卓别林摩登时代观后感1500字

卓别林摩登时代观后感1500字（精选12篇）

篇1：卓别林摩登时代观后感1500字

《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。 据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。 可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。 下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。 影片一开始，有这样的一段字幕:Modern Times.A story of industry , of individual enterprisehumanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。 然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。 接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以条件反射。能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。 其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。 在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕林肯所说：虽然我走的很慢，但我决不后退。人生就需要这种积极的态度。 将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。 在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。 而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为原始的，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。 资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。 另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表

篇2：卓别林摩登时代观后感1500字

《摩登年代》中有喜剧、感情、励志等众多原因，但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎，最终收获到了感情和人生。

好的电影得来源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。可是由于电影圈此刻热钱多，很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿，远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服，便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻，而是让他们在生活中跌入两难之境，或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻，却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿，虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路，可是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举，让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。

篇3：卓别林摩登时代观后感1500字

1 《摩登时代》电影概述

《摩登时代》的故事背景是美国20世纪30年代的经济大萧条时期。虽然影片一开始用了丰富的内容表现了工厂里没有喘息的、重复性的流水线工作,但其实对于大多数人来说无论多么辛苦能有工作还是幸福的,因为当时有大批的工人失业,面临着巨大的生存压力。卓别林很敏锐的看到了当时资产阶级机器大工业的飞速发展和个人幸福之间的矛盾,创造了这样一部“摩登时代”,影片中有许多他个人表演的经典段落都来自于卓别林对于社会生活的观察和提升, 比如:卓别林扭零件扭到发疯,所有生活中的六边形他都想扭,还有他想躲在厕所抽烟休息却马上被经理发现,这些细节非常生活化又让人会心一笑。影片不仅简洁流畅而且摄像机和表演配合的精确性很高,卓别林和身边的环境、道具产生了层出不穷的噱头,比如:主人公查理在餐馆端烤鸭时,摄像机有节制地俯瞰着跳舞的人潮上面主人公勉力托举的那只托盘;还有查理和女主角进入到破旧小木屋后,他一关门,房梁掉下来, 刚想坐一下,桌子塌了,一拿扫帚,房顶塌了下来,一靠墙,直接跌进河里…… 这一连串的肢体语言的表现力让人叹为观止。这些精巧构思都具有难以逾越的精确,而表演和道具的精准配合想必也是经过反复的测算和多条的拍摄才得以完成的。

2 《摩登时代》表现出的艺术风格

2.1夸张手法的运用

任何一部影片或多或少存在一定夸张的成分,没有夸张艺术就失去了张力。 喜剧本身也能体现夸张,但是与其他电影形式存在差异,喜剧的夸张更多的是营造 “笑点”让人看了以后开怀大笑,借此塑造人物形象,深化主题。在《摩登时代》 中,查理因为长时间在繁忙的流水线重复同一个动作,终于不堪重负神经失常,只要看到六边形的东西就想扭,甚至去拧女人衣服上的纽扣,这个夸张的设计,不仅让人捧腹,并且很符合电影逻辑。因为查理在车间中整天在流水线上反反复复的拧螺钉,让他几乎崩溃,他发疯后的举动也不足为奇,这种出于职业的本能与病态趋向,让影片更加真实。本片中查理那些能戳中笑点的夸张举动都是来自主人公内心世界的映照,是“由外而内, 再由内而外”的演绎。

2.2营造喜剧情景,人在囧途

卓别林是以表现小人物而闻名的喜剧大师。无论他经典的流浪汉形象还是对社会现实的种种批判,都是极为生活化接地气的。而且他是一位非常善于营造喜剧情景的大师。

卓别林电影中的一个基本手法是先营造一个背景环境,只有在特定的环境中才能塑造人物性格,更好地揭示出影片主题。一个电影之所以具有喜剧性, 是因为内心向往与所处环境相悖,不适应或者不服从这一环境,这样就容易与社会发生矛盾,出现各种囧事。《摩登时代》中,卓别林就营造了一个特定的背景环境:无数的工人涌进工厂,工厂里始终飞速运转的流水线,经理监视工人的大屏幕无处不在,连厕所也有监视, 工人除了吃饭已经没有丝毫休息了,但是经理仍然觉得速度可以更快,效率应该更高,种种不平衡一步步展现了人物与环境的矛盾以及产生的窘境,进而能够与人物性格的塑造遥相呼应。被工厂开除后,查理又经历了进监狱、给百货大楼看门、重回工厂、餐厅表演、被警察通缉等种种窘境,中间发生了各种囧事,让人捧腹中又夹杂着泪水。

