《达•芬奇密码》读后感

《达•芬奇密码》读后感（精选12篇）

篇1：《达•芬奇密码》读后感

让人绞尽脑汁的密码,就隐藏在列昂纳多·达·芬奇的艺术作品中;令人绝望的角逐,就在遍布欧洲的大教堂和城堡里展开;令人震惊的事实～,在掩盖了数百年后,终于被撩起了神秘的面纱.阴谋与惊辣被巧妙的糅合到诸多精细设置的悬念当中,这是我迄今为止看过的最好的悬念小说.虽然不在的真假与否,但其中众多的难解之谜环环相扣,构成一个令人着迷的神话,这本书在<<纽约时报>>的一些畅销是作家都给予了很高的评价,足以见得有多少人热爱这本书.它主要讲的是午夜,卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术画廊的拼花地板上。在人生的最后时刻,馆长脱光了衣服,明白无误的把自己的饿身体摆成了达·芬奇名画<<维特鲁威人>>的样子,还在尸体旁边留下了一个令人难以琢磨的密码。符号学家罗伯特·兰登与密码破议天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程中发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品中！兰登突然意识到，馆长其实是那山隐修会的成员—这个成立于1099年的秘密组织，其成员包括历史上多诸多伟人，若牛顿、波提切利、克维多·雨果以及达·芬奇！兰登怀疑他们是在寻找一个破天情的历史秘密，一个既能给人启迪又异常危险的秘密。兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智都勇的角逐，足迹遍及巴黎、伦敦，不断遭人追杀，除非他们能够揭开这个错综复杂的谜，否则那山隐修会掩盖的秘密，里面隐藏的哪个令人震惊的古老～，将永远消失在历史的尘埃之中。

只看到内容介绍就如此吸引读者，当我读完这本书的时候也觉得这确实是一本值得读的好书。是中的馆长索尼埃是一位被全球有关女性崇拜图象符号学的地位专家，他不仅自己非常喜爱与生育、女神教派、巫术崇拜和圣女相关的文物，还帮助卢浮宫收集了全世界大量的女神艺术作品—从德尔菲古老的神殿中女祭司手中的拉布里斯斧头、金质的墨丘利魔杖、好几百只象站立的小天使似的小圆环的t型器物，到古希腊用来驱鬼的叉铃，还有一大堆描述何鲁斯被女神伊希斯哺育的情景的小雕像，简直令人难以置信。他最大爱好之一就是根据达·芬奇的理论付诸实践的一个典型例子。把草质纸张放进秘密筒的隔层之前，的先把它饶在一个玻璃小花瓶上，筒里的饿隔层中再盛上醋，如有人打开秘密器，就会弄破玻璃瓶，瓶里的醋就会溶解草质纸张，一旦把秘密放进这个筒里，只有知道密码的人才能把它取出。这就显示了索尼埃的伟大才华，不仅如此，他还是个绝世聪明的密码研究家，本书中的至终悬疑终认密码为线索贯穿全文。但是书中的男女主人公同样一绝顶聪明的头脑，历经纪抽丝剥茧，层层疑问中找到了答案。女主人公其实是耶酥的后人，传说中的耶酥是神，其实是人，圣母玛丽亚其实是耶酥的妻子，所谓的圣杯就是圣母玛丽亚，其他的教会认为它是一份价值连城的宝物.。

文中大多数都是在阐述一中人类精神上的信仰，这与不同国度的历史文化有着密切相关的联系，其中达·芬奇为米兰附近的圣母玛丽亚修道远创作的壁画—<<最后的晚餐>>。那幅一遭风化的壁画描述的是耶酥对他的门徒宣布会有人背他时的情景，很多人认为图中会出现一个杯子，而且是圣杯，而实际上图中的十三个人都各有一个高脚杯，根据<<圣经>>和圣杯的传说，圣杯应该在这个时候出现，实际上，这幅画是通向圣杯的秘密的关键所在。圣杯不是一件物品，是一个人，而且还是一个女人。人们认为十三个人都是男人，其实在是抹大拉的玛丽亚旁边的就是个女人她就是抹大拉的玛丽亚。耶酥旁边的那个女人看上去很年轻，满脸虔诚，体态端正，满头漂亮的红发，正安详的握者双手。<<最后的晚餐>>就是在向人们宣告“耶酥和是抹大拉的玛丽亚”是一对。他们穿的衣服正好相对应。耶酥穿着一件红罩衣，披者一个红斗蓬，而抹大拉的玛丽亚着穿着一件蓝罩衣，披者一个红斗蓬。一阴一阳，还有关于玫瑰的传说，玫瑰是一个女性生殖能力的首要标志，在原始社会的女神崇拜时期，五个花瓣代表女性生命中的五个阶段—出生，首次月经，做母亲，绝经和死亡。而且，在当代，用玫瑰花来代表女性的例子也屡见不鲜，像达·芬奇一样，沃尔特·迪斯尼也喜欢用运象征手法并在其作品中藏入秘密。迪斯尼的大部分电影里都有异教传说。受压制的女神故事的影子。迪斯尼公司将“灰姑娘”、“睡美人”和“白雪公主”的故事搬上银幕，就是因为他们描述的都是遭受～的女神的故事。人们无需象征学的知识就可以明白，那是公主吃了毒苹果变成丑八怪的情节明显的影射了夏娃的堕落。人们也很容易看出称“玫瑰”的奥罗拉公主和躲避追杀的“睡美人的”故事。事实实际上就是儿童版圣杯的故事。

电影<<小每人鱼>>中的饿多彩画面包含了大量象征元素,这些象征大多跟神有关,而且绝对不是巧合。挂在爱丽儿水底之家的油画就是17世纪的画家乔治·德·拉土尔的<<忏悔的抹大拉>>。小每人鱼的名字,爱丽儿,跟神圣的女性也有紧密的联系,它在<<以赛亚书>>中表示“被围困的圣城”。当然，小每人鱼那一头飘动的红法也有独特的象征意义，书中精彩的地方更有多处，大家如果有兴趣的话不妨去图书馆借阅一下，里面还有精美的彩色插图，文字与图案的结合，让人能够更深刻的认识，相信你会有意想不到的收获。就写到这里啦！

篇2：《达•芬奇密码》读后感

原创： Bellacullen

这是美国著名畅销书作家丹·布朗的一部经典之作，故事离奇而惊险，十分合我这个侦探小说迷的口味。

我本已经很久没有接触侦探小说了，这半年来《达·芬奇密码》是我认真拜读的第一侦探故事书。家里总是希望我多花费点时间在自身能力培养上，而少读一点消遣性文章，我算是比较听话的吧。

曾经我是一个绝对的侦探小说迷，曾经彻夜不朽的去读一些经典的著作，废寝忘食的追一些由原著改拍的电影和电视剧。我看过的比较好的作品推荐给大家几部——阿加莎的小说比较有名的《无人生化》，我只看过阿婆的这一本小说，听说她的其他作品也都不错；去年比较火的电视剧潘粤明主演的《白夜追凶》，还有一部电视剧忘记谁演的了叫《无证之罪》，这两部电视剧都有原著，配着书一起看也不错，作品写的也还不赖；东野圭吾的作品不用提，大多数都很经典，如《白夜行》和《嫌疑人X的现身》；当然最经典的还要数《福尔摩斯探案集》，等。

