程的种种无奈和矛盾就契合了当代人的情怀,戳中了当代社会的软肋。卓别林的电影风格非常突出,包括《摩登时代》这部影片,本质上其实还是一部流浪汉的个人电影,“称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术机械时的彷徨感的电影寓言”(安德烈·巴赞语)。

卓别林的电影影响了许许多多后来的电影人们,他的艺术风格带有他自己鲜明的烙印,并给世界电影史留下了宝贵的财富。2016年的上海国际电影节闭幕式上唯一的舞蹈节目《爵舞奇迹》选择了五部影片演绎,第一部致敬影片就是卓别林的《摩登时代》,当扮演卓别林的舞者从天而降时,80年前的这部老电影重又散发着古典的魅力。向卓别林致敬,希望每一次对他的作品的回顾都能有不一样的启发。

摘要：电影作为一种艺术门类,诞生至今已经发生了翻天覆地的变化,从无声、黑白到彩色、有声,再到今日电影特技的无所不能,电影技术的发展确实突破了很多人的想象。但无论技术如何变迁,电影记录世界、记录生命的本质从未改变,传递情感的能力更没有变。《摩登时代》就是这样一部打动人心并且散发着独具一格艺术魅力的影片,本文将从剧情及拍摄手法等方面分析影片的艺术风格,展现电影所蕴含的深刻主题。

关键词：摩登时代,卓别林,艺术风格

参考文献

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