2.3讽刺的运用

机械时代的来临,使人们沦为了重复劳动力,资产阶级追求剩余价值的本质使一切都要更快、更有效率,而在追求过程中种种对人类自身生活的忽视导致了很多问题,也催生了卓别林的这部 《摩登时代》,这是一出带有深刻社会性的讽刺剧,它正好满足了人们的内心需求,为人们无处抒发的困惑和苦闷找到表达的出口。比如:影片中多处对于当时这个“摩登时代”的讽刺。看似随着科技发展,人类进入了飞跃发展的机器大工业时代,但是这并不代表人类进入了幸福时代。影片一开头就出现了羊群与工人的相似蒙太奇,工人这个完全泯灭个性和个人意志的群体,就像任人宰割的绵羊,只是机器和资本家的奴隶。 而之后自动吃饭机的段落更是反映出资本家为了生产效率的提高不顾一切,尽一切可能压缩工人的休息时间,主人公查理被吃饭机搞到发疯的囧态虽然好笑, 但更引起了人们的思索。

3 《摩登时代》的现代性意义

3.1喜与悲平衡中的现代性叙事

卓别林是一位天才的电影大师,他平衡喜剧和悲剧元素的能力令人称赞, 其中很多段落都是笑中带泪,泪中带笑, 喜剧的分寸感始终把握的很好。卓别林的表演主要是滑稽且略带超现实的影像风格,这使带有批判性的喜剧性影像在戏剧化情节的进展中呈现出严肃的悲剧性气氛。

在剧情发展方面,尽管主人公查理自己也有很多糟心事,但当他第一次遇到女主角时,还是毫不犹豫的就帮助了她,尽管他是有着自己的目的,但也说明查理本身是善良和温暖的,尤其在遇到女主角后,两人的对手戏更是令性格更加丰满起来。两人有着对于美好家庭生活的向往。虽然他们无处安身,但是不妨碍幻想一下漂亮豪华的小家。紧接着,从幻想中的豪宅来到了现实中的破旧木屋,画面反差巨大,但是当女主角兴高采烈的带着查理一起来到小木屋面前时,字幕上出现了“It’s paradise”, 大家可以清楚的看到幻想和现实的巨大差距,但是这却丝毫没有影响到两人的欣喜若狂,由此观众被由衷地被打动了。 这种情绪的起伏,悲喜的切换自然真实, 对于理想和现实差距的无法掌控,包括现代人生存困境的难题直到今天仍然存在。

3.2小人物的黑色幽默

不论是在什么时代,小人物永远是存在的,他们以被压迫的身份和及其无奈的社会处境,制造一种黑色幽默式的对抗。卓别林塑造的流浪汉形象,就是一个典型的小人物,在他的影片中,以滑稽的喜剧方式为载体表现严肃的悲剧主题,进而歌颂小人物的真诚和善良。 同时他在电影中运用了种种反讽式的艺术手法,讽刺社会现实与不拘于现状的 “疯子”,通过小人物的视角,将社会中各种不公平以及丑陋揭示出来。相对于机器,相对于工厂主,主人公始终处于弱势的地位。而之后的种种阴差阳错, 被警察误抓,在监狱里意外成为英雄, 种种遭遇充分说明作为小人物的查理是无法左右自己命运的,这也表现了一个工人劳动者身处社会最底层,不能凭借意愿,只能苟且生存,逐渐失去了自己的创造价值。但是小人物也不是一味忍受,虽然生活艰辛,但他们有打不倒的小强精神。在本片中,查理更不是一味忍受,虽然在结尾和女主角两人又一次面临无处安身的窘境,但是查理鼓励女主角不要放弃,从绝望中寻找希望,两人微笑着鼓起勇气重新上路了。