言归正传，《达.芬奇密码》讲述的是这样一个故事：罗浮宫博物馆的馆长索尼埃在遇害之后的临死前留下了四行话，让他因误会十年未与他联系的孙女索菲去找文字学家兰登，就这样原本没有联系的两个人的命运被捆绑在了一起，并且就是因为那句遗言，兰登被警察误认为凶手，因此索菲带着兰登走上了逃亡和寻迷之旅。他们两人因为索尼埃的遗言，因此不得不背负上寻找圣杯的神圣使命，来完成峋山隐修会的秘密守护工作。最后，两人克服了重重挑战并且揭开在索尼埃设置的一连串密码，最后兰登发现了圣杯，并且帮助索菲找到了本认为已经去世的奶奶和弟弟，完成了峋山隐修会的使命。

通过这个故事，我总结三点心得体会：

伟大的艺术品的伟大所在往往不在作品本身，而在其作品之外所蕴藏的历史背大景的折射和艺术家的个人精神的侧面反映。

通过《达.芬奇密码》，我认识到了达.芬奇的伟大所在，他可真是一个天才，既是一位伟大的艺术家，也是一位伟大的科学家。他喜欢捉弄人，而且具有别致的幽默，因此他的作品继承了他的这个特点，在书中对《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的解析真是再让人震撼不过了。

原来自己还真的没有真正的理解过那些艺术品，对很多东西的理解都是肤浅而片面的，这是让我震撼的第一点。

对有信仰的人来说，有些东西超脱个人，可以花费自己的生命去保护，但是我们却没有权利去为了实现自己的理想而夺取别人的生命，任何形式以任何借口去谋害一个无辜人的性命都是可耻的。

小说中，塞拉斯被提彬欺骗，恶意的杀害了峋山隐修会里的四位大师和一个修女，在死去的时候他向上帝所忏悔，对以前所犯之恶行深深的感到愧疚。虽然他为了所谓的天主教之明日而做下了这些恶行，但是这依旧不可饶恕，最后也得到了上帝的惩罚。

那些我们曾经犯下的罪恶，即使不为他人所知，但是它们会像一样长在我们身上，因为我们自己知道，所以灵魂终究不会原谅自己。那些通过不利手段而获得的荣誉或者钱财，即使会让我们乐活一时，但是却会痛苦一世。我想最幸福的人，一定是大节无愧的人，坦荡善良的人。

我们可以在不打扰他人的情况下去守护自己的信仰，去实现生命的价值，一旦作恶，必将自食其果。

那些信仰的东西是一种精神的力量，无形却有形，人人都知道他的不真实性和可能的虚幻性，但是人们依旧不去刺破这朦胧之后的真实，依旧愿意去相信，这究竟是为什么呢？我想，那就是信仰终究是好的，我们没必要去把他给实物化，那些充满神秘的东西倒更显得美丽，就像达.芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的一笑一样。

在故事中兰登一直想找寻峋山隐修会大师索尼埃所提到的圣杯究竟是什么，为此苦苦追寻，而索菲的奶奶在隐语之下提示他，你终究会明白的，那个东西你终有一天会发现的，并且发现之后，你也会选择继续去保护这个秘密，不会将他公之于众。

最后，兰登在看到倒金字塔的时候终于明白了这一番话，并且在神圣之下顿悟了宗教的信仰的更深层的智慧。

篇3：浅析《达·芬奇密码》

1.密码

丹布朗将本书开幕地点定在世界盛名的巴黎卢浮宫,又以巧妙又引人入胜的方式将小说故事带入宗教线索中。而这其中贯穿始终同时用来解开一个线索的最重要手段就是主人公罗伯特·兰登及女主人公苏菲·奈芙对祖父雅克索尼埃留下来的一个个密码的不断解读。起先,他们遇到的是祖父以自己的身体拼凑成的图案,这个图案也是达·芬奇曾经所著的一幅著名画卷。两位主人公通过将这一画卷和其祖父留下的0,Draconian devil! 0h,Lame Saint! 一句巧妙联系与理解 ,将线索转移到另一幅画卷《蒙娜丽莎》身上,而当其解开这一系列密码谜题之后,他们又成功地将线索转移到另一幅名画《最后的晚餐》之上。丹布朗巧妙地将一幅幅世界名画与自己设计的一个个密码联系起来。在小说最后完成解密,堪称小说与密码学的一次完美融合。

2.叙述

《达·芬奇密码》使用后现代派小说的非线性叙述模式 ,兰登和索菲的解密之路是主线,警方、“天主事工会”、提彬三方的阻挠行动则是三条副线,在多视角转换闪回叙事中,所有人物在同一时间内的共时性行动得到全景式展现,情节紧凑、悬念交叠。小说第一章写到罗伯特·兰登看到一张极其惊悚的照片时突然结束,紧接着第二章不顾读者猎奇心理,将视线转换到副线杀手身上,浓墨重彩地讲述凶手的自虐式苦修,但又不说原因,而第三章又将视线转回到兰登身上。如此,每章都似是而非地解答着一些秘密,又断断续续地抛出新谜题,直到第六章照片的谜题被作者详细解开时,读者还不能长吁一口气,因为此时故事中的谜团更多了, 一个又一个悬念促使读者迫不及待地继续阅读着。

后现代小说家非线性叙述模式的成功得益于叙事中悬念与交叠技巧的运用。丹·布朗在《达·芬奇密码》中采用交迭的叙事技巧, 在故事紧张进行中时不时穿插一些干扰事件或人物回忆,配合主、副线交替行进,表面上缓和了冲突节奏,却是暗流涌动,使情节在下一刻更紧张。于是,在悬念设置与交叠叙事的相辅相成下,故事情节张弛有度,读者时而精神紧张,时而暂时放松却好奇心更盛,胃口被作者高高吊起。

3.文 字

这本小说文字简约而干净,即使是描写爱情,也显得含蓄而隐晦, 这是某些单纯依靠火爆场面或以惊险刺激的情节取胜的西方通俗作家无法比拟的。世界上普遍的读者们或许已经厌倦那些单纯追求感官刺激的暴力或色情性文字、庸俗无聊又哗众取宠的噱头、下流及充满挑逗性的情景与场面。本书却在两位主人公爱情到达高潮之后,以兰登有工作为由,将两位主人公短暂分开, 从而使二人感情更增添一种曼妙又令人遐想的美妙感觉。并且,本书在描绘索菲和其祖母及弟弟分别多年后的相遇时运用巧妙技巧,使其相遇、相认,将自以为失去全部亲人、失去祖父悲痛的苏菲从悲伤之中再次拯救出来,使心力交瘁的她经过这样一番折腾之后, 终于找到一个可以使自己得到休息的避风港。也使读者经历了这样一番脑力风暴之后,终于使内心得到放松,不至于使读者再读完整部小说以后感到过度疲惫。

4.颠 覆

篇4：《达•芬奇密码》读后感

不过，达•芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。

达•芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。

在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达•芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达•芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面做出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达•芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达•芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

在天文学上，达•芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达•芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达•芬奇就幻想利用太阳能了。

在物理学方面，达•芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达•芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

达•芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达•芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达•芬奇的这些生理学成果。 达•芬奇手稿

达•芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达•芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。

但是达•芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达•芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

如今知识非常细化，想成为达•芬奇这样在各领域都有研究的通才很不容易，也没有必要。之所以向大家介绍他的成就，是想传达一个信息，艺术和科学是相通的。

最后有一句话想让大家知道，出自达•芬奇的遗嘱。“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾。”聪明的大家应该能意识到，除了天分，还有什么让他能做到超越时代的出色了吧。

篇5：达・芬奇密码读后感

故事自始至终都围绕着一个秘密，一个被人隐瞒了近千年的秘密，这使故事笼罩着一层鬼魅而紧张的气氛。

故事在天主教和一个名叫郇山隐修会的神秘教会间展开。郇山隐修会是一个崇尚尊重女性的团体，这个团体包括许多名人，例如：牛顿、雨果以及达・芬奇等人。他们一直在保守着一个秘密，甚至是一笔财富，这笔财富是圣杯以及抹大拉的玛利亚的遗骨。因此，他们的任务就是保护这些东西不受迫害。而且，在每一届隐修会会员中只有4个人知道圣杯的埋藏地点。

直至有一天，4个知道秘密的人全部被杀，最后一个被杀的人雅克・索尼埃在他生命的最后几分钟为孙女留下了线索，他把自己摆成达・芬奇的名画《维特鲁威人》的样子并在地上写了数字密码和一段遗言。他的遗言是要孙女找到符号学家兰登并且一起破译密码。二人一步步的解开密码，令人意想不到的是，秘密竟藏在达・芬奇的名画《蒙娜丽莎》那里。二人沿着卢浮宫博物馆馆长雅克留下的信息寻找线索，还遭到天主事工会的跟踪与袭击，这件宝物和文献资料是许多人梦寐以求的。为了金钱，他们身边的许多人，甚至是好朋友都背叛并追杀他们，但是正义是永不破灭的，他们用自己的智慧破译了密码并得到了事情的真相。圣杯仅仅是一个杯子罢了，根本就不值得为了一个毫无意义的东西去争个头破血流，还是把它当做一个迷去保留给后人吧!

其实密码留给人们的不过是一种压力，一种困扰，我们又何必想入非非去冒那样的险，或许那些秘密还是长眠于地下比较好，这样就少了一些残杀与欺骗。

同时，我们一定不要被金钱所笼惑，故事中的许许多多的人都是因为贪图金钱而失去了一切……

篇6：《达·芬奇密码》读后感优秀

哈弗大学符号专家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙着手对一大堆怪异的密码进行整理，他们发现一连串线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品中。

兰登猛然领悟到，馆长其实是郇山隐修会的成员。郇山隐修会是一个成立于10的神秘组织，其成员包括西方历史上的诸多伟人，如牛顿、波提切利

维克多·雨果以及达·芬奇。兰登怀疑他们是在寻找一个石破天惊的历史秘密，一个既能给人启迪有异常危险的故事……

罗伯特·兰登这个人物在丹·布朗的作品出多次出现并担当主角位置，是一位年逾四旬的中年美国学者，哈佛大学宗教符号学教授，身着花呢上衣，卡其布裤子，黑色路夫鞋，佩戴一只骨灰级珍藏版米奇手表。“他是个有思考能力的英雄，不停探索、坚持解开谜团。”。擅长游泳等运动，但因为幼时曾在井下被困一夜，患有严重的幽闭恐惧症。他是个很有个性的人。

女主角索菲是一名坚毅的女子，是被害人雅克·索尼埃的孙女。她是法国政府的一位密码员。年幼时，父母因交通意外而去世，后由她的祖父抚养长大。她的祖父通常叫她“索菲公主”，并且教导她如何解决复杂的文字谜题。在还是小女孩的时候，她曾经在祖父的房间里发现一把神秘的钥匙，上面刻着两个大写字母“P.S.”后来，当她在大学读书的时候，一次，她希望能给祖父一个惊喜，直接去了祖父在诺曼地的房子，却发现祖父在参与一个神秘的宗教性仪式。这次意外后，她开始疏远祖父，直到祖父去世。

这两个人其实有着一个共同的特点，那就是对于真相的求知性。罗伯特的大胆，索菲的坚毅，都是他们通往真相必不可少的品性。

文章中最悲剧的人物要数塞拉斯了。塞拉斯被提彬欺骗，恶意的杀害了峋山隐修会里的四位大师和一个修女，在死去的时候他向上帝所忏悔，对以前所犯之恶行深深的感到愧疚。虽然他为了所谓的天主教之明日而做下了这些恶行，但是这依旧不可饶恕，最后也得到了上帝的惩罚。

提彬这个人就像《数字城堡》中的斯特拉斯莫尔，人物塑造的很完美，让人感觉他就是一个正派的，为朋友两肋插刀的公爵，当他的反派身份出现时又一次刷新了我的世界观。其实不得不说，丹·布朗在塑造反派这方面真的是很在行啊。

在故事中兰登一直想找寻峋山隐修会大师索尼埃所提到的圣杯究竟是什么，为此苦苦追寻，而索菲的奶奶在隐语之下提示他，你终究会明白的，那个东西你终有一天会发现的，并且发现之后，你也会选择继续去保护这个秘密，不会将他公之于众。

篇7：《达芬奇密码》读后感

提彬，一个英国学者、骑士，在小说中有二个身份，公开的是对圣杯的研究者，秘密的实际是一系列谋杀案的策划者和主导者――号称“导师”。而白化病人塞拉斯与天主事工会的阿林加洛主教都不过是被提彬所利用的一枚棋子而已。兰登与奈芙为找到并保护圣杯作出了艰辛的努力，在受到一连串的追杀之后，凭借她俩的智慧与勇气，最终获得了胜利。

作为一名读者而言，圣杯固然是吸引你读下去的一个源动力，但其曲折、离奇、有趣，而且充满智慧的故事情节，一定会让你欲罢不能，大有非得一口气读完的逼迫性。小说悬念叠起，朴素迷离，层层推进，惊心动魄，难怪在世界各地读者云集，自是有其过人之处。相对于小说精彩纷呈的故事情节与对一个又一个迷团的解析，兰登与奈芙在这期间所产生的爱情，已多少显得有些苍白，而对于圣杯到底为何物的追求，也似乎已并不重要。

客观地说，吸引着我的，除小说跌宕起伏的故事之外，对于达・芬奇一些耳熟能详的名画所作出的传奇性的解释，我同样看得如痴如迷，这倒并不是由于作者对这些名画所作阐述的新颖与另类，而是仔细想想是那么一回事，再仔细想想又似乎并不那么一回事，这样的感觉真得很奇妙，这也许是读这部小说的又一收获吧。