3.3影像风格与内在节奏的把控

无声电影的形式类似于哑剧,以夸张的表情和动作营造喜剧气氛,因为没有对话,有时候关键性的内容交待就通过“间幕对白”表示。在本片中,有些比较关键性的对白会显示出来。“It’s paradise” 、“Buck up-Never say die.We’ll get along!” 这些字幕一打,一方面是默片的需要,另一方面,也起到了调节节奏、推进叙事的作品,不过在现在看来,这种间幕更凸显了默片独有的视觉风格。不过这样的间幕在影片中的运用其实并不多,大部分情况下,卓别林主要还是依靠肢体语言塑造人物形象, 传达人物思想,这里要特别表扬一下影片的音乐,本片的音乐由大卫·瑞克森创作,但卓别林也亲自参与了背景音乐的创作。卓别林本身会演奏小提琴,但他并没有系统的学过作曲,所以他一想到什么曲调就让瑞克森马上记录下来, 然后瑞克森再根据剧情将这些模糊的曲调编配成流畅的原声音乐。整部影片的配乐叙事性极强,与剪辑、情节的配合衔接天衣无缝。卓别林曾说:“在我的影片中,音乐和主旋律将变成动作的主要基础,和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”除了《摩登时代》,他的很多电影配乐也都由自己挑选各种古典音乐小品或自己根据情节创作完成。

在《摩登时代》中,绝大部分镜头使用全景。卓别林曾经说过,用特写镜头看生活,生活是一个悲剧;但用长镜头看生活,生活则是个喜剧,即全景和远景适合表现喜剧,特写通过对面部表情的描绘更适合表现悲剧。所以在本片中,比如结尾卓别林在餐厅的歌舞表演就是用了长时间的人全景别,充分展现了卓别林的天才表演。虽然《摩登时代》 整部影片并不是强情节的,卓别林也不太使用剪辑来切换节奏,但是在他大段的个人表演段落中,都有着内在节奏的把控,比如:卓别林在百货大楼溜冰的场景,他常常溜着溜着就到了没有栏杆的二楼边缘,观众的心理非常紧张,而卓别林却悠然自得,可以说他的个人表演段落中内在节奏都没有散掉,反而牢牢吸引住观众的注意力。再比如:自动吃饭机的段落,当机器突然失控,虽然卓别林表演的非常滑稽,可是内在心理情绪是非常紧张的,这种机械对人造成的“异化”可以说让人的每一根神经都变得紧绷。卓别林的影片不是靠语言, 而是靠情节、动作来发展叙事,所以全世界不论男女老幼,有没有对白,懂不懂英语,都能被他的表演所打动。

在本片中,经常可以看到卓别林的动作明显加快,因为当时拍摄的画面是每秒16格或20格,所以按照正常速度放映时,就会变成快动作,这样就加强了视觉冲击力,也带来了喜剧效果,比如:卓别林看到招工启事后奔向工厂的段落,带有强烈叙事功能的音乐配合上卓别林快速的飞跑速度,他以神一般的速度在最后一秒挤进了工厂大门。

4结语

《摩登时代》主要突出了现代化过程中机器大工业的迅猛发展对于普通劳动者的冲击,这样的经典放在不同的时代和语境当中看,都能有不同的体会。在本片中主人公追求传统价值观,追求家庭温暖,而在面对现代化进程的种种无奈和矛盾就契合了当代人的情怀,戳中了当代社会的软肋。卓别林的电影风格非常突出,包括《摩登时代》这部影片,本质上其实还是一部流浪汉的个人电影,“称得上是唯一充分再现了20世纪人类面对社会和技术机械时的彷徨感的电影寓言”(安德烈·巴赞语)。

卓别林的电影影响了许许多多后来的电影人们,他的艺术风格带有他自己鲜明的烙印,并给世界电影史留下了宝贵的财富。2016年的上海国际电影节闭幕式上唯一的舞蹈节目《爵舞奇迹》选择了五部影片演绎,第一部致敬影片就是卓别林的《摩登时代》,当扮演卓别林的舞者从天而降时,80年前的这部老电影重又散发着古典的魅力。向卓别林致敬,希望每一次对他的作品的回顾都能有不一样的启发。

摘要：电影作为一种艺术门类,诞生至今已经发生了翻天覆地的变化,从无声、黑白到彩色、有声,再到今日电影特技的无所不能,电影技术的发展确实突破了很多人的想象。但无论技术如何变迁,电影记录世界、记录生命的本质从未改变,传递情感的能力更没有变。《摩登时代》就是这样一部打动人心并且散发着独具一格艺术魅力的影片,本文将从剧情及拍摄手法等方面分析影片的艺术风格,展现电影所蕴含的深刻主题。

关键词：摩登时代,卓别林,艺术风格

参考文献

[1]梅尔文·赫利泽.喜剧技巧[M].古丰,译.南京:南京大学出版社,2013.

[2]库卡尔金.卓别林评传[M].芮鹤九,译.北京:中国电影出版社,2009.

[3]卓别林.卓别林自传[M].叶冬心,译.北京:中国戏剧出版社,2010.

[4]王志钦.巴赞论卓别林[J].电影艺术,2009(1).

[5]肖模.卓别林与情节喜剧[J].世界电影,1996(2).

篇4：《摩登时代》观后感1000字

也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的`钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。

所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。

影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。

当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。

篇5：电影《摩登时代》观后感800字

1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在<共产党宣言>中对资本主义的批判。

当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?

篇6：摩登时代观后感

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作......

主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这些都是是压榨......

篇7：《摩登时代》观后感

第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。

他做产线工人，被压迫导致精神病;做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走;做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。

第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。

再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。

篇8：摩登时代观后感

徐铮在宝宝之后遇上的这个“奇葩”是个小萝莉，可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛·莫瑞兹。追踪技能一流，徐铮走到哪她能跟到哪，并且精通锁技，能把徐铮这样自身重量大出自我几倍并且智商不低的大叔反锁在门外;有置于死地而后生放手一搏的精神，高速公路上使用苦肉计最终赢得大叔爱心;演技一流，小妮子年纪不大，说入戏就入戏，眼泪掉的跟金豆子似的，成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服，一点不有辱智商。

徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的，其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路，没想到反被搭档算计了，陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机，有了这个小奇葩，欧大卫混迹江湖之路平坦多了。能够说是居家旅行，走亲访友必备之佳品。带在身边，不仅仅能提升自我的正面形象，人格魅力，关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是，有了她，泡妞这件事变得soeasy了，这真是要逆天了。

《泰囧》过后，“徐铮”两个字成了金字招牌，冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线，但里面的喜剧元素还是有不少的，徐铮本身带着一种抗造、命硬，打不死的小强的那种百折不弯的喜感，筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理，也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚，三陪，废品收购站，影片的镜头中有不少写实的资料，这跟“父女”俩一门心思想给别人制造幻境这个主题构成了强烈的反差，这种反差让人看起来很揪心，笑中带泪，整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

影片之所以命名为“摩登年代”，而不是什么“魔法奇缘”之类，主要因为主题不在“魔术”，而是情感，是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头，好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》，国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下，影片一开始真的有吸引到我，可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景，道具，还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理，让你看不出具体是何年何时何地，这种处理很贴合影片的气质。