篇8：《达·芬奇密码》的原型解读

鉴于这部小说涉及宗教历史与西方经典文化的碰撞, 我试从原型批评的视角阐释小说中的原型意象。根据加拿大文艺理论批评家诺斯洛普·弗莱的原型批评理论, 本文从三个方面:原型人物、原型主题与原型结构对这部小说进行阐释, 得出这部小说中的原型来自《圣经》和古希腊神话《奥德赛》。

一、丹·布朗的家庭背景与经历奠定这部小说的神秘基调

丹·布朗于1964年生于美国一个奇妙的家庭。丹·布朗的父亲是美国新罕布什尔州菲利普艾斯特学院一位德高望重的数学老师, 他编纂过数学教科书。母亲是一名职业音乐家, 在教堂演奏管风琴。理性与艺术的结合在丹·布朗的小说中异常的明显。丹·布朗生活的小镇艾斯特是一个充满神秘, 色彩的地方。那里有最古老的开国元老俱乐部、宗教神秘组织, 还有与闹市相结合但又绝对独立的校园。生活和学习在这个小镇上的丹·布朗在他的小说中时不时地透露着神秘的色彩。

二、原型批评理论

根据加拿大著名文艺理论批评家诺斯罗普·弗莱的阐释, 原型是一种可交流的单位, 它典型又反复地出现在文学作品中, 成为连接一首诗和另外一首诗的纽带, 从而帮助我们形成统一且连贯的文学整体。弗莱在原型批评理论中把原型分为多种, 总结出来大致有意象、人物、主题和结构。本文从中选取了人物和主题两方面来阐释《达·芬奇密码》的原型意义。

三、原型人物———虔诚与信仰

在世界各地做演讲以宣扬神圣的符号学意义是小说中兰登一开始最大的使命。然而随着他与索菲二人艰难寻找秘密的过程, 兰登的使命已经由一位教育家转变为一位揭开索菲神秘面纱的铺路人。就像《圣经》中施洗者约翰一直在为神圣的耶稣基督的到来一样在铺路。在《圣经》的叙述中约翰生于一家虔诚的基督教徒家庭。作为礼物或者是恩赐, 被站在神面前的天使加百列送到了不能生育的伊丽莎白肚子里。由于父母是虔诚的教徒, 约翰一生下来就跟着父母在圣殿里朝拜。《圣经》记载:“我要差遣我的使者在你 (耶稣) 前面预备道路。”所说的就是施洗者约翰。约翰对耶稣的忠诚不悔, 在兰登对索菲的祖先抹大拉的马利亚———圣杯的虔诚祈祷中被充分地体现出来。兰登在宾馆中辗转难眠, 他的脑子里就像在放影片一样, 就像有一种伟大的力量在召唤他。他本来想在酒店的大厅里稍做休息, 但双腿却不听使唤, 径直走出大厅, 沿着玫瑰线, 一直走到卢浮宫广场前的倒金字塔前。他突然明白他和索菲一直在寻找秘密, 这个被多少人宁愿牺牲也要守住的秘密, 这个基督教徒一直在致力于消灭的秘密———圣杯, 也就是抹大拉的玛利亚的灵柩, 索菲的祖先此刻正安静地躺在繁星之下, 并被卢浮宫深刻且厚重的艺术大家们的作品包围着。兰登心中瞬间升起一股敬意, 他默默地在它面前屈膝跪下, 为他一直以来学术上的坚持, 更为这位伟大的小说中的把基督确认为人而非神的女人。施洗者约翰一生穷苦, 却一直坚持到各地布道。在那个政府高压和剥削的年代里, 人们希望这样的具有和上帝说话能力的人给他们带来希望。约翰的到来预示着新的力量的到来。兰登是一位符号学家, 致力于研究神圣的女性。他的观点虽然不能被一些人接受, 但是在现代这样一个高科技消磨人的梦想和期待的就像透明塑料瓶的时代里, 兰登和他的理念的出现给人们带来了新鲜的血液。他让人们相信, 在这样一个精神贫乏的时代还是有些不为人所知的东西, 一些值得我们去开发与研究的东西。所以无论走到哪所大学, 兰登都会掀起一股解密的热潮, 而他也成为哈佛大学教员中的一位热门人物。

四、原型主题———追寻与回归

追寻与回归一直是文学作品中最主要的主题模式。在《达·芬奇密码》中, 追寻与回归也得到了充分的体现。在弗莱来看, 所有的文学体裁都来自神话的追寻主题, 而这个主题也会成为每一部文学批评作品中第一章。这些追寻作品中的主角都会经历一个相似的旅程, 那就是离开父母或家乡, 开始他看不见结果的旅行, 历经艰辛, 打败一切反对自己的力量而完成他的使命。

史诗《奥德赛》讲述了奥德赛从特洛伊战场回到家乡伊萨卡的凶险旅程。奥德赛因为得罪海神波塞冬而被诅咒, 在海上漂泊十年, 最后孤单一人回到家乡伊萨卡, 却面对一些狂妄之徒在自己的王宫里肆意妄为。他最终战胜了阻碍他归乡的一切力量。他最终回到家乡并赢回他的妻子和王权。奥德赛在汹涌的海上漂泊, 战胜海神的故事启发了后来的文学创作者。他们用同样的主题包装他们的主角。詹姆斯·乔伊斯就大胆地借用了这首史诗的主题和结构, 美国黑人作家索贝罗的小说赫索格也采取了同样的叙事主题。现代解密小说《达·芬奇密码》继续承载着这样追寻的主题。在这部小说中, 主人公兰登和索菲都怀抱着寻求内心平静、回归家庭的愿望。兰登因为他的享誉世界的学术成就活跃在人们的赞誉和批评中, 但是他的成就也给他带来了负担。当他在巴黎丽兹酒店被电话铃声吵醒后, 面对镜中自己憔悴的面孔, 他情不自禁地对自己说:“你累了, 你需要好好地休息一下了。”兰登此刻最想做的事就是好好睡一觉。但是沉重的敲门声毁了他的愿望, 还把他变成了嫌疑犯。

作为耶稣的后代, 索菲也强烈地希望找到她的家。在索菲的回忆里, 她曾多次问起她父母的事情, 但由于她身份的特殊, 祖父不想让她知道她的父母是谁, 是怎么去世的。但是索菲并没有因此而放弃寻找自己父母的消息。她在法国警察局解密部工作, 一部分是为了远离祖父, 一部分是想得到一些关于她父母的信息。祖父的死让她想找到自己父母是谁的愿望更加强烈。在兰登的帮助下, 也在自己儿时记忆的帮助下, 索菲最终找到了自己的家人。

五、原型结构———圆形结构

弗莱把人类自然界的发展规律和文学个案, 以及文学发展的历史作比较, 得出结论:文学业也如同大自然的发展模式一样需要经历春夏秋冬, 就如同一个圆行一样周而复始, 而圆形也是东西方人民的观念中最完美的发展规律。在东方的佛教中, 圆形代表着精神的统一和生命的完整, 它不再仅仅是一个形状, 它代表了人类的愿望与希冀。这个原型包含人类所有的经历与经验, 而它们合起来组成一个完整的圆。