篇9：摩登时代观后感

内容摘要：工业革命带来的资本主义大生产方式的确立，极大提高了人类生产创造的效率，也丰富了物质文化生活，人类进入了物质大繁荣时期。但与此同时，劳动人民遭受的压迫也变得更层次化与隐形化，其本质是劳动人民遭受了更为残酷的剥削，虽然整个世界的物质变得丰富，但物质资源的分配是极不公平的，创造物质财富的劳动人民得到了与其付出极不相称的收入。不仅如此，劳动人民的精神也遭受了极大摧残，工作的高强度、标准化使他们的创造力得到毁灭性的破坏。物质与精神的双重压迫，让劳动人民的弱势地位不断加剧，并造成了弱势的传承，即劳动人民的后代也注定是劳动人民，社会分层趋于明显，贫富分化严重，阶级对立尖锐。阶级意识的产生是劳动人民反抗力量壮大的根源，也是对资产阶级剥削统治制度的极大冲击，是最终引导阶级革命胜利的关键。然而，资本主义制度的自我修复治愈能力是强大的，它会不断完善以及改变自身以迎合历史发展的要求，但因为其内部根本矛盾的存在，决定了资本主义制度的最终灭亡。而资本主义制度下受剥削的劳动人民必将迎来美好的明天，尽管这条道路上必将充满血泪与黑暗曲折。

关键词：异化泰勒制标准化人的需求资本主义制度

一、《摩登时代》

这是查理·卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打„„。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„ 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念──批评我们的机械化生活方式──发展而来的。

我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

二、马克思主义视角下解读《摩登时代》

1、资本主义制度下劳动者的异化。影片的开头，是一群羊拥挤着进入一个农场，紧接着画面切入到一大群工人簇拥着进入工厂，这一富有讽刺性的刻画让人深刻感受到大机器生产方式下人沦为动物的可怜。马克思主义哲学认为，异化是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。其产生的主要根源是私有制，最终根源是社会分工固定化。在异化中，人丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。它在资本主义社会中达到最严重的程度，必将随着私有制和阶级的消亡以及僵化的社会分工的最终消灭而被克服。影片中，查理与工厂的工人无不变成了资本家与机器的奴隶，重复单调的劳动使得人们思想锢化，在影片中夸张表现为查理因扭螺丝而导致精神崩溃。资本家以剩余价值为目标，而提高生产效率是最好的手段。管理学上的泰勒制的诞生就是为了迎合资本家提高生产效率，攫取更多的剩余价值的产物。泰勒制的主要内容和方法包括劳动方法标准化、制定标准时间、有差别的计件工资、挑选和培训工人、管理和分工等。影片中形象表现了泰勒制在资本主义生产方式中的广泛应用，其中最为突出的便是查理所在的生产线，一条生产线上站满劳动人员，不同的人做不同的工作，而每个人的动作都及其简单，这是极度标准化与极度分工的后果。

3、资本主义私有制下的社会冲突。私有制是指社会生产资料归私人所有，在资本主义制度下表现为生产资料归资本家所有，资本家雇佣劳动者为其生产产品，从而赚取剩余价值。在影片中，资本家与工人们的生活生存条件是存在巨大差异的。电化钢铁公司的老板每天坐在办公室里享受，不时的利用先进的视频技术对工头下达工作指令以及对工人工作进行全方位监督，甚至在工人上厕所的地方也不例外。而工人呢，穿着破烂的衣服，在生产线上拼命的劳动，最后却依然贫穷不堪，特别是当一个人失业的时候，这个世界就变成了名副其实的地狱，让他们受尽饥寒交迫，最终导致社会犯罪，如果遇到经济危机，大范围的失业，那整个社会的稳定就成了很大的问题。而事实是，由于资本主义制度自身的原因，经济危机不可避免的会发生，并且呈周期性与破坏性递增的趋势。这使得资本主义制度下的劳动者会不时的面临失业的困境，而与此同时，资本家的生活根本不会受到太大的影响，生活处境的巨大差异夸大化必然激起社会冲突。影片中，工人罢工、游行的情节，便是不堪重负的劳动者们为了生存而进行的对于资本家以及资本主义制度的反恐。而这些活动都会被代表资产阶级统治利益的警察等武装力量进行镇压与打击。

篇10：摩登时代观后感

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。查理最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，查理和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。

在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。

资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无 1 法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活。种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”

工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总 2 是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。

《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。

影片表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段，就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映，大批生产企业减产或停工，工人们纷纷失业。有的靠要饭为生，有的去偷去抢，更多的则是上街游行示威，整个社会一片混乱。外边的生活，还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的今天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力！

关于中国大国之路的思考

中国作为一个大国，在走过了以资源消耗性快速发展阶段之后，在战略上突然发现：整个民族精神文化陷入一种新困境，这就是缺少创新思维和科学创造力支撑民族复兴之路，越走越窄了，丧失了原创精神和文化选择能力民族，在国际上根本不会有竞争力；一个依赖和模仿他人技术国家，永远不会获得世界的承认。如今，全球化进程中更多显现为依靠科技进步创新力量，才能够迅速改变整个民族国家社会财富积累方式。掌握核心技术力量才能够快速改变民族国家的地位。生活在一个资源约束性的全球化过程中，人们面临着愈来愈严峻生态环境危机，新一轮生态资源战争正在悄然的走近我们，决定这一切关键的问题，就是能否在创新中选择一条道路，以更少地消耗外部资源，更多的创造社会财富，更好的依赖人类创新力量，解决人类未来发展中的突出问题。

中国现代社会，在转型中渡过了一个快速积累过程，目前突出的问题，是核心创造力和原创精神缺乏或不足的问题。面对未来世界多元和多极世界的发展，世界发展出的核心始终都依赖科技进步，而支撑这一发展基础却是一个民族原创力。在历史上，中国文化曾经为整个世界贡献过四大发明，说明中华民族原创精神文化始终都是世界智慧的一个源泉；到了近代社会，中国原创力和智慧的缺乏，是面对整个世界现代性表现出来困惑，这是东方民族面对西方化科技力量显现出来的退化。但这并不是问题核心，真正的问题是，我们这个古老的民族在近现代社会过程中面临新的挑战——世界的价值和标准按照西方人预设的那样来衡量我们时，中国文化和文明受到挑战，中国社会创新精神受到质疑。在他人创造或选择的时间进程中，在他人科技标准下，在他人财富积累方式中，中国人是否能够重新获得世界原创民族精神和地位呢？这是一个许多发展中国家共同面临的问题，从传统的古老精神文化中走出来，面临现代性社会挑战，必须要完成整个传统文化和精神创造性适应世界全球化进程转型。

创新是社会发展的基础。在过去几千年文明进程中，中国古老文化突出的贡献，就是原创精神和智慧给整个世界带来文明成果，当今现代社会，整个星球都 4 完全按照西方人的模式重塑时，中国古老智慧和创造力明显缺失了。这是一个面对现代转型发生的危机，是一个民族精神文化创造性发生根本改变契机，但它的核心力量依然是中国五千年积累起来的智慧和精神文化传统，这一脉络仍然是中国创新之路基础。如果说，中国文化能够穿越千年为整个世界带来巨大成就，那么，未来中国社会同样也会给整个世界带来更新改变，因为，在过去时代，中国文化和文明的基础一直就是以创新为基础的社会，只不过是衡量标准不同导致评价发生偏离，但这并没有改变整个中华民族创新精神和文化生成力量。如何把握未来，实际上就是如何把握创新力量和智慧再一次振兴，如何将这一民族文化创新基础凸现出来。面对现代科技力量变革，中国社会需求的是，在我们千年文化积累基础上，将原创精神融入到当今世界创新洪流之中。

创新是精神文化的特征。在世界民族之林里能够做出贡献国家，必定是一个能够不断创新精神文化种族，一切凝聚着精神文明成就力量，首要凸现为，它始终代表那个特殊地区文化和传统，并能够形成一个稳固的文化圈，或者说文化精神广泛传播地区性。世界文化传统和优秀精神品质造就了一个地区性繁荣，也创造了物质财富的发达国家。当今世界是西方资本主义全球化的文明占据，而面对此局面，中国文化传统和智慧的创造性，缺少了时代性和现实选择，但这并意味着我们缺少未来性。我们不能够报着过去而不求进步，也不是完全模仿他人科技走别人已经走过的路。衡量一个创新民族精神和文化力量，是否能够不断为整个世界带来新思想和进步，能够带来新精神文化品质和表达，能够带来新技术改变和未来无限发展可能性；让整个世界文化为之一新力量，就是让人们更多的体验到创造性带来社会文明的分享，带来更加自由和完美追求，这些创新精神文化特征就是一个时代象征。它刷新了我们日常生活沉沦和麻木，让我们意识到，创新精神文化会给我们带来持续的美好和幸福体验。