奥德赛离开家乡伊萨卡的时候, 他的儿子特勒马科斯刚刚出生。他带领他的战士们奔赴特洛伊战场血战十年。战争胜利后又在海上漂泊十年才终于回到家乡。战争中的每一刻, 战士们都在想念家乡, 想念亲人。奥德赛从离家到返回用了整整二十年时间。他经历了辉煌, 用自己的智慧攻下了久攻不破的特洛伊城, 木马计成为了希腊人成功的标志, 也成为罗马人民的耻辱。在海上奥德赛战胜凶狠的巨兽, 逃离女妖的诱惑, 除了他所有人都死了。借助于忠实的牧猪奴仆的帮助, 他夺回了权利, 和妻儿团聚。

在《达·芬奇密码》中, 兰登虽然是受邀去帮助法国警察贝祖查找凶手, 但实际上已经被认为是凶手。索菲的介入使兰登的处境稍有缓解。但是他们无奈成为警察和天主事工会追杀的对象。他们从卢浮宫到提彬 (兰登的一位好友, 后来背叛兰登) 的城堡, 又到罗斯林大教堂。他们往返于法国和英国, 最后兰登又回到巴黎丽兹酒店, 再到卢浮宫广场。他们不仅要对付法国警察, 还要防范塞拉斯的追杀 (一位虔诚的天主事工会教徒) 。整个故事在紧张中发展, 一环扣一环, 开头语结尾相呼应, 形成一个完整的圆形。虽然结局并不像白话一样明白, 但兰登在卢浮宫广场“圣杯”前的跪拜祈祷已经为我们轻轻揭开了基督教神秘历史背后的故事。无论真与否, 这个故事已经完美。

六、结语

作为一部宗教侦探小说, 《达·芬奇密码》是侦探悬疑小说中一朵奇葩, 它给读者带来了新鲜的血液, 也为人们追踪历史与文化提出了新的挑战。但归根结底, 它的魅力在于与经典文化相映生辉, 让人们在体验新文化趋势的同时能更深刻地思考历史。

参考文献

[1]Homer.The Odyssey[M].Trans.Fagles, Robert.PenguinBooks, 1997.

[2]弗莱·诺斯洛浦.《批评之路》[M].吴持哲, 秦明利译, 北京:北京大学出版社, 1997.

[3]刘拥军.《尤利西斯》中的原型解读[D].湖南:中南大学, 2008.

[4]伦恩, 马丁.《达·芬奇解码》[M].今夫译.上海:上海人民出版社, 2005.

[5]叶舒宪.神话——原型批评[M].西安:陕西师范大学出版社, 1987.

篇9：达•芬奇的指纹

2009年10月13日,英国《泰晤士报》报道加拿大收藏家彼得•西尔弗曼两年前以11400英镑(约1.9万美元,12.3万元人民币)买下的一幅被认为创作于19世纪初的少女肖像画——《身穿文艺复兴时期衣裙的少女侧面像》(A Young Girl in Profile in Renaissance Dress,以下简称《少女侧面像》),经专家多方鉴定,确定是失落的达•芬奇作品。画作身价顿时翻至1亿英镑(约10.8亿元人民币),西尔弗曼的投资在两年间翻了近一万倍。

这幅33厘米长、23厘米宽的作品,经历了世界最顶尖的艺术品鉴定专家最挑剔的打量,和最先进的技术设备最严苛的鉴定。但最后一锤定音的,却还是达•芬奇自己,他穿过500年时空,用一枚淡淡的指纹,将自己湮没已久的作品正名。

被湮没的名作

作为世界艺术史上最伟大的画家,整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,达•芬奇不多的绘画作品件件倾倒众生。当年,法国国王弗朗西斯一世花费4000弗罗林(当时的一种金币,1弗罗林=2先令),将《蒙娜丽莎》带到巴黎,安置在卢浮宫中。此后它再也没有被买卖过,成了最名副其实的无价之宝。

但同样是达•芬奇所作的女性肖像画,《少女侧面像》却一直寂寂无名。它第一次公开进入人们的视野,迟至1998年。在当年的佳士得拍卖会上,美国艺术品交易商凯特•甘兹以11400英镑的价格买下了这幅画。当时它被列为“德国画派19世纪早期”作品,出自名不见经传的画家之手。而促使凯特•甘兹出价的原因,仅仅是“觉得它很漂亮”。当时与甘兹竞价的另一个人,正是彼得•西尔弗曼,只是他因出价不够高而出局了。

可能是对达•芬奇盛名的敬畏,历史上宣称发现达•芬奇作品的事件并不多。但对达•芬奇的探寻与研究由来已久。

1796年,拿破仑即下令搜集散佚在民间的达•芬奇的所有手稿,并把它们集中到巴黎的法兰西学院。经过多年的鉴别、分类和编辑,人们震惊地发现,这是一位“人类有史以来最多才多艺的天才”(房龙语),绘画只是他所有才能中普通的一项。

后世对达•芬奇的“不可思议的大脑”充满好奇:他怎么能在67岁的生涯中完成那么多的事情,而且都做得格外出色?这还仅仅是他身上的众多谜团之一。自1519年在法国安布瓦斯镇去世后,法国在16世纪遭遇了宗教战争,达•芬奇的墓穴和遗体在此期间被破坏,科学家找不到带有达•芬奇DNA的物品。许多对于达•芬奇的解读,都是建立在文献和揣测之上。常常笼罩在达•芬奇作品中那层著名的薄雾,同样也模糊着后人对达•芬奇的回望。

2006年,是一个转折点,这一年,借助科技的力量,对达•芬奇的考证与猜测变得具体和清晰。有关达•芬奇身世与创作的历史碎片被发现与拼合,这也正契合了达•芬奇的名言:“真理只有一个,它不在宗教中,而在科学中。”

一枚至关重要的指纹

2006年11月,意大利人类学家公开了一幅达•芬奇的手稿图片,上面显示的一个指纹,被认为是达•芬奇的。

为了获得这个指纹,意大利基耶蒂大学人类学研究所所长路易吉•卡帕索和他的同事们历时三年,对达•芬奇的全部52幅手稿及油画进行了“拖网式”彻底排查。他们使用最新光谱扫描技术,共发现了超过200处指纹印迹。这些指纹印迹并不都是达•芬奇一个人的,其中许多是他的学徒或是手稿持有者留下的。而少数几个属于达•芬奇的指纹,大多都不完整,幸运的是,在一幅名叫《抱银貂的女子》的肖像画上,研究人员发现了唯一一个完整的达•芬奇指纹标本。达•芬奇在完成这幅画作时,用手指完成了项链的阴影部分。

《抱银貂的女子》创作于1485到1490年,是达•芬奇为米兰公爵路德维克•莫洛的情妇——札兹利亚•加勒拉尼画的肖像。如同画中人坎坷的命运,这幅画也曾被数度易手。在普法战争期间一度失踪。又在二战期间被德军发现,随之被带到柏林,收藏于希特勒设在林茨的私人博物馆中。最后被纳粹指挥官汉斯•弗兰克占有。直到1945年,波兰美国委员会在巴伐利亚发现了这幅画,才结束了它颠沛的历程。

人们发现,达•芬奇虽然一生做了那么多的事,但他作画的速度却非常慢。他的学生说:“他从未完成过任何一幅已经开始的作品”。临终前,达•芬奇自己也对此耿耿于怀,他认为上帝会因为他未能完成的作品而责难他。在绘制《最后的晚餐》时,他常常一大早就爬上梯子,直到太阳落山,却一笔未画。而他的手,也常常因为久久不落笔而颤抖。

达•芬奇指纹的发现,在达•芬奇及其作品的研究历史上,意义极为重大。卡帕索教授说:由于人手指纹的唯一性和稳定性,“指纹将可以用于鉴别作者不明的画作,以及那些此前无法确定是不是这位伟大天才的真迹的作品。部分油画一旦被鉴定为其作品,将在瞬间身价暴涨。”

失而复得

身处活跃的艺术品交易市场,在如此的大事件下,凯特•甘兹显然不够与时俱进。她始终认为《少女侧面像》“可能是一名在意大利学习过的德国艺术家创作的,模仿了达•芬奇大师的一些画作。”遭受冷遇的《少女侧面像》,连画框都没有加,被随意放置在一个抽屉里。

巧合的是,与凯特•甘兹买下《少女侧面像》的同一年,也就是在1998年,3名法国艺术品爱好者也以1500法郎(约合5850元人民币)合伙买下一幅不知名的油画:《拉洛克圣母像》,他们深信这幅画出自达•芬奇笔下。10年后,这3个法国人得到德国著名艺术品鉴赏家麦克•沃格特•鲁尔森的支持。鲁尔森不仅肯定该画出自达•芬奇之手,并更进一步论断:该画中的圣母与《蒙娜丽莎》同是一个人物原型。然而,这个论断最终被认为是“荒唐的”。经过对《拉洛克圣母像》上掌纹的研究发现,它与达•芬奇“没有任何联系”,与达•芬奇指纹数据库中的“毫无可比性”。

难道,一枚500年前的指纹,真能透露给我们那么多的信息,和如此确凿的证据吗?

在对指纹的甄别与分析中,研究人员发现,达•芬奇留在作品中的指纹,许多都是左手的部分拇指指纹,这显示达•芬奇是一个左撇子,喜欢用左手翻书。而且,这位天才经常在创作时吃东西。因为从他的指纹中发现了唾液、血液和他所吃的食物的痕迹。达•芬奇是一位素食者的记录也由此得到初步证实。

通过指纹,卡帕索与他的研究人员们最重大的发现,是达•芬奇指纹的形状显示他具有中东人的血统,这首次证实了达•芬奇的母亲可能是一名中东女奴的说法。过去历史学家们普遍认为,达•芬奇的母亲是一名意大利乡下女孩。根据达•芬奇博物馆馆长维佐思的研究,达•芬奇的“女奴母亲”卡特琳娜生下他不久,达•芬奇的父亲西尔•皮埃诺就将她许配给了自己手下一名叫做安东尼奥•迪皮罗•德瓦卡的男雇工。由于从小没有与母亲一起生活,达•芬奇与母亲的关系始终“疏远而奇异”。他称呼母亲为“那个卡特琳娜”。

据历史记载,达•芬奇一生未婚,也从未和哪个女性有过密切的交往,他有同性恋倾向的说法由来已久。这也暗合了心理学家弗洛伊德对他的分析:达•芬奇童年的母子关系,导致了他成年后对女性的排斥。

女收藏家凯特•甘兹看来也同样对达•芬奇“不来电”。在她的抽屉里放了整整10年的《少女侧面像》,因为一个偶然的机会被西尔弗曼的一位瑞士朋友看到。他告诉西尔弗曼:“虽然我只收藏当代艺术品,但我仍看得出这幅画不像是19世纪的作品。”对10年前的那次失之交臂,西尔弗曼并没忘记,他很快赶到甘兹的画廊,提出要买下这幅画。甘兹不仅爽快出手,而且连价格都没涨,仍然是10年前的11400英镑。

穿越时空的魔力

2007年,终于得到《少女侧面像》的西尔弗曼开始多方求证。

西尔弗曼将画像照片寄给曾在英、德两国博物馆担任画作主管的尼古拉斯•特纳博士。特纳的答复是:“我立即想到两个可能性:一幅非常出色的赝品,或一幅不为人知的达•芬奇作品。”他对这幅画中少女面部周围的明暗技巧惊叹不已,他相信这只有像达•芬奇这样的左手画家才有可能画得出。他说:“当时,除了达•芬奇之外,只有两三位画家有这等高超技法。”

达•芬奇作品研究专家克里斯蒂纳•格多进一步提供证据:画像上人物的服饰和精心制作的发型,完全是15世纪末的米兰风尚,与达•芬奇所处的年代吻合。

英国牛津大学艺术史退休名誉教授马丁•坎普证实,1494年,达•芬奇曾向法国宫廷画家让•皮里尔咨询过用彩色白垩在牛皮纸上绘画的方法。而《少女侧面像》正是一幅用白垩和钢笔墨水画在一张牛皮纸上的作品。

西尔弗曼还把画像送到总部位于法国巴黎的数码影像技术公司“光明技术”,借助扫描、碳测定法等技术对画家笔法、所用颜料、画布年代等多个方面进行鉴定。碳定年检测显示这幅画的创作年代位于1440年到1650年之间,的确是意大利文艺复兴时期的作品。红外线分析中,研究人员发现这幅画中出现多处与达•芬奇其它画作类似的细节。研究主任卡尔•科特说:“我们发现它与《抱银貂的女子》有一个令人吃惊的相似之处——画家画了眼上眼下的睫毛。”

几乎所有的鉴定结果,都在指向一个结论:这是达•芬奇的作品。但是,世界知名的达•芬奇作品研究专家卡洛•佩德雷蒂对此扔持谨慎态度。他说,最终结论有待对画像所用羊皮纸和画材作进一步实验室鉴定后才能作出。

然而,没等这两项结果出来,加拿大蒙特利尔的法医艺术专家彼得•保罗•比罗就公布了一条爆炸性消息:他们使用最先进的多光谱相机,对这幅画的多个颜料层进行数码拍照。多光谱分析可以捕捉可见光范围以外的频率的光,能帮助人们提取肉眼无法看到的信息。就在拍摄过程中,在画幅左上角的边框位置,比罗震惊地发现一枚淡淡的指纹。他立即将这个指纹与已知的达•芬奇指纹进行对比,发现这个指纹和达•芬奇画作《圣杰罗米》上的指纹“高度吻合”。《圣杰罗米》是达•芬奇早年亲手创作的,当时他还没有雇佣任何助手,所以《圣杰罗米》上的指纹99%应该是达•芬奇本人的指纹。

长期默默无闻的《少女侧面像》,经过艺术家和科学家共同研究证实,确实是文艺复兴时期意大利艺术大师列奥纳多•达•芬奇的作品。这枚肉眼看不到的指纹,为这个鉴定结果提供了关键依据。

《少女侧面像》成为19世纪早期以来首幅得到确认的达•芬奇真迹,也是惟一已知的达•芬奇画在牛皮纸上的作品。

估价已高达1亿英镑的《少女侧面像》,今非昔比,它被精心地保存在瑞士一家银行的金库中,不再容易被看到。

画中的少女是谁?她与达•芬奇又有着怎样的渊源呢?