创新是科技选择的必然。在一个科技架构选择社会基础之上，整个世界好像都建构在人类的科学技术创造性之中；它为人们的未来奠基了一个必须不断创新变革社会，才能够满足人们不断增长的需求。创新科技是一种维持社会运行的基础，因为，科技力量塑造的世界如果突然间丧失了创造性，那么，整个世界就会陷入黑暗之中。维持我们这个世界基本运行力量，好像就是架构在科技之上惯性力量，人们的需求不断刷新科技面貌，也同时带来了技术更新。是社会财富的创 5 造性和人类体验性决定了世界运行方向，而科技力量的创新不过是为完成这一目的服务；所以，创新科技是一种必然选择，是因为它始终都决定着我们欲望选择，也表达了人们对于未来希望。只有我们清醒的意识到，一切创新科技都必须要选择更加生态化方式时，选择更加较少的破坏自然环境，或者说更加节约生态资源时，创新科技才是具有无限创造性。因为，它满足了自然与人和谐共生的平衡关系，满足了人们对于精神文化创造性需求，满足了人们对于科技力量不去伤害自然环境选择。

篇11：《摩登时代》观后感

影片中，工人们长时间奋斗在一线工作，而资本家却坐在办公室里玩拼图。强烈的对比，更加突出了资本阶级与工人阶级之间的尖锐矛盾。工人们马不停蹄地工作，而资本家还坐在办公室里想尽办法来进一步延长工人的工作时间从而使他们创造出更多的剩余价值，他们甚至连工人吃饭的时间也不放过，想让他们边工作边吃饭。这样高强度的工作，不仅是对工人身体的摧残，也是对工人精神的折磨。终于，卓别林在工厂中因高强度的工作导致精神崩溃。

这不禁使我想起前不久的富士康员工跳楼事件，随着媒体报道的不断深入，使事件的真相逐渐浮出水面，呈现在人们面前的是一个“带血的苹果”。“苹果”的背后是令人嗔目结舌的富士康车间工人的工作状况：几十人挤一间狭小的宿舍；上班时间为了使工人专心工作而不许讲话；有的工人们连续站在流水线上长达十小时以上；很多人的工作就是一直重复着单调枯燥的动作„„毕竟，人不是机器，其身体压力可想而知，但精神压抑也不容忽视，从而出现了令人惊悚跳楼事件。

一、剩余价值的生产过程

类似的事例不胜枚举，这充分暴露了资本家的唯利是图，不顾一切地追求利润的最大化。

由于资本主义劳动过程中具有以下两个特点：一，工人在资本家的监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家；

二、劳动的成果或者产品全部归资本家所有。同时，雇佣劳动的工人分为两部分：一部分是必要劳动，用于再生产劳动力的价值；另一部分是剩余劳动，用于无偿地为资本家生产剩余价值。所以，资本家为了追求利润最大化，便不顾一切的剥削工人，以榨取工人所创造的剩余价值。

剩余价值是雇佣工人剩余劳动的凝结，体现了资本家与雇佣工人之间剥削与被剥削的关系。

影片中，有几个专门刻画资本家为了使工人创造更多的剩余价值的场景：加快机器速度、让工人边吃饭边工作等等。

在劳动生产率一定的情况下，资本家要想获得更多的剩余价值就必须在劳动时间上做文章。

在资本主义制度下，工人的工作日包括必要劳动时间和剩余劳动时间两个部分，在必要劳动时间既定的条件下，工作日越长，剩余劳动时间越长，资本家从工人身上榨取的剩余价值就越多，从而剩余价值率就越高。当然，除了用延长劳