据马丁•坎普“通过排除法”考证,画中少女叫碧安卡•斯福扎(Bianca Sforza),是米兰公爵鲁多维科•斯福扎与他的情妇贝纳蒂娜•德•科拉迪斯的女儿。坎普认为这幅画像肯定是1496年前后,碧安卡13、14岁时绘制的。其后不久,这位美丽的公主嫁给了公爵的侍卫队长加利亚佐•桑瑟夫内洛(Galeazzo Crivelli),他是达•芬奇的一位资助人。不幸的是,碧安卡婚后仅仅4个月就去世了。

“灵魂怀着最大的厌恶离开了躯体,而我认为它的痛苦和抱怨不是没有理由的。” 达•芬奇这样解释死亡。

1519年5月2日,列奥纳多•达•芬奇走完了他传奇的一生。他和他的画中人一起,静默于画像上,任由后世打量和猜测。

篇10：《达芬奇密码》读后感

识凝聚在情节的行进中，不时的教导摆弄一番，这就增加了寻常通俗小说所匮乏的“知性”，使书的格调高了很多，成为”经典“的商业巨作。

作者的博学体现在对卢浮宫、威斯敏斯特及其他教堂、达芬奇画作内在寓意的假设及其他各种艺术史知识、隐修会、圣殿骑士团、基督教早期历史以及原始宗教的相互关系史、密码学、符号学、瑞士银行的运作、语言学，尤其是字源的运用……最重要的是把所有这些知识巧妙的通过一个故事展现出来，使读者学了很多，也受到很大冲击，却不觉得乏味。

最喜欢的是书中对文化史中种种宗教符号隐喻的重新解读，和对人们习以为常的历史常识的颠覆。因为我一向很关注基督教，从这本书的角度再回过头去看先前买的《基督教对文明的影响》，那本所谓的学术著作就显得很虚伪了。当然作为小说，有些叙述免不了是煽情、夸张、虚构，但不可否认其中许多史实也是有相当的真实度和学术价值，作者一定是很关注、熟悉并搜集了不少宗教文化方面的动向和资料。

虽然这些优点使得本书比国内一般畅销书高出不知多少，但它毕竟是小说，很多是为写作需要而设的，不能全信。而且有些知识其实我们看似生疏，在国外文化背景的情况下其实也属于人文常识范畴，比如提到的瑞士银行经理喜欢勃拉姆斯，又提到莫扎特瓦格纳是共济会成员等，我记得法国小说家萨冈有篇作品《你喜欢勃拉姆斯吗？》，在西方影响颇大。如果我们熟悉诸如雨果、托尔斯泰、狄更斯那些巨著，那么见到这些丰富的知识其实也就不会大惊小怪了。说到文字游戏、隐喻等，也都不可与《尤利西斯》相提并论。我想许多人的诧异、推崇和津津乐道，大概是因为本国对人文教育的极端忽视，导致阅读面普遍的狭窄吧？

比如，把罗曼罗兰的《约翰克丽斯多夫》其中的音乐、社会、历史知识拿出来，也是可以吓死人的，但罗曼罗兰并非这些知识当作与读者交换的筹码，而《达芬奇密码》只是构架好一个很普通的故事，用些新奇的知识来作为血肉填充罢了。而且小说的很多叙述其实都有经典文学家的丰富遗产作基础了，阅读广泛的读者应当不难看出来。

所以不必把这本畅销书拔得太高。毕竟从文学艺术的角度来说，其“话说两头”的手法过于单一贫乏，几乎完全只是靠情节取胜，而这情节则是完全建立在读者对“导师”和圣杯真相的好奇心上，这一点其实要稍逊于大仲马的。不过在推理悬疑小说中可算中上之作，其结构上的缺憾是后半部有些勉强，比如那个英国皇家历史学家雷就是导师，作者后来的详细交待无法抹去强烈的编造感，又比如结局的无力，使人觉得由索尼埃的密码引发的一连串故事其实真是很无谓，尽管作者很努力，终究也逃不出有虎头蛇尾的感觉，这也是好莱坞寻宝探险类电影的通病。从人物上来说，两个主人公是常见的才此文来源于佳人老少配好莱坞模式，尽管作者驾轻就熟，但终究类型化了点。其他人的塑造，除了前半部的雷-提彬和巴黎探长科莱之外，其余则基本牺牲在情节的安排中。

篇11：《达芬奇密码》读后感

《达·芬奇密码》是惊险小说和智力解迷结合的典范之作。其行文节奏明快，语言富有智慧，情节错落有致，作者在密码学、数学、宗教、文化、艺术等诸多方面的知识可以说展露得淋漓尽致，并将大量的时下人们关注的信息有机地引入作品之中，巧妙地运用到高潮迭起的情节里面，从小说的精彩开篇到难以预料的令人叫绝的结尾，丹·布朗充分证明自己是个善讲故事的大师。

本书讲述的是哈佛大学宗教符号学教授罗伯·兰顿到巴黎公干期间突然接到通知:罗浮宫馆长遭人谋杀，而在博物馆内，索尼埃赤裸的尸体是以列奥纳多达·芬奇的名画维特鲁威人的姿态在卢浮宫被发现的,索尼埃死前在身边写下一段隐秘的信息,并且用自己的血在肚子上画下五芒星的符号。兰顿教授与法国美女密码专家苏菲在整理分析谜团的过程中，惊讶地发现在达芬奇的作品中藏有一连串令人震惊的线索。这些线索人人可见，却被画家巧妙地伪装，加以隐藏。兰顿教授发现这一连串的线索原来有着令人震惊的关联：已故的馆长是锡安隐修会的成员。锡安隐修会是一个真实存在的秘密组织，其中成员包括牛顿、波提切利、雨果和达芬奇等人。至此兰顿才发现自己正在追踪一个石破天惊的历史大秘密，一个已经埋藏了几个世纪、既富启发性又危险的秘密。

作者最大的成功在于：失实与悬疑、艺术与惊悚的近巧妙结合，天衣无缝的雅俗融合，难觅破绽的情节营造，欲罢不能的快感创造。

篇12：《达芬奇密码》读后感

如果让人毫不费力的猜中了，这书简直就是一堆废纸，作者一定是小儿科。

这本书能在那么多悬疑小说中脱颖而出，是因为他结合宗教、历史、艺术中的悬案，讲述了一些常人闻所未闻的观点，再加上密码的破译和神秘诗句的双关寓意，这些增添了很多的神秘色彩和新鲜感。不像其他的书就是人被杀了，东西丢了，然后开始追查，象洋葱皮一样，一层一层往下剥，直到最后揭露真相，而整个事件的背景远没有这么丰富多彩。这是这本书胜出的根本原因。