，资本家还用提高工人劳动强度的方法，迫使工人更加紧张的劳动，让他们在同样长的时间内比以前消耗更多的脑力和体力。

影片中频频出现工人罢工、工厂停业的现象。所以，为了避免这一现象的频频出现。资本家认识到通过绝对延长劳动时间生产剩余价值的方法受到工作日时间长度的限制，也容易引起工人阶级的反抗。为了在工作日既定的条件下提高剥削程度，资本家在调整必要劳动时间与剩余劳动时间的比例上下功夫，通过缩短必要劳动时间、相对延长剩余劳动时间的方法，增加剩余价值的生产。

缩短必要劳动时间是通过全社会劳动生产率的提高实现的。而全社会劳动生产率的提高是资本家追逐超额剩余价值的结果。

在资本主义商品生产条件下，单个资本家改进技术、改善管理的主观动机是追求超额剩余价值，但其客观后果则是整个社会各个生产部门的劳动生产率普遍提高，导致生活资料的价值下降和补偿劳动力价值的必要劳动时间按缩短，而剩余价值的相对延长，整个资本阶级普遍获得相对剩余价值。

二、无处不在的尖锐矛盾

在影片中有一个看似“矛盾”的现象：大批工人罢工，举行示威游行，而在工厂招聘员工的时候，招聘现场却又人山人海。面对这样的场景，我产生了疑问：既然资本家如此剥削、压榨工人，那为什么大家还要拼命往里挤？

不难看出，原因之一是工人们为生计所迫。由于政府与资产阶级相互勾结，共同打击工人的示威活动。使工人在游行示威之后，自身的合法权益依旧没有得到保障，所以，工人阶级不得不向资产阶级再次妥协。

思绪再次回到“富士康事件”中。富士康新闻发言人此前表示：“如果我们是血汗工厂，为什么每天会有这么多人排着队要进来？”但这恰好暴露出富士康同样每天都有大批人排着队离开。

这一现象，恰恰从另外一个侧面反映了工人阶级与资产阶级矛盾的尖锐性。

三、资本积累与马太效应

曾经在想为什么工人不可以自己创业，最终成为资本家呢？

影片中的男女主人公也曾幻想自己成为了资本家，住着宽敞明亮的豪华别墅，穿着贵妇人的貂皮大衣„„但现实把他们从幻想中拉回到那“危机四伏”的小木屋中。

资本主义简单在生产就其实质而言，是物质资料再生产和资本主义生产关系再生产的统一。但是资本主义再生产的特点是扩大再生产。资本家获得无偿占有的剩余价值后，并不是将其完全用于个人消费，而是将一部分转化为资本，用以购买追加的生产资料和劳动力，使生产在扩大的规模上重复进行。

所以，没有一定的资本积累是无法冲破现实阻力的。

资本积累依靠的是剥削工人所创造的剩余价值而实现的，没有剩余价值，就不可能有资本积累。随着资本积累和生产规模的扩大，社会财富日益集中到资产阶级手中，而社会财富的直接创造者----无产阶级只占少部分社会财富。这样，随着资本积累必然加剧社会的两极分化，即强者愈强，弱者愈弱。

所以，资产阶级与工人阶级之间是赤裸裸的剥削与被剥削的关系。而影片的背景音乐时而欢快时而低沉，但欢快的音乐更加凸显了工人阶级的生活的辛酸，更加讽刺了资产阶级对工人阶级赤裸裸的剥削以及他们之间尖锐的矛盾。

参考文献

1.影片《摩登时代》

篇12：摩登时代观后感

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于１９３６年，众所周知，１９２９－１９３３年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段，而电影《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

在影片开始的镜头里，先是牛群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护这走进工厂，形式接近，给人一种想哑言失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索，暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示处在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

资本主义世界宣扬人人平等自由，但实际上，我认为工人们并非真正的自由。相比与奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”究其原因，关键在于生产这与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。

我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”