就这本书的推理水平来说，没有什么推理，谈不上是推理小说。说到悬念，作者有意编纂的迹象太明显。从事情的发生开始，就是两个人一路狂逃，一路解密。凡事总是这么巧，他们刚刚好能逃脱警察的追捕，刚刚好能灵感闪现解密码。一个老头花了巨大精力制造的密码，一步一步指引他们，而他们在不到24小时的时间全部找到答案。整个过程又有一个神秘的导师监视着，利用着。一切的事情只能是编造，不能让人感觉信服。

《达芬奇密码》读后感2

《达芬奇密码》这本书很容易让人感兴趣，因为作者巧妙地抓住了读者好奇的心里。用另一种眼光去观察我们熟系的东西是最吸引人不过的了，更何况作者描述的东西是世界著名的，众所周知的艺术品和宗教。作者用他的方式去解释达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最好的晚餐》，去解释耶稣和他的情人，看了的确让人爱不释手。情节方面也用了经典的悬疑写作手法，是是非非，真真假假。更可贵的是，作者在书中引用了许多的历史参考书籍，也描述了许多神秘的宗教秘密。

在以前就很担心这本书出版后的反响，因为我觉得作者触动了一些比较敏感的东西，如对这些艺术家性格的叙述，对耶稣是神是人公开的怀疑，对艺术品进行隐藏密码的挖掘。我看的时候就混乱了，不知道作者看似一本正经的描述是真是假，如果是真的，那么作者大胆的行为肯定会引起重大的社会宗教问题；如果是假的，那作者对现实的东西开这样的玩笑，要么就是自己大胆，要么就是对读者的玩弄。我还特地对照着《蒙娜丽莎》和《最好的晚餐》看，发现作者的挖掘并非子虚乌有，就更觉得神秘了，更弄不清楚是真是假了。

情节方面是一环套一环，延续着线索悬疑片的老套路。这种东西本身就很能引人入胜，而且作者对每环答案的解释显得还算合理，从而显得真实。因为很多线索悬疑片的作者往往为了体现惊奇的情节，而把线索的答案写的玄玄乎乎的，反而给人不真实的感觉。

接下来就说些不好的地方了，我觉得雷爵士这个角色作者没有能够处理好。真实身份的出现虽然出乎人的意料，但显得太牵强。这也是这种手法容易犯的一个毛病。作者为了强调真实身份出现时给读者的惊奇，往往容易在前面故意隐瞒这个人真实的表现，甚至朝反方向写。隐瞒是必要的，不然就没有以后的惊奇了，但朝反方向写，我觉得就是对读者的欺骗了。

雷爵士最后的身份表明他才是这个阴谋的幕后操纵者，是个十足的反面角色，而作者在前面却真真把他当作是一个正面人物来写的，为了隐藏身份，让反面人物故意地结局的无力，使人觉得由索尼埃的密码引发的一连串故事其实真是很无谓，也逃不出有虎头蛇尾的感觉。从人物上来说，两个主人公是常见的才子佳人老少配好莱坞模式，尽管作者驾轻就熟，但终究类型化了点。其他人的塑造，除了前半部的雷提彬和巴黎探长科莱之外，其余则基本牺牲在情节的安排中。

但我仍然觉得这是一部非常成功的小说，其夹杂了男女、宗教、大都市、历史传说、神秘主义、星象符号、警探、探宝历险等各种卖点，其中宗教信仰的颠覆或原始神秘主义、中世纪传说等”玄“的元素尤其符合当今的潮流，是这股复古潮流的代表。我们能读到很多历史知识，也算是开卷有益的了。

《达芬奇密码》读后感3

言归正传，《达.芬奇密码》讲述的是这样一个故事：罗浮宫博物馆的馆长索尼埃在遇害之后的临死前留下了四行话，让他因误会十年未与他联系的孙女索菲去找文字学家兰登，就这样原本没有联系的两个人的命运被捆绑在了一起，并且就是因为那句遗言，兰登被警察误认为凶手，因此索菲带着兰登走上了逃亡和寻迷之旅。他们两人因为索尼埃的遗言，因此不得不背负上寻找圣杯的神圣使命，来完成峋山隐修会的秘密守护工作。最后，两人克服了重重挑战并且揭开在索尼埃设置的一连串密码，最后兰登发现了圣杯，并且帮助索菲找到了本认为已经去世的奶奶和弟弟，完成了峋山隐修会的使命。

通过这个故事，我总结三点心得体会：

伟大的艺术品的伟大所在往往不在作品本身，而在其作品之外所蕴藏的历史背大景的折射和艺术家的个人精神的侧面反映。

通过《达.芬奇密码》，我认识到了达.芬奇的伟大所在，他可真是一个天才，既是一位伟大的艺术家，也是一位伟大的科学家。他喜欢捉弄人，而且具有别致的幽默，因此他的作品继承了他的这个特点，在书中对《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的解析真是再让人震撼不过了。

原来自己还真的没有真正的理解过那些艺术品，对很多东西的理解都是肤浅而片面的，这是让我震撼的第一点。

对有信仰的人来说，有些东西超脱个人，可以花费自己的生命去保护，但是我们却没有权利去为了实现自己的理想而夺取别人的生命，任何形式以任何借口去谋害一个无辜人的性命都是可耻的。

小说中，塞拉斯被提彬欺骗，恶意的杀害了峋山隐修会里的四位大师和一个修女，在死去的时候他向上帝所忏悔，对以前所犯之恶行深深的感到愧疚。虽然他为了所谓的天主教之明日而做下了这些恶行，但是这依旧不可饶恕，最后也得到了上帝的惩罚。

那些我们曾经犯下的罪恶，即使不为他人所知，但是它们会像一样长在我们身上，因为我们自己知道，所以灵魂终究不会原谅自己。那些通过不利手段而获得的荣誉或者钱财，即使会让我们乐活一时，但是却会痛苦一世。我想最幸福的人，一定是大节无愧的人，坦荡善良的人。

我们可以在不打扰他人的情况下去守护自己的信仰，去实现生命的价值，一旦作恶，必将自食其果。

那些信仰的东西是一种精神的力量，无形却有形，人人都知道他的不真实性和可能的虚幻性，但是人们依旧不去刺破这朦胧之后的真实，依旧愿意去相信，这究竟是为什么呢？我想，那就是信仰终究是好的，我们没必要去把他给实物化，那些充满神秘的东西倒更显得美丽，就像达.芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的一笑一样。

在故事中兰登一直想找寻峋山隐修会大师索尼埃所提到的圣杯究竟是什么，为此苦苦追寻，而索菲的奶奶在隐语之下提示他，你终究会明白的，那个东西你终有一天会发现的，并且发现之后，你也会选择继续去保护这个秘密，不会将他公之于众。

最后，兰登在看到倒金字塔的时候终于明白了这一番话，并且在神圣之下顿悟了宗教的信仰的更深层的智慧。